Das 60s-Teentrash-Duo The Courettes aus Brasilien und Dänemark veröffentlicht am 31. Juli 2015 seine neue 10“ EP „Here are the Courettes!“ auf Sounds of Subterrania / Cargo Records in Deutschland.
THE COURETTES Here are the Courettes!Es gibt Dinge, die kann niemand beeinflussen. Eines davon ist die Liebe. Die Liebe zur Musik und die Liebe zu einem Menschen. Zufällig oder Schicksal, darüber zu philosophieren ist müßig und ebenso wenig zielführen.
Fakt ist jedenfalls, das egal wie man es dreht, beides Pate bei den Courettes stand.
Die Geschichte der Band ist kurz erzählt. Kennen und lieben gelernt haben sich Flavia, Bassistin der Autoramas, und Martin, Schlagzeuger der Columbian Neckties, 2013 auf der gemeinsamen Brasilientour beider Bands.
10.000 km Distanz waren allerdings kein Grund, keine Band zu gründen, vor allem wenn man die Liebe zum selben Sound pflegt. Also geheiratet, Band gegründet, Songs geschrieben. Platte aufgenommen! Fertig aus.
„Here are the Courettes!“ heißt das Teil. In Mono von Kim Powersolo. Was die Brasilianerin und der Däne hier abliefern ist, wie nicht anders zu erwarten, First-Class 60s infizierter Garagen-R’n’R. Wild und roh jagt eine mit Fuzz geladene Nummer, die nächste.
Dazu wird exzellent auf die Schießbude geprügelt und die Vocals von schön bis plärrig rausgehauen überwiegend von Flavia. Das klingt nach den Sonics, nach den Jackets, nach Headcoats und den 5.6.7.8.s vor allem aber verdammt so, wie Teentrash nunmal klingen muss.
Wer kennt ihn nicht? Bart B More, der mit ultrafreshen Remixen wie „Touch Me “ für Chocolate Puma oder „Burst“ für Peaches, sowie seinen eigenen Tracks “Brap”, “The Box” oder “Listen To This“ mit Harvard Bass, von Amsterdam bis Miami die Herzen zum Mitschwingen brachte.
Bart B More „SAT NAM“ – free downloadUnd so schnell wie er aufgestiegen ist, war Bart B More auf einmal von der Bild- und Tanzfläche verschwunden.
Er musste sich einem musikalischen Sabbatical unterziehen, was er in seinen eigenen, rührenden Worten nicht treffender beschreiben könnte: „Viele von euch werden dieses Gefühl kennen, das sich langsam einschleicht, wo man sich plötzlich fragt, was mache ich hier eigentlich, bin das überhaupt noch ich? Ich habe soviel gespielt, soviel gesehen, ich habe den Anschluss irgendwann und irgendwo verloren. Also musste ich zurück zum Anfang gehen um heraus zu finden, was meine Musik überhaupt ist, wie sie klingen soll, was sie für mich und meine Fans bedeutet“.
Was dabei rausgekommen ist, kann sich jedenfalls so was von hören lassen. Mit dem neuen Bart kommt nicht nur ein neues Album, sondern auch ein ganz neuer Sound. Wie Phönix aus der Asche, mit neuen Einflüssen, besser, anders, jedenfalls 100% Bart B More.
Und dabei möchte der liebe Bart nur eins, die Menschen auf der ganzen Welt glücklich machen und seine Liebe zur Musik mit allen teilen. Deshalb kann man das ganze Album auch noch for free auf Soundcloud runter laden. „Happiness is only real when shared.“ (famous movie quote)
Irgendwie haben wir es mit den Berliner Bands und bei der unendenlich großen lokalen Auswahl ist das mehr oder weniger unvermeidlich.
Sfir – (Der Geruch von) Große Welt (Single)Und damit du nicht von der Masse erschlagen wirst, stellen wir dir an dieser Stelle immer wieder neue interessante Künstler vor – Heute sind es Sfir aus Berlin!
„Klangschichten über Klangschichten hin zu einem reverbgeladenen und fast raumeinnehmenden Sound“ kombiniert mit einem Video was nicht nur zufällig so aussieht, sondern auch bewusst an Anton Corbijns Film Control erinnert und gestern Premiere bei nbhap.com feierte. Am besten selber mal einen Eindruck machen:
Bohrend monotone Gitarren nehmen mit auf eine vom Beat getriebene Reise, in der man sich verliert, wie nachts in Facebook-Chroniken.
Die reverbgeladenen, raumnehmenden Klangschichten flankieren die verzerrte Stimme aus der Ferne, die über ihre scheinbare Gefangenschaft berichtet. Der Song handelt vom Scheitern im Kommunikationszeitalter: Vom großen Netz, das nicht jeden fangen kann.
Frei nach Luc Boltanskis Aufsatz über das „Leben als Projekt“ fantasieren Sfir über ein Miteinander, in dem das Soziale allein dem Profit unterliegt, über das Selbst als Marktwert und einer Spinne, die von oben herab alles kontrolliert.
Rummelplatzmusik verschenkt ein komplettes Album! 13 Songs der Rummelplatz-Künstler – der ganzjährige Adventskalender der Abartigcoolness.
RUMMELPLATZMUSIK verschenken 13 Welthits von Morgen
RUMMELPLATZMUSIK ist ein junges und engagiertes Indielabel für Außergewöhnlichkeiten aus den endlosen Weiten der Popmusik. Und weil gute Musik nunmal nicht warten kann, gibt es die Hits von morgen eben schon heute – und das auch noch geschenkt.
Wir haben unsere fantastischen Acts ein Jahr lang immer wieder genervt, ob sie uns einen Song zum Verschenken abdrücken und da wir extrem tolle Bands haben, die allesamt Gutmenschen mit Blumen im Haar sind, haben die das auch getan.
Über ein ganzes Jahr gab es jeden Monat zum 15. einen Free-Downloadsong auf unserem Soundcloud-Profil und jetzt ist das Jahr voll und es haben sich stolze 12 Tracks angesammelt. Diese 12 + 1 Bonustrack stehen jetzt als komplett geschenktes Free-Download-Album zur Verfügung.
Dieses bunte Album bildet die Rummelplatzmusik-Philosophie ab, herausragende und außergewöhnliche Musik quer durch alle Genres aufzuspüren und zu veröffentlichen.
Von HipHop (Manfred Groove, Zweierpasch, T der Bär) über Indiepop (Team Amateur, Holtz & Ein Stück Heile Welt), Elektrokram (RockRainer, Disco Monique, Supergaul) und Singer-Songwriter (Lukas Meiser, Sarah Lesch) bis hin zu Punkrock und Artverwandtem (Wuttke, Jimi Satans Schuhshop, Achtung Surrender) sind damit ganz unterschiedliche Musikrichtungen vertreten.
Aber immer haben sie eine Sache gemeinsam: Ein extrem hohes Maß an ABARTIGCOOLNESS!
Nach einer Vielzahl Nebenprojekten wie zuletzt der Metalcombo I Am Heresy wendet sich NATHAN GRAY auf seiner 8-Song-Debüt-EP den sinistren Klangwelten des NeoFolk und Darkwave, von Joy Division, Portishead und Dead Can Dance zu.
NATHAN GRAY NTHN GRYBeim Namen NATHAN GRAY dürften bei vielen Menschen die Lichter angehen: Seit den Neunzigern Frontmann der Post-Hardcore Legende BOYSETSFIRE geht Gray den entgegengesetzten Weg zum üblichen Verhalten seiner Altersgenossen: Statt es Ü40 ruhiger angehen zu lassen, wird er immer aktiver, schiebt ein musikalisches Projekt nach dem anderen an, um seinen vielfältigen Einflüssen gerecht zu werden. Nach dem Metalprojekt I AM HERESY hat Nathan 2015 erstmals seine von vielen Fans heiß ersehnten Sologehversuche gestartet.
Da im Hause Gray vages Vorhaben nach konkreter Umsetzung verlangt, hat der aus Newark/Delaware stämmige Musiker eine erste 4-Song-EP namens „NTHN GRY“ in der Hinterhand. Musikalisches Fundament für seine spirituellen, der extremen Freiheitsliebe und Gedankenfreiheit verschriebenen Soloarbeiten ist Nathans unverkennbare Stimme und sein Partner-In-Crime Daniel Smith an der Akkustikgitarre. Nathan verbietet sich jedoch eine nächste Punk-Goes-Acoustic-Auflage zu liefern oder sein stimmliches Talent für balladeske, stripped-down Songs zu nutzen.
Seine EP erlaubt vielmehr ein tiefes Eintauchen in die düsteren Welten des NeoFolk, Darkwave, Postpunk und Gothic. Gepaart mit einer üppigen, post-/electro-industrial Instrumentierung und elegischen Ambient-Sounds, erkundet das aufwendig gestaltete Klangkonglomerat ein von Gray bislang wenig beachtetes Terrain. Soundlandschaften, die bis dato nur eine cameo-ähnlichen Berücksichtigung in den Zwischenspielzeiten von I Am Heresy fanden. „NTHN GRY“ schmückt sich daher mit wohlwollenden Joy Division-, Portishead- und Dead Can Dance-Konnotationen und übt sich als inoffizieller Score der surrealistischen filmischen Landschaften eines David Lynchs.
Während Grays Partner Daniel Smith einen schwermütigen, akkustischen Überbau um die nackten, fragilen Songs webt, begibt sich Gray in seinen Lyrics selbst in dunkle, blasphemische Gefilde. Im Herzstück und vierten Song der EP „Corson (An Ode To Vital Existance)“ heißt es: „For our hearts we must choose to no longer live a life of being used | As we arise and come alive | Invoke the tidal wave | Wash away the guilt…the pain | Exist in light reclaimed (In this life) we are vital | We are alive for tonight so burn down these walls and prepare to fight | We can live to walk away, destroy, survive and create | Until there’s nothing left to escape and we become the gods that we save.“
Der Clou: Bei so viel Neuland vollbringt der erfahrene Sänger den Drahtseilakt, Fans seines bisherigen Schaffens nicht vor den Kopf zu stoßen. Sich ständig selbst fordern und dennoch treu bleiben – ein Grundsatz, der sich wie ein roter Faden durch sein Leben zieht. Wie schon seit Jahren mit Boysetsfire oder I Am Heresy, begegnet Tausendsassa NATHAN GRAY auch seinem Solovorhaben einmal mehr mit seiner bezeichnenden Alles-oder-Nichts-Mentalität.
Die Debüt-EP „NTHN GRY“ erscheint am 07. August 2015 über das Boysetsfire Hauslabel End Hits Records mit vier Bonus Songs erstmals in physischer Form. Die LP auf clearem Vinyl und die CD im Digipack gibt es ab sofort exklusiv im Pre-Order-Bundle auf http://endhitsrecords.bigcartel.com/.
Live wird NATHAN GRAY sein Solomaterial Mitte August auf sieben Clubshows in Deutschland präsentieren – mit Boysetsfire-Gitarrist Chad Istvan am Schlagzeug!
Nathan Gray – LIVE 2015
präsentiert von TapeTV, Finestvinyl.de und Allschools.net
16.08. DE – München – Backstage*
17.08. DE – Nürnberg – Stereo*
18.08. DE – Berlin – Kantine Berghain*
19.08. DE – Hamburg – Kleiner Donner*
22.08. DE – Nalbach – AkustikOpen
23.08. DE – Stuttgart – Kellerclub
24.08. DE – Leipzig – Täubchenthal
*mit Syndrome
Seit 2011 machen WATCH OUT STAMPEDE die Bühnen der Republik unsicher – und ihre Heimatstadt Bremen zu einer festen Marke auf der Post-Hardcore-Landkarte! Knallende Breakdowns und wütende Shouts treffen auf poppiges Songwriting und glasklare Refrains: Das bedeutet Live literweise Schweiß auf der Bühne, Bewegung in jedem Bein und Nackenschmerzen am nächsten Tag!
WATCH OUT STAMPEDEDenn die Truppe um die beiden Frontmänner Andreas Hildebrandt und Dennis Landt ist längst für ihre ekstatischen Shows bekannt. Das weiß auch die unaufhaltsam wachsende Fanbase!
Auf den Tag genau 12 Monate nach Release Ihres Debüts „REACHER“ (VÖ 2014, NOIZGATE Records) ließen WATCH OUT STAMPEDE die nächste Bombe platzen, als sie für Herbst 2015 ihr zweites Album „TIDES“ (VÖ 25.09.2015) ankündigten. Das musikalische Motto beim Songwriting: Schneller! Kürzer! Auf den Punkt!
Die Inspiration zu den Texten der 11 Songs und zum Albumtitel lieferte neben persönlichen Erfahrungen der Musiker vor allem das aktuelle Zeitgeschehen, denn: „Worüber soll man auch singen, wenn ringsherum Katastrophen, Seuchen und die Wut unbelehrbarer Menschen über die Welt hereinbrechen wie eine riesige Welle?“
Mit „TIDES“ sind WATCH OUT STAMPEDE ein kleines bisschen erwachsener geworden, surfen auf einer gigantischen Woge vorwärts und regen gleichermaßen zum Mitsingen und zum Nachdenken an: Wahrhaft ein musikalischer Brecher!
‚Zum ersten Mal haben wir als Band gezielt auf ein Album hingearbeitet und musikalisch alles erreicht, was wir uns dafür vorgenommen hatten: TIDES geht bis zur letzten Minuten ans Eingemachte!‘
LIVE
06.08.2015 OBERHAUSEN, Druckluft (Olgas Rock Warm Up Show)
07.08.2015 SULINGEN, Reload Festival
08.08.2015 ESCHWEGE, Open Flair
22.08.2015 NEUKAMPERFEHN, Pixxen Festival
29.08.2015 OSNABRÜCK, Rock Am Schloss Open Air
05.09.2015 GOLDENSTEDT, Afdreiht un Buten Festival
WATCH OUT STAMPEDE Andreas Hildebrandt (Shouts)
Dennis Landt (Clear Vocals, Guitar)
David Werner (Guitar)
Stefan Poggensee (Bass)
Tolga Özer (Drums)
TRACKLIST 01. 50 50
02. Vultures
03. Scheme
04. Tides
05. No Confidence
06. Until We Drown
07. Interlude
08. Twenty Drinks
09. Ironhide
10. Chances
11. Misunderstanding
KROKE sprengen den Rahmen traditioneller Klezmer-Musik mit einer Leidenschaft und Spielfreude, die sich unmittelbar auf den Hörer überträgt!
KROKE – Die polnischen Klezmer Helden – ab September auf Release-Tour!Ihre musikalische Identität liegt in der jiddischen Folklore-Tradition. Zusätzlich bauen sie Jazz- und Klassik-Elemente ein, ohne jedoch ihre Wurzeln zu verlieren. Ihre Stücke sind Zuhör- und Ereignismusik – wer lauscht, dem werden Geschichten erzählt!
Anfangs spielten Kroke nur in Clubs und Galerien des Krakauer Stadtteils Kazimierz. Während der Dreharbeiten zum Film „Schindler’s Liste“ wurde Steven Spielberg auf die Band aufmerksam und lud Kroke spontan zu einem Konzert nach Israel ein. Inzwischen traten Kroke bei Musikfestspielen in ganz Europa, u. a. neben Ravi Shankar, Bustan Abraham, The Klezmatics, Van Morrison und Giora Feidman, auf.
Mittlerweile haben Kroke 9 Alben herausgebracht und auf namhaften Festivals, wie unter anderen dem „North Sea Jazz Festival“ und dem „Womad“ gespielt. Aufsehenerregende Kooperationen mit Künstlern wie Nigel Kennedy oder Peter Gabriel und Auszeichnungen wie der „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ (2000) verschafften Kroke vor allem in Deutschland und Polen eine enorme Popularität.
Video: KROKE live in der Mercedes Benz Arena Shangai, World Music Shanghai 2014
Die drei exzellenten Instrumentalisten von KROKE (PL) sind ab September 2015 auf Deutschlandtour um ihr neues Release „TEN“ (VÖ Sep. 2015) und das Filmmusikprojekt „Cabaret of Death“ (VÖ Okt. 2015) zu präsentieren. Veröffentlicht werden die Alben hierzulande über Oriente Musik.
Folgende Termine sind bereits bestätigt (weitere folgen in Kürze): 27 Sep 2015 Otterndorf Stimmen Europas Festival
27 Nov 2015 Nürnberg Tafelhalle
28 Nov 2015 Langenau Pfleghof
29 Nov 2015 A-Salzburg Jazzit
01 Dec 2015 A-Innsbruck Treibhaus
05 Dec 2015 Saarburg Evangelische Kirche
09 Dec 2015 CH-Genf Theatre du Leman
„Ten“: Alle die KROKE bereits kennen, werden auf „Ten“ alles finden, was die Band so großartig macht. Musikliebhaber die der emotionalen Musik des Trios zum ersten Mal begegnen, werden von „Bright Clouds“ sofort vereinnahmt sein.
„Ten“ ist das vielfältigste der bisherigen Kroke-Alben. Es wirkt, als wollten die Musiker alles zusammenfassen was sie über die Jahre angesammelt haben. Es handelt sich hier jedoch nicht um eine bewusste Entscheidung, vielmehr ist es die Gefühlslage, sind es die Emotionen der Musiker und ihres langjährigen Produzenten und Co-Autors Dariuz Grela.
Eines der Stücke auf dem Album ist Anna Maria Jopek gewidmet, die eine Neuerung in das Repertoire Krokes eingebracht hat – Texte.
Dennoch sind die Kompositionen erkennbar im Kroke-Stil: wundervolle Melodien, Improvisationen, Melancholie mit energetischem Puls – das ist die Welt von KROKE.
„Cabaret of Death“ ist keine „normale“ Kroke-CD, sondern das Resultat einer Zusammenarbeit mit dem polnischen Produzenten Adam Kwieciński, zu dessen Filmprojekt Kroke die gesamte Musik komponiert, arrangiert und eingespielt haben. Es ist aber auch nicht einfach der Soundtrack des Films. Kroke haben die ursprünglichen Studioaufnahmen neu zusammengestellt, durch neue Aufnahmen ergänzt und so ein eigenständiges Werk geschaffen, das sich zwar auf den Film bezieht, aber in erster Linie Krokes Auseinandersetzung mit dem Thema widerspiegelt.
CABARET OF DEATH (Kabaret śmierci) ist ein halbdokumentarischer Film, der sich mit den Protagonisten der von den Nazis geduldeten bzw. geförderten Unterhaltungskultur in den Konzentrationslagern auseinandersetzt. Er enthält neben Interviews auch Originalaufnahmen und Spielszenen (Regie: Andrzej Celiński, Polen 2012-2014).
Sie gilt als begnadete Entertainerin, stimmgewaltige Vocalistin und eine der bekanntesten Gesichter des Euro-Pop: Franca Morgano! Ein Blick in ihre feurigen Augen genügt, um zu wissen: Da steckt jede Menge Power drin!
FRANCA MORGANO mit „Insane“Die in Italien geborene Power-Frau entschloss bereits in dem zarten Altern von 11 Jahren, sich der Kunst des Singens und Komponierens hinzugeben. In den 90er dann das Highlight: Ihre herausragende Stimme katapultierte sie mit dem Dancefloor-Acts „Magic Affair“ an die Spitze der deutschen Chats. Die Single „Omen III“ erreichte 1994 Platz 1 der Deutschen Charts, sowie viele Top 10-Ränge in ganz Europa. Es folgte der „Echo“ und eine Nominierung für die Video-Music-Awards von MTV.
Auch in den 2000ern erhielt FRANCA weitere namhafte Preise. Preisträgerin der Sängerakademie (NDR), Goldenes Mikrofon des WDR und Preisträgerin des Finnland-Awards. Ihre ausgefeilte, kraftvolle Stimme beeindruckte nicht nur ein internationales Publikum und Fachleute, sondern auch Weltstars: So Mariah Carey, die FRANCA wenig später als Background-Sängerin engagierte.
Trotz aller Erfolge als Sängerin verfolgte Franca aber stets auch ihre größte Leidenschaft konsequent weiter: das Komponieren und Texten. Viele ihrer Arbeiten wurden als Werbesongs bekannt – vermarktet durch ihre Agentur MM Entertainment. Das von Franca gegründete Unternehmen hat sich auf Musikproduktionen wie Auftragskompositionen, Produktionen für Film und Fernsehen sowie Radio und Werbung spezialisiert. Zu ihren Kunden konnte sie neben Porsche, Roche und Tom Tailor bereits Maggie und Lufthansa zählen.
Mit „Nach dem Sturm“ hat das in Frankfurt lebende Energiebündel 2012 ihr erstes Deutschpop-Album veröffentlicht, mit dem sie auch als Texterin und Komponistin subtiler Deutschpop Songs zu überzeugen wusste.
Jetzt steht mit „INSANE“ ihre neue Single in den Startlöchern. „Der Song beschreibt, dass man sich immer zwei Mal im Leben trifft. Alles ist möglich, alle spielen verrückt (Insane). Die Welt ist durchgeknallt,“ sagt Franca über ihre neue Nummer, die am 31. Juli erscheint.
Franca Morgano Insane (Single)
Label: Smash Mama Records
VÖ: 31. Juli 2015
Das 18. splash! Festival ging in den frühen Morgenstunden erfolgreich zu Ende.
Splash! Festival 2015 – Foto: Stephan FladDas Festival war bereits vier Monate vor Beginn ausverkauft, so schnell wie noch nie in seiner Geschichte. Die Besucher auf dem HipHop-Festival in Ferropolis feierten mit jeder Menge deutscher und internationaler Künstler wie Marsimoto, A$AP Rocky, Kool Savas, Genetikk, ASD und Nicki Minaj. Die Rap-Crew K.I.Z überraschte das Publikum zudem mit einem unangekündigten Auftritt auf der Hauptbühne.
Am heutigen Montagmorgen ging in Ferropolis das 18. splash! Festival erfolgreich und friedlich zu Ende. Seit Donnerstagabend feierten die Besucher auf dem ausverkauften Gelände Künstler aus der deutschen und internationalen HipHop-Szene. Musiker wie Marsimoto, A$AP Rocky, Kool Savas, Genetikk, ASD und Nicki Minaj begeisterten die aus ganz Europa angereisten Fans. Die Berliner Rap-Crew K.I.Z spielte in der Nacht von Samstag auf Sonntag unangekündigt einen Auftritt auf der Hauptbühne.
Ein Novum der 18. Ausgabe war das „Cashless“-Bezahlsystem. An jeder Stelle auf dem Festivalgelände und Campingplatz bezahlten die Besucher mit Hilfe eines Chips am Festivalbändchen Getränke, Speisen und Merchandise bargeldlos. Ein voller Erfolg war auch das splash! Mag Studio, ein komplett ausgerüstetes und vollwertiges Aufnahmestudio auf dem Gelände.
Die Veranstalter bedanken sich bei allen Partnern und Kollegen für den Einsatz und ganz besonders bei dem Publikum für ein unvergessliches splash! 18.
Die Vorbereitungen für nächstes Jahr laufen bereits auf Hochtouren. splash! 19 findet vom 08. bis 10. Juli 2016 in Ferropolis, Gräfenhainichen statt.
Nachdem langsam aber sicher auch der Letzte im Jahr 2015 angekommen sein sollte, nimmt das Lineup des neunten Hütte Rockt Festivals langsam Konturen an.
„Hütte Rockt Festival 9″mit J.B.O, The Intersphere, Frog Bog DosenbandNach einem sehr erfolgreichen Festival im letzten Jahr soll auch in diesem Jahr das Konzept eines explosiven Mixes aus etablierten Bands und interessanten Newcomern beibehalten werden.
Nach einigen Jahren Abstinenz von der Hütte Bühne kehren die, mit mittlerweile 25 Jahren Bühnenerfahrung gesegneten, Helden des Comedy Metal von J.B.O. zurück! Ein weiteres Highlight der feucht-fröhlichen Art wird ein zusätzlicher Auftritt der Frog Bog Dosenband sein, die sich nach ihrem restlos ausverkauften Konzert im Rosenhof entschlossen haben das Hütte Rockt Festival zum mittlerweile fünften Mal zu beehren.
Hütte Rockt 2014Mit The Intersphere und La Confianza werden zudem zwei weitere deutschlandweit bekannte Bands das Hütter Publikum berocken. Dabei bringen La Confianza einen energiegeladen deutschen Crossover auf die Bühne. The Intersphere setzten dagegen auf anspruchsvolle Rockmusik mit englischen Texten und sind damit extrem erfolgreich. Zwar nicht auf der Bühne, dafür aber in ihrem Ape werden die Wohnraumhelden die Besucher mit ihrem unverwechselbaren Stil begeistern. In diesem Jahr sogar an beiden Tagen des Festivals.
Das komplette Programm sowie weitere Informationen zur Anreise, zum Zelten und zum Event finden sich auf www.huette-rockt.de.
J.B.O. 2014 feierte die Erlanger Band ihr 25jähriges Bestehen und die erneute Top 10 Platzierung ihres 10.Studioalbums „Nur die Besten werden alt“ mit einer mehr als erfolgreichen Jubiläumstournee und gefeierten Festivalshows u.a. in Wacken und auf dem Summerbreeze Open Air.
Im neuen Jahr kommt jetzt das legendäre Debütalbum „Explizite Lyrik“ (1995) zu wohlverdienten Ehren: Nach über 350.000 verkauften Exemplaren und Männer- Goldauszeichnung (damals noch für 250.000 Stück) hat das Album, mit dem J.B.O. den Comedy Metal erfunden haben, jetzt 20. Geburtstag!
Frog Bog Dosenband Ihre lustigen und schwachsinnigen Texte beschäftigen sich mit den Lieblingsbeschäftigungen, Erlebnissen und Phantasien nicht erwachsen werden wollender Musiker und ergeben zusammen mit den eingängigen, herzigen Melodien um E-Gitarre und Schweineorgel die musikalische Visitenkarte der Band. Mit abgedrehten, teils schon lächerlichen Verkleidungen sowie ihren spontanen Showeinlagen feiern die Herren Dr. Dr. Dräse (Gesang), Linsendschisdre (Bass), Elfmeterdriene (Drums), Kartoffeldräse (Gitarre), Fliesendrifte (Trompete) und Käptn Briß Ford (Schweineorgel) regelmäßig eine große Party mit dem Publikum. Aber auch die mittlerweile über 4500 verkauften Tonträger im Eigenvertrieb und das Merchandising-Angebot sind in der Region unerreicht. So können sich die Fans bei den Konzerten mit T-Shirts, Baseball-Caps, Kopftüchern und Feuerzeugen eindecken.
The Intersphere Weg vom Plastik. Weg vom leblosen Dance-Gewummer. Weg von der seelenlosen Bullshit-Parade auch innerhalb der Rockszene. Statt auf Formeln und Formate haben the intersphere sich immer auf ihre Herzen und Hände verlassen. Damit verschieben sie die Grenzen anspruchsvoller Rockmusik vorwärts gen Horizont wie wenige andere deutsche Bands der letzten Jahre.
La Confianza
La Confianza. Zutrauen. Vertrauen. Zuversicht. „Trotzdem“. Gegen Missstände geht man mit gutem Willen an. Und Widerstände auf dem eigenen Weg sind dazu da, überwunden zu werden. „Trotzdem“ in Rock. Der Blick nach vorne. Es geht los.
Wohnraumhelden
Sie sind Deutschlands schönstes Duo: C-Punkt Stein Schneider, die Stimme der Vernunft, und B-Mann Mayor, der Vulkan der Romantik. Wer ihn sieht, weiß, das ist untertrieben. B-Mann Mayor war Sänger der Legende „No Sex Until Marriage“, heute ist er Vater von Sohn Elvis, was zu Sportverletzungen fu?hrt und er trägt gerne Sonnebrillen. C-Punkt Stein Schneider hat unendlich rote Haare und war in seinem anderen Leben der eine der beiden Gitarristen der Erfolgskapelle „Fury in the Slaughterhouse“ und Ray Cokes hält ihn fur den neuen Gitarrenheld Deutschlands. Und zu was? Zu recht! Und beide wissen, wovon sie reden, wenn sie singen.
Taiga
Momente kann man nicht nachahmen; sie sind einzigartig. Genau wie die aus Osnabrück stammende Band TAIGA, die sich von der Welle der besonderen Momente ihrer Bandgeschichte immer weiter voran treiben lässt. Die einen möchten sie Zufälle nennen, doch für TAIGA sind es geradezu schicksalhafte Begegnungen, die den Werdegang des deutschsprachigen Indiepop-Trios bestimmen.
Die Beschmierten
Die Beschmierten haben Bock auf Bier. ElectroMetalSaufPunk. Gehirn ausschalten und abgehen. Kopf schütteln und ausarten. Als Duo in 2007 gegründet und 2010 zum Trio aufgestockt, spielen sich Die Beschmierten durch Clubs und Kneipen. Dabei ziehen sich Narrenfreiheit und Alkohol wie rote Fäden durch die Bandgeschichte. Bierdusche garantiert.
Limelight Fire
Come to the LIMELIGHT experience the FIRE! Der Beweis, dass auch Frauen druckvollen Metal machen können: das ist LIMELIGHT FIRE! Die Female Fronted Metal Band aus Bielefeld steht außerdem für Ihren einzigartigen Sound und Ihre energiegeladene Bühnenshow.
LIMELIGHT FIRE haben letztes Jahr ihr Album „UNBOUND“ veröffentlich und waren deutschlandweit auf Tour. 2014 hat Limelight Fire sich die Bühnen mit Bands wie WIRTZ, Jupiter Jones oder Itchy Poopzkid geteilt.
Für LIMELIGHT FIRE ist ihre Musik eine Lebenseinstellung, von der man sich bei Ihren Live-Gigs selbst überzeugen sollte!
Fenster Auf Kipp
Fenster auf Kipp aus dem ländlichen Venne in der Nähe von Osnabrück bringen deutsche Texte in feinster Punkrockmanier auf die Bühne. Wer jetzt von einem 0815-Gedresche ausgeht wird eines anderen belehrt: Die fünf Jungs verbinden starke treibende Rhythmen auf der einen Seite mit verzierten melodischen Parts auf der anderen Seite. Unterstützt wird dieses musikalische Konzept von einem charakterlich starken Gesang, der zu ihrem ganz eigenen Stil beiträgt und der sie in ihrer Form besonders macht. Indiepunk, vielleicht eine Mischung aus Bands wie Muff Potter, Turbostaat und Findus.
Doch auch der Spaß kommt in keiner Weise zu kurz, so wird kein Blatt vor den Mund genommen und ihre Show mit frechen Sprüchen abgerundet, welche mit viel Charme und einer Spur Ironie abgerundet werden.
Fenster auf Kipp versprechen Vollgas, Spaß und Pogo und fühlen sich sichtlich auf jeder Bühne wohl.
Government
In den finsteren Zeiten von Weltwirtschaftskrise, sinkenden Eisbärgeburtenraten, Helene Fischer und bierfreien Kühlschranken, haben sich drei junge, dynamische Visionäre zu einer Regierungskoalition zusammengeschlossen und sich zum Ziel gesetzt, den rüden Machenschaften der Pan-asiatischen Flokati-Knüpfer-Mafia Einhalt zu gebieten. Mit tiefgreifender und nahezu erschütternder Poesie, werden gesellschaftliche Sackgassen und soziale Schieflagen schonungslos aufgedeckt.
Rozencrantz
Im elften Jahr ihrer Bandgeschichte ruft die Osnabrücker Band ROZENCRANTZ mit ihrem vierten Studioalbum „DRUNK ON REVOLUTION“ zur Revolution auf. Hier geht es nicht um blutige Schlachten und gewaltsamen Regierungswechsel. Genau genommen geht es um das glatte Gegenteil. Nach ihrem, von Kritikern und Presse exzellent empfangenen Alben SALVATION (2007) und TEARS BLACK REIGN (20n) schlug die Band 2m2 mit dem Album TEARS BLACK REIGN ein ganz neues Kapitel auf.
Seit jenem unglückseligen Tag 2012, an dem Bassist Horatio durch einen Unfall an den Rollstuhl gefesselt wurde, hat die Band einen grossen Schritt nach vorne gemacht und die Tragödie musikalisch bewältigt. Viel Harmonie und ruhige Töne mischen sich unter den sonst eher kraftvollen Sound.
Rozencrantz sind zugänglicher geworden, das steht außer Frage. Allerdings ganz und gar ohne dabei langweilig zu klingen. Das neue Album „DRUNK ON REVOLUTION“ wirkt ausgewogen und vermittelt uns einen Sinn für zeitlose Qualität. Es lohnt sich genau hinzuhören denn die Musik zeichnet gefühlvolle Stimmungsbilder mit melancholischen Unterton. ROZENCRANTZ ist eine Band die uns nun schon mehr als 10 Jahre lang beweist, das kreative Musik keine Grenzen kennt.
Knallfrosch Elektro
Knallfrosch Elektro? Ja! Wenig sinnvolle Namen machen interessant und was diese Jungs aus dem hohen Norden aus den Boxen in die Gehörgänge ihrer Zuhörer boxieren ist hochinteressant. Viel besser noch – es macht einfach gute Laune.
Wer sich einmal eine Knallfrosch Show angesehen hat, wird sie so schnell nicht mehr aus dem Gedächtnis bekommen. Eine Truppe die in keine Kategorie passt. Rap, Rock, Punk, Elektro, Funk … da ist alles drin. Ganz egal wie die Suppe den nun heißt… schmecken soll sie und Spaß machen. Ein Plan der aufgeht! Auf der Platte wie auf der Bühne.
Der musikalische Mix, die sympathische Art der 5 selbstironischen Ostfriesen und die enorme Partyaffinität machen jeden Knallfrosch Gig zu einer fetten Party mit Endorphinrausch Garantie! Tanzende Frösche, Konfettischauer und Neonlicht ergänzen visuell das musikalische Programm der Knallfrösche und zaubern ein Lächeln in die Gesichter der Zuschauer, welches so schnell nicht wieder vergeht.
Wer Lust auf diesen zwar stark süchtig machenden, aber absolut ungefährlichen Trip hat ist herzlich eingeladen sein Bewusstsein ins rechte – grüne Licht zu rücken!
Hi! Spencer
Gegründet in Osnabrück, im Herbst 2012, im Wirrwarr zwischen Abitur und Studium. Musikalisch irgendwo zwischen Indie und Punk. Textlich irgendwo zwischen Liebe und Hass. Es geht um gebrochene Herzen und um Euphorie. Um verpasste Chancen und genau deshalb weiterzumachen. Darum, egal welche Stürme toben, den Kopf oben zu halten. Um das Gute zu sehen.
Alles im Fahrwasser von Muff Potter, Kettcar und den alten Jupiter Jones. Energie plus Herzblut plus durchgeschwitzte T-Shirts ist eine einfache Mischung für Konzerte von HI!SPENCER.
Ihr Debutalbum „WEITERATMEN“ ist 2014 mit Produzent Matthias Lohmöller im DocMaKlang Studio entstanden und wird am 06.02.2015 erscheinen. Das Video zur ersten Single „SILVESTER“ wurde von Lukas Ellerbrock gedreht, Andreas Hornoff schoss die Promofotos in Hamburg.
Noise Kitchen
Wer Festivals wie das RAR oder das Hurricane feiert, der steht vor der Bühne von NOISE KITCHEN genau am richtigen Fleck. Hier bebt der Boden: ABTANZEN und ABROCKEN ist angesagt! Bei NOISE KITCHEN gibt es lecker erste Sahne Coversongs auf die Ohren, wie sich das für eine gute Musik Küche gehört! Delikat zusammengestellt, frisch, gut gewürzt und natürlich heiß serviert! NOISE KITCHEN liefern authentische brettharte Live-Rock-Musik auf amtlichen Niveau und können auf satte Erfahrungen mit weit mehr als hundert Gigs und mehreren veröffentlichten CDs zurückblicken! Freut Euch auf echte Sahnestücke des Alternative Rocks.
El Camino
Unser Sound ist trocken, unsere Riffs und Grooves sind erdig und mächtig, unsere Vocals sind kernig und bluesrockgetränkt. Eine packende Mischung aus Stoner, Heavy Rock und Metal! Seit Anfang 2015 zu viert, arbeiten wir schon an neuen Songs für unser nächstes Album. Weitere Konzerte sind in Planung bzw. bereits terminiert. Schaut auf den El Camino- Websites nach, kommt vorbei und lasst euch von unseren neuen und alten Songs umhauen!
Insolvent Insomniacs
Die Insolvent Insomniacs sind ein 8-köpfiges Ensemble aus Osnabrück. Treibende Ska- und lässige Reggae-Offbeats vereinen sich mit kraftvollen Bläser-Riffs, Balkan-Beats und energiegeladene Rock-Passagen hier zu einem abwechslungsreichen und tanzbaren Stil-Mix.
Snakeshit on a Plane
Vorsicht, anschnallen! Die Musik der fünf Osnabrücker knallt wie die Druckwelle einer FA 18 Hornet ins Gesicht. Mit Überschall geht die turbulente Reise von Tool bis hin zu Danko Jones und wagt den kurzen Zwischenstopp bei Evanescence – ja, das geht! Wer es nicht glaubt, muss die vier Jungs und Frontfrau live erleben! Dabei sind die Crewmitglieder keine Unbekannten: Gravel Juice, Eight Miles Running und Ten Mile Ride dürften den Kennern der Szene die Freudentränen in die Augen treiben. Letzter Aufruf zum Boarding: einchecken, abrocken! (Ach ja, Reptilien an Board sind ausdrücklich erlaubt!)
Hütte Rockt Festival 2015 Running Order:
Freitag, 28.08.2015 15:00 Einlass
16:00 Snakeshit on a Plane
17:05 Hi! Spencer
18:20 Taiga
19:10 Wohnraumhelden
19:50 Die Beschmierten
20:40 Wohnraumhelden
21:20 Frog Bog Dosenband
22:50 Wohnraumhelden
23:30 Knallfrosch Elektro
Samstag, 29.08.2015 10:00 Einlass
11:00 Klosteraner Schützenkapelle
11:40 Fenster auf Kipp
13:50 El Camino
14:55 Rosencrantz
16:00 Government
17:05 Limelight Fire
18:20 La Confianza
19:10 Wohnraumhelden
19:50 The Intersphere
20:50 Wohnraumhelden
21:30 J.B.O.
23:00 Wohnraumhelden
23:40 Insolvent Insomniacs
DELTA RAE ist eine 6-köpfige Band aus USA mit 4 Vocalists, die mit einer mitreisenden Mischung aus Pop, Folk & Blues daherkommen und epische Storys in ihren Videos erzählen. Zudem spielen sie dieses Jahr in Deutschland beim Haldern Festival!
DELTA RAE sind: Ian Hölljes, Eric Hölljes, Brittany Hölljes, Elizabeth Hopkins, Mike McKee, Grant Emerson
Die Landschaft Amerikas ist ausladend und gewaltig, sie spiegelt eine bewegte Geschichte ebenso wider wie die Vorahnung zukünftiger Möglichkeiten. Diese Topografie bildet den Ausgangpunkt für After It All , das zweite Album von Delta Rae, dessen Songs die Folklore und Romantik des amerikanischen Grenzlandes erkunden, um unsere Ängste im Bezug auf das zu verstehen, was kommt. Am Anfang stand die Idee eines Konzeptalbums – die Geschichte junger Liebender, die durch die jüngste Rezession harte Zeiten durchleben –, doch während des Schreib- und Aufnahmeprozesses wurde klar, dass die Musik von Delta Rae Geschichten erzählen musste, wie die Band sie persönlich erlebte.
„Unsere Ziele für das Album waren, etwas cineastisches, romantisches und amerikanisches zu erschaffen“, sagt Eric. „Und Musik zu machen, die wir lieben – auch, wenn sich dieses Ziel ständig ändert. Nicht jedoch der Anspruch.“ Brittany ergänzt: „Wir kamen beim Schreiben immer wieder auf uns selbst zurück. Die Songs waren ein integraler Bestandteil unserer eigenen Geschichten in unseren eigenen Leben. Sie sollten auf eine auf ehrliche Weise reflektieren, was wir fühlten, anstatt es nur auf die von uns erschaffenen Charaktere zu projizieren.“
Die Identität der Band und ihrer sechs Mitglieder war entscheidend sowohl bei diesem Album als auch bei Delta Raes wuchtigem Debüt Carry The Fire (2012). Die Band hat sich 2009 aus drei Geschwistern gegründet, Ian, Eric und Brittany, die ihre Kindheit an so unterschiedlichen Orten wie San Francisco, Nashville und Marietta, Georgia verlebten. Nachdem sie fürs College nach Durham, North Carolina gezogen waren, tat sich das Trio mit Elizabeth, Mike und Grant zusammen, um dynamische, leidenschaftliche Musik zu kreieren, über die sie ihren männlich-weiblichen Gesang legen konnten – Letzteres durchaus zu verstehen als Idee duellierender Kräfte: In ihrer Musik entlädt sich fortwährend eine Spannung zwischen männlich und weiblich, dunkel und hell, Leben und Tod . Carry The Fire war eine Momentaufnahme dieser Ästhetik, aufgenommen binnen nur weniger Monate mit Produzent Alex Wong und finanziert komplett via Kickstarter, bevor die Band bei Sire Records unterschrieb. Dies schuf für Delta Rae das Fundament, auf Tour zu gehen und die darauffolgenden anderthalb Jahre „on the road“ zu verbringen und bei Festivals wie Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits und Hangout Festival aufzutreten. Entlang dieses Weges enthüllte sich ihnen die Kulisse Amerikas von ganz allein.
Singleauskopplung „Scared“:
So war „Chasing Twisters“, ein hymnischer Song, der auf der gleichnamigen EP 2013 erschien, das Ergebnis von Reisen im Südwesten: „Ich war inspiriert davon, unterwegs zu sein und durch New Mexico zu reisen“, sagt Eric. „Wir hatten das Gefühl, dass es Musik geben sollte, die dieses endlose Land einfängt. Es ist eine Art Pistolenheld-Geschichte über Romantik und Liebe.“ Brittany ergänzt: „Wir haben uns der frühen amerikanischen Folklore gewidmet. Es fühlt sich natürlich und aufregend an, diese Geschichten zu erkunden, die man gemeinhin nicht für besonders magisch erachtet. Doch sie sind es. Unser Land hat seine ganz eigene tiefe, robuste Seite. Diese wollten wir beleuchten.“
“Bethlehem Steel”, ein pochender, ausgelassener Folk-Rocker, ruft die verlassenen Fabriken der ehemaligen Industrie Pennsylvanias ins Gedächtnis, ein Abbild der aussterbenden Mittelklasse. „Es geht darum, wo wir uns jetzt als Land befinden und das verschenkte Potenzial, das die jungen Leute treffen könnte, wenn wir nicht aufpassen. Wir müssen unsere Zukunft für uns reklamieren und unser Land nach unseren Vorstellungen gestalten“, betont Ian. „Es geht um Gefühle wie Frustration und Angst, aber auch um Hoffnung und das Verfolgen unserer Interessen.“
Das gesamte Album balanciert zwischen diesen beiden Gefühlen, die Magie unserer Vergangenheit und die Ungewissheit unserer Zukunft. Es beginnt mit der Zeile: „Bin ich immer kurz davor, hinzuschmeißen?“ – ein Appell an den Zuhörer, sich in seiner Umwelt einzubringen. „Dies ist eine wirklich treffende Songzeile im Bezug auf unsere Band“, erklärt Ian. „Darüber hinaus scheint es ein Thema zu sein, dass sich derzeit durch die gesamte amerikanische Psyche zieht. Wir müssen uns ständig neu dafür entscheiden, uns einzubringen. Es gibt viel Unbehagen, das sich durch das Album zieht und das sich zugleich in unserem Land widerspiegelt.“
Dem Tod ins Gesicht zu blicken und ihm zu trotzen – diese Vorstellung wohnt sämtlichen Songs inne, besonders „Outlaws,” „Scared” und „I Will Never Die”. Es kulminiert in dem melancholischen Schlussakt „After It All“, eine liebliche, gleißende Ballade, die das Leben nach dem Tod erkundet. Diese Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verbinden die Songs, während die Musik selbst zwischen unterschiedlichen Stilen und Genres wechselt. Hatte die Band auf ihrem Debüt noch eine „ausschließlich echte Instrumente“-Policy walten lassen, so wurde nun der Griff gelockert – die Inspirationen reichen vom HipHop eines Kanye West und Jay Z bis zum Americana-Rock von Tom Petty und The Eagles. Anders als beim ersten Album, wurden die Songs diesmal über die Spanne von anderthalb Jahren kreiert, beginnend in Los Angeles mit Rob Cavallo Ende 2013, fortgesetzt in Raleigh im Frühjahr 2014 und schließlich beendet mit Peter Katis in Bridgeport, Connecticut letzten Herbst. After It All besteht aus 13 Tracks, ausgewählt aus den gut 25, die am Ende der Sessions standen.
„Wir waren auf diesem Album experimenteller“, sagt Ian. „Wir haben Horn-Parts und ausladende Streicher reingebracht. Im Ergebnis fühlt es sich für mich ein wenig dynamischer an. Dessen ungeachtet werden die Leute das wiedererkennen, worum es bei Delta Rae schon immer ging – die Harmonien, das Songwriting und die echten Instrumente, die wir auf diesem Album erweitert haben. Das war wirklich spannend für uns.“
„Carry The Fire fühlt sich wie der junge Samen dessen an, was wir dann mit diesem Album aufgezogen haben“, ergänzt Brittany. „Es stellt das Album in einen Kontext und ermöglicht uns, es auf eine neue Weise zu lieben. Wir haben uns für dieses Album enorm gestreckt. Du kannst in jedem einzelnen Moment unser aller Herzen spüren. Man merkt, dass alle Puzzleteile gleichermaßen wichtig sind für das Bild, welches das Album malt.“
Dieses Bild ist eines von Amerika, das vergangene und das heutige, und von einer jungen Generation, die immer noch nach ihrem Platz in der Welt sucht. Die Songs klingen wie das amerikanische Grenzland, zu dem die Texte die
Geschichten erzählen. Es ist eine Reise, denn die Musiker begaben sich auf eine ebensolche, um es zu kreieren. „Dieses Album war eine Suche“, sagt Eric. „Wir haben in drei unterschiedlichen Städten gearbeitet und sind in noch viel mehr gereist. Es war auf vielerlei Weise eine Erkundung. Nun sind wir bei diesem Album und diesem Statement angekommen. Ich bin so stolz auf die Songs und die unterschiedlichen Seiten von uns, die es aufzeigt.“
DELTA RAE sind: Ian Hölljes, Eric Hölljes, Brittany Hölljes, Elizabeth Hopkins, Mike McKee, Grant Emerson
Diese junge Dame hatte seinerzeit zu einem Showcase geladen, der sie und ihre Musik dem Londoner Popestablishment nahe bringen sollte. Zwecks späteren Signings natürlich. Man hatte sich da wohl sowas wie eine spätere Bieterschlacht ausgemalt, doch es kam alles anders.
Georgia credit Laura CoulsonDominos Laurence Bell, hatte sich eigentlich schon auf einen gemütlichen Abend auf dem Sofa eingerichtet und sich dann einigermassen widerwillig doch noch in Schale geschmissen, um der Lady seine Aufwartung zu gewähren. Immerhin war sie die Tochter von Neil Barnes, Mastermind der legendären Triphop Formation Leftfield und hatte bereits mit Künstlern wie Micachu, Kate Tempest und Kwes zusammengearbeitet.
Lange Rede kurzer Sinn: die Kleene hat dem Chef mit ihrer Bühnenpräsenz so den Kopf verdreht, dass er sie gleich am selben Abend noch dingfest gemacht und so jede Bieterschlacht im Keim erstickt hat.
Georgia
Tochter von Neil Barnes, Mastermind der legendären Triphop Formation Leftfield GeorgiaGeorgia ist das selbstbetitelte Debütalbum der 25-jährigen Multiinstrumentalistin, Produzentin und Songschreiberin Georgia Barnes. Geboren und aufgewachsen ist Georgia im Westen von London und hat sich unermüdlich in den Kreisen der herausragendsten und produktivsten Künstler und Musiker der britischen Hauptstadt bewiesen bevor sie 2014 Jahr mit ihrer EP Come In debütierte.
Georgia stammt aus einem ausgesprochen musikalischen Haushalt und begann schon als Kind Schlagzeug zu spielen, bevor sie sich im späten Teenageralter als vielseitige Musikerin mit erstaunlichen Fähigkeiten bewies. Ihr Musikstudium an der Londoner School of Oriental and African Studies kombinierte sie mit der Arbeit hinter dem Ladentresen von Rough Trade und knüpfte auf diese Weise zahlreiche musikalische Kontakte. So wurde sie von Do-it- yourself-Innovatoren wie Kwes, Micachu und Kate Tempest eingeladen, mit ihnen Musik zu machen.
Wer schon einmal einen ihrer charismatischen Auftritte mit den vorgenannten Musikern erlebt hat, wird unschwer erkannt haben, dass diese Künstlerin zu Großem unter ihrem eigenem Namen bestimmt ist, und so kam Georgia Barnes Anfang 2013 langsam aber sicher hinter dem Drumkit hervor (zumindest dem Drumkit anderer Bands).
Georgia ist das Ergebnis von zwei Jahren obsessiver Arbeit und zugleich eines von unersättlichem Musikhören gekennzeichneten jungen Lebens. Das Album ist komplett von Barnes geschrieben, gespielt, produziert und in ihrem Homestudio aufgenommen. Georgia ist außerdem ein mutiges, grenzenloses Album mit einem musikalischen Mix, der dem 21. Jahrhundert den Spiegel vorhält und Georgia als dynamische Songschreiberin und autodidaktische Schöpferin von seelenvollem, progressivem und klar definiertem elektronischem Pop darstellt.
Wenn man sich mit Georgia Barnes unterhält, fallen sofort ihr umfangreiches Wissen und ihre unendliche Begeisterungsfähigkeit auf, und so sind die Einflüsse von Georgia mehr im Ethos als in der Ästhetik verwurzelt, wobei der unabhängige Pioniergeist von Künstlern wie Missy Elliot, M.I.A. und Karin Dreijer Andersson in Barnes‘ genresprengenden, konfrontativen und global denkenden Songs offenkundig wird. Sich das Album anzuhören ist fast so, als ob Barnes dieses Gefühl des Staunens und der unbegrenzten Möglichkeiten, das sie auf ihrer ganz persönlichen musikalischen Reise erlebt hat, mit ihrem Publikum teilen möchte.
Man nehme nur „Kombine“, beeinflusst von einem nicht näher zu identifizierenden pakistanischen Qawwali-Stück, das Barnes eines späten Abends im Taxi hörte. Auf ihre Frage, was genau denn da aus den Lautsprechern tönte, erklärte der Fahrer, dass er keine Ahnung hätte, ihr die Kassette aber gern überließe. Als sie damit nach Hause kam, spielte sie diese stundenlang ab und probierte in ihrem Kopf die unterschiedlichsten Möglichkeiten aus, bevor sie sich daranmachte, eine moderne Entsprechung zu entwickeln – und dabei schließlich die Art von Beat schuf, die Timbaland zu internationalen Megahits machte. Der Song ist heiß, scheint ein wenig neben sich zu stehen, wirkt vielleicht leicht berauscht, als ob man mitten im Sommer durch die Bruthitze der Stadt nach Hause fährt und plötzlich etwas unglaublich spannendes Neues entdeckt.
Dem freundlichen Taxifahrer, der Barnes das Mixtape abtrat, schulden wir alle jetzt schon was; doch wenn Barnes jeden und alles auflisten würde, dessen Einflüsse an der Entstehung von Georgia beteiligt waren – die LP würde ein Booklet vom Umfang eines mittleren Literaturklassikers benötigen.
So ist die Leadsingle „Move Systems“ zum Beispiel einerseits an KRS-Ones Boogie Town Productions und deren bahnbrechende Verschmelzung von Dancehall und Hip-Hop angelehnt, überrascht aber andererseits mit balinesischen Gamalan-Trommeln und Riot Grrl- Einflüssen, während die wunderschöne Ballade „Heart Wrecking Animals“ von der Weite und den sporadischen Ausbrüchen des farbenfrohen Chaos auf einem Oneohtrix-Point-Never- Konzerts, das Barnes besuchte, inspiriert wurde. Auch in diesem Fall kam sie nach Hause, ging direkt ins Studio und übertrug ihre jüngste Eingebung auf eine eigene Idee, indem sie das abstrakte Feeling von Lopatins bewegender Produktion in einem brutal lyrischen Liebeslied einsetzte.
An anderer Stelle ist Georgia durchzogen von Elementen der gletschercoolen und doch hypermelodischen Klänge des schmutzigen, tropisch heißen, sommerlichen Westlondoner Dub und Ragga der Nullerjahre, des kultivierten Pops von The Blue Nile, der Unruhe des Post-Punk der ersten Stunde und des hochkonzeptionellen, erleuchteten Sounddesigns zeitgenössischer Künstler wie The Knife und Hudson Mohawke – und das Resultat ist eine Platte, die mit jedem Hören neue Schichten von Faszination und Genie offenbart.
Nur ein Musikfan von Georgia Barnes‘ Intelligenz und unverfälschter Begeisterung, ganz zu schweigen von ihrem musikalischem Talent, konnte so eine schwindelerregende Sammlung von Referenzpunkten zu einem derart zusammenhängenden und fokussierten Produkt kombinieren, in dessen Zentrum natürlich Barnes selbst steht – eine warme, fesselnde, geschmeidige Stimme, die ihre Seele so glaubhaft und sinnlich entblößt wie sie lautstark provoziert und so zu einem unentbehrlichen neuen Popstar für das Jahr 2015 wird.
Am 2. Oktober wird das elfte Studioalbum der US Rocker Clutch auf ihrem eigenen Label Weathermaker Music (Vertrieb via Rough Trade) erscheinen.
Clutch – neues Album ‚Psychic Warfare‘ erscheint am 2. Oktober! Tour im November!
Das 12 Songs umfassende Album wurde erneut von Produzent Machine (Lamb Of God, Every Time I Die) produziert, mit dem die Band auch schon bei früheren Alben zusammengearbeitet hat.
Sänger Neil Fallon über den Albumtitel: „It’s a tale about an unnamed protagonist who is forced to seek refuge in a flop house motel. He is hiding from several nefarious psychic forces, the worst of which is his own sleep deprived paranoia.“
Das Albumcover wurde vom renommierten Fotografen Dan Winters entworfen.
Mit ‚X-Ray Visions‘, dem ersten Song ihres kommenden Albums ‚Psychic Warfare‘ (VÖ: 2.10), melden sich Clutch mit einem Donnerschlag zurück!
“Psychic Warfare” Trackliste: 01 The Affidavit
02 X-Ray Visions
03 Firebirds
04 A Quick Death in Texas
05 Sucker For The Witch
06 Your Love is Incarceration
07 Doom Saloon
08 Our Lady of Electric Light
09 Noble Savage Clutch
10 Behold the Colossus
11 Decapitation Blues
12 Son Of Virginia
Clutch, die oft als ‚the quintessential American Rock Band’ beschrieben werden, haben sich seit ihrer Gründung in der High School vor über 20 Jahren nie von irgendwelchen Genregrenzen einengen lassen, sondern haben ihren Sound stetig weiterentwickelt und so über Dekaden viele andere Bands maßgeblich beeinflusst.
Im März 2013 erschien das zehnte Studioalbum Earth Rocker, das auf Platz 15 in die US amerikanischen Billboard Top 200 Charts eingestiegen ist und damit den höchsten Chartseinstieg in der Geschichte der Band markiert. Auch in Deutschland, Großbritannien, Frankreich und anderen Ländern, konnten Clutch mit Earth Rocker Chartserfolge feiern. Im Sommer 2013 spielte die Band eine ausverkaufte Deutschland Tour.
CLUTCH Live
An diesen Erfolg werden Clutch sicherlich im November dieses Jahres anknüpfen können, wenn sie im Rahmen der ‚Psychic Warfare World Tour’ wieder nach Deutschland zurückkehren:
28.11. Köln, Essigfabrik
29.11. Hamburg, Markthalle
05.12. Berlin, Astra (aufgrund der hohen Nachfrage vom Postbahnhof verlegt)
06.12. Frankfurt, Batschkapp
Viele Bands stellen sich anfangs hauptsächlich die Fragen woher sie kommen, wohin sie gehen, oder wer sie überhaupt sein wollen.
Hinterhof Supernova – Sie wissen nicht was sie tunHinterhof Supernova beantworten diese Fragen nicht nur mit ihrem Namen, sondern gleichermaßen mit ihrem Auftreten. Charmant, unaufgeregt, ein bisschen prollig und das alles aus tiefster Überzeugung.
Ihr Soundspektrum bewegt sich irgendwo zwischen Garage und Stadion, treibend und direkt, Psychedelic und Pop, Mod und Punk, komprimiert in einem ganz eigenen, unverkennbaren Sound. Keine Kompromisse, keine Heucheleien, keine Plattitüden, kein Kitsch, kein Schmalz, nur das echte Leben.
Einen Vorgeschmack auf ihr Debüt gibt das neue Video zur ersten Single „Sie wissen nicht was sie tun“.
Das Video entstand in der Zusammenarbeit mit einem Hamburger Videokünstler, das Resultat ist ein gnadenloser Blickwinkel auf dieses Land, seine Elite und deren Bewacher, seine Prominenz, deren Machenschaften und Wertevorstellungen.
Bücher nach ihrem Einband oder eben Bands nach ihrem Namen zu beurteilen kann ganz schön in die Hose gehen.
MEAT WAVE – Delusion MoonDenn obwohl sich MEAT WAVE ebenso kalauerartig wie bescheuert betitelt haben – den Bandnamen haben sich die Chicagoer aus der Überschrift eines Artikels der Satire-Nachrichtenseite The Onion geklaut -, ist ihr schwelgerischer Lo-Fi-Garagenpunk, der zwischen bratzigem Noise und sommersonniger Melodie pendelt, alles andere als ein simpler Gag.
Viel mehr schlagen die Songs auf „Delusion Moon“, dem neuen Album des Trios auf Side One Dummy, dir erst ordentlich in die Magengrube, nur um dir kurz darauf eine sanfte Kopfhautmassage zu verpassen.
Um diesen giftig-galligen Mix aus Noise, Powerpop, Lo-Fi-Punk, Grunge und Garagenrock in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums unter die Leute zu bringen, brauchte die Band nach ihrer Gründung 2011 gerade mal ein Jahr. Mit dem Überraschungserfolg ihrer 7-Song-EP „Meat Wave“ schafften es Chris Sutter (Vocals/Gitarre), Joe Gac (Bass) und Ryan Wizniak (Schlagzeug) schon früh, Fans von THE JESUS LIZARD, SHELLAC oder HOT SNAKES für sich zu gewinnen.
Spätestens mit der der Anfang 2015 veröffentlichten „Brother“-EP klatschten viele US-Medien, darunter die amerikanische Version von Vice Noisey, frenetischen Beifall: „Meat Wave besitzen die Art fieberhafter Chemie, die die meisten Bands nicht im Stande sind zu kontroliieren.“
Jetzt, drei Jahre und zahlreiche Shows und Vorschusslorbeeren später, steht mit „Delusion Moon“ die zweite Platte des Powertrios an. Schon der erste Vorabsong „Erased“ erinnert in seiner poppigen Rotzigkeit an Bands wie die WIPERS oder die melodieseligen Momente der CLOUD NOTHINGS, und auch Songs wie das treibende „Network“ mit seiner Extraportion Sägezahn-Gitarre, das gruselig-wabernde „Witchcraft“ oder der noisige Punk-Smasher „Sham King“ empfehlen die junge Band jedem, der seine Hooks gleichzeitig zuckersüß wie brandgefährlich braucht.
Meat WaveBei all dem sorglosen Krach und der Pop-Affinität vergisst man dabei fast, dass MEAT WAVE „Delusion Moon“ als Konzeptalbum angelegt haben. Die thematische Klammer stellen dabei die verschiedenen Mondphasen und die früher damit verbundenen Krankheiten dar, die Frontmann Chris Sutter im Wahnsinn der modernen Welt widergespiegelt sieht: „Es ist eine spaßige Idee, die Mond-Krankheit in unsere heutige Welt zu übertragen, denn als wir das Album schrieben, kamen mir alle Leute um mich herum ziemlich irre vor. Es hat sich fast schon zu einer positiven Sache gewandelt, nach dem Motto ‚Hey, wir sind alle in dem selben vom Wahnsinn gesteuerten Boot‘.“
Schlussendlich lassen sich vielleicht doch Rückschlüsse vom Bandnamen auf den musikalischen Inhalt ziehen. Schließlich klingt der Name MEAT WAVE genau so liebenswürdig bescheuert wie das Konzept hinter „Delusion Moon“. Zu unvorsichtig sollte man an die 13 Songs dann aber doch nicht herangehen, denn mit ihrem zweiten Album entpuppen sich die Chicagoer dann doch als Band, die nicht nur laut bellt, sondern auch ordentlich zubeißt.
„Delusion Moon“ erscheint am 18. September via Side One Dummy auf LP, CD und Digital. Das Album auf farbigen Vinyl kann ab sofort unter anderem hier vorbestellt werden: http://www.finestvinyl.de/de/item/86669/vinyl.20.html
MEAT WAVE Delusion Moon
SideOneDummy Records / Cargo Records
Release: 18 September 2015
10.000 km Distanz waren allerdings kein Grund, keine Band zu gründen, vor allem wenn man die Liebe zum selben Sound pflegt. Also geheiratet, Band gegründet, Songs geschrieben. Platte aufgenommen! Fertig aus.
