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Marianne’s Legacy

Marianne’s Legacy

Marianne’s Legacy wurde 2013 von Chris Krause, Flo Granruaz und Daniel Faranna gegründet.

 Marianne’s Legacy
Marianne’s Legacy
Die drei Profimusiker, die sich bereits aus anderen Musikprojekten kannten, beschlossen ihre vielseitigen musikalischen Erfahrungen und Ihre Freundschaft zu nutzen um diese Synergien in großartigen Songs münden zu lassen. Die Band arbeitete hart und effizient daran, die von Chris geschriebenen Songs einzigartig und mit großem Wiedererkennungswert zu arrangieren. Ende 2014 gingen Marianne’s Legacy ins Studio um diese Songs professionell aufzunehmen. Ziel war es das Debütalbum zu produzieren, das nun im Herbst 2015 veröffentlich wird.

Flo am Schlagzeug spielt oft Beats wozu eine andere Band mindestens zwei Schlagzeuger oder sogar einen Drumcomputer brauchen würde. Daniel ist ein außergewöhnlicher Bassist und sozusagen der Powerkleber der alles zusammen hält, während Chris´ Gitarrensound das Publikum einfach begeistert. Gekrönt wird dieses Zusammenspiel durch die einzigartige und präzise Stimme von Leadsänger Chris und vom dreistimmigen Back-Gesang, der den Stil dieser Band unter anderem auszeichnet.

Nicht unerwähnt dürfen die energiegeladenen Live Auftritte der Band bleiben. Mit neuem Management und bevorstehender Tournee in China im Herbst 2015 wird Marianne’s Legacy ihr Publikum begeistern, Grenzen überschreiten und ihre Musik in die Welt hinaus tragen.

MARIANNE’S LEGACY Bandmitglieder:
Chris – Gesang/Gitarre
Daniel – Bass
Flo – Schlagzeug

Links:
www.marianneslegacy.com
facebook.com/marianneslegacy

Prinz Pi neues Album "Im Westen Nix Neues"

Prinz Pi neues Album „Im Westen Nix Neues“

Prinz Pi veröffentlicht am 28. Januar 2016 sein neues Album „Im Westen Nix Neues“. Als ersten kleinen Vorgeschmack lässt Pi in den Albumtrack „Weiße Tapete“ hören. Im Frühjahr 2016 geht es auf ausgedehnte „Im Westen Nix Neues“-Tour.

Prinz Pi neues Album "Im Westen Nix Neues"
Prinz Pi neues Album „Im Westen Nix Neues“
Die Geschichte ist bekannt – oder sollte dies zumindest sein. Prinz Pi war bei Royal Bunker und hat Kommunikationsdesign studiert. Er ging in Steglitz aufs Gymnasium und unter dem Nick Prinz Porno sprayen. Er rappte mit Frauenarzt und Frank Zander und engagierte sich in Tansania gegen Aids, sowie in Berlin für Obdachlose. Er gründete eine Familie und erreichte, losgelöst von Plattenfirmenzwängen, mit eigenem Team und auf eigene Rechnung, mit den letzten beiden Alben die Spitze der deutschen Charts.

Prinz Pi hörte während der Arbeit an „Im Westen Nix Neues“ Roky Erickson und Father John Misty, vor allem aber ganz viel auf seinen Kopf. Das Besondere am neuen Pi-Album – der Titel „Im Westen Nix Neues“ verrät es bereits – ist, dass es ihm mit beeindruckender Leichtigkeit gelingt, individuellen Graswurzel- und Befindlichkeitsüberlegungen ein universelles Moment angedeihen zu lassen. „Als ich angefangen habe, für das Album zu schreiben, ging es darum, eine Gesellschaftsbetrachtung anzustrengen“, sagt er. „Ich wollte unseren modernen Lifestyle hinterfragen, die westliche Lebenswelt. Allerdings immer von mir selbst ausgehend“.

Mit dem Albumtrack „Weiße Tapete“ gibt Prinz Pi einen ersten kleinen Vorgeschmack auf das neue Album:

Prinz Pi – Weiße Tapete (Lyric Video)

„Im Westen Nix Neues“ erscheint am 28. Januar 2016 auf Prinz Pis eigenem Label Keine Liebe Records im Groove Attack Vertrieb.

Im Frühjahr 2016 geht Prinz Pi auf ausgedehnte Tour:
05.02.2016 Frankfurt am Main, Batschkapp
06.02.2016 Erfurt, Stadtgarten
11.02.2016 Hannover, Capitol
12.02.2016 München, Muffathalle
18.02.2016 Dortmund, Westfalenhalle 3A
19.02.2016 Nürnberg, Löwensaal
20.02.2016 Stuttgart, LKA Longhorn
25.02.2016 Würzburg, Posthalle
26.02.2016 CH-Bern, Dachstock
27.02.2016 CH-Zürich, Volkshaus
04.03.2016 Rostock, Zwischenbau
05.03.2016 Hamburg, Docks
10.03.2016 Herford, X
11.03.2016 Saarbrücken, Garage
17.03.2016 Düsseldorf, Stahlwerk
18.03.2016 Leipzig, Haus Auensee
19.03.2016 Berlin, Columbiahalle
26.03.2016 A-Wien, Arena
27.03.2016 Dresden, Schlachthof
01.04.2016 Kiel, Max
02.04.2016 Münster, Skaters Palace
03.04.2016 Kempten, Kultbox
08.04.2016 Bremen, Aladin
15.04.2016 Köln, Live Music Hall

Julian & der Fux - Vanille

Julian & der Fux – Vanille

Julian Hruza und Dominic Plainer bilden seit 2012 das Elektronik-Duo Julian und der Fux. Du machst mich erlegen, deinem Zucker ergeben“ raunt Julian im Titeltrack „Vanille“ des Debut-Albums der österreichischen Elektropopper Julian & Der Fux.

Julian & der Fux
Julian & der Fux
Ähnlich verhält es sich mit der Musik der beiden Wiener Musiker – sie ist eine zwingende Mixtur aus stilvollem Pop und treibender Clubmusik von internationalem Format. Einzigartig in der Klangfarbe, aufregend im Geschmack und ausgewogen im Abgang – eine süße Versuchung eben.

Neben ausgedehnten Touren, erfolgreichen Releases und Hit-Singles wie „Speckbrot“, „Altes Ego“ und „Mr. King“, erarbeiteten Julian & Der Fux in den letzten drei Jahren ihr Debut-Album „Vanille“. Ihre tanzbaren Dancefloor-Grooves mit Popappeal und ihre scharfsinnigen, oft zweideutigen deutschen Texte, kommen auf Albumlänge funkelnd und feierlich zur Geltung. Das musikalische Spektrum des Albums reicht von verträumten Balladen und avantgardistischen Club-Jams bis hin zu knackigen Synth-Pop-Smashern.

Julian & der Fux - Vanille
Julian & der Fux – Vanille
Der Wiener Charme unterstreicht die einzigartige Handschrift des Duos. Ähnlich wie bei anderen erfolgreichen österreichischen Acts der jüngsten Zeit (Wanda, Bilderbuch, etc.) macht die Sprachfärbung die Authentizität aus und steht internationalem Erfolg keinesfalls im Wege. Das Wiener Herzblut verleiht den Geschichten Tiefgang und diese spezielle Seele, die gute Popsongs eben brauchen. Hier wird menschlichen Abgründen ebenso viel Platz gelassen, wie ausgelassener Lebensfreude.

Julian & Der Fux sind ein Dreh- und Angelpunkt der österreichischen Elektronik-Szene. Naheliegender Weise finden sich auch Gast-Features auf ihrem Debut-Album. Für das herzergreifende Liebeslied „Alte Spuren“ haben sie mit der vielseitigen Vocalistin Mimu zusammengearbeitet und für die erste Single-Auskopplung „Mischduft“ konnten sie den österreichischen TV- und Radio-Star Hermes (bekannt aus Grissemann & Stermann – Willkommen Österreich, ORF und Radio Fm4) gewinnen. Dass Julian & Der Fux auch ein Händchen für Newcomer haben, beweisen sie im Track „Zauberpferd“. Hier steuert ein junger MC namens Milan einen bombastischen Rap-Part bei.

JUJULIAN & DER FUX – MISCHDUFT feat. HERMESLIAN & DER FUX – MISCHDUFT feat. HERMES

Julian & Der Fux wissen wie hochexplosiv ihr Sound ist und warnen im Track „Nie Genug“: „Hip Hip Hurra und Rambazamba, bloß nicht zu nah, bei Berührung entflammbar!“

TRACKLISTING:
1-A1 VANILLE
2-A2 DER BLUES
3-A3 NIE GENUG
4-A4 TEE & KAFFEE
5-A5 ALTE SPUREN FEAT. MIMU
6-A6 SODA MOMENTE
7-B1 WEISS IN WEISS
8-B2 STADT, LAND, FRUST
9-B3 99 CENT
10-B4 MISCHDUFT FEAT. HERMES
11-B5 DAS ZAUBERPFERD FEAT. MILAN

Saxon mit Video Premiere 'Queen Of Hearts'

Saxon mit Video Premiere ‚Queen Of Hearts‘

Saxon lassen am 16.10.2015 den „Rammbock“ auf die Welt los… das 21. Studioalbum des legendären britischen Heavy Metal Quintetts besticht durch seinen glorreichen NWOBHM Sound.

Saxon mit Video Premiere 'Queen Of Hearts'
Saxon mit Video Premiere ‚Queen Of Hearts‘
Saxon haben nie halbe Sachen gemacht oder sich mit Halbwahrheiten abgegeben. Mit dem Album „Sacrifice“ haben sie die Köpfe der Fans mit donnernd lautem Heavy Metal gefüllt und nun versuchen sie eben diese Köpfe mit ihrem brandneuen Album „Battering Ram“/ VÖ 16.10.2015 zu zerquetschen. Kein Problem.

Denn mit Biff Byford an den Vocals, der gut wie eh und je singt, Paul Quinn und Doug Scarratt, die dem Begriff Virtuosität mit ihren Gitarren einen Sinn geben, dem treibenden Rhythmus von Bassist Nibbs Carter und Nigel Glocklers Drumming krachen Zukunft und Vergangenheit in einem ohrenbetäubenden, dröhnenden und tonnenschweren Zehn-Song-Longplayer zusammen, der es auf Anhieb unter die Saxon-Klassiker schaffen wird. Der Titelsong mit seinem reizvollen, das Album ankündigenden Gitarreninferno, schießt dem Hörer sofort die Koteletten weg. Traditionalisten werden von so einer genialen Hochzeit von alten klassischen Saxon Songs und den neuen, riffbetonten „Destroy and Stand Your Ground“ Attacken begeistert sein. Es gibt aber nach wie vor auch Raum für experimentelle Momente, die die Fans lieben werden.

„Das Album ist eine logische Weiterentwicklung von ‚Sacrifice‘ “, so Biff Byford. „Ein bisschen weniger Rock ’n‘ Roll und ein bisschen mehr Heavy Metal. Wir bleiben uns lieber treu, als uns zu sehr zu entfremden.“

Auf dem von Andy Sneap (Megadeth, Testament, Exodus, Accept) in den Backstage Studios im ländlichen Derbyshire produzierten Album, zeigen Saxon einmal mehr, dass sie in der Lage sind, die Balance zwischen Weiterentwicklung und Bodenständigkeit zu finden, die nötig ist, um volles Programm nach vorne abzugehen. Dabei bringt Sneap eine Frische in den Sound, die an die 80er erinnern lässt, ohne sich dabei zeitlich festzulegen. „Ja, Andy hatte die volle Verantwortung für das Album, während ich darüber gewacht habe. Er hat einen ausgezeichneten Job abgeliefert, mit dessen Ergebniss wir beide sehr zufrieden sind. Es war eine großartige Zusammenarbeit.“

„Battering Ram“ ist ein schön kompromissloses Album, auf dem Saxon einmal mehr ihrem Ruf als Könige und Speerspitze des Heavy Metals gerecht werden.

Video Premiere ‘Queen Of Hearts’:
Saxon – Queen Of Hearts

Aktuelles Video ‘Battering Ram’:

Live werden Saxon dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein….

Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin  Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle


Mehr Infos unter:

http://www.saxon747.com
https://www.facebook.com/saxon

Corrections House - Know How To Carry A Whip

Corrections House – Know How To Carry A Whip

im Oktober erscheint „Know How To Carry A Whip“ das mit Spannung erwartete zweite Album von Corrections House, der neuen Band von Scott Kelly (Neurosis)Mike IX Williams (Eyehategod)Sanford Parker (Minsk)Bruce Lamont (Yakuza).

Corrections House - Know How To Carry A Whip
Corrections House – Know How To Carry A Whip
Dunkler, dichter und verzweifelter als der Vorgänger „Last City Zero“ Die neun Songs umfassende, 45 Minuten Audioapokalypse taucht ein in die vor Sehnsucht und Einsamkeit strotzenden verfallenden Herzen. Jeder Handgriff auf „Know How To Carry A Whip“ bringt ein neues beunruhigendes Gefühl der Gefahr, Paranoia und drohender Niederlage hervor.

Ein unterschwelliges Motiv von Beschränkung und Freisetzung verbindet die Tracks zu einem Gesamtwerk. Atmosphärisch und eindringlich, hypnotisch und pulsierend, die Songs winden sich und verkümmern, zerfallen und entfalten sich neu.

Verzerrt, verdammt und verschnörkelt windet sich die Musik um Williams‘ unangreifbare Prosa eines manischen Straßenpredigers, neben der die Klänge von Lamonts Saxophonspiel sanft dahergleiten.

„Know To Carry A Whip“ ist zugleich düster, grau, und katharsisch. „Die Musik ist simultan erstickend und befreiend, hat aber auch die Energie eines rasenden Derwischs“ erklärt Kelly.

Die Songs fundieren auf den von Sanford Parker entworfenen Loops und Beats, auf denen ein Skelett aus Riffs durch Scott Kelly und Bruce Lamont erbaut wurde. Durch Mike IX Finalisierung entstanden deutlich weiter entwickeltere und flüssigere Songs, als auf dem ersten Album.

Walter Trout – exklusiver Track aus seinem neuen Album „Battle Scars“ als Lyric Video!

Walter Trout & Band 2015
Walter Trout & Band 2015
Walter Trout ist zurück! Auf seinem neuen Album „Battle Scars“ erzählt die amerikanische Bluesrocklegende von seinem schrecklichen, durch Leberversagen verursachten Kampf um Leben und Tod. Vor Energie strotzende Melodien und herzzerreißende Texte voller Hoffnung und menschlicher Willenskraft sind das Herz der zwölf Songs, die seinen langen Leidensweg bis zur lebensrettenden Spenderleber schildern.

Selbst durch die dunkelsten Tracks des Albums, das am 23. Oktober 2015 durch Provogue / Mascot Label Group veröffentlicht wird, strahlt die wiedererlangte Lebenskraft und –Freude des 64-jährigen. Er kann an seine musikalischen und gesanglichen Fähigkeiten nicht nur anknüpfen, sondern übertrifft sie auf „Battle Scars“ sogar.

„Ich bin begeistert von diesem Album, meinem Leben und meiner Musik.“, freut sich Trout, der im Juni beim renommierten Lead Belly Festival der Londoner Royal Albert Hall sein Comeback auf der Bühne feierte. „Ich fühle mich nicht nur als Songwriter, sondern auch als Sänger, Gitarrist und Mensch wiedergeboren. Ich habe eine zweite Chance erhalten, der beste Musiker und Mann zu werden, der ich nur sein kann. Darüber bin ich unglaublich glücklich und dankbar.“

Exklusives Lyric Video „Please Take Me Home“:

Walter Trout – Please Take Me Home (Official Lyric Video) from Mascot Label Group on Vimeo.

Pre-Listening „Almost Gone“: https://vimeo.com/140413586

Walter Trout sieht jetzt wieder nach vorne und freut sich auf sein 50. Jahr als Gitarrist. Derzeit befindet er sich auf einer weltweiten Tournee mit seiner Band: Keyboarder Sammy Avila, Schlagzeuger Michael Leasure und dem neuen Bassisten Johnny Griparic. Letzterer trat der Band kurz vor den Aufnahmen zu „Battle Scars“ bei, das in den L. A. Kingsize Soundlabs von Trouts langjährigem Weggefährten Eric Corne produziert wurde.

„Ich nehme diese Tour sehr ernst.“, fügt er schließlich hinzu. „Das Fundraising für meine medizinische Behandlung brachte mehr als 240.000 Dollar ein. Trouts Frau Marie vergleicht diese Summe mit Aktien, die meine Fans in mich und meine Leber investiert haben. Daher trage ich nun eine große Verantwortung, denn das Mindeste, was ich den Menschen zurückgeben kann, ist mein Bestes.“


Walter Trout 2015 Tourdates:

01.12. Hamburg, Fabrik
02.12. Berlin, Kesselhaus
03.12. Bochum, RuhrCongress
05.12. CH-Zürich, Kaufleuten
06.12. München, Theaterfabrik
More Infos:
www.waltertrout.com

Extrem-Metaller KARMA VIOLENS veröffentlichen "Skin of Existence"

Extrem-Metaller KARMA VIOLENS veröffentlichen „Skin of Existence“

„Skin of Existence“ nennt sich das zweite KARMA VIOLENS Album und dürfte die Geschmäcker aller Freunde extremer Metalgattungen treffen, denn die Platte liefert eine brennende Melange aus Death Core Riffs, Death Metal Growls und atmosphärischem Black Metal a lá Behemoth.

Extrem-Metaller KARMA VIOLENS veröffentlichen "Skin of Existence"
Extrem-Metaller KARMA VIOLENS veröffentlichen „Skin of Existence“
Es gelingt der Band, trotz all der unterschiedlichen Einflüsse, einen eigenständigen Sound zu kreieren, der von Sänger Marios Dupont aggressiver Stimmgewalt dominiert wird.

„Skin of Existence“ grooved ordentlich durch die Boxen, was neben der virtuosen Instrumentierung hauptsächlich der erstklassigen Produktion geschuldet ist, die von der Band selbst übernommen wurde.
Den letzten Schliff bekam das Album von Studio-Ass Alan Douches (Atheist, Belphegor, Death, Malevolent Creation, Mastodon, Motorhead), der für das Mastering verantwortlich war.

KARMA VIOLENS teilten sich bereits die Bühne mit Hochkarätern wie Judas Priest, Amon Amarth, Arch Enemy, Heaven Shall Burn, Darkest Hour und werden hoffentlich auch bald hierzulande live zu sehen sein.

Im Videoclip zum Song „Floating Sadness“ bekommt ihr einen mächtigen Eindruck von KARMA VIOLENS

KARMA VIOLENS – Floating In Sadness (Official Video) from Rock Of Angels Records on Vimeo.

KARMA VIOLENS sind:
Marios Dupont – Vox
George Kara – Gitarre
Costas Papadopoulos – Gitarre
Steven Elpiziotis – Bass
Thodoris Piperidis – Schlagzeug

http://www.karmaviolens.com
http://roar.gr

Tom Lüneburger

Tom Lüneburger – neue EP „Kopforchester“, Video Premiere „Stop and turn around“ und Live Dates im Herbst!

Eine Stimme, eine Gitarre. Mehr braucht es bei Tom nicht, um einen Club in einen stimmungsvollen Ort der entspannten Melancholie zu verwandeln und eine Atmosphäre zu erzeugen, die einen auf eine Reise durch die eigene Seele mitnimmt.

Tom Lüneburger
Tom Lüneburger
Nach seiner Frühjahrstour 2015, bei der Tom Lüneburger mit seiner Band zum neuem Album „Head Orchestra“ unterwegs war, folgt nun die Fortsetzung mit der Kopforchester – Akustik – Tour 2015. Mit der neuen EP „Kopforchester“/ VÖ 02.10.2015 mit noch nicht veröffentlichten neuen Songs und der dazugehörigen Single „Stop and turn around“ kehrt er zu seinen Ursprüngen zurück.

In den Texten geht es oft um die Brüche im Leben und die Auseinandersetzung damit, bei den Konzerten verpackt in durchaus heitere Anekdoten. Dort steht ein Mann auf der Bühne, der viel gesehen und noch mehr erlebt hat und daraus seine Kraft zieht. Lässt man sich darauf ein, erlebt man einen besinnlichen und unterhaltsamen Abend und geht tiefenentspannt nach Hause.

Video Premiere „Stop and turn around“:

Mittlerweile hat Tom Lüneburger 3 Alben veröffentlicht und sich seinen Platz in der deutschen Musikszene mit unzähligen Konzerten erspielt. Immer mit dem Anspruch, sich wieder neu zu erfinden und sich trotzdem treu zu bleiben. Das Ohr am Nabel der Zeit zu haben, ohne den Trends hinterherzulaufen.

Begeisternde Auftritte als Support von Silbermond in den größten Hallen des Landes, ganz allein nur mit Stimme und Gitarre, das kann nicht jeder Künstler. Tom schreibt seine Songs selbst, denn so sind sie authentisch und echt. Kein Produkt, sondern ein Mensch, der in der Lage ist, echte Emotionen zu transportieren und seine Zuhörer daran teilhaben zu lassen. Konzerte ohne Netz und doppelten Boden, ohne Effekthaschereien, eben ein Abend voll mit Musik und Leidenschaft. Darum geht es bei Tom Lüneburger.

TOM LÜNEBURGER +++ KOPFORCHESTER AKUSTIK TOUR 2015
10.10.2015 Fulda – Kreuz
11.10.2015 Frankfurt – Nachtleben
13.10.2015 Braunschweig – DRK Kaufbar
16.10.2015 Hamburg – Nochtspeicher
21.10.2015 Münster – Hot Jazz Club
22.10.2015 Stuttgart – Goldmark‘s
02.12.2015 Berlin – Privatclub

Tickets : www.undercover.de  + + +  www.eventim.de

Mehr Infos unter:
www.tomlueneburger.com
https://www.facebook.com/tomlueneburgermusic?fref=ts

NADINE SIEBEN - Kleine Frau mit großer Stimme präsentiert neue Single SCHUHE

NADINE SIEBEN – Kleine Frau mit großer Stimme präsentiert neue Single SCHUHE

Die Wahl-Hamburgerin Nadine Sieben, die schon mit elf Jahren als Solistin auf der Bühne stand, bereist mit ihrer aktuellen Single „Schuhe“ neues Terrain: Deutschsprachigen Jazz-Pop!

NADINE SIEBEN - Kleine Frau mit großer Stimme präsentiert neue Single SCHUHE
NADINE SIEBEN – Kleine Frau mit großer Stimme präsentiert neue Single SCHUHE
Die vielseitige Künstlerin, die nach ihren Anfängen beim renommierten Kinderchor „Hamburger Alsterspatzen“ schon zahlreiche Bühnenerfolge mit Oper, Klassik und Musical feiern durfte, widmet sich mit ihrem aktuellen Song nun einem typischen Frauenthema.

Erst im letzten Jahr veröffentlichte Nadine Sieben mit „Superlative Gefühle“ ihr erstes eigenes Schlageralbum. Mit dem Titelsong wurde sie sogar Preisträgerin beim Deutschen Rock- & Pop Preis.

Jetzt präsentiert uns „Die kleine Frau mit der großen Stimme“, wie sie ihre Konzertgäste nennen, mit einer Mischung aus Jazz, Schlager und Pop etwas ganz Neues aus ihrem beeindruckenden Repertoire. „Schuhe“ heißt ihre neue Nummer, die am 9. Oktober 2015 erscheint. Die Autoren des Songs sind Alexa Feser, Teilnehmerin beim deutschen ESC 2015 und Steve van Velvet, der Hits für Yvonne Catterfeld, Falco, Die Prinzen u.a. schrieb.

„Wie sicherlich fast jede Frau, habe ich schon früh ein kleines, aber ausgeprägtes Faible für Mode, vor allem aber auch für Schuhe entwickelt. Am liebsten mag ich sie mit einem `gewissen Etwas´, einer kleinen Schleife, einem glitzernden Absatz oder einem Riemchen mit einer besonderen Schnalle. Deshalb dreht sich in meinem neuen Song auch alles um Schuhe“, so Nadine Sieben.

Kompass: Das ist deutscher Rock/Pop ohne Himmelsrichtung!

Kompass – Video Premiere zu ‚Barfuß nach Wien‘ und neue EP zum Gratis Download!

Kompass: Das ist deutscher Rock/Pop ohne Himmelsrichtung! Die Grenze ist das Leben und ihre Musik der Soundtrack dazu!

Kompass: Das ist deutscher Rock/Pop ohne Himmelsrichtung!
Kompass: Das ist deutscher Rock/Pop ohne Himmelsrichtung!
Kompass steht für ehrliche Rockmusik mit deutschen Texten, die unter die Haut gehen. Mit Einflüssen von Bands wie Bakkushan, Revolverheld oder Jupiter Jones kreieren die Jungs von Kompass ihre ganz eigene, unverwechselbare Mischung aus Pop-Hymne und Festival-erprobter, schweißtreibender Gitarrenmusik und das in absolut radiotauglicher Manier.

Die erste Single „Fernweh“ wurde im Oktober 2014 veröffentlicht und ist seitdem mit passendem Musikvideo auf allen Internetportalen erhältlich. Im Sommer 2015 haben die vier Jungs aus NRW ihre erste EP aufgenommen, die eine ganz eigene Richtung einschlägt und textlich, wie musikalisch neue Welten eröffnet.

Die erste Singleauskopplung heißt „Barfuß nach Wien“ und natürlich präsentieren Kompass dazu auch ein brandneues Video. Zeitgleich zur ersten Auskopplung, gibt es die neue EP „SO VIEL SEIN“ zum GRATIS-DOWNLOAD unter http://www.kompass-band.de

Video Premiere ‚Barfuß nach Wien‘:

2014 stand Kompass im Finale eines der größten Band-Contests Deutschlands, dem Rockbuster, und hat sich einen Platz unter den 3 Gewinnerbands erspielt. Von dort aus werden Schritt für Schritt die Etappenziele für die große Rundfahrt festgelegt. Das Tempo jedenfalls kann sich bereits jetzt sehen lassen!

Die Grenze ist das Leben. Und Kompass bieten den Soundtrack dazu!

Mehr Infos unter:
http://www.kompass-band.de
http://www.facebook.com/kmpss.band

ALLISON WEISS - New Love

ALLISON WEISS – New Love

Spätestens seit ihrem Album „Say What You Mean“ gilt ALLISON WEISS nicht nur als große Hoffnung einer neuen Generation von Singer/Songwritern, sondern durch ihren offenen Umgang mit ihrer eigenen Sexualität auch als eine der musikalischen Galionsfiguren für die queere Community in den USA.

ALLISON WEISS - New Love
ALLISON WEISS – New Love
Mit „New Love“ steht jetzt ihr drittes Album in den Startlöchern, auf dem Weiss ihre um akustischen Pop-Punk gestrickte Komfortzone verlässt und ihren Horizont in Richtung Synthie-Pop und flächigen Indierock erweitert – mit genug Drive und Herz, um Anhängern von Künstlern wie Waxahatchee oder Amanda Palmer ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.

Dabei sind Weiss‘ Anfänge rückblickend mehr als bescheiden und bodenständig. Ausgehend von Youtube-Covern von MGMT-Songs und in Eigenregie veröffentlichten EPs startet Weiss 2009 ein Experiment, das heute beinahe zum Standard geworden ist: Was, wenn ein neues künstlerisches Projekt nicht durch eine große Firma, sondern allein durch die Fans finanziert wird? Der Erfolg von Weiss‘ Kampagne zu ihrem Debütalbum „…Was Right All Along“ gibt ihr schnell Recht: Statt der eigentlich angesetzten 2.000 flossen am Ende der Kampagne über 7.500 Dollar in die Produktion ihres Debüts. Das Presseecho (u.a. New York Times, Wired Magazine) nutzt Weiss, um ihren Mix aus Folk, Punk und Pop an eine noch größere Öffentlichkeit zu tragen – und um mit ihrer persönlichen Geschichte queeren Jugendlichen Mut zu machen: 2010 feiert sie in der LGBT-positiven Video-Reihe „It Gets Better“ ihr öffentliches Coming-out und engagiert sich seitdem aktiv für Gleichberechtigung und Akzeptanz. Eine Tatsache, die ihre Fans ihr mehr als danken: 2011 sammelt sie für ihr Album „Say What You Mean“ via Kickstarter statt 12.000 ohne Probleme knapp 30.000 Dollar.

2013 beschreitet Weiss schließlich doch ein Stück weit den traditionellen Weg und unterschreibt bei No Sleep Records, die ihr Album samt dem komplett akustischen Gegenpart neu auflegen. Diesen Oktober wagt Weiss mit „New Love“ den nächsten Schritt auf Side One Dummy Records. Vom Punk-Rotz der frühen Jahre ist weniger zu spüren, genug Wumms legt Allison Weiss aber immer noch in ihre Songs über Liebe, Beziehungen, Trennungen und die Zeit danach. „I’m a sucker for an aching heart/ Gotta suffer for the sake of art/ I want you because you make it hard” – Schon die ersten Zeilen aus dem Opener „The Sound” legen die Marschrichtung für den Rest der Platte vor.

Auch musikalisch steht der sich schleichend aufbauende Song, der sich seine raumgreifenden Gitarren und Background-Chöre aus dem theatralischen Indierock zieht, wie kein anderer für die neue Allison Weiss. Statt Folk-Pop-Punk dominieren auf „New Love“ verstärkt elektronische Schlenker wie die Synthie-Flächen in „Back To Me“ oder der pulsierende Beat von „Counting Down“ und das perfekt eingepegelte Gefühl für tanzbare Ohrwürmer, deren poppige Melancholie in Mark und Bein geht. Dass Weiss aber auch noch vier Akkorde und fuzzigen Gitarrenkrach kann, beweist sie in „Motorbike“, der sich nahtlos in das Gesamtkonzept des Albums einfügt und damit erfolgreich die Brücke zwischen Alt und Neu schlägt.

Vom Akustik-Pop-Punk zum elektronisch verspielten Indiepop und dabei immer noch so glaubwürdig und geerdet wie zur Zeit ihrer Youtube-Cover-Videos – im Fall von Allison Weiss macht Erfolg eben nicht faul, sondern fit. Für ein neues Kapitel, für eine größere Öffentlichkeit und vor allem für neue Musik auf altbewährten Pfaden, die eben immer noch direkt ins Herz gehen.

„New Love“ erscheint am 2. Oktober auf Vinyl, Digital und CD bei Side One Dummy Records.

Video „Who We Are“ auf Vimeo: https://vimeo.com/140206979
Gratis-Download „Golden Coast“ auf purevolume.com
„Golden Coast“, „Back To Me“ & „Who We Are“ auf Spotify.

Frank Carter & The Rattlesnakes supporten The Bronx im Dezember 2015!

Am Freitag endete Frank Carters & The Rattlesnakes erste Deutschlandtour mit einem fulminanten Konzert auf dem Reeperbahn Festival.

Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!
Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!
Auch aus den weiteren Tourstädten hörte man begeisterte Stimmen der Konzertbesucher.

Dies ist aber kein Grund für Frank Carter sich auf die faule Haut zu legen. Im Dezember kommen er und seine Rattlesnakes zusammen mit den US-Hardcore-Punks von The Bronx wieder in hiesige Gefilde.

An folgenden Terminen geben Frank Carter & The Rattlesnakes den Einheizer:
30.11. London – Dingwalls
01.12. Oslo – Parkteatret
02.12. Göteborg – Sticky Fingers
03.12. Stockholm – Debaser Strand
04.12. Malmö – KB
05.12. Hamburg – Logo
06.12. Berlin – Lido
07.12. Köln – Gebäude 9
08.12. Hasselt – MOD
09.12. Paris – Trabendo

Das Album „Blossom“, ein großartiger Brocken aus Hass und Wut, der alle zehn Tracks lang auf höchsten Level wütet und dem Hörer keine Verschnaufpause gönnt.

DISPLACED - Songs, that can´t replace home - Das Charity-Album

DISPLACED – Songs, that can´t replace home – Das Charity-Album

Zur Erinnerung: Mehr als 60 Millionen Menschen sind in diesen Tagen auf der Flucht – weltweit. Sie fliehen vor Krieg, Hunger und Perspektivlosigkeit. Sie verlassen ihre Heimat und geben alles auf, um irgendwo eine Chance zum Leben zu finden. Sie brauchen unsere Hilfe, schnell und unbürokratisch.

DISPLACED - Songs, that can´t replace home - Das Charity-Album
DISPLACED – Songs, that can´t replace home – Das Charity-Album
Das CD-Projekt „DISPLACED – Songs, that can´t replace home“ will dabei helfen, diese Hilfe zu organisieren. „Amnesty International engagiert sich weltweit, das weiß man“ erklärt die Produzentin des Albums, Nicola Tyszkiewicz: „Aber sie kümmern sich auch hier vor Ort sehr stark. Sie haben zum Beispiel einen Reisebus zu einer Krankenstation umbauen lassen, dieser tourt durch Berlin, von einem Camp zum nächsten. So etwas kostet einfach Geld.“ Wie auch die Hilfe bei der Familien-Zusammenführung, die Beratung von Flüchtlingen mit Dolmetschern, Einsatz bei Abschiebungen, Eilaktionen bei staatlicher Willkür, Unterstützungszahlungen für gefährdete Menschenrechtsverteidiger in Sachen Flüchtlinge, Gutachten für Asylverfahren etc.
„Wir wollen dazu beitragen, diese Arbeit zu unterstützen“ erklärt Tyszkiewicz, wie die Idee hinter DISPLACED entstand.

Die Erlöse aus dem Verkauf von DISPLACED werden Amnesty International gespendet, und alle Künstler, die Tyszkiewicz für dieses Benefiz-Projekt anfragte, „haben sofort zugesagt.“ So kann sich das Programm des Albums mehr als nur hören und sehen lassen. Kein anderer als Andrew Roachford etwa singt „A Song For You“: den Superhit, den auch schon Donny Hathaway, Beyonce, Ray Charles und Aretha Franklin im Repertoire hatten – und gibt der Ballade eine ganz persönliche Eindringlichkeit.

Roger Cicero macht sich Eric Claptons „Change The World“ zu eigen, Laith Al-Deen schlägt das „Book Of Love“ (im Original von den Magnetic Fields) noch einmal auf einer ganz anderen Seite auf. Begleitet werden sie dabei vom luxuriösen Sound der NDR Bigband – sowie dem Babelsberger Filmorchester, die die unterschiedlichen Songs in maßgeschneiderten Arrangements von Jörg Achim Keller zu einem wundervoll kraftvollen wie sanften Album verbinden.

„Interessant war es, die jeweils richtigen Songs zu finden.“ sagt die Produzentin. Dabei sind einige besonders gelungene Überraschungen dabei, etwa wenn das Mädchentrio ELAIZA (das Deutschland beim ESC 2014 vertrat) Tom Waits´ „Please Call Me Baby“ neu interpretieren. Oder wenn die 23-jährige Ivy Quainoo (Voice of Germany Gewinnerin 2012) sich bei Billie Holidays „God Bless The Child“ kein bisschen von der großen Vorgängerin einschüchtern lässt. Auch der unbekannte Titel von Michael Jackson “ You were there“ schickt seine Botschaft, fantastisch orchestriert und von Jeff Cascaro respektvoll eingesungen. „Im Grunde haben alle Songs mit Liebe, Verlust, Hoffnung, Lebensfragen und Wiederfinden zu tun. Auch mit ‚Geh weg!’ und ‚Komm bitte wieder’. Da geht es um Erfahrungen, die alle Menschen miteinander teilen. Ob sie auf der Flucht sind oder schon angekommen oder in jedweder Lebenssituation (ver)zweifeln.

Und so ist »DISPLACED – Songs, That Can´t Replace Home« kein Benefiz-Album wie jedes andere. Dieses Musikprojekt ist längerfristig angelegt. LIVE Konzerte wird es ab Sommer 2016 geben und ein zweites Album ist in Planung.

„Wir sagen nicht: Kauft und dann wird alles wieder gut. Natürlich ist es wunderbare Musik, die man gerne und immer wieder hört und sie wird vielleicht auch ein wenig zum Nachdenken anregen“ sagt Nicola Tyszkiewicz und lädt ein, nicht nur mit dem Kauf des Albums zu helfen:

Das Spendenkonto für Amnesty International jedenfalls ist schon eingerichtet.
DISPLACED – Amnesty International
IBAN: DE 92 21050170 1002463337
BIC: NOLADE21KIE

DISPLACED – Songs That Can Not Replace Home (Album-CD)
Various Artists
Label: Displaced (im Vertrieb von Edel)
VÖ: 20. November 2015

HASE REVERSE mit neuem Album zurück!

Die griechische Metalszene boomt – PHASE REVERSE mit neuem Album zurück!

„PHASE III: YOUNIVERSE“ nennt sich die Platte und dürfte die vierköpfige Truppe nun auch über die Grenzen ihrer griechischen Heimat hinaus etablieren, denn was die Band auf ihrem neuesten Output abliefert, ist großes Kino.

HASE REVERSE mit neuem Album zurück!
HASE REVERSE mit neuem Album zurück!
Im wahrsten Sinne des Wortes, denn neben viel Groove und einem gewohnt heavy orientierten Sound, hat das Songmaterial eine gehörige Portion „Psychedelic-Feeling“ zu bieten. Eingängige Hooklines gepaart mit Gitarrensounds à la Black Label Society / Dimebag Darrel und atemberaubende Black-Sabbath Momente, machen “ PHASE III: YOUNIVERSE“ zu einem faszinierenden Album.

Und neben harten Metallern, dürften auch Enthusiasten von härterem Alternative Rock auf „PHASE III: YOUNIVERSE“ steil gehen.

Im Albumtrailer könnt ihr euch einen ersten Eindruck verschaffen
PHASE REVERSE – „Phase III: Youniverse“ (official album preview / sampler)

Die Band um Sänger Panagiotis Markou, Drummer Alexandros Alexiou, Gitarrist John Stergiou und Bassist Kostas Kotsikas, nahm ihr Album in den Cornerstone Studios in Athen auf.

"PHASE III: YOUNIVERSE" nennt sich die Platte und dürfte die vierköpfige Truppe nun auch über die Grenzen ihrer griechischen Heimat hinaus etablieren,
„PHASE III: YOUNIVERSE“ nennt sich die Platte und dürfte die vierköpfige Truppe nun auch über die Grenzen ihrer griechischen Heimat hinaus etablieren,
Um das Mastering und Mixing, das in den Berliner KSS „Schlange“ Studios stattfand, kümmerte sich Gitarrist John Stergiou (auch bekannt durch seine Arbeit mit Nightstalker, Last Drive, Deus Ex Machina, Earthbound, Dynasty of Darkness).

Rock of Angel Records (ROAR!) veröffentlichen „PHASE III: YOUNIVERSE“ am 06. November 2015 (Vertrieb über H’ART).

In Kürze wird es weiteres Videomaterial zu sehen geben. Wir halten euch auf dem Laufenden.
Weblinks:http://www.phasereverseband.com

IDLE CLASS - Of Glass And Paper

IDLE CLASS – Of Glass And Paper

Wer gedacht hat, Deutschlands aufstrebendste Punkrock-Band der letzten Jahre kommt etwa aus einer Impulsgeberstadt wie Berlin oder Hamburg, muss enttäuscht werden. Vielmehr entspringen IDLE CLASS der westfälischen Provinz Münsters.

IDLE CLASS - Of Glass And Paper
IDLE CLASS – Of Glass And Paper
Ihre patente Melodic-Punk-Mischung brilliert als Bindeglied zwischen den Klängen von Fat Wreck Chords-Evergreens und Run For Cover Records-Neuklassikern. Die feinfühligen Geschichten stammen aus der Mitte des Lebens, und zeugen von einem unter die Haut gehenden Storytelling-Talent. Mit einem international veröffentlichten Debütalbum und europaweiten Tourerfahrungen im Rücken stürzen sich IDLE CLASS nun mit ihrem zweiten Album „Of Glass And Paper“ in das nächste Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte.

Aber von vorn, im Zeitraffer: Kein halbes Jahr nach der Gründung erscheint 2012 die Debüt-EP „Stumbling Home“ beim schwedischen Liebhaberlabel Blackstar Foundation (u.a. Atlas Losing Grip). 2013 folgt mit unerwarteten Vorschusslorbeeren das erste Album „The Drama’s Done“, auf dem IDLE CLASS ihre infektiöse Mischung aus halsbrecherischen Gitarrenlicks a la A Wilhelm Scream, Gainesville-Punk-Gestus im Stil von Hot Water Music und perfekt harmonierenden Stimmen verfeinern. Das Ergebnis: ausgiebiges Touren durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und Frankreich, Shows im Vorprogramm von Anti-Flag, Taking Back Sunday & The Menzingers, eimerweise gute Kritiken – und die aufgeweckte Lust auf mehr.

Dass IDLE CLASS ihre Erfolgsgeschichte auch auf „Of Glass And Paper“ nahtlos weiterführen, macht schon der agile Opener „The Drama Continues“ mit seiner Anspielung auf den Titel des Vorgängers klar – hier ist noch lange nicht alles gesagt.

1. Single „The Drama Continues“ im Stream auf Youtube:

Zusammen mit Band-Freund und Produzent Bastian Hartmann (u.a. City Light Thief) nisteten sich IDLE CLASS 14 Tage im pittoresken nürnberg’schen Hinterland in die Ghost City Recordings Studios und fingen in entschleunigender Umgebung die rohe Energie ihrer energetischen Shows ein. Getrieben von der warmen, druckvollen Live-Atmosphäre der Produktion profitieren die Songs von dem lebhaften Wechselgesang, dem differenziert-dynamisches Gitarren-Melodic-Punk-Brett und dem präzisen Drumming.

2. Single / Video „Worn Out Shoes“

Auf „All Kippers And Curtains“ ruft die Band Erinnerungen an den melodischen Posthardcore von Polar Bear Club wach und skizziert die Gemütslage einer ganzen Generation mit Textzeilen wie „Still we’re nothing like roaring tigers/ More like anxious little foals/ And does this nothingness describe the feeling/ Of this generation of galore?“ nahezu perfekt. Währenddessen sich die tiefschürfenden Texte an die Songs schmiegen, überquert die Band mit dem balladesken Punk-Walzer „Outatime“ das dünne Eis ohne Peinlichkeiten. „Worn Out Shoes“ brilliert nach 30-sekündigem Alleingang von Stimme und Bass mit hochtechnischen Solo und großen Chorus. „The Sound Of Glaciers Calving“ trotzt gar der Sechsminutenmark und überzeugt mit Mut zu cleanem Gesang.

IDLE CLASS – Of Glass And Paper Albumteaser:

Trotz der Fokusverschiebung auf Midtempo-Songs streuen IDLE CLASS immer wieder Doubletime-Smasher ein – und beweisen damit einmal mehr ihre Vielseitigkeit. „Of Glass And Paper“ hat alles, was eine gute Punk-Platte mitbringen muss, damit sie im Gedächtnis bleibt – und das alles von einer Band aus der tiefsten westfälischen Provinz.

„Of Glass And Paper“ ist in verschiedenen Vorbesteller-Bundles (samt exklusivem Crewneck-Pullover, nummerierten Mini-Siebdruckposter, Siebruck-Hardticket für die Release-Show) erhältlich und erscheint am 25. September 2015 via Uncle M Music als silber- & gold-transpertenter LP, besiebdrucker Digipack-CD und digital.

Bestellen
Uncle M Shop (CD, LP, diverse klasse Bundles & Konzert-Tickets): http://www.uncle-m.com/shop
iTunes Preorder (sofortiger Song-Download „The Drama Continues“ & „Worn Out Shoes“):
https://itunes.apple.com/de/album/id1013082461
Finestvinyl (LP mit exklusiven Jutebeutel): http://www.finestvinyl.de/de/home.cfm?p=20&item=86735

IDLE CLASS live 2015

05.08. DE – Trier – ExHaus*
09.08. DE – München – Strom*
21.08. DE – Köln – Luxor#
29.08. DE – Herne – KAZ Open Air
* mit The Menzingers
# mit The Get-Up Kids

„Of Glass And Paper“ Tour 2015
Die Tour wird präsentiert von Gitarre & Bass, Tape.TV, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Fuze Magazine, GetAddicted.org
26.09. DE – Münster – Gleis 22
27.09. DE – Osnabrück – Bastard Club
28.09. DE – Göttingen – T-Keller
29.09 DE – Hamburg – Molotow
30.09. DE – Kiel – Schaubude
01.10. DE – Braunschweig – B58
02.10. DE – Berlin – Cassiopeia
03.10. DE – Hannover – Lux
04.10. DE – Zittau, Emil
06.10. AT – Graz – Sub
07.10. AT – Wien – Das Bach
08.10. DE – München – Backstage
09.10. DE – Köln – Sonic Ballroom
10.10. DE – Aachen – AZ
24.10. DE – Düsseldorf – Pitcher