Am Freitag endete Frank Carters & The Rattlesnakes erste Deutschlandtour mit einem fulminanten Konzert auf dem Reeperbahn Festival.
Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!Auch aus den weiteren Tourstädten hörte man begeisterte Stimmen der Konzertbesucher.
Dies ist aber kein Grund für Frank Carter sich auf die faule Haut zu legen. Im Dezember kommen er und seine Rattlesnakes zusammen mit den US-Hardcore-Punks von The Bronx wieder in hiesige Gefilde.
An folgenden Terminen geben Frank Carter & The Rattlesnakes den Einheizer: 30.11. London – Dingwalls
01.12. Oslo – Parkteatret
02.12. Göteborg – Sticky Fingers
03.12. Stockholm – Debaser Strand
04.12. Malmö – KB
05.12. Hamburg – Logo
06.12. Berlin – Lido
07.12. Köln – Gebäude 9
08.12. Hasselt – MOD
09.12. Paris – Trabendo
Das Album „Blossom“, ein großartiger Brocken aus Hass und Wut, der alle zehn Tracks lang auf höchsten Level wütet und dem Hörer keine Verschnaufpause gönnt.
Zur Erinnerung: Mehr als 60 Millionen Menschen sind in diesen Tagen auf der Flucht – weltweit. Sie fliehen vor Krieg, Hunger und Perspektivlosigkeit. Sie verlassen ihre Heimat und geben alles auf, um irgendwo eine Chance zum Leben zu finden. Sie brauchen unsere Hilfe, schnell und unbürokratisch.
DISPLACED – Songs, that can´t replace home – Das Charity-AlbumDas CD-Projekt „DISPLACED – Songs, that can´t replace home“ will dabei helfen, diese Hilfe zu organisieren. „Amnesty International engagiert sich weltweit, das weiß man“ erklärt die Produzentin des Albums, Nicola Tyszkiewicz: „Aber sie kümmern sich auch hier vor Ort sehr stark. Sie haben zum Beispiel einen Reisebus zu einer Krankenstation umbauen lassen, dieser tourt durch Berlin, von einem Camp zum nächsten. So etwas kostet einfach Geld.“ Wie auch die Hilfe bei der Familien-Zusammenführung, die Beratung von Flüchtlingen mit Dolmetschern, Einsatz bei Abschiebungen, Eilaktionen bei staatlicher Willkür, Unterstützungszahlungen für gefährdete Menschenrechtsverteidiger in Sachen Flüchtlinge, Gutachten für Asylverfahren etc.
„Wir wollen dazu beitragen, diese Arbeit zu unterstützen“ erklärt Tyszkiewicz, wie die Idee hinter DISPLACED entstand.
Die Erlöse aus dem Verkauf von DISPLACED werden Amnesty International gespendet, und alle Künstler, die Tyszkiewicz für dieses Benefiz-Projekt anfragte, „haben sofort zugesagt.“ So kann sich das Programm des Albums mehr als nur hören und sehen lassen. Kein anderer als Andrew Roachford etwa singt „A Song For You“: den Superhit, den auch schon Donny Hathaway, Beyonce, Ray Charles und Aretha Franklin im Repertoire hatten – und gibt der Ballade eine ganz persönliche Eindringlichkeit.
Roger Cicero macht sich Eric Claptons „Change The World“ zu eigen, Laith Al-Deen schlägt das „Book Of Love“ (im Original von den Magnetic Fields) noch einmal auf einer ganz anderen Seite auf. Begleitet werden sie dabei vom luxuriösen Sound der NDR Bigband – sowie dem Babelsberger Filmorchester, die die unterschiedlichen Songs in maßgeschneiderten Arrangements von Jörg Achim Keller zu einem wundervoll kraftvollen wie sanften Album verbinden.
„Interessant war es, die jeweils richtigen Songs zu finden.“ sagt die Produzentin. Dabei sind einige besonders gelungene Überraschungen dabei, etwa wenn das Mädchentrio ELAIZA (das Deutschland beim ESC 2014 vertrat) Tom Waits´ „Please Call Me Baby“ neu interpretieren. Oder wenn die 23-jährige Ivy Quainoo (Voice of Germany Gewinnerin 2012) sich bei Billie Holidays „God Bless The Child“ kein bisschen von der großen Vorgängerin einschüchtern lässt. Auch der unbekannte Titel von Michael Jackson “ You were there“ schickt seine Botschaft, fantastisch orchestriert und von Jeff Cascaro respektvoll eingesungen. „Im Grunde haben alle Songs mit Liebe, Verlust, Hoffnung, Lebensfragen und Wiederfinden zu tun. Auch mit ‚Geh weg!’ und ‚Komm bitte wieder’. Da geht es um Erfahrungen, die alle Menschen miteinander teilen. Ob sie auf der Flucht sind oder schon angekommen oder in jedweder Lebenssituation (ver)zweifeln.
Und so ist »DISPLACED – Songs, That Can´t Replace Home« kein Benefiz-Album wie jedes andere. Dieses Musikprojekt ist längerfristig angelegt. LIVE Konzerte wird es ab Sommer 2016 geben und ein zweites Album ist in Planung.
„Wir sagen nicht: Kauft und dann wird alles wieder gut. Natürlich ist es wunderbare Musik, die man gerne und immer wieder hört und sie wird vielleicht auch ein wenig zum Nachdenken anregen“ sagt Nicola Tyszkiewicz und lädt ein, nicht nur mit dem Kauf des Albums zu helfen:
Das Spendenkonto für Amnesty International jedenfalls ist schon eingerichtet. DISPLACED – Amnesty International
IBAN: DE 92 21050170 1002463337
BIC: NOLADE21KIE
DISPLACED – Songs That Can Not Replace Home (Album-CD) Various Artists
Label: Displaced (im Vertrieb von Edel)
VÖ: 20. November 2015
„PHASE III: YOUNIVERSE“ nennt sich die Platte und dürfte die vierköpfige Truppe nun auch über die Grenzen ihrer griechischen Heimat hinaus etablieren, denn was die Band auf ihrem neuesten Output abliefert, ist großes Kino.
HASE REVERSE mit neuem Album zurück!Im wahrsten Sinne des Wortes, denn neben viel Groove und einem gewohnt heavy orientierten Sound, hat das Songmaterial eine gehörige Portion „Psychedelic-Feeling“ zu bieten. Eingängige Hooklines gepaart mit Gitarrensounds à la Black Label Society / Dimebag Darrel und atemberaubende Black-Sabbath Momente, machen “ PHASE III: YOUNIVERSE“ zu einem faszinierenden Album.
Und neben harten Metallern, dürften auch Enthusiasten von härterem Alternative Rock auf „PHASE III: YOUNIVERSE“ steil gehen.
Im Albumtrailer könnt ihr euch einen ersten Eindruck verschaffen PHASE REVERSE – „Phase III: Youniverse“ (official album preview / sampler)
Die Band um Sänger Panagiotis Markou, Drummer Alexandros Alexiou, Gitarrist John Stergiou und Bassist Kostas Kotsikas, nahm ihr Album in den Cornerstone Studios in Athen auf.
„PHASE III: YOUNIVERSE“ nennt sich die Platte und dürfte die vierköpfige Truppe nun auch über die Grenzen ihrer griechischen Heimat hinaus etablieren,Um das Mastering und Mixing, das in den Berliner KSS „Schlange“ Studios stattfand, kümmerte sich Gitarrist John Stergiou (auch bekannt durch seine Arbeit mit Nightstalker, Last Drive, Deus Ex Machina, Earthbound, Dynasty of Darkness).
Rock of Angel Records (ROAR!) veröffentlichen „PHASE III: YOUNIVERSE“ am 06. November 2015 (Vertrieb über H’ART).
In Kürze wird es weiteres Videomaterial zu sehen geben. Wir halten euch auf dem Laufenden.
Weblinks:http://www.phasereverseband.com
Wer gedacht hat, Deutschlands aufstrebendste Punkrock-Band der letzten Jahre kommt etwa aus einer Impulsgeberstadt wie Berlin oder Hamburg, muss enttäuscht werden. Vielmehr entspringen IDLE CLASS der westfälischen Provinz Münsters.
IDLE CLASS – Of Glass And PaperIhre patente Melodic-Punk-Mischung brilliert als Bindeglied zwischen den Klängen von Fat Wreck Chords-Evergreens und Run For Cover Records-Neuklassikern. Die feinfühligen Geschichten stammen aus der Mitte des Lebens, und zeugen von einem unter die Haut gehenden Storytelling-Talent. Mit einem international veröffentlichten Debütalbum und europaweiten Tourerfahrungen im Rücken stürzen sich IDLE CLASS nun mit ihrem zweiten Album „Of Glass And Paper“ in das nächste Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte.
Aber von vorn, im Zeitraffer: Kein halbes Jahr nach der Gründung erscheint 2012 die Debüt-EP „Stumbling Home“ beim schwedischen Liebhaberlabel Blackstar Foundation (u.a. Atlas Losing Grip). 2013 folgt mit unerwarteten Vorschusslorbeeren das erste Album „The Drama’s Done“, auf dem IDLE CLASS ihre infektiöse Mischung aus halsbrecherischen Gitarrenlicks a la A Wilhelm Scream, Gainesville-Punk-Gestus im Stil von Hot Water Music und perfekt harmonierenden Stimmen verfeinern. Das Ergebnis: ausgiebiges Touren durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und Frankreich, Shows im Vorprogramm von Anti-Flag, Taking Back Sunday & The Menzingers, eimerweise gute Kritiken – und die aufgeweckte Lust auf mehr.
Dass IDLE CLASS ihre Erfolgsgeschichte auch auf „Of Glass And Paper“ nahtlos weiterführen, macht schon der agile Opener „The Drama Continues“ mit seiner Anspielung auf den Titel des Vorgängers klar – hier ist noch lange nicht alles gesagt.
1. Single „The Drama Continues“ im Stream auf Youtube:
Zusammen mit Band-Freund und Produzent Bastian Hartmann (u.a. City Light Thief) nisteten sich IDLE CLASS 14 Tage im pittoresken nürnberg’schen Hinterland in die Ghost City Recordings Studios und fingen in entschleunigender Umgebung die rohe Energie ihrer energetischen Shows ein. Getrieben von der warmen, druckvollen Live-Atmosphäre der Produktion profitieren die Songs von dem lebhaften Wechselgesang, dem differenziert-dynamisches Gitarren-Melodic-Punk-Brett und dem präzisen Drumming.
2. Single / Video „Worn Out Shoes“
Auf „All Kippers And Curtains“ ruft die Band Erinnerungen an den melodischen Posthardcore von Polar Bear Club wach und skizziert die Gemütslage einer ganzen Generation mit Textzeilen wie „Still we’re nothing like roaring tigers/ More like anxious little foals/ And does this nothingness describe the feeling/ Of this generation of galore?“ nahezu perfekt. Währenddessen sich die tiefschürfenden Texte an die Songs schmiegen, überquert die Band mit dem balladesken Punk-Walzer „Outatime“ das dünne Eis ohne Peinlichkeiten. „Worn Out Shoes“ brilliert nach 30-sekündigem Alleingang von Stimme und Bass mit hochtechnischen Solo und großen Chorus. „The Sound Of Glaciers Calving“ trotzt gar der Sechsminutenmark und überzeugt mit Mut zu cleanem Gesang.
IDLE CLASS – Of Glass And Paper Albumteaser:
Trotz der Fokusverschiebung auf Midtempo-Songs streuen IDLE CLASS immer wieder Doubletime-Smasher ein – und beweisen damit einmal mehr ihre Vielseitigkeit. „Of Glass And Paper“ hat alles, was eine gute Punk-Platte mitbringen muss, damit sie im Gedächtnis bleibt – und das alles von einer Band aus der tiefsten westfälischen Provinz.
„Of Glass And Paper“ ist in verschiedenen Vorbesteller-Bundles (samt exklusivem Crewneck-Pullover, nummerierten Mini-Siebdruckposter, Siebruck-Hardticket für die Release-Show) erhältlich und erscheint am 25. September 2015 via Uncle M Music als silber- & gold-transpertenter LP, besiebdrucker Digipack-CD und digital.
05.08. DE – Trier – ExHaus*
09.08. DE – München – Strom*
21.08. DE – Köln – Luxor#
29.08. DE – Herne – KAZ Open Air
* mit The Menzingers
# mit The Get-Up Kids
„Of Glass And Paper“ Tour 2015 Die Tour wird präsentiert von Gitarre & Bass, Tape.TV, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Fuze Magazine, GetAddicted.org
26.09. DE – Münster – Gleis 22
27.09. DE – Osnabrück – Bastard Club
28.09. DE – Göttingen – T-Keller
29.09 DE – Hamburg – Molotow
30.09. DE – Kiel – Schaubude
01.10. DE – Braunschweig – B58
02.10. DE – Berlin – Cassiopeia
03.10. DE – Hannover – Lux
04.10. DE – Zittau, Emil
06.10. AT – Graz – Sub
07.10. AT – Wien – Das Bach
08.10. DE – München – Backstage
09.10. DE – Köln – Sonic Ballroom
10.10. DE – Aachen – AZ
24.10. DE – Düsseldorf – Pitcher
Die musikalische Erfolgsgeschichte des Jahres läuft weiter und weiter: Mit „Unbroken“ veröffentlichen Beyond The Black bereits die dritte Single aus ihrem Debüt „Songs Of Love And Death“ und sie spielen im November nun auch endlich ihre erste ausgedehnte Headliner Tour!
Beyond The Black – Songs Of Love And Death Tour im November 2015
Mit ihrem Album hatten die deutschen Symphonic-Metal-Durchstarter im Februar auf Anhieb Platz 12 der deutschen Albumcharts erklommen. Nach einer so kurzen Bandgeschichte gibt es 2015 schon Höhepunkte zu verzeichnen, wie sie die ganz Großen erleben: Gewinner des Metal Hammer Awards2015 in der Kategorie „Bestes Debütalbum“, eigene UK Tour, ausverkaufte Club-Tour in Deutschland, Auftritte auf Großfestivals wie dem Rockavaria, Novarock, natürlich wieder Wacken und zudem spielten sie als Support für niemand geringeren als die Metal Legenden SAXON!
Auf „Unbroken“ beweisen Beyond The Black nun ihre ganze epische Größe. Ein zartes Piano begleitet Sängerin Jennifer Haben, bevor die Band dramatische Riffs zu einem kraftvollen Refrain steigern.
So pendelt der „Female-fronted Metal“ von Beyond The Black kunstvoll zwischen Epik und Pomp und setzt dabei ebenso auf filigrane Gothic-Melodien und melancholische Keyboards wie auf kraftvolle Gitarrensoli und Metal-Elemente. Immer im Fokus: die Stimme der erst 20-jährigen Jennifer Haben sowie die einzigartige Atmosphäre, welche die Band kreiert.
Natürlich werden Beyond The Black ihre Erfolgsgeschichte weiterschreiben: Im Herbst steht die erste eigene Headliner-Tournee an. Diese Band will die Welt erobern – und die Zeichen stehen nicht schlecht…
Songs Of Love And Death Tour 2015
12.11.2015 – Frankfurt am Main – Batschkapp 13.11.2015 – Saarbrücken – Garage 14.11.2015 – Köln – Live Music Hall 16.11.2015 – Bremen – Aladin 17.11.2015 – Herford – X 19.11.2015 – Kiel – Max 20.11.2015 – Rostock – Mau Club 21.11.2015 – Berlin – Astra 23.11.2015 – Nürnberg – Hirsch 24.11.2015 – München – Backstage Werk 25.11.2015 – Ludwigsburg – Rock Fabrik 26.11.2015 – Mannheim – Alte Seilerei 27.11.2015 – AU-Graz – Explosiv – Special Guest to „Visions Of Atlantis“ 35 minutes set 28.11.2015 – AU-Wien – Szene 29.11.2015 – CH-Pratteln – Z7
Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.
Joe Bonamassa „Live At Radio City Music Hall“ – drei unveröffentlichte Tracks als free Download!Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus. Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. „Live At Radio City Music Hall“ dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als CD/DVD-Set, auf CD und Blu-ray Disc, sowie als Doppel-LP auf schwerem 180-Gramm-Vinyl. Veröffentlichung ist am 02.10.2015!
Kurz vor Veröffentlichung von „Live At Radio City Music Hall“stellt Joe Bonamassa nun drei Live Tracks vom besagten Konzert zum freien Download zur Verfügung, die nicht auf der CD des LiveAlbums erscheinen warden… hier die Links:
Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit „One Less Cross To Bear“ und „Still Water“ zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Liveversionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab.
Joe Bonamassa im Herbst auf Tournee: 08.10.15: Wien, Österreich | Stadthalle
10.10.15: Fulda, Deutschland | Esperantohalle
11.10.15: Ulm, Deutschland | Ratiopharm Arena
13.10.15: Osnabrück, Deutschland | Osnabrück Halle
14.10.15: Wetzlar, Deutschland | Rittal Arena
16.10.15: Saarbrücken, Deutschland | E Werk
MILK & SUGAR veröffentlichen nach ihrem letztjährigen Sommerhit „Canto Del Pilón“ ihre neue Single „Ready Or Not“. Damit gehen sie zu ihren Wurzeln von Funk, Soul und Disco zurück.
Milk & Sugar – Neuer Track – Ready Or Not„Ready Or Not“ wird getragen von einer durchdringenden Bassline, einer discoesquen String Section, sowie einem 70ies Funk Brass-Motiv und stellt die erste Zusammenarbeit mit der britischen RnB-Sängerin Taisa Bennett. Nach dem Feedback der ersten DJ Bemusterung gilt als sicher: Auch die neue Single wird die Dancefloors von Ibiza bis nach Brasilien in eine rauschende Party verwandeln!
MILK & SUGAR blicken auf eine lange und erfolgreiche Karriere als DJ´s und Produzenten zurück, in der sie mehrfach um die ganze Welt gejettet sind und ihren typischen Housemusic-Sound perfektionieren konnten.
Zu ihren Event-Highlights zählen die DJ-Mag Top 10 Clubs Space, Pacha, und Amnesia Ibiza, sowie Green Valley und Sirenas in Brasilien – außerdem die nationalen Festivals Mayday, Time Warp, Nature One, Sonne, Mond und Sterne.
MILK & SUGAR ‘Ready Or Not’ 01. Vocal Mix
02. KANT Club Mix
Walter Trout ist zurück! Auf seinem neuen Album „Battle Scars“ erzählt die amerikanische Bluesrocklegende von seinem schrecklichen, durch Leberversagen verursachten Kampf um Leben und Tod.
Walter Trout – neues Album „Battle Scars“
Vor Energie strotzende Melodien und herzzerreißende Texte voller Hoffnung und menschlicher Willenskraft sind das Herz der zwölf Songs, die seinen langen Leidensweg bis zur lebensrettenden Spenderleber schildern.
Selbst durch die dunkelsten Tracks des Albums, das am 23. Oktober 2015 durch Provogue / Mascot Label Group veröffentlicht wird, strahlt die wiedererlangte Lebenskraft und –Freude des 64-jährigen. Er kann an seine musikalischen und gesanglichen Fähigkeiten nicht nur anknüpfen, sondern übertrifft sie auf „Battle Scars“ sogar.
„Ich bin begeistert von diesem Album, meinem Leben und meiner Musik.“, freut sich Trout, der im Juni beim renommierten Lead Belly Festival der Londoner Royal Albert Hall sein Comeback auf der Bühne feierte. „Ich fühle mich nicht nur als Songwriter, sondern auch als Sänger, Gitarrist und Mensch wiedergeboren. Ich habe eine zweite Chance erhalten, der beste Musiker und Mann zu werden, der ich nur sein kann. Darüber bin ich unglaublich glücklich und dankbar.“
Seine Worte sind kein Vergleich zum Frühjahr 2014, als er wochenlang im Krankenhaus lag und sich weder bewegen noch sprechen konnte. Er erkannte nicht einmal seine eigenen Kinder wieder. Am 26. Mai, dem Memorial Day, konnte sich Trout endlich einer Lebertransplantation unterziehen und der langsame Heilungsprozess begann. „Zuerst war ich nicht stark genug, um auch nur eine einzige Note zu spielen. Doch als ich wieder zu Kräften kam, kehrte auch die Musik wieder zu mir zurück. Wenn ich jetzt die Gitarre in die Hand nehme, ist es ein befreiendes und grenzenloses Gefühl. Ich fühle mich, als wäre ich wieder 17.“
Walter Trout & Band 2015
Ursprünglich hoffte der Gitarrist, diese Energie in neuen Songs einfangen zu können, doch sie wirkten auf ihn zu klischeehaft und nicht tiefgründig genug. Schließlich schlug ihm seine Ehefrau und Managerin Marie vor, seine Krankheit durch Musik zu verarbeiten – und die Ideen sprudelten nur so aus ihm heraus. Der erste Song, den er daraufhin schrieb, war „Omaha“. Darin erzählt er die Geschichte eines Mannes, der vom Tod verfolgt wird. „Ich verbrachte einen Monat in der UCLA-Klinik und weitere fünf im Nebraska Medical Center. Während ich auf eine Spenderleber wartete, starben Menschen auf der Station. Ich hörte ihre Familien weinen und Ärzte, die versuchten, sie zu trösten. Mir wurde bewusst, dass ich jederzeit der Nächste sein könnte. Auf „Omaha“ zeige ich, wie sich das anfühlte.“
Der Opener „Almost Gone“ ist ähnlich wirkungsstark. Während des fingergepickten Intros gibt sich Trout ganz seinem Fatalismus hin: „Now I get the feeling / Something’s going wrong / Can’t help but feelin’ / I won’t last too long.” Die brüllende Mundharmonika und die sengenden Gitarren, die wie ein musikalischer Tsunami wirken, repräsentieren dagegen die Stärke seiner Frau, die ihm stets zur Seite stand und ihn trotz seiner Schmerzen immer wieder zum Kämpfen drängte. „Ich sah in ihre Augen und sie gab mir die Kraft, weiterzumachen.“
Ein weiterer Schlüsseltrack ist „Gonna Live Again“, der von Trouts Akustikgitarre und seiner emotionalen, zittrigen Stimme geprägt ist. „Ich frage Gott: „Warum ich?“. So viele Leute sind in dieser Zeit gestorben, warum durfte ich überleben? Warum wurde ausgerechnet mir eine zweite Chance gegeben, ein besserer Ehemann, Vater und Mensch zu werden?“
„Battle Scars“ ist Walter Trouts 18. Album, das beim niederländischen Provogue-Label erscheint. Rechnet man die Veröffentlichungen vor seiner Zeit als Solokünstler, unter anderem mit Canned Heat und John Mayall’s Bluesbreakers, mit ein, bringt er es auf beeindruckende 42 Platten. 1965 verliebte er sich Hals über Kopf in den Blues, als sein Bruder das erste Album der Paul Butterfield Bluesband mit nach Hause brachte und er der Magie des Gitarrenspiels von Michael Bloomfield und Elvin Bishop erlag. In seinem Elternhaus in New Jersey wuchs er mit der Musik von Ray Charles, Hank Williams, John Lee Hooker, B. B. King, John Coltrane, Bo Diddley und vielen anderen Musikgiganten auf.
1973 zog er nach Los Angeles und spielte dort Gigs mit Hooker, Big Mama, Thornton, Finis Tasvy, Pee Wee Crayton, Lowell Fulsom, Percy Mayfield und Joe Tex. 1981 trat er den verbliebenen Originalmitgliedern von Canned Heat bei. Den großen Durchbruch erlangte er jedoch schließlich während seiner fünfjährigen Zeit bei der britischen Bluesgröße Mayall und wurde daraufhin in die Familie großer Gitarristen wie Eric Clapton, Peter Green und Mick Taylor aufgenommen.
1989 gründete Trout seine eigene Band und veröffentlichte sein Debüt „Life In The Jungle“, mit dem er in Europa schnell zum Star wurde. Sein erstes US-Release, dem 1998 von Kritikern viel gepriesenen „Walter Trout“, machte ihn schließlich auch in Amerika zu einer festen Größe in der Bluesrock-Szene.
Über die Jahrzehnte wurde Walter Trout mit unzähligen Preisen ausgezeichnet. Er gewann zweimal den Titel des „Overseas Artist Of The Year“ der British Blues Awards und wurde dreimal in weiteren Kategorien nominiert. Den sechsten Platz des BBC Radio 1’s “Top 20 Guitarist”-Polls teilt er sich mit Brian May von Queen.
Kurz vor Ausbruch seiner Krankheit plante Provogue Records das „Year Of The Trout“ zu seinem 25. Jubiläum als Solokünstler. Es war nicht nur eine weltweite Tournee geplant, auch sein damals aktuelles Album „When The Blues Came Calling“ und sein gesamter Backkatalog wurde auf 180-Gramm Vinyl veröffentlicht. Zusätzlich erschien seine Autobiographie, die er mit dem britischen Musikjournalisten Henry Yates verfasst hatte: „Rescued From Reality: The Life And Times Of Walter Trout“. „Unglücklicherweise fand die Tour nicht statt.“, erzählt der Musiker traurig. „Ich musste alle Shows dieses Jahres absagen. Der Song „My Ship Came In“ handelt davon: Mein Schiff kam und ich verpasste es! Mein ganzes Leben hatte ich darauf gewartet, dass sich ein Label in diesem Ausmaß hinter mich stellt und von einem Moment auf den anderen war alles vorbei.“
Walter Trout sieht jedoch wieder nach vorne und freut sich auf sein 50. Jahr als Gitarrist. Derzeit befindet er sich auf einer weltweiten Tournee mit seiner Band: Keyboarder Sammy Avila, Schlagzeuger Michael Leasure und dem neuen Bassisten Johnny Griparic. Letzterer trat der Band kurz vor den Aufnahmen zu „Battle Scars“ bei, das in den L. A. Kingsize Soundlabs von Trouts langjährigem Weggefährten Eric Corne produziert wurde.
„Ich nehme diese Tour sehr ernst.“, fügt er schließlich hinzu. „Das Fundraising für meine medizinische Behandlung brachte mehr als 240.000 Dollar ein. Marie vergleicht diese Summe mit Aktien, die meine Fans in mich und meine Leber investiert haben. Daher trage ich nun eine große Verantwortung, denn das Mindeste, was ich den Menschen zurückgeben kann, ist mein Bestes.“
Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vor.
Randy Hansen „Funtown“Randy Hansen, berühmt als erstklassiger Jimi-Hendrix-Tribute-Gitarrist/-Sänger, veröffentlicht am 25.9.2015 sein erstes Solo-Album seit ELF Jahren mit neuen, eigenen Kompositionen. Vom 29.10 bis 22.11. ist dieser hochkarätige Live-Act auf Tournee und stellt Songs der CD „Funtown“ vor, spielt aber auch Hendrix-Klassiker.
Mit einem Doppelschlag wartet Randy Hansen bei seinen Deutschlandkonzerten von Ende Oktober bis Mitte November auf. Einerseits bietet der international profilierteste Hendrix-Tribute-Interpret seine weltweit gefeierte „Jimi-Klassiker-Show“; andererseits stellt er auch Songs seines ersten Studio-Albums mit eigenen Liedern seit elf Jahren vor. Auf „Funtown“ (Jazzhaus Records/In-Akustik, VÖ: 25.09.2015) überrascht der Gitarrist/Sänger mit Musik zwischen Sphärischem à la Pink Floyd, Van-Halen-Anklängen, Vertracktem im Frank-Zappa-Stil und innovativen Sounds à la Jimi Hendrix. Um in Randy Hansens vielfarbigen „Funtown“-Kosmos live einzutauchen, bedarf es lediglich eines Tickets, das im Vorverkauf 16 bis 22 Euro (zzgl. Gebühr) kostet.
„Es war nichts anderes als Faulheit, dass ich mir für mein viertes Solo-Album über ein Jahrzehnt Zeit gelassen habe“, offenbart der US-Amerikaner. „Ich habe jedoch sämtliche Stücke komponiert, alle bis auf „The Pain“ (dort ist mein Sohn Desmond der Schlagzeuger) im eigenen Heimstudio selber eingespielt und die CD zudem produziert.“ Der Titel „Funtown“ „steht für einen fiktiven Vergnügungspark, in dem jeder Besucher alles machen kann. Insofern sind meine politisch motivierten Liebeslieder nichts anderes als Wirklichkeit gewordene Fantasien.“ Stilistisch bleibt sich der Rechtshänder, der wie Hendrix aus Seattle stammt, treu: „Dieser Tonträger unterscheidet sich nicht von seinen Vorläufern“, sondern setzt deren Weg fort, „denn ich kann nur so schreiben, wie es für mich typisch ist.“ Möchte er sich mit seinem vierten Solowerk als eigenständiger Künstler Luft schaffen, um nicht nur als Hendrix-Interpret wahrgenommen zu werden? „Nein, denn ich werde immer Jimis Musik spielen. Aber ich bin nicht mehr ein Tribute-Act, als es ein Orchester ist, das die großen Werke der Klassik aufführt.“
Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vorIm Konzert wird es von ihm und seiner bewährten, aus dem Bassvirtuosen U.F.O. Walter sowie Top-Drummer Manni von Bohr bestehenden Rhythmusband neben eigenen Kompositionen deshalb auch ‚The Best Of Hendrix’ geben. „Wir ändern jeden Abend die Setliste etwas“, so der 60-jährige gegenüber ’Good Times’.
„Nur die Klassiker bleiben natürlich im Programm. Wir spielen zudem viele Songs, die Jimi nie live präsentiert hat. Ich kupfere seine Lieder dabei aber nicht sklavisch Note für Note gemäß der Vorgabe ab. Ich interpretiere sie vielmehr so, wie er die Titel meiner Meinung nach heute angehen und umsetzen würde“.
Eine Erklärung dafür, dass Hendrix-Kompositionen selbst 45 Jahre nach dessen Tod noch gefragt sind, erfuhr der ’Gitarre & Bass’-Interviewer: „In seinen Songs stecken eine Menge guter Tipps – etwa wie man sein Leben verbringen soll, es genießen kann. Die Dinge, über die er schrieb, drehten sich meistens um das Glück der Menschen und wie man seinen Seelenfrieden erreichen kann!“ Diese Sichtweise erweitert Randy Hansen nun noch um seinen „Funtown“-Aspekt: „Man soll sich keine Beschränkungen auferlegen, denn nichts ist unmöglich!“ Abdruck honorarfrei!
RANDY HANSEN & BAND – `FUNTOWN` – European Tour 2015
29.10.15 Plauen, Malzhaus
30.10.15 Berlin, Quasimodo
31.10.15 Neuruppin, Kulturhaus
02.11.15 AT-Wels, Alter Schlachthof
03.11.15 München, Backstage
04.11.15 Aschaffenburg, Colos-Saal
05.11.15 Bensheim, Musiktheater Rex
06.11.15 Leverkusen, Scala
07.11.15 Ahlen, Schuhfabrik
10.11.15 Halle/Saale, Objekt 5
11.11.15 Hamburg, Downtown
12.11.15 Essen, Turock
13.11.15 Freiburg, Jazzhaus
14.11.15 Freudenburg, Ducsaal
17.11.15 Regensburg, Alte Mälzerei
18.11.15 Nürnberg, Hirsch
19.11.15 NL-Arnheim, Luxor
20.11.15 NL-Bergen op Zoom, Gebouw T
21.11.15 NL-Deventer, Burgerweeshuis
22.11.15 NL-Tilburg, 013
Es war nur eine Frage der Zeit bis der erklärte Live-Junkie, der in den letzten zwei Jahren erneut um die 250 größtenteils ausverkaufte Shows gespielt hat, eins seiner Konzerte für die Ewigkeit festhalten würde.
JOHANNES OERDING veröffentlicht „Alles Brennt – Live in Hamburg“Denn wenn Oerding die Wahl zwischen einem ECHO und einer ausverkauften Tour hätte, wäre es ganz klar die Tour.
Er brennt einfach dafür, live zu spielen und mit seinem Publikum einzigartige, innige Nächte zu verbringen – und absolut jeder, der das mal erlebt hat, wird froh sein, jetzt etwas gegen die Entzugserscheinungen zu haben: Mit „Live in Hamburg“ bringt Johannes Oerding die erste Live-DVD/Blu-ray seiner Karriere.
Der Zeitpunkt ist perfekt. Mit seinem vierten Studio-Album „Alles brennt“ veröffentlichte Oerding sein bisher erfolgreichstes Album. Mit dem Einstieg in die Top 3 der Albumcharts und der gleichnamigen Single, die in den Hitlisten ebenfalls so hoch wie nie war, hat er alle Rekorde gebrochen und Gold für weit mehr als 100.000 verkaufte LPs geholt.
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“Die 22 Songs, die er im Juni in der vollbesetzten Hamburger Sporthalle mit dem Team von Jetpack Film aufgenommen hat, umfassen fast das gesamte Erfolgsalbum (inkl. der Chartsingle „Alles brennt“) und Klassiker wie „Nichts geht mehr“ und „Engel“.
Insgesamt sorgt die DVD für 200 Minuten Gänsehaut und bietet einen 32-minütigen, intimen Blick in den Backstage-Bereich einer Oerding-Show.
„Live in Hamburg“ erscheint auf DVD/Blu-ray und als CD/Blu-ray-Edition mit der Album-CD „Alles brennt“, dem Livekonzert auf Blu-ray sowie fünf zusätzlichen Live-Audio-Songs. Johannes Oerdings erster Live-DVD-Release ist ab sofort vorbestellbar und wird am 6. November 2015 veröffentlicht. – Halleluja: Die Zeit bis zu den nächsten Livedates ist hiermit offiziell gerettet!
JOHANNES OERDING veröffentlicht „Alles Brennt – Live in Hamburg“ auf DVD und Blu-Ray am 06.11.2015 „Das ist einfach eine Vision, die man als Musiker lange in sich trägt: vor möglichst großem Publikum zu spielen.“ – Johannes Oerding
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“ Trailer:
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“ Tracklisting:
Wenn du lebst
Immer wieder
Plötzlich perfekt
Nie wieder Alkohol
Nichts geht mehr
Diese Nacht gehört uns
Traurig aber wahr
Jemanden wie dich
Turbulenzen
Nostalgie Medley
Einfach nur weg
Wo wir sind ist oben
Morgen
Alles brennt
Heimat
So oder gar nicht
Für immer ab jetzt
Engel
Ich will noch nicht nach Hause
Alles Brennt
(Backstage – 32 min Live Dokumentation)
Gesamtlaufzeit: 02:08:36 h Konzert + 00:32:00 h Backstage Material
Pupkulies & Rebecca, das dreiköpfige Musikerkollektiv bestehend aus Janosch Blaul, Rebecca Blaul und Sepp Singwald, hat sich in den letzten Jahren zu einer veritablen Größe in der europäischen Clublandschaft entwickelt.
PUPKULIES & REBECCA
Sie selbst beschreiben ihre Musik als elektronischen Chanson. Es finden sich Elemente von House, französischen Chanson, Folk oder wie auf dem zuletzt erschienenen Album „Tibau“ Musik der afrikanischen Insel Cabo Verde in ihren Klängen wieder.
Zusammengehalten wird dieser Klangteppich durch Rebeccas Gesang, deren Stimme auf den vergangenen 5 Alben auf 4 unterschiedlichen Sprachen zu hören ist, Sepps Virtuosität an einer beachtlichen Sammlung analoger Synthesizer wie auch klassischer Instrumente und Janoschs Produktionsweise, die stets mit der Rhythmik und Ästhetik elektronischer Club Musik liebäugelt.
Bei ihren Auftritten ist ihre Vorliebe für die Energie der elektronischen Club-Musik besonders stark zu hören. Viele ihrer vergangenen 250 Konzerte spielten sie in stilprägenden Clubs europäischer Großstädte. Auf diesem Weg ergaben sich etliche Bekanntschaften und Freundschaften zu Produzenten der elektronischen Musikszene. Auf diesen Begegnungen basiert die Zusammenstellung der hier vertretenen Remix Künstler.
Jeder der befreundeten Musiker hat sich hierbei einen Song aus den vergangenen 4 Alben für die Bearbeitung herausgesucht und auf seine ganz persönliche Art und Weise interpretiert. Die Compilation featured Neun exklusive Remixe von neun großartigen Künstlern. Getragen durch den gelungenen Spannungsbogen funktionieren sie auch bestens im Albumkontext
PUPKULIES & REBECCA – IN REMIX Track by Track:
Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix
1) Canson / Original Track: Summertime / Album: Tibau Bei einer gemeinsamen Show im „Hinterhof“ in Basel lernten sie sich kennen und es folgten Weitere. Der umtriebige Schweizer Produzent Canson, der auch oft im Umfeld des „Kater Holzig“ in Berlin anzufinden ist, eröffnet mit einer verspielt harmonisch, einladend und von Leichtigkeit durchstrahlten Interpretation von „Summertime“ als perfekter Opener den bunten Reigen für Pupkulies & Rebecca in Remix.
2) Guti / Original Track: Burning Boats / Album: Burning Boats Ihre Wege kreuzten sich oft: Eine ehemals gemeinsame Booking Agentur, vorangegangene Remixe und gemeinsame Shows hält ihre Verbindung seit mehr als 6 Jahren aufrecht. Der weltweit gebuchte argentinische Artist Guti, aus dem Umfeld des Labels „Desolat“, schafft es bei seinem Remix von „Burning Boats“ fast ohne Bassdrum, die Spannung zu halten und sogar weiter zu aufzubauen. Ein perkussiver Hintergrund, ein Synth, ein Bass, und nicht zuletzt Rebeccas Stimme, reichen völlig, um einen Flow der ganz eigenen Sorte zu schaffen.
3) Sebo & Madmotormiquel / Original Track: Save Me / Album: Beyond The Cage Das erste Mal trafen sie Sebo im Sommer 2009, als dieser sie als Booker für den „Bachstelzen“ Floor des „Fusion Festival“ und die „Bar 25“ buchte. Seit dieser Zeit besteht die Freundschaft zu Sebo und Michi. Die in Berlin ansässigen Labelbetreiber von „URSL“ wählten zum bearbeiten „Save me“. Einen Song der nach seiner Veröffentlichung zu einem waschechten Sommerhit und für Pupkulies & Rebecca zu einem der Grundsteine ihres bisherigen Erfolgs wurde. Die Beiden ersetzen in ihrer Version das rhythmische, sehr minimal gehaltene Grundgerüst des Originals durch ein nur dezent komplexeres, addieren einen repetitiv wiederkehrenden Stimmfetzen mit Delay dazu und geben diesen wenigen Zutaten Zeit sich zu entwickeln, sich zu steigern, um nach und nach zu einem leibhaftigen Dancefloor-Crooner zu werden.
4) DJ Tennis / Original Track: Pink Pillow / Album: Burning Boats Als Head der Booking Agentur „Daze“ brachte DJ Tennis Pupkulies & Rebecca 2008 auf die Mailänder Modeshow von „Costume National“ und verhalf ihnen so zu ihrem ersten Gig in Italien. Der Label Gründer von „Life and Death“ und weltweit erfolgreiche DJ und Produzent geht fordernd und mit beiden Beinen auf der Tanzfläche seinen Remix von „Pink Pillow“ an. Dabei gelingt es ihm die Stimmung des Originals mit an Bord zu halten. Nach einem eher nackten, von Basssounds geprägten Anfang und einem Break, kehrt der Song im neuen Kleid zurück. Kleider machen nicht nur Leute. Dieses umhüllt den Rhythmus mit der sphärenhaften Leichtigkeit eines Sommerkleides. Haute Couture vom Allerfeinsten.
5) Aaron Ahrends / Original Track: Fou De Toi / Album: Looking For The Sea Nachdem sie ihn das erste Mal bei einem gemeinsamen Festival Gig in Innsbruck hörten, luden sie ihn direkt mit seiner Band „Say Yes Dogs“ als Support für ein großes Konzert im Berliner „Postbahnhof“ ein. Der virtuose Musiker, studierte Tonmeister und Sänger Aaron Ahrends setzt direkt von Anfang an auf unaufdringlich treibende Elemente, die er sofort mit Stimme und Harmonien paart. Eine melancholische Wärme und auch Tiefe sind bei seiner Interpretation von „Fou De Toi“ so immerzu präsent. Der so zum Tanzen Aufgeforderte bekommt eine gute Portion Glückseligkeit mit auf den Weg zum Tanz Floor.
6) Mollono.Bass & Seth Schwarz / Original Track: Ton Cauffeur / Album: Burning Boats Seit vielen Jahren verbringen sie schon mit ihrem Freund Mollono.Bass Zeit auf deutschen Festival Bühnen. Etliche Auftritte auf dem „Fusion Festival“ aber auch die „Wanderzirkus“ Events im „Ritter Butzke“ in Berlin oder dem „Docks“ in Hamburg haben Pupkulies & Rebecca dem umtriebigen Veranstalter, Label Head von „Acker“ und omnipräsenten DJ Mollono.Bass zu verdanken. Sein Remix von „Ton Chauffeur“ wird durch eine Geige des Musikers Seth Schwarz ergänzt. Sie wirkt episch, man sieht weite Landschaften vor seinem geistigen Auge, und sie integriert sich vorzüglich in den Track. Dieses Motiv ist eine wahre Schönheit.
7) Phonique / Original Track: Juvinal / Album: Tibau Der Kontakt zu Michael Vater alias Phonique besteht seit nunmehr 7 Jahren. Dem vermutlich größten Hit von Phonique, dem auf Youtube mittlerweile mehr als 30 Millionen fach geklickten Remix von „Feel what you want“, hat Rebecca die Stimme geschenkt. Aber auch gegenseitige Einladungen zu Veranstaltungen und weitere Kollaborationen führten dazu dass sie stets in Verbindung geblieben sind. Phonique vertraut in seiner Version von „Juvinal“ größtenteils dem Grundmotiv, baut auf die Catchyness des Originals und verändert es nur im Sinne einer noch größeren Clubkompatibilität. Ein Remix, der die Sonne auch in dunklen Clubs aufgehen lässt.
8) Mees Dierdorp / Original Track: You And Me/ Album: Looking For The Sea Sie kennen sich aus dem Umfeld der Amsterdamer Veranstaltungscrew „Shoeless“ und waren sich von Anfang an sympathisch. Der junge niederländische Produzent Mees Dierdop bleibt nahe am Original, verstärkt gefühlvoll die clubtauglichen Elemente von „You And Me“ und gibt dem Song etwas zusätzlich Treibendes, das man fast trancehaft nennen könnte.
9) Acid Pauli & Nu / Original Track: Saude / Album: Tibau Acid Pauli hat Pupkulies & Rebecca zu einem seiner Abende in der „Roten Sonne“ in München eingeladen und sie verstanden sich prächtig und tun es auch immer noch. Das Bandmitglied von „The Notwist“ zaubert hier zusammen mit dem begnadeten Nu eine 10 minütige Version von „Saude“, die sich zu einem klassischen, hypnotisch vor sich hin mäandernder Dub entwickelt. Ein perfekter Ausklang des Albums.
Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix VÖ: 23.10.2015
Artist: Various Artists
Titel: Pupkulies & Rebecca In Remix
Label: Normoton
Formate: CD, Digital
Styles: Electronica
TRACKLISTING: 01 Pupkulies & Rebecca – Summertime (Canson Remix)
02 Pupkulies & Rebecca – Burning Boats (Guti Remix)
03 Pupkulies & Rebecca – Save Me (Sebo & Madmotormiquel Remix)
04 Pupkulies & Rebecca – Pink Pillow (DJ Tennis Remix)
05 Pupkulies & Rebecca – Fou De Toi (Aaron Ahrends Remix)
06 Pupkulies & Rebecca – Ton Cauffeur (Mollono.Bass & Seth Schwarz Remix)
07 Pupkulies & Rebecca – Juvinal (Phonique Remix)
08 Pupkulies & Rebecca – You And Me (Mees Dierdorp Remix)
09 Pupkulies & Rebecca – Saude (Acid Pauli & Nu Remix)
TOUR TERMINE: 16.10.15 Berlin – Ritter Butzke (record release party)
Der Berliner Producer, Musiker und Labelchef Niklas Worgt zählt seit 1996 zu den kreativsten Köpfen innerhalb der europäischen Clubszene. Neben Projekten mit seinem eigenen Label Mo’s Ferry Productions, dem „I Love Vinyl“-Festival oder gemeinsam mit seiner Frau als Electro-Duo Dapayk & Padberg, stand er nun im 20. Schaffensjahr wieder solo im Studio.
Dapayk
Nachdem er sich in den letzten beiden Alben von Dapayk & Padberg „Smoke“ (2013) und „Smoke – The Family Remixes“ (2014) von einer melodischeren, sanften Seite präsentierte, gibt Worgt sich als Dapayk Solo heute wieder experimenteller und kantiger.
„Alles sollte so konzentriert wie möglich sein“, so Niklas Worgts klare Vision von Album #4. „Linearer, reduzierter, analoger und dreckiger als alles, was ich je zuvor gemacht hatte.“ Schmutzig, aber mit Stil, wie bereits die Anfang des Jahres veröffentlichte One-Off-Single „Over The Top“ beweist.
Statt in steriler Form am Rechner, entschied er sich für das neue Album fast ausschließlich mit analogen Synthesizern, Samplern und Sequencern zu arbeiten. Inspiriert von vielen internationalen Live-Gigs ist es Worgt gelungen, die Liveenergie seiner mitreißenden Auftritte zu kanalisieren und hoch dosiert auf „#nofilter“ einzufangen – buchstäblich ungefilterte Club-Power erstmals auf Platte zu 12 nach vorne pushenden Tracks veredelt.
Dapayk Solo – #nofilter
Auf „#nofilter“ kombiniert Dapayk Elemente aus frühen Breakbeat und Drum’n’Bass-Einflüssen mit Minimal und Techhouse zu seinem ganz eigenen, sofort wieder erkennbaren Signature-Sound abseits der üblichen Clubmusik. Worgt will das Publikum herausfordern; aufzeigen, dass es auch anders geht. Auch auf die Gefahr hin, „dass manche im ersten Augenblick vielleicht nichts mit dem einen oder anderen Track anfangen können. Doch es ist immer gut, Dinge zu tun, die die Leute vielleicht noch nicht kennen, um sie ein wenig zu fordern.“
Seine feinhumorige Art beweist Niklas Worgt nicht zuletzt bei der Wahl des Albumtitels „#nofilter“; laut Statistik einer der meistgenutzten Hashtags überhaupt. Ein Schlagwort, das immer dann gepostet wird, wenn ein Filter genutzt wurde. Und ein Beweis, dass jeder von uns auf die eine oder andere Art trickst. „Das Klischee vom großen, düsteren Techno-Laden mit einem Augenzwinkern zu betrachten, wo alles credible und cool sein muss. Ich finde es sehr wichtig, den Leuten zu zeigen, dass es noch eine andere Ebene gibt, auf der man Spaß haben und sich amüsieren kann.“
ELECTRONICA SUN DOWNER JAM SESSION @ PROVENCE
Und Spaß hat Dapayk Solo an seinem Schaffen, wie man „#nofilter“ deutlich anhört. „Wenn man mich vor zehn Jahren gefragt hätte, ob ich im Jahr 2015 noch Musiker wäre, hätte ich ihm keine verlässliche Antwort geben können. Wenn man mir heute die Frage stellt, wo ich mich in den nächsten zehn Jahren sehe, kann ich es ganz klar beantworten: Definitiv beim Musikmachen.“
VIDEO: TRANSFORMATION
Dapayk Solo – #nofilter VÖ: 09.10.2015
Artist: Dapayk Solo
Titel: #nofilter
Label: Mo´s Ferry
Formate: 2×12“ Vinyl LP / Digital
Styles: Techno / Techhouse
Dapayk Solo – #nofilter Tracklist: 1. Noob Legs
2. Blooper
3. Too Deep Too Sleep
4. Transformation
5. Where’s My Fan
6. Raaaw
7. No Filter
8. Player Player
9. Bukowski
10. Intervention
11. 12 Hours
12. Last Rounds (Bonustrack)
Dapayk Solo – Tourdates: 03.10.15 Erlangen – E-Werk
09.10.15 Brüssel – Fuse
16.10.15 Amsterdam – Roland Special @ ADE
17.10.15 Amsterdam – Roland Special @ ADE
05.-15.11. Asien Tour
19.11.15 München – Hypo Kunsthalle
20.11.15 Zürich – Hive
28.11.15 Nürnberg – Die Rakete
05.12.15 Berlin – Magdalena
19.12.15 Rüsselsheim – Das Rind
Dapayk Solo – Biografie:
Es begann mit einem alten PC und einem geliehenem Synthesizer. Als Dapayk, alias Niklas Worgt, mit 15 Jahren anfing eigene Tracks zu bauen, wurde sein Studio zur zweiten Heimat. Besessen versuchte er all die Einflüsse in seine Musik einzubringen die Anfang der 90er Jahre auf ihn einprasselten. Der Weg führte ihn als Live Act von Drum&Bass über House zu Techno, ohne sich je einem Genre völlig zu verschreiben. Durch dieses Wechselspiel zwischen den musikalischen Welten entstand der typische Dapayk Sound: groovend, edgy und anders. 2001 gründete er sein eigenes Label Mo’s Ferry Productions, das bis heute seine Soundidee reflektiert: eine Mischung aus Minimal, Electronica und Breakbeat. Mit seinen Releases auf Mo’s Ferry Prod. und anderen Labels wie Stil vor Talent und Herzblut ist Dapayk seit fast zwei Dekaden am Puls der Zeit. Nach 10 Longplayer und über 50 Singlereleases unter eigenem Namen gehört er zu den festen Grössen der elektronischen Musiklandschaft. 2005 folgte dem Mutterlabel Mo’s Ferry das Sublabel „fenou“ als Spielwiese für experimentelleren House. 2006 kam mit „RRYGULAR“ noch eine weitere Plattform für reduzierteren Techno hinzu. Unter dem Kürzel „DPK“ entstand 2009 das bisher letzte Glied seiner Labefamilie, worauf Dapayk einen klaren, zeitlosen Sound pflegt und diesen auf farbigen Vinyleditionen in limitierter Auflage presst. Neben den diversen Labelprojekten, baute Dapayk seine Fähigkeiten als Produzent immer weiter aus. Das wird nicht nur bei seinen ganz eigenen Projekten wie Dapayk solo und Marek Bois sichtbar, sondern auch bei Kollaborationen wie Dapayk & Padberg, zusammen mit seiner Frau Eva Padberg. Wenn es darum geht, das beste aus den eigenen Trackideen heraus zu holen und ihnen den letzten Schliff zu verleihen, dann setzen mittlerweile auch andere Acts wie Monika Kruse, Marcel Knopf & Kleinschmager Audio auf sein Können im Studio. Aus Liebe zu den knisternden Scheiben riefen Dapayk & die Mo’s Ferry Crew 2009 das „I LOVE VINYL Open Air“ ins Leben. Seine Erfahrungen als ständig um die Welt reisender Live Act bringt er hier mit ein, wodurch das kleine Festival eine einzigartige Atmosphäre bekommt und Jahr um Jahr an Fans gewinnt.
Nach ihrer Hit-Single „Unter Meiner Haut“, mit der sie inzwischen Goldstatus erreicht haben, legen die Jungs von Gestört aber GeiL jetzt nach!
Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – ICH & DUAls Vorbote auf das am 08.01.2016 erscheinende Debütalbum erscheint jetzt ihre neue Single „Ich & Du“. Hierfür haben sich Gestört aber GeiL den Sänger Sebastian Hämer mit ins Boot geholt. Bekannt wurde er durch die Singles „Sommer unseres Lebens“ oder „Nur mit Dir““. Seine unverkennbaren Vocals bleiben direkt im Kopf hängen und machen „Ich & Du“ zum würdigen Nachfolger ihres Erfolgshits und zum einem Deep House Kracher par excellence!
Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – Ich & Du
Durch ihre einmalige Art Musik zu produzieren und den Leuten einzuheizen, haben sich die beiden in den letzten fünf Jahren eine riesige Fangemeinde erspielt. Auf ihrem Soundcloud-Profil verzeichnen diese über 18 Millionen Plays und auch beim Videoportal YouTube werden ihre melodischen House Tracks millionenfach geklickt. Sie fehlen praktisch auf keinem der großen Festivals wie z.B. „Sonne Mond Sterne“, „Helene Beach“, „Ruhr In Love“ oder dem „Sputnik Spring Break“ und begeistern ihre Fans in Deutschland, Österreich und der Schweiz gleichermaßen.
ATLAS LOSING GRIP melden sich zurück mit ihrem neuesten Video-Clip und der Single zum Hit „Cast Anchor“!
ATLAS LOSING GRIPDas schwedische Punk-Metal-Schlachtschiff, das Anfang des Jahres noch von der Umbesetzung des Sängerpostens zurückgeworfen wurde, hat Kraft getankt und gibt sich selbstbewußter denn je.
Im Performance-Video zur neuen Single, dessen Text von der Eigenverantwortung und dem Selbstbewußtsein eines jeden von uns handelt, singt der neue Frontmann Niklas Olsson selbstbewußt „I`m the captain of this shp“ und steuert damit mit voller Kraft voraus. Im Herbst werden ALG gemeinsam mit Itchy Poopzkid in Deutschlands größten Clubs auftreten und weitere Songs ihres Hit-Albums „Currents“ präsentieren.
ATLAS LOSING GRIP auf Tour
03.11. DE – Nürnberg, Hirsch *
04.11. DE – Leipzig, Werk2 *
05.11. DE – Hamburg, Fabrik *
06.11. DE – Dresden, Groove Station *
07.11. DE – Kassel, Musiktheater *
08.11. DE – Dortmund, FZW *
11.11. DE – München, Backstage *
12.11. DE – Salzburg, Rockhouse *
13.11. DE – Wien, Arena *
14.11. DE – Lindenholzhausen, Huhn Auf’s Eis
12.12. DE – Lichtenfels, Stadthalle
(* mit Itchy Poopzkid)
ATLAS LOSING GRIP Cast Anchor
Cargo Records Release: 23 September 2015
FRAKTUS ARE BACK! Die drei Bigstyler sind zurück, um mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET abermals die Tür zur Zukunft einzutreten.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNETWer glaubt, drei Elektro-Opas auf der Wiederholspur zu erleben, bekommt von den Techno-Pionieren die rote Karte gezeigt. Schluss mit verlogener Zurückhaltung: HERE COMES THE REAL SHIT!
Mit diesem Opus Maximus vereint FRAKTUS endgültig die Akzeptanz der Opinionleader mit der Kompatibilität am Massenmarkt. Heißt: FRAKTUS gehen endgültig durch die Decke! Dickie Starshine (ehemalig Schubert), Bernd „Bernd“ Wand und Torsten Bage (sprich Bäätsch), deren „Köpfe den gleichen Innenarchitekten“ (O-Ton Wand) haben, beweisen mit ihrem Mach3-Kraftwerk, dass sie alles andere sind als ein Freak Accident, ein psychotischer Farbtupfer im globalen Musik-Schrott.
Technisch auf Pole-Position, ausgerüstet mit den modernsten Tools, Apps und Gadgets, buchstabieren sie mit diesem Masterpiece die Zukunft der Musikgeschichte. Wie immer haben sie sich nichts geschenkt. Monatelange Schweißarbeit im härtesten Tonstudio Berlins haben die Songs zu Titan-Tracks verdichtet. Alle Soundmuskeln sind zum Bersten gespannt.
Harte Fakten zum neuen Album (Welcome to the internet)
Da ist kein Gramm Fett an der Produktion. Denn bei FRAKTUS kommt Qualität immer noch von Qual. Electro & Flöte, da man spürt den Heilschmerz! Dazu die Texte, die alle menschlichen Emotionen abdecken. Die Fans bekommen ein Access-all-Areas Ticket ins Innerste der ersten deutschen Techno-Boygroup.
Die Arbeitsweise am neuen Album (Welcome to the internet)
Bei der letzten Deutschland-Tournee haben sich die drei Hardcore-Acer den Ruf der „Besten Live-Band Deutschlands“ erspielt. Jetzt gehen sie noch einen Schritt weiter. Mit WELCOME TO THE INTERNET sind sie gekommen, um sich im obersten Stockwerk der internationalen Musik-Pyramide einzunisten.
Dickie, Thorsten und Bernd sind moderne Lebensendpartner, WELCOME TO THE INTERNET ihr musikalisches Vermächtnis: SATT, HART, FEUCHT.
“Without FRAKTUS, there was no Mute”
(Daniel Miller)
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET Tracklisting 01 Welcome to the internet
02 Saugetücher
03 Maler und Lackierer
04 Schuhe aus Glas
05 Musik aus Strom
06 Mary Poppins
07 Originals
08 Jeder gegen jeden
09 Let the puppets dance (Cool wie NY)
10 White Diner
11 Freunde sind friends
FRAKTUS On Tour 19.01.2016 Bremen, Schlachthof
20.01.2016 Berlin, Astra
21.01.2016 Leipzig, Conne Island
22.01.2016 Nürnberg, Hirsch
23.01.2016 München, Muffathalle
25.01.2016 Heidelberg, Karlstorbahnhof
26.01.2016 Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2016 Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2016 Köln, Live Music Hall
29.01.2016 Hannover, Faust
02.02.2016 Hamburg, Grosse Freiheit
FRAKTUS Das Comeback nach dem Comeback – eine Kurzbiografie…
WAS ZULETZT GESCHAH:
Die drei Bigstyler sind zurück mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNETDass es FRAKTUS aus Brünsbüttel tatsächlich doch noch auf die musikalische Landkarte der Bundesrepublik, ja in die Pophistorie der Welt geschafft haben, ist natürlich in erster Linie dem Filmwerk des Hamburger Regisseurs Lars Jessen zu verdanken.
Sein Film „Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte“ war ein großer Erfolg im Kino, TV und reifte nicht zuletzt auf vielen Filmfestivals zu Recht zu einem regelrechten Kultfilm heran.
Lars Jessen zeigte in dem Streifen den Musik-Manger Roger Dettner dabei, wie er die Künstler Dickie Schubert, Bernd Wand und Torsten Bage wieder als Band zusammenbringt.
Die Band Fraktus, die in den 80er Jahren auf dem kleinen Independent-Labels Zick Zack Alben veröffentlichte, die zwar von Musikern wie Westbam, Yello oder Scooter kultisch verehrt wurde, aber die breite Masse damals nie erreichte, distanzierte sich allerdings von Anfang an stark von dem Film.
„Wir haben das Gefühl, das der Film gegen uns arbeitet“, so Dickie Schubert in einem Interview mit MovieXXX.
Aber sicher gilt auch unter den drei Exzentrikern die Tatsache, dass Fraktus sich ohne den Film niemals wiedervereint hätten. Und natürlich auch, dass Songs wie „Affe sucht Liebe“, „All die armen Menschen“ oder „Pogomania“ endlich einem breiterem Publikum bekannt wurden. Und ihr Einfluss auf die Entwicklung der Popgeschichte eben immens war.
Selbst wenn unter der Beobachtung der Kamera im Film kaum brauchbare neue Musik zustande kam, fanden sich FRAKTUS doch wieder zusammen!
Auf ausverkauften, gefeierten Konzerte, die sie noch mehr dazu ermutigten, die nächsten drei Jahre unter Ausschluss der Öffentlichkeit in einem Studio in der Technostadt Berlin zu verbringen. Um dort ihr erstes neue Album seit über 30 (!) Jahren fertig zu stellen.
Mit Hilfe des Technopioniers T.Raumschmiere und dem Produzenten Ben Lauber- beide FRAKTUS-Fans der ersten Stunde – entstand schließlich „WELCOME TO THE INTERNET“
WELCOME TO THE INTERNET zeigt FRAKTUS auf der Höhe der Zeit! Die Erfinder des Techno setzten sich mit der Gegenwart ihrer musikalischen Enkelkinder auseinander! Post-Moderne Electro-Elemente treffen den klassichen Fraktus-„Techno trifft auf Flöte“-Sound.
Der Flötist Torsten Bage macht auf diesem Album da weiter, wo sich KRAFTWERK seit „Ruck Zuck“ nicht mehr hingewagt haben: Zur Verschmelzung folkloristischer Instrumente und Maschinenmusik. „Ja, was ist eine Flöte denn anderes, als eine frühe, primitive Musikmaschine“, so kommentiert der Künstler die Selbstverständlichkeit seines Instruments, die auf diesem Album auf Sequenzern und Drumbeats die stärksten, musikalischen Impulse setzt. Auch selbstgebautes Instrumentarium wie der Flötel oder eine Electromangel kommen auf dem Album selbstverständlich wieder zum Einsatz!
In der musikalischen Form sind FRAKTUS auf diesem Album schon beinahe in der Musical-Form angelangt, so das man fast sagen könnte das WELCOME TO THE INTERNET den perfekten Soundtrack zum ersten TECHNO-Musical der Welt liefert.
Ob es dazu kommen wird steht gegenwärtig noch in den Sternen.
Sicher gilt: WELCOME TO THE INTETRNET erscheint am 27.11.2015, auf das sich alle Fraktus-Fans freuen dürfen!
Im nächsten Jahr werden Fraktus nicht nur diese Längen- und Breitengrade bespielen, sondern auch eine Tour über den Atlantik ist gegenwärtig in Planung.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
ERSCHEINT AM 27.11.2015 VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL
