Vier namhafte Rocker sorgen für die geballte Kreativität von Saint Asonia, vereint stellen sie ihre Talente in den Dienst höchst griffiger Songs.
Saint Asonia – neue Rock Supergroup kündigt ihr erstes Album an!Die kanadisch-amerikanische Supergruppe konnte mit ihren früheren Kapellen zusammen 25 Top Ten Singles und 17 Nummer Eins Hits in den USA feiern. Während sich Adam Gontier (ehemals Three Days Grace) in gewohnt hoher Qualität um den Gesang kümmert, haut Gitarrist Mike Mushok (Staind, Newsted) in die Gitarrensaiten. Die Felle des Schlagzeugs gerbt Rich Beddoe (Ex-Finger Eleven) während Bassist Corey Lowery (Dark New Day, Stereomud, Eye Empire) die tiefen Töne von der Kette lässt.
„Mike und ich wussten genau, was wir wollten“, sagt Gontier über die gemeinsamen Kompositionen, „wir hatten exakte Vorstellungen, welche Platte es sein sollte. Er ist ein so unglaublich guter Gitarrist, dass das Texten sehr leicht fiel.“
Heraus kam das selbstbetitelte Debütalbum „Saint Asonia“, für das sie Johnny K (Staind, Disturbed, Megadeth, 3 Doors Down, Trapt, Machine Head etc.) als Produzenten gewinnen konnten. So entstanden schwerkalibrige Rock-Hymnen, die in ausladenden Stadien genauso imposant klingen wie in verschwitzten Clubs.
Ihr Album kommentiert Mushok mit folgenden Worten: „Ich bin stolz, dass wir so ein stimmiges Werk eingespielt haben. Ich hoffe, die Leute wollen unsere Show sehen, wenn sie die Scheibe hören. Deswegen haben wir sie aufgenommen.“ Und Gontier fügt hinzu: „Hier hatte ich zum ersten Mal die Möglichkeit mich ohne Filter frei auszudrücken. Das Ergebnis ist anders als alles andere, was ich in der Vergangenheit getan habe. Das ist es, was Rockmusik heute braucht! Die Songs sind roh, echt und kommen geradewegs aus unseren Herzen.“
Zum Lachen geht Singer/Songwriter Tim Vantol nicht in den Keller – und trotzdem ist selbiger mit der Zeit einer seiner liebsten Rückzugsorte in seinem Häuschen in der neuen Wahlheimat Deutschland geworden.
TIM VANTOLUm noch mehr Zeit in dem kleinen, dunklen aber trotzdem unglaublich gemütlichen Raum verbringen zu können, hat der gebürtige Holländer zusammen mit seinem Vater eigenhändig ein kleines Studio in den Keller gebaut und damit die perfekte Atmosphäre für eine intime Akustik-EP geschaffen.
„Ich möchte, dass meine Freunde und Fans ein paar der Songs von meinem aktuellen Album genau so hören können, wie ich sie auch geschrieben habe und wie ich sie auch bei meinen Soloshows spiele – back to basic, nur meine Gitarre und ich,“ erklärt Tim Vantol die Hintergründe zu seiner Basement EP.
Insgesamt haben es fünf Songs in die Session geschafft – vier davon Tracks seines letzten Albums „If We Go Down, We Will Go Together“, das ursprünglich mit einer ganzen Band eingespielt wurde.
TIM VANTOL Basement Sessions
Uncle M Music
17 October 2014
Diesen Herbst veröffentlichen Kowloon Walled City aus San Francisco ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Grievances“. Mit ihrem dritten Longplayer debütiert das Quartett auf Neurot Recordings.
Kowloon Walled City – Grievances: Das langerwartete neue Album der Post-HC Band aus San Francisco
Auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, bewegt sich die Band von ihren Sludge und Post Hardcore Ursprüngen in eine weitaus kargere, traurigere Klangwelt von tiefer gestimmter Heaviness.
Diese Veränderung begann bereits mit dem 2012er Album „Container Ships“ welches von Kritikern als „spacious“ und „mildly hypnotic“ beschrieben wurde und sogar Vergleiche zu den unantastbaren Shellac gezogen. Auf „Grievances“ treibt die Band die Elemente ihres Sounds weiter auf die Spitze und lassen Gitarrensaiten rasseln und knistern, Töne lange ausklingen und lassen diese teils trostlos, teils wunderschön – und in den besten Momenten beides gleichzeitig – klingen.
We dug into this expansive, less distorted vibe. The songs are mostly slow and bummed out but we still want them to push, to have energy,” erzählt Sänger und Guitarrist Scott Evans.
Gemeinsam mit Gitarrist Jon Howell, Bassist Ian Miller und Drummer Jeff Fagundes arbeitete Evans über zwei Jahre an den sieben Tracks auf „Grievances“. Der andauernde Auswahlprozess führte dazu dass Songmaterial für über zwei weitere Alben aussortiert wurden. Ein Markenzeichen sind dabei die unüblichen Akkordwechsel Howells. Millers mutige Bassfiguren fügen eine enorme Tiefe und eine oftmals überraschende melodische Ebene hinzu, während Fagundes Drums klingen, als ob sie in einem unvorstellbar großen Raum gespielt würden. Darüber liegen Evan roh geshoutete Vocals, voller Frustration und Enttäuschung, ohne sich aber dabei hinter der häufig verwendeten Fassade aus Macho-Aggression zu verstecken.
“We’re not interested in doing something that’s good enough — we want to do something that we believe is good,” sagt Miller. “With Scott’s concept and sonics and Jon’s playing and our rhythm section, we feel like should be able to do something interesting. But it’s hard work.”
Das Thema Arbeit bildet dabei auch das Fundament des Albums, vom Artwork über den Titel bis hin zu den Texten. Waren die Vorgängeralben immer stark von der Heimat San Francisco beeinflusst, beschäftigt sich „Grievances“ mit unserer komplexen Beziehung zur Arbeit und der Macht die diese – und vor allem die Arbeitgeber – über uns hat.
Bei der Produktion ging die Band, wie auch bei den Vorgängeralben,sehr rudimentär vor: “We’re not a fancy band. There are no effects to speak of, no reverb, no delays,” sagt Evans. “We each play one guitar, one pedal, one amp. So there’s not much to hide behind. I try to respect that in our recording process and our recordings.”
Seit dem 30.07. läuft der neue Film „Margos Spuren“ mit Cara Delevingne in der Hauptrolle, in den deutschen Kinos an.
Im offiziellen Filmtrailer ist Mikky Ekko mit seinem Song „Smile“ vertreten.
Am 4. September veröffentlicht Mikky dann sein Debütalbum „Time“ über Sony Music, das u.a. die aktuelle Hitsingle „Watch Me Rise“ (geschrieben und produziert mit Stargate und Benny Blanco) enthält.
Der track „Pull Me Down“ wurde von Mikky Ekko und Sound-Collagisten und HipHop-Produzenten Clams Casino (A$AP Rocky, The Weeknd) gemeinsam geschrieben und aufgenommen. Der Track bescherte ihm die Aufmerksamkeit von Tastemaker-Medien wie Spin, Pitchfork und Dazed and Confused.
Bis dahin war Ekko noch ein vollkommen Unbekannter, dessen Songwriting-Talent und außergewöhnliche Stimme ihm aber die Möglichkeit beschert hatten, in London und Los Angeles mit einigen A-List Songwritern und Produzenten zu arbeiten, darunter „Stay“-Co-Komponist Justin Parker (Lana Del Rey, Sia), Fraser T. Smith (Adele, Sam Smith), Dave Sitek (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs) und Jim Eliot (Ellie Goulding).
Seine Songs „Place For Us“ und „We Remain“, die er zusammen mit Ryan Tedder (One Republic) für Christina Aguilera schrieb, erschienen auf dem „Die Tribute von Panem“-Soundtrack. Im August wurde er bei den „2014 MTV Video Music Award“ mit David Guetta in der Kategorie „Best Video with a Social Message“ für den Song „One Voice“ nominiert, den sie für die „The World Needs More“-Kampagne der Vereinten Nationen aufgenommen hatten.
Außerdem arbeitete Mikky u.a. im Studio mit Lil Wayne, Gwen Stefani, Zedd, Jessie Ware, Rudimental, Major Lazer und Lupe Fiasco. Electronic-Musik-Legende Giorgio Moroder war von seiner Komposition „Don’t Let Go“ so begeistert, dass er sie (neben Songs von und mit Sia, Britney Spears, Kylie Minogue etc.) unbedingt auf seinem Comeback-Album „Déjà Vu“ haben wollte.
Im September können wir den sympathischen Musiker dann endlich auch in Deutschland live erleben:
MIKKY EKKO live in Deutschland! 10.09. Baden-Baden | SWR3 New Pop Festival
12.09. Göttingen | NDR2 Neue Musik Soundcheck Festival
14.09. München | Black Box Gasteig
22.09. Berlin | Prinz Charles
23.09. Köln | YUCA
23.-26.09. Hamburg | Reeperbahn Festival
Der Grüne Kiez des Lollapalooza Berlin versammelt vom 12. bis 13. September 2015 die nachhaltige Community der Hauptstadt auf dem Flughafen Tempelhof.
Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen KiezMit dieser Programmerweiterung schafft das Festival einen Raum für einen grünen, bewussten und nachhaltigen Lebensstil.
Berlin, 30. Juli 2015 – Ein grüner Auftakt: Die erste Edition des Lollapalooza Berlin setzt sich mit einem eigens eingerichteten Areal für Nachhaltigkeit ein. Der Grüne Kiez ist Raum für Information und Interaktion gleichermaßen, regt zum Austausch über wichtige gesellschaftliche Themen an und animiert zum Mitmachen. Das Konzept zu nachhaltigem und sozialem Verantwortungsbewusstsein reiht sich damit ein in das vielseitige Rahmenprogramm des Lollapalooza Berlin. Das exklusive Line-up um Highlights wie Muse, Macklemore & Ryan Lewis, Sam Smith und Seeed wird bereits durch Kidzapalooza, die Kindererlebniswelt für die kleinsten Festivalfans, sowie die interaktive Modeplattform Fashionpalooza presented by Zalando ergänzt.
Der Grüne Kiez bietet Festivalbesuchern die Gelegenheit sich für nachhaltige und soziale Themen zu begeistern: NGOs, engagierte Unternehmen, spannende Start-Ups und ökologische Kunst stellen die Erlebnisvielfalt von Umwelt- und Sozialinitiativen unter Beweis. Neben abwechslungsreichen Workshops und Aktionen, gewähren ideenreiche Projekte Einblick in ihre Arbeit, während EcoArt-Installationen Impulse zu einem ganz neuen Umgang mit Recyclingmaterial geben.
„Mit dem Grünen Kiez wollen wir einen Raum für eine grüne und soziale Gesellschaft schaffen. Ebenso wie das Lollapalooza Musikprogramm, setzt unser grünes Herzstück auf das unvergleichliche Gemeinschaftsgefühl eines Festivals und lädt alle Besucher ein, sich gemeinsam für eine bewusste Lebensweise zu engagieren“, erklärt Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Der integrierte Kiezgarten gilt als Ruheoase des aufregenden Festivaltreibens und bietet durch ein vielfältiges veganes und vegetarisches Foodangebot einen Ort zum Probieren und Verweilen.
Um die grüne Seele des Festivals lebensnah umzusetzen, ruft das Lollapalooza Berlin alle Projekte, Unternehmen und Visionäre mit nachhaltiger oder gesellschaftlicher Zielsetzung auf, sich bis zum 10.08.2015 unter www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez für eine Teilnahme am Grünen Kiez zu bewerben.
Für alle, die Teil des Lollapalooza-Erlebnisses werden wollen, ist Eile geboten: Das 2-Tages-Ticket ist derzeit noch für 119€ zu haben. Ab dem 12. August – genau einen Monat vor Festivalbeginn – geht der VVK dann mit der letzten Preisstufe von 139€ pro Festivalticket weiter. Die Tagestickets erhält man weiterhin für 69€. Für das exklusivste „Lolla-Erlebnis“ stehen Platinum Tickets für einen Preis von 500€ zur Verfügung: mit Zugang zu allen VIP- und Pro-Bereichen, Aufenthalt in der eigens installierten Lolla-Lounge, Wellness- und Erlebnisangeboten, kostenfreien Premium-Drinks und High-Quality-Food, Zutritt zur Lollapalooza VIP-Aftershow-Party mit Special Gigs von namhaften DJs – und, und, und. Weitere Vorteile des Platinum Tickets und mehr Infos unter: www.lollapaloozade.com/platinum-ticket.
Lollapalooza Berlin 2015
SAMSTAG, 12. September 2015 Main Stage 1 Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · San Cisco
Main Stage 2 Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ
Alternative Stage The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts · Joywave
Perry’s Stage Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.
SONNTAG, 13. September 2015 Main Stage 1 Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes
Main Stage 2 Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts
Alternative Stage Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond
Perry’s Stage Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn
Tanzbarkeit, Lebensfreude und Ohrwurm-Garantie zeichnen den Musik-Stil des Newcomers aus Gummersbach/Köln aus, den Freunde von SEEED, Culcha Candela und Fettes Brot lieben werden!
SOUNDBAR „Indie Hip Pop“6 verschiedene Charaktere, davon 3 Vocals, 1 Gitarre, Bass, Keyboard, Drums und Posaune sorgen nicht nur für neue musikalische Kunst, sondern auch für eine große Portion positives Feeling und Spaß.
Im Herbst 2015 kann sich Deutschland, Österreich und die Schweiz selbst ein Bild machen, denn von Oktober bis November touren Soundbar als Support von Culcha Candela in 19 Großstädten durch ausverkaufte Hallen.
Nach 2 Jahren Studio-Arbeit erblickt ihr Debüt-Album „Akita Mani Yo“ nun das Tageslicht. Eine Kombination aus lndie-Rock, Pop, Hip Hop, oder kurz gesagt „lndie-Hip-Pop“.
Dass für die Produktion gleich 3 Studios und Produzenten in künstlerischen Anspruch genommen werden, breitet sich auf der Platte in völliger Energie und Artenvielfalt aus. Aufgenommen in den Werkall Studios Ulm, gemischt bei Marco Jeger (Samplehof) in Berlin und gemastert von Robin Schmidt (2496 Mastering) in Karlsruhe.
Seit der Bandgründung vor 3 Jahren beinhaltet das komplette Live-Programm von Soundbar nicht nur Spaß auf der Bühne, sondern gibt dem Zuhörer zusätzlich das Gefühl ein Teil der Show zu sein. So konnte sich Soundbar bereits auf vielen Festivals, Club-Shows und als Support-Act von u.a. Clueso, Gentleman, Marteria, Samy Deluxe und Kool Savas beweisen.
Um eine neue Herausforderung anzunehmen spielte die Band vor 2 Jahren eine deutschlandweite Tour vor einem eher außergewöhnlichen Publikum.
Die Band reiste durch die Gefängnisse der Republik, um eine JVA-Tour für die Gefangenen zu spielen. Nicht nur durch den Medienhype (TV, Print, Online), war die Tour hinter Gittern für Soundbar ein außergewöhnliches Erlebnis, welches sicher auch die heutige Live-Show geprägt hat.
„Akita Mani Yo“ erscheint im Herbst 2015 über intono records/Rough Trade.
Mit Blur und den Libertines sind in diesem Jahr gleich zwei Generationen britischer Gitarrenbands auf die Bühnen zurückgekehrt.
MONDAY TRAMPS Schlagkräftiges Brit-Pop-Debüt aus MünchenZu einem Brit-Pop-Revival fehlt dann ja eigentlich nur noch das durchschlagende Debüt einer jungen Band. Kann es tatsächlich sein, dass diese Band nicht etwa aus London, Liverpool oder Manchester kommt, sondern aus Bayern? Sieht ganz so aus. Eindruck gefällig? Die Live-Session zum Song „This Town“ sei Euch an dieser Stelle ans Herz gelegt.
Tom Appel (Gesang, Gitarre), Tobi Riedl (Gitarre, Gesang), Max Blank (Schlagzeug) und – sein Name klingt schon nach dem Swinging London der Sixties – Maxi Voormann (Bass) kommen tatsächlich aus München und als Monday Tramps bringen sie, inspiriert von Bands wie The Strokes und Tame Impala, auf ihrem Debütalbum „When Days Turned Hollow“ (VÖ: 7.8.2015) alles mit, was es braucht für eine Wiedersehensfeier mit den großen Momenten der britischen Pop- und Rockmusik: Kinks-Melancholie, das Ungestüme der jungen Arctic Monkeys und klingt Sänger Tom Appel nicht wie ein besonders sehnsüchtiger Alex Turner, wenn er im Anspieltipp „Kick Your Shoes Back“ singt: „Find ourselves a spot to dance, try and act experienced in Rock and Roll“?
Am 6. August startet die Tragikomödie „About A Girl“ mit u.a. Heike Makatsch in den deutschen Kinos und auch Monday Tramps haben einen Song zum O.S.T. beigesteuert, wie man auch im offiziellen Filmtrailer hören kann. Der Film erzählt die Geschichte der 15-jährigen Charleen, einem ziemlich sonderbaren Mädchen, das ein Praktikum beim Bestatter macht, Fotos verendeter Tiere sammelt und ausschließlich Musik bereits verstorbener Musiker hört.
Nicht auszuschließen, dass Monday-Tramps-Songs wie das singleverdächtige „Lullabies“, aber auch „This Town“ oder das psychedelische „Shoot The Moon“ die Protagonistin aus ihrer morbiden Faszination befreien und auf die Tanzfläche ziehen könnten. Denn die Monday Tramps sind zwar in die Vergangenheit verliebt, doch mit diesen Songs, in denen ihr Herz mal euphorisch hämmert, doch meist melancholisch pocht, erwecken sie sie zu neuem Leben.
Ab sofort ist ein weiteres Video-Leckerli von WUCAN online!
Retro Rock Band WUCANIn ihrem Trailer-Video zeigt die Band ein buntes Potpourri aus Live-Ausschnitten eines vergangenen Konzertes zu dem Song ‘Wandersmann‘.
Mit ihrem Trailer-Video zu Ausschnitten aus dem 16-Minüter ‘Wandersmann‘ möchte die Retro Rock Band WUCAN auf ihre Live-Qualitäten aufmerksam machen. In diesem Video finden sich Ausschnitte ihrer Live-Performance auf dem berüchtigten Hammer Of Doom Festival 2014.
Der Song ‘Wandersmann‘, der auf dem kommenden Debut Album “Sow The Wind“ zu hören sein wird, begleitet die Band jetzt seit etwa sechs Monaten auf ihren Konzerten. Er ist also live vor Publikum gewachsen, bevor er im Studio seine heutige Gestalt angenommen hat.
Deshalb hat ihn die Band als Repräsentant für ihr aktuelles Live-Set ausgewählt. ‘Wandersmann‘ spiegelt als erster Song mit deutschen Texten am deutlichsten ihre Krautrock-Einflüsse und ist ein absoluter Liebling der Band aus ihrer Setlist.
WUCAN werden heute außerdem den Video-Dreh zu ihrem ersten professionellen Musikvideo zum Song ‘King Korea‘ starten. Die Premiere des Musikvideos wird gesondert bekannt gegeben.
“Sow The Wind“ kommt als strikt limitierte Vinyl in zwei Farben und als CD Digi auf den Markt. Das Veröffentlichungsdatum der Vinyl ist auf den 11.09.2015 angesetzt, die CD Digi folgt am 25.09.2015.
Emma Longard ist Sängerin und Songwriterin aus Hamburg, immer auf der Suche nach dem richtigen Ton, der perfekten Melodie, den passenden Worten – vor allem aber auf der Suche nach sich selbst.
EMMA LONGARD Neues Video „I Can’t Handle Love“„Meine Stimme ist direkter Ausdruck meiner Selbst, dabei wird für den Moment etwas erschaffen, wenn ich singe. Ich erlaube mir herauszunehmen nur das zu machen, was mir Spaß macht.“ Mit der Veröffentlichung ihrer EP „Elle“, die im Juni 2013 herauskam, legte Emma den Grundstein für ihre musikalische Karriere.
„Geradeaus, unkompliziert, verführerisch – so schön sind die Songs von Emma Longard“– COUCH Mag
“Es gibt diese Stimmen, die man hört und nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Die Hamburgerin Emma Longard hat so eine Stimme“– IN Magazin
„Emmas Musik ist zart, soulig und modern mit klassischen Pop Einflüssen – wie ein Sonntagsbrunch in Paris, oder einem Sommer Spaziergang an der Elbe“ – KimKom Lifestyle Blog
Ihr lang ersehntes Debut Album „A Million Pieces“, erscheint am 04. September über Believe Digital und ihrem eigenen Label Longard Records. Die zwölf Songs schließen sich beim Hören zu dem Ganzen zusammen, was diese Künstlerin ausmacht: Ein Album, das so facettenreich wie eindeutig ist und sich nicht verbiegen lässt. Hier eine kleine Prise Elektro, dort eine Akustik Gitarre, Wurlitzer und klassisches Piano, Uptempo Songs und große Balladen mit Streichern. Allen voran ihre klare, soulige Stimme. Emma will es niemandem recht machen außer vielleicht dem Song selbst.
Für den Sound von „A Million Pieces“ zeichnet sich Benni Dernhoff verantwortlich, der schon mit Revolverheld, Fayzen und Nico Suave gearbeitet hat. Gemeinsam ist es ihnen gelungen, die genauen Vorstellungen die Emma mit sich herumtrug umzusetzen und auf CD zu bringen. Jeder der Song steht für sich und spiegelt eine ihrer Facetten oder schildert Ereignisse aus ihrem Leben. Es sind Momentaufnahmen, die erst zusammengenommen das ganze Bild ergeben.
Ocean:„Ocean wurde als Uptempo Song geschrieben und handelt von einem Neuanfang nach dem Ende einer Beziehung. Ich fand es passender ihn für das Album in ein ruhigeres Gewand zu stecken, mit dem optimistischen Text darüber, wie man aus einem Tief wieder heraus kommt. Ich kann es bei mir selbst nicht leiden, wenn ich traurig da sitzt, oder mich über etwas ärgere, aber nichts unternehme um die Situation zu ändern. Der Song handelt deshalb davon eben dies zu lassen, seine metaphorische Tür wieder zu öffnen und einfach wieder ins Leben zu springen.“
Letting Loose:„Dieser Song bedeutet mir sehr viel, weil er mich ehrlich in schlechten Zeiten beschreibt, mit dem Wunsch jemand anderes zu sein und dem Gefühl, nicht los lassen zu können. Es ist nicht leicht sich immer treu zu bleiben und sich gegen Widerstände zu wehren, gerade wenn man einmal nicht sehr stark ist. Mir gefällt das textliche Bild, der Probleme die man wie Krümel in der Tasche mit sich herum träg, bis man die Entscheidung trifft, sich radikal von ihnen zu befreien. In dem Moment fällt dann alles von einem ab. Man muss sich nur trauen und locker alles abschütteln, was man nicht haben will.“
Bereits 2013 zog sie mit ihrer damals erschienenen EP „Elle“ die Fans von Mads Langer und Miriam Bryant im Vorprogramm ihrer Tourneen in ihren Bann.
Musik machen bedeutet immer auch suchen und Emma Longard hat sich und ihre Musik gefunden. Doch wir sie glücklicherweise auch.
Emma Longard – Live 2015:
31.7. Gera – Köstritzer Bierhaus
06.8. Lübeck – Tonfink
07.8. Berin – Tazigen Festival
14.8. Flensburg – Tableau
15.8. Garding – Dat Kontor
04.9. Bargfeld-Stegen – Bandfestival
12.9. Hamburg – Campari Nights (Ausgiebige Tour folgt im November!)
Der Weg aus der Indieszene hin zur elektronischen Dancemusik ist heute eine ganz natürliche Entwicklung. Auch so für die Zwillingsbrüder Pedro and André Cajado.
Pop-Sensation AudaxUrsprünglich ein brasilianisches Quartett komplett mit Gitarren, Schlagzeug und Bass, fühlten sie sich doch etwas mehr in der elektronischen Szene ihres Heimatlandes zu Hause.
Mit der Hilfe des Produzenten Renato Patriarca arbeiteten die zwei an ihren ersten Demos, unter anderem auch dem Song Teach Me How To Love You, welcher gleich die Aufmerksamkeit der Musikszene erregte.
So schnell kann sich das Blatt wenden – AUDAX waren geboren. Die erste Single schlug ein wie eine Bombe und konnte sofort über 150.000 Youtube-Hits ansammeln.
Jetzt bringen die beiden ihre neue Single My Angel heraus – eine Kollaboration mit der brasilianischen Größe Priscilla Pach. Das energiegeladene Duett ist eine Pop-Perle, die einem sofort in die Hüften geht.
Single Release: 31.07.2015 Single Titel: My Angel (feat. Priscilla Pach) (Digital) Album Release: 28.08.2015
Label: Midas Music
Label: Believe Digital
Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.
Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.Er stammt aus einer sehr musikalischen Familie, in der sein Vater Tourmusiker und sein Bruder Ruban Nielson der Frontmann von Unknown Mortal Orchestra ist.
Zusammen waren die Brüder in der kultigen neuseeländischen Punk Band The Mint Chicks und Kody hat als Songwriter und Produzent auf dem neuen UMO Album Multi-Love mitgewirkt.
Auf seinem Debütalbum Personal Computer, das am 28.08. erscheint, verschwimmen auf 10 Tracks zwischen retro-futuristischen Electronica-Klängen und gefühlvollen Vocals die Grenzen zwischen Mensch und Maschine.
Wir versprechen jetzt schon einen überaus lehrsamen Ausflug in die Welt von Kody Nielson, der sich nicht so einfach in irgendwelche Genre-Schubladen stecken lässt. Überzeugt euch selbst!
Als Vorläufer zum neuen Album stellen ANNIHILATOR ihr neues Video zu ‚Suicide Society‘ vor – dem Titelsong ihres kommenden Albums, das am 18. September via UDR veröffentlicht wird.
ANNIHILATOR aktuelle Besetzung 2015Der neo-klassische Titel-Track bringt den Frust und Ärger über den gesellschaftlichen und politischen Zustand der Welt auf den Punkt, drückt am Ende aber Hoffnung auf Veränderung aus. Den Gesang übernimmt Gitarrist Jeff Waters, nachdem sich Fronter Dave Padden Ende 2014 von der Band verabschiedete.
Ein Problem ist die Mehrfachbelastung für Waters, der den Langspieler ebenfalls gemastert, gemischt und produziert hat, übrigens nicht:
„ANNIHILATOR und ich sind dafür bekannt, dass wir niemals aufgeben und uns manchmal sogar etwas einfallen lassen, das besser ist als vorher. Das ist bei „Suicide Society“ zweifellos der Fall.“
Video Premiere‚Suicide Society‘:
Mit ‘Suicide Society‘ stürzen sich Annihilator kopfüber in wohl eines der technisch perfektesten und knackig straffsten Riff-Wunder, welches Waters je produziert hat. Obwohl Waters´ Stimme an den Style von „King of the Kill“ erinnert, gibt es überraschende Verweise an Legenden wie Stanley, Osbourne, Hetfield und Mustaine zu bestaunen. Hier schließt sich auf eine schlüssige Weise der Kreis zu Waters Herkunft bezüglich Riffing, Drum Grooves und Bass: Alles speist sich aus vielfältigen Quellen und Genres.
“Metal Fans werden sicher schwer feiern, mit zufriedenem Grinsen auf ihren Gesichtern, wenn sie dieses Album hören”, freut sich Waters, “aber um mit Joe Perry zu sprechen: Let the music do the talking“!
Neben den eingeplanten Verwüstungen einiger europäischer Mega-Sommer-Festivals (u.a. Wacken Open Air) werden Annihilator im Herbst ihre „EUROPE IN THE BLOOD“ Headliner-Tour spielen.
Hier die Dates für Germany… die kompletten Live Dates und mehr Infos gibt es unter:
SAXON feiern aktuell die Premiere ihres Videos zum Track ‚Battering Ram‘.
Das gleichnamige, neue Album veröffentlichen Biff Byford und Co. am 16. Oktober via UDR! Über die musikalische Ausrichtung der Scheibe verrät der Frontmann:
„Es ist eine natürliche Weiterentwicklung nach „Sacrifice“. Es ist etwas weniger Rock ’n‘ Roll und dafür eher heavy. Wir wollten uns auf einen Stil konzentrieren, statt zu viel herumzuexperimentieren.“
Video Premiere ‘Battering Ram’:
Live werden Saxon dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein…. Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle
OOMPH!sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.
Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.
Dieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen.
In diesem Jahr feiert die Braunschweiger Band ihren 25. Geburtstag – mit dem neuen Album „XXV“, das jetzt am 31. Juli veröffentlicht wurde und vier Jubiläumskonzerten im Oktober.
Die erste Singleauskopplung heißt “Alles aus Liebe“ und natürlich präsentieren OOMPH! dazu auch ein brandneues Video…
Video Premiere„Alles aus Liebe“:
Produziert wurde der Titel von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im „Great Hall Studio“ in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen „Nagelstudio“. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally.
Auch live wird der neue Song seine Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland: Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik
OOMPH! – „XXV“ erschien am 31. Juli bei Airforce1 Records.
Think energy – Think crackle – Think volume – Think snap – Think thick bass riding with crunching riffs
Think rich, loud, raw, ebullient ELECTRICITY – Motörhead’s erste Single aus dem kommenden, neuen Album ‘Bad Magic’, das am 28. August veröffentlicht wird…
A storming statement of intent to underscore that most righteous of phrases, if it’s too loud, you’re too old! Electricity; two minutes and 17 seconds of pure, raw Motör power.
Video Premiere ‘ELECTRICITY’:
As Lemmy says,
„Freedom to believe don’t have a price
Innocence never gets too old
You need a bolt of rock
Severe toxic shock
Electricity deep in your soul”
The man, and the band, don’t lie…
…So get some “Electricity“ and fast.
Live werden MOTÖRHEAD dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein….
Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle
