Mit einer maximalen Inszenierung kündigten Marteria & Casper auf der Bühne des Kosmonaut Festivals als geheimer Headliner ihr gemeinsames Album „1982“ für den 31.08.2018 an.
Marteria & Casper @magneticmeat by ChristianHedel
Die erste Single „Champion Sound“ performten die Beiden live auf der Bühne. Der Song ist ab sofort erhältlich, inklusive eines spektakulären Videos.
Man hat ja schon fast nicht mehr daran geglaubt. Zugegeben: die Idee für ein gemeinsames Album von Casper und Marteria stand schon etwas länger im Raum. Nach gemeinsamen Songs auf Samplern und Soloalben wurde daraus erst ein Aprilscherz der Rap-Journaille, dann eine Art Treppenwitz innerhalb der Szene und schließlich gar nichts mehr – bis jetzt. Denn neun Jahre nach ihrem ersten gemeinsamen Song „Rock’n’Roll“ veröffentlichen Casper und Marteria am 31. August 2018 endlich das langerwartete Collabo-Album „1982“.
Es ist die logische Konsequenz zwei der ruhmreichsten Rap-Karrieren dieses Landes. Spätestens mit ihren beiden letzten Soloalben „Lang Lebe Der Tod“ und „Roswell“ haben sich Casper und Marteria im letzten Jahr endgültig einen unantastbaren Status als zwei der größten und erfolgreichsten Rapper dieses Landes erkämpft und sind gleichzeitig doch so frisch im Geschäft, dass „1982“ nicht wie eine als nostalgisches Noch-mal-wissen-wollen getarnte Verzweiflungstat daherkommt.
Schon die erste Single „Champion Sound“ ist Einlaufmusik par excellence: Ein Big-Band-Bläsersound mit lockerem Basslauf, der auch von Just Blaze stammen könnte und einem Jay Z gut gestanden hätte und den beiden die perfekte Grundlage liefert, um nach allen Regeln der Kunst zu Braggen und zu Boasten. Nicht durch uninspiriertes Aufzählen von Designern und Automarken, sondern mit sympathischen Querverweisen auf geschichtsträchtigen Sportgrößen von Wayne Gretzky bis Walter Frosch. So geht Superbowl-Halbzeit-Show bei den Herren Griffey und Laciny.
Entstanden ist „1982“ in wenigen Sessions im Berliner Umland, an der Ostseeküste und in Osnabrück.
„Wir sind im gleichen Jahr geboren, wir sind ungefähr zeitgleich durch die Decke gegangen, haben ungefähr gleichzeitig geheiratet und auch sonst geographisch sehr ähnliche Werdegänge gehabt. Obwohl wir diese Ost-West-Trennung und dadurch unterschiedliche Sozialisationen hatten, haben wir vieles gleich erlebt. Wir haben eine sehr ähnlich starke Verbindung zu unseren kleinen Städten Bielefeld und Rostock und zu unseren Fußballvereinen und kamen aus absoluten Underdog-Situationen nach oben“, sagt Casper.
„Und wir sind Fans voneinander“, ergänzt Marteria. „Fans der gegenseitigen Arbeit, der Detailverliebtheit und den Texten des anderen.“ Es sind genau diese Gemeinsamkeiten und auch Gegensätze, von denen „1982“ lebt.
THE ISLAND ist nicht einfach ein Festival, eine Party oder Urlaub. Es ist viel einzigartiger, viel exklusiver und vor allem viel intensiver!
THE ISLAND – eine einzigartige und exklusive Erfahrung für Freunde elektronischer Musik!
Man nehme eine Inselperle in der kroatischen Adria und verwandelt sie für eine Woche in einen paradiesischen Mix aus Festival, Wellness, Urlaub und Ekstase. Man schläft in High-End Zelten und ravt am Meer, im Amphitheater, im Pinienwald und am Pool zu den Klängen der Adana Twins, Animal Trainer, Bebetta, Dirty Doering, Dominik Eulberg, Kollektiv Turmstraße, Magdalena, Magit Cacoon, Marco Resmann, Oliver Koletzki, Sascha Braemer, Super Flu, Tiefschwarz und vielen anderen.
Vom 3. bis zum 8. September 2018 kann dieser Traum für 700 glückliche Menschen Wirklichkeit werden.
oto: Marko Delbello Ocepek // www.instagram.com/delbello69
Wenn man von Sibenik kommend aufs Meer hinaus segelt, taucht aus dem Nichts, wie einem James Bond Film entsprungen, Obonjan auf. Eine Insel oder besser eine Adriaperle, die bedeckt mit Pinien und Olivenbäumen, nur sechs Kilometer vom Festland entfernt ist und auch von den Flughäfen in Split und Zadar auf kurzem Wege zu erreichen ist. Die Trauminsel hat eine Länge von 1,8 Kilometern, eine Breite von ca. 600 Metern und bietet alles, was man zum glücklich sein braucht!
foto: Marko Delbello Ocepek // www.instagram.com/delbello69
Das THE ISLAND Festival ist etwas noch nie Dagewesenes. Es bietet den Teilnehmern den perfekten Mix aus Musik, Natur, Wellness und Kultur. Mit maximal 700 gleichgesinnten, toleranten und weltoffenen Menschen auf der kleinen Insel zu feiern, ist fürwahr ein Traum! Vier atemberaubende Orte auf der Insel sind Schauplatz des Programms, das immer erst gegen Nachmittag startet.
Damit auf jedem Floor die maximale Energie zu spüren ist, wird auch immer nur ein Floor bespielt. Die DJs wandern zusammen mit den Besuchern quer über die Insel. Mal geht es am Strand los, danach wird im schattigen Wald gerockt und den Sonnenuntergang kann man perfekt am Pool bei einem „Sundowner“ Set genießen, bevor es zum großen Finale ins Amphitheater geht!
Die Gründer von Obonjan bezeichnen THE ISLAND übrigens als “an eclectic hotbed of sounds and spinners“! Auf der Insel gibt es vier Street Food Stationen, vegetarisches Frühstück, zwei großartige Restaurants, vier wunderschöne und intime Open Air Performance Areas von denen eine ein altes Amphitheater am Meer ist!
Der majestätische Pool auf der einzigen Anhöhe bietet einen atemberaubenden Ausblick und neben dem Clubbing gibt es Freizeitaktivitäten wie Meditation für Körper und Geist, Wellness Angebote und tägliche Yoga Sessions. Wer wider Erwarten dann doch mal was ganz anderes sehen will, findet um die Ecke die Inselgruppe der Kornaten, die wunderschöne Altstadt von Sibenik oder auch den weltweit bekannten Krka Nationalpark. Ausflüge werden gerne über die Veranstalter von THE ISLAND vermittelt!
„Redemption“ ist nicht nur das 13. Studioalbum des zweifach für den Grammy nominierten Bluesrocktitans, es ist auch das dritte Album in Folge mit komplett eigenem Material.
Joe Bonamassa – RedemptionEr zeigt sich ambitionierter und vielseitiger denn je, definiert sich wieder einmal neu und sprengt die Grenzen des Bluesrock. Zwölf Songs spiegeln die Wiedergeburt, die er derzeit durchlebt, wider. „Es passieren gerade Dinge in meinem Leben, von denen ich dachte, dass ich sie nie erleben würde. Es fühlt sich an wie eine Auferstehung. Ich spüre Reue und Akzeptanz. Manchmal ist es sehr schmerzhaft, doch ich weiß, dass ich daran wachsen werde.“, erklärt Bonamassa.
Auf „Redemption“ hat Bonamassa einige der talentierten musikalischen Köpfe aus Nashville um sich versammelt: Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci und natürlich seine langjähriger kreativer Partner Kevin Shirley. „Aus meiner Sicht als Produzent ist es bei Weitem das bislang herausforderndste und vielseitigste Album, das Joe je aufgenommen hat.“, sagt dieser.
Das Album wurde in verschiedenen Studios weltweit aufgenommen, darunter den Blackbird Studios (Nashville), The Cave Australia (Sydney), Studio At The Palms (Las Vegas), Criteria Hit Factory (Miami) und Addiction Sound Studios (Nashville). Mit von der Partie waren erneut Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg und Paulie Cerra (Horns), Gary Pinto (Vocal Harmony) sowie Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins (Background-Gesang).
Außerdem brachte Shirley zwei neue Gitarristen mit ins Spiel: Kenny Greenberg und Doug Lancio. “Zwei zusätzliche Gitarristen mit in der Band zu haben, war extrem interessant, denn es ermöglichte mir, auf eine ganz neue Art und Weise zu spielen.”, sagt Bonamassa.
Joe Bonamassa „King Bee Shakedown“ Redemption
Kevin Shirley fügt hinzu: „Ich versuche immer, mit Joe unterschiedliche Dinge auszuprobieren und ihn in verschiedene Richtungen zu lenken. Das macht es spannend, denn dadurch testet er seine Grenzen aus. Beim letzten Album ersetzte ich den Keyboarder durch zwei neue Schlagzeuger, denn ich wollte, dass Joe einen härteren Sound spielt. Diesmal wollte ich zwar immer noch diese Härte von ihm, aber gleichzeitig auch Interaktion. Das Ergebnis ist sensationell.“
„Evil Mama“, der Opener des Albums, ist nicht nur ein wohlgesonnener Gruß an Led Zeppelin, sondern überzeugt auch mit seinem tiefen Groove. Das Rockabilly-lastige „Freddie King Boogie“ und „King Bee Shakedown“ sind wahre Hüftschwinger, während Bonamassa auf „Molly-O“ eine tragische Geschichte erzählt. Die zeitlosen Hardrock-Riffs erinnern an sein Nebenprojekt Black Country Communion. Auf „Pick Up The Pieces“ beschwört er den Geist von Tom Waits herauf.
Der Wunsch nach Erlösung und Rettung, aber auch eine gewisse Stärke und Ermächtigung ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Der Titeltrack offenbart dies bereits in den ersten Zeilen: ‘She took the fire as she was leaving, no forgiveness and no confession, now I’m sifting through the cold grey ashes, looking for peace and my redemption.”
Joe Bonamassa meldet sich mit seinem brandneuen Studioalbum zurück. „Redemption“ erscheint am 21.09.2018 via Provogue / Mascot Label Group.Bonamassa erklärt: „Ich spüre, dass meine neuen Songs sowohl textlich als auch musikalisch tiefgründiger sind. ‚Self-Inflicted Wounds‘ ist einer der besten Songs, die ich je geschrieben habe. Und er basiert auf persönlichen Erlebnissen.” Der Song offenbart Wut und Frustration, doch zugleich auch Vergebung: “You got a lot of nerve blaming someone else, for your mistakes, you got a lot of nerve offerin‘ up your help, when you can’t carry your weight… You never get away with trying to tell yourself, one of your own lies, you never get away holding back those tears, try not to cry.”
„Auf ‚Self-Inflicted Wounds‘ schließt sich der Kreis erneut.“, fügt Shirley hinzu. „Es ist eindeutig Joes tiefgründigster und dunkelster Bluessong, ein Meisterstück der Verzweiflung. Doch das ermöglichte ihm einen ganz neuen Blick auf den Blues, er hat ihn völlig neu erfunden.“
Auf „The Ghost Of Macon Jones” tauscht Bonamassa den Gesang mit dem Countrysänger Jamey Johnson aus Nashville. „Just Cos You Can Don’t Mean You Should“ ist hörbare, von Albert King inspirierte, Bluesrock-Euphorie. “I‘ve Got Some Mind Over What Matters” ist eine pure Wehklage des Giatrristen, während die herzzerreißende Geschichte auf dem akustischen „Stronger Now In Broken Places“ verspricht, dass das Leben weitergehen und man irgendwann wie Phoenix aus der Asche wieder auferstehen wird. Jim Moginie (Midnight Oil) ist darauf auf an der Gitarre und Kate Stone an der Opsilon Handpan zu hören. Die intensiven musikalischen Reise beendet Bonamassa schließlich mit traditionellen Bluesrock auf „Love Is A Gamble.“
Auf „Redemption“ liegen Licht und Schatten dicht beieinander. Auf jede tiefe Emotion folgen pure Momente der Freude, eingerahmt von musikalischem Handwerk auf höchstem Level und Bonamassas meisterhaftem und vielseitigen Gitarrenspiel.
Joe Bonamassa “REDEMPTION” Official Music Video
„Dieses Album ist eines der besten, die ich je geschrieben habe. James House ist ein Nationalheiligtum, genauso wie Tom Hambridge, Gary Nicholson, Gordon Kennedy und Danny Flowers.“, erklärt der Gitarrist. „Ich bin wirklich gespannt darauf, wie die Leute reagieren werden, wenn sie es hören. Es ist etwas komplett anderes.“
„Redemption“ ist nicht nur Joe Bonamassas bislang kreativster Höhepunkt, sondern auch der Nachfolger des 2016 erschienenen „Blues Of Desperation“. Sein letztes Album stieg auf Platz drei der Deutschen Album Charts ein, erreichte die Top Ten in Europa sowie Platz zwölf der Billboard Charts. In den letzten zwei Jahren tourte er unermüdlich und spielte ausverkaufte Shows rund um den Globus. 2017 veröffentlichte er „BCCIV“, das vierte Album der wiedervereinigten Supergroup Black Country Communion (mit Glenn Hughes, Jason Bonham und Derek Sherinian), das seine bislang höchste Chartplatzierung auf Platz 6 in Deutschland erreichte. Es folgten ein gemeinsames Album mit Bluessängerin Beth Hart („Black Coffee“) sowie seine unglaublichen Livealben „Live At The Greek Theatre“ (2016), „Live At Carnegie Hall: An Acoustic Evening“ (2017) sowie „The British Blues Exlosion“ (2018).
Joe Bonamassa „I’ve Got Some Mind Over What Matters“ Redemption
Joe Bonamassa ist ein Bluesrockgitarrist ohne Konkurrenz und ein absoluter Ausnamekünstler. „Es macht immer noch Spaß, obwohl ich das schon so lange mache. Es ist spannend, unerforschte Gewässer zu erkunden.“
Joe Bonamassa – Redemption Tracklisting
1 Evil Mama
2 King Bee Shakedown
3 Molly O‘
4 Deep In The Blues Again
5 Self-Inflicted Wounds
6 Pick Up The Pieces
7 The Ghost Of Macon Jones
8 Just ‚Cos You Can Don’t Mean You Should
9 Redemption
10 I’ve Got Some Mind Over What Matters
11 Stronger Now In Broken Places
12 Love Is A Gamble
„Unser Leben wurde seltsam und schwierig in den letzten Jahren – sowohl persönlich als auch in der Welt um uns herum.“ Mit etwas mehr als einem Jahrzehnt ihres musikalischen Lebens als Rue Royale veröffentlichen Brookln und Ruth Dekker mit „In Parallel“ ihr nunmehr viertes Album. Ein Album mit mutigen, eindringlichen und deutlich rhythmischeren Songs, die alle in einer ebenso schönen wie unruhigen Zeit entstanden sind.
RUEROYALE by AndreasHornoff„In Parallel“ wächst durch ständiges Hinterfragen und Verfeinern. Und mit Hilfe von Sean Carey (Bon Iver, S. Carey). Durch seinen rhythmischen Einfallsreichtum, der nun als neue Textur in der Musik von Rue Royale zu hören ist, vor allem aber wegen des deutlich gereiften Songwritings ist „In Parallel“ das beachtlichste Album der Band.
Neben der Mitarbeit von Sean Carey wurde „In Parallel“ von Brookln und Brian Joseph (Bon Iver, Sufjan Stevens) aufgenommen und von Zach Hanson (The Tallest Man On Earth, The Staves, Low) gemischt und gemastert. „Es war toll, mit Sean zu arbeiten“, sagt Brookln. „Obwohl die Stücke an sich schon breiter angelegt waren als unsere vorherigen Songs, hat er uns wirklich geholfen, an diesen neuen Punkt zu kommen. Er steuerte viele kühne rhythmische Ideen bei, dazu ein paar melodische Schätze auf Klavier und Keyboards. Auf ein paar Liedern singt er sogar.“ Finanziert wird das Album dann durch eine Online-Crowdfunding-Kampagne – Beweis für die starke Bindung zu den Fans, die Brookln und Ruth über viele Jahre hinweg pflegen.
Das in Nottingham ansässige anglo-amerikanische Duo ist unermüdlich unterwegs und spielt über 1.000 Konzerte in 16 Ländern. 2014 nimmt sich das Paar jedoch erstmals eine Auszeit. Nach sieben Jahren praktisch ununterbrochenem Leben auf der Straße brauchen sie eine Pause, um durchzuatmen. Stattdessen bekommen sie ein Kind. Und das oft bemühte Klischee von Freud und Leid, die ein aufwachsendes Kind mit sich bringt, wird in ihrem Zuhause Wirklichkeit. Während die beiden sich außerdem mit Trump und Brexit den politischen Umwälzungen in ihren zwei Heimatländern stellen.
Ruth und Brookln, die sowieso schon von unterschiedlichen Kontinenten stammen, bemerken über die Jahre beachtliche Unterschiede in ihrer beider Wahrnehmung und Erfahrung, während sie Schulter an Schulter ihr gemeinsames Leben und ihre gemeinsame Band führen. Die parallele Existenz und parallele Sichtweise verstärken sich indes in den Monaten und Jahren nach der Geburt ihres Kindes; während eine glückselig schwebt, taumelt der andere gefährlich herum.
RUE ROYALE – IN PARALLEL„Wir kamen vom Touren nach Hause und stellten fest, dass wir uns von der ‚realen Welt‘ aus Freund_innen und Familie abgeschottet hatten“, reflektiert Ruth. „Unsere wunderschöne Tochter kam auf die Welt und riss uns nur noch weiter vom Lenkrad weg, während wir versuchten, die Herausforderungen in Einklang zu bringen, unabhängige Künstler_innen zu sein und eine Familie mit neuen Aufgaben zu haben.“
Wieder raus zu gehen ist für die Dekkers selbstverständlich – nun eben mit Kinderbetreuung für unterwegs. Ihre künstlerische Reise beginnt 2006 in Chicago, das zu der Zeit ihre gemeinsame Heimatstadt ist. Sie veröffentlichen 2008 ihr erstes selbstbetiteltes Album und ziehen nach Großbritannien. Zwei weitere Alben folgen – 2012 „Guide To An Escape“ und 2014 „Remedies Ahead“ – während das Paar seine eigene Heimindustrie startet, Tausende CDs in selbst genähten Hüllen verschickt und sich jede Menge anderes originelles Merchandise ausdenkt. Sie werden auf BBC 6 Music gespielt, sind auf Soundtracks wie dem von „Grey’s Anatomy“ vertreten, und eines ihrer Stücke findet sich als Sample in J Cole’s „Miss America“, wieder – der ersten Single von dessen Billboard No.1 Album „Born Sinner“.
„Wir sind uns bewusst, dass es vielleicht etwas länger gedauert hat, um wieder in Gang zu kommen. Länger als wir, und alle anderen, die unsere Band verfolgen, erwartet haben“, sagt Ruth. „Wir nehmen jetzt unsere unterschiedlichen Wahrnehmungen an. Und gleichen die Ungleichgewichte aus. Wir bewegen uns mit Zuversicht und einer Art Weitwinkelblick, der sich aus unseren Parallelwirklichkeiten zusammensetzt und diese Themen und Gefühle erforscht – wie auf ‚In Parallel‘.“
RUE ROYALE – IN PARALLEL DATES: 18.10.2018 – NL – Rotterdam – Rotown
19.10.2018 – NL – Utrecht – Ekko
20.10.2018 – NL – Breda – Mezz
22.10.2018 – DE – Hamburg – Häkken
23.10.2018 – DE – Dresden – Societaetstheater
24.10.2018 – DE – Berlin – Funkhaus
25.10.2018 – DE – Hannover – Feinkost Lampe
26.10.2018 – DE – Karlsruhe – Cafe Nun
27.10.2018 – DE – Offenbach – Hafen 2
28.10.2018 – DE – München – Ampere
29.10.2018 – DE – Münster – Pension Schmidt
07.12.2018 – NL – Groningen – Lutherse Kerk
08.12.2018 – DE – Köln – Die Wohngemeinschaft
10.12.2018 – DE – Mannheim – Kulturbrücken Jungbusch
11.12.2018 – DE – Göttingen – Birds
12.12.2018 – DE – Nürnberg – Club Stereo
23.01.2019 – DK – Copenhagen – Vega/Ideal Bar
24.01.2019 – DK – Odense – Dexter
25.01.2019 – DK – Aalborg – Northern Winter Beat Festival
presented by ASK HELMUT, bedroomdisco, ByteFM, detektor.fm
Deutschlands #1 Dance-Marke präsentiert mit ‘‘The Ultimate House Collection II“ den zweiten Teil seiner musikalischen Zeitreise.
Kontor Top Of The Clubs The Ultimate House Collection IIDie Zusammenstellung umfasst weitere 69 House- und Club-Hymen aus den letzten Jahrzehnten, exklusiv abgemischt in drei DJ-Mixen. In über 3 ½ Stunden feiert die Compilation das ‘‘Nachtleben‘‘ in seiner besten Form! Hier jagt ein Peaktime-Hit und Floorfiller den nächsten und lässt nur Eines zu: Hände in die Luft und die Nacht durchtanzen!
Diese Sammlung ist somit ein absolutes ‘‘Must Have‘‘ für alle Clubmusic-Liebhaber, egal ob Teenager oder ‘‘Generation Gol‘‘, und lässt garantiert niemanden stillstehen.
Einen Vorgeschmack gibt’s hier:
Various Artists ’’Kontor Top Of The Clubs – The Ultimate House Collection II” VÖ-Datum: 06.07.2018
Artikel-Nr.: 1069676KON
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)
Various Artists ’’Kontor Top Of The Clubs – The Ultimate House Collection II” Tracklist:
CD1: 01. Armand Van Helden feat. Duane Harden – You Don’t Know Me
02. Junior Jack – My Feeling (Kick ’N Deep Mix)
03. Martin Solveig – Rocking Music
04. Mylo – Drop The Pressure
05. Cassius – Feeling For You (Les Rythmes Digitales Dreamix)
06. Shena – Let The Beat Hit ’Em
07. Cunnie Williams feat. Monie Love – Saturday (Mousse T’s Welcome To The Star Hotel Mix)
08. Boris Dlugosch – Keep Pushin’
09. Moloko – The Time Is Now (Can 7 Soulfood Mix)
10. Harry ’’Choo Choo’’ Romero – Tania
11. Syke’n’Sugarstarr pres. CeCe Rogers – No Love Lost
12. Salome de Bahia – Outro Lugar
13. Tom Novy feat. Virginia – I Rock
14. Boogie Pimps – Somebody To Love (Saltshaker Mix)
15. Kosheen – Hide U (John Creamer & Stephane K Remix)
16. Silicone Soul – Right On!
17. Soul Providers – Rise (Bini & Martini Original Mix)
18. Soul Central – Strings Of Life (Danny Krivit Re-Edit)
19. Coldcut feat. Lisa Stansfield – People Hold On
20. Inner City – Pennies From Heaven
21. Pete Heller’s Big Love – Big Love (Eat Me Edit)
22. Whirlpool Productions – From Disco To Disco
23. Fatboy Slim – Rockafeller Skank
CD2: 01. CeCe Peniston – Finally
02. Jamiroquai – Space Cowboy (David Morales Classic Club Remix)
03. Earth, Wind & Fire meets Tiefschwarz – Boogie Wonderland 2K (Tiefschwarz Vocal Wonder House Mix)
04. Bobby Brown – Two Can Play That Game (K Klassik Mix)
05. Blaze – Lovelee Dae
06. Nerio’s Dubwork feat. Darryl Pandy – Feel It
07. Sandy Rivera feat. LT Brown – Come Into My Room
08. Eddie Amador – House Music (Message Mix)
09. Heller & Farley Project – Ultra Flava
10. Phase II – Reachin (Brotherhood Mix)
11. Kristine W – Feel What You Want (Our Tribe Vocal Mix)
12. Black & White Brothers – Put Your Hands Up (DJ Tonka Full Version)
13. Sandy B – Make The World Go Round (Deep Dish Round The World Remix)
14. Lil’ Mo’ Yin Yang – Reach (Little ’’More’’ Mix)
15. Alcatraz – Giv Me Luv
16. Sono – Keep Control
17. Artful Dodger & Romina Johnson – Movin’ Too Fast (Bump & Flex Vocal Mix)
18. Jon Cutler feat. E-Man – It’s Yours
19. De’Lacy – Hideaway (Deep Dish Edit)
20. Joe Smooth – Promised Land
21. Lidell Townsell – Nu Nu
22. Adeva – Musical Freedom
23. Incognito – Always There (David Morales Remix)
CD3: 01. Faithless – Insomnia
02. O.T. Quartet – Hold That Sucker Down (Builds Like A Skyscraper Mix)
03. Klubbheads – Klubbhopping
04. Eric Prydz – Pjanoo
05. Ida Corr vs. Fedde Le Grand – Let Me Think About It (Fedde Le Grand Club Mix)
06. Tomcraft – Loneliness
07. Felix – Don’t You Want Me (Hooj Mix Edit)
08. Southside Spinners – Luvstruck
09. Delerium feat. Sarah McLachlan – Silence (DJ Tiësto’s In Search Of Sunrise Edit)
10. Mauro Picotto – Komodo
11. BBE – Seven Days and One Week
12. 4 Strings – Take me away (Into The Night)
13. Push – Universal Nation
14. Niels van Gogh – Pulverturm (DJ Tomcraft Remix)
15. Three ’N One – Reflect
16. Binary Finary – 1998 (Paul Van Dyk Remix)
17. Jaydee – Plastic Dreams
18. Subliminal Cuts – Le Voie Le Soleil
19. EP2 – Dance (Kerri Chandler’s Centro Fly Mix)
20. Adamski feat. Seal – Killer
21. MK – Burning
22. Kissogram vs. Woody – If I Had Known This Before (Woody’s Fumakilla XTC-Xpress Mix)
23. SUENO LATINO with Manuel Goettsching performing E2-E4 – SUENO LATINO (Paradise Version)
Ausverkaufte Hallen sowie Gold- und Platinauszeichnungen – RIN ist zweifelsfrei nicht nur im Deutschrap eine der prägenden Figuren der letzten 18 Monate, sondern generell ein deutsches Pop-Phänomen geworden.
Quasi über Nacht überraschte und beschenkte er am vergangenen Freitag seine Fans mit dem Mixtape „Planet Megatron“. Begleitend dazu liefert RIN heute ein ultrastylisches One-Take-Musikvideo zum Song „Oldboy“, das auf 35mm Film gedreht wurde.
Im Juni 2018 ist Zeit für eine kleine Zwischenbilanz: RINs Debütalbum „Eros“ wurde bisher über 250 Millionen mal gestreamt. Die Titel „Bros“ und „Monica“ wurden mit Platin ausgezeichnet. Und – an dieser Stelle zeigt sich, dass RIN vielleicht das kompletteste Paket im Deutschrap 2018 mitbringt – bei seiner ersten Tour verkaufte RIN gleich über 60.000 Tickets und ist auf allen großen Festivalbühnen Deutschlands unterwegs. RIN ist ein deutsches Pop-Phänomen.
Quasi über Nacht und ohne die im Deutschrap übliche Promophase veröffentlichte RIN am vergangenen Freitag, den 22. Juni das Mixtape „Planet Megatron“. Eine Überraschung für die große Fan-Base des Musikers aus Bietigheim-Bissingen.
RIN – Oldboy (Musikvideo)
Zum Song „Oldboy“ veröffentlicht RIN nun ein aufwändig produziertes Musikvideo. Unter der Regie von Markus und Michael Weicker (Produktion: BWGTBLD GmbH) wurde der Clip im Admiralspalast in Berlin auf 35mm Film mit einer Arriflex 435 Kamera als One-Take-Video realisiert. Insgesamt acht Takes benötigte die Crew um den unheimlich komplexen Ablauf – es wurde unter anderem mit einer Bildfrequenz von 50 Frames pro Sekunde gedreht – perfekt einzufangen. Ein überaus besonderes und künstlerisch sowie technisch anspruchsvolles Musikvideo, das RINs Visionen und Ambitionen unterstreicht.
Festivals 2018:
06.07.2018 CH-Frauenfeld, Openair Frauenfeld
07.07.2018 Gräfenhainichen, splash!
08.07.2018 Köln, Summerjam Festival
14.07.2018 Gräfenhainichen, Melt
28.07.2018 Dortmund, Juicy Beats
02.08.2018 AT-Lustenau, Szene Open Air
16.-19.08.2018 AT-Sankt Pölten, FM4 Frequency
09.09.2018 Berlin, Lollapalooza
Die „Kontor Sports 2018 – My Personal Trainer“ Compilation ist die perfekte musikalische Begleitung für das wöchentliche oder auch tägliche Sportprogramm.
Kontor Sports 2018 – My Personal TrainerDer Käufer erhält 40 top aktuelle Hit-Tracks in 3 Mixen für die unterschiedlichen sportlichen Phasen, optimal eingerahmt von einem Warm Up- und einem Cool Down-Teil. Egal also ob es sich um ein kurzes Warm-Up oder den passenden Mix zum Joggen handelt, mit diesen Tracks und Mixes ist man stets in besten Händen und macht einen Personal Trainer fast überflüssig – in Kombination mit dem günstigen Preis ein unschlagbares Argument für die „Kontor Sports 2018“!
Kontor Sports 2018 – My Personal Trainer Format: 2CD & Download
VÖ: 18.05.2018
EAN: 4250117696528
Art.Nr.: 1069652KON
Kontor Sports 2018 – My Personal Trainer Tracklist:
Kontor Sports 2018 – My Personal Trainer CD1: WARM UP 01. LOST FREQUENCIES & ZONDERLING – CRAZY 5KM POWER RUN MIX 02. TOM GREGORY – RUN TO YOU (MARCAPASOS & JANOSH REMIX)
03. GESTÖRT ABER GEIL FEAT. LEA – WOHIN WILLST DU
04. MICAR – BURDEN DOWN
05. LOUD LUXURY FEAT. BRANDO – BODY
06. MC FIOTI, J BALVIN & STEFFLON DON FEAT. FUTURE & JUAN MAGAN – BUM BUM TAM TAM (JAX JONES REMIX)
07. ARMIN VAN BUUREN FEAT. CONRAD SEWELL – SEX, LOVE & WATER (LOUD LUXURY REMIX)
08. R.I.O. – SUMMER EYES (CLUB MIX)
09. STEREOACT FEAT. CHRIS CRONAUER – NUMMER EINS
10. DJ ANTOINE FEAT. ARMANDO & JIMMI THE DEALER – EL PARADISO (DJ ANTOINE VS MAD MARK 2K18 MIX) 5KM WEEKEND RUN MIX 11. EDX – ANTHEM
12. NORA EN PURE – SPHINX
13. OLIVER MOLDAN – DOPE
14. LIKA MORGAN – MONEY FOR LOVE (CALIPPO REMIX)
15. CHASSIO – TROUBLE, TROUBLE, TROUBLE!
16. CALIPPO – THE FLAVOR
17. CROATIA SQUAD – MAKE IT POP
18. DJ WADY & PATRICK M – NO TIME FOR HULK (CAMELPHAT RE-FIX) [ERIK HAGLETON 2018 VOCAL MIX]
19. LEXER – LONG DAYS
20. LEXY & K-PAUL FEAT. ENDA GALLERY – PEILSCHNARTE
Kontor Sports 2018 – My Personal Trainer CD2: 10KM RUN – THE NEXT LEVEL MIX
01. FEDDE LE GRAND AND IDA CORR – LET ME THINK ABOUT IT (CELEBRATION MIX)
02. SHOWTEK & MOBY – NATURAL BLUES
03. SULTAN + SHEPARD – HEAD OVER HEELS
04. KRISTINE BLOND – LOVE SHY (JAMES HYPE REMIX)
05. LIKE MIKE – MEMORIES (JEFF JUNE REMIX)
06. ARMIN VAN BUUREN, SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO – YOU ARE
07. STEPHEN OAKS & JAYKAY FEAT. PITBULL – OJOS Q NO VEN (JEROME REMIX)
08. DARIUS & FINLAY X LAST NIGHT FEAT. MAX LANDRY – CLOSE MY EYES
09. ATB FEAT. SEAN RYAN – NEVER WITHOUT YOU
10. DUBVISION & AFROJACK – NEW MEMORIES
11. NEILSAN – SECRETS
12. SOPHIE FRANCIS FEAT. LAURELL – GET OVER IT
13. TIËSTO – TEN SECONDS BEFORE SUNRISE (MOSKA REMIX)
14. MARCAPASOS & JANOSH – MONSTER 2018
15. DAVE202 – KATAME
16. ARTY – RAIN
17. SCOOTER – IN RAVE WE TRUST – AMATEUR HOUR (ANTHEM REMIX)
18. W&W X VINI VICI – CHAKRA
19. NEELIX FEAT. THE GARDENER & THE TREE – WATERFALL COOL DOWN 20. AFROJACK FEAT. STANAJ – BED OF ROSES
Für den 29.06.2018 kündigen Jazzanova ihr neues Album „The Pool“ auf Sonar Kollektiv / !K7 an. Mit der mehrteiligen Dokumentation »About Jazzanova« gewähren sie vorab einen Blick hinter die Kulissen.
Für den 29.06.2018 kündigen Jazzanova ihr neues Album „The Pool“ auf Sonar Kollektiv / !K7 anDas seit gut 20 Jahren weltweit gefeierte Musikerkollektiv Jazzanova hat über das letzte Jahrzehnt hinweg an einer Vielzahl verschiedener Projekte gearbeitet. Sie waren auf Tour mit ihrer Live-Band, haben Radio-Shows moderiert, als DJs in den renommiertesten Clubs der Welt Platten aufgelegt, Tracks von Hugh Masekela, Joe Bata- an, Aron Ottignon, Malika Ayane und vielen weiteren Künstlern geremixt, ihre eigenen Labels Sonar Kollektiv und Notes On A Journey kuratiert sowie ein Live Studio Session-Album eingespielt.
Mittlerweile sind bereits 23 Jahre vergangen seit sich Jazzanova formiert hat. Zehn Jahre liegt das letzte Album »Of All The Things« nun schon zurück, mit »The Pool« wird nun noch einmal an dieses besondere Kapitel der elektronischen Musik angeknüpft.
Jazzanova 2018 by Georg-RoskeEin Kapitel, dass mit der mehrteiligen Dokumentation »About Jazzanova« noch einmal von allen Seiten beleuchtet wird. »Jazzanova were always more than just a couple of guys with a sampler«, sagt DJ-Legende, Labelmacher und BBC-Moderator Gilles Peterson in der ersten Episode der Dokumentation und bringt den Kern des langlebigen Kollektivs damit ziemlich gut auf den Punkt.
About Jazzanova : „The DJ´s“
In der Episode „The DJ´s“ geht es darum wie alles begann und was das Geheimnis hinter den berühmten DJ-Sets von Alex Barck, Jürgen von Knoblauch & Claas Brieler ist.
About Jazzanova „Tech Talk“
About Jazzanova: The Producers«
Video: Jazzanova – Rain Makes The River feat. Rachel Sermanni (27.03.18) Das animierten Video des Regisseurs Dan & Abe von ThirdEyeDeer ist ein Burton-esque Märchen von zwei Liebenden, die sich gegenseitig in Schwierigkeiten retten.
Jazzanova Tourtermine:
30 June – Volksbühne, Berlin (Germany) The Pool release show
01 July – Southern Soul Festival, Ulcinj (Montenegro)
26 July – WOMAD, Charlton Park (UK)
27 July – Islington Assembly Hall, London (UK) The Pool release show
24 August – Zitadelle, Berlin (Germany) (Support for Fat Freddy’s Drop)
12 September – Porgy & Bess, Vienna (Austria)
13 September – Majestic, Bratislava (Slovakia)
14 September – Palac Akropolis, Prague (Czech Republic)
15 September – Progresja, Warsaw (Poland)
18 September – Paradiso Noord Tolhuistuin, Amsterdam (Netherlands)
19 September – Bahnhof Ehrenfeld, Cologne (Germany)
20 September – New Morning, Paris (France)
21 September – Moods, Zürich (Switzerland)
26 September – Zoom, Frankfurt (Germany)
27 September – Mojo Club, Hamburg (Germany)
Der in Indien geborene und in der Schweiz lebende Musiker vermischt Pop- und Rock-Genres mit Americana und traditionellen indischen Instrumenten zu etwas radikal Neuem und Genrebrechenden.
Ajay Mathur – Little BoatZuhörer und Kritiker beschreiben seinen Stil als „Psychedelic Americana“, „Neo-Americana“ oder „Urban Rock“. „Ich habe amerikanische Musik immer geliebt und sie beeinflusst und inspiriert mich fortdauernd. In den frühen Tagen eiferte ich meinen Lieblings-Bands nach und spielte Blues, Rhythm and Blues, Rock and Roll und Country-Rock. Ich liebe es auch, ungewöhnliche Instrumente und Melodien in meine Songs zu integrieren. Das könnte der „Inder“ in mir sein. Ich mische, kreuze und verwandle verschiedene Genres und Stile bis zu dem Punkt, wo sie die Stimmung, die ich in dem Song haben will, widerspiegeln. Dies geschieht meist unbewusst.“, so Ajay Mathur über seine Musik.
Ajay Mathur – Forget About Yesterday
Little Boat ist eine musikalische und emotionale Achterbahnfahrt, vom ersten bis zum letzten der 12 Songs auf dem Album. Ajay hat typische Rock-Instrumente mit merkwürdigen Klängen, wie die der Maultrommel und indischen Tablas, zusammen mit Bluesharp und Cajun-Akkordeon in „Forget About Yesterday“ verschmolzen, um einen einzigartigen, indischen Bhangra-infizierten Bo Diddley-Rock’n’Roll Groove zu erschaffen. Er benutzt Sitar und Tambura im „Ordinary Memory“, Sarãngi und Oud auf „Who’s Sorry Now“, die alle zu der reichen und ungewöhnlichen Klangsphäre von „Little Boat“ beitragen. Auf der Klang-Collage der einzigartigen Instrumente und Kompositionen sitzend, werden die Songs vom wahren, No-Nonsense Gesang gekrönt.
Ajay’s Songtexte sind nachdenklich und er beschreibt sie selbst als „die Kronjuwelen seiner Lieder“. Während er normalerweise die meisten seiner Texte selbst schreibt, hat er auf „Little Boat“ ausgiebig mit der talentierten Schriftstellerin Mary Lou von Wyl zusammengearbeitet, um ein kraftvolles, poetisches und lyrisches Album zu erschaffen. Ajay und Mary Lou haben ein einzigartiges Echtzeitvorgehen entwickelt, um seine Songtexte zu schreiben. „Eigentlich sitzen wir zusammen und ich spiele, während sie schreibt. Es gibt eine sofortige Verbindung und manchmal eine gesunde, kreative Reibung in diesem Prozess. Ich fühle sofort eine emotionale Bindung zu ihren Texten es macht es einfach für mich, die Songs zu verinnerlichen. So bin ich förmlich in der Lage, die Linien zu singen, während sie diese auf Papier schreibt. Dieser Prozess kann manchmal sehr emotional sein. Während einer Sessions, in der wir den Text zu „Ordinary Memory“ schrieben, weinten wir beide so hart, dass wir Pausen vom Singen und Schreiben einlegen mussten. Der Inhalt ging uns zu nahe und es war wirklich eine kathartische Erfahrung für uns beide.“
Ajay Mathur – Here’s The Love
Der thematische rote Faden, der sich durch Mathur’s neues Album „Little Boat“ zieht, kann man am besten mit Resilienz beschreiben. „Grundsätzlich sind die Songs über meine eigenen Lebenserfahrungen. In Jedermanns Leben gibt es Zeiten, in denen man denkt, dass die Dinge kaum noch schlimmer werden können oder man keine Lust mehr hat, sich wieder hochzuziehen. Aber wenn man es doch macht, kann man in der Regel auf diese Dinge als wichtige Lehren zurückblicken, die einem halfen, ein stärkerer und besserer Mensch zu werden, als man vorher war. Das ist die Botschaft, die ich gerne an meine Zuhörer geben möchte.“ Diese Thematik wird auf verschiedene Weise angegangen, beispielweise witzig-komisch in „Forget About Yesterday“ und „Grooving in Paris“, reinigend in der Rock-Ballade „Ordinary Memory“, trotzig in „While I’m Still Standing Here“, voller Hoffnung im packenden Titel-Song „Little Boat“, kraftvoll aufstrebend im Opener „Here’s the Love“ und in einem feierlichen Crescendo auf dem finalen Song „Time For Deliverance“.
Mathur hat auch eine Überraschung für seine Fans in seiner Wahlheimat parat, mit einer extra geschaffenen Neuinterpretation seines Songs „My Wallet is a House of Cards“, gedichtet und gesungen in Schweizerdeutsch. Der Klangreichtum und die Energie von „Little Boat“ kann Ajay’s einzigartiger Herangehensweise an das Komponieren, Aufnehmen und Abmischen des Albums und seinem geschmackvollen Gebrauch von unkonventionellen Instrumenten und Klängen zugeschrieben werden. Die Infrastruktur, Akustik und das Know-how der Profis der ikonischen Abbey Road Studios, wo das Album gemastert wurde, heben die gesamte Klangqualität des Albums auf eine neue Ebene.
Das neue Album „Little Boat“ folgt auf Ajay Mathur’s bisherige Alben „A Matter of Time“ (2011), „Come See Conquer“ (2013) und das äußerst erfolgreiche „9 to 3“ (2015), welches ihm einen Jury-Vorschlag für eine Grammy-Nominierung in der Kategorie der besten Rock Songs einbrachte. Alle Alben genießen ausgezeichnete Bewertungen und Anerkennungen in den internationalen Medien. Sie sicherten sich Plätze in den US-Top 50 Rock, US-Top 80 Independent, US-Top 50 AC und Americana (AMA) Airplay Charts, sowie eine ununterbrochene 104-wöchige Platzierung in den European Indie Music Charts. Zu den preisgekrönten Singles aus den Alben gehören „Communicate“, Finalist beim „Show Me the Music Songwriting Contest“ 2011 und „Easy“, Finalist der „Unsigned Only Songwriting Competition“ 2012. Ajay’s Musik zieht weiterhin eine große, treue, kommunikative und wachsende globale Gemeinschaft von Fans und Musikhörern an. Es ist kein Wunder, dass das Paste Magazine Ajay beschreibt als „einen Künstler, der sich von der Masse abhebt. Eine meiner Obsessionen. Mit einer Kreativität, die schnell den Rest überstrahlt, ist Ajay Mathur ein Künstler, den man auf dem Radar haben sollte.“
Little Boat erscheint am 02. März 2018 in digitalen Formaten für Download und Streaming, sowie physisch auf Vinyl und CD.
Track List „Little Boat“:
01 – Here’s The Love
02 – Forget About Yesterday
03 – Start Living Again
04 – Grooving in Paris (All My Choices)
05 – Little Boat
06 – There We Are
07 – My Wallet Is A House Of Cards
08 – Ordinary Memory
09 – While I’m Still Standing Here
10 – All Your Thoughts
11 – Who’s Sorry Now
12 – Time For Deliverance
Bonus – Kartehuus (My Wallet Is A House Of Cards)
Die 90er Jahre und Rave – beides gehört zweifelslos zusammen und hat bis heute absoluten Kult-Charakter!
Nur wenig andere Musikrichtungen brachten seit den 90ern bis heute rund um den Globus konstant Partys in Ekstase.
Auf der brandneuen Compilation „Die 90er – Rave Classics“ findet man 40 absolute Rave Klassiker, die einen sofort in die Zeit der großen Raves zurückbringen!
Mit dabei natürlich DJ Hooligan, Dune, Technohead, Legend B., Gary D, Binary Finary, Yello, Jam & Spoon, U96, Nikolai, Lexy & K-Paul, Charly Lownoise & Mental Theo, Scooter, Future Breeze und vielen mehr!
„Die 90er – Rave Classics“ – für jeden Raver ein absolutes MUSS!
Die 90er – Rave Classics VÖ: 06.07.2018
Label Control
Format: 2CD & Download
Tracklist Die 90er – Rave Classics:
CD 1
01. Dune – Can‘t Stop Raving
02. Scooter – Endless Summer
03. Charly Lownoise & Mental Theo – Wonderful Days
04. Westbam – Celebration Generation
05. Music Instructor – Hymn
06. Technohead – I Wanna Be A Hippy
07. DJ Paul Elstak – Luv U More
08. U96 – Heaven
09. Future Breeze – Why Don’t You Dance With Me?
10. Star Wash – Disco Fans
11. Sunbeam – Outside World
12. Mega ‚Lo Mania – Close Your Eyes
13. Legend B. – Lost In Love
14. Jens – Loops & Tings
15. Robotnico – Backtired
16. Ravelab – Seeing is Believing
17. Komakino – Outface
18. JL – The Future
19. Alien Factory – Destiny
20. Nikolai – Ready To Flow
21. Lexy & K-Paul – The Greatest DJ
CD2
01. Robert Miles – Children
02. Kai Tracid – Your Own Reality
03. DJ Sakin&Friends – Protect Your Mind (Braveheart)
04. RMB – Redemption
05. Interactive – Forever Young (Original Version)
06. Yello & Jam & Spoon – You Gotta Say Yes To Another Excess (Great Mission)
07. Perplexer – Acid Folk
08. Marusha – Deep
09. Blümchen – Herz an Herz
10. General Base – Rhythm & Drums
11. Cyclone Tracy – Piano In Trance
12. DJ Hooligan – Rave Nation
13. Rave Nation – Going Crazy
14. Microwave Prince – I Need Your Love
15. Gary D. & Dr. Z – Living On Video
16. Ravers Nature – Somebody Scream
17. Final Fantasy – Controlling Transmission
18. Members Of Mayday – Rave Olympia (Enter The Arena)
19. Binary Finary – 1998
20. Cocooma – Close To Me
21. Hardsequencer -The Sound Of Transformation
„le café abstrait“ ist einzigartig. Es hat alle Moden und jeden Hype in der Musikindustrie der vergangenen Jahre überlebt.
V.A. – le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau
Mit der Veröffentlichung von “le café abstrait 12” klingt das Konzept, das Raphaël Marionneau vor über 20 Jahren entworfen hat, sogar noch frischer und moderner als je zuvor. “Es ist ein jedes Mal ein fast heilsamer Prozess, diese Musik für meine Hörer zusammenzustellen. Ich setze mich keinem Druck aus und suche in aller Ruhe nach dem richtigen Sound,“ sagt Marionneau. “Die Ideen kommen dann meist von ganz alleine. Sei es wenn ich zuhause Musik höre, unterwegs im Zug oder bei einer meiner vielen Radioshows. Ich spiele einen Track und denke: ‚Ja, der passt perfekt in die nächste Ausgabe meiner Compilation’.“
Die Geschichte der Marke “abstrait” und ihrem globalen Erfolg wurde schon oft erzählt. Marionneau hat sich mittlerweile in seiner langjährigen Heimat Hamburg niedergelassen und tourt nicht mehr so ausgiebig wie früher. Doch das bedeutet keinen Stillstand. Die zwölfte Ausgabe berichtet von der Suche nach innerer Ausgeglichenheit und Balance mit der Welt. Es geht darum das zu schätzen, was man gerade tut, aber auch unbekannte Dinge zu entdecken und für sich anzunehmen.
Raphaël Marionneau
The Swan & The Lake ist eine dieser neuen Begegnungen. Emil Svane Breum aus Kopenhagen bringt eine klare, skandinavische Sicht der Dinge in den Kosmos von „le café abstrait“. Behutsam entwickelt sich der Groove und im Laufe der ersten CD treffen wir bekannte und neue Gesichter. Daniele Baldelli & DJ Rocca sind etablierte Protagonisten der italienischen Disco-Szene. Ihr “Java Tiger” verbindet europäische und asiatische Klänge aus einem Blickwinkel der achtziger Jahre. Dann sind dort 16 Bit Lolitas aus den Niederlanden, sie betreiben mit Bits And Pieces ein eigenes Label und wissen, wie man einen coolen Beat baut. Es gibt einfach zu viele interessante Acts, die auf CD 1 zu erwähnen wären. Doch Thomas Lemmer & Christoph Sebastian, die auf Sline Music aus dem Schwarzwald veröffentlicht werden, sollten unbedingt genannt werden. Ebenso Janus Rasmussen und Ólafur Arnalds aus Island, Künstler auf Erased Tapes Records. Als Kiasmos führen sie den ersten Tonträger von „le café abstrait 12“ mit ihrem hypnotischen „Blurred“ in ein famoses Finale.
CD 2 begibt sich auf einen fesselnden Midtempo-Trip. Marionneau findet eine erstaunliche Ausgewogenheit zwischen atmosphärischer Electronica und friedlichen Ambient-Grooves. Dieser Mann hat es definitiv nicht eilig, er nimmt sich die Zeit wo es nötig ist. Die Künstlerauswahl ist dabei genauso differenziert wie die musikalischen Stimmungen. Hier gibt es Obskures und Unbekanntes zu entdecken (Platine Man, Finland & Aaskoven), echte Independents und Selbstvermarkter (Sad Radio On Cassini aus St. Petersburg) sowie etablierte Musiker mit einer ganzen Reihe von Releases in ihrer Diskographie (Tigerforest, Steen Thøttrup, Stuce The Sketch).
Die zweite CD von “le café abstrait 12” scheint mysteriös in einen fernen Horizont zu entgleiten. Es ist alles an Bord, was man auf dieser Reise braucht. Amanes “Tangerine”, ursprünglich auf Chris Cocos Melodica Recordings veröffentlicht, ist das beste Beispiel: Ein fast vergessener Chill-Out-Classic, den Marionneau gekonnt in der perfekten Kontext setzt.
Einige Künstler, denen wir bereits begegnet sind, kehren auf CD 3 zurück. Weitere spannende Acts kommen dazu. The Swan & The Lake eröffnen mit einem Mix aus Klassik, europäischen Chill-Out und asiatischer Inspiration. Tom Day führt das Thema der interkontinentalen Fusion fort. Und es geht in erste Linie um das Klavier. Wir treffen alte Freunde wie den Erased-Tapes-Künstler Ben Lukas Boysen, den legendären Arrangeur John Metcalfe (Durutti Column, Blur, Simple Minds) oder den gerade gefeierten Pianisten Christian Loeffler, der sein eigenes Label Ki Records betreibt und kürzlich in der Hamburger Elbphilharmonie spielte. Wir freuen uns über weitere asiatische Einflüsse (Masayoshi Fujita), lassen uns von dem minimalistischen Genie Fabrizio Paterlini begeistern oder uns in den reichhaltigen Katalog des Franzosen Sylvain Chauveau einführen. Dieser betont, dass Stille ein eigenständiges musikalisches Element sei – ein Credo, das mit Sicherheit auch zu „le café abstrait“ passt.
Genau: “le café abstrait 12” ist wirklich etwas Besonderes. Während Chill-Out in die Neo-Klassik aufgegangen zu sein scheint und Ambient ein Dasein als vergessenes Sub-Genre der vom Minimal beherrschten elektronischen Musik fristet vermag Marionneau mit seiner Auswahl Generationen und Szenen zu vereinen. “le café abstrait 12” erzählt eine wahre Geschichte in einer ganz eigenen Liga.
Tracklisting „V.A. – le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau“
CD 1 01 the swan and the lake feat. johan liepstack – summer in december
02 audio glider – amethyst
03 nu – cosa mia
04 daniele baldelli & dj rocca – java tiger
05 tontario – late
06 16 bits lolitas – cipher
07 tim engelhardt moments of truth
08 thomas lemmer & christoph sebastian pabst – indigobrandung
09 dee c’rell – catching stars as they fall (cello und klavier mix)
10 gidge – norrland
11 martin roth – an analog guy in a digital world
12 cubicolor – got this feeling
13 kiasmos – blurred
14 christian löffler – neo
CD2 01 platine man – where the sun sets
02 michael e – hathor‘s theme
03 stuce the sketch – sauti na vituko
04 finland & aaskoven – fontanelle
05 steen thottrup feat. jenufa gleich – live as one, be as one
06 saycet – météores
07 tom day – somewhere in october
08 tigerforest – vermilion
09 fade – aguhja
10 promid – separation
11 sad radio on cassini – blue sky
12 eskadet – un songe
13 lauge – sollys (tim angrave ambitronic mix)
14 amane – tangerine
CD 3 01 the swan and the lake – port d’andratx (part 2 – rain)
02 tom day – departures
03 federico albanese – we were there
04 ben lukas boysen – sleepers beat theme
05 john metcalfe – the silver track
06 christian löffler – veiled grey
07 corrado saija feat. florent campana – amanda
08 tigerforest – sea watch (five seasons lighthouse remix)
09 paul hankinson – fantasie
10 sylvain chauveau & ensemble nocturne – never let me down again
11 nest – charlotte
12 fabrizio paterlini – after the rain there will always be the sun
13 masayoshi fujita – tears of unicorn
14 mike salta – rheya
15 slow world – saturday
Titel: le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau Format: 3 CD & Digital
Label: Stereo Deluxe
Vertrieb: Warner
Release Date: 20. Juli 2018
Auf dem ersten Part Ihrer PEALS RELEASE TOUR im Mai hat sich „The Salvation and the Power“ als heimlicher Publikumsliebling unter den neuen Songs herausgestellt.
„Das freut uns sehr, weil der Song uns natürlich auch ziemlich viel bedeutet! Den Kopf bei Rückschlägen nicht hängen lassen. Durchatmen. Für das Gute kämpfen. Dafür steht das alles ziemlich exakt.“, so die beiden Gitarristen Alex und Patrick.
Mit „The Salvation and the Power“ gibt es nach „Only Trouble“ und „Radiation-Safe“ nun das dritte Musikvideo zum neuen selbstbetitelten Album, welches die PEALS währen Ihrer Aufnahmen zu selbigem im Tonstudio 45 zeigt.
Das hört sich nach Sommer an, das ist zum Feiern und das hat eine positive „Jetzt erst recht“- Attitüde. Wer da nicht rockt, ist selbst schuld.
Video Premiere „The Salvation and the Power“, hier zu sehen:
In einer digitalen Ära, in der Musik vorwiegend als Fastfood konsumiert wird und die Hörgewohnheiten durch die immer gleichen Geschmacksverstärker konditioniert sind, wagt der Liedermacher Milian Otto die Unverschämtheit, die Worte in den Fokus zu setzen und so mit seiner unverblümten Sicht auf die Welt, den Synapsen seiner HörerInnen ein feines Fressen vorzusetzen.
Liedermacher Milian Otto veröffentlicht neues Album „Wahnwitz und Gelegenheit“ am 31. August!Mit seinem am 31. August 2018 erscheinenden Debütalbum „Wahnwitz und Gelegenheit“ (Label: Tap-Water-Records), das sich textgewaltig sowohl in politische als auch in sehr persönliche Konflikte gräbt, wird er im Herbst/Winter 2018 in Deutschland und der Schweiz unterwegs sein.
Vor Album VÖ präsentiert Milian Otto sein aktuelles Video zum Song “Plädoyer“, hier zu sehen:
Tour Milian Otto 2018: 20.06.18 – DE HAMBURG Knust Acoustics
18.08.18 – CH ZÜRICH 10 Jahre RiffRaff
25.08.18 – DE BRANDENBURG Wir am Bahnhof
26.08.18 – DE KÖLN Blueshell
31.08.18 – CH ZÜRICH Helsinki
22.10.18 – CH WINTERTHUR Portier
23.10.18 – CH BASEL Parterre
26.10.18 – CH OSTERMUNDIGEN Elchclub
27.10.18 – CH ZÜRICH Piccolo Giardino
01.11.18 – DE BERLIN Privatclub
02.11.18 – DE DRESDEN Altes Wettbüro
03.11.18 – DE CHEMNITZ Wohnzimmer Konzert
16.11.18 – DE FRANKFURT Holzhausenschlösschen
17.11.18 – DE KÖLN Die Wohngemeinschaft
21.11.18 – DE TÜBINGEN Sudhaus
23.11.18 – DE AUGSBURG Die Metzgerei
24.11.18 – DE LINDAU Kleines Zeughaus
25.11.18 – DE ULM Sonntagskonzerte
05.12.18 – DE LÜBECK Tonfink
07.12.18 – DE LEIPZIG Noch Besser Leben
TOPICs SONY-Debüt Anfang 2018 war ein voller Erfolg: „Perfect“, die Kollabo mit Fifth Harmony-Sängerin Ally Brooke, entpuppte sich mit bis dato knapp 14 Millionen Streams weltweit als Hit.
Mit „SOLO CONTIGO“ schickt der 26-jährige Musiker und Produzent jetzt den nächsten hochwertigen Track ins Rennen und hat sich dafür gleich zwei Stars ins Boot geholt.
Die spanischen Vocals kommen von Latin-Music-Größe JUAN MAGÁN, einem der meistgestreamten spanischen Musiker überhaupt, und den englischen Part übernimmt gewohnt lässig LENA (Meyer-Landrut), die seit ihrem 2010er Triumph beim Eurovision Song Contest mit vier Platin- bzw. Gold-Alben beindruckend nachgelegt hat.
Latin-Music-Größe JUAN MAGÁN
Die Tatsache, dass viele Köche manches Gericht erst richtig schmackhaft machen, mag noch nicht überall angekommen sein, ist aber deshalb nicht weniger wahr: Im Fall von „SOLO CONTIGO“ kommt von allen Beteiligten eine perfekt austarierte musikalische Zutat, die den Track zum heißen Anwärter auf das Tanzmonster dieses Sommers macht.
Auch Freund und Kollege Nico Santos, mit dem TOPIC schon „Home“ schrieb, hat als Co-Writer seinen Anteil an dem extrem sinnlichen Track, bei dem die geniale Mischung aus Tiefe und Leichtigkeit, aus rauh und geschmeidig, aus Lateinamerika und Deutschland den besonderen Reiz ausmacht.
LENA (Meyer-Landrut)
Wie der Chorus schon sagt: Es geht um Vibes, um Moves, um die Chemie mit einer bestimmten Person. Um den Menschen, bei dem unmittelbar die Funken fliegen – und wenn dann noch der Rhythmus passt, weiß man, dass man nie wieder mit jemand anderem tanzen will, sondern: „SOLO CONTIGO“
Wenn einer ein Händchen dafür hat, wie man ein starkes Track-Süppchen kocht, dann ist es TOPIC. Der Sohn eines kroatischen Vaters und einer deutschen Mutter startet mit selbstgedrehten Clips und der Produktion von Songs und Alben für die frühe Welle deutscher YouTube-Stars quasi in der Küche seiner Mutter.
2017 DJ Topic DTLA
2014 folgt dann in Eigenregie die erste eigene Single „Light it up“ und direkt danach gelingt ihm mit dem später multinational ausgezeichneten Track „Home“ sensationell der Sprung auf die #1 der deutschen Airplay Charts.
Mit den Nachfolgern „Find You“ featuring Jake Reese, dem oben genannten „Perfect“ sowie seinem neuesten Coup „SOLO CONTIGO“ macht TOPIC ganz entspannt die nächsten Schritte Richtung internationaler Karriere.
Superstar-DJ-Team trifft auf HipHop-Big Name: für den Song „When I Grow Up” tat sich das belgische DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike mit US-Megastar Wiz Khalifa zusammen.
Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wiz Khalifa – When I Grow Up
Der Track feierte im vergangenen Monat im Rahmen des EDC Las Vegas seine Weltpremiere – und wurde frenetisch abgefeiert. „Es war super dope, dass Dimitri und Mike an mich gedacht haben, als sie den Song gemacht haben“, sagt Wiz Khalifa. „Und mit dem Auftritt beim EDC Vegas ist das Ganze für mich jetzt endgültig zum Leben erwacht. Ich freue mich darauf, dass jetzt auch der Rest der Welt den Song zu hören bekommt.“
Dimitri Vegas & Like Mike können auf eine Reihe von Hitsingles zurückblicken: zu den bekanntesten gehören wohl ihre Singleerfolge mit den Tracks „Higher Place“ mit Ne-Yo, für den sie in ihrem Heimatland Belgien Platin erhielten und in den Billboard Magazines Dance Charts erstmals auf Platz eins kamen, oder „Hey Baby“ mit Diplo und Deb’s Daughter – der bis heute mehr als zwanzig Millionen YouTube-Aufrufe und über 58 Millionen Streams auf Spotify erreicht hat – brachte den Jungs ihren zweiten Nummer-Eins-Hit in den Billboard Dance Charts ein.
Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wiz Khalifa – When I Grow Up
Darüber hinaus können sie auf beeindruckende Kollaborationen mit der Crème de la Crème der elektronischen Musikszene wie Steve Aoki, Martin Garrix, Fatboy Slim, Afrojack, Lil Jon zurückblicken oder mit dem Hollywood-Komponisten Hans Zimmer zum Soundtrack des neuen „Pirates Of The Carribean“-Film.
Daneben sind sie Headliner von Festivals wie EXIT, Creamfields, Untold oder EDC Las Vegas und die unbestrittenen Botschafter vom König aller Festival dem „Tomorrowland“, für das jährlich 180.000 Tickets verkauft werden. Außerdem veranstalten sie in Belgien alljährlich ihre eigene Homecoming-Show „Bringing the Madness“, die jährlich 84.000 Fans besuchen. Ihren Einstand bei Sony Music feierte das Duo im Juli 2017 mit der David Guetta/Kiiara-Kollaboration „Complicated“, die in Belgien Platinstatus erreichte.
Wiz Khalifa ist bereits seit vielen Jahren ein der größten Player im US-Rap-Business. Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Show And Prove“ erschienen sechs Alben, darunter das US-Nummer-Eins-Album „Blacc Hollywood“, das 2014 erschien. Mit „See You Again” featuring Charlie Puth (aus dem “Fast & Furious 7”-Soundtrack) landete er 2015 einen weltweiten Nummer-Eins-Hit, darunter auch in Deutschland.
Der Song verzeichnet mehr als 3,5 Milliarden Views bei YouTube und ist damit eines der erfolgreichsten Musikvideos aller Zeiten.
