Tobey Lucas ist – wie es sich für einen bekennenden Star Wars Fan gehört – ein begnadeter Wanderer zwischen den Welten.
Singer- Songwriter Tobey Lucas mit neuem Album ’83‘Er eröffnete für Amy McDonalds ebenso wie für Foster The People und Lisa Stansfield, belebte in vielfältigen Formationen verrauchte Bars bis randvolle Hallen. Aber irgendwann führt jeder Weg zu sich selbst. Und nach Deutschland: Das Album ’83’ mit 13 Songs erscheint am 25. September. Die Single zu ‘You’ll Be Waiting There‘ist ab kommenden Freitag, den 07.08.2015 digital erhältlich…
Im nach seinem Geburtsjahr benannten ’83’ reflektiert Tobey Lucas das weite Spektrum der Menschlichkeit. Folgt der Road Map eines vielseitigen Innen- und Beziehungslebens. Bei alledem ist er aber kein Kind von Traurigkeit: Hochgefühl durch Tiefgang ist angesagt. Und wer das Glück hat, ihn live zu sehen, erhält direkt Lust, selber wieder mal auf seine Seele zu hören! Tobey zieht das Publikum direkt in seinen Bann.
Er fasziniert gleichzeitig als Sänger wie Entertainer und erzeugt mit seinen Songs und seiner Stimme einzigartige Momente der Stille und Nachdenklichkeit, aber auch der Heiterkeit und Freude. Sein Sound ist ehrlich, mitreißend und zeitlos. Mit seiner jugendlichen Frische und seiner alten Seele schlägt ’83’ die Brücke zwischen jüngeren und älteren Hörer-Generationen – ein berührendes Werk voller Musikalität, Freude und Menschlichkeit.
Seine Songs kommen einem Road Movie für die Ohren gleich und entführen ihre Zuhörerinnen und Zuhörer in die Welt des Americana Singer-Songwriters. Textlich drehen sie sich um gescheiterte Beziehungen, gefallene Helden des Alltags, alkoholkranke Pornodarsteller und den ewig komplizierten Draht zum lieben Gott. Tobey Lucas erzählt Geschichten, die bewegen… stets mit einem Augenzwinkern.
Aber nun überzeugt euch selbst mit dem aktuellen Video zu ‘You’ll Be Waiting There‘:
Tobey Lucas live in Deutschland:
Oct 17 – Cafe Grenzenlos (DUO) Cottbus, Germany
Oct 18 – Wunschlos Glücklich (DUO) Wurzburg, Germany
Oct 19 – Der Weinländer (DUO) Wiesbaden, Germany
Oct 24 – Karo (DUO) Wesel, Germany
Wo gibt es dieses Jahr am meisten zu erleben und entdecken? Richtig, in Pangea! Denn wer glaubt, nur zu seinen Lieblingsbands und DJ’s die Köpfe schütteln zu können, der hat sich getäuscht.
PANGEA FESTIVAL 2015 – NEVER STOP PLAYING
Zwischen Sport, Kultur, Musik und Kindsein gibt es viel zu erkunden:
In Sachen Sport erwartet die Pangeaner ein riesen Knaller: Die Wake the City Tour macht ihren letzten Stop auf dem Pangea Festival. Profi-Sportler werden hier ihr Können unter Beweis stellen. Selbstverständlich dürfen sich aber auch die Besucher ausprobieren.
Angefangen bei Bmx, über Skateboarden, Kitesurfen, Sportspielen jeglicher Art bis hin zu Yoga wird den Pangeanern so ziemlich alles geboten.
Ein weiteres Highlight für alle Boardfans – in diversen Workshops kann man sich sein eigenes Surf- oder Longboard gestalten.
Selbstverständlich gibt es auch die Möglichkeit, sich kulturell auzustoben: Von Kino, über Vorträge, Grafitti und Workshops (Trommel, Breakdance, Graffiti, Improvisationstheater, Surfboard, etc.) ist für jeden was dabei.
Wer sich bei den ganzen Möglichkeiten immernoch nicht vollkommen verausgabt hat, für den gibt es die Option, endlich wieder Kind zu sein.
In Pangea wird es nicht nur ein Bällebad geben, sondern auch Hüpfburgen und einen riesigen Blubb – ein auf dem Wasser liegendes Luftkissen, mit dem man sich in die Luft katapultieren lassen kann. Wenn ihr mal wieder Lust habt, die Hüften schwingen zu lassen, schaut unbedingt beim Hoop for Fun Workshop vorbei.
Eine Reise zurück in eure Kindheit mit einem Haufen Spaß sind euch jedenfalls garantiert!
Pangea Festival 2015 27.-30. August 2015 Flughafen Pütnitz, bei Rostock
Es ist zum Heulen: Oliver Polak kommt wieder auf Tour. Er macht Standup-Comedy, liest Passagen aus seinem autobiografischen Roman „Der jüdische Patient“ und trägt erstmals auch seine Zeitungskolumnen vor, die titelgebend für die Tournee sind.
Oliver Polak ist „supersad“ und geht wieder auf TourNach seiner gefeierten Standup-Tour „Krankes Schwein“ und der erfolgreichen Lesereise zu seinem Bestseller „Der jüdische Patient“ – laut Maxim Biller „wahrscheinlich der brutalste, direkteste Text, den es auf Deutsch seit Irre von Rainald Goetz gegeben hat“ – begibt Oliver Polak sich wieder auf Tournee. Bei seinen Auftritten wird Polak abwechselnd sitzen und stehen, er kombiniert Standup-Passagen mit Lese-Einlagen. Erstmals wird er dabei auch Texte aus seiner neuen „Supersad“-Kolumne für die Welt am Sonntag vortragen, in der er sich mit Themen wie nächtlicher Schnappatmung und morgendlichem Durchfall beschäftigt.
Polak seziert die Lebensqualen eines erwachsenen Mannes mit Hang zu tiefster Traurigkeit. Dabei ist er gnadenlos ehrlich und schont weder sich, noch sein Publikum. Kein Detail ist ihm zu intim, kein trüber Gedanke ist ihm fremd. Für einen guten Gag würde er sogar seine Mutter vermieten.
„Oliver Polak ist der Meister der geschmackvollsten geschmacklosen Witze“ – ZEIT Online
„Wie jeder gute Komiker geht Oliver Polak einen Schritt weiter. Viele Schritte. Er läuft geradezu. Hätte ich einen Hut, ich würde ihn lüften“ – Dirk Stermann
„Sollte ich jemals in der Klapse liegen, ich hätte gern Oliver Polak als Bettnachbarn“ – Christian Ulmen
„Der wahrscheinlich der brutalste, direkteste Text, den es auf Deutsch seit Irre von Rainald Goetz gegeben hat“ – Maxim Biller, Die ZEIT
25.09.2015 Berlin, Quatsch Comedy Club (One Night Stand)
21.10.2015 Köln, Köln Comedy Festival
Supersad Live
12.11.2015 Hamburg, Uebel & Gefährlich
19.11.2015 Frankfurt, Brotfabrik (mit Heino Trusheim)
20.11.2015 Nürnberg, Stereo (mit Heino Trusheim)
21.11.2015 A-Wien, Rabenhof (mit Heino Trusheim)
22.11.2015 München, Ampere (mit Heino Trusheim)
23.11.2015 CH-Solothurn, Kulturfabrik Kofmehl (mit Heino Trusheim)
24.11.2015 CH-Basel, Häbse-Theater (mit Heino Trusheim)
25.11.2015 CH-Zürich, Papiersaal (mit Heino Trusheim)
„The Color Before the Sun“ ist das achte Studioalbum der Progessiven Post-Hardcore-Visionäre Coheed And Cambria und sendet die Weltraumkadetten mit rasender Geschwindgkeit wieder auf die Erde.
COHEED AND CAMBRIANach dem Durchqueren der äußeren Science-Fiction Grenzen auf sieben gefeierten Alben und mehr als 20 Comic-Büchern, ist Gründer und Songwriter Claudio Sanchez bereit, erstmals auch seine persönlichen Gefühle zu zeigen: Nackt, klar und direkt. Keine konzeptionelle Einrahmung, keine Galaxie voller Charaktere, keine siebenminütigen Epen. Und kein Platz für die Band, wie er witzelt, „um einen Laserstrahl darauf zu beamen“.
„Ich will das die Leute wissen, dass Coheed auch diese Art von Alben schreiben kann“, sagt Sanchez. „Ich habe in der Vergangenheit immer betont, dass es nie Einschränkungen der Band gibt. Es macht keinen Sinn für mich eine Grenzlinie zu ziehen und diese nie überqueren zu dürfen.“ Während die meisten Coheed And Cambria Platten schon immer auch einen gewissen Realitätsbezug hatten, ist „The Color Before the Sun“ das erste Album, bei dem Sanchez seine wahren Gefühle aus seiner persönlichen Perspektive erzählt:
die Angst des Vaterseins. Das verwirrende Gefühl, sein Zuhause zu verlieren. Die Gedanken während frühmorgendlicher Spaziergänge. Seine eigene Geschichte wird durch große, helle, treibende und bunte Songs erzählt, die wie Power-Pop strahlen, wie Vintage-90er-Emocore knirschen und wie das freie Gefühl von Space-Rock schweben.
Aufgenommen vom Grammy-nominierten Produzenten Jay Joyce (Cage the Elephant, Eric Church) in den Neon-Kreuz Studios in Nashville überrascht „The Color Before the Sun“dadurch, dass Coheed ihre Musik das erste Mal live im Studio aufgenommen haben. Sanchez spielt neben Gitarrist Travis Stever, Schlagzeuger Josh Eppard und Bassist Zach Cooper nur mit minimalen Overdubs. „Es war diese offene Ehrlichkeit,“ sagt Sanchez. „Ich wollte, dass die Makel den Charme erzeugen…. Lasst die Unfälle einfach passieren und nicht unter die Lupe nehmen.“
COHEED AND CAMBRIA – The Color Before The SunDas prägnante, 10-Song starke Album folgt auf Coheed’s zweiteiligen Opus „Afterman: Ascension“ und „Afterman: Descension“. Beide Alben, die in den USA in die Top10 charteten, dienten als Symbol der sieben Alben umfassenden Amory Wars-Saga und enthalten 82 Minuten Musik sowie einen Hardcover-Bildband. Zu der Zeit als die Alben vollendet wurden, verließen Sanchez und seine Frau ihr gemütliches und ruhiges Zuhause im beschaulichen Hudson Valley, um ein Nomadenleben zu führen und ihren Platz in der Welt zu finden. Im Anschluß an Reisen nach Kalifornien, Florida und Paris verliebten sie sich schließlich in den New Yorker Stadtbezirk Brooklyn und verließen die ländliche Region für ein beengtes Sandsteinhaus in Brooklyn`s Park Slope Bezirk. Statt in Abgeschiedenheit Musik zu schreiben, fand sich Sanchez dieses Mal inmitten eines urbanen Apartments an einer Eisenbahnlinie wieder.
„Normalerweise muss ich irgendwie in meinen Kopf kommen, um die Charaktere zu kreieren“, sagt Sanchez. „Ich fühlte mich sehr ziemlich ausgesetzt und beobachtet. Ich wusste, dass unsere Nachbarn mich hören konnten. Irgendwann fragte mich jemand, ob eine Frau im Apartment singen würden und ich war wie, „Aaaah“. Ich denke, dass unbewusst genau das in die Musik durchgesickert ist. Ich sammelte diese Songs, die sehr stark meine Situation und Gefühle in der ich war, widerspiegelten. Ich verstand nicht, wer ich war, was ich sein wollte. Ich schrieb Songs, die nicht Teil eines Konzepts waren. Und es fühlte sich fremd an.“ Während des Prozesses, erfuhr er auch, dass seine Frau mit seinem Sohn Atlas schwanger war. Die Vorfreude auf das Vatersein begann sein Songwriting zu beeinflussen. Die liebevolle Akustikballade „Ghost“ hat Sanchez grübeln lassen, welche Art von Elternteil er sein wird; der explosive, täuschend triumphierenden Song „Atlas“ nimmt vorweg, wie es sein wird seinen erstgeborenen Sohn zu verlassen, wenn es auf Tour geht; „Here to Mars“ ist ein einfaches, herzzerreißendes Liebeslied an seine Frau.
Das zerstörte Haus auf dem Album-Cover ist keine Metapher. Sanchezs Vormieter im Hudson Valley vermachten ihm eine Bruchbude mit einigen abgerissen Etagen, dem Rest einer Pflanzenplantage und dem Gestank von Marihuana. Es wird spekuliert, dass das Haus, in dem Coheed and Cambria’s letzten vier Alben entstanden sind, einen Totalschaden hatte, nachdem die Bewohner es derart hinterlassen haben. Die Songs auf „The Color Before the Sun“ handeln von dem vorübergehenden Gefühl von Sanchez, nicht zu wissen, ob er auf der „Insel“ des Brooklyn-Blocks bleiben soll, oder zurück ins Haus auf das Land kehrt – sei es nun zerstört („Colors“) oder intakt („Island“).
Obwohl es unser Sonnensystem nicht verlässt, ist „The Color Before the Sun“ Coheed And Cambria’s wahrscheinlich wichtigste Saga – eine Geschichte, die weniger wie ein explosiver Image Comic Titel und mehr wie ein introvertiertes Drawn and Quarterly Buch skizziert ist, weniger wie Todd McFarlane und mehr wie Adrian Tomine.
„Ein Grund für das Konzept war schon immer ein Vorhang, um mich dahinter zu verstecken“, sagt Sanchez. „Ich fand es immer sehr schwer der Herz-auf-der-Zunge Songwriter zu sein. Vielleicht ist es die Furcht, beurteilt zu werden oder was auch immer. Ich fühlte mich so, dass ich mich einfach hinter den fiktiven Charakteren verstecken kann und so niemand über mich etwas sagen kann. Sie werden die Arbeit beurteilen, aber es wird nicht auf mich abfärben. Es war fast wie der Versuch, mich von der Kunst zu distanzieren, wohingegen ich dieses Mal die Nähe zugelassen habe und es in einer Art umarmte.“
„The Color Before The Sun“ erscheint am 09. Oktober 2015 auf 300 Entertainment im Vertrieb der ADA. Coheed And Cambria sind Claudio Sanchez (Gesang/Gitarre), Travis Stever (Gitarre), Josh Eppard (Schlagzeug) und Zach Cooper (Bass).
Coheed And Cambria auf Tour:
14.08.2015 GB – Kent, Hevy Fest 2015 | Nevererender IKSSE:3
15.08.2015 NL – Amsterdam | Nevererender IKSSE:3
16.08.2015 DE – Schloß Holte-Stukenbrock, Serengeti Festival
18.08.2015 DE – Frankfurt | Nevererender IKSSE:3
19.08.2015 DE – Köln | Neverender IKSSE:3
20.08.2015 CH – Gampel, Open Air Gampel Festival
21.08.2015 BEL – Hasselt, Pukkelpop
Über 300 Entertainment
Letztes Jahr gründete der ehemals für Def Jam und Warner Music arbeitende Lyor Cohen zusammen mit seinen Kollegen Todd Moscowitz (Ex-Warner Brothers President) und Kevin Liles (Ex-EVP von Warner Music) 300 Entertainment, ein neues Musiklabel, das sich auf Künstlerentwicklung, flexible Deal-Strukturen und Technologie-basierte Partnerschaften fokussiert. Dabei ist 300 Entertainment nicht nur eine Plattform für Musiker, sondern ist ebenfalls für Unternehmen gedacht, die Zugang zu Tools und Fertigkeiten geboten bekommen möchten, um weiter unabhängig zu bleiben und aktiv an der Entwicklung ihrer Künstler mitzuwirken.
Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation inklusive dem längsten Mix aller Zeiten
Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation
Mit der Ibiza Is Timeless 2015 Compilation präsentiert uns Tom Novy eine Sommernacht auf Ibiza in musikalischer Form. Mit dem längsten Mix, der jemals auf iTunes angeboten wurde, spiegelt er drei Stunden lang einen ganzen Abend wider, wie er jeden Dienstag live im Lio bei seinen TIMELESS Events abgeht. Drei Stunden zeitloses Ibiza-Sommerfeeling mit allen Ups und Downs zu Hause im Wohnzimmer, im Auto oder auf der Summerparty!
Auf seiner neuen Sommerkopplung liefert uns DJ, Produzent und Labelmanager Novy über sieben Stunden Programm inklusive vieler Tracks seiner TIMELESS- und Labelkollegen.
2012 lancierte NOVY mit TIMELESS seine neue Ibiza-Event Reihe. Im angesagten Pacha-Club LIO präsentiert er dabei jeweils zusammen mit einem DJ-Kollegen (u.a Robin Schulz, Mousse T., Christopher Groove) House, Disco, Funk, Soul, 80s und Ibiza Classics – bei TIMELESS ist alles erlaubt. Das monatlich stattfindende Event war so erfolgreich, das seit es 2013 sogar wöchentlich (jeden Dienstag) im LIO gastiert.
Mittlerweile geht TIMELESS in die dritte Saison! Der Kick-off in den neuen IBIZA Sommer stieg im legendären Pacha. Seit Juni läuft TIMELESS aber wie gewohnt jeden Dienstag im LIO. Hier serviert Tom Novy progressive Sounds mixed with Ibiza Classics dem anspruchsvollem Partyvolk. Zu den Gästen zählen in diesem Jahr Lost Frequencies, Pretty Pink, Christopher Groove, Amadeas Live, Milkwish, Mousse T (tbc), Felix da Housecat (tbc), Beatkind, Markus Gardeweg, Sebastian Wojkovski, Jashari und viele mehr.
Nouveau Niveau presents
Ibiza Is Timeless 2015 (digital) Mixed & compiled by Tom Novy Label: dig dis! Series
VÖ: 14. August 2015
Ibiza Is Timeless 2015 Tracklist 01. Tom Novy, Milkwish & Abigail Bailey – Break the Silence
02. Strobe & Rubin – Whisper Your Wishes (Tom Novy Remix)
03. Tom Novy – Dancing in the Sun (The Inaudibles‘ 3am Mix)
04. Tom Novy & Jerry Ropero – Touch Me (Tom Novy’s Tech Edit)
05. Tom Novy & Jashari – Can’t Control the Way
06. Martin Eyerer – Intimacy
07. Einsauszwei – Tiny
08. Polina Play – Straight Ahead
09. Miyagi – This Must Be Love (Dirty Doering & Sascha Cawa Remix)
10. Shuja & JazzyFunk – In My Mind
11. Marvin Aloys & Viktor Martini – Better Than Never
12. Cram – Golden Moment
13. What Ever & Cubus – Calypso
14. Sascha Kloeber – Lowna
15. Wiki, Oneplus & Guri – Feel
16. Schwarz 100 – Harlem Funk
17. Stefan Hendry & Mstrwrk – Lifian
18. Dashdot – Make You Mine
19. Tom Novy – Pumpin (Tom Novy Remix)
20. Emanuel Satie – Private Show {06:19}
21. Tom Novy, Milkwish & Abigail Bailey – Break the Silence (Jashari Remix)
22. Miyagi – Don’t Bother Me (Einmusik Remix)
23. Raumakustik – Silence
24. Ming (GER) – Why Don’t You Get
25. Pablo Rouve – See You Soon (Club Mix)
26. Johannes Schnell – Believe
27. Andrew Fonda – Nightshade
28. Tom Silver – I Can’t Say Goodbye (Tom Novys Timeless Remix)
29. Tom Novy & Veralovesmusic – Flashlights (Brad Wilder Remix)
30. Hanne & Lore – Come Clean
31. Marthin Klein & Mark de Line – All I Ever Wanted
32. Brad Wilder – This Town
33. Deskfunk – Freak
34. Vincent Thomas – Wake Up Darling
35. Tom Novy – Ibiza Is Timeless 2015 – DJ Mix
Am 05.06. veröffentlichen Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records.
Am 05.06. veröffentlichten Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records
Damit verwirklicht das Duo um Christian Karlsson und Linus Eklöw seine Vision einer auf versiertes Songwriting bauenden, modernen Dance-Musik: Im Vordergrund 13 überragende und hymnische Tracks, die jede Menge – ob im Club oder auf einem Festival – zum Tanzen bringen. Im Hintergrund zwei unheimlich talentierte Handwerker, die es verstehen zeitlose Songs mit Tiefe zu schreiben und dabei große Emotionen mit gigantischem Sound zu vermengen.
2014 bekam die Welt einen ersten Vorgeschmack dieses Potenzials, als Galantis ihre selbstbetitelte EP veröffentlichte und die beiden Singles „Smile“ und „You“ direkt von einflussreichen DJs wie Pete Tong, Diplo, Tïesto, Porter Robinson oder Laidback Luke ins Herz geschlossen wurden. Kurz darauf präsentierten sich Galantis als Live-Act auf Festivals wie dem Coachella und konnten im Handumdrehen Fans und Medien von sich überzeugen.
Video-Premiere GALANTIS – Peanut Butter Jelly
Das Duo lernte sich bereits 2009 kennen, als Karlssons Band (Miike Snow), den DJ/Produzenten Eklöw (alias Style Of Eye) für einen Remix ihres Songs „Animal“ anfragte. Im Anschluss an die Produktion begannen die beiden Schweden viel Zeit im Studio miteinander zu verbringen. Sie spielten sich Songs vor und tauschten erste Ideen aus. Doch brauchte es eine Weile, bis diese Ideen fruchteten und die beiden zueinander fanden.
2012 entschieden sie sich von der im modernen Dance üblichen, Loops- und Software-basierten Produktionsweise abzulassen und stattdessen auf Karlssons bis dahin übliche Methode zurückzugreifen. Einfache Arrangements aus Gitarre und Klavier werden nach und nach um Keyboards, Drums, Vocals und innovative Effekte ergänzt. „Unsere Songs sind allesamt erstmal nackt und dann fangen wir an sie einzukleiden“, so Karlsson. „Smile“ war der erste Song, bei dem sich beide einig waren, der sozusagen die weitere Laufrichtung vorgab. „Wir wollten mehr Songs, mehr Songwriting im Dance sehen. So entstand unser Sound“, betont Eklöw.
Karlsson war zuvor schon also Songwriter und Produzent enorm erfolgreich. Als Bloodshy arbeitete er im Laufe des vergangen Jahrzehnts bereits mit internationalen Pop-Superhelden wie Madonna, Kylie Minogue, Katy Perry und Britney Spears zusammen. Letztere bescherte ihm mit ihrem Klassiker „Toxic“ sogar einen Grammy. Eklöw hingegen war überwiegend im Dance-Bereich als DJ unterwegs, mit wegweisenden Veröffentlichungen auf Labels wie Ultra, Dirtybird und Sound Pellegrino. Während das Duo weiter an seinem eigenen Sound feilte, landete er außerdem mit Ikona Pops Smash-Hit „I Love You“ einen Mainstream-Megaerfolg.
Doch Galantis ist weit mehr als nur die Summe aus Karlsson und Eklöw. Beide nutzen das Projekt, um ihre eigenen Fertigkeiten weiterzuentwickeln, zu experimentieren, voneinander zu lernen, etwas Neues zu schaffen und schließlich mit dem Know-How des Gegenübers die besten Resultate zu erzielen.
Für Pharmacy verbrachte das Duo unzählige Stunden im Studio in Los Angeles sowie in ihrem eigenen, selbstgebauten Aufnahmeraum, auf einer winzigen Insel kurz vor Stockholm.
„Für uns ist jeder Tag anders, aber wir haben jederzeit das Gefühl zu wissen, was der andere gerade denkt“, sagt Eklöw. „Wir kommunizieren quasi wortlos. Es ist eine Art Telepathie, die von den vielen gemeinsam verbrachten Stunden herrührt. Im Studio sind wir quasi ein und dieselbe Person“, bestätigt Karlsson.
GALANTIS sind Karlsson und Eklöw
Diese einzigartige Energie zwischen den beiden kommt auch auf der ersten Lead-Single des Albums „Runaway (U & I)“ zur Geltung – ein ekstatisches, bereits äußerst beliebtes Stück Dance-Pop-Realitätsflucht, jedoch ebenso komplex in seiner Aufmachung. Entsprechend überragend war bisher auch die Resonanz: Die Single wurde in Schweden mit Gold ausgezeichnet, in den Niederlanden gleich dreifach und ist in Norwegen bereits Platin-prämiert. Mit weltweit über 15 Millionen Streams erreichte der Track Platz #3 der offiziellen Single-Charts in Frankreich und den Niederlanden und peakte in Deutschland auf Platz #13 der iTunes Dance-Charts.
Auch der Track „My Head“ umspielt gekonnt die gängigen Dance-Normen und wartet, statt mit dem sonst üblichen Vier-Takte-Loop, mit einem Dreiundhalb-Takte-Loop auf. Fazit, es funktioniert.
Trotz ihres tanzflächenorientierten Sounds, haben Galantis keineswegs vor auf Nummer sicher zu gehen. Stattdessen werden sie ihre Klanglandschaften weiterentwickeln und ihre Zuhörer weiter herausfordern. Pharmacy weist eine ganze Palette an Sounds auf, mögliche Zukunftsszenarien eines Projektes, das sich derzeit in Schallgeschwindigkeit vorwärts bewegt. So auch die neue Single „Peanut Butter Jelly“, die auf einem Bettye Swann-Sample baut – ein Soul-Disco-Track der alten Schule, der sich auf einer Reise mit Warpgeschwindigkeit in Richtung Zukunft befindet. Oder wie Karlsson sagt: „Das war eine der vielen musikalischen Destinationen, wo wir hin wollten.“
Fest steht, wo immer diese Reise auch hinführt, wir folgen ihnen.
Tracklisting GALANTIS PHARMACY 1. Forever Tonight
2. Gold Dust
3. In My Head
4. Runaway (U & I)
5. Dancin‘ To The Sound Of a Broken Heart
6. Louder, Harder, Better
7. Kill ‘Em With the Love
8. Call If You Need Me
9. Peanut Butter Jelly
10. Firebird
11. Don’t Care
12. You
13. Water
LARUZO feat. Micel O. Urban Club SoundLaruzo liefert mit „TIGHT“ einen Clubsong ab, der sich soundtechnisch problemlos in eine Riege mit aktuellen amerikanischen Songs einreiht.
Auf dem von ihm selbst produzierten Klangteppich fliegt der Dortmunder Laruzo mit seinen Raps und Gesangseinlagen. An seiner Seite befindet sich mit Micel O ein alter Weggefährte, der inzwischen gemeinsam mit Kay One die Bühnen in deutschen Clubs unsicher macht.
Laruzo und Micel O. beweisen, dass amerikanisch angehauchter Urban Sound alles andere als peinlich klingen kann, sondern eher äußerst tight…
The Bohicas sind ein aus Essex stammendes Vierergespann bestehend aus Sänger Dominic McGuinness, Schlagzeuger Brendan Heaney, Gitarrist Dominic John und Bassist Adrian Acolatse und sie sind Dominos große Hoffnung, mal wieder eine fetten Karpfen aus dem Teich gezogen zu haben.
The BohicasIhr Genre ist erfrischender Gitarrenpop mit messerscharfen Riffs, melodischen Hooks und einer gesunden Portion Selbstbewusstsein, die sich mit wunderbar dreckigem, adrenalingeladenem, zähnefletschendem Rock ’n Roll vermischt.
Die vier Jungs lernten sich in der Schule kennen und teilten die Leidenschaft für die Beatles, die Kinks, Ray Charles und die neue Welle der 2000er Gitarrenbands.
Ihr Debütalbum The Making Of wurde von Mark Rankin (Queens Of The Stone Age, Bombay Bicycle Club), Chris ‘Merrick’ Hughes (Tears For Fears, Adam And The Ants) und Oli Bayston (Toy, Boxed In) produziert.
Es gibt tolle neue Musik aus Finnland und ich bin gespannt was Ihr dazu sagt!
Der talentierte Singer/Songwriter NIILA ist Mitte 20, kommt aus einem kleinen Örtchen südlich von Helsinki und hat gerade eine erste EP mit dem Titel „Sorry“ rausgebracht, die in Finnland direkt auf #1 der iTunes Charts gelandet ist.
„Sorry“ heißt auch die Single daraus und das ist das schöne Lyric Video dazu:
Ein Album in voller Länge soll noch Ende dieses Jahres kommen. Im Dezember erwartet uns dann nach der Album VÖ auch eine kleine Clubtour: 01.12.15 Berlin / Privatclub
02.12.15 Hamburg / Molotov
03.12.15 Leipzig / Werk II
04.12.15 Köln / Bahnhof Ehrenfeld
06.12.15 München / Strom
Niila – „Sorry“ (EP)
Singer/Songwriter-Sound aus Finnland: NiilaAls Kind wollte Niila Arajuuri unbedingt Fußballprofi werden. Doch dann kam irgendwie alles anders; wie so oft im Leben. Aus der geplanten Sportlerkarriere wurde zwar nichts, dafür zählt der finnische Singer-/Songwriter heute zu den aufregendsten skandinavischen Newcomertalenten dieser Tage. Als Special Guest erspielte sich der 28-Jährige auf der Deutschland-Tour von Sunrise Avenue erste begeisterte Fans und legt nun mit „Sorry“ seine Debüt-EP vor. Die Außergewöhnlichkeit des jungen Musikers wird bereits mit dem ersten Eindruck offensichtlich – sowohl in Bezug auf seine Live-Performance als auch durch die ein- aber niemals aufdringliche subtile Art seiner Songs, die einen sofort für ihn einnehmen.
Niila stammt aus einer dieser verschlafenen Kleinstädte im Süden Finnlands, von denen man üblicherweise nur in Insider-Reisereportagen hört. Ungefähr eine halbe Autostunde von Helsinki entfernt; die Art von halbländlicher Abgeschiedenheit, in der sich die Sonne in den langen Wintermonaten kaum über die ausgedehnten Felder und Wälder erhebt und viel mehr Zeit zum Nachdenken, als zum Fußballspielen bleibt. Eine merkwürdig melancholische Atmosphäre, die auch deutlich auf den Songs von Niilas erster 4-Track-EP spürbar ist.
Inspiriert von der väterlichen Plattensammlung begann Niila im Alter von 18 Jahren, erste Songs zu schreiben und später auf YouTube zu posten. „Ich stamme aus einer sehr musikalischen Familie“, blickt der Sänger und Multiinstrumentalist zurück. „Unser Haus war vollgestopft mit unzähligen Musikinstrumenten. Mein Dad hatte außerdem einen unheimlich breiten Musikgeschmack. Ich bin mit den verschiedensten Stilen aufgewachsen: Rock, Pop, HipHop…“ Elemente, sie sich heute auch ein Niilas eigenen Stücken wieder finden. Entdeckt und unterstützt wurde er während seiner ersten musikalischen Gehversuchen von einem guten Kumpel: Niemand Geringerer als Sunrise Avenue-Frontmann Samu Haber erkannte schon früh Niilas ausgesprochenes Talent und sein Gespür für packende Songs und nach mehr als sieben Jahren unermüdlicher Arbeit daran, ist die Zeit nun reif.
„Ich wollte nicht vorschnell irgendetwas herausbringen, was mich nicht als Künstler reflektiert“, so Niila weiter.
NIILA hat gerade eine erste EP mit dem Titel „Sorry“ rausgebracht„Manchmal muss man auf sein Bauchgefühl vertrauen; auch wenn es vielleicht langes Warten erfordert. Oft sagt einem sein Instinkt, wann der richtige Zeitpunkt für gewisse Dinge ist. Ich habe so lange an den Songs gefeilt und bin einen so langen Weg gegangen – ich denke, die Zeit ist nun gekommen, meine Stücke der Welt vorzustellen.“
Einem klitzekleinen Teil hat Niila seine Stücke bereits vorgestellt: Nach winzigen Club-Gigs in seiner finnischen Heimat war bzw. ist Niila hierzulande Ende Juni im Vorprogramm von Sunrise Avenue vor durchschnittlich 25.000 restlos begeisterten Leuten zu erleben.
Niila vermischt seinen aufs Wesentliche reduzierten Singer-/ Songwriter-Sound aus Stimme, Akustikgitarren, Piano mit modernem Programming und tiefer gelegten HipHop-Beats. Seine Gänsehaut-Stimme trifft auf Urban/Pop-Parts, große Emotionen auf pure Energie. Produziert wurde die „Sorry“-EP von Jukka Immonen (u.a. Sunrise Avenue) in dessen Studio in Finnland.
Niila macht nicht viele Worte, sondern sagt das, was er mitzuteilen hat, in seinen Songs. „Das Leben besteht nicht immer nur aus glücklichen Momenten“, erklärt er weiter. „Manchmal muss man sich auch Dingen stellen, die nicht so schön sind. Ich schreibe meine Songs, um mit Erlebnissen abzuschließen. So wie auf dem Titeltrack oder `Forgive Me Brother`. Beide Stücke sind extrem persönlich.“ Doch auch den guten Zeiten hat Niila auf seiner „Sorry“-EP einen Track gewidmet. „`Smell The Roses` ist eine Art Hymne auf das Leben. Es kann jeden Moment vorbei sein; wir sollten das Leben in jedem Augenblick genießen, solange wir können. Denn oft kommt es ja völlig anders, als man geplant hat. Das weiß ich aus eigener Erfahrung…“
Momentan arbeitet Niila an seinem noch unbetitelten Debütalbum, dessen Release für Ende 2015, Anfang 2016 geplant ist. Im Dezember dieses Jahres wird er auf eine kleine Clubtour durch Deutschland unterwegs sein.
Als David Garrett seine „Classic Revolution Open Air Tour“ auf den schönsten Bühnen Deutschlands brachte, war Valentina Babor mit dabei.
Valentina Babor begeistert bei TV-AuftrittDie junge Pianistin hat Stücke aus ihrem Debüt-Album „Piano Princess“ gespielt, das von David Garrett produziert wurde. Dieses Album ist eine Doppelüberraschung denn es ist nicht nur der erste Wurf einer hochbegabten Pianovirtuosin – erstmalig tritt Geigenstar David Garrett hier als Produzent in Erscheinung. Das Album „Piano Princess“ ist seit dem 10. Juli erhältlich.
Am 11.07. begeisterte Valentina Babor das Publikum mit einem großartigen Auftritt in der ARD Show „Die Besten im Sommer – die überraschende Show mit Florian Silbereisen“.
Live Video vom Konzert in der Waldbühne Berlin (23.06.2015):
„Children“ Video:
Das Album „Piano Princess“ ist Klavier-Crossover at its best: Auf der genial arrangierten Tracklist mit elf Hits von P!nk bis R. Kelly und von Gershwin bis Chopin bleiben keine Wünsche offen.
Als Produzent hat David Garrett eine Dramaturgie in der Zusammenstellung der Songs gefunden, die aus der Chilloutzone in die Partylounge lockt.
„Piano Princess“ ist eine wunderbare Hommage an das Klavier, an Pop und an Klassik gleichzeitig und an die pure Lebensfreude, begleitet vom kongenialen Ricciotti Ensemble aus den Niederlanden.
Mafia Clowns – ein Projekt von Wahnsinnigen, die es sich als Ziel gesetzt haben die Szene der Dance Music aufzumischen.
Mafia ClownsMit diesem ambitionierten Ziel starten die Mafia Clowns ihre Karriere, respektlos und revolutionär. Die Mafia Clowns spielen mit den Klischees des Musikgeschäftes. Wer ist die Mafia und wer sind die Clowns? Eine Frage deren Beantwortung die Mafia Clowns jedem Einzelnen überlassen.
Die Mafia Clowns sind ein DJ und Produzenten Trio: DJ & DRUMMER „ZEUS“, DJ “SAMMY“, SONGWRITER & SÄNGER SEDAT „THE HARLEKIN“. Drei Musiker, die bereits umfangreiche Erfahrungen im Musikbusiness gesammelt haben – das volle Programm. Sie sind Sänger, Songwriter, DJs, Produzenten und Entertainer und haben weltweit mit internationalen Top Acts die Bühne geteilt.
Jetzt ist für sie die Zeit gekommen ihren eigenen Weg zu gehen. Für ihre erste Single „I Wanna Luv Ya“ haben sie sich prominente Unterstützung geholt: US-Superstar Sean Kingston, der schon mit seinen Welthits „Beautiful Girls“ und „Eenie Meenie“ die Welt erobert hat und nun den House Track mit seinen Vocals veredelt. „I Wanna Luv Ya“ enthält das Sample des bekannten 90s House Klassikers „Come Back To Love“ womit der Track garantiert schon bald Spuren auf den Dancefloors hinterlassen wird.
Hier das Video zur Single „I Wanna Luv Ya“ feat. Sean Kingston:
Somit heißt es ab sofort in den Clubs: Manege frei für die Mafia Clowns auf das sie uns mit ihrem Sound die Ohren durchblasen und uns mit ihrer Show begeistern. Die Single „I Wanna Luv Ya“ ist seit dem 10. Juli erhältlich.
BASK aus Asheville, NC veröffentlichen ihr Debüt „American Hollow“ im September auf This Charming Man-Records
BASK
Mit Wurzeln im Americana, Stoner Metal und dem Post-Rock, erschaffen Bask ihre eigene Doomsparte. Psychedelic, heavy und szenische Songs, driften durch sägende Riffs, donnernde Percussions, lockeren Grooves und schimmernde Gitarren.
Getoppt von Vocals, die wie Geister der alten Countrybarden auf den Songs liegen. Bask ist eine junge Band aus North Carolina, die kreativ Americana, Country, Post-Rock und Stoner/Doom Metal mischen. Das Debütalbum „American Hollow“, welches bei Less Traveled Records rausgekommen ist, ist zweifellos eines der herausstechendsten Album, das mir in den letzten Jahren über den Weg gelaufen ist.
Der geladene Opener „High Mountain Pass“ startet mit einem halftime Shuffle, der in einen straighten Stoner Groove übergeht – ähnlich wie die ruhigeren Songs von Red Fang. Die Vocals haben einen eingängigen Twang, die der Scheibe einen besonderen Country-Vibe verpassen, jedoch mit Power und Volume, die bei modernen Country-Scheiben nicht vorhanden sind. Genauso stark wie die Vocals ist auch die restliche Band; schimmernde Gitarren, ein tief rumpelnder Bass und riesige Drums, die an den Sound von John Bonham von Led Zeppelin erinnern, jedoch weitaus dynamischer.
Der erste Track hebt sich vom Rest der Platte ab, da der Rest des Albums in träumerische Sphären abdriftet. Besonders langsamere Songs wie „American Hollow“ und „A Man’s Worth“, welche beide eine melancholische Reminiszenz von Country Songs in sich tragen. In „American Hollow“ schwingt ebenfalls der Einfluss von Post-Rock und Indie mit, was zum Beispiel Band of Horses erinnert.
Ein Teaser-Video zum kommenden Album könnt ihr euch hier anschauen:
„Though there are only six tracks on American Hollow, the music really takes you on a journey, evoking visions of the countryside. Bask do let loose with some heavy moments too; “Shake The Soot From Your Boots” has a pretty Black Sabbath-worthy riff that shows up a couple of times throughout the song, before really cranking the volume in the last minute.“ – Metal Blast
BASK „American Hollow“BASK – AMERICAN HOLLOW This Charming Man-Records / Cargo Records
VÖ: 18. September 2015
Format: CD / LP / Digital
TRACKLISTING:
01. High Mountain Pass
02. American Hollow
03. Land Of The Sky
04. Shake The Soot
05. A Man’s Worth
06. Endless Summer
BOYSETSFIRE kündigen das FAMILY FIRST PRE-FEST für den 20.08.2015 in Köln an! Mitreißende Einstimmung im intimen Rahmen auf das ausverkaufte Family First Festival
BOYSETSFIRE – Family First Pre-Fest 20.08.2015Seit Monaten ist das Band-eigene Family First Festival im Kölner Palladium ausverkauft (21.08., u.a. Mit Chuck Ragan, Funeral For A Friend). Ein neues Album und eine Tour durch Europas größte Clubs haben BOYSETSFIRE ebenfalls bereits für den Herbst 2015 angekündigt und damit einen Begeisterungssturm bei ihren Anhängern ausgelöst.
Nun steigern die Hardcore-Veteranen aus Delaware die Vorfreude ihrer Fans erneut und geben eine intime Warm-Up Show am Vorabend ihres Kölner Festivals bekannt: Das FAMILY FIRST PRE-FEST am 20.08.2015 im Gebäude 9 wird die perfekte Einstimmung im kleinen Rahmen auf den Folgetag sein. Geplant ist ein Set, das gespickt ist mit langjährigen Fan-Classics sowie einer Vorschau auf das neue Album.
Auch das Vorprogramm des Pre-Fests läßt Fans das Wasser im Mund zusammenlaufen:
Boysetsfire-Frontmann Nathan Gray wird mit seinem Soloprojekt auftreten und somit seiner im August stattfindenden Deutschland-Tour eine exklusive NRW-Show bescheren! Das Solo-Debut „Nthn Gry“, bei dem er auf Tour von Bandkollege Chad Istvan an den Drums unterstützt wird, zeigt zudem eine andere Seite des charismatischen Frontmannes und punktet mit einem Sound aus einer spannenden Mischung aus Neofolk und Dark Wave à la Dead Can Dance und Joy Division.
Boysetsfire sind zudem sehr stolz und froh, für diesen unvergesslichen Abend auch RADKEY gewinnen zu können. Die aktuelle Lieblingsband aller BSF-Mitglieder besteht aus drei jungen Brüdern aus New York, deren Sound wilde Erinnerungen an ihre Elterngeneration hervorruft. Frühe Circle Jerks mit Reminiszenzen an Danzig und The Damned! (Nicht mehr lange) ein Geheimtipp!
VORVERKAUF
Tickets im herkömmlichen Sinne gibt es nicht für die mit 400 Besuchern kleinste Boysetsfire Show auf deutschem Boden seit Jahren. Exklusiv bei Finestvinyl.de sind FAMILY FIRST PRE-FEST Festivalbändchen erhältlich, die zum Eintritt ins Gebäude 9 berechtigen. http://www.finestvinyl.de/de/item/86965/sonstiges.88.html
Boysetsfire und Nathan Gray sind im Sommer und Herbst auf Tour, der Vorverkauf für alle Shows ist sehr stark angelaufen – erste Clubs werden in Kürze ebenfalls „ausverkauft“ melden. Das neue selbstbetitelte Boysetsfire Album wird im Herbst erscheinen. Weitere Infos hierzu werden Boysetsfire und ihr Band-eigenes Label End Hits Records im August bekannt geben.
BOYSETSFIRE * auf Tour mit Silverstein und Great Collapse
20.08. DE – Köln – Gebäude 9 (Family First Pre-Fest)
21.08. DE – Köln – Palladium (Family First Fest) #AUSVERKAUFT
01.10. DE – Hamburg – Docks *
02.10. NL – Amsterdam – Melkweg *
03.10. UK – London – Islington Academy *
04.10. BE – Hasselt – Muziekdroom *
05.10. DE – Münster – Skaters Palace *
06.10. DE – Wiesbaden – Schlachthof *
07.10. DE – Nürnberg – Löwensaal *
08.10. CH – Solothurn – Kofmehl *
09.10. AT – Wien – Arena *
10.10. DE – Lindau – Vaudeville *
11.10. DE – Leipzig – Werk 2 *
12.10. DE – Berlin – Huxley`s *
NATHAN GRAY *mit Syndrome
16.08. DE – München – Backstage*
17.08. DE – Nürnberg – Stereo*
18.08. DE – Berlin – Kantine Berghain*
19.08. DE – Hamburg – Kleiner Donner*
20.08. DE – Köln – Gebäude 9 (Family First Pre-Fest)
22.08. DE – Nalbach – AkustikOpen
23.08. DE – Stuttgart – Kellerclub
24.08. DE – Leipzig – Täubchenthal
Shane Alexander [US] – Heart Of CaliforniaMillionen Menschen hat der in L.A. lebende Indiekünstler Shane Alexander bereits mit seiner Musik in Film und Fernsehen weltweit begeistert.
Unzählige Live-Auftritte und fünf Alben seit seinem Debüt im Jahr 2005 haben dafür gesorgt, dass er sich einen Namen gemacht hat, der im Kopf bleiben wird.
Nun ist Shane Alexander mit „Heart Of California“ zurück und lädt uns alle auf eine Fahrt mit offenem Verdeck durch einen musikalischen, warmen Sommerabend ein. Zarte Klänge lassen den Hörer zu Beginn melancholisch werden, doch dann kommt die Hoffnung wieder auf in einem Refrain voller Freude.
Shane Alexander – Heart Of California Single-VÖ: 24.07.2015
Label: Elevate Records
Vertrieb: V2 Benelux
Wortstark, kraftvoll und gehaltvoll setzt der Ska-Punk-Rock Achter THE PROSECUTION aus dem Süden der Republik zum dritten Streich an: WORDS WITH DESTINY ist zwölfmal Anklage, Katalysator und Hoffnungsschimmer in zwölf verschiedenen, ikonischen und emotionalen Einzelschicksalen, zwölfmal kein Blatt vor dem Mund – zwölfmal druckvoll produzierter Punk-Rock mit Bläsern und Off-Beat Attacken mitten auf die zwölf.
THE PROSECUTION – Words With DestinyGetreu dem Motto “think local, act global” sicherten sich THE PROSECUTION für ihr drittes Album nicht nur die lautstarke Unterstützung der im persönlichem Umfeld ansässigen Musikerin Pia Zeitzler, sondern gleicherzeitig die Stimmgewalt von keinem geringeren als Chris#2 von ANTI FLAG. Auf Grund ihres stetigen und langjährigen sozialen Engagements (u.a. ProAsyl), sowie ihrer sympathischen Natürlichkeit konnten die Regensburger Chris Herz im Nu erobern und ein Feature auf WORDS WITH DESTINY war schlicht die logische Konsequenz. “Sounds amazing! Thanks for letting me be a part of it!”
Die ausserordentlich stark DIY verwurzelten Musiker haben mit ihrem letzten Release At The Edge Of The End gehörig frischen Wind in die deutsche Ska-Punk-Rock Szene gebracht. Einen derartigen Output hatten hierzulande weder Presse noch Fans auf dem Radar: “Kaum eine deutsche Skapunk/-core-Band hat sich bislang derart amerikanisch präsentiert” (OX-Fanzine). Verspieltes und liebevolles Packaging bei dem die Band insbesondere bei der Ende 2014 nachgelegten Vinyl-Version persönlich Hand angelegt, ausgeschintten und verpackt hat, selbstgeschneidertes Merchandise und selbst-produzierte Videos sprechen eine klare Sprache. THE PROSECUTION gehen diesen Weg konsequent weiter und sind auch weiterhin in Projekten außerhalb der Band aktiv.
Das neue Album WORDS WITH DESTINY präsentiert sich vom Grundtenor der Texte etwas düsterer als der Vorgänger At The Edge Of The End (VÖ 2013), ohne sich hierbei in Auswegslosigkeit oder Verzweiflung zu verlieren. Ganz im Gegenteil: THE PROSECUTION haben sich musikalisch, wie auch inhaltlich ihre Lebensfreude und Frische gänzlich bewart.
Der Spagat zwischen ernsthafter Botschaft und partymässiger Eskalation funktioniert noch besser als zuvor. Das alles durchdringende Moment auf WORDS WITH DESTINY ist die Einsicht, dass jede Grenze und noch so auswegslos erscheinende Situation durch ein gemeinsames Miteinander und die in einem selbst steckende Kraft stets überwunden werden kann. Grenzen werden als künstliche Be- und Einschränkungen aufgefasst, die dem Freiheitsdrang und der Entwicklungsfähigkeit des menschlichen Seins nicht im Weg stehen können, egal ob es sich dabei um gesellschaftliche Konstrukte wie Klasse und Geschlecht, oder institutionalisierten Fatalismus handelt.
WORDS WITH DESTINY ist ein musikalischer Weckruf aufzubegehren, sich zu organisieren und zu befreien und diese Grenzen zu überwinden und einzureißen. THE PROSECUTION zeigen das auf ihrem dritten Studioalbum eindrucksvoll allein durch die musikalische Durchmischung mit genrefernen Elementen. So reihen sich Metal-Riffs neben Hardcore Breakdowns ein und flankieren Off-Beat Two-Tone Rhythmen, die mit Bläsern verfeinert und von Klargesang und Shouts abgerundet werden. Mit Fingerspitzengefühl und dem richtigen Händchen schaffen sich die acht Bajuwaren hiermit ihre eigenes Fleckchen im Ska-Punk-Rock und sollten deswegen in jeder Schublade liegen, ohne dabei wirklich in eine zu passen.
The Prosecution – Ironic Phases (Official Video)
Nach Droll Stories (VÖ 2010) und At The Edge Of The End (VÖ 2013) ist WORDS WITH DESTINY den nächste logische Schritt auf dem konsequenten Weg der jungen Regensburger zu ihrem selbstgeschmiedetem Schicksal. Eine umfangreiche Release-Tour ab März 2015, sowie zahlreiche Festival-Gigs für den kommenden Sommer knüpfen an die ausserordentliche, starke Live-Präsenz der letzten beiden Jahre nahtlos an.
THE PROSECUTION Words With Destiny Long Beach Records / Broken Silence
27 February 2015
THE PROSECUTION – Live 2015 präsentiert von OX Fanzine, Livegigs.de, Punkrock! Fanzine und Slam Zine 24.07. DE – Frankfurt, Das Bett
25.07.DE -Köln, Artheater Getaddicted Party
31.07. DE -Porta Westfalica, Festivalkult U&D
01.08. DE -Elend, Rocken am Brocken Festival
02.08. DE -Warmbronn, Open Air
07.08. DE – Villmar, Tells Bells Festival
08.08. DE – Stühlingen-Weizen, Querbeat Open Air
09.08. DE – Stuttgart, Umsonst & Draußen
13.08. DE – Hamburg, Logo *
14.08. DE – Bremen, Kulturzentrum Lagerhaus *
15.08. DE – Sonsbeck, Rock am Dick
17.08. DE – München, Backstage **
19.08. DE – Karlsruhe, Stadtmitte *
21.08. DE – Obrigheim/Pfalz, Rock im Hinterland
12.09. DE – Haldern, Getränkekeller, Punk meets People
18.09. DE – Schwäbisch Gmünd, Esperanza
19.09. DE – Kassel, Pogomenta
24.09. DE – Hamburg, Reeperbahn Festival
02.10. DE – Weidhausen, Rauh Open
06.11. DE – Mönchsambach, Kerwa
14.11. CZ Prag, Rock Cafe
05.12. DE – Hannover, Skanta Claus *** # mit Against Me
* mit Mad Caddies
** mit Wisecräcker
![Shane Alexander [US] – Heart Of California](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2015/07/Shane-Alexander-Heart-Of-California.jpg)
