Interview mit Jasmine Thompson

19. Juli 2015 Lektor

SIE ist DER Shootingstar des Jahres: Jasmine Thompson. Nach gemeinsamen Hits mit Robin Schulz („Sun Goes Down“) und Felix Jaehn („Ain#T Nobody“) hat die sympathische 14-jährige im Juni ihre erste eigene Single „Adore“ veröffentlicht.

Jetzt spricht sie in einem exklusiven Interview über YouTube, ihre Musik, Klavierspielen, Cover Songs, ihr neues Leben als Popstar, Freunde und ihre Heimat London.

Wie bist du zu YouTube gekommen?

„Mein Bruder hat YouTube sehr viel genutzt und ich habe viel Zeit mit ihm verbracht. Als ich eines Tages mit 10 Jahren aus der Schule nach Hause kam, war mir langweilig und meine Mutter wusste von meiner Passion fürs Singen und das ich YouTube mochte. Also inspirierte sie mich zu der Idee mein erstes YouTube-Video zu posten, welches ein Cover von „The Lazy Song“ von Bruno Mars war. Und so haben wir dann immer weiter gemacht.“

Wann hast du mit Klavierspielen angefangen?

„Mit Klavierspielen habe ich angefangen als ich 8 Jahre alt war. Also zur gleichen Zeit als ich auch mit meinen Gesangsstunden angefangen habe. Mit den Gesangsstunde habe ich auch nur angefangen, weil meine Mutter mich bestochen hat, weil ich so gerne zur Klaviermusik gesungen habe. Meine Mutter sagte mir, dass ich keinen Gesang lernen kann ohne Klavier spielen zu lernen.“

Wie beschreibst du selbst deine ungewöhnliche Stimme?

„Wenn ich singe ist das meine natürliche Tonlage. Viele Leute sagen, dass ich sehr traurig klinge beim Singen. Ich weiß ehrlich gesagt gar nicht, warum es so traurig klingt. Das passiert einfach so.“

„Adore“-David K Remix:

Wie gerne schreibst du eigene Songs?

„Ich liebe es sehr eigene Songs zu schreiben. Besonders wenn ich Co-Writer habe, also andere Leute die mit mir schreiben. Was ich so an den Songwriting-Lessons mag, ist: Du sitzt da mit einem total fremden Menschen von dem du nur den Namen kennst, aber sobald man anfängt an das Konzept hinter dem Song zu denken und beginnt gemeinsam zu arbeiten, fängt man an so viel über diese fremde Person kennenzulernen. Ich mag den Prozess des Songwritings wirklich sehr.“

Worum geht es in deinem Song „Adore“?

„In ‚Adore‘ geht es um Musik und Liebe. Musik ist meine erste große Liebe, es ist eine wirklich große Passion von mir. Die Lyrics ‚I adored you before I laid my eyes on you‘ sagen genau das aus, wie ich zur Musik stehe. Durch die Musik kann ich meine Gefühle ausdrücken, deshalb ist Musik so unheimlich wichtig für mich.“

Was können wir von deiner EP erwarten?

„Insgesamt werden auf der EP 5 Songs zu finden sein, darunter auch ‚Adore‘“.

„Adore“-Teemid Remix

Warum bringst du eine EP heraus und kein ganzes Album?

„Ich will schon lange meine eigene Musik veröffentlichen und jetzt gerade habe ich meine Single ‚Adore‘ veröffentlicht. Ich habe mich für eine EP entschieden weil es die Vorstufe zu einem Album ist, das hoffentlich irgendwann im nächsten Jahr erscheinen wird.“

Mit welchen Produzenten hast du für die EP zusammen gearbeitet?

„Ehrlich gesagt mit vielen verschiedenen. Ich habe u.a. mit einem Produzenten namens Josh Grant aus New York zusammen gearbeitet. Aber auch mit Jesse Chatkin aus La, der zum Beispiele ‚Chandelier‘ von Sia geschrieben hat. Es sind wirklich verschiedene Leute mit denen ich für die EP zusammen gearbeitet habe. Jeder Song der EP wurde mit verschiedenen Leuten geschrieben.“

Wie gefällt es dir in Deutschland?

„Ich liebe es hier in Deutschland zu sein. Ich bin in den letzten Wochen einmal quer durch Deutschland gereist. Leider konnte ich nicht allzu viel sehen, aber wir hatten einen Off-Day in Köln und haben da einen Bootsausflug auf dem Rhein gemacht und ganz viel Eis gegessen.“

Was ist dein Wunsch für die Zukunft?

„Ich möchte für den Rest meines Lebens Musik machen und durch die Welt reisen. Natürlich gemeinsam mit meinen Freunden und meiner Familie. In naher Zukunft will ich erst mal meine EP veröffentlichen und später noch ein Album mit meiner eigenen Musik. Mein Traum ist es mein ganzes Leben mit der Musik zu verbringen.“

Musik

NOD ONE’S HEAD – LAVA

19. Juli 2015 Lektor

Das Berliner Elektronik-Pop-Duo NOD ONE`S HEAD verwischt mit seinem abwechslungsreichen Sound zwischen verträumten Indie-Pop, treibenden House-Beats und Hip Hop nicht nur Genregrenzen, sondern schafft mit seinem fieberhaften Debütalbum „Lava“ auch den Spagat zwischen authentischen Band-Dasein und Clubkultur.

NOD ONE`S HEAD sind Charlotte Bühler (Vocals) und Moritz Bommert (Synthesizer, Programming).„Wir wollen das Konzert zurück in den Club holen, ohne auf Deep House, Minimal und Techno zu verzichten. Wir setzen auf das Live-Erlebnis, wir sind eine Band. Authentisch elektronisch“, erklärt Moritz das Konzept hinter NOH.

Die Unterschiedlichkeit der beiden Protagonisten von NOD ONE`S HEAD ist die treibende Kraft des Projektes. Ihre Gegensätzlichkeit lässt eine Mischung aus verträumten Indie-Pop und klaren, treibenden Techhousebeats in ihrer gesamten Vielfalt aufeinander prallen. Inspiriert von der großstädtischen Musikvielfalt und geprägt durch hochrangige Einflüsse wie z.B. Disclosure und The XX ist House dabei der kleinste gemeinsame Nenner der Beiden. Und zwar die ernstzunehmende Sorte House, der durch die schöne Stimme von Charlotte und Texten, die mehr Inhalt haben als das übliche „Move Your Body“, extrem catchy und popfähig wird. Die Vocals verformen das Ganze zu einem straighten und trotzdem leicht trashigen Brit Sound, wie man ihn aus den Clubs in London kennt.

Nach zahlreichen Airplay Einsätzen bei BBC One zusammen mit Labelbuddy Ante Perry und vielen Liveauftritten in den Clubs der europäischen Metropolen und den großen Festivals, wie dem Melt, dem Dockville und dem Berlin Festival, machen sich die beiden jungen Talente aus der Metropole Berlin auf den Weg, um getragen vom Hype aus UK und mit Hilfe von tiefen Bässen, treibenden Techhousebeats und einer einzigartigen Stimme so richtig loszulegen. Den amerikanischen Weg überholt von der westlichen Seite Berlins, serviert mit einer Tasse Tee von der Queen. Aufregend und prächtig zeigen sich die Tracks auf der mittlerweile 40. Katalognummer von Kallias.

Nod One’s Head im Portrait || Startrampe

Los geht’s mit dem „Intro“ – verträumt und organisch in der Produktion – danach geht es gleich weiter mit dem R’n’B-esquen „Bad Blood“ – singend: „No, no, no, nobody knows!“ Das klingt. Nach dem Trip in die „Wild Bay“, die fast an einen gewissen The Edge-PingPong Sound erinnert, geht die Reise mit „Lava“ direktweiter in den heißen Vulkan. So langsam wird’s warm – Claps, Synths, manipulierte und verzerrte Vocals und diese Snare – hep hep – repeating… ich glaub ich verliebe mich gerade… weiß aber nicht was ich gerade hier durchmache?!? Und nun geht die Beziehung tatsächlich los, die in „Falling To Pieces“ gleich wieder zerfällt – was für ein Track, was für eine Hook! „Running out of presets – falling to pieces“ – es geht wieder los Richtung UK-Garage und diesmal brechen wir ein, direkt durch das Garagentor. Und was ist mit dem Hausmeister Ironik im nächsten Track „Kill me“? Bang, Schuss, please kill me, kill me! Almost loosing up on control after a while! Dem gibt es nichts hinzuzufügen!

Leute es wird international, kontinental und dieses Ding aus Berlin hämmert in den Sommer, serviert aus einer UK Teetasse aus der so noch nie jemand getrunken hat.

Nod One´s Head – Lava
VÖ: 14.08.2015
Artist: Nod One´s Head
Titel: Lava
Label: Kallias Music
Formate: CD, Digital
Styles: House, Pop

Nod One´s Head – Lava Tracklist:
1. Intro
2. Bad Blood
3. Wild Bay
4. Lava
5. Falling To Pieces feat. Max Joni
6. Kill Me feat. Ironik
7. Control
8. Almost
9. No One Else feat. Scorcher
10 Up

Links:
http://www.nodoneshead.com
https://soundcloud.com/nod-ones-head
https://www.facebook.com/nodoneshead

Musik

OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI

19. Juli 2015 Lektor

Syriens wahrscheinlich erfolgreichster Musikexport, Sänger Omar Souleyman, ist mit dem neuen, aufwändig produzierten und sehr persönlichen Album “Bahdeni Nami” zurück, das Ende Juli auf Monkeytown Records erscheinen wird.

“Bahdeni Nami” besticht mit einer Vielzahl an Kollaborationen mit Produzenten aus dem elektronischen Bereich, die einmalige Interpretationen des bereits etablierten Sounds von Omar Souleyman liefern: Four Tet ist erneut mit an Bord, Gilles Peterson ist mit dabei, Modeselektor steuern 2 Dance-Tracks bei und Legowelt liefert einen Remix des Titeltracks.

Der außergewöhnliche Remix von Black Lips Mitglied, Cole Alexander, erscheint im August als 7“ Vinyl.

Omar Souleyman „Bahdeni Nami“ (prod. by Four Tet)

Das neue Album wurde in Istanbul aufgenommen, Omars Wohnsitz, und der Sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen Musikern begleitet. Souleyman arbeitet erneut und unüberhörbar mit Ahmad Alsamer zusammen, der auch seine Hits “Kaset Hanzel”, “Khattaba”, and “Shift –al Mani” geschrieben hat. Khaled Youssef, mit dem Omar ebenfalls seit vielen Jahren zusammenarbeitet, bereichert die Stücke mit virtuosen Saz-Klängen. Die Keyboards Sounds von Rizan Said fügen sich leicht und scheinbar improvisiert ein.

Textlich bewegt sich Omar auf bekannten Terrain – ewige Liebe, Trost bei Liebeskummer, Bitte an die Liebende für immer in seinen Armen zu ruhen – umgesetzt in vier schnelle Dance Nummern, einer Einführung mit einem Mawal und einer arabischen Ballade.

Unermüdlich bringt Omar Souleyman seine wilden Dance Parties in alle Ecken der Welt – vom SXSW, über Konzerte im Rahmen der Verleihung des Friedensnobelpreises, hin zu Rock-Clubs auf der ganzen Welt. Geboren und aufgewachsen in der Region Hasake / Syrien, hat sich Omar über die Jahre einen Namen als Hochzeits- und Geburtstagssänger gemacht und trat bei Taufen und Geschäftsparties auf – ganz egal, ob es sich um eine muslimische, christliche, kurdische, iraqische, syrische oder assyrische Veranstaltung handelte.

Omar Souleyman Live Glastonbury 2011

Diese Auftritte wurden auf hunderte Kassetten aufgenommen und zuerst als Geschenke verteilt. Später wurden die Tapes in sämtliche arabische Länder vertrieben. Trotz der Beharrlichkeit der Öffentlichkeit ihn mit seinem Heimatland und dem dort endlos herrschenden Krieg zu assoziieren, gibt Omar Souleyman nichts als Liebe zurück.

OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI Tracklisting:
01 / A1 – Mawal Menzal
02 / A2 – Bahdeni Nami (prod. by Four Tet)
03 / B1 Tawwalt El Gheba (prod. by Gilles Peterson)
04 / B2 – Leil El Bareh (prod. by Modeselektor)
05 / C1 – Darb El Hawa – DEOE81510268
06 / C2 – Enssa El Aatab (prod. by Modeselektor)
07 / D1 – Bahdeni Nami (remix by Legowelt)

VÖ: 24.07.2015
Artist: OMAR SOULEYMAN
Titel: BAHDENI NAMI
Label: MONKEYTOWN RECORDS
Formate: CD / LP / Digital
Styles: Electronica / World

OMAR SOULEYMAN Interview

1. What is the message behind your album and which is your favourite song on it?
THERE IS NO PARTICULAR MESSAGE BEHIND THE ALBUM. THEY ARE JUST SONGS I WANTED TO SING AT THE TIME WHEN I RECORDED IT. SONGS THAT WERE CLOSE TO MY HEART AND THAT I WANTED TO SHOW TO MY AUDIENCE. MY FAVOURITE COULD BE BAHDENI NAMI, BUT I LOVE ALL OF THEM EQUALLY.

2. Tell us about the lyrics on the new album.
THE LYRICS WERE ALL WRITTEN BY AHMAD ALSAMER WHO WAS WITH ME AT THE RECORDING SESSION. AS YOU CAN READ FROM THE TRANSLATION TEXT ALL THE SONGS ARE WITH THE THEMES OF LOVE AND LOVERS STRUGGLES.

3. What is the biggest challenge working with all these electronic-producers.
THERE IS NO CHALLENGE REALLY. ALL WHO WERE INVOLVED IN PRODUCING THIS ALBUM TREATED MY MUSIC WELL AND GAVE IT A GREAT SOUND. THAT IS WHAT I WANTED.

4. How was recording your album?
IT WAS NOT LONG AND IT WAS A PLEASURE TO RECORD. I WAS SURROUNDED BY MY LONG TIME FRIENDS AND COLLABORATORS, ESPECIALLY AHMAD ALSAMER, ONE OF MY MANY POETS, AND MY MUSICIANS. THE STUDIO WAS VERY COMFORTABLE AND WE ALL HAD A GOOD TIME.

5. What did you learn from your experience with electronic producers and how much did they influence your album?
THEY DID THEIR WORK ON THEIR OWN AND I LISTENED TO MANY VERSIONS AND SEND SOME INSTRUCTIONS. I FOUND THAT SOME CHALLENGES WERE WITH THE SAZ MIXING BECAUSE IT IS A DIFFICULT AND NOT WESTERN INSTRUMENT. BUT ALTOGETHER EVERYTHING TURNED OUT GOOD.

Omar Souleyman – House of Vans 2014

6. How did you start making music?
WELL, I HAVE BEEN SINGING FOR A VERY LONG TIME NOW. SINCE I WAS A CHILD, WHEN I DISCOVERED I HAD A GOOD VOICE – OR PEOPLE TOLD ME SO AT HOME AND IN THE NEIGHBOURHOOD. THEN AT SOME POINT I SANG AT PARTIES FOR SHORT SLOTS AND MAYBE FOR ABOUT 10 MINUTES EACH AND SLOWLY RECEIVED MY OWN INVITATIONS TO LEAD ENTIRE PARTIES. I HAVE BEEN IN MUSIC ALL MY LIFE.

7. What else inspired you specifically while writing the album?
NOTHING SPECIFIC INSPIRED ME. THESE ARE SONGS I’VE KNOWN FOR A VERY LONG TIME. I KNOW AND SING HUNDREDS AND HUNDERDS OF SONGS – I DO NOT EVEN KNOW HOW MANY I KNOW.

Björk + Omar Souleyman – Crystalline Remix (2011)

8. Are there any contemporary trends in electronic music you favour right now – or maybe even dislike?
NO, THERE ARE NO TRENDS I KNOW OR LIKE OR DISLIKE. I REALLY DON’T KNOW ANYTHING ABOUT CONTEMPORARY TRENDS AT ALL.

9. What drove you to this album and which process did you go through making it?
I NEEDED TO MAKE AN ALBUM SO THAT MY AUDIENCE WILL GET MORE OF ME, AND HAVE MORE NEW SONGS TO ENJOY THAT IS PRETTY MUCH IT.

10. How big is the influence the country and the culture have on you?
I LIVE IN SOUTH EAST OF TURKEY. I MOSTLY LIVE SURROUNDED BY MY OWN PEOPLE THERE AND EVEN THOUGH IT IS WONDERFUL, TURKEY HAS NOT CHANGED ME. I AM STILL PRETTY NEAR TO MY HOME – ONLY ABOUT 150KM.

11. Talking about shows. Are you planning on performing in Germany anytime soon? Are there plans?
I HAVE MANY SHOWS PLANNED. I NEVER HAVE STOPPED TOURING IN THE LAST 6 YEARS. YES, I WILL BE TOURING IN GERMANY AS WELL. I WAS JUST THERE THIS WEEKEND AT THE FUSION FESTIVAL AND I SHALL COME BACK TO HAMBURG AND BERLIN IN THE NEXT MONTHS.

Bücher, Musik

Alexander Hacke veröffentlicht Autobiographie „KRACH – Verzerrte Erinnerungen“

19. Juli 2015 Lektor

Krach ist die Autobiographie eines Ausnahmemusikers und Zeitzeugen der Berliner Untergrund-Musik-, Kunst- und Filmszene.

Alexander Hacke wurde 1965 in Berlin geboren und ist Musiker, Produzent und Komponist. Er ist Mitglied der Einstürzenden Neubauten und veröffentlicht daneben auch als Solomusiker und spielt in verschiedenen Bands, u.a. mit seiner Frau, der Musikerin und Künstlerin Danielle de Picciotto. Zudem komponiert Hacke sehr erfolgreich Film- und Theatermusik, u.a. für die Filme von Fatih Akim

Vom genialen Dilettanten, der die Schule hinschmiss, um seinen Traum zu leben, hin zum Ausnahme-Autodidakten, der als Musiker und als Komponist von Filmmusik in der Hochkultur angekommen ist, ohne seine Lust auf Neues und Abwegiges aufzugeben – so ließe sich die Karriere von Alexander Hacke in einem Satz beschreiben. Aber Hackes bisheriges Leben war weit ereignisreicher, die Menschen, die ihn auf einzelnen Stationen begleiteten, spannender, die Einflüsse, denen er sich aussetzte, inspirierender, als diese kurze Beschreibung glauben machen lässt.

ALEXANDER HACKE Krach – Verzerrte Erinnerungen

„Irgendwann, ich weiß nicht wie, landete ich als Neunjähriger in einer Vorstellung von Die Todesfaust des Chang Li. Eine Erfahrung, die mein Leben komplett auf den Kopf stellte. Ich war augenblicklich süchtig. Ich verehrte Bruce Lee und wollte in jeder Beziehung so sein wie er.“

Alexander Hacke Lesereise 2015:
22. Oktober, Café Muffathalle, München
23. Oktober, Pavillon, Hannover
28. Oktober, Nachtleben, Frankfurt
29. Oktober, Tollhaus, Karlsruhe
30. Oktober, Ringlokschuppen, Mülheim
31. Oktober, Theater Rampe, Stuttgart
03. November, Zakk, Düsseldorf
04. November, Lagerhaus, Bremen
05. November, Gebäude 9, Köln
06. November, Scala, Bielefeld
10. November, Cinema Paradiso, St. Pölten
11. November, E-Werk, Erlangen
12. November, Waldsee, Freiburg
19. November, Lido, Berlin
18. Dezember, Kampnagel, Hamburg

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ALEXANDER HACKE Krach – Verzerrte Erinnerungen erscheint am 12. Oktober im Metrolit Verlag. Tickets für die Lesereise gibt es unter www.komokonzert.de. Der VVK hat begonnen.

Musik

CÄTHE veröffentlicht ihr drittes Album „Vagabund“

19. Juli 2015 Lektor

Es hat sich einiges geändert im Leben der umtriebigen Künstlerin CÄTHE. Die 32-jährige Sängerin, Songwriterin und Musikerin hat vor geraumer Zeit ihren neuen Lebensmittelpunkt von Hamburg nach Berlin verlegt, sie hat ein neues Management (play more music), eine neue Booking Agentur (Wizard), aber vor allem mit „Vagabund“ ein neues Album in den Startlöchern, das im Oktober auf dem DEAG Music Label erscheinen wird.

CÄTHE ist nicht nur dank ihrer imponierenden Stimme, die in ihren dynamischen Momenten einen beeindruckend rauchigen Unterton entwickelt, sondern auch dank ihrer offenherzig authentischen Songtexte hierzulande innerhalb kurzer Zeit zu einem viel beachteten Shooting Star avanciert.

Bereits ihr Debüt glich einer Sternengeburt. Seit der Veröffentlichung des Albums „Ich muss gar nichts“ (2011), das auf Anhieb in die Charts kam, hat sich CÄTHE als eine der lyrisch eigenwilligsten und gesanglich leidenschaftlichsten Sängerinnen in der deutschen Musikszene etabliert. „Unter meiner Haut“ und „Ding“ etwa waren explosiv aus dem Bauch heraus entstandene Songs, die CÄTHE als wahre Rock’n’Roll-Röhre auswies, während sie mit ihren zwischen pointierter Alltagspoesie und sprachverliebten Metaphern changierenden Texten nicht minder Publikum und Kritiker begeisterte. In der Folge wurde sie nicht nur bei Konzerten und TV-Auftritten gefeiert, sondern 2012 von der GEMA mit dem Autorenpreis in der Kategorie Rock und 2013 für ihre Songtexte mit dem Fred-Jay-Preis ausgezeichnet.

Im Jahr 2013 erschien mit „Verschollenes Tier“ ihr zweites Werk, dessen Songs wesentlich komplexer waren, sowohl in ihren Arrangements als auch kompositorisch und inhaltlich. Gleichwohl war zu konstatieren, dass CÄTHE ihren ganz eigenen Sprachduktus entwickelt hatte, der ebenso tiefgründig wie schonungslos ehrlich wirkte. Mit hoch emotionalen Balladen wie „Hoch oben nah dem Sturm“ und „Mein Herz mit dir bin ich frei“ wusste sie ihre Fans zu verzaubern, die auch das zweite Album in die Charts hievten. Neben einer weiteren erfolgreichen Tournee bescherte ihr der Gastauftritt beim MTV-Unplugged-Konzert der Scorpions in Athen ein Millionenpublikum, das sich von der Klasse dieser Sängerin bei ihrer Performance von „In Trance“ überzeugen konnte.

Nun steht das dritte Studioalbum von CÄTHE an: „Vagabund“ ist mehr als nur ein sehr persönliches Album, eine Herzensangelegenheit, die Mut zu intimen Momentaufnahmen beweist, aber auch genug Klugheit offenbart, die seelischen Innenansichten mit feiner Ironie zu unterfüttern. Der Aufnahmeprozess in dem berühmten Hamburger Hafenklang-Studio, begleitet von Stefan Gade (Niels Frevert) als Produzent, war nach dem ausdrücklichen Wunsch von CÄTHE ganz auf die Live-Möglichkeiten ihrer vierköpfigen Band zugeschnitten. So wirken die neuen Songs organischer, schlüssiger und ein wenig selbstverständlicher. Die neuen Lieder von CÄTHE lassen sich zurückführen auf ihre frühesten musikalischen Einflüsse, als sie in ihren Teenagerjahren die Musik der Woodstock-Ära für sich entdeckte. Mehr Singer-Songwriter-Preziosen, weniger Rockelemente, dafür mehr Schönklang in ihrer Stimme und geradlinigere, wohltemperierte Melodien.

Das Gros der Songtexte speist sich aus phantasievollen Selbstreflexionen über die Möglichkeit und die Unmöglichkeit der Liebe, diesem Treibstoff alles Menschlichen, immer emotional und in ihrer musikalischen Umsetzung begnadet melodisch und souverän. Mit vielfältigen sprachlichen Mitteln schafft CÄTHE eindringliche Bilder, ungewöhnliche Aphorismen und setzt so ihre autobiographisch konnotierte Sinnsuche fort. Auf das Album „Vagabund“, das ihrer Prämisse folgt, dass man sich immer wieder neu erfinden sollte, darf man ebenso gespannt sein wie auf die kommenden Konzerte. CÄTHE, dieser rastlose Irrwisch voller Gefühle, setzt einmal mehr zum Sprung an.

„Vagabund“ erscheint am 02.10.2015 bei DEAG Music.

CÄTHE Tourdaten:

04.11.15 Dresden – Beatpol
05.11.15 München – Ampere
06.11.15 Berlin – Postbahnhof
07.11.15 Köln – Luxor
08.11.15 Hamburg – Mojo Club

https://www.facebook.com/caethe.de

Musik

The View – Ropewalk – Das neue Album der Schotten!

19. Juli 2015 Lektor

Eigentlich war „Ropewalk“, das neue Album von The View bereits für Juni angekündigt, doch dann kam alles anders

Sänger Kyle Falconer musste aufgrund seines sich zunehmend verschlechternden gesundheitlichen Zustands, infolge von Alkohol- und Drogenmissbrauchs, die Reißleine ziehen. Auf den Spuren seines Kumpels Pete Doherty begab er sich in die thailändische Entzugsklinik, in der auch der Libertines-Frontmann seine Drogensucht bekämpfte. Um ihm die notwendige Ruhe zu geben, entschieden sich die Schotten den Release von „Ropewalk“ zu vertagen.

Wir freuen uns sehr über die Nachricht, dass Falconer sich auf dem Weg der Besserung befindet und The View sich nun auf den Release von „Ropewalk“ vorbereiten. Der fünfte Longplayer des Quartetts aus Dundee erscheint am 11.09.2015. Aufgenommen in den Clouds Hill Studios in Hamburg und produziert von The Strokes-Gitarrist Albert Hammond Jr. und Gus Oberg, der ebenfalls schon mit den Strokes arbeitete, ist „Ropewalk“ ein großer Schritt für The View.

Bereits die Single „Marriage“ zeigt eine gänzliche neue Seite von The View. Es ist eine angefunkte Nummer, die besonders die soulige Stimme von Kyle Falconer großartig in Szene setzt.

Falconer sagt dazu: „Ich würde behaupten, dass diese Platte uns definitiv aus unserer Komfort-Zone herausholt. Es war ein riesiges Kompliment, dass Albert und Gus Lust hatten, das Album mit uns zu produzieren und wir sind vom Resultat extrem begeistert. Ich denke, dass es unsere originellste Platte bisher ist. Wir haben uns komplett allen kreativen Möglichkeiten geöffnet und sind sehr dankbar, dass unsere Vision sich ausgezahlt hat. Wir können es kaum abwarten, die Songs live zu spielen!“

Im Moment stehen nur UK Dates auf dem Plan, jedoch werden sicherlich in Kürze auch Konzerte diesseits des Ärmelkanals angekündigt.

The View – Ropewalk (11.09.2015)

Musik

The Good Life „Everybody’s Coming Down“

19. Juli 2015 Lektor

Seit dem letzten The Good Life-Album „Help Wanted Nights“ (2007) sind handgezählte acht Jahre verstrichen, in denen Tim Kasher, das umtriebigste wilde Kind des Indie-Rock, selbstverständlich alles andere als untätig war.

The Good Life "Everybody's Coming Down" — The Good Life „Everybody’s Coming Down“

Es ist gleichermaßen bemerkenswert und logisch, wie nah The Good Life auf „Everybody’s Coming Down“ an Kashers Solo-Werke und seine lärmig-progressive Band Cursive gerückt sind: Dissonante Lärm-Übergriffe demontieren grimmig die Songstrukturen, die Band tobt und wütet; nur Augenblicke später dominieren zarte Harmonie und süßer Schmerz das Bild. Zerrissen wirkt das. Und schonungslos authentisch. Hier stürzen die vielen musikalischen Egos des Tim Kasher in all ihrer Genialität nahtlos in- und aufeinander.

Omaha, NE’s The Good Life returns this summer with their 1rst album in eight years, Everybody’s Coming

Down. Call it a soundtrack to Man’s 21st century existential angst, the album poses cosmic queries, contemplates regrets, questions self-worth, and examines the possibility of living in the moment, when memories are all that we truly take with us. And in some ways, that’s the sweet spot front man and lyricist Tim Kasher inhabits: trying to make sense of this world of ours, and how and why we navigate it the way we do.

Everybody’s Coming Down moves in a new direction musically and, in contrast to The Good Life’s earlier releases, is very much a rock record. It is also the _rst that truly embodies the band as a whole, more so than any previous album. In blending elements of drummer Roger L. Lewis’s love of classic rock, multi-instrumentalist Ryan Fox’s chaotic approach to melody, Stefanie Drootin-Senseney’s propulsive, tuneful bass parts and colorful vocal arrangements, and Kasher’s deft, complementary song writing, the band sparked a vibrant evolution in sound. The gentler, folk-driven pop/rock for which the band is beloved remains (sonic sister album bookends “7 In The Morning” and “Midnight Is Upon Us;” “The Troubadour’s Green Room”), but it is now mixed amongst guitars lines that unspool in a blaze across songs that hit harder and more viscerally (“Everybody,” “Holy Shit”), as well as moments of distorted psychedelia and moody ambience (“Flotsam Locked Into A Groove,” “Diving Bell,” “How Small We Are”). Kasher began writing songs for a new album in October 2013, and the quartet – balancing their busy lives and multiple projects – reconvened from July to December 2014 to finish writing what became Everybody’s Coming Down. With the help of Ben Brodin in Omaha’s ARC Studios, The Good Life started recording in January of this year and _nished the album in their respective homes. The band then turned to John Congleton (St. Vincent, Baroness, Angel Olsen, Cloud Nothings) to mix the album at his Elmwood Recording in Dallas, TX, looking to his experienced hand and uninhibited style to maintain and further realize the album’s untempered, vital sound.

And vital it is: Everybody’s Coming Down might not crack the ever-elusive code to our universal wonderings, but it’ll make you think, illuminate a new or alternative perspective, perhaps salve a lonely ache of isolation.

Because we are, ultimately, all in this together – forever coming down.

The Good Life [US]
Everybody’s Coming Down / VÖ:14.08.2015
01 7 in the Morning
02 Everybody
03 The Troubadour’s Green Room
04 Holy Shit
05 Flotsam Locked into a Groove
06 Forever Coming Down
07 Happy Hour
08 Diving Bell
09 Skeleton Song
10 How Small We Are
11 Ad Nausea
12 Midnight Is Upon Us

Homepage: www.thegoodlifemusic.com

Musik

Afterpartees „Glitter Lizard“

19. Juli 2015 Lektor

„Loverboy Loco“, der Opener des Afterpartees Debüts „Glitter Lizard“, brettert einem dermaßen rotzfrech und stürmisch von der Seite über die Füße, dass man sich noch den Staub von den Klamotten klopft, während die Band mit quietschenden Reifen knapp vor der Zweieinhalb-Minuten-Schallmauer zum Stehen kommt.

Ja, Punk.Irgendwo am Straßenrand stoßen The Clash und die Buzzcocks mit Dosenbier auf ihre jungen niederländischen Epigonen an, und nicken anerkennend. Afterpartees klemmen sich derweil gleichermaßen abgehangen und mit erfrischender Naivität den klassischen 70s-Punkrock unter den Arm, und schleifen ihn in die Indie-Disco.

Ja, Pop.Wer beim programmatischen „Power Animal“ nicht umgehend die Arme hochreißen, und Grätschsprünge übers Sofa hinlegen möchte, geht wahrscheinlich zum Blumen pflücken in den Kohlenkeller.

Denn „Glitter Lizard“ wird von bestgelaunten Singalong-Refrains beherrscht, das Schlagzeug prügelt lässige Rock’n’Roll-Gitarren vor sich her, die eine Hookline nach der nächsten in den wolkenfreien Himmel feuern, und das Quintett nimmt den Fuß eher widerwillig vom Gaspedal, wenn es über Mädchen, die Liebe und das Leben singt.

Wie es sich eben verdammt noch mal gehört, wenn man jung und wild ist, und von den Zuschauern zur besten Band des Eurosonic Norderslaag 2015 gewählt wurde.

Sagen wir es einfach gerade heraus: Dieses Album ist ein ungestümer und fürchterlich liebenswerter kleiner Jungbrunnen!

Afterpartees „Glitter Lizard“ Tracklist:
01 Loverboy Loco
02 Power Animal
03 Gucci Ballad
04 Candy Color Wearin’ Weirdos
05 Bathroom Floor
06 Wonderwall (Floating)
07 Girls Like You
08 First/Last
09 Wonderwall (Drowning)
10 Lilly
11 Stuck On The Nights

Homepage: http://www.afterpartees.com/

Musik

Das neue Hurts Album »Surrender«

19. Juli 2015 Lektor

Zwei Jahre nach dem Gold-Abum »Exile« kehrt das britische Erfolgs-Duo Hurts (auch bekannt als Theo Hutchcraft und Adam Anderson) diesen Sommer endlich wieder zurück ins musikalische Rampenlicht.

»Surrender« heißt ihr drittes Album, das erneut den Hurts-Spirit – diese anmutige Größe und stylische Breite – zelebriert, den die Band zu ihrem außergewöhnlichen Erfolg brachte.

Mit zwei exklusiven Fan-Events am 16.06. in London und am 18.06. in Berlin gehen Hurts einen weiteren Schritt im nächsten Kapitel, das die Veröffentlichung der ersten Single »Some Kind Of Heaven« eingeleitet hat.

HURTS: „Some Kind Of Heaven“

Hurts haben sich für »Some Kind Of Heaven« erneut mit ihrem langjährigen Kollaborateur Jonas Quant zusammengetan, um dieses glorreiche Stück Pop-Musik mit seinen erhabenen Vocals und dieser unglaublich ansteckenden Hook zu produzieren.

Seit ihrem fulminanten Aufstieg mit all den Charts-Erfolgen sind fünf Jahre vergangen – seit 2010 verkauften sie weltweit über 1.2 Millionen Alben und 3 Millionen Singles.

„Rolling Stone“ gibt es hier im Lyric Video

Hurts wurden in Großbritannien und Österreich mit Gold ausgezeichnet, in Polen, Russland und der Schweiz erhielten sie Platin, in Deutschland und Finnland sogar Doppel-Platin.

Dazu verkauften sie über 250.000 Tickets für ihre überall ausverkauften Konzerte. Neben ihrer musikalischen Arbeit mit Langzeit-Partner Jonas Quant steckten Hurts jetzt auch die Köpfe mit Grammy-Produzent Stuart Price (Madonna, The Killers, Take Thank) und Ariel Rechtshaid (Haim, Vampire Weekend) zusammen, um an dem Sound ihres heiß ersehnten, dritten Albums »Surrender« zu feilen.

Tracklist »Surrender«
01 Surrender
02 Some Kind of Heaven
03 Why
04 Nothing Will Be Bigger Than Us
05 Rolling Stone
06 Lights
07 Slow
08 Kaleidoscope
09 Wings
10 Wish

»Surrender« Deluxe
11 Perfect Timing
12 Weight Of The World
13 Policewoman

Musik

Kelvin Jones veröffentlicht Debütalbum

19. Juli 2015 Lektor

Kelvin Jones ist einer der großen Musik-Stars, die das Internet in den letzten Jahren hervorgebracht hat.

Ein Freund des 20-Jährigen aus Stevenage, London postete seinen Song »Call You Home« auf dem Internet-Portal reddit.com, wo er binnen 24 Stunden über eine Million Mal aufgerufen wurde. Das ist der Anfang einer Geschichte, wie sie nur die Gegenwart schreiben kann.

Die soulvolle Ballade avancierte binnen kürzester Zeit zu einem YouTube-Hit. Quasi über Nacht rekrutierte Kelvin eine Armee von Followern — alle großen internationalen Plattenfirmen wollten ihn daraufhin unter Vertrag nehmen. Der ausgesprochene Fan von B.B. King, Buddy Guy, Tracy Chapman und John Mayer entschied sich für Four Music und nahm gemeinsam mit Band in Berlin sein Debütalbum »Stop The Moment« auf.

Seine Songs sind eine perfekte Melange aus schwelgerischem Blues und mitreißendem Pop.»Call You Home« ist die erste Single von Kelvin Jones Debütalbum »Stop The Moment«, das am 11.09. bei Four Music erscheint.

„Closer“:

Kelvin Jones ist trotz seines jungen Alters bereits ein formidabler Minimalist. Er singt mit soulvoller Stimme, seine Melodien sind dabei ebenso eingängig wie schwelgerisch, und doch spielt er ohne jedes Ornament und ohne eklektische Verzierungen.

Die Songs seines Debütalbums »Stop The Moment« hat Kelvin in Berlin aufgenommen, mit Band. Zwar tourte er zuletzt alleine mit Akustikgitarre, doch wird sich dies jetzt ändern: »Nur ein guter Song kann auch spartanisch zur akustischen Gitarrenbegleitung vorgetragen werden.

Deshalb ist es so wichtig, dass ich meine Songs alleine vor Publikum ausprobiere. Aber erst mit der Band im Rücken, mit der elektrischen Gitarre in der Hand, komme ich meiner Vorstellung von Blues-Pop wirklich nahe«, so Kelvin Jones.

„Call You Home“:

Kelvin Jones Live:

Für das SWR3 New Pop Festival am 12.09. sowie das Reeperbahn Festival ist Kelvin Jones bereits für einen Auftritt bestätigt. Zudem spielt Kelvin in Köln,München und Berlin. Weitere Termine werden in Kürze folgen.

09.09.2015 Köln, Yuca
10.09.2015 München, Kranhalle
12.09.2015 Baden-Baden, SWR New Pop Festival
13.09.2015 Berlin, Comet Club
26.09.2015 Hamburg, Reeperbahn Festival

Tickets unter:
http://www.fkpscorpio.com/de/bands-archiv/kelvin-jones1/
https://www.facebook.com/kelvinjonesmusic
http://www.klvnjns.com/
https://www.youtube.com/user/kelvinjonesmusic

Musik

Holy Esque streamen ihre EP „Submission“ in voller Länge

19. Juli 2015 Lektor

Diesen Freitag erscheint mit „Submission“ die neue EP der Indie-Rocker Holy Esque, die mit den vier Songs und allen voran der Single „Fade“ mal wieder ein bisschen frischen Wind in die UK-Indie-Szene bringt.

Die Band hat die Alben ihrer Vorbilder offenbar sorgsam studiert und kreiert einen ansprechenden Mix, der sich in etwa aus dem roughen Sound von Pains Of Being Pure At Heart, den verspielten Melodien von Bloc Party und der Fläche und dem Pathos der Editors zusammensetzt.

Die Kollegen von der SPEX halten ab sofort an dieser Stelle die gesamte EP von Holy Esque im Stream bereit und schreiben zudem über Sänger Pat Hynes, er habe den „eingängisten Tremologesang seit Clap Your Hands Say Yeah-Sänger Alec Ounsworth“. Wer das nicht glaubt, dem sei nochmal das neue Video zu „Fade“ empfohlen. Den Clip findet Ihr hier.

Holy Esque bedienen sich an einer guten Portion Post-Punk und ihrer heimlichen Leidenschaft für Electro-Pop, der die charakteristische und raue Stimme von Sänger Pat Hynes zur Seite steht. Aufgenommen in den angesehenen STC Studios in Kopenhagen und gemixt von Jon Schumann (u.a. Kashmir und Mew) ist „Submissions“ der Vorbote des Debütalbums der Band, das noch für dieses Jahr angekündigt ist.

Musik

The Seasons – Pulp

19. Juli 2015 Lektor

Bereits vor vier Jahren sorgten die vier jungen Kanadier von The Seasons für frischen Wind auf der anderen Seite des Atlantiks. Nun erobern Hubert, Julien, Rémy und Samuel mit ihrem ersten Indie-Folk-Album „Pulp“ Europa, das in der internationalen Pop-Rock-Szene bereits für großes Aufsehen gesorgt hat.

Nur schwer kann man sich dem Vintage Rock von „Kitsch Trick“ entziehen, das an die Debüt-Alben von The Strypes oder Jake Bugg erinnert. Die fröhliche Folkballade „Apples“, mit seiner fast schon hölzernen Melodie, vereint die Stimmen der beiden Brüder Hubert und Julien und ist einem Vergleich zu Simon & Garfunkel mehr als würdig. Ebenso ansteckend sind die sonnigen und unwiderstehlichen Harmonien beim Wohlfühlsong „Copernicus“ oder dem mysteriösen „The Way It Goes“. Auf jedem Song beweisen die Bandmitglieder ihre textliche und musikalische Reife und prägen, zum Teil noch nicht einmal zwanzig Jahre alt, ihren ganz eigenen Stil.

Gegründet wurden The Seasons im Winter 2011 im Keller von Huberts und Juliens Elternhaus in einem Vorort von Québec. Die beiden Brüder, die zuvor bereits in verschiedenen Bands sangen und Gitarre spielten, beschlossen mit Rémy (Schlagzeug) und Samuel (Bass) eine neue Band zu gründen. „Wir waren alle schon Musiker, noch bevor wir Freunde wurden. Dank der Musik gehen wir nun einen gemeinsamen Weg. Dadurch kamen wir nicht nur schneller mit der Band voran, sondern bauten darüber hinaus eine starke, gemeinsame Beziehung auf.“, erklärt Julien, der Ältere der beiden. Der Jüngere fügt hinzu, dass ihn seine Aufmerksamkeitsdefizitstörung nicht nur zum Songschreiben brachte, sondern auch dazu, sich gemeinsam mit seinem Bruder autodidaktisch das Skifahren beizubringen.

Beeinflusst wurden die Vier durch die Musik der 60er und 70er Jahre, die sie auf alten Audiokassetten entdeckten. Als bekennende Fans von Beck oder Vampire Weekend, versuchen sie jedoch nicht, ihre retro- und modernen Einflüsse zu unterdrücken, sondern fangen stattdessen begierig die musikalisch vorherrschende Freiheiten dieser Äras ein. „Es ist viel mehr als nur eine Attitüde, das sind wir.“, präzisiert Rémy. „ In den Sechzigern entwickelte sich mit den Debüts von David Bowie, Pink Floyd, Velvet Underground und den späteren Beatles-Platten etwas Neues. Sie wollten Grenzen überschreiten, ihr Publikum überraschen und genau das wollen wir auch.“

Das von Stéphane Rancourt produzierte Album „Pulp“, das in Kanada Platz 5 der LP Charts erreichte, erscheint nun auch in Deutschland bei BMG und im Vertrieb bei Rough Trade. Die erste Singleauskopplung „Apples“ wird am 28.08. digital veröffentlicht.

Filme & TV Serien, Musik

BONAPARTE – SOUNDTRACKALBUM „BECKS LETZTER SOMMER“

18. Juli 2015 Lektor

Der Schweizer Musiker Tobias Jundt alias Bonaparte läutet mit dem Songs- und Soundtrack-Album „Becks letzter Sommer“ eine neue Phase seines Schaffens ein.

Am 23. Juli feiert der Film „Becks letzter Sommer“ mit Christian Ulmen in der Hauptrolle seine Leinwandpremiere. Ein intensives Kinoerlebnis mit einem intensiven Soundtrack. Der stammt von dem Schweizer Tobias Jundt alias Bonaparte.

Vom ersten Ton an wird klar: Kaum ein Musiker lebt seine Fantasien mit einer vergleichbaren Intensität aus, wie der Wahl-Berliner. Zudem ist die Paarung Ulmen-Jundt perfekt, da die beiden bereits während der Vergangenheit in der Band Cashpunk künstlerisch zusammengearbeitet haben.

Video „Whistleblower“

Mit „Becks letzter Sommer“ tritt Tobias Jundt/Bonaparte in eine neue Phase seines Schaffens ein. Die Aufnahmen zeigen einen der spannendsten Künstler der europäischen Musikszene in Höchstform. Tobias Jundt nutzt sein ungeheures kreatives Potenzial mit äußerster Konsequenz und ungebremster Leidenschaft. Dabei verschiebt er die Grenzen des Machbaren in der Popmusik mit den Mitteln des Soundtracks auf geniale Weise einmal mehr ein Stück weiter.

Filmtrailer:

In den Berliner Bonaparte Studios entstanden Klanglandschaften, die bereits ohne Bilder das Kino im Kopf anwerfen: eine ausdrucksstarke Melange aus klassischem Songwriting, orchestralen Arrangements und elektronischen Sounds, die einmal mehr Tobias Jundts herausragendes Talent als Songwriter sowie sein intuitives Produktions-Verständnis aufzeigt. Raffinierte Wortspiele treffen auf einen faszinierenden Flickenteppich, den ein klassisches Instrumentarium von Rock bis Klassik sowie analoge und digitale Synthesizer durchweben.

Die erste Single „Whistleblower“ , eine dynamische Gitarrennummer, ist jetzt schon ein Ohrwurm, der bereits in den Radiostationen großen Anklang findet. Kraftvoll, in eigener Regie & Schnitt mit Sequenzen aus dem Kinofilm, stellt BONAPARTE den ersten Song aus dem Soundtrack als Video bereits vor.

Musik

VERSENGOLD – Album Pre-Listening und Video Interview zu “Zeitlos“

18. Juli 2015 Lektor

Mit “Zeitlos“ erscheint am 31. Juli das nunmehr siebte Studioalbum der umtriebigen Kapelle VERSENGOLD, die sich besonders in den letzten Jahren zu einer festen Größe im akustischen Folk entwickelt hat.

In der Markt- und Mittelalterszene konnte VERSENGOLD bereits mit den Alben »Im Namen des Folkes« und »Auf in den Wind« neue Akzente setzen, überzeugte durch druckvolle und kunstfertige Arrangements, scharfzüngige Lyrik und eine außergewöhnliche Besetzung.

Auf den vielen Festivals, Märkten, Clubtourneen und anderen Veranstaltungen konnte sich die stetig wachsende Hörerschaft auf eindrucksvolle Weise davon überzeugen lassen, das Violinen, Schlüsselfidel, akustische Gitarre und irische Handtrommel einen druckvollen Sound erzeugen, der eine Halle durchaus »rocken« kann.

Vorab gibt es ab jetzt das Album Pre-Listening zum neuen Album “Zeitlos“:

Infos und Interviews zum neuen Album:

Aktuelles Studiosession Video “Frühlingsgruß“:

Offizielles Video “Hoch die Krüge“:

NEU & EXKLUSIV:

Ebook für iPad mit Infos, Hintergründen und Videos zum neuen Versengold-Album ”Zeitlos« als kostenloser Download bei iTunes/iBooks unter: https://itunes.apple.com/de/book/zeitlos/id1017329748?mt=11

Live werden VERSENGOLD dieses Jahr auch wieder unermüdlich unterwegs sein…

Alle Live Termine 2015 auf einen Blick:

24. Juli 2015 – Zeltfestival Honberg-Sommer + Saltatio Mortis
25. Juli 2015 (2 Tage) – MPS Karlsruhe
01. August 2015 (2 Tage) – MPS Köln
08. August 2015 (2 Tage) – Mera Luna Festival, Hildesheim
14. August 2015 – Mittelaltertage Saarbrücken
15. August 2015 (2 Tage) – MPS Telgte
22. August 2015 – Schlosshof Festival, Höchstadt/Aisch
28. August 2015 – Feuertal Festival, Wuppertal
29. August 2015 (2 Tage) – MPS Speyer
05. September 2015 (2 Tage) – MPS Hamburg-Öjendorf
19. September 2015 (2 Tage) – MPS Borken

Zeitlos Tour 2015 (Präsentiert von Zillo Festival, pIranha, kulturnews, EMP)

01. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Nürnberg
02. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: München
03. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Wien
09. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Wuppertal
10. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Kaiserslautern
16. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Aschaffenburg
17. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Hannover
22. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Berlin
23. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Hamburg
24. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Leipzig
05. Dezember 2015 – MPS Weihnachtsmarkt, Dortmund
12. Dezember 2015 – MPS Weihnachtsmarkt, Dortmund
17. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Pratteln CH
18. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Filderstadt
19. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Gießen
20. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Dresden
26. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bochum
27. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Würzburg
28. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bielefeld
29. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bremen
30. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Potsdam

Mehr Infos unter:
www.versengold.de

Musik, News

K.I.Z steigen auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein

18. Juli 2015 Lektor

K.I.Z steigen mit „Hurra die Welt geht unter“ auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein. Die dazugehörige Tournee ist einen Monat nach Vorverkaufstart in neun Städten ausverkauft. In Berlin wurde nach der ausverkauften Max-Schmeling-Halle bereits das erste Open Air Konzert für 2016 in der Berliner Wuhlheide angekündet.

Bereits im Vorfeld der Albumveröffentlichung sorgte die Band für jede Menge Aufsehen, inklusive eigens gedrehter Propaganda-Videos des bandeigenen TV-Senders Taka Tuka TV, Kampagnen im Stile kommunistischer Bananenrepubliken bis hin zu einem Geheimauftritt beim diesjährigen splash! Festival. Das Ganze fand am gestrigen Donnerstag, den 16. Juli seinen Höhepunkt mit einer „Großkundgebung“ auf dem Berliner Oranienplatz, bei dem über 5000 Fans sowohl Reden zum Volk, als auch ein kostenloses Konzert der Band sehen konnten.

Mit „Hurra die

Welt geht unter“ zeigen K.I.Z, wie KLF auf deutsch funktioniert. Das passiert mit fundamentalistischer Kapitalismuskritik. Es geht um Geld, Sex und Gewalt. Zwischen bloßem Hass und seelischen Abgründen erfolgt die nüchterne Analyse eines Systems, das nicht reformierbar ist. „Hater, da habt ihr den Salat“!

Die Tournee zum Album ist bereits in neun Städten ausverkauft, aufgrund der großen Nachfrage wurden bereits sechs Konzerte in größere Hallen verlegt, sowie in Köln, Stuttgart und Dresden Zusatzkonzert anberaumt. Außerdem kündigte die Band ihr erstes Open Air-Konzert für 2016 an. Am 20. August 2016 spielen K.I.Z in der Berliner Wuhlheide.

Pressestimmen:
„Man hat bei all den Refrain-Spielereien, der Rollenprosa und dem Storytelling auf Hurra die Welt geht unter das Gefühl, dass K.I.Z. diesem Rap-Korsett, das eh immer zu eng für sie war, jetzt wirklich entwachsen sind. Sie sind auf dem Weg zu einem Status, den in Deutschland vielleicht sonst nur Die Ärzte zu ihren Hoch-Zeiten hatten“ – Die ZEIT
„Die klügsten, genauesten Texte, die man von Rappern in Deutschland hören kann“ – Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
„Es gibt zur Zeit kaum eine Band in Deutschland, die Treffenderes über Gesellschaft und Gegenwart zu sagen hat“ – Spex

Haiangriff

Interview mit Jasmine Thompson

NOD ONE’S HEAD – LAVA

OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI

OMAR SOULEYMAN Interview

Alexander Hacke veröffentlicht Autobiographie „KRACH – Verzerrte Erinnerungen“

ALEXANDER HACKE Krach – Verzerrte Erinnerungen

CÄTHE veröffentlicht ihr drittes Album „Vagabund“

The View – Ropewalk – Das neue Album der Schotten!

The Good Life „Everybody’s Coming Down“

Afterpartees „Glitter Lizard“

Das neue Hurts Album »Surrender«

HURTS: „Some Kind Of Heaven“

„Rolling Stone“ gibt es hier im Lyric Video

Kelvin Jones veröffentlicht Debütalbum

Kelvin Jones Live:

Holy Esque streamen ihre EP „Submission“ in voller Länge

The Seasons – Pulp

BONAPARTE – SOUNDTRACKALBUM „BECKS LETZTER SOMMER“

VERSENGOLD – Album Pre-Listening und Video Interview zu “Zeitlos“

K.I.Z steigen auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein

Popkultur Musik – Filme – News & Infos