LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Laibach setzen ihre Serie von Single-Veröffentlichungen mit dem bombastischen neuen Song „Die Kanone“ fort. Dabei handelt es sich um ihre Interpretation von „Top“ (deutsch: „Die Kanone“), einer Single der Folk-Rockband Bijelo Dugme aus dem Jahr 1974, der populärsten und kommerziell erfolgreichsten Band in der Geschichte des ehemaligen Jugoslawiens.

LAIBACH - NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME
LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Das Zusammentreffen der beiden Balkan-Titanen entstand auf Einladung des Songwriters Goran BregoviÄ, dem kreativen Kopf hinter Bijelo Dugme, anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Band. Der Track ist im Wesentlichen ein Mash-up beider Gruppen, die einst als völlig unvereinbar galten, sowohl was den Sound als auch was ihre künstlerische Philosophie betrifft.

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In „Die Kanone“ channeln Laibach und Bijelo Dugme Jugo-Nostalgie und postindustrielles Unbehagen, während sich martialische Rhythmen und derbe Gitarrenriffs überlagern: Waffen werden in der balkanischen Mythologie und Identität oft als Chiffre für Männlichkeit verwendet, „Die Kanone“ spielt mit dieser Trope, wenn der Protagonist versucht, eine Kanone zu benutzen, um das Objekt seiner Begierde für sich zu gewinnen.

Die ins Deutsche übertragenen Lyrics reflektieren Identität, ex-jugoslawische Diaspora und Militarismus, wobei sie nicht zuletzt den aktuellen Übergang deutscher Industrieproduktion von der Automobil- zur Waffenindustrie beleuchten.

Der modifizierte Volkswagen Käfer, der auf dem Cover der Single zu sehen ist, eine Ikone deutschen Autobaus (und der ihrerseits ikonischen deutschen Autobahnen), wurde selbstredend in Sarajevo im ehemaligen Jugoslawien hergestellt.

Mit „Die Kanone“ gelingt Laibach ein eindrucksvolles musikalisches Kunststück: Die slowenischen Avantgardisten fusionieren ihre düstere, industrielle Ästhetik mit dem Pathos und der Melodik eines jugoslawischen Rock-Klassikers – und schaffen dabei etwas radikal Eigenständiges. Der Track ist nicht nur eine Hommage an Bijelo Dugmes Erbe, sondern auch ein klug inszenierter Kommentar zur Militarisierung, Männlichkeit und der widersprüchlichen Nostalgie nach einem untergegangenen Staat.

Screenshot

Die martialischen Soundlandschaften, durchzogen von krachenden Gitarren und pochenden Rhythmen, stehen in spannendem Kontrast zur melancholischen Sehnsucht der Melodie. Besonders bemerkenswert ist die Transformation der ursprünglichen Lyrics ins Deutsche – ein Kunstgriff, der nicht nur die kulturelle Brücke zwischen Ex-Jugoslawien und dem heutigen Mitteleuropa schlägt, sondern auch die aktuelle politische und industrielle Entwicklung kritisch reflektiert.

Dass dieses ungewöhnliche musikalische Bündnis ausgerechnet zum 50-jährigen Jubiläum von Bijelo Dugme zustande kam, verleiht dem Projekt zusätzlich historische Tiefe. Laibach beweisen einmal mehr ihr Gespür für Kontext, Reibung und Relevanz – „Die Kanone“ ist nicht nur ein Song, sondern ein postindustrielles Denkmal in Tönen.

Die neue Single folgt auf Laibachs jüngstes Album “Alamut“. Im Rahmen ihrer Singleveröffentlichungen hatten sie zuletzt Interpretationen von Foreigners “I Want To Know What Love Is“ und Billie Holidays unsterbliches “Strange Fruit“.veröffentlicht.

“Die Kanone” erscheint heute auf allen digitalen Plattformen.

PAUL VAN DYK VERÖFFENTLICHT OFFIZIELLES NATURE ONE ANTHEM 2025: „POWER“

Ein power-volles Geburtstagsgeschenk zum 30. Jubiläum des Kultfestivals

2025 feiert NATURE ONE 30-jähriges Bestehen – drei Jahrzehnte voller elektrisierender Nächte, legendärer Sets und unvergesslicher Festivalmomente. Ein Anlass, der nach einem ganz besonderen musikalischen Statement verlangt. Kein Geringerer als Paul van Dyk, einer der prägendsten Künstler der elektronischen Musikszene und NATURE ONE Artist der ersten Stunde, liefert mit seiner neuen Single „Power“ das offizielle Anthem zum Jubiläum.

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Seit den frühen Tagen auf der Raketenbasis Pydna in Kastellaun ist Paul van Dyk eng mit NATURE ONE verbunden. Er war von Anfang an dabei – als Pionier, Headliner und Fanliebling. Über die Jahre hat sich das Festival zu einem internationalen Aushängeschild der elektronischen Musikszene entwickelt – mit einer Produktion und einem Line-up, das weltweit seinesgleichen sucht.

Mit „Power“ hat Paul ein energiegeladenes Techno-Statement geschaffen, das die Essenz der NATURE ONE auf den Punkt bringt: Kraft, Freude, Energie und Vielfalt. Der Track ist ein mitreißender, straight-forward High-Energy-Techno-Track mit hypnotisierendem Bass, catchy Vocals und Gänsehautgarantie – gemacht für die großen Momente vom OpenAirFloor und die emotionalen Augenblicke im Morgengrauen.

Paul van Dyk über 30 Jahre NATURE ONE:
„NATURE ONE ist für mich mehr als nur ein Festival – es ist ein Stück Heimat, ein Ort voller Erinnerungen, Freundschaften und fantastischerNächte. Ich habe das Wachstum dieses Events über drei Jahrzehnte miterlebt, und es erfüllt mich mit Stolz, Teil der Reise zu sein. “Power“ ist mein musikalisches Dankeschön an die Menschen, die NATURE ONE zu dem gemacht haben, was es heute ist – ein Symbol für die Kraft elektronischer Musik und die Energie ihrer Community.“

Power“ ist mehr als ein Track – es ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk und eine Liebeserklärung an eines der bedeutendsten Festivals Europas.
Erlebt „Power“ live – beim NATURE ONE Jubiläum 2025. CELEBRATING 30 YEARS.

Diamond Head – neues Video zu “THE MESSENGER”

LIVE AND ELECTRIC – neues Album/ VÖ: 11. Juli 2025 

“‘The Messenger (Live at the Cambridge Corn Exchange)’ ist ein sehr aussagekräftiger Track mit viel Power. Es began in meinem Kopf als ich  Cradle of Filth live auf der 70,000 Tons of Metal Cruise gesehen habe ” sagt Brian Tatler. “Die haben einen Song mit einem fantatsichen Groove gespielt und er hat mich an Tobacco Road von den Nashville Teens erinnert. Ich dachte mir, dass es brilliant ist und ich möchte auch mit so einem Riff kommen, der so einen Groove unterstützt und so kam ich zum The Messenger Riff. Wir haben es für das Album The Coffin Train aufgenommen und es live auf der 2022 UK Tour gespielt. Es hört sich live immer gut an, sogar neben den Diamond Head Klassikern  ‘The Prince’ und ‘In the Heat of the Night’. Und als wir uns dann das aufgenommene Material angehört haben, stellten wir fest, dass die Version, die wir in Cambridge gespielt haben, die stärkste war. . Heavy Metaaaaaaaal!”

Watch/Listen to the second single, “The Messengerhere – video by widely acclaimed visual arts icon, Costin Chioreanu.

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Watch the previously released “Helplesshere – video by Jay Shredder.

“With its catchy riff […], I can imagine sore necks for the punters who swirl their head and hair around going bananas!
It’s headbanging heaven” – [FISTFUL OF METAL]

“James Hetfield loves them, they are for sure NWOBHM veterans and they are coming with a new live record after 20 years
The sound is real and raw – wonderful. This record is a MUST not only for the fans but also for beginners” – [HARDLINE]

“Everyone knows that Metallica are real fans of Diamond Head
and the band shows with this record that they know their craft” – [ROCK IT]

“Diamond Head have been covered many times by Metallica who named Diamond Head as a big influence.
This album offers natural but powerful sound and gives one a good overview of what Diamond Head created… very appealing” – [CLASSIC ROCK]

“With a thunderous bang and an in-your-face production Diamond Head are powerful with Live & Electric.
This live concert covers the career of the NWOBHM veterans, one of the biggest fans are Metallica” – [GOOD TIMES]

“Some of the songs come off sounding much stronger and heavier than on their respective studio albums. It’s one of these albums that’s over too quickly and leaves you no choice but to hit the play button again once it’s over – [METAL CRYPT]

“…this is the sound of a band at the top of their game” – [THE MIDLANDS ROCKS]

Live and Electric :

The Prince (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Bones (Live At St David’s Hall, Cardiff)
The Messenger (Live At The Cambridge Corn Exchange)
In The Heat Of The Night (Live At The York Barbican)
Set My Soul On Fire (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
It’s Electric (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Dead Reckoning (Live At The Aberdeen Music Hall)
Death By Design (Live At The Aberdeen Music Hall)
Sweet And Innocent (Live At The Aberdeen Music Hall)
Helpless (Live At The Aberdeen Music Hall)
Belly Of The Beast (Live At The Aberdeen Music Hall)
Am I Evil? (Live At King George’s Hall, Blackburn)

Diamond Head are:
BRIAN TATLER: Lead, Rhythm Guitars
RASMUS BOM ANDERSEN: Vocals
KARL WILCOX: Drums
ANDREW “ABBZ” ABBERLEY: Rhythm, Lead Guitars
PAUL GASKIN: Bass

Live and Electric :
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Armin van Buuren findet auf seinem neunten Studioalbum zu sich selbst zurück: “Breathe“

Angetrieben durch eine Veränderung seines Lebensstils liefert Armin sein bisher mutigstes Album – und landet damit auf dem Cover der Men’s Health.

27 Juni, 2025 – Breathe in. Breathe out. Für die globale DJ- Größe  Armin van Buuren sind  diese Worte eine tiefgreifende persönliche Reise zu Balance, mentaler Klarheit und Selbstakzeptanz. In den letzten Jahren sah sich der niederländische DJ und Produzent zwischen persönlichen und beruflichen Herausforderungen, die ihn zwangen langsamer zu werden und sich auf das wirklich Wichtige zu besinnen.

Diese Reise wird in der zweigeteilten Struktur seines neunten Studioalbums „Breathe“ festgehalten: „Breathe In“, das vor einem Jahr veröffentlicht wurde, und „Breathe Out“, das jetzt erscheint. Zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Werk, das Armins mentale und körperliche Veränderung widerspiegelt.

Das Album „Breathe“ ist eine Geschichte des Wachstums, der Rückkehr zu sich selbst und eine Erinnerung daran, innezuhalten, nachzudenken und einfach zu atmen.

Neben dieser kreativen Wiedergeburt, hat Armins Engagement für die Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit ihn innerlich und äußerlich verwandelt – eine Reise, die nun kraftvoll durch sein Erscheinen auf dem Cover der Men’s Health Niederlande symbolisiert wird.

Hört JETZT Armin van Burren’s neuntes Studioalbum ‘Breathe’

„Vor etwa fünf Jahren erreichte ich den Punkt, an dem ich nicht wirklich glücklich, energiegeladen oder präsent war“, sagt Armin van Buuren. „Ich war jahrelang im Autopilot-Modus unterwegs, ständig auf der Jagd nach dem nächsten Ding. Ich fühlte mich, als würde ich treiben, und ich musste aufwachen.“ Diese Erkenntnis führte zu einer jahrelangen Veränderung, die auf Selbstreflexion und Wohlbefinden basierte, um einen klareren Geist zu schaffen und wieder eine Verbindung zu sich selbst und zur Musik herzustellen. „Es hat eine Weile gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich heute bin. Nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Balance und Bewusstsein“, erklärt Armin van Buuren. „Alles, was ich gelernt habe, jeder Schritt, jeder Kampf steckt in diesem Album. ‚Breathe‘ repräsentiert einen vollständigen Moment des Seins. Es ist mein Frieden mit mir selbst, und ich hoffe, die Menschen können diese Freiheit und Ehrlichkeit in der Musik hören.“

Diese persönliche Veränderung ist tief in der DNA des Albums zu finden. „Ich habe mich im Studio noch nie so klar und fokussiert gefühlt“, teilt Armin mit. „Sich mental und körperlich um mich selbst zu kümmern, gab mir den Raum, um zu experimentieren, ohne Stress zu arbeiten und den Prozess wirklich wieder zu genießen.“ Dieser wiederhergestellter Geisteszustand ermöglichte es Armin, sein bisher umfangreichstes Werk zu schaffen, angetrieben von dem Gefühl der Freiheit, Grenzen zu überschreiten und weit außerhalb seiner Komfortzone zu treten.

„Breathe“ umfasst bemerkenswerte 51 Tracks, die Armin in seiner kreativsten und inspiriertesten Form zeigen. Von publikumswirksamen Hymnen bis hin zu genreübergreifenden Arbeiten, einschließlich brandneuer Singles wie „Let It Be For Love“ (feat. JAI RYU) und „Want Some More“ (feat. Sam Harper), enthält das Album ein mit Stars besetztes Line-Up, darunter u.a. David GuettaBon JoviMobyALOKIndira PaganottoPendulum & Rob SwireOliver Heldens. Jede Zusammenarbeit spiegelt Armins mutige Denkweise und Offenheit wieder, über Genregrenzen hinauszugehen. Ebenfalls enthalten sind langjährige Publikumslieblinge wie „Dream A Little Dream“ (mit Sam Gray) und „Gimme The Love“ (mit Seth Hills, feat. Alessia Labate).

Video zum Fokus Track „Let It Be For Love“:

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Das Gefühl des Wohlbefindens erstreckt sich über das Studioleben hinaus. Armins Weg zur mentalen Klarheit war eng mit der Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit verbunden: regelmäßiges Training, bewusste Ernährung und dem kümmern um seinen Körper wurden zu Säulen eines bewussten und erfüllterem Leben.

„Sich um meinen Körper zu kümmern, half mir, mich um meinen Geist zu kümmern. Es gab mir Energie, Fokus und vor allem den Raum, präsenter zu sein, im Leben und in der Musik“, teilt er mit. „Ich bin fitter als je zuvor, und das hat mich produktiver, kreativer und hat mir mehr Liebe gegeben in dem was ich mache, was ich tue und wer ich bin“, sagt Armin van Buuren.

Als Teil seiner persönlichen Reise stellte sich Armin der Herausforderung, ein Cover-Shooting für die Men’s Health zu machen. Eine Möglichkeit, seine Grenzen zu überschreiten und sich selbst zu beweisen, wie weit er gekommen ist. Was als privates Ziel begann, wurde zu etwas, das er öffentlich teilen wollte, und ist nun auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2025 des Magazins zu sehen, was die tiefgehende persönliche Arbeit hinter den Kulissen symbolisiert.

Mit wachsendem Bewusstsein für den Druck, dem Künstler ausgesetzt sind, ist es Armins Vision, die Gesellschaft hin zu mehr Offenheit und Unterstützung zu verändern. Er erklärt: „Zu erkennen, wie leicht dies geschehen kann, wie es sowohl dein Privatleben als auch deine Karriere beeinflussen kann und wie schwer es zu kontrollieren ist, möchte ich helfen, Gespräche über mentale Gesundheit, insbesondere in dieser Branche, zu normalisieren. Es ist etwas, womit ich lange gerungen habe, und ich habe erkannt, dass Verletzlichkeit eine echte Stärke sein kann.“ Durch „Breathe“ teilt Armin nicht nur seine eigene Reise, sondern hofft auch, andere zu Offenheit zu inspirieren und ihren eigenen Weg zu Heilung, Glück und kreativer Freiheit zu finden.

„Breathe“ ist ab jetzt als Stream & Download erhältlich.

Armin van Buuren 

Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Vorreiter der elektronischen Musik. Derzeit hat er acht vollständige Künstleralben veröffentlicht und pflegt weiterhin eine riesige weltweite Fangemeinde durch seine wöchentliche Radioshow „A State of Trance“, Eventserien und Albumserien, die wöchentlich 44 Millionen Zuhörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreichen. Armin van Buuren ist jährlich Headliner bei Dutzenden von Shows auf führenden Festivals und Veranstaltungen weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), das Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie regelmässige Auftritte auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im letzten Sommer hat er bei über dreißig Shows wieder Kontakt zu seinen Fans wieder aufgenommen, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerauftritte im Hï Ibiza und Ushuaïa. Im Juni 2025 veröffentlicht er sein lang erwartetes neuntes Studioalbum „Breathe“.

www.arminvanbuuren.com, www.astateoftrance.com

 

 

Déepalma Ibiza 2025

Déepalma Ibiza 2025 – Eine musikalische Liebeserklärung an die Balearen

Mit Déepalma Ibiza 2025 bringt Déepalma Records am 18. Juli 2025 die neueste Ausgabe seiner renommierten Compilation-Reihe heraus – ein klangvolles Erlebnis, das den unverwechselbaren Vibe Ibizas in drei sorgfältig kuratierten DJ-Mixen einfängt. Verantwortlich für die musikalische Reise sind erneut Yves Murasca und Rosario Galati, die mit ihrem Gespür für Atmosphäre und Flow den Soundtrack für unvergessliche Sommermomente liefern.

Déepalma Ibiza 2025 – Eine klangvolle Hommage an das Lebensgefühl der Balearen.
Déepalma Ibiza 2025 – Eine klangvolle Hommage an das Lebensgefühl der Balearen.

Nach einem erfolgreichen Jubiläumsjahr unterstreicht das deutsche Label einmal mehr seinen Status als feste Größe in der internationalen House-Szene. Mit über 200 Singles und mehr als 30 Compilations auf Déepalma Records und dem Schwesterlabel Déepalma Soul steht das Label für musikalische Qualität, Vielfalt und Leidenschaft.

Die Compilation gliedert sich in drei thematische Mixe:

  • CD1 – Sunset Moods: Sanfte, emotionale Klänge für die goldene Stunde. Künstler wie andhim, Karol XVII & MB Valence und Gorge sorgen für eine stimmungsvolle Einstimmung auf den Abend.
  • CD2 – Pool Party Grooves: Funky House, Disco-Vibes und balearisches Flair treffen auf Tracks von A-Trak, David Penn, CASSIMM und Sandy Rivera – perfekt für ausgelassene Nachmittage am Pool.
  • CD3 – Beach Feelings: Eine musikalische Hommage an Ibizas Strände – von der entspannten Cala Conta bis zur lebhaften Playa d’en Bossa. Mit dabei: Purple Disco Machine, Sebb Junior, COEO, Miguel Migs und viele mehr.

Déepalma Ibiza 2025 ist weit mehr als eine Compilation – es ist ein akustisches Abbild des balearischen Lebensgefühls. Ideal für alle, die Ibiza lieben oder die Magie der Insel noch entdecken möchten.

Erhältlich ab dem 18. Juli als limitierte 3xCD-Box sowie als Download- und Streaming-Version. Die DJ-Edition erscheint bereits am 4. Juli exklusiv auf Beatport und Traxsource.

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Tracklist Déepalma Ibiza 2025:

CD1 – SUNSET MOODS
01. Chill & Groove – El Camino Del Sol (Original Mix)
02. Cedric Salander – Timeless (Original Mix)
03. Arsen Ibragimov & Surmillo feat. Niana – Soul of Stars (Anton Ishutin Remix)
04. Big Al & Music P – Raise My Spirit (Flowers on Monday Remix)
05. Gorge – Touch The Sky (Extended Mix)
06. Yves Murasca & Rosario Galati – Close Your Eyes (Karol XVII & MB Valence Loco Extended Remix)
07. andhim – The Only One (Original Mix)
08. Mika Olson – Absolut (Extended Mix)
09. T.Markakis – Love Away (Extended Mix)
10. UCHA – Shosholoza (Kataa Extended Remix)
11. Kubinowski & Mafia Mike – If You (Extended Mix)
12. Andre Rizo & Professor (RO) – Carra (Extended Mix)
13. Alex Kentucky – Sorry (AK Afro Extended Version)
14. ONFAYA – I Can Feel It (Extended Mix)
15. Kai Hillmann – Alone (Extended Mix)
16. Rich Vom Dorf – You Can Leave (Original Mix)

CD2 – POOL PARTY GROOVES
01. Sebb Junior – Get Down (Extended Club Mix)
02. Sam Ruffillo & Kapote – La La Tune (A-Trak Remix Extended Version)
03. Gorge & Markus Homm – In My Soul (Extended Mix)
04. Husky feat. Kadija Kamara – Ready For Your Love (Angelo Ferreri Remix)
05. Nick Curly – Satellite (Original Mix)
06. Zsak – My God (Extended Mix)
07. CASSIMM – Hella Mary (Zsak Extended Remix)
08. Loui PL – On My Mind (CASSIMM Extended Remix)
09. David Penn – Rollerball (Original Mix)
10. Marvin Aloys – Let Me Love You (Earth N Days Extended Remix)
11. Grace Kim – Never Give Up (Extended Mix)
12. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Celebrate (CASSIMM Extended Remix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati – Get Into The Mood (Extended Mix)
14. DEUX – Sun Rising Up (David Penn Extended Edit)
15. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Extended Mix)
16. Dilby – Barricade (Extended Mix)

CD3 – BEACH FEELINGS
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Edit)
02. Midnight Workouts feat. Eva Essa – Losing Me (Original Mix)
03. Munk feat. Lizzie Paige – Deceiver (Purple Disco Machine Remix)
04. Kapote & Kosmo Kint – Strangers (COEO House Mix)
05. Fred Everything, JT Donaldson – Read My Mind (Vocal Remix)
06. Miguel Migs feat. LT – So Far (Original Mix)
07. COEO – Native Riddim (Original Mix)
08. Federico Bell – Playing These Silly Games (Original Mix)
09. Moe Turk & Chloë H – My House (Extended Mix)
10. Karol XVII & MB Valence – Tale (Original Mix)
11. Chanknous – Infinity (Extended Mix)
12. Mo’Cream – Eternal Beat (Original Mix)
13. Local Options – Cloud City (Original Mix)
14. Missfeat feat. Jun – Don’t Fool Yourself (Vincenzo Remix)
15. Sweed feat. Jalana – Finally (Meines Extended Remix)
16. Momo Khani & Meindel feat. StanLei – Lecture (PARSAPi Extended Remix)

Artist(s): Yves Murasca, Rosario Galati
Release Title: Déepalma Ibiza 2025
Label: Déepalma Records
Release Date(s): Official 18. 07. 2025 // BP+TS 04. 07. 2025
Cat No: DPLMDC036
Mixes:
CD1 – Sunset Moods
CD2 – Pool Party Grooves
CD3 – Beach Feelings

THE HARA düstere und berauschende Single „Stay“

THE HARA kehren mit ihrer düsteren und mitreißenden neuen Single „Stay“ zurück und geben bekannt, das sie einen Vertrag bei Mascot Records (Dinosaur Pile-Up, Calva Louise, Defects, VOLA) unterschrieben haben.

Seht euch das Video zu „Stay“ an:

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Stream here: https://lnk.to/THEHARA

Außerdem wird die Band auch auf Tournee gehen und unterstützen Nothing More in Europa sowie As December Falls im Oktober und November in Großbritannien. Darüber hinaus treten sie bei den Festivals 2000 Trees (Großbritannien), Boomtown (Großbritannien) und Mighty Sounds Festival (Tschechische Republik) auf.

Sie haben außerdem eine zehntägige Co-Headliner-Tour durch Europa mit Call Me Amour vom 8. bis 20. November angekündigt, die durch die Niederlande, Österreich, die Tschechische Republik und Deutschland führt.

Josh Taylor, Zack Breen und Jack Kennedys wilder Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo hat ihnen im letzten Jahr viel Aufmerksamkeit eingebracht und Support-Touren mit Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills beschert. Das Trio aus Manchester hat sich einen hervorragenden Live-Ruf erarbeitet und war unter anderem als Support für die Pop-Punk-Giganten Sum 41 zusehen. Mit Auftritten bei Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck und einem unglaublichen Hauptbühnen-Set beim Reading and Leeds Festival sowie bei Rock For People (Tschechien) sind sie auf ihrer Festival-Tour durchgestartet.

„Stay“, gemeinsam mit Kid Brunswick geschrieben, zeigt THE HARAs anhaltende Fähigkeit, frischen Alternative Metal mit lyrischer Tiefe zu verbinden und so eine reifere Interpretation ihrer bekannten Klanglandschaft zu schaffen. Von Taylors Einleitung mit „Are you holding on, Are you holding on for me, Cos you’re still in my lungs. It’s suffocating me“ wird man sofort von seiner Verletzlichkeit in den Bann gezogen, die einen aus der Bahn wirft, bevor man desorientiert und zwischen den angsterfüllten Metal-Höhepunkten und seiner Offenheit hin- und hergerissen wird.

In diesem Track setzt sich Sänger und Texter Josh Taylor mit der erdrückenden vergifteten, zerstörerischen Beziehung auseinander. Der verzweifelte Wunsch, an dem festzuhalten, was einem wehtut, spiegelt sich in der Musikalität wider: zarte, zerbrechliche Verse, die von schweren, stampfenden Gitarren und donnernden Drums zerschmettert werden. Dieser knallharte Track ist eine Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit und Zerstörung.

Die Themen Verlassenheit und Abhängigkeit werden durch eine Reihe von Bildern zum Leben erweckt, die von Geistergeschichten und gotischer, vampirischer Romantik inspiriert sind. Ein Musikvideo in einem vergessenen und verfallenden Nonnenkloster erzeugt ein eindringliches Gefühl der Verzweiflung und ein unheimliches Unbehagen.

Ihr explosives und theatralisches Auftreten, das Elemente von Bring Me The Horizon, Architects, I Prevail, Limp Bizkit, Band Omens und Falling In Reverse vereint, hat ihnen in ihrer Heimat Großbritanien Unterstützung von Kerrang!, Dork, Clash, Kerrang! Radio und den Sendungen „Introducing“ und „Future Alternative“ von BBC Radio 1 eingebracht.

Frisch von einer ausverkauften UK-Headliner-Tour zu Beginn des Jahres wollen THE HARA auf dem Erfolg der Singles „Trophy“ und „The System“ aufbauen, indem sie „Stay“ parallel zu einem Sommer voller Festivals veröffentlichen und die Metal-Giganten Nothing More und As December Falls unterstützen.

Tour Dates

25 June – Kulturfabrik Kofmehl, Solothurn, Switzerland *
28 June – Mighty Sounds Festival, Tábor, Czechia
12 July – 2000 Trees Festival, UK
8 Aug – Boomtown Festival, UK
30 Oct – Electric Ballroom, London, UK ^
31 Oct – Project House, Leeds, UK ^
1 Nov – Rock City, Nottingham, UK ^
2 Nov – O2 Ritz, Manchester, UK ^
5 Nov – SWX, Bristol, UK ^
6 Nov – Garage, Glasgow, UK ^
8 Nov – Little Devil, Tilburg, Netherlands +
9 Nov – Patronaat, Haarlem, Netherlands +
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt,  Deutschland +
12 Nov – Viper Room, Wien,  Austria +
13 Nov – Kabinet MÚZ,  Brno, Czechia +
14 Nov – Futurum Music Bar,  Praha, Czechia+
16 Nov – Lark,  Berlin. Deutschland +
18 Nov – Backstage, München, Deutschland +
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland +
20 Nov –  MTC Club, Köln, Deutschland +
* w/ Nothing More
^ w/ As December Falls
+ Co-headlining w/ Call Me Amour

THE HARA Online:
www.theharaband.com/
instagram.com/theharaband/
youtube.com/@TheHara
facebook.com/TheHaraBand/
x.com/theharaband

Lilly Palmer und Maddix veröffentlichen Single „Late At Night“

Techno-Queen Lilly Palmer, derzeit eine der spannendsten internationalen Künstlerinnen der elektronischen Musikszene, hat sich erstmals mit dem niederländischen DJ und Produzenten Maddix zusammengetan – seinerseits bekannt für seine für seine energiegeladenen Drops und Festivalhymnen. Ihre erste gemeinsame Single trägt den Namen „Late At Night“.

„Die Zusammenarbeit mit Maddix war einfach fantastisch. Ich habe selten so effizient mit jemandem an einer Collab gearbeitet und gleichzeitig so viel Spaß dabei gehabt. Ich denke, das kann man in dem Track perfekt hören“, sagt Lilly. „‚Late At Night‘ ist eine meiner wichtigsten Veröffentlichungen, weil sie meine eigene Energie eins zu eins widerspiegelt. Ich denke, die Power des Tracks in Kombination mit den Vocals passt perfekt zu mir und Maddix.“

Der explosive Track basiert auf einem markanten Sample von Audio Bullys‘ Klassiker „We Don’t Care“ und sorgt für einen einzigartigen und elektrisierenden Vibe, der eine neue Dimension von Energie und charakteristischem Techno-Sound schafft. Die Collab, die heute auf Kontor Records und Armada Music erscheint, ist eine weitere, eindrucksvolle Ergänzung zu Lilly Palmers Veröffentlichungen auf den beiden Labels seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit Anfang 2024.

Maddix erinnert sich: „Lilly und ich sind über Social Media in Kontakt gekommen und spielen nun schon seit einiger Zeit die Musik des jeweils anderen. Ich glaube, ich habe schon lange kein Set mehr gespielt, in dem kein Track von ihr vorkam! Wir haben 2024 beschlossen, an einem gemeinsamen Track zu arbeiten und den ersten Entwurf dieses Tracks bei unserem B2B während meines All Day Rave in Amsterdam gespielt. Er ist jetzt einer meiner Lieblingstracks! Er bringt so viel Energie mit sich. Nachdem wir ‚Late At Night‘ überall gespielt haben und die Energie gesehen haben, die er in die Menge gebracht hat, wussten wir, dass wir mehr B2B-Sets und, was noch wichtiger ist, mehr Collabs zusammen machen wollen.“

Schon vor der Veröffentlichung sorgte der Song bereits für Furore in den sozialen Medien und war in Sets von Superstar-DJs wie Amelie Lens, Armin van Buuren, HI-LO, Space 92 und vielen weiteren zu hören. Mit seiner mitreißenden Energie wird „Late At Night“ weiter die weltweiten Festivals und Clubs im Sturm erobern, denn der Track ist wie gemacht für volle Floors und laute Anlagen – ein Sound, der bis in die frühen Morgenstunden trägt.

„Late At Night“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.

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Über Lilly Palmer

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.

Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Über Maddix

Der niederländische DJ und Produzent Maddix ist bekannt für seinen genresprengenden Techno-Rave-Sound, der von Big-Room- und Trance-Einflüssen beeinflusst ist. Im Jahr 2018 entwickelte er seinen neuen Signature-Sound, und seit der Veröffentlichung seines legendären Tracks „Ecstasy“ im Jahr 2019 erfreut er die EDM-Szene kontinuierlich mit harten Techno-Kicks und einem Acid-Revival, während sich sein Sound immer weiter in Richtung Techno und Trance entwickelte. Vor allem aber brachte Maddix den Rave zurück in die Clubs und zu den Festivalbesuchern.

Nach Maddix‘ Hit-Singles „Heute Nacht“ und „My Gasoline“, Collabs mit Hardwell, Umek, KSHMR, Timmy Trumpet und Remixen für Tiësto und Armin van Buuren hat sich seine Fanbase zu einem globalen Kollektiv entwickelt. Daraufhin folgten Auftritte bei großen Festivals und Headliner-Clubshows auf der ganzen Welt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Maddix eine Bewegung geschaffen hat, die die elektronische Musikszene verändert.

 

Kornelius Flowers veröffentlicht die 1. Single „Baby, I!“

Kornelius Flowers ist mit der neuen Single „Baby, I!“ zurück und zeigt einmal mehr, dass er und seine Band immer für eine aufregende Mischung aus Rock und Pop gut, wenn nicht perfekt sind.

Die Band hat sich mit den beiden Vorgängeralben „Persona Non Grata“ und „Vintage Hedonist“ bereits einen Namen gemacht und mit dieser radiotauglichen Hymne setzen sie ihren Erfolg fort.

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:

https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY

Von der ersten Sekunde an zieht „Baby, I!“ den Hörer in seinen Bann. Der eingängige Refrain bleibt sofort im Ohr und lädt zum Mitsingen ein. Die energiegeladene, klassische Instrumentierung und ein groovender Motown-Beat sorgen für eine frische Atmosphäre. Die Band schafft es, die perfekte Balance zwischen poppigen Melodien und rockigen Elementen zu finden, was die Single äußerst zugänglich und tanzbar macht.

Dabei überzeugt Frontmann Kornelius Flowers mit seiner emotionalen Stimme, die jede Zeile des Textes lebendig werden lässt. Es ist diese Authentizität, die „Baby, I!“ zu einem echten Highlight in der aktuellen Musiklandschaft macht. Besonders hervorzuheben ist die Produktion des Songs. Die klaren, dynamischen Klänge harmonieren perfekt und bringen die individuelle Note der Band zur Geltung.

In einer Zeit, in der viele Singleproduktionen nahezu gleich klingen, gelingt es Kornelius Flowers, sich mit diesem einzigartigen Sound abzuheben.

Insgesamt ist „Baby I!“ ein kraftvolles, eingängiges Stück, das sowohl Rockliebhaber, Popfans als auch Freunden des 60ties-Sounds begeistern dürfte. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!

Mehr Infos unter:

www.facebook.com/KorneliusFlowers
www.youtube.com/@korneliusflowers626

Harald Pons neues Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“

Wie beschreibt man die Musik von Harald Pons? Die Suche nach der passenden Schublade erweist sich als aussichtsloses Unterfangen –und das ist auch gut so!

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Mit seinen intelligenten, deutschsprachigen Texten, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken anregen, entzieht er sich jeder Kategorisierung. Ist es Liedermacher-Kunst? Der treibende, swingende Sound mit seiner rockigen Energie spricht dagegen. Oder doch Pop, Blues oder Latin? Egal, denn Harald Pons macht vor allem eines: Unglaublich viel Spaß! Spaß am Zuhören, wenn sich Wortwitz und Tiefgang die Hand geben und Spaß am Mitgrooven, wenn die Musik unwiderstehlich zum Tanzen einlädt.

„Red Bull ist Sekundenkleber für die Leber und nichts zum wirklich glücklich sein“. Bereits dieses Zitat aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ von Harald Pons zeigt, dass sich hinter dem geschmeidigen Schlagertitel, der eigentlich einen 08/15 Herzschmerztext erwarten lässt, etwas ganz anderes verbirgt, nämlich eine intensive Auseinandersetzung mit der Babyboomer-Generation, und deren manchmal etwas verkrusteten Blick auf die Welt („Wir haben Briefe geschrieben auf echtem Papier, Musik gemacht mit einem echten Klavier“).

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Ob die Abrechnung mit der Generation Y oder Z auf Neid beruht, kann man allenfalls vermuten, aber nicht unterstellen. „Wir haben die Mauer gesehen als sie noch wirklich stand und nicht nur in den Köpfen in unserem Land. Die Zeit heilt alle Wunden, Du musst einfach nur dann glauben also glaub ́an Dich und lass Dir nicht von irgendwelchen Influenzern, Gurus oder anderen Schulschwänzern Dein Leben rauben“.

„Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ ist das nunmehr 5. Album von Harald Pons, dem mit dem Titel „Zurück zum Meer“ vom ersten Album schon einmal ein echter Radiohit gelungen ist. Hitpotential hat auch das aktuelle Album, was sich bereits daran zeigt, dass die Vorabsingle „An solchen Tagen“ mittlerweile mehr als 44.000 Klicks auf Youtube verbuchen konnte und auf mehr als 100 Spotify-Playlists gelistet wurde. Harald Pons setzt sich erneut gekonnt mit Fragen, Themen und Problemen des täglichen Lebens auseinander setzt und kann dabei immer wieder mir Originalität überraschen („Wo ist der Wind, wenn er nichtweht“ –aus Alles wunderbar, „Gibst Deinen Falten eine Chance zur Entfaltung“ –aus Graue Maus, „Die Bombe unter mir wirkt seltsam gelassen“ aus Dann kamst Du).

Es lohnt sich jedenfalls zuzuhören! Oliver Kraus hat den insgesamt 15 Titeln von Harald Pons wieder einmal mit seinen Arrangements den letzten Schliff gegeben und die Titel mit seinem überragenden Gitarrenspiel wesentlich geprägt. Wo kann man heute noch in der deutschsprachigen Liedermacherszene feine Gitarrensoli hören, die die Titel weit über eine Länge von 4 Minuten tragen? Ein Anachronismus der gefällt und auch in diesem Punkt die aktuelle CD von Harald Pons von allen Neuerscheinungen unterscheidet.

Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erschien die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger. Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst. „An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….

Offizielles Video „An solchen Tagen“:

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„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld
Von der Gegenwart in die Vergangenheit
Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit

An solchen Tagen bin ich für Dich da 
Egal ob morgen oder nächstes Jahr 
An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“

Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“

Mehr Infos unter:
www.haraldpons.com
www.facebook.com/HaraldPons

Treptow nach erfolgreicher China-Tour zurück auf deutschen Festivalbühnen

Berliner Rockduo spielt ausverkaufte Headliner-Shows in Hongkong und Chengdu – Auftritt auf UNESCO-Weltkulturerbeplatz in Lijiang – Jetzt live auf Festivaltour in Deutschland

Das Berliner Rockduo Treptow ist zurück von einer zweiwöchigen Tour durch China. Die deutschsprachige Band spielte sieben Konzerte in unterschiedlichen Regionen des Landes – von der Metropole Hongkong über das südwestliche Lijiang bis ins nordchinesische Shenyang. Insgesamt begeisterten Lukas Lindner und Philipp Taubert rund 2.500 Fans.

Die Konzerte in Hongkong und Chengdu waren ausverkauft. Ein besonderes Highlight war der Auftritt auf dem Yuhe-Platz in der Altstadt von Lijiang, einem UNESCO-Weltkulturerbe:

„Wir waren die erste internationale Rockband, die dort jemals spielen durfte“,
so Sänger und Gitarrist Philipp Taubert.

Die Tour war eingebettet in mehrere europäische Kulturveranstaltungen in China, darunter der Hong Kong Europe Day und die Europe Culture Season 2025 in Chengdu, der mit über 20 Millionen Einwohnern viertgrößten Stadt Chinas. Treptow hatte sich im Vorfeld direkt an deutsche Botschaften und Konsulate in China gewandt – mit dem Ziel, in einer zunehmend angespannten Weltlage durch Musik einen Beitrag zum kulturellen Dialog zu leisten.

„Es ist ein absoluter Traum, mit der eigenen Musik Menschen auf der ganzen Welt berühren zu können. Für uns war es unglaublich, fernab von Europa so große eigene Konzerte vor vollem Haus zu spielen“,
sagt Lukas Lindner.
„Die Offenheit des Publikums gegenüber deutschsprachiger Rockmusik war überwältigend.“

Mit ihrer energiegeladenen Performance zu zweit und gesellschaftlich relevanten Texten sind Treptow seit Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Festivallandschaft. Die China-Tour markiert nun den bisher größten internationalen Meilenstein der Bandgeschichte. Bereits während der Tour wurde das Duo in chinesischen Medien gefeiert und von lokalen Veranstaltern zu weiteren Auftritten eingeladen.

Treptow live – Festivaltour 2025

13.06.2025 – Blue Wave Festival, Binz / Rügen
14.06.2025 – FRUT Festival, Pirna-Graupa / Dresden
04.07.2025 – T-Mania, Dalhausen / Göttingen
05.07.2025 – Sommer am Kiez, Augsburg
11.07.2025 – Match Börner Open Air, Norderstedt / Hamburg
12.07.2025 – JUROTO Open Air, Gallentin / Schwerin
09.08.2025 – Bergfunk Open Air, Königs Wusterhausen / Berlin
30.08.2025 – Rock im Park Leuben, Nossen / Dresden

Ausblick: Neues Album & Berlin-Konzert

Treptow arbeiten derzeit an ihrem dritten Studioalbum. Am 20. Dezember 2025 stehen sie als Special Guests bei einem Konzert der Rockband ENGST im Astra Kulturhaus Berlin auf der Bühne.

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Über Treptow

Drei Sommer mit über 75 Festivalauftritten und immer noch hungrig: Treptow, ein mit allen Wassern gewaschenes Rockduo aus Berlin, ist mittlerweile eine der etabliertesten deutschen Festivalbands. Mit über 14 Millionen Streams und mehr als 300 Konzerten in 12 Ländern stehen die beiden Berliner für eine neue, energiegeladene Generation deutschsprachiger Rockmusik.

Weitere Informationen

www.treptow.wtf
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Wikipedia
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Unstern by MiDi BiTCH

Unstern is not just an album — it’s a state of mind. Released in 2025, this experimental electronic work by German artist MiDi BiTCH  explores the tension between control and chaos, blending modular synthesis, granular textures, and glitchy loops into a dark, introspective soundscape.

Midi Bitch Unstern
Midi Bitch Unstern

The album began with a feeling of quiet unrest, and each track reflects that inner turbulence — not through melody, but through texture, disorientation, and sonic fragmentation. It’s a journey through the subconscious, where cosmic echoes meet emotional residue.

What makes it stand out:

  • No traditional structure – the music evolves like a living system
  • Glitches and artifacts are embraced, not corrected
  • Themes of memory, discomfort, and surrender run throughout

MiDi BiTCH describes the process as “guiding semi-autonomous systems” rather than composing in the traditional sense. The result is a raw, poetic, and deeply personal experience that doesn’t offer answers — only reflections

Perfect for listeners who enjoy ambient, noise, and avant-garde electronic music with philosophical depth.

https://midibitch.bandcamp.com/album/unstern

SCOOTER x HARRIS & FORD with SHIBUI „GIMME THAT NOISE“

Never change a winning team! SCOOTER X HARRIS & FORD blicken auf große, gemeinsame Erfolge zurück und knüpfen genau daran an! Und eines ist klar: es wird wieder sehr laut!

Mit GIMME THAT NOISE beweisen sie – in Zusammenarbeit mit der Sängerin SHIBUI – einmal mehr die kreative Synergie beider Formationen.

Gewohnt brachiale Sounds und ein wahrer Stadion-Hymnen Charakter macht die neue Single zu einem Highlight für die Festivals und die großen Scooter THIRTY, ROUGH AND DIRTY! Open Airs 2025!

SCOOTER haben über die Jahre hinweg einen einzigartigen und unverkennbaren Sound erschaffen.

Ihr Markenzeichen sind Kombinationen aus energiegeladenen Beats, euphorischer Atmosphäre und hymnenartigen Texten.

HARRIS & FORD, das erfolgreichste DJ- und Produzentenduo aus Österreich haben in den letzten Jahren mit zahlreichen Gold-Awards, kontinuierlichen Hits und Headliner Festival Shows europaweit überzeugt.

Multiplatinum Sängerin SHIBUI feierte bereits große Erfolge mit Collabs wie Vini Vici, Afrojack, Prezioso , Maddix, Gabry Ponte und vielen mehr.

Nach „God Save The Rave“, „Techno Is Back“ und „Rave & Shout“ nun der vierte Streich und die Message ist klar: GIMME, GIMME, GIMME THAT NOISE!

GIMME THAT NOISE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

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SCOOTER x HARRIS & FORD with SHIBUI
GIMME THAT NOISE
VÖ: 02.05.2025

Joe Bonamassa kündigt neues Studioalbum ‚Breakthrough‘ an

Joe Bonamassa kündigt neues Studioalbum ‚Breakthrough‘ an (VÖ 18.07.2ß25)! Eine genreübergreifende musikalische Reise mit 10 neuen Eigenkompositionen.

Joe Bonamassa hat sich in seiner Karriere stetig weiterentwickelt. Der Blues-Rock-Virtuose kündigt mit ‚Breakthrough‘ sein neuestes genreübergreifende Studioalbum, das am 18. Juli erscheint an. Im Mittelpunkt der Ankündigung steht die Veröffentlichung des kraftvollen Titeltracks „Breakthrough“ – eine gefühlvolle Hymne über das Loslassen, Vorwärtsgehen und das Wiederfinden des eigenen Feuers. Die Single ist ab heute auf allen Streaming-Plattformen verfügbar, begleitet von einem offiziellen Musikvideo, hier zu sehen:

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Album Pre-Order: https://ffm.to/qmdevym

„Breakthrough“, das auf mehreren Kontinenten entstand und von der Inspiration einer ganzen Welt durchdrungen ist, markiert ein neues Kapitel für Bonamassa – eines, das sich weniger auf feurige Soli und mehr auf emotional reichhaltige Erzählungen, groovige Arrangements und stilistische Erkundungen stützt. Produziert von seinem langjährigen kreativen Partner Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey), wurde das Album durch Sessions in Griechenland, Ägypten, Nashville und Los Angeles geprägt. Das Ergebnis ist ein lebendiger Klangteppich, der mühelos von akustischen Balladen zu schwungvollem Hard Rock wechselt.

„Ich denke, dass dieses Album eine Veränderung im Stil von Joe Bonamassas Aufnahmen markiert“, sagt Shirley. „Es gibt zwar viele Gitarrensoli auf diesem Album, aber der Schwerpunkt liegt vor allem auf den Songs. Jedes Mal, wenn Joe Bonamassa ein neues Aufnahmeprojekt in Angriff nimmt, scheint er auf einen anderen Teil seiner riesigen Musikbibliothek zuzugreifen – auf die Jukebox in seinem Kopf! Dieses Album ist eine musikalische Weltreise – von Little Feat-Funk bis Texas Swing, von harter Rock-Power bis zu akustischen Singer/Songwriter-Songs.“

Die neu veröffentlichte Single „Breakthrough“, die gemeinsam mit Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd) geschrieben wurde, fängt den emotionalen Kern des Albums ein – eine erhebende Hymne über Transformation, Beharrlichkeit und das Loslassen der Last, die uns zurückhält. Mit kernigem Gesang, melodischen Gitarrenlinien und üppiger Instrumentierung verkörpert der Track Bonamassas charakteristische Mischung aus Kraft und Finesse und leitet gleichzeitig eine für ihn neue musikalische Richtung ein.

„Breakthrough“ knüpft an den Erfolg von Bonamassas letzten Singles ‚Still Walking With Me‘ und ‚Shake This Ground‘ an, die beide den musikalischen Geist des gesamten Albums andeuteten. „Shake This Ground“ hatte eine launische, introspektive Note, während ‚Still Walking With Me‘ Wärme, Dankbarkeit und klassischen Soul verströmte. Jeder Titel spiegelt eine andere Facette von Bonamassas sich entwickelndem Songwriting-Ansatz wider, der in emotionaler Ehrlichkeit verwurzelt und durch seine unverwechselbare Gitarrenarbeit verankert ist.

Die Ankündigung des Albums krönt eine Phase außergewöhnlicher Dynamik für Bonamassa. Als nächstes hat Bonamassa vor kurzem seine ausgedehnte Frühjahrstournee in Europa begonnen, gefolgt von einer Tournee im Juni mit seiner Supergruppe Black Country Communion (mit Glenn Hughes, Jason Bonham und Derek Sherinian). Nach einer weiteren Runde von Sommerterminen in Europa – einschließlich ausverkaufter Shows in Irland – kehrt er für seine soeben angekündigte 2025 U.S. Summer Tour in die USA zurück, eine begrenzte Amphitheater-Tournee mit Stopps im The Greek Theatre, Red Rocks und weiteren kultigen Veranstaltungsorten.

Mit über 50 Alben, 28 #1 Billboard Blues-Alben, 3 Gold Awards in Deutschland und einem lebenslangen Engagement für die Weiterentwicklung des Genres zeigt Bonamassa keine Anzeichen von Verlangsamung. Ob als Headliner in legendären Konzertsälen, als Mentor aufstrebender Künstler durch Journeyman Records oder als Förderer der Musikausbildung durch seine Keeping the Blues Alive Foundation, Bonamassa gestaltet die Zukunft des Blues-Rock mit jeder Note neu.

Weitere Informationen über Breakthrough, Tourdaten und VIP-Pakete auf: www.jbonamassa.com

CD Track list

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record
  6. Shake This Ground
  7. Still Walking With Me
  8. Life After Dark
  9. You Don’t Own Me
  10. Pain’s On Me

VINYL Track list

Side A

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record

Side B

  1. Shake This Ground
  2. Still Walking With Me
  3. Life After Dark
  4. You Don’t Own Me
  5. Pain’s On Me

JOE BONAMASSA – TOUR SCHEDULE

GERMAN SPRING TOUR 2025
April 29 – Oberhausen, DE – Rudolf Weber Arena
April 30 – Munich, DE – Olympiahalle
May 6 – Hannover, DE – ZAG Arena
May 8 – Frankfurt, DE – Jahrhunderthalle
May 9 – Frankfurt, DE – Jahrhunderthalle

BLACK COUNTRY COMMUNION – EUROPE SUMMER TOUR 2025
June 10 – Hamburg, DE – Stadtpark
June 12 – Berlin, DE – Zitadelle
June 17 – Vienna, AT – Vienna Gasometer
June 19 – Köln, DE – Tanzbrunnen

EUROPE SUMMER TOUR 2025
July 6 – Klam, AT – Clam Castle
July 10 – Stuttgart, DE – Jazzopen Stuttgart

Über Joe Bonamassa:

Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker der Gegenwart. Als vierfacher GRAMMY-nominierter Künstler und 15-facher Blues Music Award-Nominierter (4-facher Gewinner) erreichte er mit seinem jüngsten Live-Album und Konzertfilm Live at the Hollywood Bowl With Orchestra sein 28. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts. Mit nur Mitte 40 ist Bonamassa eine lebende Legende. Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht, darunter Studio- und Live-Aufnahmen sowie gemeinsame Alben mit seinen  Nebenprojekten: Black Country Communion und Rock Candy Funk Party.

Bonamassa ist ein produktiver Autor, der stets auf der Suche nach der Erweiterung seines eklektischen musikalischen Horizonts ist und eine grenzenlose Arbeitsmoral an den Tag legt, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik anzustoßen. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben für seine Independent-Labels Journeyman Records und KTBA Records produziert, unter anderem mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Besuche http://www.jbonamassa.com für weitere Informationen.

Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork

Smash Into Pieces – Neue Single „Paradise“ ft. Elize Ryd

Mit ihrer neuen Single „Paradise“ schlagen Smash Into Pieces ein weiteres mutiges Kapitel auf dem Weg zu ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album auf, das im September erscheinen wird. Der Song wird durch die kraftvolle Stimme von Elize Ryd (Amaranthe) getragen – eine der aktuell gefeiertsten weiblichen Stimmen im Metal – und verleiht dem Track eine außergewöhnliche emotionale Tiefe.

Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork
Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork

Im Anschluss an die Albumveröffentlichung geht es für Smash Into Pieces auf große US- und Europa-Tournee. Bereits im Sommer wird die Band auf über 25 namhaften Festivals zu sehen sein – darunter Rock am Ring, Download Festival und Graspop, um nur einige zu nennen.

Mit „Paradise“ öffnen Smash Into Pieces ein weiteres Kapitel ihres audiovisuellen Kosmos – eine Welt, in der Traum und Realität miteinander verschmelzen.

Die schwedischen Alternative-Rock-Giganten setzen ihren kometenhaften Aufstieg konsequent fort – getragen vom weltweiten Erfolg ihrer Hit-Singles „Six Feet Under“ (Doppel-Platin) und „Heroes Are Calling“ (Gold-Auszeichnung nur wenige Wochen nach Release). Ihr futuristisch-apokalyptischer Stil und die cineastische Bildsprache – besonders deutlich in ihrer „ARCADIA WORLD“-Serie – machen Smash Into Pieces zu einer einzigartigen Ausnahmeerscheinung in der Rockwelt.

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Mit über einer Milliarde Streams und Views hat sich die Band längst international etabliert. Ihre Tourneen in den Jahren 2023 und 2024 führten sie rund um den Globus – darunter eine große Nordamerika-Tour sowie zahlreiche Headliner-Shows in Europa und Skandinavien. Ihre wegweisenden Auftritte beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bei dem sie 2023 mit „Six Feet Under“ Platz 3 erreichten und 2024 erneut eine Spitzenplatzierung erzielten, unterstreichen ihren Status als einer der bedeutendsten Rock-Exporte Schwedens.

Eine stetig wachsende Fanbase sowie eine massive Radio-Präsenz – allein 2024 verzeichnete die Band über 40.000 weltweite Airplays** – beweisen: Smash Into Pieces ist längst mehr als nur eine Band. Sie sind eine Bewegung.

Linkfire:
https://orcd.co/smashintopieceselizerydparadise

Deutschland Tournee Termine:
2025-06-06 Germany Rock Im Park Orbit Stage
2025-06-07 Germany Rock am Ring Orbit Stage
2025-08-09 Germany Hamburg Open Air Grosmarkt

DIAMOND HEAD NEW RELEASE „LIVE AND ELECTRIC“ „HELPLESS“ SINGLE/VIDEO OUT NOW

Mit einem donnernden Schlag und einer authentischen ‘in-your-face’ Produktion, die die PA an die Ohren drückt, sind die britischen Heavy Metal Ikonen Diamond Head stolz darauf, die Veröffentlichung von „Live and Electric“ anzukündigen, ein Live Album, das jede Nuance dieses Wortes mit vier Buchstaben liefert.

Dank einer Songauswahl, die die bahnbrechende Karriere von Diamond Head abdeckt, und einem Sound, der einen atemlos zurücklässt und den Schweiß und das Leder einer klassischen Heavy Metal Nacht riechen lässt.

Live und Electric wird am 11. Juli über SL Music veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden: https://hyperurl.co/LiveandElectric

Die erste Single von Live & Electric ist ‘Helpless’ und Brian Tatler erinnert sich an den Song: ‘Im September 1979 begann der Song mit einem Riff, den ich mit einer obskuren Punkband spielte. Ich spielte 5th fret und der Sänger Sean Harris sagte, spiel es mit dem 2th fret und spiel es schneller. Und so begann der Song sich zu entwickeln. Der Song war immer sehr stark live und einer der Songs, der immer in der Setlist war. Metallica hat diesen Song dann 1987 gecovert und machte ihn damit einem ganz anderen Metal Publikum zugänglich.‘

Watch/Listen to the first single,Helplesshere – video by Jay Shredder:

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Live and Electric wurde 2022 auf der Tour mit Saxon aufgenommen und umfasst u.a. Auftritte in Aberdeen, Blackburn, York, Cambridge, Cardiff und Bexhill, und erzeugt dabei eine unverwechselbare britische Energie, die von Jay Shredder hervorragend aufgenommen und abgemischt wurde und bei der Rasmus Bom Andersen das Mastering übernimmt.

„Es ist das erste Live Album von Diamond Head seit 20 Jahren und das erste Mal, dass wir alle 14 Shows aufnehmen konnten, um sie dann nach den besten Performances zu durchsuchen.  In der Vergangenheit haben wir nur eine bestimmte Show aufgenommen und da gab es immer viel Druck, alles richtig zu machen. Diesmal war es anders und glücklicherweise wurden diese Shows für die Nachwelt festgehalten – Brian Tatler“

Die Art und Weise mit der alte Klassiker wie “The Prince” und neuere Stürmer wie  “Belly Of The Beast” donnern, ist ein Zeugnis für das feste, sachliche Fundament, das Paul Gaskin (Bass), Andrew “Abbz” Abberley (Rhythm & Lead Guitar), und Karl Wilcox (Drums) zur Chemie und Balance hinzufügen. Live and Electric ist eine echte Roots-Repräsentation und eine wunderbare Live- Feier der Musik von Diamond Head, die sich heute so frisch und vital anhört, wie nie zuvor.

Live and Electric track-listing:

The Prince (Live at The Bexhill De La War Pavilion)
Bones (Live at St David’s Hall, Cardiff)
The Messenger (Live at The Cambridge Corn Exchange)
In the Heat of The Night (Live at The York Barbican)
Set My Soul on Fire (Live at The Bexhill De La War Pavilion)
It’s Electric (Live at The Bexhill De La War Pavilion)
Dead Reckoning (Live at The Aberdeen Music Hall)
Death by Design (Live at The Aberdeen Music Hall)
Sweet and Innocent (Live at The Aberdeen Music Hall)
Helpless (Live at The Aberdeen Music Hall)
Belly of The Beast (Live at The Aberdeen Music Hall)
Am I Evil? (Live at King George’s Hall, Blackburn)

Live and Electric will be available as a double vinyl, CD, and on digital formats.  Pre-order here

Diamond Head are:
BRIAN TATLER: Lead, Rhythm Guitars

RASMUS BOM ANDERSEN: Vocals
KARL WILCOX: Drums
ANDREW “ABBZ” ABBERLEY: Rhythm, Lead Guitars
PAUL GASKIN: Bass

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