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MEWITHOUTYOU „Pale Horses“

Nach der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums „Pale Horses“ im Juli, kommen mewithoutYou nach über fünf Jahren endlich wieder nach Europa und bringen die Jungs von The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die gleich mit.

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Tickets für die sechs Deutschlandshows sind ab sofort hier erhältlich. 

„Pale Horses“ wurde von Will Yip (Title Fight, Tigers Jaw, Circa Survive) produziert und erschien am 24. Juli 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland.

Das Album gibt es hier im Stream: 

Eine Audiotree Live Session mit fünf neuen Songs könnt ihr euch hier in voller Länge anschauen: 

mewithoutYou – Audiotree Live from Audiotree Live on Vimeo.

MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016:
25.01.16 – Prag – Klub 007 (CZ)
26.01.16 – Leipzig – Four Rooms
27.01.16 – München – Feierwerk
28.01.16 – Winterthur – Salzhaus (CH)
29.01.16 – Luzern – Treibhaus (CH)
30.01.16 – Köln – Underground
31.01.16 – Berlin – Magnet
02.02.16 – Kopenhagen – Loppen (DK)
03.02.16 – Hamburg – Logo
04.02.16 – Wiesbaden – Schlachthof
05.02.16 – Paris – Le Point Ephémère (FR)
06.02.16 – Amsterdam – Melkweg (NL)
07.02.16 – Antwerpen – Trix (BE)

„Pale Horses“ is ein sorgfältig geplantes, fokussiertes und sehr persönliches Album, das die beeindruckende Karriere von mewithoutYou vollständig umfasst.

MEWITHOUTYOU & TWIABP - CO-HEADLINE TOUR 2016:
MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016:
Von der angsterfüllten Intensität ihrer frühen Werke „Catch For Us The Foxes“ und „[A -> B] Life“, bis hin zu dem eher verhaltenen und eindringlichen Vorgänger „Ten Stories“, hat die experimentelle Alternative Band aus Philadelphia, PA mit „Pale Horses“ nun ein Album kreiert, das ihrem fünfzehnjährigen Vermächtnis mehr als gerecht wird.

Will Yip, der mittlerweile für seine großartigen Produktionen bekannt ist, wandelte die überirdischen Träumereien der Band in ein spektakuläres Breitbilderlebnis. Schlagzeug und Basslinien beben mit den Fehlern dieser Welt, während eine Arme aus Gitarren und multi-instrumentellen Nuancen Paranoia, Massenhysterie und gewaltfreie Begeisterung einläuten.

Das Ergebnis ist eine atemberaubende Zusammenstellung – manchmal etwas verstörend, stets skurril und durchzogen von einer einzigartigen Stimmung – und ohne Zweifel das größte musikalische Abenteuer ihrer Geschichte.

MEWITHOUTYOU – PALE HORSES
Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 24. Juli 2015
Format: CD / LP / Digital

TRACKLISTING:
01. Pale Horse
02. Watermelon Ascot
03. D-Minor
04. Mexican War Streets
05. Red Cow
06. Dorothy
07. Blue Hen
08. Lilac Queen
09. Magic Lantern Days
10. Birnam Wood
11. Rainbow Signs
12. Chapelcross Towns (UK/EU Bonus Track)

www.mewithoutyou.com
www.facebook.com/mewithoutyou

Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album

Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album

Das Format ist Legende. Seit über 25 Jahren produziert MTV Unplugged-Konzerte der Stars ihrer Zeit aufwendig und in höchster Qualität.

Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album
Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album
Bei den exklusiven Shows, die bereits mit Künstlern wie Elton John, Paul McCartney, Herbert Grönemeyer und den Fantastischen Vier stattfanden, kommt zusammen, was zusammengehört: Musiker, die pur und unverfälscht ihre Songs spielen und Fans, die Musik hautnah erleben können.

„MTV Unplugged“ ist eine Reihe von Bestand, weil die Abende immer zu einmaligen, intimen Events werden. Als erst elften deutschen Act in der Geschichte hat MTV Revolverheld um ein Konzert gebeten. Eine Auszeichnung für die Band, die im elften Jahr ihrer Karriere erfolgreicher ist denn je.

Revolverheld: „Für uns ist es eine riesengroße Ehre, ein „MTV Unplugged“-Konzert spielen zu dürfen. Die legendären Auftritte von Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Eric Clapton etc. haben uns sehr beeinflusst und sind mit ein Grund, warum wir damals angefangen haben in Bands zu spielen.“

„Darf ich bitten“ feat. Das Bo
9.-10.4. – Friedrich-Ebert-Halle-Hamburg
Die Aufzeichnungen zu „Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ fanden in der Hamburger Friedrich-Ebert-Halle statt, in der schon die Beatles ihre ersten Profi-Aufnahmen machten. Die Gästeliste des 8. und 9. April 2015 liest sich wie das Who-is-Who der deutschen Musikszene: Annett Louisan, Rea Garvey, Heinz Strunk, Das Bo, Marta Jandová, Mark Forster, Johannes Oerding und Michel van Dyke kamen, um mit dem Hamburger Quartett zu feiern.

Das mit Abstand denkwürdigste Revolverheld-Konzert und gleichzeitig die erste „Best Of“-Veröffentlichung der Band überhaupt erscheint in gebührend aufwendigen Formaten: Als Doppel-CD im Hardcover-Buch mit allen 22 Tracks, als Doppel-DVD, auf Blu-ray, als 3er-Gatefold-Vinyl und in einer limitierten Coffeetable-Edition im Vinylformat mit 48 Seiten Fotos und allen Bild- und Tonträgern.

„Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ wird offiziell am 9. Oktober 2015 veröffentlicht.

Nach der ersten Singleauskopplung „Sommer in Schweden“ feat. Johannes Oerding und dem Video „Das kann uns keiner nehmen“ feat. Rea Garvey, präsentiert Revolverheld nun das brandneue Video zu „Darf ich bitten“ feat. Das Bo.

Video „Darf ich bitten“ feat. Das Bo

Wer das Album bei iTunes vorbestellt, erhält ab dem 18.9.15 den Song „Darf ich bitten“ feat. Das Bo als direkten Download.

“MTV Unplugged in 3 Akten” Trailer:

Album: Revolverheld – MTV Unplugged in drei Akten
VÖ: 9. Oktober 2015
Label: Columbia/Sony Music Germany

Website: http://www.revolverheld.de/
Facebook: www.facebook.com/Revolverheld
Twitter: https://twitter.com/revolverheld
Youtube: www.youtube.com/revolverheld

KENAY veröffentlicht erste Single "Nur Einmal"

KENAY veröffentlicht erste Single „Nur Einmal“

Kenay gehört nicht ohne Grund zu den spannendsten Newcomern auf der deutschsprachigen Bühne.

KENAY veröffentlicht erste Single "Nur Einmal"
KENAY veröffentlicht erste Single „Nur Einmal“
Sein perfekt austarierter Poetry-Pop ist ein Destillat aus der urbanen Welt, in der er lange erfolgreich als Rap-Produzent für Künstler wie XAVAS arbeitete und umfangreiche Live-Erfahrungen sammelte, und der Popwelt, für die er sich mittlerweile ganz bewusst entschieden hat. Denn: „Wo sonst gibt es Refrains, die derart hängenbleiben und so viele Menschen berühren?“

Mit außergewöhnlichem Fokus auf ausgefeilten Geschichten und Melodien, die emotional und eindringlich zugleich sind, entstand Kenays Debütalbum „Rot und Blau“ in Zusammenarbeit mit Jem, der schon mit Künstlern wie Andreas Bourani, Lindenberg und Sasha arbeitete. Auf diesem erstaunlichen Pop-Album schwingt Kenays Vergangenheit in jedem Song mit – und seine Vergangenheit mit ihm: Xavier Naidoo ist ein Feature-Gast auf „Rot und Blau“.

Nachdem sich Labels bundesweit um Kenay bemüht haben, unterschrieb der Musiker Anfang des Jahres bei Columbia Deutschland und veröffentlichte auf dem Label die EP „Müde Pioniere“ mit Remixen von Tua und Robot Koch. Die EP wurde bis dato über 200.000 Mal gestreamt und stand mit drei Tracks gleichzeitig in den Spotify Viral Charts.

Zum aktuellen Single-Release „Nur Einmal“, der ab sofort erhältlich ist, erscheint jetzt ein aufwendiger Clip, der von Felix Urbauer/Jetpack in den USA und Spanien gedreht wurde. „Nur Einmal“ ist die erste offizielle Visitenkarte aus Kenays Debütalbum „Rot und Blau“, das am 22. Januar erscheint.

Am 23.09. tritt Kenay im Rahmen des Reeperbahn Festivals im Spotify House auf und im Oktober ist Kenay im Doppelkonzert mit Labelkollegin Phela in Köln, Hamburg und Berlin live zu sehen:
23.09.2015 Hamburg, Reeperbahnfestival
20.10.2015 Köln, YuCa
21.10.2015 Hamburg, Nochtspeicher
22.10.2015 Berlin, Privatclub

MINI MOUSTACHE französischen Wunderkinder des Disco-Pop

MINI MOUSTACHE feat. Grossstadtgeflüster

MINI MOUSTACHE veröffentlichen glitzernde Vorboten zum neuen Album feat. Grossstadtgeflüster

MINI MOUSTACHE französischen Wunderkinder des Disco-Pop
MINI MOUSTACHE französischen Wunderkinder des Disco-Pop

Das  neue Album der französischen Wunderkinder des Disco-Pop setzt Maßstäbe. „Tu es plus sexy avec Moustache“ – das sind hypnotische Hymnen, schillernde Chansons und pathetische Partysongs.

Bereits im September schicken uns die kleinen Schnurrbärte zwei Songs zum Warmtanzen. Das ist zum einen mit „L`amour à la Discothèque“ ein deutsch-französischer Bastard, den uns die Band gemeinsam mit Grossstadtgeflüster auf die Tanzfläche ballert. Bleibt nur die Frage: „Ist es ein Song oder viel mehr eine Fellatio? Auf jeden Fall knistert es so sehr und so laut vor Erotik wie eine alte Vinylplatte französischer Chansons.“, so Sänger David.

Zum anderen ist da diese musikalische Liebeserklärung an das nächtelange Feiern: Vive La Danse. Wer hier Daft Punk oder Modjo hören will, der soll das dringend tun. Und wer bei dieser Nummer nicht tanzt, sollte seinen Puls prüfen.

In folgendem Audiosample könnt ihr bereits in den überaus sexy Song „L`amour à la Discothèque“ reinhören:

Champagnerdusche in Paris? Sternenhimmel in Berlin? MINI MOUSTACHE bringen die große Disco mit einer Melange aus Groove, Funk, Electro und Pop zurück. Besser und mehr denn je. Man kann sich nur anstecken lassen, über beide Ohren grinsen und tanzen.

Fest steht: Auch nach 10 Jahren Bandgeschichte sind sie immer noch die Botschafter der trivialen Unterhaltung und der Förderverein der deutsch-französischen Freundschaft.

Die Doppel-Single ist seit 11. September im Handel (über Monohausen / Groove Attack), das neue Album erscheint am 9. Oktober, die Band präsentiert die neuen Songs auf einer ausgiebigen Deutschland-Tournee:
13.10.             München, Orangehouse
14.10.             Mainz, Roxy
15.10.             Leipzig, Täubchenthal
16.10.             Bamberg, Kulturboden
17.10.             Marstall Café, Heidelberg
19.10.             Köln, Studio 672
20.10.             Stuttgart, Zwölfzehn
21.10.             Augsburg, Soho Stage
22.10.             Karlsruhe, Stadtmitte
23.10.             Freiburg, Waldsee
24.10.             Frankenthal, Gleis 4

MINI MOUSTACHE sind:
David Moeufs – Gesang
Nicolas Schnepfié – Keys
Tom Donner – Bass

www.minimoustache.com

Annett Louisan veröffentlicht in Kooperation mit LITERATUR SPIEGEL neues Album "Song Poeten."

Annett Louisan: Neues Album „Song Poeten.“ in Kooperation mit „Literatur Spiegel“

Ihre charakteristische Stimme macht jeden Song ihres Gesamtwerks zu einer einzigartigen Interpretation voller Emotionen.

Annett Louisan veröffentlicht in Kooperation mit LITERATUR SPIEGEL  neues Album "Song Poeten."
Annett Louisan veröffentlicht in Kooperation mit LITERATUR SPIEGEL
neues Album „Song Poeten.“
Doch insbesondere die poetischen Texte haben Annett Louisan zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Deutschen Sängerinnen gemacht. Grund genug, nach sechs großartigen Alben einen Blick zurück zu werfen.

Annett Louisan höchstpersönlich hat sich die Zeit genommen, die poetischsten Lieder ihres Gesamtwerks zu einer einzigartigen Zusammenstellung zu verlesen: „Manche der Lieder hatte ich ewig nicht gehört, als ich die „Song Poeten.“ zusammenstellte. Für mich gab es sie nur noch als Live-Version, die sich aber von der Studio-Aufnahme entfernt hat. Deshalb musste ich die Stücke alle nochmal neu hören. Ich wollte bei den „Song Poeten.“ nicht für musikalische Abwechslung sorgen, sondern, im Gegenteil, homogen bleiben und Lieder hintereinander zu stellen, die sich gegenseitig anfassen. Denn alle zusammen sind sie ein großer Song.“

Annett Louisan
Annett Louisan
Das detailverliebte Design, der hochwertige Bucheinband und die pointierten Texte der SPIEGEL-Redaktion unterstreichen den Anspruch, das kreative Schaffen Annett Louisans mit Blick auf die Poesie in ihrer Musik abzubilden: „Wann ist ein Song poetisch? Poesie ist für mich Malerei mit Worten. Es gibt bunte Bilder oder auch dunkle. Die Lieder auf diesem „Song Poeten.“-Album haben sehr unterschiedliche Arten der Poesie, nachdenklich, melancholisch, verspielt. Es sind für mich vor allem die melancholischen Lieder, die überdauern – deshalb habe ich für dieses „Song Poeten.“-Album auch so viele Balladen zusammengestellt.“, so Annett Louisan. Dabei geht es nicht nur um die Lieder selbst, sondern um die Kombination von Geschichten, die jedes einzelne von ihnen erzählt. Denn alle zusammen sind sie ein großer Song.

‚Song Poeten.‘ erscheint in Kooperation mit Deutschlands größtem Kulturmagazin, dem LITERATUR SPIEGEL (zuvor KULTUR SPIEGEL), am 25. September 2015 im hochwertigen Bucheinband.

Tracklist:
1. Das Spiel
2. Die Dinge
3. Daddy
4. Das Gefühl
5. Die Nächste Liebe Meines Lebens
6. Bei Aller Freundschaft
7. Alles Erledigt
8. Wo Ist Das Problem?
9. Der Schöne
10. Ich Weiß Es Längst
11. Allein Und Beisammen
12. Stars
13. Einer Liebt Immer Mehr
14. Auf Dich Hab Ich Gewartet
15. Du Fehlst Mir So – Song Poeten. Akustik Version

Album: Song Poeten.
VÖ: 25. September 2015
Label: Sony Music Entertainment Germany

Website: www.annettlouisan.de
Facebook: www.facebook.com/Annett.Louisan
Instagram: https://instagram.com/annettlouisan_official/

Dark Melodic Metal aus Griechenland: SORROWFUL ANGELS

Dark Melodic Metal aus Griechenland: SORROWFUL ANGELS

Frischfleisch für Fans von Melodic und Dark Metal!

Dark Melodic Metal aus Griechenland: SORROWFUL ANGELS
Dark Melodic Metal aus Griechenland: SORROWFUL ANGELS
Am 16. Oktober veröffentlichen die Metaller von Sorrowful Angels ihr neues und drittes Album „Remedie“ über ROAR! (Rock of Angels Records / Vertrieb über H’ART).

Von der 90iger Gothic Metal Bewegung geprägt, bewegen sich Sorrowful Angels musikalisch in einer Schnittmenge zwischen klassischem Heavy Metal, Progressive und Symphonic Metal. Mit einer bombastischen Produktion, emotional aufgeladenen und eingängigen Songs und den kraftvollen Vocals von Frontmann Dion Christodoulatos, sollte sich die Band mit ihrem neuesten Output auch hierzulande rasch eine feste Fanbase erspielen.

Tourneen mit Metalinstitutionen wie Paradise Lost, Katatonia, Moonspell, Rotting Christ oder Paul Di Anno (einzelne Sorrowful Angels Mitglieder waren in der Vergangenheit Teil seiner Liveband) führte die Band bereits quer durch Europa. Weitere Termine sollten in Kürze folgen.

Sorrowful Angels – Shatterbox (Teaser Video) from Sorrowful Angels on Vimeo.

Mit „Remedie“ ist den Griechen ein starkes Album gelungen, das sowohl Freunde von melodischem Metal, so wie Anhänger extremer Spielarten des Genres begeistern dürfte.

SORROWFUL ANGELS sind:
Dion Christodoulatos (Vocals, Guitars)
Nikolas Perlepe (Guitars)
Stelios Pavlou (Drums)
Johny Litinakis (Bass)

Weblinks:
www.sorrowfulangels.com
http://roar.gr

Luke Sital Singh - The Breakneck Speed Of Tomorrow

Luke Sital Singh – The Breakneck Speed Of Tomorrow

Hätte sein Grundschulleiter ihn damals nicht mit einer Hauptrolle ermutigt, wer weiß wie seine Karriere verlaufen wäre.

Luke Sital Singh - The Breakneck Speed Of Tomorrow
Luke Sital Singh – The Breakneck Speed Of Tomorrow
In jungen Jahren hatte LUKE SITAL-SINGH wenige Anhänger und selbst sein Bruder übte Kritik an seiner Stimme. Auch einen Kampagne im Gymnasium, ihn doch beim Schulkonzert singen zu lassen, war vergebens – trotz des charmanten „Let Luke Sital-Singh“.

Allerdings gibt Luke dem anfänglichen Misstrauen Recht: seine Stimme sei damals noch zu nasal und nervig gewesen. Erst mit der Entdeckung von Damien Rices Album „O“ oder Josh Ritter erschloss sich eine komplett neue Welt. Endlich konnte Luke seinem Instinkt folgen und seiner teils zaghaft verletzlichen, teils intuitiven und emotionslastigen Stimme Freiraum lassen.

Die neue, durch The Line Of Best Fit vorgestellte EP The Breakneck Speed Of Tomorrow ist Lukes erste Veröffentlichung seit seinem Debütalbum The Fire Inside. Sie zeigt die Revolution seines Sounds. Aufgenommen mit zurückhaltender Produktion, sind die 4 Songs doch die ausgereiftesten seiner Karriere.

Luke Sital-Singh – Still (Official Video)

Dezenter Opener Still schwebt auf vibrierenden Gitarrenriffs mit Lukes einzigartiger Stimme als Mittelpunkt. Sei darauf gefasst, dass die gesamten 15 Minuten der EP Gänsehaut aufkommen wird. Eine atemberaubende Vorführung des jungen Talents.

EP Release: 25.09.2015
EP Titel: The Breakneck Speed Of Tomorrow (Vinyl/Digital)

Label: Raygun Music
Distribution: Republic Of Music

The Strumbellas - We Still Move On Dance Floors

The Strumbellas – We Still Move On Dance Floors

Man braucht nicht unbedingt Auto-Tune und synthetisch fabrizierte Beats, um die Leute zum Tanzen zu bewegen. Das zeigen die Kanadier THE STRUMBELLAS ganz eindrucksvoll auf ihrem zweiten Album We Still Move On Dance Floors.

The Strumbellas - We Still Move On Dance Floors
The Strumbellas – We Still Move On Dance Floors
Das liebevoll geschriebene Album verführt auf clevere Weise mit Handschlägen und Harmonien. Folk, Bluegrass und Country vereinen sich zu einem unwiderstehlichen Potpourri. In Kanada sind die 6 schon mit Preisen überschüttetet worden – allen voran mit dem angesehenen JUNO Award, dem kanadischen Musikpreis.

Um sich ganz auf Songwriting und Recording konzentrieren zu können, nahm die Band eine Auszeit von jeglicher Zivilisation. Abgelegen inmitten der uralten Wälder des Nordwestens wurde das Album mit Hilfe des Grammy-nominierten Produzenten Ryan Hadlock (Gossip, Metric, The Lumineers) aufgenommen.

Strumbellas – Sailing – OFFICIAL VIDEO from The Strumbellas on Vimeo.

Es erscheint eine natürliche Weiterentwicklung: die dunklen Songtexte behandeln delikate Themen wie Tot und Einsamkeit, bilden jedoch mit der lyrischen Umgebung von Wald, Wiesen und Zuhause eine perfekte Symbiose. Hadlock verhalf der Musik zu neuen Höhen. Endlich kann die live so allgegenwärtige Energie der Band auch auf Platte eingefangen werden!

The Strumbellas
Album: We Still Move On Dance Floors
Ab: 25.09.2015

Tour Dates
01.10.2015 Hamburg – Molotow, DE
02.10.2015 Husum – Speicher, DE
03.10.2015 Leipzig – NaTo, DE
05.10.2015 Dresden – Ostpol, DE
06.10.2015 Erlangen – E-Werk, DE
09.10.2015 Ried – Rohbau, AT
10.10.2015 Freiburg – White Rabbit, DE
11.10.2015 Offenbach – Hafen 2, DE
13.10.2015 Mainz – Schon Schön, DE
14.10.2015 Wuppertal – Hutmachen, DE

Isolation Berlin - Annabelle

Isolation Berlin – Annabelle

Eisolation Berlin – Warum Isolation Berlin ausgerechnet einen Narren an der israelischen Coming-Out-Film-Serie „Eis am Stil“ gefressen haben, weiß man nicht.

Isolation Berlin - Annabelle
Isolation Berlin – Annabelle
Fakt 1 ist: In der 80er Jahren wurde eine ganze Generation mit Rock & Roll-Schnulzen und Stompern der Großelterngeneration versorgt: Von „Tutti Frutti“ bis „Poetry Emotion“.

Fakt 2 ist: Isolation Berlin bringen nun eine Eis-Am-Stil-Gedächtnis-Single mit zwei neuen Songs heraus die, wenn man denn so will, auch irgendwie am Shoo-Be-Doo-La-La-Doo Sound der großen Ära des Milkshakes angelehnt sind. Es geht darin nebenbei bemerkt um die Angebeteten bzw. Ex-Angebeteten „Annabelle“ und „Swantje“.

Nach der zarten Aquarium EP, der harten Körper EP nun also die dahinschmelzende Eis am Stil Powerpop-Single. Nur echt mit extra scheelem Gesichtsaudruck aller Bandmitglieder und quietsche-gelbem Vinyl. Als Plastik streng limitiert. Auf 500 Stück. Wer zu spät kommt muss schon wieder in den Streaming Markt, darf sich aber jetzt schon auf das Debüt-Album im Februar freuen….

Die Band
Tobias Bamborschke (Gesang, Gitarre)
Max Bauer (Gitarre, Orgel)
David Specht (Bass)
Simeon Cöster (Drums)

Konzerte
26.09.2015 Hamburg – Reeperbahn Festival
06.11.2015 Berlin – Flittchenbar
11.11.2015 Freiburg – Slow Club
12.11.2015 Basel – Hirscheneck
13.11.2015 CH-Düdingen – Bad Bonn
14.11.2015 CH-Aarau – Kiff

Pressestimmen

„… großartig, was die vier Hauptstädter aus ihrer Teenage Angst, ihrer Großstadt-Exklusion herauspressen… Das wird noch sehr, sehr interessant. (8.0)“ (Spiegel Online)

„Isolation Berlin ist die nächste große heimische Band.“ (taz)

„Die junge Band findet einen Ort zwischen Exzess und Poesie… von Isolation Berlin wird man ganz bald ganz viel hören.“ (Musikexpress)

„Das neue Staatsakt-Weltschmerz-Kommando Isolation Berlin kommt auf ein vertontes Untergangsszenario vorbei“ (Spex)

VARIOUS ARTISTS – MEET ME BEHIND THE DOOR VOLUME 1

VARIOUS ARTISTS – MEET ME BEHIND THE DOOR VOLUME 1

In der Prinzregentenstraße 1, Münchens bester Adresse, befindet sich seit über 65 Jahren der wohl bekannteste & legendärste Club Deutschlands: das P1.

VARIOUS ARTISTS – MEET ME BEHIND THE DOOR VOLUME 1
VARIOUS ARTISTS – MEET ME BEHIND THE DOOR VOLUME 1
Im Laufe der Jahre durchlief das P1 einige entscheidende Metamorphosen, die es stets mit der Zeit gehen ließen und konstant zur Speerspitze exklusiven Clublebens machen.

Promi-Club, Tanzlocation, lukullischer Genießertreff oder stilvolles Abhängen bei erstklassiger Musik: Das P1 hat seine Gäste immer wieder aufs Trefflichste verwöhnt!

Das musikalische Aushängeschild, die erfolgreiche „P1 Club“ Compilation-Reihe, durchläuft nunmehr ebenfalls seine erste Metamorphose. Mit dem neuen Claim „Meet Me Behind The Door‘‘ wird sie erstmalig in Kooperation mit Kontor Records als 3 CD-Set mit drei exklusiven DJ-Mixen erscheinen.

Mit am Start die aktuellsten und angesagtesten Dance- und Club-Hits.

Mehr Infos zum P1 Club gibt es unter: www.P1-club.de

Various Artists
P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1

Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 18.09.2015
Kat.-Nr.: 1065520KON
EAN-Code: 4250117655204
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 Tracklist:

P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 CD 1
01. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality
02. Robin Schulz feat. Ilsey – Headlights (DJ Tonka’s Sunlight Mix)
03. Anna Naklab feat. Alle Farben & YOUNOTUS – Supergirl
04. Gestört Aber GeiL & Koby Funk feat. Wincent Weiss – Unter Meiner Haut
05. LunchMoney Lewis – Bills
06. Madcon feat. Ray Dalton – Don’t Worry (Calvo Remix)
07. Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan – The Hum (Lost Frequencies Extended Remix)
08. M-22 – Good To Be Loved
09. Feder feat. Lyse – Goodbye
10. Blonde feat. Alex Newell – All Cried Out (99 Souls Remix)
11. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Pretty Pink Remix)
12. Eric Chase – Don’t Stop Believin’
13. Fragma – Toca Me (twoloud Remix)
14. Dash Berlin & Syzz – This Is Who We Are
15. eSQUIRE & Jolyon Petch – Rhythm Is A Dancer
16. Dasco feat. Justina Maria – What I Need (Right Here, Right Now)
17. Michael Calfan – Mercy
18. Tiësto – Lethal Industry (De Hofnar & The Techtives Remix)
19. Hayden James – Something About You
20. Kygo feat. Parson James – Stole The Show

P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 CD 2
01. Beth – Don’t You Worry Child (Charming Horses Remix)
02. MOUNT & Nicolas Haelg – Something Good
03. Sebastien feat. Hagedorn – High On You
04. Junge Junge feat. Kyle Pearce – Beautiful Girl
05. Möwe – Chasing Clouds
06. Gamper & Dadoni feat. Cozy – Far From Home
07. Ferdinand Weber – What
08. INTRESSTandLOUIS – Find You
09. Sirens Of Lesbos – Ecstasy (Purple Disco Machine Remix)
10. Northern Lite with AKA AKA & Thalstroem – Take My Time (Alle Farben Remix)
11. Sam Walkertone feat. Sam Hezekiah – Change Your Mind (Shaun Bate Remix)
12. Orange Grove & SPYZR – Easy Love
13. Ayla & Taucher & York feat. Juno im Park – Free Yourself
14. Robosonic feat. STAG – WURD
15. Claptone feat. Jaw – Dear Life
16. Lexer feat. Audrey Janssens – Till Dawn
17. Mad Kingz – Wanderlust (Guardate Remix)
18. Tiko’s Groove & Vassy – Intergalactic
19. Mousse T. – Horny (Les Coups Mix)
20. ODESZA feat. Zyra – Say My Name (Hayden James Remix)

P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 CD 3
01. Felix Jaehn feat. Thallie Ann Seenyen – Dance With Me (Calvo Remix)
02. DJ S.K.T feat. Rae – Take Me Away
03. Latroit & Bishøp – Loving Every Minute
04. The Magician – Together
05. Me & My Toothbrush – One Thing (Nora En Pure Remix)
06. Roisin Murphy – Evil Eyes (Claptone Remix)
07. Nora En Pure – U Got My Body
08. Calippo & Fort Arkansas – Over The Limit
09. Heymen – If I Play Your Game (Alle Farben & Younotus Remix)
10. EDX – Want You
11. Fatboy Slim vs Jerome Robins feat. Idris Elba – Uptown Funk
12. Mark Knight – Ironing Man
13. Sugar Hill & Wasabi – It’s On You (Ganzfeld Effect Remix)
14. Guardate & Saxity feat. Christine Ben-Ameh – One Night (Curtis Gabriel Remix)
15. Go Freek – We Can Ride (Dom Dolla Remix)
16. Rene Amesz – Like It Deep
17. Yolanda Be Cool & DCUP – Soul Makossa (Money)
18. Editors – Our Love (Solomun Remix)
19. Luca Guerrieri – Harmony
20. Mr G Sings – The Caged Bird Sings (Maywald Remix)

VARIOUS ARTISTS – MEET ME BEHIND THE DOOR VOLUME 1
3CDs | 60 TRACKS | 4 STUNDEN IM DJ-MIX
3 CD & DOWNLOAD: OUT 18.09.2015

++ seit einem Jahrzehnt als DJ erfolgreich ++ ++ KASKADE wurde bereits 4 Mal für den Grammy nominiert ++ ++ KASKADE war 2 Mal „America’s Best DJ“ ++

KASKADE im Interview über sein neues Album „AUTOMATIC“

KASKADE hat Grenzen eingerissen, Rekorde gebrochen und mit seiner Karriere Meilensteine aufgestellt – für sich und die Industrie gleichermaßen: Er ist der erste DJ aus den USA, der sich eine Residency in Las Vegas sicherte, der erste Solo-Electro-Künstler, der das Barclays Center in New York ausverkaufte und der erste Dance Artist, der die historische Navy Pier in Chicago sowie das Staples Center in Los Angeles ausverkaufte.

++ seit einem Jahrzehnt als DJ erfolgreich ++  ++ KASKADE wurde bereits 4 Mal für den Grammy nominiert ++  ++ KASKADE war 2 Mal „America’s Best DJ“ ++
++ seit einem Jahrzehnt als DJ erfolgreich ++
++ KASKADE wurde bereits 4 Mal für den Grammy nominiert ++
++ KASKADE war 2 Mal „America’s Best DJ“ ++
Beides schaffte er im Zuge seiner „Freaks of Nature“ Tour, die Billboard als „die einzige erfolgreiche landesweite Stadiontour eines Solo-EDM-Künstlers jemals“ bezeichnete.

Mit seinen einzigartigen kreativen Fähigkeiten hat KASKADE Chart-toppende Remixe für alle großen Namen von Lana Del Rey bis Beyoncé abgeliefert, ist bei allen großen Sommerfestivals aufgetreten und hat in den letzten 10 Jahren nahezu 200 Headliner-Konzerte pro Jahr gespielt.

Kaskade – Disarm You (Official Video) feat. Ilsey

Jetzt ist es an der Zeit für sein neuestes Werk: Am 25.09. steht mit „AUTOMATIC“ das nächste Hit-Album des Erfolgs-DJs an. Und auch dieses Meisterwerk wird für Begeisterungsstürme bei seinen Live-Auftritten sorgen. Im Interview verrät KASKADE einige Details über sein das neue Album:

1.) Gibt es ein Hauptthema auf deinem Album „AUTOMATIC“?
„We don‘t stop!“

2.) Warum hast du gerade dieses Thema für deine CD gewählt?
„Ich war inspiriert davon einen Song mit diesem Titel zu schreiben und zu singen, aufgrund des enormen Wachstums von elektronischer Dance-Musik in den USA. Obwohl ich schon lange mit dieser Szene in Berührung stehe, ist es wundervoll zu sehen, wie viel Bedeutung diese jetzt erlangt hat.“

3.) Wo hast du „AUTOMATIC“ produziert?
„Einiges habe ich produziert während ich unterwegs auf Tour war, anderes wiederum als ich zuhause am Küchentisch gesessen bin oder aber in meinem eigenen Home-Studio. Eigentlich ist es das gesamte Jahr über in den verschiedensten Teilen dieser Welt entstanden“.

4.) Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Estelle?
„Während ich den Song „Day Trippin‘“ schrieb, wusste ich, dass Ihre Stimme perfekt zu den Lyrics passen würde. Spaßig aber mit viel Soul – sie hat wirklich einen tollen Job gemacht!“

5.) Gibt es eine bestimmte Person mit der du in Zukunft gerne zusammenarbeiten wollen würdest?
„Niemand spezielles, aber ich bin immer offen für neue Möglichkeiten.“

6.) Wie lange hast du an den Songs für dein neues Album gearbeitet?
„Der Großteil wurde über den Zeitraum eines Jahres hinweg geschrieben. Ich bin so viel getourt, dass ich mir keine Auszeit nehmen wollte, weshalb es in meiner Freizeit entstanden ist. Das ist auch der Hauptgrund dafür, dass die Entstehung so lange gedauert hat. Aber ich habe den Prozess sehr genossen, denn ich denke, dass genau das dem Album die nötige Tiefe gab. Und es gab mir die Möglichkeit unterwegs eine Menge neues Material zu testen.“

7.) In Bezug auf dein Album, was wünschst du dir für die Zukunft?
„Ich hoffe, dass alle Leute die, die Möglichkeit haben es zu hören auch imstande sind es wirklich intensiv zu hören und zu verstehen. Ich habe das Gefühl, dass meine älteren Fans es lieben werden, aber auch ein neues Publikum meine Songs entdeckt. Es ist ein wirklich breites Album mit einem ausgedehnten Spektrum voll Musik.“

8.) Wirst du bald nach Deutschland kommen?
„Das hoffe ich wirklich sehr.“

9.) Gibt es ein Ziel, welches du als Künstler noch erreichen willst?
„Ich will weiter Musik machen und Menschen mit meinen Ideen verbinden. Einfach Spaß haben und Leute zum Tanzen bewegen. Achja und sie beim Lächeln beobachten, während sie ausgelassen zu meiner Musik tanzen.“

Das Album „AUTOMATIC“ von KASKADE ist aber 25.09. digital & physisch erhältlich.

Hier die Tracklist von „AUTOMATIC“:
1. We Don’t Stop
2. Kaskade & CID – Us
3. Kaskade & Galantis – Mercy
4. Tear Down These Walls (feat. Tamra Keenan)
5. Phoenix (feat. Sasha Sloan)
6. Disarm You (feat. Ilsey)
7. Never Sleep Alone (feat. Tess Comrie)
8. Day Trippin‘ (feat. Estelle)
9. Promise (feat. K.Flay) USWB11508784
10. Breaking Up (feat. Scott Shepard)
11. Kaskade & John Dahlbäck – A Little More (feat. Sansa)
12. Kaskade & Two Nations – Papercuts
13. Where Are You Now (feat. Tamra Keenan)
14. Whatever (feat. KOLAJ)

Flying Colors „Second Flight: Live At The Z7“

„Gentlemen, you passed with flying colors“, zu Deutsch etwa: „Meine Herren, Ihr habt mit Bravour bestanden“.

Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“
Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“
Das sollen nach getaner Arbeit die Worte von Co-Produzent Peter Collins gewesen sein, als Gitarrist Steve Morse (Deep Purple/Dixie Dregs), Drummer Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, ex-Dream Theater), Multitalent Neal Morse (Transatlantic, ex-Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Vai) und der bis dahin weitgehend unbekannte junge Sänger Casey McPherson ihr erstes gemeinsames Album im Kasten hatten – praktischerweise war damit auch gleich die Suche nach einem passenden Bandnamen kein Problem mehr.

Zusammengefunden hatten die Fünf, um gemeinsam ihr Verständnis von anspruchsvoller, dabei aber stets gut zugänglicher Musik zu zelebrieren.

Das selbstbetitelte Debüt der neuen Supergroup erscheint 2012, und „sophisticated“ ist wohl ein passender Begriff, um die „Flying Colors“-Rezeptur auf den Punkt zu bringen. Das Album trifft den Nerv von Melodic-, Hard Rock- und Metal-Freunde ebenso wie jenen von Progressive-Rock-Liebhabern. Es erreicht Top-Twenty-Chartpositionen in aller Welt, und der Rest ist beinahe schon Geschichte.

2012 touren die Flying Colours erstmals in Europa und den USA. Zur Freude der Fans ergänzen die Musiker dabei das Material ihres Debütalbums mit Stücken ihrer Stammbands, und sogar um ein Leonard-Cohen-Cover. Festgehalten ist das Ganze auf dem im niederländischen Tilburg aufgenommenen hervorragenden Mitschnitt „Live in Europe“ (DoCD/DVD, 2013). 2013 folgt der Auftakt zum zweiten Streich: Das Songwriting und die Aufnahmen für „Second Nature“ erstrecken sich über eineinhalb Jahre, und wieder kann sich das Ergebnis hören und sehen lassen: „Second Nature“ erscheint im September letzten Jahres, es klettert auf Top-Ten-Positionen und wird vom britischen „PROG“-Magazin als „Album of the Year“ für die Prog Awards 2015 nominiert (Flying Colors: „Band of the Year“).

Zurück auf den Bühnen, entdecken die Bandmitglieder „Second Nature“ nur wenige Tage und Wochen nach dessen Erscheinen gemeinsam neu – und dies im doppelten Sinne: Zum einen mit dem wiederum zahlreich vertretenen Publikum, zum anderen gemeinsam mit Blick auf die Gruppe selbst, denn die Produktion des Albums hatte sich weitgehend via Internet vollzogen, und kein einziges Mal waren die Musiker dabei alle gemeinsam an einem Ort versammelt.

Ein Experiment also. Wie gut es gelungen ist, dokumentiert der jetzt als Doppel-CD, Dreifach-LP mit Bonustrack sowie als DVD/Blu-ray erhältliche Mitschnitt „Second Flight: Live at the Z7“aus dem schweizerischen Pratteln. Dass die Flying Colors dafür nicht mit technischen Rafinessen gegeizt haben, hört und sieht man deutlich: 24 Kameras waren für die Filmaufnahmen aufgeboten. Das Videomastering mit Technik, die auch beim Blockbuster „Star Wars“ und in IMAX-Kinos zum Einsatz kommt, übernahmen Experten der Special-Effects-Firma Cinnafilm. Beim 5.1.-Klang kann der Hörer zwischen Einstellungen wechseln, die ihn imaginär wahlweise auf die beiden akustisch besten Plätze im Z7 oder direkt ans Mischpult in der Halle versetzen. Und wer nur Audio will, kann den Front-Row-Mix auch über Surround-Kopfhörer genießen.

Flying Colors EPK Video „Second Flight: Live At The Z7“:

Flying Colors – „Second Flight: Live At The Z7“
Release date: November 13, 2015

Tracklist 3LP & 2CD
01. Overture
0.2 Open Up Your Eyes
03. Bombs Away
04. Kayla
05. Shoulda Coulda Woulda
06. The Fury Of My Love
07. A Place In Your World
08. Forever In A Daze
09. One Love Forever
10. Colder Months
11. Peaceful Harbor
12. The Storm
13. Cosmic Symphony
14. Mask Machine
15. Infinite Fire
16. Peaceful Harbor (Orchestral Version)*
*Bonus track 3LP and digital only

Tracklist DVD & Blu-ray
01. Open Up Your Eyes
02. Bombs Away
03. Kayla
04. Shoulda Coulda Woulda
05. The Fury Of My Love
06. A Place In Your World
07. Forever In A Daze
08. One Love Forever
09. Colder Months
10. Peaceful Harbor
11. The Storm
12. Cosmic Symphony
13. Mask Machine
14. Infinite Fire


Label: Mascot Label Group/Music Theories Recordings

http://www.mascotlabelgroup.com

Mehr Infos unter:
http://flyingcolorsmusic.com
https://www.facebook.com/flyingcolorsofficial
https://twitter.com/FlyingColors

Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“

Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“

Am 13. November erscheint mit „Second Flight: Live At The Z7“ ein neues Live Album der Supergroup Flying Colors, bestehend aus den Ausnahmekünstlern Gitarrist Steve Morse (Deep Purple/Dixie Dregs), Drummer Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, ex-Dream Theater), Multitalent Neal Morse (Transatlantic, ex-Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Vai) und dem bis dahin weitgehend unbekannten jungen Sänger Casey McPherson.

Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“
Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“

„Second Flight: Live At The Z7“ wurde während der Second Nature -Tour 2014 im schweizerischen Pratteln aufgenommen. Die Band präsentiert hier ein neues Niveau ihrer musikalischen Fähigkeiten und spiegelt die vielen Schattierungen und Farben der einzelnen Bandmitglieder wieder, die sich mit Flying Colors zu einem wunderbaren Kollektiv zusammen formen… Flying Colors in Bestform und ein neuer Meilenstein in der Historie der Band.

Das Live Album erscheint als Doppel-CD, Dreifach-LP mit Bonustrack sowie als DVD/Blu-ray. Das Flying Colors dafür nicht mit technischen Rafinessen gegeizt haben, hört und sieht man deutlich: 24 Kameras waren für die Filmaufnahmen aufgeboten.

Flying Colors – Mask Machine – Second Flight Live from Mascot Label Group on Vimeo.

Das Videomastering mit Technik, die auch beim Blockbuster „Star Wars“ und in IMAX-Kinos zum Einsatz kommt, übernahmen Experten der Special-Effects-Firma Cinnafilm. Beim 5.1.-Klang kann der Hörer zwischen Einstellungen wechseln, die ihn imaginär wahlweise auf die beiden akustisch besten Plätze im Z7 oder direkt ans Mischpult in der Halle versetzen. Und wer nur Audio will, kann den Front-Row-Mix auch über Surround-Kopfhörer genießen.

Flying Colors EPK Video „Second Flight: Live At The Z7“:

Mehr Infos unter:
http://flyingcolorsmusic.com
https://www.facebook.com/flyingcolorsofficial
https://twitter.com/FlyingColors

A Tribe Called Knarf - Es ist die Wahrheit obwohl es nie passierte - CD

A Tribe Called Knarf – Es ist die Wahrheit obwohl es nie passierte – CD

“Please File Under `Kapitalistischer Realismus´”, empfiehlt der Aufkleber/Sticker auf dem Cover von Es ist die Wahrheit obwohl es nie passierte.

A Tribe Called Knarf - Es ist die Wahrheit  obwohl es nie passierte - CD
A Tribe Called Knarf – Es ist die Wahrheit obwohl es nie passierte – CD
Wiki sagt: „`Leben mit Pop – Eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus´ war eine am 11. Oktober 1963 von Konrad Lueg und Gerhard Richter im Düsseldorfer Möbelhaus Berges, Flinger Straße 11, organisierte Ausstellung mit gleichzeitiger Demonstration. Die Ausstellung begründete den Begriff Kapitalistischer Realismus.“

„Kapitalistischer Realismus – Von der Kunstaktion zur Gesellschaftskritik“ ist der Titel einer von Sighard Neckel herausgegebenen Aufsatzsammlung von 2010. Darin schreibt Ulrich Bröckling unter dem Titel „Jenseits des kapitalistischen Realismus: Anders anders sein“: „Rimbauds `Ich ist ein anderer´ – die Urformel des modernen, dezentrierten Subjekts – ist längst zum kategorischen Imperativ be different, mutiert, Selbstentfremdung ist zur Schlüsselqualifikation geworden.“

„kapitalistischer realismus ohne alternative“ ist der Titel einer Flugschrift des englischen Kulturkritikers Mark Fisher. Darin schreibt er über eine Demonstration von Schülern und Studierenden gegen die drastische Erhöhung der Studiengebühren im Jahr 2010 und den von vielen Altlinken beklagten Mangel an politischer Begleitmusik: „Tatsächlich haben die Demonstranten hauptsächlich Grime und Dancehall gespielt, dazu noch Chart-Rap und R&B wie Rihanna und Nikki Minaj. Es ist bemerkenswert, dass in dieser Musik politische Inhalte vollkommen abwesend waren. Aber Grime, Dancehall und R&B haben einen Bezug zur Gegenwart, den ältere Formen politischer Musik nicht haben und genau an dieser Stelle gerät man in ein Dilemma. Es wirkt fast so, als wären wir vor die Wahl gestellt, zwischen einer mittlerweile ausgelutschten `politisch engagierten´ Musik und einem inhaltslosen Sound der Gegenwart. Im Guardian wird regelmäßig über den Mangel an `Protest´-Musik lamentiert, aber für viele von uns war `Protest´ seit jeher eine eher fade Vorstellung davon, was Musik bewirken könnte. Zudem ist Protestmusik nicht verschwunden: Beim Occupy-Camp außerhalb der St. Paul’s Cathedral herrschte kein Mangel an akustischen Gitarren. Woran es dagegen mangelt, ist eine Form politischer Musik, die genuin für das 21. Jahrhundert ist.“

Dem kapitalistisch-realistischen Imperativ be different beugt sich Knarf Rellöm, aber different. Frei nach dem Motto „always different, always the same“, so John Peel über The Fall, nicht erst seit „How I wrote Mark E.Smith“ ein Fixpunkt im Rellömversum.

Different mit neuem Namen. Nach Ladies Love Knarf Rellöm, Knarf Rellöm with the Shi Sha Shellöm, Knarf Rellöm Org, Knarf Rellöm Trinity, Knarf Rellöm Ism und einem guten Dutzend weiterer Namen jetzt also: A Tribe Called Knarf. „A Tribe Called Knarf ist natürlich eine Verneigung vor den Hiphop Erneuerern A Tribe Called Quest, jedoch ist A Tribe Called Knarf kein Hiphop, sondern die Wahl des Namens eine Hommage an die Expermentierlust von ATCQ. Und wieder ein Wechsel des Namens. Nur Eines bleibt gleich: die ewige Veränderung. Und alles nur um das Tempo hochzuhalten und die Musikindustrie vor sich her zu treiben.“ Sagt Knarf.

A TRIBE CALLED KNARF-2Hm, wer treibt da wen vor sich her? Und warum immer nur Knarf im Namen, wo doch DJ Patex (Patricia Wedler) und Viktor Marek fest in der Band sind? „Patex hat die School of Zuversicht und Viktor ist auch solo sehr umtriebig. Knarf ist die Konstante, weil er im Notfall der Chef ist.“ Sagt Knarf, realistisch. Und stellt vor: „Die Bandmitglieder: DJ  Patex, Bass, Gitarre, Gesang, Synthesizer. Bekannt auch durch ihre Band School of Zuversicht und ihre Arbeit als DJ. Viktor Marek, Schlagzeugmaschinen, Effekte, Synthesizer, Produktion und Gesang. Bekannt auch durch die Kings Of Dub und Zusammenarbeit mit Ashraf Khan und Hajusom. Knarf Rellöm, Bass, Gitarre, Gesang, Synthesizer. Bekannt auch durch Huah!, Die Zukunft und die Umherschweifenden Produzenten.“

Bei laut.de sagt Knarf, weniger realistisch: „Pop ist ein grundsätzlich kapitalistisches Segment, in dem sozusagen der Kapitalismus ganz selten mal (aber dann mit großer Freude) mit den eigenen Waffen geschlagen werden kann.“ Ganz, ganz selten. Eher nie.

Der Titel des Albums: Es ist die Wahrheit obwohl es nie passierte. Erinnert an den Postillon-Effekt: Hey, ist das wirklich passiert? Hat ein bayrischer Minister einen deutschen Schlagersänger wirklich einen „wunderbaren Neger“ genannt? Wird Donald Trump wirklich der nächste US-Präsident? Und Kanye West der übernächste? Knarf zum Titel: „Die Band glaubt hierin die Essenz ihres Schaffens gefunden zu haben: Herstellung von Wahrheit, die nie stattgefunden hat.“

Das Album beginnt mit stattgefundener Wahrheit. Szenen aus dem kap-real Alltag:

„wie ich aufwachte, weil der wecker klingelte,
wie ich den wecker auf snooze stellte,
wie ich mich nochmal umdrehte
muuuuuhhhhh
wie ich morgens aufstand
ich in die küche ging,
wie ich mir einen kaffee machte
wie ich mir einen toast machte
wie ich mir einen brei machte,
wie ich dann die zeitung las,
die zei zei zei tung, in der drin steht,
was ich denke,
moment mal
die zei-zei zeitung,
in der absolut NICHT drin steht was ich denke
mein täglich faschistisches blatt gebe mir heute
i heard a bassline
that was so fine

Und hier kommt die Bassline.

„Sometimes I wake up in the morning with a bassline, a ray of sunshine.“

Sang der junge George Michael mit Wham! Unbewußter Einfluss? Wie alle Rellöms leidet auch A Tribe Called Knarf nicht unter Einflussangst, wie alle Rellöms gibt sich auch A Tribe Called Knarf der Einflussekstase hin. In Brinkmann-hafter Aufzählung droppt „Bassline“ Namen, zwar nicht Wham!, aber:

„wie wir über king tubby sprachen
wie wir über moody man(n) sprachen
wie wir über oscar wiener sprachen
wie wir über bazon brock sprachen“

Wie wir deutsch und englisch sprachen, selbstverständlich, denn wir sind großgeworden, haben uns gebildet, geformt mit angloamerikanischer Musik, ohne die wir nicht wären, was wir sind und was wir werden.

„Ich erinnere mich an Fahrten nach Hamburg. Zum Konzert von GUN CLUB, FALL und KILLING JOKE. Ich war nicht begeistert, ich war verwirrt. Ich sah blöd aus und ich hab es geahnt.“

(„Autobiographie einer Heizung“, 1997 auf „bitte vor R.E.M. einordnen“, bester deutschsprachiger HipHop, den kein Mensch so nennt, gesamplet wird Randy Newman, „Baltimore“)

A TRIBE CALLED KNARF
A TRIBE CALLED KNARF

Wenn Pop-Musik (mit Bindestrich) erst in der konkreten, kontingenten Rezeption Pop-Musik wird, und jede andere Deutung das Besondere, Einzigartige an Pop-Musik unterschlägt, dann ist Knarf Rellöm ein Musterschüler. Hören, kapieren, kopieren, deuten, umdeuten, interpretieren, fortschreiben, rewriten, überschreiben, abschreiben, antworten…das sind die Kulturtechniken der Rellöms. Pop als Verständigungsmedium, Koordinatensystem. Some of my best friends are popsongs.

Von dezenten Anspielungen und versteckten Verweisen halten die Rellöms wenig, Links & Winks kommen mit fettem Zaunpfahl, auch der Humor ist keiner von der feinsinnigen Sorte, krachende Kalauer und ko(s)mische Kostüme stellen die Toleranz sensibler Indie-Seelen auf die harte Probe. Auch ein Grund dafür, dass die Rellöms nie ganz so Ernst (eben) genommen wurden wie andere Bands aus der Hafenstadt. Das Festhalten am albernen Deutschpunknamen Knarf Rellöm hilft ebenfalls nicht weiter beim Kanonisieren & Nobilitieren.

(Kommentar von Knarf: „Knarf Rellöm ist kein typisches Punk Pseudonym wie Schorsch Kamerun oder Campino etc sondern ein pPst Punk Pseudonym. Ich wollte meinen mir unangenehmen Hippie Punker Namen loswerden & hab mich unter Schwierigkeiten umbenannt. Mein vorheriger Name: „Waldi“. Deswegen kommt mir Knarf Rellöm kein Stück witzig vor. Ich wunder mich immer, wenn Leute das witzig finden. Ich find das schön konkret.“)

Und Chef hin, Chef her, dass diese Gruppe (das Wort Band wäre fehl am Platz) nach wie vor den Namen ihres Gründungsmannes trägt, das lenkt den Blick weg von den dialogischen, mehrstimmigen Qualitäten der Musik, vom lingualen Gender-Intercourse. Und was da verschenkt wird an Marketingpotential:

Knarf & Patex, die Sonny & Cher des deutschen Diskurspop, Knarf & Patex, die Jay Z. & Beyoncé der Generation Pudel, Knarf & Patex, die Thurston Moore & Kim Gordon der Hamburger Schule (Autobiographie einer gedemütigten Frau t.b.c.), Knarf & Patex, die Serge Gainsbourg & Jane Birkin von der Reeperbahn, Knarf & Patex, die Heinz Schenk & Lia Wöhr ohne Äppelwoi, Knarf & Patex, die Flaming Lips & Miley Cyrus des kapitalistischen Realismus, Modell Merkel.

Usw.

Wie die Einflussekstase, das demonstrative heart & influences on your sleeve tragen, kann das Kalauern und der Knarfkram auch gelesen werden als Ausdruck eines Unwohlseins mit – im Übrigen sehr männlich geprägten, auch wenn die aktuellen Protagonisten das von sich weisen würden – Künstlerentwürfen im Umfeld der Hafenstadt, die bei aller Betonung des Kollektiven doch sehr hängen an, nun ja, bürgerlichen Auteur & Genie-Vorstellungen. Bilder, nach denen Menschen & Medien lechzen. In diesen Bildern, so die küchenpsychologische Ferndiagnose, mag/vermag sich der Typ, dessen „Musik sich anhört wie ein Mülltonne, die den Meiereiberg herunterrollt“ („Autobiographie einer Heizung“) nicht wiederfinden oder: er mag sie sich nicht anmaßen?

Stattdessen Lieber Dialog & Überschreiben. Wer macht die Nazis? (Nicht: Wehrmacht die Nazis) Fragt Knarf in „Über 20 Geschichten“, wieder The Fall zitierend, „Who makes the Nazis“ (after all it was you & me, möchte man antworten, wäre das nicht von den blöden Stones). Supermoment der Platte im selben Song: Patex singt: „laura nyro und ihrem schrei bei nowhere to run to nowhere to hide”

Überschrieben & kommentiert wird ein Song der benachbarten Goldenen Zitronen. „Was ist romantisch für Ted Gaier“ fragt Knarf Rellöm Ism 1999 auf „Fehler is King“, jetzt, vor dem Krieg ist nach dem Krieg, rekonstruieren & rekontextualisieren A Tribe Called Knarf „Seitdem der Krieg ist“, inklusive der Zeile „aber die da oben machen ja doch was sie wollen“, die heute nach Frei & Heide & Wutbürger klingt. (Gerade noch mal auf der „Totschlag“-LP nachgeschaut: unter den Komponisten von „Seitdem der Krieg ist“ steht: Rellöm. Kommentar von Knarf: „Den `Krieg Song´ gibt es von Huah!, aber nur auf einem L’age D’Or Sampler (Titel grad vergessen). Wir waren damals der Ansicht, dass wir Fans betrügen, wenn wir es mehrmals veröffentlichen, deswegen kam es nie auf ein Huah! Album. Die Zitronen haben es nicht nur gecovert, sondern bearbeitet, deswegen heißt es bei ihnen: `Seitdem der Krieg ist´.“

Bestes Denglisch: „The Praxis of Love“ zur Melodie von Frankies “The Power of Love”. Es geht um die erstaunlich selten diskutierte Frage, warum die Pop-Musik das Modell der romantischen Liebe so maßlos überhöht. Könnte noch weiter schreiben, muss jetzt aber Schluss machen, morgen Abgabe, gibt auch nur 150 Euro von Staatsakt, kapitalistischer Realismus.

„Woran es dagegen mangelt, ist eine Form politischer Musik, die genuin für das 21. Jahrhundert ist.“ Sagt Mark Fisher.

Es ist die Wahrheit, obwohl es nie passierte wäre ein Vorschlag. Zu diskutieren wäre: genuin?

Peace, Klaus Walter.

VIDEO-PREMIERE: Boysetsfire „One Match“

Heute erscheint mit „One Match“ die Lead-Single des neuen, selbstbetitelten BOYSETSFIRE Albums (VÖ 25.09.2015, End Hits Records). 

Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans

Der Song ist der vielleicht kräftigste Ohrwurm, den die Postcore-Pioniere seit ihrem Überhit „Rookie“ geschrieben haben.

Das dazugehörige Video feiert beim VISIONS Magazin sowie TAPE TV Premiere:

One Match von Boysetsfire auf tape.tv.

Das Video wurde aufgenommen während des Band-eigenen mit 4000 Gästen ausverkauften „Family First Festivals“ am 22.08.2015  im Kölner Palladium, sowie auf der dazugehörigen Warm-Up Show, welche am Vortag im Gebäude 9 stattfand. Die persönlichen Szenen und das intensive Live-Feeling unterstreichen einmal mehr die unverkrampfte Art und die Liebe zur Musik, welche Boysetsfire seit ihrer Reunion und der Abkehr vom klassischen Musikbusiness leben.

Der Track stammt aus dem selbstbetitelten neuen Album, welches am 25.09. auf dem Band-eigenen Label erscheinen wird und bereits Wochen vor VÖ gehörig Wirbel macht. So belegen Boysetsfire derzeit #1 der Deutschen Alternative DJ-Charts.

Im Oktober werden Boysetsfire in Europas größten Clubs auf Tour gehen – viele der Shows sind bereits fast ausverkauft!