RAVEN – Neues Studio Album “ALL HELL’S BREAKING LOOSE”

RAVEN – Neues Studio Album “ALL HELL’S BREAKING LOOSE” am 30. Juni – Video Premiere zur Lead Single “Go For The Gold”

Bereite dich auf eine metallische Randale vor, die alle Anhänger der New Wave of British Heavy Metal Band RAVEN erfreut und die mit ihrem 15. Studio AlbumAll Hell’s Breaking Loose“ ein elektrifizierendes Chaos verbreiten. Die Veröffentlichung wird am 30. Juni 2023 über Silver Lining Music sein.

Die Pioniere aus Newcastle, gegründet von den Gallagher Brüdern (Bassist/Sänger John und Gitarrist Mark), abgerundet durch den Ausnahme-Drummer Mike Heller, kommen aus dem eigenen Heller Studio Heaven And Heller Studios in Los Angeles mit 10 frischen, tiefgründigen Metal-Klassikern, jeder Song verschmolzen mit den Riffs, mit Twists, Chaos und mehr Hooks als alle Hell Raiser Filme zusammen. (Denk an Übertreibung, dreh‘ die Lautstärke hoch und finde es selbst raus!)

Einer der hervorstechenden Songs ist die Lead Single “Go For The Gold”. Hier wird die rote Linie mit einer Kavalkade von Riffs und wildem, schlagendem Wahnsinn fast überschritten, aber trotzdem steht hinter allem eine melodische Reise, die deinen Kopf multidimensional herumwirbelt.

Go For The Gold’” ist unsere erste Single und die repräsentiert das ganze Album vorab als erstes Statement… 100% full on RAVEN lunacy!!!!” schwärmt John Gallagher. “ Wenn du ein Initial-Riff hast, baust du darauf auf und versuchst es, nicht zu Tode zu melken. Du willst eine gute Struktur, gute Lyrics mit einer Hook, einen großartigen Chorus mit einer guten Hook, dann ein kleiner Turn hier und da, um es zu würzen. Wenn nicht, kann es langweilig klingen. Es sollte eine Fusion mit Struktur sein und der Chaos Part sollte ebenfalls enthalten sein.”

Watch/ListenGo For The Gold”:

Album Pre-order: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

Der Titel Track “All Hell’s Breaking Loose” hat Twists und Turns mit Akzenten inmitten des Chaos während mit “Surf The Tsunami” dein Trommelfell unaufgefordert bearbeitet wird mit einem nervös-anmutenden Flurry bevor die Twister Riffs die Oberhand gewinnen. “Turn Of The Screw” schlägt zuerst mit Upbeats zu bevor es dann mit dem donnernden Chor nachhaut. “The Far Side” hat ein klassisches Metal Riff á la 2023; “Desperate Measures” ist eine reine 1981er gesättigte Erzählung von Not und Verzweiflung und falls du schon immer wissen wolltest, wie RAVEN an einer schweißtreibenden Nacht im Marquee 1983 war: “Edge of A Nightmare” ist das Portal zum Paradies genauso donnernd wie der Opener  “Medieval”.

RAVEN liefert mit All Hell’s Breaking Loose das Gefühl für jeden, der sich verlieren möchte im heilenden Gehör des supreme Heavy Metal, prächtig und schweißgebadet in Denim & Leather.

“Drei Männer mit starken, leidenschaftlichen Meinungen” erzählt Mark, “und wenn die zusammen kommen ist es, als ob Eisen auf Eisen knallt.’”

“Wir gehen hart mit uns ins Gericht” fügt John hinzu, “it had to be a killer, no filler’. Jeder einzelne Part des Songs muss Sinn ergeben und muss seinen Zweck erfüllen.”

Und All Hell’s Breaking Loose macht klar, dass RAVEN es ernst meint.

All Hell’s Breaking Loose wird verfügbar sein in 12” Black Vinyl, 12” Limited Edition Green Vinyl, CD Digipak, Tape Cassette, allen digitalen Formaten und speziellen D2C bundles

Album Pre-order: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

Track Listing:

  1. Medieval
  2. Surf The Tsunami
  3. Turn Of The Screw
  4. All Hell’s Breaking Loose
  5. The Far Side
  6. Desperate Measures
  7. Victory’s Call
  8. Edge Of A Nightmare
  9. Invasion
  10. Go For The Gold

 RAVEN:
JOHN GALLAGHER: Lead Vocals, Bass, 12 String Bass
MARK GALLAGHER: Guitar, Vocals
MIKE HELLER: Drums
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Feiere den Moment – MAYDAY 2023

Über 30 Top-DJs am 30. April in den Dortmunder Westfalenhallen.

Der 30. April ist alljährlich ein Feiertag der elektronischen Musikkultur. Für das Momentum einer ganzen Nacht lässt MAYDAY den Alltag und alle negativen Dinge vergessen. Damit das gelingt, stehen über 30 internationale Top-DJs auf den Bühnen der drei Floors bei Deutschlands traditionsreichstem Indoor-Rave. Mit dabei sind neben vielen anderen Amelie Lens, Angerfist, Klangkuenstler, Joris Voorn, Lilly Palmer, TRYM und AniMe.

MAYDAY präsentiert jedes Jahr ein LineUp, das sowohl aktuelle Trends als auch den Sound abseits des kommerziellen Mainstreams der elektronischen Musikkultur abbildet. Über 30 Top-Artists und Upcomer der Szene werden am 30. April 2023 an den Decks der drei Floors stehen. Darunter Lilly Palmer, die mit ihrem Track „We Control“ 2022 wochenlang auf Platz 1 der Beatport-Charts stand. Sie wird wie die aus Belgien stammende Amelie Lens in der „Arena“ auflegen. Die Belgierin hat bei ihrem Mayday-Debüt im vergangenen Jahr bewiesen, warum sie als einer der Techno Top-Headliner weltweit gilt. Joris Voorn stand bereits 2005 das erste Mal bei MAYDAY auf der Bühne und Klaudia Gawlas feierte in 2009 ihre Premiere. Gregor Tresher präsentiert in der „Arena“ anlässlich der 10 Millionen Spotify-Streams seines Hits „A Thousand Nights“ ein spezielles Live-Set, das gespickt mit seinen Hits und seinen neusten Tracks ist.

Im „Empire“ dreht sich musikalisch alles um das Genre Hardtechno. Top-Stars der Szene wie Klangkuenstler aus Berlin, Alignment aus Italien und SHLØMO und TRYM aus Frankreich stehen hier auf der Bühne. Lorenzo Raganzini und Paolo Ferrara haben mit „Techno-Metal“ ein völlig neues Subgenre erschaffen und werden mit ihrer Event-Reihe „Hex“ dieses Jahr einen eigenen Floor bei Tomorrowland hosten. Hier legt auch die in Großbritannien ansässige Produzentin Mha Iri auf. Ihr Stil ist melodisch, aber dennoch treibend mit harten Basslinien und Kickdrums, gepaart mit dunklen Synthesizern. Für den Newcomer Per Pleks, der das Opening spielen wird, ist MAYDAY ein Heimspiel – er stammt aus Dortmund.

Die härtesten Stile der elektronischen Musik (Hardcore, Hardstyle und Uptempo) dürfen bei MAYDAY ebenfalls nicht fehlen und haben bereits seit Jahren mit der „Factory“ eine eigene Stage. Angerfist, der berüchtigte „Mann mit der Maske“ sorgt hier für den Sound jenseits der 150 bpm. Der Niederländer ist seit Jahren der höchstplatzierte Hardcore-Artist in den DJ Mag Top 100. Die italienische DJ und Producerin AniMe, die bereits bei SYNDICATE in den Westfalenhallen ihr Können unter Beweis gestellt hat, feiert in diesem Jahr ihre Mayday-Premiere. Mit dabei sind hier auch Acts wie Lady Damage, Lost Identity, Ousiders, Spitnoise, Sound Rush und Partyraiser b2b Bulletproof.

Jede MAYDAY ist auch ein produktionstechnisches Meisterwerk in Bezug auf Sound und Technik. Für den perfekten Genuss der Musik auf dem Dancefloor ist der Großteil der Anlage hierauf ausgerichtet. Hinzu kommt das Neueste an Spezial-Effekten, von Licht- und Lasertechnik bis hin zu Flammenwerfern, was ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk garantiert.
Was 1991 als Veranstaltung ins Leben gerufen wurde, um den vor dem Aus stehenden Radiosender DT64 zu unterstützen, ist schnell zu einer kraftvollen Bewegung gereift. MAYDAY, der größte deutsche Indoor-Rave, der seit 1992 alljährlich in der Nacht zum 1. Mai erwacht, hat die deutsche und internationale Techno-Szene maßgeblich geprägt.

Die diesjährigen MAYDAY steht unter dem Motto „Momentum“ und wird 14 Stunden dauern. Von 19.00 bis 09.00 Uhr werden über 30 Artists auflegen.

Für eine entspannte Anreise und vor allem für eine sichere Heimreise der Besucher*innen sorgt das Kombiticket: Die Eintrittskarte dient gleichzeitig als Fahrkarte im VRR-Raum (Verkehrsverbund Rhein-Ruhr). Tickets gibt es im Vorverkauf für 69,00 Euro auf mayday.de (Abendkasse 80,00 Euro)

Joe Bonamassa ‚Time Clocks‘

Joe Bonamassa veröffentlicht mit ‚Time Clocks‘ einen weiteren Song aus dem kommenden Live-Album ‚Tales Of Time’/ VÖ 14.04.2023

Mit ‚Time Clocks‘ veröffentlicht der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist Joe Bonamassa eine wunderbare Live-Version des Titelsongs seines letzten Studioalbums. Aufgenommen wurde der Blues-Rock-Superstar und seine Band im legendären Red Rocks Amphitheater in Denver, Colorado.

‚Tales Of Time‘, so der Titel des Live-Albums, wird in verschiedenen Formaten veröffentlicht und zeigt den Blues-Rock-Superstar von seiner ausdrucksstärksten und ehrgeizigsten Seite.

‚Time Clocks‘ Live-Version:

‚Tales Of Time‘ wird am 14. April als CD+DVD, CD+Blu-ray und 3er Vinyl Set veröffentlicht. Die Aufnahme fängt eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans ein, bei der sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt machen. Dieses unglaubliche Unterfangen wurde von Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey), einem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten, produziert. „Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, kommentiert Bonamassa. „Meine Band war eine Naturgewalt bei dieser Show, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Pre-order/pre-save ‘Tales of Time’ here: https://lnk.to/joebonamassa

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein jüngstes Album „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes und rockigstes Studioalbum. American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt dabei aber in einem bluesbasierten Rahmen“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem weitläufigen Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen.“

Für weitere Informationen besuche einfach die Joe Bonamassa Homepage: https://jbonamassa.com

Weiter aktuell aus dem neuen Live-Album…

„Known Unknowns“:

„Mind’s Eye“:

„The Loyal Kind“:

Joe Bonamassa – 2023 Tourdaten
27/04/2023 – WONDERINO ARENA – KIEL
28/04/2023 – STADTHALLE – ROSTOCK
29/04/2023 – ARENA NÜRNBERG – NÜRNBERG,
01/05/2023 – HALLENSTADION – CH-ZÜRICH
05/05/2023 – SAP ARENA – MANNHEIM
06/05/2023 – FESTSPIELHAUS – BADEN BADEN (AUSVERKAUFT)
07/05/2023 – ROCKHAL – L-LUXEMBURG
09/07/2023 – BOSPOP – NL-WEERT
13/07/2023 – TOLLWOOD FESTIVAL – MÜNCHEN

About Joe Bonamassa
Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker unserer Zeit. Der dreifach für einen GRAMMY nominierte Bonamassa erreichte mit seinem letzten Studioalbum „Time Clocks“ seine 25. Nummer 1 in den Billboard Blues Album Charts.

Mit „Royal Tea“, das 2020 in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen wurde, erhielt Bonamassa seine dritte GRAMMY-Nominierung. Mit diesem Album schloss sich für Bonamassa der Kreis: Er wurde von dem gitarrenschwingenden Kind, das in der Vinylsammlung seines Vaters über die besten britischen Blues-Songs stolperte, zu dem Musiker, der er heute ist. Im selben Jahr gab Bonamassa eine bahnbrechende Live-Performance im legendären Ryman Auditorium in Nashville, wo er „Royal Tea“ in seiner Gesamtheit vor Zehntausenden von Menschen auf der ganzen Welt per Livestream spielte und das komplette Set für den Live-Konzertfilm und das Album „Now Serving“ aufzeichnete: Royal Tea Live From The Ryman“, das im 2021 erschien.

Bonamassa leitet auch die Keeping the Blues Alive Foundation, eine gemeinnützige Stiftung, die die Musikausbildung und die Bluesmusik fördert, indem sie Stipendien finanziert und bedürftigen Schulen Ressourcen für die Musikausbildung zur Verfügung stellt. Bis heute hat die Stiftung Schulen und Lehrern über 1 Million Dollar zur Verfügung gestellt und 90.000 Schüler in allen 50 Bundesstaaten positiv beeinflusst.
Das von Bonamassa und Roy Weisman gegründete Label Keeping The Blues Alive Records (KTBA Records) hat bereits Alben für zahlreiche Künstler veröffentlicht, darunter das Album „Blues With Friends“ der Musikikone Dion, das Album „4801 South Indiana Avenue“ der Chicagoer Queen of Guitar Joanna Connor und das Album „Blues From The Hear Live“ des britischen Blues-Rock-Stars Joanne Shaw Taylor, die alle auf Platz 1 der Billboard Blues Charts landeten. Bonamassa plant, in diesem Jahr weitere Künstler zu produzieren und auf KTBA Records zu veröffentlichen.

Journeyman LLC, das neueste Projekt von Joe Bonamassa und seinem langjährigen Manager Roy Weisman, ist ein vertikal integriertes Musikmanagement-, Konzertpromotions- und Marketingunternehmen, das Künstlern weltweit zu mehr Aufmerksamkeit verhelfen soll. Nach Jahren der Perfektionierung von Strategien, während Joe Bonamassa seine Karriere aufbaute, wird das Unternehmen die gleichen klugen Taktiken anwenden, die es ihnen ermöglichten, die Barrieren der Branche zu überwinden, die Künstler normalerweise vom Erfolg abhielten. Bonamassa war sehr daran interessiert, seine Erfahrung zu nutzen, um anderen Künstlern dabei zu helfen, sich in den trüben Gewässern der Branche zurechtzufinden. Folglich hebt sich Journeyman auf diese Weise als echter Marktmacher für seine Künstler ab.

Wolfy - Hörspiel

Wolfy – Hörspiel

Wolfy ist ein kleiner grüner Lykaner mit Vorliebe für Rock und Metal. Er kommt aus einer Dimension, in der der Wolf die vorherrschende Rasse ist.

Wolfy - Hörspiel
Wolfy – Hörspiel

Zufällig gelangt Wolfy über ein Portal in unsere Welt. Hier freundet er sich mit dem Pärchen Tina und Daniel an, und zusammen suchen sie nach einem Weg, Wolfy wieder nach Hause zu bringen. Dabei erfahren sie von zwei schwedischen Wissenschaftlern, die sich intensiv mit der Multiversum-Theorie beschäftigen, und erhoffen sich Hilfe. Auf dem Weg zu ihnen werden sie jedoch von BND-Agenten gejagt, die äußerst interessiert an Wolfy sind.

Aber Wolfy ist nicht der einzige Lykaner, der durch das Portal gekommen ist. Ein deutlich größerer und nicht gerade freundlich gesinnter Wolf ist ihm gefolgt. Wie sich herausstellt, ist er die wahre Bedrohung…

Das neue Hörspiel „Wolfy“ des Hörspielverlags Wolfy-Office erzählt mit Witz und spannender Story-Line die Geschichte des Lykaners Wolfy. Durch einen Zufall reist das Firmenmaskottchen des Verlags durch das Multiversum und trifft auf dem Weg zurück nach Hause auf viele Hürden. Nicht nur Comedy- und Action-Fans können sich auf den Release im April 2023 freuen. Neben der erstklassigen Besetzung an Sprechern hat das Hörspiel auch musikalisch viel zu bieten: Metal und Rock ist ein Teil der Handlung, ebenso wie der exklusiv für das Hörspiel verfasste Song „Back Home Again“.

Ein musikalisches Highlight für Rock- und Metal-Fans

Die Zuhörer genießen ausschnitte einiger Songs der Bands Beloved Enemy, Evenless, Thunder and Lightning, Space Parasites, Dr3ier, Kaydja und Sara Wegner gemeinsam mit den Hautcharakteren. So gehören die Lieder beispielsweise zur Hintergrundkulisse in einer Disco oder laufen im Radio. An anderen Stellen hören die Charaktere aktiv Musik auf einer Stereoanlage und unterhalten sich über die Lieder. Ein weiteres Highlight ist der Song „Back Home Again“, der von Tom Steinbrecher exklusiv für „Wolfy“ komponiert wurde. Die Lyrics zum Song lieferte Kim Jens Witzenleiter. Eingesungen wurde er vom US-amerikanischen Sänger Rob Carroll.

Info – Wolfy – Hörspiel

Regisseur: Kim Jens Witzenleiter
Sprecher: Chiara Haurand, Ski King, Günther David, Kevin Kasper, Detlef Tams, Stephanie Preis, Tom Steinbrecher, Constanze Buttmann, Thomas Plum, Marc Schülert, Pascal Runge, Henrike Tönnes, Mariano Skroce, Philip Bösand, Sara Wegner, Saskia Haisch, Dorothea Anzinger, Christoph Walter, Curd Berger, Tobias Brecklinghaus, Peter Flechtner, Ron Kliehm

Saxon veröffentlichen Single “Razamanaz”

Saxon veröffentlichen die 2. Single “Razamanaz” von ihrem neuen Album „More Inspirations“/ VÖ 24. März 2023

Saxon veröffentlichen die zweite Single “Razamanaz” vom neuen Album „More Inspirations“, das am 24. März veröffentlicht wird.

Nach der Veröffentlichung von „Inspirations“ im Jahr 2021 ist „More Inspirations“ die zweite große Portion Einflüsse, die in der über 40-jährigen Karriere von Saxon eine große Rolle gespielt haben. Die zweite Single ist eine beeindruckende Interpretation von Nazareths „Razamanaz“.

Frontman Biff Byford kommentiert die Wahl von Nazareth’s “Razamanaz”: “In den 70-iger haben wir uns Nazareth angeschaut, eine der ersten tourenden Hard Rock Bands. Wir waren überglücklich, als wir 1980 mit ihnen touren durften und die Band hat mit deisem Song ihre Show eröffnet … brilliant stuff!”

Watch/ Listen to “Razamanaz”:

Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Watch/Listen toThe Faith Healer”:

Ob es ihre Version von “We’ve Gotta Get Out Of This Place” von den Animals ist oder das hyper-dynamische “From The Inside” von Alice Cooper oder aber die grimmig vorgetragene Version von Kiss’  “Detroit Rock City”, More Inspirations ist ein fröhlicher, unkonventioneller Trip der Saxon Männer, die ‚ihre‘ Musik noch heute im Original zu Hause und im Tour Bus hören.

Produziert wurde das Ganze von Biff Byford, aufgenommen mit der Hilfe seines Sohnes Seb Byford, gemixt von Jacky Lehmann. More Inspirations beinhaltet passionierte Songs von Rainbow, ZZ Top und Cream, das dröhnende “Razamanaz” von Nazareth, eine eigene, geschmackvolle Version von “Substitute(The Who) oder das mit einem fetten Groove angereicherte  “Gypsy” von Uriah Heep. Diese Aufnahmen zeigen deutlich, aus welcher Ecke Saxon kommen.

More Inspirations ist verfügbar als 12” Black Vinyl, CD Digipak, digital und in einer speziellen D2C Edition

Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Track Listing:

  1. We’ve Gotta Get Out of This Place
  2. The Faith Healer
  3. From the Inside
  4. Chevrolet
  5. Substitute
  6. Gypsy
  7. Man On the Silver Mountain
  8. Detroit Rock City
  9. Razamanaz
  10. Tales of Brave Ulysses

SAXON
BIFF BYFORD
Gesang
PAUL QUINNGitarre
NIGEL GLOCKLERDrums
DOUG SCARRATTGitarre
NIBBS CARTERBass

Produziert von Biff Byford
Aufgenommen von Seb Byford und Jacky Lehmann
Mixed und Mastered von Jacky Lehmann, www.audiosound.de
Vinyl gemastert in den Abbey Studios, London

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Alcatrazz veröffentlichen neue Single/Video ‘BATTLELINES’

Alcatrazz veröffentlichen ihre neue Single/Video ‘BATTLELINES’ – vom neuen Album ‘TAKE NO PRISONERS’/ VÖ 19. Mai 2023

Die Heavy Metal Ikonen aus Los Angeles, Alcatrazz, veröffentlichen ihre großartige Single ‘Battlelines’ aus dem neuen Album ‘Take No Prisoners’, welches am 19. Mai 2023 über Silver Lining Music erscheint.

Ein epische Hymne mit metallischen Riffs, eingängigen, melodischen Gesang und ohrenbetäubenden Drums.

„Battlelines ist einer der Songs, von dem wir meinen, dass er die Richtung der Band repräsentiert und auch wohin der Weg führt. Er ist kraftvoll, heavy und melodisch im britisch/europäischen Stil”, sagt Jimmy Waldo, Alcatrazz’s Keyboarder und Co-Founder. “In den 1980igern hat sich Alcatrazz ein bisschen zu weit vom der Original-Weg des Debutalbums entfernt, denn das erste Album hat den Blueprint gesetzt, wie die Band aufgestellt war und das neue Werk  ‘Take No Prisoners’ etabliert den wahren Sound der Band und wir hoffen, dass es unseren Fans genauso gut gefällt, wie uns!”

“Wir freuen uns, Battlelines zu unserem Live Set hinzuzufügen”, kommentiert Bassist und ebenfalls Co-Gründungsmitglied Gary Shea.

Das Video zu ‘Battlelines’ gibt es hier:

“Take No Prisoners”wird als CD Digipak, 12” Black Vinyl, Digital Download, Streaming und spezielle D2C Bundles veröffentlicht.

Album Pre-Order ab sofort hier: https://lnk.to/TakeNoPrisoners

Weiter aktuell…

Video ‘DON’T GET MAD…GET EVEN (FEAT. GIRLSCHOOL):

(Video von Natalia Jonderko Śmiechowicz)

Alcatrazz liefern Songs im Warp Faktor 10 auf ihrem sechsten Studioalbum, das dritte in drei Jahren. Das Album umfasst 10 mitreißende, charismatische Tracks und in jedem ist die einzigartige Fusion von amerikanischem Classic Rock mit der harten Rock-Attitüde des britischen Metal zu erkennen. “Take No Prisoners”kommt mit der Energie von Alcatrazz, im Gepäck umfassende Melodien mit „Road Warrior Riffs”.  ‘Little Viper’ hat eine Gitarre, die alles abmäht und dann in einem Gewitter endet, ein Angriff, den man von Dio kennt; aber es gibt auch ruhigere, umfangreiche Songs wie das epische ‘Strangers’ und das Album endet mit dem Brennpunkt  ‘Bring On The Rawk’. Ohne Frage: Alcatrazz is kicking ass!

Mit Doogie White (Gesang), Joe Stump (Gitarre), Jimmy Waldo (Keyboards), Gary Shea (Bass) und Larry Paterson (Drums) ist das Werk ein lautes und stolzes Classic Rock Album, produziert von Giles Lavery und Waldo. “Take No Prisoners” ist ganz in der Tradition wie man Alcatrazz kennt, exzellente Gitarren, donnernde Rhythmen und mit einem Gesang, der an die Dio /Rainbow Ära erinnert.

“Take No Prisoners” Track Listing:

Little Viper
Don’t Get Mad…Get Even (feat. Girlschool)
Battlelines
Strangers
Gates of Destiny
Alcatrazz
Holy Roller (Love’s Temple)
Power in Numbers
Salute the Colours
Bring on the Rawk

Alcatrazz sind:
Jimmy Waldo – Keyboards
Gary Shea – Bass
Doogie White – Gesang
Joe Stump – Gitarre
Larry Paterson – Drums

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SHAKIN’ STEVENS ‘ALL YOU NEED IS GREED’

SHAKIN’ STEVENS VERÖFFENTLICHT NEUE SINGLE UND VIDEO PREMIERE ‘ALL YOU NEED IS GREED’ – AUS DEM KOMMENDEN ALBUM ‘RE-SET’ (VÖ 28.04.2023)

Nach der Weltpremiere auf BBC Radio 2 veröffentlicht Shakin‘ Stevens seine neue Single, den mitreißenden Roots-Rocksong „All You Need Is Greed“. Bei der leidenschaftlichen Gesangsperformance des legendären Sängers, nimmt er im düster anmutenden Text kein Blatt vor den Mund, wenn es um unverfälschte Habgier geht.

‘ALL YOU NEED IS GREED’ HIER ANHÖREN: https://shakinstevens.lnk.to/AYNIGvideoPR
VIDEO HIER ANSCHAUEN:

NEUES ALBUM „RE-SET“ ERSCHEINT AM 28. APRIL – PRE-SALE: https://shakinstevens.lnk.to/resetPR

„Die meisten Probleme, mit denen wir heute in unserer Welt konfrontiert sind, wurden durch das intensive und egoistische Verlangen nach übermäßigem materiellen Gewinn, Kontrolle und Macht über andere verursacht. Es mag als Bedürfnis beginnen, steigert sich aber schnell und mündet in Gier, ohne Rücksicht auf die Auswirkungen auf andere“, sagt Shaky.
Sein kommendes neues Album „Re-Set“ führt den ansteckenden Roots-Rock seiner gefeierten und äußerst erfolgreichen 2016er-Veröffentlichung „Echoes Of Our Times“ in noch abenteuerlichere Weiten. Die 10 Songs vereinen tief empfundene, aussagestarke Texte mit dem intensivsten Gesang, den Shaky je aus sich herausgeholt hat – und das weit über 50 Jahre nach seinen ersten Aufnahmen.

Die Saat für Single und Album wurde bereits vor dem Lockdown gelegt, doch im Frühjahr 2021- genau an dem Tag, an dem die Beschränkungen aufgehoben wurden – kamen Stevens und seine Songwriter-Kollegen im Berry Hill Studio von Co-Produzent und langjährigem Mitarbeiter John David wieder zusammen. Das Ergebnis ist „Re-Set“.

Wie „Echoes Of Our Times“ erzählen auch die Songs auf „Re-Set“ zutiefst persönliche Geschichten, inspiriert aus der Familienchronik, aber auch auf das Arbeitermilieu anspielend, aus der der junge Michael Barratt heraus seine unglaubliche Karriere startete. Die einzigartige Kombination aus stimmlichem Können und unaufhaltsamer Entschlossenheit half ihm dabei, zu einem Star zu avancieren, der zum meistverkauften britischen Single-Künstler eines Jahrzehnts wurde. Seine beeindruckende Erfolgsbilanz umfasst 33 Top-40-Hits in Großbritannien, vier Nr. 1-Hits, unzählige Hit-Alben und eine nach wie vor ungebrochene Popularität in ganz Europa und dem Rest der Welt.

Die persönlichen Geschichten auf „Re-Set“ verweben sich zu einer Geschichte über unseren Platz als Gemeinschaft in dieser hochmodernen Welt, sowohl real als auch virtuell. So finden sich Songs über die Notlage seiner Vorfahren auf dem Album – den Onkel, den er nie kennengelernt hat, seine eigene Mutter, die ein sehr schwieriges Leben hatte und dennoch 13 Kinder fast allein großzog, während sie gleichzeitig einen Job ausübte. Mit einem Aufruf zum Kampf um unseren Planeten und dem Wunsch, dass wir ein Bewusstsein dafür entwickeln, wie wir miteinander umgehen, ist das Album aber auch fest in der Gegenwart verwurzelt.

Als eines der beständigsten Aushängeschilder der Rock- und Popgeschichte hat Shaky mehr gesehen und erreicht, als sich die meisten Menschen erträumen können, seit er als Teenager das Publikum zum ersten Mal verzauberte. Mit „Re-Set“ liefert Stevens nun ein weiteres aufregendes Kapitel in dieser einzigartigen Geschichte und freut sich sehr darauf, es mit seinen treuen Fans, aber auch neuen Bewunderern zu teilen. „Im Grunde genommen ist es eine Fortsetzung“, sagt er, „aber es ist auch anders. Die Menschen waren von ‚Echoes Of Our Times‘ überrascht, und ich schätze, dass das Gleiche mit ‚Re-Set‘ passieren wird.“

Weitere Informationen unter www.shakinstevens.com

Neues Album „Re-Set“ (VÖ: 28. April 2023)

Megges „Der Dritte“

Megges veröffentlicht mit „Der Dritte“ die Video Premiere zu seinem Antikriegssong

„Der Dritte“ fällt in ein Musikgenre, das im Jahr 2023 längst ausgestorben sein sollte: ein Antikriegssong. Der Titel klagt an, malt eine dunkle Zukunft, nutzt den dicken schwarzen Pinsel.

In Musikrezensionen zu Auftritten des Künstlers wird geschrieben, dass der Song thematisch nah an der Realität ist. Das ist verstörend und erschreckend und dennoch nötig – leider. „Der Dritte“ malt ein dystopisches Zukunftsszenario von der Welt in der wir leben. Greift dieses sarkastisch und trocken auf, sodass uns das Lachen im Halse stecken bleibt.

Zwischen Singer-Songwriter und modernem Blues bewegt sich das Stück und legt Wert auf Text. Legt Wert auf jede Nuance in der Betonung der Worte und die Wortwahl. Legt Wert auf Anlehnungen an alte Bluesgrößen. „Der Dritte“ droht textlich und musikalisch Grenzen zu überschreiten und zu stören, alles immer in der Hoffnung, dass es nie zu einer Wahrheit wird. Boom, Boom, Boom, Boom, sind wir denn so dumm, dann fallen wir alle um…

Video Premiere „Der Dritte“:

Mit „Der Dritte“ releast Megges seine Debütsingle. Musikalisch bewegt sich der Künstler zwischen frech sarkastischen Titeln aber auch nachdenklichen Stücken. Verlass ist dabei auf seine ausdrucksstarke Stimme und die Worte, die der Künstler in einer sehr eigenen Art und Weise zusammenbaut. Man hört es dem Liedermacher an, dass er sich mit seiner Musik lange beschäftigt hat, lange daran arbeitete, seinen Stil zu prägen, lange mit der Thematik kämpfte. Mit „Der Dritte“ hat sich das „Lange“ gelohnt. Wir sind gespannt auf mehr…

Mehr Infos unter: Instagram: megges_music

IMPERIAL TIDE MIT VIDEO PREMIERE ZUR NEUEN SINLGE „OFF THE LEASH“

Die in L.A. und Las Vegas ansässige Hardcore-Band IMPERIAL TIDE – Landon Hill (Gesang), William Barber (Gitarre), Keene Dadian (Gitarre), Tanner Galambas (Bass) und Russel Schoenbeck (Schlagzeug) – haben das Video zu ihrer neuen Single „Off the Leash“ veröffentlicht.

Videolink „Off the Leash“:

Order: https://lnk.to/ImperialTide

Das Video soll Aufmerksamkeit erregen – ohne jeden Schnickschnack oder Tricks.

„Wir wollten ein Musikvideo machen, in dem das Publikum sofort erkennen kann, wer wir als Band sind“sagt Hill über das Bildmaterial. „Kein Glanz und kein Glamour – einfach nur roh, schwarz-weiß und ‚in your face‘. Wir haben das Video ganz allein gedreht.“

Über die tiefere Bedeutung des Songs sagt Hill: „In ‚Off the Leash‘ geht es darum, dass man sich von Menschen mit unlauteren Motiven trennt. Wir bauen uns im Laufe des Lebens ein Unterstützungssystem auf und manchmal haben diejenigen, mit denen wir uns umgeben, nicht den gleichen Antrieb oder die gleichen Absichten. Der Text ‚All Bark, No Bite‘ erklärt, dass manche Leute nur darüber reden wollen, was sie wollen… aber wir sind hier, um zu handeln ‚with nothing left to lose‘.“

„Off the Leash“ folgt auf die Veröffentlichung des Songs „Slip“, aus dem letzten Jahr – Videolink:

Imperial Tide vereinenen in ihrem Sound knackigen Riffs, dröhnenden Bässen und Breaks und vertreten in allen Aspekten ihrer Musik eine unabhängige Denkweise. Die Gruppe hat sich selbst von Grund auf aufgebaut. Sie drucken ihren Namen im Siebdruckverfahren auf ihre eigenen T-Shirts, hängen ihn an ihre selbst gebauten Geländer und konzipieren ihre Musikvideos in visuellen Metaphern, die sie selbst filmen.

Imperial Tide bestehen aus fünf Freunden aus der Kindheit, die über eine Reihe von Erfahrungen in der Musikindustrie verfügen – Studienabschlüsse in Musikproduktion, Erfahrung mit Webdesign und Animation, praktische Merchandise-Produktion und vieles mehr – und haben die Tiefen emotionaler Aufruhrs und existenzieller Krisen erforscht, um Musik zu kreieren, die Konventionen in Frage stellt. Erste Live-Auftritte waren unter anderem beim Rockville 2021 und dem SO WHAT? Music Festival. 2023 bereiten sie sich darauf vor die USA im Sturm zu erobern.

Mehr Infos:
https://www.imperialtide.com/
twitter.com/ImperialTide
instagram.com/imperialtide

BUCK SHOT RATTLE SPOON „STOMP YOUR FEET“

„STOMP YOUR FEET“, die erste Single aus dem Album „TIME FOR DINNER“ der Berliner Rockband BUCK SHOT RATTLE SPOON, ist ein durchweg positiver Song.

Bitter nötig in Zeiten wie diesen, verbunden mit dem Wunsch, das die Welt wieder ein friedlicherer Ort wird. Rock´n Roll verbindet, Musik sowieso. „STOMP YOUR FEET“ bringt in dreieinhalb Minuten auf den Punkt, worum es im Rock´n Roll geht. Clap your hands and stomp your feet. Mitsingen und ausflippen. It´s only rock´n roll, but we like it.

Hier geht´s direkt zum Video:

NO WAR, NO FIGHT
GET UP BABY
I WANNA SEE WHAT´S IN YOUR SOUL
GET UP BABY
I WANNA SEE YOU ROCK`N ROLL
THAT`S ALL WHAT I NEED
CLAP YOUR HANDS AND STOMP YOUR FEET

Wenn etwas gefehlt hat in den letzten Jahren, dann war es Rock´n Roll. Also nimm ein Album auf, geh auf die Bühne und spiel! Das ist das Credo von BUCK SHOT RATTLE SPOON aus Berlin.

Geradliniger Rock, orientiert an den Bands und Künstlern, die ihnen gefallen. Gitarrenriffs, Achtelbässe und Hooklines, die hängen bleiben. Dazu eine großartige Stimme.

Eben die Zutaten für zündenden Rock, um eine gute Zeit auf und vor der Bühne zu haben. Deshalb gründet man eine Band. Auch im Jahre 2022. Die besten Konzerte sind immer die, bei denen eine Band auf die Bühne geht und einfach mit Leidenschaft spielt. „Let there be rock“.

LINK ZUM ALBUM   https://rb.gy/d4rgsp

ROCK`N ROLL HEART  (LYRIC VIDEO)

STONES OVER BRIDGES  (LYRIC VIDEO)  

BUCK SHOT RATTLE SPOON – ROCK AUS BERLIN
SINGLE : STOMP YOUR FEET – VÖ 14.03.2023
ALBUM : TIME FOR DINNER – VÖ 28.04.2023

Live am 13.5. im Frannz – Club in Berlin!

TikTok  https://www.tiktok.com/@buckshotrattlespoon
WEBSITE https://buck-shot-rattle-spoon.jimdosite.com/

LIAB Single „Liadl vom Erfolg“

LIAB mit neuer Single „Liadl vom Erfolg“ vom Debüt Album „Lost in a Bar“/ VÖ 31.03.2023 und Live Dates 2023

Endlich ist es da! Das Debutalbum der Band LIAB, die schon seit vielen Jahren im bayerischen Kleinkunst-Underground ihr Unwesen treibt. Es trägt den klingenden Namen „Lost in a Bar“ und erscheint am 31.03.2023 auf Konstantin Weckers Label Sturm und Klang.

Neun in bayerischer Mundart vorgetragene Lieder, von Ballade zur Moritat, von Polka bis Schlaflied, mit vielen illustren Gastmusikern (u.a. Hannes Ringlstetter).

Dazu gehört die Single „Liadl vom Erfolg“, eine Abrechnung der Band mit den Veranstaltern, Politikern, und Zuschauern, die Live-Musik als nicht systemrelevant ansehen. Ein traurig-stilvolles „Sich-Auskotzen“ über lang-verbreitete Attitüden und Klischees zum Berufsstand „Musiker“.

Aktuelle Single „Liadl vom Erfolg“ ist hier zu hören: 

Die Single passt zur Veröffentlichung der LP am 31.März 2023 bei Konstantin Weckers Plattenfirma „Sturm und Klang“. Die perfekte Adresse, eine Heimat für unabhängige Kleinkünstler, eine wahre Oase für Kreative, die von den Erfahrungen des berühmten Labelchefs profitieren.

Dieses wird nur online und als Vinyl-Pressung erhältlich sein. LIAB Sängerin Ulla Niedermeier dazu„Wir wollten keinen Tonträger veröffentlichen, sondern einen Kulturträger. So haben die Hörer die Möglichkeit, das Ganze kostenlos im Internet zu hören oder in Kultur zu investieren und ein Album zu erstehen, das sie mit all den Bildern, Texten und natürlich mit unserer Musik auf eine LIABe Reise mitnimmt.“

Die 1. Single „Herbst in Paris“ ist hier zu hören:

Credits:
Komposition: Andy Kuhn/ Ray Mohra
Text: Andy Kuhn
Gesang: Ulla Niedermeier
Klavier: Ray Mohra
Schlagzeug: Andy Kuhn
Kontrabass: Felix Renner
Trompete: Dominik Scherer
Gitarre: Stefan Fusseder, Jakob Braun
Produziert von Andy Kuhn und LIAB, aufgenommen von Flo „die Feder“ Streitwieser im Little Cabin Studio Olching

LIAB – LOST IN A BAR – Tourdates 2023

10.03.2023 – München, Vereinsheim
01.04.2023 – München, Trafo Neuhausen
14.04.2023 – Regensburg, Traumfabrik Erlebnistage 2023
15.04.2023 – Maisach, Kneißl Saal im Bräustüberl
22.04.2023 – Fürstenzell, Portenkirche
27.04.2023 – München, Prinz Myshkin Garden
28.04.2023 – Abensberg, Theater am Bahnhof
29.04.2023 – Bad Kohlgrub, Haus Sebaldus
06.05.2023 – München, Hide Out 2
13.05.2023 – Sonthofen, Kulturwerkstatt
28.05.2023 – München, Weinfest München Westpark
05.06.2023 – Passau, Cafe Duftleben     
16.06.2023 – München, Lost Weeken
06.07.2023 – Regenstauf, Eckert Beach
14.10.2023 – Deggendorf, Stadthotel    
01.12.2023 – Weiden, Cafe Parapluie     
18.12.2023 – Abensberg, Jazzclub 

Mehr Infos:
https://www.lostinabar.de
https://www.facebook.com/lostinabar.de/
https://www.instagram.com/liabmusic/

Miriam Hanika Video “Wurzeln & Flügel“

Miriam Hanika veröffentlicht das Video zu ihrer neuen Single und dem gleichnamigen Album “Wurzeln & Flügel“/ VÖ 07.04.2023

Irgendwo zwischen Himmel und Erde spielt „Wurzeln & Flügel“, die zweite Single von Miriam Hanikas gleichnamigen Album, das am 07. April 2023 erscheint.

Es ist das Lied einer ganzen Generation, die ausflog, um die Welt zu sehen und dann verstand, dass es die eigenen Wurzeln sind, die uns Halt geben.

Ein Lied für die Heimatlosen, die Suchenden, aber auch diejenigen, die sich erst verwurzeln müssen, um abheben zu können.Video Premiere „Wurzeln & Flügel“:

Fröhlich und einzigartig in Instrumentierung und Arrangement ist „Wurzeln & Flügel“ ein poetisches Stück Musik mit allen Facetten, die die Multiinstrumentalistin zu bieten hat: Eine geerdete, pulsierende Band, himmlische Streicher und eine beflügelnde, virtuose Oboe.

Liedermachertradition neu verpackt von Miriam Hanika – Musik, die Wurzeln hat und fliegen kann.

Mehr Infos unter:
www.miriamhanika.de
www.facebook.com/miriamhanika
www.instagram.com/miriamhanika

MONA MUR “Rake“ Video Premiere

MONA MUR veröffentlicht mit “Rake“ die Video Premiere zu einer weiteren Single aus dem aktuellen Album SNAKE ISLAND/ VÖ 10.03.2023

„I used to wake and run with the moon, I Iived like a rake and young man/

I covered my lovers with flowers and wounds /my laughter the devil would frighten.

The sun she would come and beat me back down/ but every cruel day has its night fall/

I welcomed the stars with wine and guitars…”

“Rake“ – “Schwerenöter“ ist eine berühmte Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt“Die Story meiner Jugend“, sagt Mona Mur„Ich bin froh, dieselbe überlebt zu haben.“ Ein guter Grund, den Song  für ihr aktuelles Album „Snake Island“ (VÖ 10.03.2023) zu covern, heftig und düster,  besonders durch  Goldkinds apokalyptisches  Bassspiel.

Was genau gemeint ist, sehen wir nun im aktuellen Videoclip – eines Parforceritt durch manische Konzerte, Backstage-Parties, Kamikaze-Trips nach Mexico und vieles mehr… aufmerksame Beobachter werden  den einen oder die andere Bekannte entdecken. „Now the dark air is like fire on my skin/ and even the moonlight is blinding“… es endet nicht gut. Für ein Prost im Pool auf Fuerte reicht es allemal.

Video Premiere “Rake“:

SNAKE ISLAND ist Mona Mur’s erstes Album, bei sie nicht nur Sängerin ist, sondern neben den großen Talenten von Gary Schmalzl, En Esch und Goldkind auch Gitarre spielt. „Wir haben vor, das auch auf die Bühne zu bringen – man kann ja nicht genug Gitarren haben, oder?“ – MONA MUR

Ab dem 10.03.2023 wird das SNAKE ISLAND Album nicht nur über GIVE/TAKE und die Bandcampseite https://monamur.bandcamp.com/album/snake-island zu beziehen sein, sondern dann auch über „Playloud!“, das seit 2021 überdies den imposanten Backkatalog der seit den 80ern international tätigen Künstlerin auf Vinyl wieder veröffentlicht. Darunter auch der aktuellste Re-Release MONA MUR: The Original Band (1984 – 86), der erst am 02. Dezember diesen Jahres veröffentlich wurde.

Die Songs aus dieser Ära avancierten über die Jahre zu wichtigen Bestandteilen ihrer Karriere und erschienen in neuen Versionen auf späteren Veröffentlichungen, in der Mehrheit auf dem 2009 zusammen mit En Esch aufgenommenen Album “120 Tage – The Fine Art of Beauty & Violence” (Pale Music).

Die ursprünglichen Fassungen jedoch wurden, trotz einiger Angebote, beinahe vier Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht – ein Desiderat, dem Play Loud! Productions nun entgegenwirken.

Mehr Infos und ein Video Interview zu MONA MUR: The Original Band (1984 – 86) und allen anderen aktuellen Re-Releases gibt es unter: http://www.playloud.org/archiveandstore/en/vinyl-12/810-mona-mur-the-original-band-1984-86.html

Weiter aktuell…

offizielles Video zur 1. Single “SCHIELDWALL“:

2-Track Single TEEN ICON:

„Smells Like Teen Spirit“:

„Icon“:

Zurück zum neuen Album… „Ich stieß auf die Geschichte einer kleinen Insel vor der brasilianischen Küste, auf der tausende von hochgiftigen Vipern hausen, die sich gegenseitig kannibalisieren. Sie ließen nicht mal den Leuchtturm-Wärter am Leben. Die Schlangen waren überall – bis die Population implodierte. Ich stellte mir vor, dort zu leben … vielleicht sogar als eine der Schlangen. Ich weiß nicht, ob die Story wahr ist. Aber dieses Bild hat mich inspiriert, ein weiteres Album mit meinem Freund Goldkind in Angriff zu nehmen. Goldkind ist ein exzentrischer Klangschamane. Wir haben eine tiefe musikalische Verbindung. Die Bedingung war – ich spiele die meisten E-Gitarren selbst. Goldkind stimmte zu. So konnte ich mich richtig ausleben, nicht nur als Sängerin, sondern auch an der verstärkten Gitarre, auf der ich in den letzten drei Jahren einen eigenen Style aus verzerrten, monströsen, schleppenden Riffs entwickelt habe.“

So bilden die 10 Songs von SNAKE ISLAND ein dunkles Gemälde aus Melancholie, Doom, Schönheit, Romantik und Apokalypse. SNAKE ISLAND zelebriert das Ende des Spätkapitalismus in exquisiten Elektronik – Layern, harschen Gitarren und herzzerreissend schönen Melodien. “SNAKE ISLAND enthält meinen ganzen bodenlosen Schmerz über die sinnlose und dumpfe Zerstörungswut hasserfüllter Menschen, die dem schönsten aller Planeten in Kürze den Garaus machen, wenn nicht ein Wunder geschieht.“

Den Einstieg auf die „Schlangeninsel“ befördern zwei Coverversionen: Motörhead – Knaller „Ace of Spades“ mit furiosem Gitarrensolo von Gary Schmalzl – und “Rake“, die Schwerenöter-Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt, mit feinem Solo von En Esch. „Die Story meiner Jugend“, lacht Mona Mur. Man kauft es ihr ab.

Veredelt wurde SNAKE ISLAND durch extensive Nachbearbeitung und Mastering von Produzentenlegende Jon Caffery (Joy Division, Kraftwerk, Einstürzende Neubauten, Linton Kwesi Johnson), dem beide Künstler langjährig verbunden sind.

„Mona Mur ist nach vier Jahrzehnten ihres Musikschaffens genau so vital, intensiv und boshaft wie eh und je. Ihr artistisches Alter Ego verströmt Klasse, Stil und pures Gift zu gleichen Teilen.“ ReGen Mag 10 /2022

MONA MURSängerin, Komponistin, Produzentin, ist seit den 80ern bekannt für ihre einzigartige dunkle Stimme und ihre manisch–intensiven Live-Auftritte in Gitarrengewittern und morbidem Slowbeat-Chic. Ihre Musik bildet eine eigene Kategorie aus Punk und Chanson, Electronic Rock ’n’ Roll und orchestralen Klangwänden. Mona hat mit Musikern wie „Einstürzende Neubauten“ –Schlagwerker FM Einheit, den „Stranglers“ J.J. Burnel und Dave Greenfield, Yello’s Dieter Meier oder auch Operndiva Simone Kermes kollaboriert. Mit En Esch (KMFDM, Pigface) tourte sie weltweit.

Ihre Alben sowie ihre preisgekrönten Soundtracks für Games („Kane & Lynch 2: Dog Days“) und Filme („Gegen die Wand“, von Fatih Akin, „Genderation“ von Monika Treut, ‘Letzte Ausfahrt: Weltall“ von Rudolph und Werner Herzog) produziert sie in ihrem Berliner Studio KATANA.

Zudem hat der Filmemacher und Grimme-Preis-Träger Dietmar Post (u.a. Monks: The Transatlantic Feedback, Deutsche Pop Zustände)in einem Studio ein 4-stündiges Gespräch mit der Künstlerin Mona Mur geführt. Daraus sind zunächst zwei kürzere Filme zu den Alben ‚Mona Mur: Mona Mur (1988)‘ und ‚Mona Mur: The Original Band (1984-86)‘ entstanden. Nun soll für den Herbst 2023 aus dem Material, welches die komplette Karriere von Mona Mur abdeckt, ein längerer Dokumentarfilm entstehen.

Mehr Infos unter:
https://monamur.com/
http://www.playloud.org/archiveandstore/en/vinyl-12/747-mona-mur-mona-mur.html
https://www.facebook.com/monamur.official
https://www.youtube.com/@Monamurofficial

Chris Wayfarer "Monkey Business"

Chris Wayfarer „Monkey Business“

Absprachen, an die sich im Nachhinein niemand erinnern kann. Dubiose Winkelzüge um vermeintliche Namensrechte.

Chris Wayfarer "Monkey Business"
Chris Wayfarer „Monkey Business“

Artists, die per Ghost Producing – selbstverständlich kostenlos – aufgebaut werden sollen, aber kurze Zeit später von der Bildfläche verschwinden: Das Musikbusiness mit diversen Selbstdarstellern liefert Storys, die eine Daily Soap für Jahre mit Inhalt versorgen oder Grundlage eines ganzen Albums sein könnte.

Aber ein Track reicht, um das ganze „Monkey Business“ in positive Energie für die Tanzfläche umzuwandeln: Und so stapft der Tech House Track von Chris Wayfarer geradlinig los. Beinahe windig schlängeln sich Effekte um die Kick Drum, zunehmend ergänzt von glockenartigen Leads, Synths, Orchester-Samples, dubbigen Stabs und Vocal Snippets.

Ein nebulöse Soundkulisse entsteht, die nur kurz vom Break unterbrochen wird. In diesem geben in bester House Tradition dezente Streicher den Ton an, bevor es nach der kurzen Verschnaufpause zurück auf die Tanzfläche geht.

Chris Wayfarer „Monkey Business“

Agreements, that no one remembers afterwards. Dubious tricks over alleged name rights.

Artists who are supposed to be built up by ghost producing – free of charge, of course – but disappear from the scene a short time later: The music business with various of self-exposers delivers stories that could provide a daily soap with content for years or be the base for an entire album.

But one track is enough to transform the whole „Monkey Business“ into positive energy for the dancefloor:
And so Chris Wayfarer´s tech house track stomps straightforward. Almost windy, effects meander around the kick drum, increasingly completed by bell-like leads, synths, orchestra samples, dubby stabs and vocal snippets.

A nebulous soundscape results, briefly interrupted by a break. Decent strings set the tone in the short breather, followed by the return to the dance floor.

Chris Wayfarer „Monkey Business“
Release Date: 2023-03-03
Label: sonokraft / Wayfarer Audio
Artwork by Remood
www.sonokraft.de

CULCHA CANDELA - ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN

CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN

CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN – mit gewohnter Selbstironie, einer guten Portion Humor und einer Prise Gesellschaftskritik melden sich Culcha Candela mit ihrem 11. Studioalbum zurück!

CULCHA CANDELA - ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN
CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN

Auch das neueste Werk der Kult-Formation strotzt nur so vor Gute-Laune-Club-Hymnen und Hits mit Haltung! Auch im 21. Jahr des Bandbestehens begeistern Culcha Candela ihre Fans mit brandneuen Songs, die uns mal zum Schmunzeln bringen, mal zum Nachdenken anregen und bei denen mit Sicherheit niemand stehen bleiben kann!

ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ist ein Album, das die Fans mit auf eine kleine Reise nimmt. Auf zehn brandneuen Tracks begeistert die legendäre HipHop-, Reggae-, Latin-Band mit ihrem einzigartigen Sound und großartigen Lyrics, die mit gewohnt spitzer Zunge auf den Punkt formuliert sind und uns in vielerlei Hinsicht aus der Seele sprechen. Ruhestand? Weit gefehlt.

Statt sich auf ihrer beispiellosen Karriere auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen packen Mateo, Chino, Don Cali & Johnny viel lieber an und sind mittendrin. Nach insgesamt mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Edelmetall-Awards & über 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela zwar nicht mehr neu, aber das müssen sie auch gar nicht. Aufhören kommt also nicht in Frage und der Ernst des Lebens kann noch ein wenig warten.

Denn gute Laune und Liebe verbreiten sich bekanntlich nicht von selbst. Diese Jungs haben noch eine Mission zu erfüllen. Die Fans bestätigen das mit der ausverkauften, gleichnamigen Tour im März!

Neben ihrem ungebrochen starken sozialen Engagement in zahlreichen Projekten erträgt es die Band auch 2023 nicht, einfach nur Zaungast zu sein.

Neben dem starken Output in den sozialen Medien, bei denen die vier Jungs so manchem hippen TikToker vormachen, wie das Social Media Game so läuft, schafft es diese weiterreiste Band immer wieder aufs Neue ihre Community und Fans mit neuen Songs und vor allem bei ihren gefeierten Live-Shows zu begeistern.

Auf ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN legt die Band eine große Spannweite feinster Tracks auf: Von gesellschaftskritischen Tönen wie auf ihrem Titelsong „ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN“ über besondere Schmankerl wie in ihrer Single NUMMA („N U doppel M E R, Nummer yeah“) bis hin zum knallenden HBz Remix des Klassikers HAMMA ist hier sowohl für Wegbegleiter wie auch neue Fans etwas dabei!

In punkto Vielseitigkeit haben sich Culcha Candela mal wieder selbst übertroffen und dennoch nicht vergessen wo sie herkommen. Ihre legendären Reggaeton und Dancehall Beats gepaart mit energetischen modernen Sounds, die straight nach vorne gehen, ziehen sich konsequent durch das gesamte Album.

Voller Lebensfreude und Spaß bringen sie mit dem brandneuen Album ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN garantiert jedes Tanzbein in Bewegung. VÖ: 10.03.2023

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