Mit dem Video zu „Gejammer“ gibt es einen weiteren Song von Friedemanns neuer Platte “Wer hören will muss schweigen“ zu hören.
Diesmal zum Thema Jammern auf hohem Niveau. Bei all dem Wehklagen und dem Beschweren über unser ach so hartes Leben, vergessen wir oft wie gut wir es haben und wie schön und wunderbar die kleinen Dinge des Lebens sind. Das Treffen mit Freunden, ein gemeinsamer Abend, ein kleines Konzert, ein stilles Glück!
Vom 28.01.2016 bis zum 20.03.2016 ist Friedemann zusammen mit Matthias Arndt (Bass) und Janko Möde (Gitarre+Percussion) in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Konzertreise und stellt sein neues Album „Wer hören will muss schweigen“ vor. In Zwei Stunden werden auch einige Songs seiner Band COR und Lieder von Friedemanns erstem Album „Uhr vs. Zeit“ die Konzertabende abrunden. Jede Zeit hat ihre Stimmen, ihre Sänger, die in ihren Liedern ihrer Zeit eine neue Fassbarkeit verleihen, und uns erkennen lassen, was wir damit zu tun haben und dass wir alle mittendrin sind.
FRIEDEMANN – Gejammer (offizielles Video)
Das erste Soloalbum von Friedemann, dem Sänger der Punk-Band COR, „Uhr vs. Zeit“ (2014) handelte nicht nur davon, sondern ist eines jener selten zeitlosen Meisterwerke, in denen Individuum und Gesellschaft, persönliches Schicksal und soziales Geschehen, Metaebene und Mikrokosmos zu wunderbarer Musik zusammenfließen. Da hat jemand seine Stimme gefunden.
Diese Stimme hat Friedemann auf „Wer hören will muss schweigen“ weiter ausformuliert – mehr Rhythmen, mehr Freude, mehr Melodien, mehr Themen, neue Gedanken, in denen neue Wege und Rückbesinnung, Eigentümlichkeit und Verantwortungsbewusstsein, Anderssein und Gemeinschaft sich nicht länger ausschließen müssen.
Auch hier wieder: das Leben. Von ihm singt er in all seiner Vielfalt – weil er es liebt und weiß, dass jeder von uns es zumindest mögen sollte, alles andere wäre ungesund, oder nicht? Und das Leben, das Friedemann führt, straft seine Lieder keine Lügen, sondern verleiht ihnen Tiefe, die man spüren kann, ohne von seinem Leben zu wissen.
Mit ihrem Megahit „Unter Meiner Haut“ avancierte das DJ Duo Gestört aber GeiL binnen kürzester Zeit zu einem gefeierten Gold- und Platin Act.
Gestört aber GeiL – Das AlbumÜber 40 Wochen Chartpräsenz, millionenfache Streams, ausverkaufte Hallen und Performances auf sämtlichen großen Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz zeigen, dass wir es hier mit den absoluten Shooting Stars des Jahres zu tun haben.
Und das verdient: Durch ihre einmalige Art, Musik zu produzieren und den Leuten einzuheizen, haben die beiden sich in den letzten fünf Jahren eine treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Kombination aus „gestörten“ Electro Beats und „geilen“ Housetracks führte sie zu ihrem Namen „Gestört aber GeiL“, der einfach perfekt passt. Mit viel Leidenschaft setzten sich Nico und Spike daran, erste eigene Edits für ihre Sets zu produzieren. Auf ihrem Soundcloud-Profil verzeichnen sie mit ihren Edits und Bootlegs über 20 Millionen Plays. Auch beim Videoportal YouTube werden ihre melodischen House Tracks millionenfach geklickt.
Nun kündigen Gestört aber GeiL pünktlich zum neuen Jahr ihr gleichnamiges und lang erwartetes Debütalbum an. Als Vorbote des Albums befindet sich die aktuelle Single „Ich & Du“ schon wieder in den Top 20 der offiziellen deutschen Charts und steigt stetig. Insgesamt 18 derart starker Tracks sind auf dem Album vertreten, welche die ganze Bandreite dieses Ausnahmeacts eindrucksvoll unter Beweis stellt.
Doch nicht nur die Veröffentlichung ihres Albums ist für das Jahr 2016 vorgesehen, auch die erste „Gestört aber GeiL“-Konzerttour quer durch die Republik steht auf der Agenda der beiden Senkrechtstarter.
GESTÖRT ABER GEIL Gestört aber GeiL (Album, CD + Download)
Label: Kontor Records
VÖ: 08. Januar 2016
Official Minimix:
Gestört aber GeiL Tourdates
15.01.16 BRANDENBURG A.D. HAVEL
16.01.16 MAGDEBURG
23.01.16 ZWICKAU
29.01.16 LEIPZIG
30.01.16 BERLIN
19.02.16 HANNOVER
20.02.16 BREMEN
04.03.16 FRANKFURT AM MAIN
05.03.16 GÖTTINGEN
18.03.16 BRAUNSCHWEIG
19.03.16 COTTBUS
26.03.16 ROSTOCK
27.03.16 JENA
01.04.16 MÜNCHEN
02.04.16 GERA
08.04.16 CHEMNITZ
09.04.16 KASSEL
16.04.16 HAMBURG
22.04.16 WÜRZBURG
23.04.16 KÖLN
29.04.16 BIELEFELD
So manche Künstler müssen sich erst zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder auf zu tauchen. Nicht so Hämatom – diese Band tritt einfach so nochmal kräftig nach, mit voller Wucht in die Wunden dieser Zeit.
Hämatom – neues Album „Wir sind Gott“Zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik, verpackt in schonungslos ehrliche und deutliche Texte vor gewohnt kraftvoller musikalischer Härte halten sie dieser Welt einen Spiegel vor. Auch nach über zehn Jahren abseits aller vorhersehbarer Metalpfade gehen sie voller Herzblut und stets innovativ ihren eigenen Weg.
„Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor.
Das fünfte vollwertige Studioalbum, produziert in den Kohlekeller Studios von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner, der auch für den Sound von Künstlern wie Powerwolf und Eskimo Callboy verantwortlich ist, erscheint am 25.3.2016 als limitierte Freak-Box mit 2 CDs und DVD plus Hämatom-Globus, Autogrammkarten usw. sowie als CD und Vinyl.
Die Single „Fick das System“ erscheint schon vorab am 22.1.2016, als physische Single mit zusätzlichem Non- Album-Track und exklusiven Live-Tracks.
Inhaltlich bietet das Album 100 % Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend werden aktuelle Gegebenheiten thematisiert: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Menschen, die Gott spielen und dabei nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“).
Mit „I have a dream“ findet sich auch ein klares Statement gegen Rechtsund für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band.
Pünktlich zum Release von „Wir sind Gott“ wird es exklusiv vier Shows in den vier Himmelsrichtungen Deutschlands geben. Und auch der Festivalsommer füllt sich und verspricht sehr viel Bühnenpräsenz auf zahlreichen Open-Airs.
Auch auf der Full Metal Cruise sowie dem Full Metal Mountain oder dem Wacken Open Air werden Hämatom ihr neues Album und das bisherige Werk sowie ihre beeindruckende Show präsentieren.
Das australische Synthpop Projekt von Mastermind John von Ahlen, PARRALOX, veröffentlicht mit „Holiday ´15“ ein neues Seasonal Album.
PARRAOX „Holiday ´15“ – das neue Seasonal Album des australischen Ausnahmeprojektes!PARRALOX haben sich für dieses Jahresabschlussgeschenk an ihre Fans und alle Freunde synthetischer Musik mit 80er Jahre Einflüssen, wieder diverser Klassiker aus den vergangenen Jahrzehnten angenommen und diesen Titeln den ganz eigenen PARRALOX Stempel aufgedrückt.
Das Ergebnis ist nicht nur zeitlos spannend und minimalistisch melodiös geworden, sondern unterstreicht einmal mehr die Feinfühligkeit des PARRALOX Masterminds John von Ahlen für die Produktion elektronischer Perlen.
Und nachdem sich PARRALOX gegen Ende des letzten Jahres mit exklusiven Remixarbeiten für ERASURE befasst und den Live-Support für das ERASURE Konzert in London gespielt haben, lässt PARRALOX das Jahr 2015 mit neuem Material selbst bemerkenswert ausklingen.
„Holiday ´15“ ist ein Geschenk für die Fans. Ein Dankeschön an die bisherigen Jahre der Treue und gleichzeitig eine Überbrückung bis zur kommenden neuen PARRALOX Single „Wildlife“, die schon Ende Januar 2016 bei conzoom Records in einer streng limitierten CD Edition erscheinen wird.
PARRALOX beschwören mit den ausgewählten Titeln auf „Holiday ’15“ die besondere Atmosphäre der dunklen Jahreszeit herauf, lassen die vorweihnachtlichen Gefühle durch die geschickte Kombination der kühlen elektronischen Sounds und des warmen charismatischen Gesangs von PARRALOX Mastermind John von Ahlen zu einem wunderbaren großen Ganzen verschmelzen.
So wird eine Stimmung erzeugt, die nicht nur zeitlos ist, sondern der man sich als Fan elektronischer Musik auch nicht entziehen kann. Selten war PARRALOX so zeitlos wie auf „Holiday ’15“.
Hier ist das Tracklisting des „Holiday ´15“ Albums von Parralox: 01. In Heaven
02. I Want To See The Light
03. Gods and Monsters
04. The Sundial
05. Stranger’s Thoughts
06. Being Boiled
07. Empire State Human
08. Morale / You’ve Lost That Loving Feeling
09. Always On My Mind / In My House
10. I Don’t Depend On You
11. Voyager
12. Rocket Science
Nachdem sich vor einiger Zeit Würzburgs Aushängeschild in Sachen Postmetal aufgelöst hat, war lange unklar, wie es für die Mitglieder weitergeht.
CRANIAL – Dead EndsEin Teil gründete die Band PHANTOM WINTER, ein anderer stieg bei der Band BLACKSMOKER ein. Gitarrist Michael Melchers gründete mit 3 weiteren Freunden (Julian (Bass, Vocals), Cornelius (Drums) and Bastian (Guitar, Vocals)) das Projekt CRANIEL.
Das Quartett arbeitet nun seit 2014 an den ersten Songs. Das Resultat sind zwei herausragende Postmetal Songs, die mit dreckigen Sludge Elementen und episch-atmosphärischen Gitarrenmelodien angereichert wurden.
Die beiden Songs kommen dabei auf eine Spiellänge von knapp 22 Minuten. Alles in Allem hat man das Gefühl ein komplettes Album vorliegen zu haben. Unter Regie von Tobias Anderko wurden die Songs in den Blank Disc Studios aufgenommen. Für Mix und Master ist kein geringerer als Postmetal-Gott Roland / Tonmeisterei Verantwortlich.
„Dead Ends“ erscheint als CD, Vinyl 12″ und Tape. Die Vinylversion kommt mit einer siebbedruckten B-Seite und einem gestanzten Cover.
Besetzung: Julian – bass, vocals Cornelius – drums Michael – guitar Bastian – guitar, vocals
Interpret: CRANIAL Titel: Dead Ends
Tracks:
1. Nightbringer
2. Limes
Format: CD/LP/Tape/Digital
Releasedate: 27.11.2015
Label: Moment Of Collapse Records
Cat#: MOC094
Total: 2 Songs ; 22:05 min
File Under: Postmetal, Sludge
Pressing: 500x CD, 500xVinyl (350x black screenprint,150x grey screenprint), 100x Tape
Müslüm, der Mann mit dem ausgeprägten türkischen Akzent, stets extravaganter und bunter Kleidung, ist ein grosser Humanist und ein Integrationswunder. Das Debutalbum „Vitamin“ erscheint am 29. Januar 2016.
Müslum und das neue Album „Süpervitamin“Mit seinem aktuellen Album Vitamin präsentiert Müslüm eine facettenreiche Fülle an Kompositionen und prägnantem Textmaterial. Vitamin ist der erste Deutschland-Release der schweizerisch-türkischen Kultfigur Müslüm.
In der Schweiz hat der Erfinder des „Immigranten-Pop“ Millionen von Tanzmüden reanimiert.
Müslüm der „James Brown unter den Gastarbeitern“Nach goldenen Schallplatten und Riesenerfolg auf Social-Media trifft er mit Vitamin erneut den Nerv der Zeit, den er mit seiner musikalischen Medizin heilen will.
In Müslüms Musik vereinen sich melancholisch-orientalische Klänge mit abendländisch-gesellschaftskritischer Satire.
Auf der Bühne ist Müslüm, der „James Brown unter den Gastarbeitern“ ein integratives Phänomen. Gemeinsam mit seiner fulminanten Band The Süpervitamins zündet er ein musikalisches Feuerwerk in Form von vitaminreichen Frequenzen. Seine Arrangements sind komplex und differenziert, ohne dabei je an Frische einzubüßen.
Jetzt geht Müslüm mit Süpervitamin auf seine erste Deutschland-Tour und spielt dabei in folgenden Städten:
MÜSLÜM Süpervitamin Deutschland-Tour:
24.02.2016 Düsseldorf – Savoy
25.02.2016 Stuttgart – clubCANN
26.02.2016 Karlsruhe – Tollhaus
10.03.2016 Berlin – Columbia Theater
MILK & SUGAR veröffentlichen nach ihrem letztjährigen Sommerhit „Canto Del Pilón“ ihre neue Single „Ready Or Not“. Damit gehen sie zu ihren Wurzeln von Funk, Soul und Disco zurück.
Milk and Sugar – Neue Single „Ready Or Not“„Ready Or Not“ wird getragen von einer durchdringenden Bassline, einer discoesquen String Section, sowie einem 70ies Funk Brass-Motiv und stellt die erste Zusammenarbeit mit der britischen RnB-Sängerin Taisa Bennett dar.
Seit dem Feedback der ersten DJ Bemusterung gilt als sicher: Auch die neue Single wird die Dancefloors von Ibiza bis nach Brasilien in eine rauschende Party verwandeln!
MILK & SUGAR blicken auf eine lange und erfolgreiche Karriere als DJ´s und Produzenten zurück, in der sie mehrfach um die ganze Welt gejettet sind und ihren typischen Housemusic-Sound perfektionieren konnten.
Zu ihren Event-Highlights zählen die DJ-Mag Top 10 Clubs Space, Pacha, und Amnesia Ibiza, sowie Green Valley und Sirenas in Brasilien – außerdem die nationalen Festivals Mayday, Time Warp, Nature One, Sonne, Mond und Sterne.
„Es führt kein Weg zurück“ lautet der Titel eines Romans von Thomas Wolfe. Mit „Kentucky“ (VÖ 01. April 2016) beweisen Black Stone Cherry jedoch nicht nur das Gegenteil, sondern veröffentlichen auch ihr bislang vielseitigstes, dynamischstes und spannendstes Werk.
Neues Album “Kentucky“ von Black Stone Cherry
2005 nahm das Quartett sein selbstbetiteltes Debüt im Barrick Recording Studio in der Nähe ihrer Heimatstadt Edmonton, Kentucky, auf und zog damit internationale Aufmerksamkeit auf sich. Es verkündete die Ankunft einer lebendigen und pulsierenden neuen Kraft im Southern Rock’n’Roll: eine Band, die mit Feuer spielte, mit Schwefel sang und Courage besaß. Welche anderen jungen Musiker hätten schon den Mut gehabt, einen Kultsong wie „Shapes Of Things“ von den Yardbirds gleich auf ihrem ersten Album zu covern?
Neun Jahre später fanden sich Black Stone Cherry, die noch immer in ihrer ursprünglichen Besetzung spielen – die Gitarristen Chris Robertson und Ben Wells, Bassist Jon Lawhon und Schlagzeuger John Freed Young – erneut im Barrick Studio ein. Inzwischen ist es ein paar Straßen weitergezogen und etwas moderner geworden, beherbergt jedoch immer noch die alten analogen Mischpulte aus dem legendären EMI Abbey Road Studio in London. Bei Black Stone Cherry hingegen erinnert nichts mehr an die jungen Rock-Newbies. Im Gegenteil: die Band bereiste fünf Kontinente und legte dabei mehr als hunderttausend Meilen zurück. Sie schrieben zahlreiche Songs und legten sich sogar mit der Musikindustrie an. Obwohl inzwischen Hausbesitzer und Familienväter, sind sie immer noch Rocker bis ins Mark und sich der „wirklichen Welt“ außerhalb des Tourbusses bewusst.
Damit legten sie den Grundstein für „Kentucky“, die erste Veröffentlichung bei der Mascot Label Group. Sie sind erfahrener, ausgebuffter, fokussierter und bereit, wieder nach Hause zu kommen. Alles, was sie auf dieser Reise gelernt haben, stecken sie in ihre neue, ambitionierte und furchtlose Musik.
Black Stone Cherry
„Auf „Kentucky“ hatten wir jede Menge Freiheiten, weil wir es wie unser Debüt selbst produzierten. Und die Leute schwärmen noch immer von diesem Album“, sagt Robertson. „Jetzt, zehn Jahre später, sind wir nicht nur weiser und erwachsener geworden, sondern auch bessere Musiker und Songschreiber. Nichtsdestotrotz haben wir ein Stück unserer Jugend in uns bewahrt, dem wir einfach nicht entfliehen können. Es ist das interessanteste Album, das wir bisher aufgenommen haben.“
Schlagzeuger Young ergänzt: „Es war einfach perfekt! Wir konnten nicht nur ein Album zuhause aufnehmen und dadurch unsere Familien jeden Tag sehen. Wir konnten auch wieder mit David Barrick zusammenarbeiten und all die einmalige Ausrüstung nutzen, die er besitzt. Du kannst zwar nicht zurück ins Studio kommen und sagen ‚Oh, ich bin wieder 17 und weiß nicht, wie man eine Gitarre stimmt oder den perfekten Drumlick schlägt.‘ Doch du kannst einen Teil dieser Naivität in Dein jetziges Ich einfließen lassen. Wir hatten einen Mordsspaß und hielten uns mit nichts zurück.“
Pre-Listening “The Way Of The Future“:
Für Zurückhaltung ist die Band auch mitnichten bekannt. Ein jeder, der eine ihrer Liveshows und das Feuer, mit dem sie spielen, gesehen hat, kann das bestätigen.
Die Geschichte von Black Stone Cherry beginnt am 04. Juni 2001 in Edmonton, als Robertson und Young, befreundete Musiker seit Teenagerjahren, Zuwachs von Wells und dem aus Florida stammenden Lawhon bekommen. Ermutigt durch Youngs musikalische Verwandte (sein Vater und Onkel sind beide Mitglieder der Kentucky HeadHunters), sammelt die gerade flügge werdende junge Gruppe erste Erfahrungen in einem alten Bungalow aus den 1940er Jahren, der auf einem abgelegenen Grundstück von Youngs Großeltern liegt. Dieser diente bereits den HeadHunters als Proberaum und ist bis heute mit Postern, Konzerttickets und anderen
Fanartikeln verziert. „Wir saßen dort herum, rauchten Zigaretten und jammten zu Nirvana, AC/DC, Skynyrd und Pantera. Aber eigentlich versuchten wir, Songs von Led Zeppelin zu lernen.“, lacht Young. „Es war grandios: der nächste Nachbar wohnte mehr als eine Meile entfernt, also konnten wir so viel Krach machen wann und wieviel wir wollten. Es war eine großartige Möglichkeit, zu einer Band zu werden.“
Nachdem sie ihr erstes Demo veröffentlicht hatten, eilte ihnen ihr Ruf voraus und sie ergatterten ihren ersten Labeldeal. Dem Debütalbum „Black Stone Cherry“ folgten „Folklore And Superstition“, Between The Devil & The Deep Blue Sea“ sowie „Magic Mountain“, das Rockradiolieblinge wie „Lonely Train“, „Blind Man“, „White Trash Millionaire“ und „Me And Mary Jane“ enthielt.
Der muskulöse Stil und die schichte Attitüde der Band kamen auch sehr gut im Ausland an, wo ihre letzten drei Alben die Nummer 1 der britischen Rockcharts erreichten. „Magic Mountain“ debütierte in den Top 5 der britischen Albumcharts und prädestinierte das Land dafür, als Kulisse für den Livemitschnitt „Thank You Livin‘ Live, Birmingham UK, Oct 30th 2014“ zu dienen.
Trailer Black Stone Cherry „In The Studio 2015“:
„Dabei haben wir erstmals realisiert, das wir wirklich eine Liveband sind.“, erklärt Wells. „Beim Schreibprozess für „Kentucky“ erinnerten wir uns daran und fragten uns: ‚Wie würden wir das und das auf einem Festival spielen? Wie in einem Club? Was erwarten unsere Fans von uns?‘. Wir kehrten in Gedanken dorthin zurück und sagten uns: ‚Ok, lasst uns die Riffs cool und heavy machen. Lasst es uns einfach tun.‘ “
„Kentucky“ legt gleich zu Beginn mit dem gehaltvollen Groove von „The Way Of The Future“ los, gefolgt von schwergewichtigen Kollegen wie „Shakin‘ My Cage“, „Rescue Me“, „Hangman“ und dem metallischen „In Our Dreams“, das von Bob Marlette (Alice Cooper, Rob Zombie, Seether, Saliva) co-geschrieben wurde. „In diesem Song wollten wir den Kampf der Menschen beschreiben, die mit Gefahr und Chaos konfrontiert sind und dennoch ihren persönlichen Frieden finden.“, erörtern die Band den Song. Die Interpretation des Edwin Starr Motown Klassikers „War“, das auf eine unheimliche Art sehr zeitgemäß wirkt, enthält eine volle Bläserattacke von Jonas Butler und Ryan Stiles, während „Soul Machine“ beweist, dass die Band weiß, wie man einen tiefen, funkigen Groove spielt. Komplettiert wird er von den Backingvocals von Sandra und Toynnia Dye. „Long Ride“ ist dagegen ein Zeugnis der absoluten Hingabe und Ergebenheit, dessen hymnischer Refrain auf jedem Konzert der Band die Fäuste fliegen lassen wird.
„Die Songs auf dem Album sind rein und ungezwungen.“, führt Lawhon aus. „Viele Bands werden in manchen Dingen sehr politisch und denken ‚Wir brauchen diese Art von Song und jene Menge davon für diesen Teil unseres Publikums.‘ und so weiter. Wir jedoch haben nur geschrieben, was uns in den Sinn kam. Erst als wir der Meinung waren, mit dem Album fertig zu sein, haben wir uns um so etwas wie Marketingstrategien Gedanken gemacht. Die Songs stehen bei uns immer an erster Stelle.“
Der emotionale Schmelztiegel des Albums ergießt sich im herzzerreißenden „When Your Heart Breaks Down“, den Black Stone Cherry gemeinsam mit dem früheren Shinedwon-Gitarrist Jasin Todd schrieben. Der Song zieht kritisch Bilanz mit den Kosten, die das von der Band gewählte Leben mit sich bringen, doch auch mit den Annehmlichkeiten, den er ihren Angehörigen bietet. „Der Song handelt von Kummer und davon, ein wahrer rebellischer Geist im Herzen zu bleiben.“, führt Young aus. „Als wir im Studio standen, verlor Chris seinen Großvater und der Moment, als der den Song einsang, war sehr emotional. Es ist ein wundervolles Lied.“
Black Stone Cherry sind stolz darauf, „Kentucky“ nicht nur in ihrer Heimat aufgenommen zu haben, sondern auch auf die Gastmusiker, die ihren Stücken eine ganz eigene Magie verliehen haben. So sind Chris Carmichael
#(Streicher), Paul Hatchett (Orgel) sowie Chad Lockhart, Boone Frogget und Andrea Tanaro (alle Gesang) zu hören. „Dieses Album IST Kentucky.“, glüht Robertson stolz. „Jeder, der darauf zu hören ist, kommt aus Kentucky. Es ist in unser aller Blut und sie haben viel dazu beigetragen.“
„Kentucky“ wird Black Stone Cherry natürlich wieder aus ihrer Heimat wegschicken, zurück auf die Straßen und auf Bühnen dieser Welt. Mit einer Menge frischer Songs, „die dazu bestimmt sind, live gespielt zu werden.“, merkt Lawhon an. Doch das Wichtigste ist, dass es sich immer noch um dieselben junge Männer handelt, die damals noch Grün hinter den Ohren waren. Bereit, die Welt zu entdecken.
„Es ist cool, dass wir immer noch alle zusammen sind.“, freut sich Wells. „Zu allererst sind wir Freunde und wir waren von Anfang an gleichberechtigt. Das hielt uns zusammen. Wir hängen alle mit drin und sind ein Team. Die Band kann nur von uns vier zusammen, nicht nur von einem geführt werden.“
Und Robertson schließt mit dem Credo, das ein jeder aus der Band teilt: „Musik ist Leben. Leben ist Musik, Glaube, Familie. Dafür leben wir alle.“
Black Stone Cherry European Tour 2016
JAN 28 – Cardiff Motorpoint Arena, Cardiff, United Kingdom
JAN 29 – Nottingham Capital FM Arena, Nottingham, United Kingdom
JAN 30 – Liverpool Echo Arena, Liverpool, United Kingdom
FEB 1 – The SSE Hydro, Glasgow, United Kingdom
FEB 2 – Birmingham Barclaycard Arena, Birmingham, United Kingdom
FEB 4 – Wembley The SSE Arena, London, United Kingdom
FEB 5 – Leeds First Direct Arena, Leeds, United Kingdom
FEB 6 – Manchester Arena, Manchester, United Kingdom
FEB 8 – Trix, Antwerpen, Belgium
FEB 9 – Caberet Savage, Paris, France
FEB 11 – Melkweg, Amsterdam, Netherlands
FEB 12 – Dortmund FZW, Dortmund, Germany
FEB 13 – Volkshaus, Zurich, Switzerland
FEB 15 – Live Club, Trezzo Sull’adda Mi, Italy
FEB 16 – Ottakringer Brewery, Vienna, Austria
FEB 17 – Posthof, Friesenegg, Austria
FEB 19 – Essigfabrik, Köln, Germany
FEB 20 – POSTBAHNOF, Berlin, Germany
FEB 21 – Gruenspan, Hamburg, Germany
FEB 23 – Train, Aarhus, Denmark
FEB 24 – John Dee, Oslo, Norway
FEB 25 – Fryshuset, Stockholm, Sweden
FEB 27 – Klubi Tampere, Tampere, Finland
FEB 28 – THE CIRCUS, Helsinki, Finland
Hamm als offizielles Mittelzentrum Nordrhein-Westfalens bringt zweifellos eine der charmantesten und – mit Verlaub – beklopptesten Bands der Republik hervor.
Kapelle Petra – neues Album „The Underforgotten Table“ am 05. Februar 2016Die Kapelle Petra nämlich. Man kennt sie als fleißigst tourendes Quartett und hat sie auch schon mehrfach in diversen Fernsehshows wie Circus HalliGalli, neo Paradise oder auch auf Sky begutachten dürfen.
Die haben also nun ein neues Album am Start. Und ab jetzt wird’s ernst. Ernst? Wirklich? Nein!
Ihr bereits fünfter Longplayer trägt den schmissigen und einprägsamen Namen „The Underforgotten Table“ und wird am 05. Februar 2016 veröffentlicht.
Und was sie sich auch sonst nicht wieder haben einfallen lassen. Ein wahres Synapsenfeuerwerk begegnet uns und so schafft es die Kapelle Petra immer wieder Alltagssituationen und vermeintliche Lappalien in mitreißende und clevere Zeilen zu packen. Man könnte es gar pointiert nennen. Ob der übliche Wahnsinn in zwischenmenschlichen Beziehungen wie „da sind Krümel im Bett und Dein Essen schmeckt scheiße // und trotzdem, irgendwann liegen wir uns in den Armen“ (Godzilla), oder scharf beobachtete Zeitvertreibe im Autostau. Dort ist bekanntlich alles erlaubt und „einer malt mit Edding Titten auf ein iPad, ein anderer liest rückwärts und nackt die FAZ“ (Stau).
Doch – Obacht – wer jetzt unkt, die Kapelle fasse keine heißen Eisen an. Nein, nein, lieber Unker. Hier wird angefasst. Und zwar da wo es weh tut. Im Kopfnicker-Rocker Befund bekommen Schützenvereine als Allegorie für die Sich-Selbst-Zu-Ernst-Nehmer ihr Fett weg, Keine Hose –keine Probleme richtet sich eindeutig zweideutig an alle Internet-Vollmüller, denn „für jede noch so bekackte Meinung, gibt es Lobby überall“. Sie versetzen Nicole’s 1982-er Message nonchalant in’s Hier und Jetzt und fragen berechtigterweise „Wie wäre es denn mit Frieden?“ (Frieden).
Aber man hat es hier beileibe mit keinem verkopften Album zu tun. Elegant hüpft die Kapelle Petra auf dem größtenteils in der Tresorfabrik Duisburg aufgenommenen „The Underforgotten Table“ durch verschiedene Musikstile. Ob laut und mit ordentlich Zerre auf der Klampfe (Blut Gehirn Massaker, Befund, Stau), ob mit leiseren, gar nachdenklicheren Tönen (Sensationell, Pogo in den Sonnenuntergang, Nicht ganz so laut wie sonst) oder im typischen Kapelle Petra Gewand – ja, man darf bei ihnen durchaus von „typisch“ sprechen (Ja, Die Lehrer, Statement). Großen Anteil daran hat auch Produzent Thomas Hannes, der die Live-Dynamik des Quartetts gekonnt eingefangen und trotzdem großen Wert auf die Details und musikalischen Gimmicks gelegt hat, die dem Album auch nach vielfachem Durchhören noch überraschende Momente verpassen. Für die Songs Ja und Frieden holte sich die Kapelle Inspiration und neue Akkorde bei Tobias Röger, der mit The Wohlstandskinder
und als Songschreiber hinter den Kulissen mehrere Erfolgsgeschichten und Hits vorzuweisen hat.
Wer jetzt immer noch nicht überzeugt ist, soll es sich einfach anhören. Es lohnt sich. Wirklich.
Einen kleinen Vorgeschmack gibt es jetzt schon… so gibt es hier und jetzt die Möglichkeit in die kommende Single „Ja“ (VÖ 15.01.2016) und in „Sensationell“ vorab hinein zu hören…
Pre-Listening:
Übrigens… wer das Album jetzt schon digital bei iTunes vorbestellt, bekommt „Sensationell“ direkt als Download!
Auch live werden Kapelle Petra wieder in zahlreichen Städten unterwegs sein… hier die Dates:
The Unforgotten Table – Tour 2016
05.02.2016 THE UNDERFORGOTTEN TABLE – RELEASE – Sputnikhalle Münster in Münster
11.02.2016 – Molotow in Hamburg
12.02.2016 – Lagerhaus Bremen in Bremen
13.02.2016 – MusikZentrum Hannover in Hannover
18.02.2016 – Kulturzentrum Schlachthof Kassel in Kassel
19.02.2016 – Malzhaus in Plauen
25.02.2016 – Musik & Frieden in Berlin
26.02.2016 – STEREO BIELEFELD in Bielefeld
27.02.2016 – Zentrum Altenberg in Oberhausen
03.03.2016 – Backstage München in München
04.03.2016 – Nachtleben Frankfurt in Frankfurt am Main
05.03.2016 – Merlin Kulturzentrum in Stuttgart
10.03.2016 – MTC Cologne in Köln
12.03.2016 – Kulturhalle Trendelburg in Trendelburg
17.03.2016 – Musikbunker Aachen in Aachen
19.03.2016 – Kulturrampe Krefeld in Krefeld
14.04.2016 – EXIL Göttingen in Göttingen
15.04.2016 – Alter Schlachthof in Lingen
23.04.2016 – Stummsche Reithalle in Neunkirchen
29.04.2016 – Kulturzentrum Kreuz in Fulda
30.04.2016 – Alter Schlachthof Soest in Soest
Mehr Infos unter: www.kapelle-petra.de https://www.facebook.com/KapellePetra/
Hinter Beyond The Black liegt ein unglaubliches Jahr!
Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“
Die Symphonic-Metal-Hoffnungsträger haben einen Senkrechtstart hingelegt. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Band einen Platz am Metal-Firmament erarbeitet – mit Talent, Leidenschaft und sehr viel Ehrgeiz. Ihr Debüt „Songs Of Love And Death“ stieg von 0 auf Platz 12 der Charts ein, hielt sich dort knapp drei Monate und wurde vom „Metal Hammer“ sogar als bestes Debütalbum des Jahres ausgezeichnet.
Mittlerweile hat die Metal-Welt Sängerin Jennifer Haben und ihre Mitstreiter ins Herz geschlossen. Die Legenden von Saxon nahmen sie mit auf einen Trip durch Großbritannien. In Deutschland gingen Beyond The Black im Alleingang auf Tour – und verkauften mal eben alle Clubs aus, in denen sie spielten.
Nach zahlreichen Festival-Auftritten (unter anderem Rockavaria und Nova Rock) kehrten Beyond The Black schließlich an den Ort zurück, an dem für die Band so vieles begann: Wacken, wo man im Jahr zuvor den allerersten Live-Auftritt feierte. Die Rückkehr krönte für die sechs Freunde ein gigantisches Jahr, das aus ein paar Musikbegeisterten die derzeit größten Nachwuchsstars der Metal-Welt machte.
Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“ am 12. Februar 2016!
Aber Beyond The Black liegt es nicht, sich auf Lorbeeren auszuruhen. Deshalb legen sie nun nach. Ihr zweites Album heißt „Lost In Forever“ und macht genau dort weiter, wo „Songs Of Love And Death“ aufhörte. Die Band aus Mannheim spielt epischen Symphonic Metal. Immer im Fokus: Die engelsgleiche Stimme von Jennifer Haben, dieser unglaublich talentierten Sängerin, deren Organ zerbrechlich und doch so kraftvoll wirkt. Die es
mühelos schafft, einem mit wenigen Tönen eine Gänsehaut zu verpassen – und die genau wie ihre Mitstreiter noch einen Sprung nach vorne gemacht hat. „Durch die gemeinsame Zeit auf Tour haben wir uns spürbar weiterentwickelt und das hört man den neuen Songs an“, sagt Jennifer mit Blick auf das vergangene Jahr.
Die Musik von Beyond The Black lebt von Kontrasten. Zarte Melodien duellieren sich mit schweren Gitarren. Wundervolle Harmonien fließen über in Haudrauf-Metal. Epische Keyboard-Passagen und rockige Gitarrensolos verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk, das diesmal noch mehr Abwechslung zu bieten hat. Der Titeltrack zeigt Beyond The Black von ihrer vielleicht bislang härtesten Seite und greift die dunkle Romantik des Vorgänger-Albums auf. Jennifer singt von einer verlorenen Seele, gefangen in einer Welt zwischen Traum und Realität: „Somebody free me from this hell and deliver my soul“. Unterstützt wird sie dabei durch harte Growls. Die Ballade „Love’s A Burden“ ist hingegen die wohl sanfteste Nummer und lässt Jennifer Raum, ihre Stimme zu entfalten, sodass der Hörer ganz in gefühlvoller Melancholie versinken kann. „Ich habe lange überlegt, ob diese sehr emotionale Ballade schon jetzt veröffentlicht werden soll und bin letztlich froh, mich dafür entschieden zu haben. Das Lied ist etwas ganz Besonderes für mich“, sagt Jennifer über den romantischen Ausklang der Platte. Ein weiterer gefühlvoller Höhepunkt ist „Beautiful Lies“, das durch ein wunderschönes Duett von Jennifer und Masterplan-Sänger Rick Altzi mitreißt. „Dass Rick bei diesem Song dabei ist, ist mir eine besonders große Freude. Auf der gemeinsamen Tour im November haben wir sehr viele schöne und spaßige Momente zusammen erleben dürfen“, so Jennifer über den Gastsänger.
Hart bis zart, gewaltig und leidenschaftlich: Beyond The Black packen auf „Lost In Forever“ alles aus, was Symphonic Metal zu bieten hat – und haben natürlich erneut etliche Ohrwürmer im Gepäck. „Burning In Flames“ wird mit seinem Wahnsinns-Refrain ein garantierter Live-Kracher, den die junge Fangemeinde abfeiern wird. „Shine And Shade“ bietet mit seinen fetten Gitarrensolos hingegen Futter für alle Metal-Süchtigen. Keine Frage: Das zweite Album der Nachwuchshoffnung zeigt eine Band voller Feuereifer und Leidenschaft, gewillt alles aus sich herauszuholen.
Der Gipfelsturm hat gerade erst begonnen!
Nach dem heiß ersehnten Release von „Lost in Forever“ werden Beyond The Black dann das machen, was sie am besten können: Die Bühne rocken. Im Vorprogramm der Rock-Institution Scorpions werden die Metal-Nachwuchsstars durch Deutschland touren. „Ich finde, dass „Lost In Forever“ die besten Elemente unserer letzten Platte aufgreift, aber auch ein paar neue Seiten von uns zeigt. Ich freue mich schon darauf, sie live für unsere Fans zu spielen“, so Jennifer mit Blick auf die anstehenden Konzerttermine:
Beyond The Black sind:
Jennifer Haben (Vocals)
Christopher Hummels (Gitarre & Backing Vocals)
Nils Lesser (Leadgitarrre)
Erwin Schmidt (Bass)
Michael Hauser (Keyboards)
Tobias Derer (Drums)
Beyond The Black – „Lost in Forever“ erscheint am 12. Februar bei Airforce1 Records.
Die kanadischen Hard Rocker Monster Truck, werden im März 2016 zum ersten Mal seit November 2014 nach Europa zurückkehren und eine Reihe von ganz persönlichen Shows nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums “Sittin ‚Heavy“ (VÖ 19.02.2016) für ihre Fans spielen!
Monster TruckSo werden sie im Rockpalast (Bochum), Privatclub (Berlin), Strom (München), Melkweg (Amsterdam), La Maroquinerie (Paris) und 100 Club (London) für einen mehr als fetten Rock Abend sorgen.
Mit ihrem erbarmungslosen Road Warrior-Stil haben sie schon mehrfach ihre zügellose Energie auf der Bühne zeigen können… u.a. als Support für Guns ’n Roses, Slash, Alice in Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino. Und das alleine in den letzten 18 Monaten!
Im Gespräch über die anstehenden Shows erklärte Frontmann / Bassist Jon Harvey jüngst Folgendes: „Wir sind wahnsinnig aufgeregt, wenn es wieder über den Ozean geht! Jedes Mal haben wir eine Menge Erinnerungen davon getragen, die wir nicht vergessen werden und wir sind uns sicher, dass in 2016 einige dazu kommen werden.“ Und Gitarristen Jeremy Widerman fügt hinzu: „Nach einem langen Jahr in dem wir das neue Album produziert haben, sind wir überglücklich es live in Europa und UK präsentieren zu dürfen… darunter in einigen absoluten Lieblingsstädten, die wir weltweit bisher kennen lernen durften!“
Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studioguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.
Aktuell sind mit „The Enforcer” und der ersten Single „Don’t Tell Me How To Live“ zwei Songs aus dem neuen Album vorab hierzu hören:
„The Enforcer”:
„Don’t Tell Me How To Live“:
„Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.
Monster Truck – March/April 2016 Intimate European Tour: Tues 29 Mar: Germany – Rockpalast, Bochum
Weds 30 Mar: Germany – Privatclub, Berlin
Thurs 31 Mar: Germany – Strom, Munich
Fri 1 Apr: Netherlands – Melkweg, Amsterdam
Sun 3 Apr: France – La Maroquinerie, Paris
Tues 5 Apr: UK – 100 Club, London
“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ – Slash
Die „Entpolitisierung“ des Hardcore. Seit Jahren findet sie statt, wird oft beklagt und zeichnet sich als deutlicher Trend ab. Leere Phrasen und dumpfe Aggressivität haben scheinbar den Drang zur Veränderung und das Schaffen einer besseren Gesellschaft ersetzt.
WOLF DOWN – Incite & ConspireDoch seit 2011 haben es sich WOLF DOWN aus dem Ruhrgebiet zur Aufgabe gemacht, mit musikalischer Härte und textlicher Kompromisslosigkeit diese Subkultur wieder zu ihren links-politischen Wurzeln zurück zu führen.
Mit ihrer Debüt EP „MMXI“ (2011) nahm die Erfolgsgeschichte ihren Anfang. Ein gefeiertes Debütalbum folgte 2013 mit „Stray From The Path“ und durch unermüdliches Touren in Europa, Asien und Russland machten WOLF DOWN schnell klar, dass sie eine feste Grösse im internationalen Hardcore sind. Die „Liberation EP“ (2015) markierte nicht nur das Debüt von Sänger Dave, sondern bot den bisher kompromisslosesten Mix aus metallischem Hardcore zwischen Hatebreed, Bitter End, The Ghost Inside, Trapped Under Ice oder Soulfly und radikalen politischen Inhalten.
Nun machen sich WOLF DOWN mit ihrem zweiten Album „Incite & Conspire“ endgültig auf, eine der wichtigsten Heavy-Bands unserer Zeit zu werden. Produziert von Dominic Paraskevopoulos in den Level3Entertainment Studios (u.a. Caliban, Kreator, Arch Enemy) klingt der Zweitling noch druckvoller und moderner.
Das ins Auge stechende Artwork von Donny Philips (u.a. Arbeiten für Mastodon, System Of A Down und Stick To Your Guns) macht schon auf den ersten Blick klar, dass WOLF DOWN auch inhaltlich kein bisschen altersmilde geworden sind!
Die elf Tracks bieten einen ganzheitlichen Blick auf die Probleme unserer Zeit: Das Album zeigt den direkten Zusammenhang zwischen Menschen- und Tierrechten sowie den Kampf für die Erhaltung unseres Planeten auf. WOLF DOWN wollen keine Reform des Bestehenden, sondern verknüpfen einzigartig all diese Themen zu einem grossen revolutionären Ganzen.
WOLFDOWN 2016 photo Anne Carolien KoehlerVom Aufruf zu „Direct Action“ und aktivem Umweltschutz in ‚Protect/Preserve’ („We have to protect/We are the last ones who bite back/We have to preserve/We are the last defenders of this earth) über den Machtmissbrauch religiöser Institutionen bei „True Deceivers“ („How will you ever wash your bloodstained hands clean/True deceivers – Can’t redeem your legacy/All your filthy lies – Dusty morals undisputed/ Never questioning“) bis hin zur Forderung nach Öffnung aller Käfige und einer veganen Ernährung. WOLF DOWN machen klar, dass keines dieser massiven Probleme zu lösen ist, ohne ihre Zusammenhänge zu erkennen.
Das Herzstück des Albums sind jedoch die beiden Songs „Incite“ und „Conspire“: Hier erklären WOLF DOWN (und die von der Band ins Leben gerufene „Conspiracy Of Arsonists“) einer Gesellschaft den Krieg, welche die Zerstörung ihrer Lebensgrundlage und aller Lebewesen zur Agenda erklärt. Spätestens wenn Jesse Barnett von STICK TO YOUR GUNS am Ende von „Conspire“ mit einstimmt, wird klar, dass dies die ultimative Hardcore Hymne 2016 ist! „This is the sound of raging hearts beating as one/Our burning matches will incite a firestorm/This is the anthem of those born with raised fists/We are the Conspiracy of Arsonists“
Metal und Hardcore haben als Subgenres jahrelang mit Härte und Aggressivität kokettiert, aber über ein Fingerzeigen ging es oft nie hinaus. WOLF DOWN streuen nicht nur Salz in die Wunden, sondern konfrontieren den Zuhörer mit der unbequemen Wahrheit, dass jeder von uns Teil des Problems ist, bis er sich entscheidet, Teil der Lösung zu sein.
„Incite & Conspire“ ist ein Manifest für das Organisieren an der Basis, denn die Grundlage einer jeglichen gesellschaftlichen Veränderung ist die Verschwörung gegen die bestehende Ordnung. Bertold Brecht’s berühmter Ausspruch „Wenn Unrecht zu Recht wird, wird Widerstand zur Pflicht“ spiegelt sich in jeder Pore dieses Albums wieder.
Abgeschlossen wird die Platte vom Song „The Fortress“. Das Lied erzählt die Geschichte eines Flüchltings und begleitetet ihn von der Flucht vor den reaktionären ISIS Horden bis nach Deutschland, wo ihm nur Hass und Ablehnung entgegenschlägt. Weit ab von „Refugees Welcome“-Lippenbekenntnissen wird hier wiederum Ursache als auch Wirkung einer der größten humanen Katastrophen unserer Zeit deutlich dargestellt.
Musikalisch wie inhaltlich machen WOLF DOWN mit „Incite & Conspire“ keine Gefangenen und stellen klar, dass man an ihnen nicht vorbei kommen wird, wenn man 2016 über Hardcore sprechen will. Oder in den Worten von Jesse von STICK TO YOUR GUNS: „WOLF DOWN come from the underground but their truth won’t stay buried there.“
„Incite & Conspire“ erscheint weltweit am 5. Februar auf dem von BOYSETSFIRE betriebenen Label End Hits Records. Es wird Digital, als limitiertes Vinyl (in den Farben transparent, rot und schwarz – mit Downloadcode und Posterbeilage!) sowie als Digipack erhältlich sein.
STICK TO YOUR GUNS + WOLF DOWN – live 2016 mit Stray From The Path und Counterparts 04.02.15. DE – Hannover – Musikzentrum
05.02.16. DE – Leipzig – Conne Island
07.02.16. DE – München – Backstage Werk
09.02.16. AT – Wien – Arena
10.02.16. AT – Innsbruck – Weekender
11.02.16. DE – Stuttgart – Im Wizeman
12.02.16. NL – Eindhoven – Dynamo
19.02.16. BEL – Antwerpen – Trix
20.02.16. DE – Hamburg – Logo
21.02.16. DE – Berlin – SO 36
23.02.16. CH – Genf – Kalvingrad/Usine
24.02.16. CH – Zürich – Dynamo
25.02.16. DE – Saarbrücken – Garage
26.02.16. DE – Oberhausen – Turbinenhalle 2
27.02.16. DE – Würzburg – Posthalle
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Energie, Melodien, ohrwurmträchtigen Songs und einer Aura von stadienfüllender Größenordnung werden C.O.P UK (Crimes of Passion UK) ihr drittes Album “No Place For Heaven” über die neu gegründeten UDR GmbH Label Services am 22. Januar 2016 veröffentlichen.
C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!Produziert und abgemischt von Sascha Paeth (tätig als Musiker und Songwriter u.a. für Avantasia, Epica, etc.) liefert das in Sheffield, England geschmiedete Sextett 11 lebhafte und spannende Hardrock Klassiker mit Suchtpotenzial, deren Einflüsse von den Helden ihrer Heimatstadt, Def Leppard, bis hin zu Größen wie Saxon, Megadeth und klassischen White Lion reichen.
„Es ist schön zu sehen, dass es Bands gibt, die nicht verleugnen wo sie herkommen, die trotzdem nach vorne schauen und offen für neue Einflüsse sind“, sagt Produzent Paeth. Und bereits beim ersten Song „The Core“ wird deutlich, dass C.O.P. UK den Einfluss dieser Bands zelebrieren und diesem Sound gleichzeitig neue Energie und Härte injizieren wollen.
Songs wie das episch aufgebaute „No Place For Heaven“, bei dem sich der Gesang von Cloudy Yang wundervoll mit dem von Radcliffe zu einer radiotauglichen Hymne ergänzt, das schnelle und treibende Melodic-Metal-Highlight „Halo“ und das sich emotional aufbauende „Catch Me If You Can“ zeigen eine Band, die mit einer großen Portion Edelmetall und einer tiefen Verneigung vor klassischem-und-dennoch-frischen Songwriting eine unüberhörbare Hardrock-Wucht kreiert. „Denkt immer daran“, sagt Paeth, „echter Gesang, echtes Talent am Instrument und echtes Songwriting machen echte Musik. Punkt!“
Aktuell feiert das Video zu „No Place For Heaven“ Premiere und ist hier zu sehen…
Video „No Place For Heaven“:
C.O.P. UK werden unmittelbar nach der Veröffentlichung von “No Place For Heaven” zusammen mit Helloween auf Europa Tour gehen.
C.O.P. UK Tourtermine: 29.01. CH Pratteln – Z7
30.01. D München – Backstage
31.01. I Milan – Alcatraz
02.02. F Paris – Le Bataclan
03.02. UK London – Forum
05.02. B Antwerp – Trix
06.02. D Oberhausen – Turbinenhalle
07.02. D Stuttgart – Longhorn
10.02. N Oslo – Rockefeller
11.02. S Götheburg – Trädgan
13.02. FI Turku, Logomo
14.02. FI Helsinki, The Circus
16.02. PL Warsaw, Progresja
18.02. SK Kosice, Cassosport, Hall
19.02. CZ Zlin – Hala Euronics (Very Special Guest: GOTTHARD)
20.02. CZ Prague – Forum Karlin (Very Special Guest: GOTTHARD)
Gut Ding braucht Weile! Nach gut zwei Jahren bringt Österreichs angesagtester DJ & Producer Rene Rodrigezz sein mittlerweile drittes Studioalbum auf den Markt.
RENE RODRIGEZZ – We Are„WE ARE“ nennt sich das neue Album und ist, wie der Name verrät, eine Danksagung an seine Fans, ohne deren Rückhalt und Treue diese Karriere nicht möglich wäre.
Am Wochenende seit Jahren durchgehend ausgebucht fand sich aufgrund dieses Tourstresses wenig Zeit für Studiosessions. Dennoch verbrachte der Studionerd endlose Nächte hinter Synths und Mischpult um stetig an neuen Tracks zu feilen, um diese dann direkt bei seinen Gigs am Publikum zu testen.
In Zusammenarbeit mit Sängern und Produzenten rund um den Globus entstanden zahlreiche Features und Collaborations für dieses neue Album, welches er gerne als „The Next Step“ in Hinsicht auf internationale Kredibilität bezeichnet.
Hier finden sich bekannte Namen wie DJ Antoine, MC Yankoo, Barnes & Heatcliff oder Shaun Bate wieder, sowie hochtalentierte Newcomer wie Mike Vallas, Envilo oder DDei&Estate, welche ihr Können schon durch Veröffentlichungen unter Rene’s Label „Big Smile Records“ unter Beweis stellen konnten.
Erscheinen wird das Doppel CD Album bei Kontor Records, einem der „Big Player“ im internationalen Musikbusiness und beinhaltet neben 20 Tracks auf CD1 einen DJ Mix auf CD2 mit noch einmal 20 Tracks, perfekt für die private Rene Rodrigezz Party.
RENE RODRIGEZZ We Are (Album)
We Are We Are (Single) VÖ-Datum: 18.12.2015
Label: Kontor Records
Videolink Minimix:
RENE RODRIGEZZ – We Are Tracklist Album:
RENE RODRIGEZZ – We Are CD1:
01. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE
02. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING
03. RENE RODRIGEZZ – THELECAT
04. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I‘M COMING FOR YOUR SOUL
05. RENE RODRIGEZZ FEAT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM
06. RENE RODRIGEZZ & SANNY – JUMPIN‘ BOOBS
07. RENE RODRIGEZZ FEAT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM
08. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY
09. RENE RODRIGEZZ FEAT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING
10. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD
11. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE
12. RENE RODRIGEZZ – BOOM (B IS 4)
13. RENE RODRIGEZZ – BE YOUNG
14. RENE RODRIGEZZ – CRY
15. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN
16. RENE RODRIGEZZ FEAT. HELLEN VISSERS – BETTER WHERE WE ARE
17. BARNES & HEATCLIFF, RENE RODRIGEZZ – THIS GOES OUT (HATERS)
18. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FEAT. NYREE BURT – STRANGERS
19. RENE RODRIGEZZ & PH ELECTRO – BORN 2 ROCK
20. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING (SHAUN BATE & SAM WALKERTONE REMIX EDIT)
RENE RODRIGEZZ – We Are CD2:
01. RENE RODRIGEZZ – INTRO
02. RENE RODRIGEZZ – JUMPIN BOOBS
03. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE
04. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY
05. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FT. NYREE BURT – STRANGERS
06. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN
07. RENE RODRIGEZZ VS DJ ANTOINE FT. MC YANKOO – SHAKE 3X (2K12 REMIX)
08. RENE RODRIGEZZ – THELECAT
09. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I´M COMING FOR YOUR SOUL
10. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE
11. RENE RODRIGEZZ LIGHTNING
12. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD
13. RENE RODRIGEZZ FT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM
14. RENE RODRIGEZZ BE YOUNG
15. RENE RODRIGEZZ FT. SILVANA REESE – ROCK’N’ROLL (PATRICK METZKER REMIX)
16. RENE RODRIGEZZ – FAT SUMO
17. RENE RODRIGEZZ FT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM
18. RENE RODRIGEZZ BOOM (B IS 4)
19. RENE RODRIGEZZ FT. HELLEN VISSORS – BETTER WHERE WE ARE
20. RENE RODRIGEZZ FT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING
Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und ein absoluter Chartgarant!
Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel – Kontor Top Of The Clubs Vol. 69Eine limitierte Edition der „Kontor Top Of The Clubs Vol. 69“ hält wieder eine ganz besondere Überraschung für alle Kontor Fans parat: einen exklusiven Kontor In-Ear-Kopfhörer.
Selbstverständlich kompiliert die Volume 69 auch wieder die 60 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die zu einem großen Teil erstmalig und exklusiv auf einer Compilation zu finden sind. Für die Zusammenstellung und das Mixing des fetten 3CD-Set zeichnet sich neben den Residents Markus Gardeweg und Jerome dieses Mal EDX mit seinem musikalischen Gespür verantwortlich.
Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound im exklusiven DJ-Mix, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt.
Various Artists
„Kontor – Top Of The Clubs Vol.69“ Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 31.12.2015
Format: 3CD-Set (Compilation)
Link zum Minimix:
„Kontor – Top Of The Clubs Vol.69 Tracklist:
CD1: Mixed by Jerome 01. Deejay Y – Over The Rainbow*
02. Sigala – Easy Love
03. OMI – Hula Hoop
04. Felix Jaehn feat. Polina – Book Of Love
05. Jerome & Eric Chase – Close To You*
06. Galantis – Peanut Butter Jelly
07. Major Lazer feat. Elliphant & Jovi Rockwell – Too Original
08. Rene Rodrigezz feat. Robbie Wulfsohn – We Are We Are*
09. Rico Bernasconi & Lotus feat. Nicki Minaj, Shiloh & Gravy – Make A Miracle*
10. SPYZR feat. Michael Maidwell – Ready For It (Jerome Remix)
11. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht
12. Diplo & Sleepy Tom – Be Right There
13. Jerome feat. David Oesterling – Glücklich*
14. Skrillex & Diplo feat. AlunaGeorge – To Ü (Clean Bandit Remix)
15. Hardwell feat. Jake Reese – Mad World
16. Leland feat. Pyramids In Paris & Nevada – Full Time*
17. ATB – Sun Goes Down (Savi x Lema Remix)*
18. Bassjackers – Bring That Beat*
19. Steve Aoki & Headhunterz – The Power Of Now
20. KSHMR and BASSJACKERS feat. SIRAH – Memories
CD2: Mixed by Markus Gardeweg 01. Martin Solveig feat. Sam White – +1
02. Siege – Crunk
03. Disclosure feat. Gregory Porter – Holding On
04. MICAR feat. Nico Santos – Brothers In Arms*
05. Duke Dumont – Ocean Drive
06. Stanton Warriors feat. Laura Steel – The One (SPYZR Remix)*
07. Kamaura – I Should Have Knew*
08. Rudimental feat. Ed Sheeran – Lay It All On Me
09. Armin van Buuren feat. Cimo Fränkel – Strong Ones (MÖWE Remix)*
10. Eric Chase feat. Michelle Hord – I Can’t Wait*
11. Alle Farben feat. Lowell – Get High
12. De Hofnar X GoodLuck – Back In The Day*
13. LYAR feat. Brenton Mattheus – With You*
14. Dimitri Vegas & Like Mike ft. Ne-Yo – Higher Place (Gestört aber GeiL Remix)*
15. Nero – Two Minds (Nero ’92 Minds Remix)
16. Autoerotique – Count On You
17. Madison Mars – Theme O
18. Arston & Jay Colin – Endless
19. Smash feat. Ridley – Lovers2Lovers*
20. On An On – Drifting (RAC Remix)*
Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel – Kontor Top Of The Clubs Vol. 69VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 69
DEUTSCHLANDS Nr. 1 DANCE-COMPILATION
LIMITED EDITION MIT KONTOR IN-EAR-KOPFHÖRER 3CDs | 60 TRACKS | 4 STUNDEN ’’TOP OF THE CLUBS’’ IM DJ-MIX
MIT VIELEN EXKLUSIVEN TRACKS!
3 CD & DOWNLOAD: OUT 31.12.2015
Diesmal zum Thema Jammern auf hohem Niveau. Bei all dem Wehklagen und dem Beschweren über unser ach so hartes Leben, vergessen wir oft wie gut wir es haben und wie schön und wunderbar die kleinen Dinge des Lebens sind. Das Treffen mit Freunden, ein gemeinsamer Abend, ein kleines Konzert, ein stilles Glück!
