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HOUSE NATION // IBIZA 2015 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

HOUSE NATION // IBIZA 2015

Zum ersten Mal veröffentlichen Milk & Sugar eine Ibiza Edition ihrer beliebten House Nation Album-Serie, die zeitgleich mit den diesjährigen Closing Parties erscheinen wird.

HOUSE NATION // IBIZA 2015 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
HOUSE NATION // IBIZA 2015 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Nach dem großen Erfolg der letzten Kopplungen mit mehreren #1 Platzierungen in den iTunes Electronica Album Charts, präsentieren die beiden Deejays darauf erneut eine für sie typische Mischung aus fetten House Beats und deepen Tracks.

Das Ergebnis ist ein wunderbarer Sampler, der besonders durch die zwei Milk & Sugar DJ Mixes, sowie viele bisher unveröffentlichte Tracks hervorsticht.

House Nation Ibiza 2015 enthält neben Produktionen von u.a. MK, andhim, Dennis Ferrer, Wankelmut, Purple Disco Machine, Sonny Fodera, Oliver Dollar oder Kölsch ausserdem die neue Milk & Sugar Single „Ready Or Not“, die – getragen von einer durchdringenden Bassline, einer discoesquen String Section, sowie einem 70ies Funk Brass-Motiv – jede Tanzfläche in eine rauschende Party verwandelt.

Milk & Sugar – House Nation Ibiza 2015 (Out now on Beatport & Traxsource)

Für die Vocals zeigt sich dieses Mal die britische RnB-Sängerin Taisa Bennett verantwortlich.

Milk & Sugar blicken auf eine erfolgreiche Karriere als Deejays und Produzenten zurück, während der sie vielfach die Welt umrundet haben und zahlreiche Club- und Charthits landeten. Unterstützt werden ihre Releases seit jeher von legendären Namen der House-Geschichte wie David Morales, Dennis Ferrer oder Tony Humphries, um nur einige zu nennen.

House Nation Ibiza 2015 erscheint weltweit am 18. September 2015.

HOUSE NATION // IBIZA 2015
Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Artist // Titel: Various Artists – House Nation Ibiza 2015
VÖ: 18.09.2015
Kat.Nr.: MSRCD038
LC: 01817
Format: 2xCD
Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: Deep House, Electronica
EAN: 4056813007732

CD1 // House Nation
1. Milk & Sugar – Ready Or Not (Club Mix)
2. Andhim – Boy Boy Boy (MK Remix)
3. Purple Disco Machine – Song For O (Original Mix)
4. Oliver Dollar & Chuck Daniels – Shout Away
5. David Penn – Back Again (Original Mix)
6. IMIURU – The Grandma (Original Mix)
7. The Shapeshifters featuring River – It’s You (Purple Disco Machine Remix)
8. GotSome – Just A Feeling (Sonny Fodera Remix)
9. Vanilla Ace & Lou Van – Open Your Heart (Original Mix)
10. Franco De Mulero & Alex Laviano feat. Latanza Waters – Bring Me Joy (Giom Remix)
11. Saccao & Alceen – Your Love (Original Mix)
12. The Checkup – Set My Soul Free (Original Mix)
13. Todd Terry & Stuart Ojelay – Leaving Me Again
14. Nicky Curly – Underground (Noir Remix)
15. Andrea Oliva & Fritz Helder – Turn Off The Dawn (Club Mix)

CD2 // Love Nation
1. Kotelett & Zadak – Hello Species (Mollono.Bass Remix)
2. Kölsch feat. Gregor Schwellenbach – Talbot
3. Cristoph featuring Jem Cooke – Slowly Burning
4. Noir & Chris Minus – Sleep No More (Vocal Mix)
5. Oliver Schories – Fields Without Fences (Djuma Soundsystem Remix)
6. Some & Different – Yes I Do (Original Mix)
7. Toby Dreher ft. Dirty Paul – A Try (Mollono.Bass Remix)
8. Manuel Moreno – I Dont Sleep at Night (Original Mix)
9. Martin Kremser – Moments (Original Mix)
10. Mika Olson – Mine (Original Mix)
11. Schlepp Geist – The Suffer Between (Oliver Schories Rmx)
12. Wankelmut & Schlepp Geist – Jowi (Original Mix)
13. Lissat & Voltaxx Feat Jenniffer Kae – Will You Be Gone (Cologne Remix)
14. Pitto – You (Noir Remix)
15. Sabb feat. Forrest – One Of Us (Dennis Ferrer Remix)

ASP - "VERFALLEN TOUR 2015" im Oktober

ASP – „VERFALLEN TOUR 2015“ im Oktober

„VERFALLEN“ – Am 16. Oktober 2015 erscheint der erste Teil einer neuen Erzählung der Frankfurter Rock-Band ASP, die seit 15 Jahren ein breites Publikum weit über alle Genreschubladen hinaus begeistert.

ASP - "VERFALLEN TOUR 2015" im Oktober
ASP – „VERFALLEN TOUR 2015“ im Oktober
Charakteristisch für die ASP-Welt ist die Verschmelzung von eingängigen Melodien mit erzählerischen Texten. Diese Symbiose mündet mit dem kommenden Album in ein völlig neues Konzept: Eine exklusiv verfasste Kurzgeschichte mit dem Titel „Das Fleisch der Vielen“ des Erfolgsautors Kai Meyer, derzeit präsent mit der Romanreihe „Die Seiten der Welt“, inspirierte Songwriter und Sänger Asp Spreng zu dieser musikalischen Gruselstory.

Der „Fremder“-Zyklus mit dem aktuellen Album „Maskenhaft“, das Platz 2 der Media-Control-Charts belegte, wird nach dem geplanten „VERFALLEN“-Zweiteiler weitergeführt.

„Folge 1: Astoria“ – Das im Jahre 1915 erbaute Hotel Astoria in Leipzig stellt einen glamourösen und auch düsteren Spielort für die akustische Schauergeschichte dar. Einst luxuriöses Zentrum des Nachtlebens steht das Gebäude seit fast zwei Jahrzehnten leer. Dieser für den ASPschen Kosmos ungewohnt konkrete, da real existierende Handlungsmittelpunkt erwacht buchstäblich wieder zum Leben und übernimmt eine zentrale Rolle im Geschehen, das in den einzelnen Liedern chronologisch und natürlich äußerst spannend dargelegt wird.

Damit ähnelt der Erzählfluss von „VERFALLEN“ dem des Erfolgsalbums „Zaubererbruder“ aus dem Jahre 2008, das die Fangemeinde der Band besonders um die Leserschaft des Otfried Preußler-Romans „Krabat“ erweiterte. Optisch umgesetzt werden die Horribilitäten im Hotel von Kult-Artworker Joachim Luetke, der zum Beispiel schon mit den Visualisierungen für Marilyn Manson Morbides salonfähig machte.

Bei allen Schrecknissen, die dem Musikliebhaber präsentiert werden, klangen ASP selten so melodisch, schmissig und dennoch subtil morbide. Der Horror entfaltet sich im Detail, langsam und kriechend wie bei einer schwarzromantischen Schauergeschichte. Musikalisch vereinen sich Rock und Metal, aber auch Drone-Doom, Chansoneskes und sogar Tango-Elemente finden ihren Platz auf dem Album. ASP zeigen sich vielfältig wie nie, bieten hohes Ohrwurm-Potential und bleiben dabei ihrer künstlerischen Eigenständigkeit und Authentizität treu.

Textlich schafft Asp scheinbar spielend den Spagat zwischen Storytelling und Identifikationsmöglichkeit für den Hörer, wie immer auf einem unvergleichlich hohen sprachlichen Niveau. Ein Ohrenschmaus für Literatur- und Textverliebte! Den Erfolg dieser Mischung werden ASP – wie schon auf den bisherigen ausverkauften Konzerten und mitreißenden Festivalauftritten – live auf ihrer VERFALLEN-Tournee im Oktober 2015 in elf Städten unter Beweis stellen.

ASP
„Per aspera ad aspera“
VÖ: 26.09.2014
Erhältlich als:
2 CD / 5 LP (Trisol Soulfood)
3 CD Fan Edition (Trisol ASP Mailorder Only)

Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde

Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde

Das Live-Erlebnis der Extraklasse kehrt zurück! Nach ihren vielumjubelten Konzerten im Februar diesen Jahres, sowie dutzender Nachfragen und Bitten, das Spektakel noch einmal zu wiederholen, startet das Projekt TOUR OF TOURS im September in die zweite Runde.

Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde
Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde

TOUR OF TOURS, das sind Honig (DE), Jonas David (DE), Tim Neuhaus (DE), Town Of Saints (NL) und Ian Fisher (US). 10 Musiker aus 5 Bands gleichzeitig auf einer Bühne!

Auch dieses Mal wird es wieder einen exklusiven Tour Sampler geben, der neben fünf Live-Aufnahmen (von denen vier auf der letzten Tour und einer im Spiegelzelt des Haldern Pop Festivals aufgenommen wurden), auch fünf neue exklusive Songs der einzelnen Bands (mit Gastauftritten der anderen ToTs Mitglieder) enthalten wird. Oben drauf gibt es noch die Studioversion der TOUR OF TOURS Hit-Single „Song of Songs“.

Das „Song of Songs“ Live-Video vom Haldern Pop könnt ihr euch hier anschauen: 

Als sich die TOUR OF TOURS im Frühjahr diesen Jahres ankündigte, wusste keiner so recht was da eigentlich passieren sollte. „10 befreundete Musiker auf einer Bühne“, das klang ja ganz nett und schien Vielen eines dieser Minifestivals zu sein, bei dem sich mehrere Acts für einen Abend die Bühne teilen. Bis zu den Proben 4 Tage vor Beginn der Tour war noch nicht klar, wie wir die ganzen Songs auf der Bühne präsentieren werden. Bei der ersten ausverkauften Show in Köln bekam der Wahnsinn dann ein Gesicht.

10 Musiker, 10 mal Bock bis zur Decke und alle spielen zusammen abwechselnd ihre Songs in einer turbulenten zweieinhalb Stunden Show, die sich anfühlte wie 15 Minuten. Nie waren Tränen und Stagediving so nah beieinander. Viele Gäste kamen einfach wieder, weil sie das Gefühl hatten, dass sie beim ersten mal nicht alles mitbekommen hatten, was dort auf der Bühne passierte.

Das begeisterte Feedback des Publikums übertraf all unsere Erwartungen und ließ schnell erkennen, dass die Idee „Tour of Tours“ eine sehr gute war. Uns erreichten zahlreiche Mails und Nachrichten von Besuchern, die voller Euphorie von ihrem ganz persönlichen Konzerterlebnis berichtet und darum gebeten haben, das ganze noch einmal zu wiederholen.

Nach dem letzten Konzert in Berlin wurde uns schnell klar, das müssen wir noch einmal wiederholen. Und deswegen machen wir das jetzt einfach noch mal. Und was das bedeutet, sollte mittlerweile keinen großen Promotext mehr brauchen.

TOUR OF TOURS – SEPTEMBER 2015:
18.09.15 – Hannover – Faust
19.09.15 – Hamburg – Gruenspan
20.09.15 – Berlin – Postbahnhof
21.09.15 – Köln – Gloria
22.09.15 – Stuttgart – Wizemann
23.09.15 – München – Ampere
24.09.15 – Dresden – Beatpol
25.09.15 – Münster – Sputnikhalle
26.09.15 – Essen – Zeche Carl

Tickets: www.ghvc-shop.de/detail/tour-of-tours-tickets

TOUR OF TOURS – TOURSAMPLER:
01. Town Of Saints – Something To Fight With (Live)
02. Ian Fisher – Almost Darlin’ (Live)
03. Jonas David – Let Me Live (Live)
04. Tim Neuhaus & The Cabinet – Armed With A Friend (Live)
05. Honig – Golden Circle (Live)
06. Ian Fisher – If You Wanna Stay
07. Tim Neuhaus – Supertied Up
08. Jonas David – Fly By (Video)
09. Honig – Dear Coward
10. Town Of Saints – Glory
11. Tour Of Tours – Song of Songs

www.facebook.com/touroftours
www.musicglue.com/tour-of-tours

„Und diese Euphorie, die von der Freude der Musiker am gemeinsamen musizieren für ihr Publikum ausgelöst und auf das Publikum übertragen wurde, kannte keine Grenzen.“ – WhiteTapes

Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA

RADIO HAVANNA Phantom – Single

Die Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA koppelt die Single „Phantom“ aus ihrem aktuellen Album „Unsere Stadt Brennt“ (VÖ 13.02.2015, Uncle M Music) aus.

RADIO HAVANNA Phantom - Single
RADIO HAVANNA Phantom – Single
Die digitale 3-Track Single beinhaltet neben der bereits bekannten Album-Version des Songs, auch die Live-Performance der Kaputtmacher Sessions als Audio- und Video-Track, welche Anfang Februar im Bochumer Kaputtmacher Tonstudio aufgenommen wurde und ist ab sofort via iTunes erhätlich: https://itun.es/de/LT3A9

„Phantom“ befindet sich bereits an zweiter Stelle auf dem im Februar erschienenen Album „Unsere Stadt Brennt“. „Es geht in „Phantom“ um eine Emotion, ein Gefühl und um eine Sehnsucht, die man sucht. Es ist ein bisschen offen gelassen, welche das ist, aber ich glaube jeder kennt das. Jeder sucht in seinem Leben immerzu irgendwelche Sachen – sei es irgendwelche Menschen, irgendwelche Gefühle, irgendein Rausch, was auch immer“, beschreibt Gitarrist Oliver Arnold.

Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA
Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA
Auf ihrem aktuellen Album lotet das Berliner Quartett die Sphären zwischen Antifa und Amüsement, zwischen Pogo und Pop aus. Das Album ist dabei nicht nur ein flammendes Fanal für die Unversöhnlichkeit mit dem Zustand unserer Gesellschaft, sondern auch ein hymnisches Monster, eine umwerfende Partyplatte, deren Refrains sprichwörtlich ins Herz schießen!

Radio Havanna – Phantom @ Kaputtmacher Sessions

Seit ihrem Albumrelease war die umtriebige Berliner Band ständig unterwegs. Nicht nur eine erfolgreiche Releasetour sondern auch eine Vielzahl von Festivals spielten Radio Havanna in diesem Sommer. Das unbändige Engagement Radio Havannas in insgesamt über 400 Konzerten blieb auch den musikalischen Riesen der Szene nicht verborgen – was ihnen in den vergangenen Jahren eine USA-Tour sowie unzählige hochkarätige Support-Shows mit den Toten Hosen, Anti-Flag aber auch No Use for a Name und Lagwagon einbrachte. Auch bis Ende des Jahres ist die Band auf einer ausgedehnten Club-Tour durch die Republik unterwegs.

Wie viel Pop darf Punk? Wie viel Politik verträgt eine anständige Party? Wenn es nach Radio Havanna geht: Eine Menge!

Radio Havanna – Live 2015
12.09. DE – Emsdetten – Detten Rockt
18.09. DE – Trier – Laut Gegen Rechts
19.09. DE – Kassel – Pogomenta Festival
26.09. DE – Bad Mergentheim – Bad Mergentheim Gegen Rechts
20.11. DE – Braunschweig – B58*
21.11. DE – Bochum – Bahnhof Langendreer*
22.11. DE – Köln – Sonic Ballroom*
24.11. DE – Trier – Lucky Luke*
25.11. DE – Weinheim – Cafe Central*
26.11. DE – Dresden – Groove Station*
27.11. DE – Stuttgart – Zwölfzehn*
28.11. IT – Antholz-Mittertal – Antholz Festival
10.12. AT – Wien – Arena
11.12. DE – Bayreuth – Glashaus
25.12. DE – Erfurt – Gänsebratenpogo @ Engelsburg
*mit Three Chord Society

RADIO HAVANNA Phantom – Single
Uncle M Music / Believe Digital
Release: 4 September 2015

WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte

WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte

WUCAN gründen sich 2012 in Dresden. Trotz ihrer noch kurzen Geschichte kann die junge Band bereits auf beachtliche Erfolge zurückblicken.

WUCAN Debut “Sow The Wind”
WUCAN Debut “Sow The Wind”
Alles begann mit der zunächst nur auf Vinyl im November 2014 erschienenen EP „Vikarma“ über das Metal Underground Label Metalizer Records. Diese erste 500er Auflage erhielt glänzende Reviews und war binnen kurzer Zeit ausverkauft. Bei zahlreichen Konzerten erspielte sich die Band in der Zwischenzeit durch ihre energetische Live-Präsenz schnell ein festes Stammpublikum. Highlights waren unter anderem das prestigeträchtige Hammer Of Doom Festival und eine Tour als Support von Siena Root.

Die Qualitäten der Band erkannte wenig später auch Heavy Metal Veteran Karl Walterbach und nahm sie unter seine Fittiche. Es folgte ein Plattenvertrag mit Manfred Schütz‘ MIG Music, für Wucan eine mehr als gelungene Entwicklung.

Mit einigen Vorschusslorbeeren ging es ins Studio, um am Debütalbum „Sow The Wind“ zu arbeiten. Dafür suchte die Band sich das in Szenekreisen hoch gehandelte Big Snuff Studio in Berlin aus. Unter der Regie von Richard Behrens, auch bekannt als Produzent diverser einschlägiger Bands sowie Livemischer von Kadavar und Bassist der Berliner Sabbath-Rocker Heat, entstand so ein puristischer und versierter erster Longplayer.

WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte
WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte
Der auffallend roughe Sound auf “Sow The Wind“ wurde zu großen Teilen mit analoger Technik erzielt und passt perfekt zum late 60s und 70s Feeling, mit dem sich die Band an vielen Stellen indentifiziert. Außerdem arbeiteten Wucan bei den Studio-Aufnahmen zum ersten Mal mit Instrumenten wie etwa einem Moog-Synthesizer und dem schon fast legendär anmutenden Moog Etherwave Theremin. Produzent Behrens hat es geschafft, die Essenz und Dynamik einer WUCAN-Liveshow einzufangen, die eben den Retro-Sound mit modernem Heavy Rock zusammenbringt.

Das Ergebnis sind sechs äußerst vielfältige Tracks, die in Sound und Komposition tatsächlich aus den Siebzigern stammen könnten. WUCAN outen sich jedoch keinesfalls als platte Copy-Cats, sondern entwickeln auf erfrischende Weise eine Eigenständigkeit zwischen den Stühlen von damals und heute. Trotz der nicht zu überhörenden Einflüsse von Bands wie Jethro Tull, Renft, Lucifer’s Friend, Birth Control und Krautrock im Allgemeinen, ist die Band dennoch auf ihren eigenen Stil fokussiert.

WUCAN – King Korea


„Für den Song hat uns besonders Deep Purple’s „No No No“ und auch ein alter TV Auftritt von Uriah Heep mit „The Wizard“ inspiriert. Aus heutiger Perspektive wirkte das zu der Zeit alles extrem schrottig, aber dadurch eben auch nicht aufgesetzt. Das fasziniert nicht nur uns, sondern viele Bands aktuell. Damals war Musik und alles drum herum noch richtig „echt“. Kein Autotune, kein Photoshop. Wir hatten in erster Linie keinen Bock auf eine dicke Story und die Beatclub-Ästhetik kam da wie gerufen.“ Francis (WUCAN)

WUCAN präsentieren abwechslungsreiche Songs und Arrangements, die von Jam-Rock-Passagen bis hin zu Metal-induzierten Gitarren-Riffs und Querflöten-Parts in bester Anderson-Manier die komplette Palette von 70s Folk-Rock bis hin zu klassischem Hard Rock ausschmücken. Hervorzuheben ist dabei etwa der 15-Minüter „Wandersmann“, der sich in deutscher Sprache zu einem epischen Psychedelic-Rock-Trip entwickelt. Auch der druckvolle und unmittelbare Opener „Father Storm“, das harte, Riff-lastige „Owl Eyes“ und das melodische „King Korea“ können mit einem großen Spektrum aus 70s Flash-Backs punkten. Der Fixpunkt ist immer wieder die charakteristische, energische Stimme von Francis Tobolsky, die auch vor Emotionalität und Melancholie nicht zurückschreckt. Die Sängerin fängt und fesselt ihre Zuhörerschaft geschickt mit Stimme und einer beeindruckenden Ausstrahlung, die vor allem Live hervorragend zur Geltung kommt.

WUCAN – Sow the Wind (Album Teaser)

„Sow The Wind“ ist ein Debüt, wie es facettenreicher kaum sein kann. Die noch sehr junge Band beweist damit eindrucksvoll, dass man das Quartett auf dem Zettel haben und in den kommenden Monaten ganz genau im Blick behalten sollte. Für Fans von Bands wie Blues Pills, Kadavar oder auch Graveyard ein absolutes Muss.

WUCAN

Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte
Album: „Sow The Wind“
Single: „King Korea“
VÖ: 25.9.2015
Label: M.I.G. Music
Vertrieb: Believe Digital / SPV

Wucan – Live 2015:
30.09. Dresden – Chemiefabrik (Record Release Show)
10.10. Frankfurt Main – Das Bett
22.10. Berlin – Schokoladen
23.10. Wiesbaden – Kreativfabrik
24.10. NL-Leeuwarden – Into The Void Festival
31.10. Cottbus – Blue Moon Festival
17.11. AT-Wien – Arena Beisl
18.11. AT-Graz – Explosiv
19.11. AT-Salzburg – Rockhouse
20.11. CH-Luzern – Bruch Brothers
21.11. Obermarchtal – Kreuz
27.11. Dortmund – Subrosa
28.11. Achern-Wagshurst – Blues-Rocknacht
19.12. Siegen – Freak Valley X-Mas Fest

Links:
Wucan @ Official Website
Wucan @ Facebook
Wucan @ Bandcamp

JOEY CAPE Stitch Puppy Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015

JOEY CAPE – Stitch Puppy

Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt.

Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt
Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt

Erst letztes Jahr sorgten sie mit ihrem Album „Hang“ für die erfolgreichste Platte der Bandgeschichte, die neben unerwarteten Chart-Platzierungen auch eine ausverkaufte Tour durch Deutschlands größte Clubs folgen ließ. Nun widmet sich der Californiapunk-Veteran mit seinem Soloprojekt wieder seiner etwas ruhigeren Seite und veröffentlicht am 25. September via Fat Wreck Chords mit „Stitch Puppy“ nach fast fünf Jahren Pause sein nächstes Solowerk.

Joey wäre wohl der erste, der zugibt, dass die letzten Jahre nicht unbedingt die einfachsten seines Leben waren. So langsam geht es für ihn auf die 50 zu und einen Post-Punkrock-Rentenplan gibt es nicht wirklich. Dass er nicht der einzige ist, der sich mit dem Problem des Älterwerdens beschäftigt, zeigen die vielen Abgänge prominenter Vertreter der „live fast, die young“-Generation in den letzten Jahren. Kein Wunder also, dass Lagwagons „Hang“ ziemlich düster geriet, was sich sowohl in den Texten als auch auf dem von einer Schlinge gezierten Cover zeigte.

 JOEY CAPE Stitch Puppy Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015
JOEY CAPE Stitch Puppy
Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015

Auch „Stitch Puppy“ verkündet nicht unbedingt Sonnenschein, vermittelt aber eine ganz eigene Schönheit und Düsterheit, die einem beim Hören gänzlich umhüllt. War Joeys Soloprojekt schon immer auch eine Spielwiese für experimentellere Sounds, variierende Instrumentierungen und stilistische Vielfalt, so setzt er diesen Weg auf dem neuen Album fort.

Die zehn neuen Songs leben neben den poetischen Lyrics von starken Melodien, die sich über ein akustisches Klangbett aus Gitarren, Klavier, Cello, Mandoline und Percussion ausbreiten.

Der Albumtitel ist übrigens von einer Puppe inspiriert, die Joeys Tochter ihm vor einigen Jahren machte. Seitdem zählt sie zu seinem wichtigsten Besitz: „Wenn mein Haus nieder brennen würde, wäre Stitch Puppy nach meiner Familie und meinen Tieren das erste, das ich mit nehmen würde.“

CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse
CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse

Die Puppe symbolisiert für ihn Reinheit und steht gleichzeitig für Verlust und die Stärke, die aus ihm erwächst. „Wir erleben alle traurige Dinge und lernen gleichzeitig in den Momenten dazwischen das Schöne zu sehen. Das ist es. Das ist, wie ich Stitch Puppy sehe.“

Stitch Puppy erscheint am 04. September via Fat Wreck Chords.

CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse im UNCLE M SHOP

Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans

BOYSETSFIRE mit neuem Album

Das Phänomen BOYSETSFIRE schlägt ein neues Kapitel seiner Erfolgsgeschichte auf, die da lautet: FAMILY! FREEDOM! FORWARD!
BOYSETSFIRE mit neuem Album
BOYSETSFIRE mit neuem Album
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans. Boysetsfire sind das vielleicht erfolgreichste Beispiel, wie ein kompromißloser Heartcore-Sound, ein unbändiger Wille und eine unschlagbare Ausdauer Berge versetzen und die Massen mobilisieren können.

Das neue, Ende September 2015 erscheinende Album ist nicht umsonst selbstbetitelt. Es ist das finale Ergebnis des jahrelangen Befreiungsschlages und eine Wiedererweckung sämtlicher der Band innewohnenden Kräfte und ihres familiären Zusammenhalts. Im Vordergrund steht der Fokus auf die eigenen Stärken, was Frontmann Nathan Gray, Chad Istvan, Joshua Latshaw, Chris Rakus und ihrem deutschen Bassisten Robert Ehrenbrand nicht immer leicht gefallen ist. Die mitreißende Aufbruchstimmung, die sich seit Jahren rund um die aus Delaware/USA stammende Band zusammenbraute, entlädt sich in 13 Songs, die im Gegensatz zum wütenden Vorgängeralbum einen mitreißenden Optimismus mit jeder Pore atmen. Wenn man so will, dann ist das selbstbetitelte Album die helle Schwester des düsteren „While A Nation Sleeps“.

Frontmann Nathan Gray sprach noch im Studio freudetrunken und in jedem Interview, wie man ihn vorher noch nie gehört hatte:„This album has quickly become one of my favorites we’ve ever done, and I am dying to get it out there. In albums past, we’ve talked a lot about all the terrible things going on in this world, and this time, we’ve focused a lot on sort of overcoming all of that. It’s a much more positive vibe. Musically, there are some incredible, huge sounds on this album. It’s very much “us.”“

Auch optisch verpassen Boysetsfire die Gelegenheit nicht, auf ihre Wiederauferstehung anzuspielen. Die Schlange, die dem Artwork einen geheimnisvollen Eindruck verleiht, steht als Symbol dieser Erneuerung. Mit dem Opening Track „Savage Blood“ eröffnet ein Song das Album, dessen unfassbare Energie Wände ein- und Fans mitreißt! Ein Brecher wie man es von Boysetsfire gewohnt ist, aber in dieser Intensität selten vorher gehört hat. Die Wut, welche viele Alben der Posthardcore-Veteranen alle Jahre auszeichnete, vereint sich mit einer hittigen Gitarrenarbeit und catchy Hooks: Typisch untypisch Boysetsfire!

BOYSETSFIRE – Savage Blood (Official Lyric Video)

„One Match“, die Lead-Single des Albums und der vielleicht kräftigste Ohrwurm, den Boysetsfire seit ihrem Überhit „Rookie“ geschrieben haben, macht klar: Die Band ist eine lodernde Fackel, die tausend andere in dunklen Zeiten entzündet. So eingängig der Track auch sein mag, seine feinfühlig ausgearbeiteten Details sprechen für das Talent, auch auf dem sechsten Album noch große Fortschritte im Songwriting zu erzielen.

„Torches To Paradise“, welches in einer philosophischen Band wie Boysetsfire mit ihren unterschiedlichen Glaubensrichtungen enorme Sprengkraft besitzt, hat insbesondere für Bassist Robert Ehrenbrand eine besondere Bedeutung: „To me is about freeing myself from the burden of dogma and imposed slavery of illusions brought upon us by society, religion and mind control… setting fire to „paradise“ (aka the illusion) we free ourselves and become what we truly can be, a self empowered and free thinking, loving entity“
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans
Die Hochachtung vor diesem in Eigenregie produzierten und veröffentlichten Album fällt umso größer aus, wenn man die bewegte Vergangenheit der Band in die Betrachtung mit einfließen läßt: Die ursprünglich 1994 gegründeten Boysetsfire waren so gut wie mausetot, als sie vor rund 5 Jahren eine Reunion wagten und standen vor den Scherben einer nahezu gescheiterten Karriere. Die Posthardcore-Pioniere aus Delaware/USA, deren Alben „After the Eulogy“ und „Tomorrow Come Today“ um die Jahrtausendwende herum das Genre nachhaltig mitgestalteten, waren dem Niedergang der Musikindustrie zum Opfer gefallen haben ihrem vormaligen (Major-) Vertrieb den Rücken zugewandt.

Anfang 2013 der mutige Neuanfang, der auf 100%ige Selbstbestimmung baute und in der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums „While A Nation Sleeps“ auf dem Indie-Label End Hits Records gipfelte, das ihr engster Vertrauter rasch mit der Band gründete. Was folgte, kann im Lexikon des Hardcore unter „P“ wie „Phönix aus der Asche“ nachgelesen werden. Ein sensationeller Chart-Einstieg des Albums (#22 in Deutschland, 2013), ausverkaufte Touren, Headline-Auftritte bei Rock Am Ring und Rock Im Park (zeitgleich mit Metallica, 2014), eine Jubiläumstour mit jeweils 3 aufeinander rappelvollen Shows in europäischen Metropolen und zuguterletzt das von Boysetsfire selbst initiierte und innerhalb weniger Wochen ausverkaufte „Family First Festival“ (21.08.2015 in Köln, Kapazität: 4000 Besucher).

Boysetsfire werden ihr selbstbetiteltes „s/t“-Album am 25.09.2015 über das Band-eigene Label End Hits Records veröffentlichen und im direkten Anschluß eine Tournee durch Europas größte Clubs spielen. Als Support dabei sein werden Silverstein sowie ihre Label-Mates Great Collapse (bestehend aus Mitgliedern von Strike Anywhere und Ex-Rise Against). Mit Album und Tour im Rücken werden Boysetsfire der etablierten Musiklandschaft einmal mehr die Stirn bieten und beweisen, daß der unbedingte Glaube an die eigenen Stärken und eine engste Verbindung mit den eigenen Fans alles ist. Alles!

BOYSETSFIRE
präsentiert von VISIONS, FUZE, PIRANHA, TAPE TV
20.08. DE – Köln – Gebäude 9 *AUSVERKAUFT!
Family First Pre-Fest // BOYSETSFIRE, NATHAN GRAY, RADKEY
21.08. DE – Köln – Palladium *AUSVERKAUFT!
Family First Festival // BOYSETSFIRE, CHUCK RAGAN, FUNERAL FOR A FRIEND uvm.
Auf Tour im Herbst 2015
Support: SILVERSTEIN, GREAT COLLAPSE
01.10. DE – Hamburg – Docks
02.10. NL – Amsterdam – Melkweg
03.10. UK – London – Islington Academy
04.10. BE – Hasselt – Muziekdroom
05.10. DE – Münster – Skaters Palace
06.10. DE – Wiesbaden – Schlachthof
07.10. DE – Nürnberg – Löwensaal
08.10. CH – Solothurn – Kofmehl
09.10. AT – Wien – Arena
10.10. DE – Lindau – Vaudeville
11.10. DE – Leipzig – Werk 2
12.10. DE – Berlin – Huxley`s
Limitierte Sammler-Tickets für die Tournee sind exklusiv über den End Hits Records Webshop erhältlich.
BOYSETSFIRE
„s/t“
Vinyl, CD, CD-Bundle, digital
End Hits Records / Cargo Records
VÖ: 25.09.2015
01. Savage Blood
02. Cutting Room Floor
03. Don’t Panic
04. Ordinary Lives
05. One Match
06. The Filth Is Rising
07. Torches To Paradise
08. Coward
09. Heaven Knows
10. Fall From Grace
11. Dig Your Grave
12. Breathe In, Bleed Out
13. Bled Dry (2015)
BAND:

Joe Bonamassa – neues Video „Trouble Town“

Live At Radio City Music Hall als CD/DVD/Vinyl am 02. Oktober!

Joe Bonamassa - „Live At Radio City Music Hall“
Joe Bonamassa – „Live At Radio City Music Hall“
Brand New Track One Less Cross To Bear als free Download und Live Video!

Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.

Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus. Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte.

Live At Radio City Music Hall dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als CD/DVD-Set, auf CD und Blu-ray Disc, sowie als Doppel-LP auf schwerem 180-Gramm-Vinyl. Veröffentlichung ist am 02.10.2015!

CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit „One Less Cross To Bear und Still Water“ zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Liveversionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab.

Brand New Video „Trouble Town“:

Free Download New Track „One Less Cross To Bear“: http://www.unlock.fm/4uw

Live Video „One Less Cross To Bear“:

„Es gibt inzwischen so manches in meiner Karriere, worauf ich sehr gerne zurückblicke“, sagt Joe Bonamassa, „und als gebürtiger New Yorker in diesem schönsten Konzertsaal der Welt auftreten zu dürfen, hat mich mit besonderem Stolz erfüllt. Vielen Dank an die insgesamt zehntausend Fans, die uns dabei ihre Aufwartung gemacht haben – es war mir eine Ehre.” Der Gitarrist spielt damit auch auf die historische Bedeutung des Konzertsaales in Manhattan an: Die Radio City Music Hall wurde als Teil des Rockefeller Centers in den 1920er-Jahren eröffnet. Aufgetreten ist dort alles, was im US-Showbusiness Rang und Namen hat – darunter Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Linda Ronstadt, Liberace, Sammy Davis Jr., Ray Charles, B.B. King, Bette Midler, Stevie Wonder, Tony Bennett, Billy Crystal, die Eurythmics, Barry Manilow, Liza Minnelli und Sting, um nur einige zu nennen.

Das Unplugged-Set bestritt Joe Bonamassa gemeinsam mit den bereits von der Live-CD „An Acoustic Evening At The Vienna Opera House” (#1 in den Billboard Charts) bekannten The Huckleberries” – also mit Geiger Gerry O’Connor, Mats Wester an Nyckelharpa and Mandoline, Keyboarder Reese Wynans und Percussionist Lenny Castro. Im zweiten Set begleitete ihn seine reguläre Tourband mit Bassist Carmine Rojas, Keyboarder Reese Wynans, Drummer Tal Bergman, sowie mit Lee Thornburg, Nick Lane, Paulie Cerra an Trompete, Posaune und Saxophon.

Joe Bonamassa im Herbst auf Tournee:
08.10.15: Wien, Österreich | Stadthalle
10.10.15: Fulda, Deutschland | Esperantohalle
11.10.15: Ulm, Deutschland | Ratiopharm Arena
13.10.15: Osnabrück, Deutschland | Osnabrück Halle
14.10.15: Wetzlar, Deutschland | Rittal Arena
16.10.15: Saarbrücken, Deutschland | E Werk

Mehr Infos unter:
www.jbonamassa.com
www.facebook.com/JoeBonamassa
www.twitter.com/JBONAMASSA

MARTIN JONDO / VIDEOS: ACOUSTIC SESSIONS

Bereits am 28.08.2015 wurde „PINK FLOWERS“ das neue Album von MARTIN JONDO veröffentlicht. Im November folgt die Tour.

Martin-Jondo-2Der Rainbow Warrior Martin Jondo macht bezaubernden Reggae mit Herz, Seele und großen Pop-Appeal.

Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Seine Themen sind die Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz.

Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass auch poporientierte Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.

MARTIN JONDO ACOUSTIC SESSION / VIDEOS:

Break Free:

Here I am:

My Days:

CLUB REMIXES: PINK FLOWERS
https://soundcloud.com/eskapaden/sets/martin-jondo-remixes/s-elXcm

ALBUM SNIPPET: (3,5 Min)

VIDEO / AUDIOSTREAM: UNDERWATER LIFE

VIDEO / AUDIOSTREAM: MY DAYS

Der Album-Opener „My Days“ im Modern-Reggae-Gewand, gibt uns Einblick in Jondos tägliches Leben, den täglichen Kampf nach Liebe, Freiheit und Gottes Segen.

MUSIKVIDEO: PINK FLOWERS

ANNIHILATOR – Video Interview und Pre-Listening zu ‘Suicide Society‘ mit Jeff Waters!

Mit ‘Suicide Society‘/ VÖ 18. September stürzen sich Annihilator kopfüber in wohl eines der technisch perfektesten und knackig straffsten Riff-Wunder, welches Waters je produziert hat.

ANNIHILATOR aktuelle Besetzung 2015
ANNIHILATOR aktuelle Besetzung 2015
Obwohl Waters´ Stimme an den Style von „King of the Kill“ erinnert, gibt es überraschende Verweise an Legenden wie Stanley, Osbourne, Hetfield und Mustaine zu bestaunen. Hier schließt sich auf eine schlüssige Weise der Kreis zu Waters Herkunft bezüglich Riffing, Drum Grooves und Bass: Alles speist sich aus vielfältigen Quellen und Genres.

“Metal Fans werden sicher schwer feiern, mit zufriedenem Grinsen auf ihren Gesichtern, wenn sie dieses Album hören”, freut sich Waters, “aber um mit Joe Perry zu sprechen: Let the music do the talking“!

Den Gesang übernimmt übrigens Gitarrist Jeff Waters, nachdem sich Fronter Dave Padden Ende 2014 von der Band verabschiedete. Ein Problem ist die Mehrfachbelastung für Waters, der den Langspieler ebenfalls gemastert, gemischt und produziert hat, übrigens nicht:

ANNIHILATOR und ich sind dafür bekannt, dass wir niemals aufgeben und uns manchmal sogar etwas einfallen lassen, das besser ist als vorher. Das ist bei „Suicide Society“ zweifellos der Fall.“

Weitere ausführliche Infos zum neuen Album könnt ihr in diesem Video Interview und Album Pre-Listening mit Jeff Waters erfahren…

Video Interview/ Pre_listening:

Aktuelles Video ‚Suicide Society‘:


Neben den eingeplanten Verwüstungen einiger europäischer Mega-Sommer-Festivals (u.a. Wacken Open Air) werden Annihilator im Herbst ihre „EUROPE IN THE BLOOD“ Headliner-Tour spielen.

Hier die Dates für Germany… die kompletten Live Dates und mehr Infos gibt es unter:
http://www.annihilatormetal.com
http://www.facebook.com/pages/Annihilator/9614139730

“EUROPE IN THE BLOOD” tour 2015 (German Dates)
25/10/2015         Berlin – Lido
28/10/2015         Hamburg – Grünspan
29/10/2015         Aschaffenburg – Colos-Saal
30/10/2015         München – Backstage Halle
31/10/2015         Karlsruhe – Substage
02/11/2015         Nürnberg – Hirsch
07/11/2015         Bochum – Zeche
08/11/2015         Köln – Underground

Janet Jackson veröffentlicht neues Album „Unbreakable“

Janet Jackson veröffentlicht neues Album „Unbreakable“

Janet Jackson hat für den 2. Oktober 2015 die weltweite Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „Unbreakable“ angekündigt – die Kooperation mit BMG ist das erste Album des Superstars seit sieben Jahren.

Janet Jackson veröffentlicht neues Album „Unbreakable“
Janet Jackson veröffentlicht neues Album „Unbreakable“
Die erste Single-Auskopplung „No Sleeep“ schoss in den USA auf Nummer Eins der R´n´B Billboard Charts. Das Album und die Single markieren eine historische Wiedervereinigung der Pop-Ikone mit ihren berühmten Produzenten und Songwritern Jimmy Jam und Terry Lewis. Das „Unbreakable“ Album kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum ihrer Zusammenarbeit am bahnbrechenden Album „Control“.

Jimmy Jam und Terry Lewis stellen fest: „Es ist wunderbar wieder mit Janet zu arbeiten. Sie vereint das Songschreiben, Produzieren, Arrangieren, Singen, Tanzen und Schauspielern so geschickt miteinander und zeigt sich als absoluter Weltstar. „Unbreakable“ ist ein Geschenk an all ihre Fans, die immer zu ihr gehalten haben. Es regt zur Konversation an, appelliert an das Mitgefühl der Fans und ruft zum Handeln auf. Janet hat viel hinter sich und noch viel mehr vor sich und möchte dabei ihre Fans an ihren Gedanken teilhaben lassen. Dafür muss man sich nur das neue Album anhören.“

Ihrer Gewohnheit folgend, alle Neuigkeiten ihrer Karriere direkt mit ihren Fans über Twitter zu teilen, gab Janet auch die Veröffentlichung des neuen Albums in einer persönlichen Online-Nachricht bekannt. Darin beschreibt sie „Unbreakable“ als „sehr persönlich“, genau wie ihre gleichnamige Welt-Tournee. Das erste Konzert fand in Vancouver, Kanada statt. Weitere Termine in Tokyo und Osaka in Japan folgen, bevor sie dann durch die USA tourt. Insgesamt wurden 68 Konzerte angekündigt.

“Unbreakable” Tracklisting
1) Unbreakable
2) Burnitup! (Feat. Missy Elliott)
3) Dammn Baby
4) The Great Forever
5) Shoulda Known Better
6) After You Fall
7) Broken Hearts Heal
8) Night
9) No Sleeep (Feat. J Cole)
10) Dream Maker/ Euphoria
11) 2 B Loved
12) Take Me Away
13) Promise
14) Lessons Learned
15) Black Eagle
16) Well Traveled
17) Gon B Alright

Der Star, dessen Musik, Choreografie, Style und Outfits seit drei Jahrzehnten starke Trends setzen, spricht mit ihrem Album und ihrer Tour essentielle, persönliche Themen an. Dazu gehört die Position der einzelnen Menschen als Individuen und gleichzeitig als Mitglieder einer globalen Gesellschaft. Einige dieser Themen beziehen sich auf ihr Album „Rhythm Nation 1814“ und den darin zum Ausdruck gebrachten Überzeugungen, dass man offene Dialoge führen muss.

In dem neuen Album öffnet sich Janet das erste Mal zu ihrem Bruder Michael und reflektiert über ihre gemeinsame Jugend. Die Botschaft ihrer Musik ist, das Leben zu genießen und Kraft aus allen Erfahrungen zu ziehen. Das Album, versichert sie, basiert auf ihren vielfältigen Lebenserfahrungen und beinhaltet ihre persönlichen Beobachtungen und Botschaften.

Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“

Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“

In Russland zur  “Besten Band des Jahrtausends” gewählt, ist Mumiy Troll (ausgesprochen „Mu-mi Troll“) dort nicht nur die erfolgreichste Band aller Zeiten. Ihr Bekanntheitsgrad ist mittlerweile so groß, dass sie in der russischen Musikgeschichte neue Maßstäbe setzten: Es begann eine neue Zeitrechnung. „Vor Mumiy Troll“ und „Nach Mumiy Troll“.
Sie spielen weltweit vor ausverkauften Hallen und sind bekannt als wohl DIE meist gereiste und ambitionierte Band überhaupt.

Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“
Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“

Die Extravaganz von Glamrock verschmilzt mit Rolling Stone’scher Großspurigkeit zu einem einzigartigen Sound, dessen Erfindungsgeist und Biss nach wie vor von Mainstream- und Möchtegern-Bands in der ganzen ehemaligen Sowjetunion kopiert wird.

Nun erscheint am 09. Oktober ihr neues Studio Album „Malibu Alibi“!

Es braucht schon eine ganz besondere Band, um überhaupt auf die Idee zu kommen, ein Album während einer Schiffs-Weltreise aufzunehmen – ganz zu schweigen davon, den besten Teil des Jahres damit zu verbringen, es tatsächlich auch zu tun. Doch genau das haben Indie-Rock-Legende Mumiy Troll aus Russland für ihre 13. Studio-Veröffentlichung „Malibu Alibi“ gemacht.

Statt es sich in einer Routine aus Inlands-Touren und Privatauftritten bequem zu machen, schlug Frontmann Ilya Lagutenko alle Vorsicht in den Wind und mogelte sich an Bord eines alten Russischen
Großseglers, um die Welt zu umsegeln. Das daraus entstandene Album, Malibu Alibi, wurde an so unterschiedlichen Orten wie L.A, Moskau, China, Japan, Singapur und Südafrika aufgenommen. Obwohl es nicht das ist, was man „Weltmusik“ an sich bezeichnen würde, sind die Melodien, Stimmungen und Arrangements direkt von den Umständen ihrer Schöpfung inspiriert.

Mit Greg Brimson (Eminem), Ben Hillier (Depeche Mode) und Simon Gogerly (U2) konnten zudem namenhafte Produzenten und Tontechniker für das neue Album gewonnen werden.

Mit offensichtlichem Stolz beschreibt Lagutenko Malibu Alibi als „Meine Vision zeitgenössischer Musik vom urbanen Asien zum ländlichen Afrika – moderne Rockmusik außerhalb ihres traditionellen Hoheitsgebietes.“ In der Tat wird Mumiy Troll mit der Veröffentlichung dieses Albums die wohl erste wirklich internationale Band der Welt!

Mumiy Troll neues Studio Album „Malibu Alibi“
Mumiy Troll neues Studio Album „Malibu Alibi“

Am 25.09.2015 erscheint hier zu Lande nun endlich auch ihr aktueller Megahit „Flow Away“, der in ihrer Heimat dauerhaft in den Top10 der wichtigsten Lieder des Landes und der kompletten Rock Ära vertreten ist, unterstützt von sämtlichen wichtigen Musikkritikern- und Medien wie Billboard, Rolling Stone, MTV und vielen mehr. Der russische Rolling Stone nahm „Flow Away“ in die Liste der „40 Lieder, die die Welt veränderten“, das TIMEOUT Magazine in die „100 Lieder, die die Welt veränderten.“ Neben Russisch wurde der Superhit als Remix auf Englisch und Chinesisch veröffentlicht. In den USA hält sich „Flow Away“ – trotz starker Konkurrenz – bis heute in den Top 5 der nationalen U.S. „Specialty Show“-Radio Charts. Bis zum jetzigen Zeitpunkt wurde „Flow Away“ Abermillionen Mal gestreamt und mehrere Millionen Mal herunter geladen.

Alle bisherigen Videos von Mumiy Troll gibt es übrigens hier zu sehen…

Mumiy Troll’s YouTube Channel Germany:
http://www.youtube.com/user/MumiyTrollDE

Mumiy Troll’s  Music Videos Playlist:

In Deutschland und der Schweiz werden Mumiy Troll an folgenden Dates im Oktober diesen Jahres live zu sehen sein…

Mumiy Troll live 2015:
24.10.    Köln / Kantine
25.10.    Berlin / Magnet
26.10.    Hamburg / Knust
27.10.    Frankfurt / Nachtleben
28.10.    CH-Zürich / Exil
29.10.    München / Hansa

Mehr Infos unter:
www.mumiytroll.com

Mumiy Troll – Die Biographie

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg

Der Schrägstrich steht für geradeaus.

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg
FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg
Songs, kaum länger als drei Minuten, auf das Wesentliche reduziert und immer nach vorn. Satte Schlagzeug-Grooves und Gitarren, die sich über einen sägenden Bass ins Ohr winden kombiniert mit einer Stimme, die Grenzen überschreitet und doch wieder zurück kommt. Das zeichnet Farben/Schwarz aus.

Inspiriert von Hardcore, Punk und dem Grunge-Vibe der Neunziger, hat es sich die Band zum Ziel gesetzt, fernab von Szene-Schubladen, einem musikalischen Hybriden Leben einzuhauchen. Die Mischung aus emotionsgeladenen, deutschsprachigen Texten und intensiven Songs ist nicht das, was man erwartet aber vielleicht genau das, was man braucht. War doch alles schon mal da. John Maynard zum Beispiel. Rudergänger in jener Nacht. Will das Schiff nur gemütlich nach Buffalo bringen. Dann bricht Feuer aus. Panik greift um sich. Keine Hilfe in der Dunkelheit und viel zu wenige Rettungsboote. Der Kontakt zum Maschinisten längst abgerissen, Kurzschluss in den Leitungen. Rauch, Schreie, Menschen springen ins kalte Februarwasser. Alles droht zu kentern. John Maynard bleibt ruhig, schätzt die Zeit, die ihm der Diesel noch gibt. Es wird reichen, muss ganz einfach — ab jetzt nur von Moment zu Moment denken. Einzelne Momente. Jeder für sich stehend und doch eng miteinander verwoben.

Farben/Schwarz – Vollkontrast

Das ist das Verständnis von ‚Song‘ bei Farben/Schwarz. Voll von Bildern aus Gegensätzen. Hier zum Anfassen, da abstrakt. Geschichten erzählen. Und abseits der üblichen Strukturen bleiben. So viel Tiefe und Spannung aus einer Gitarre — überrascht mindestens drei Leute jedes Mal wieder. Darunter ein Monolith aus Rhythmus. Darauf Stimme über die Grenze und wieder zurück. War denn wirklich alles schon mal da?

Farben/Schwarz – Live 2015:
10.9. Hamburg – Headcrash (w/ Fights&Fire)
26.9. Hamburg – The Kraken (w/ Varan)

Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum am 30. Oktober 2015

Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum

„She might be the illest doing it right now“, sagte Kendrick Lamar kürzlich über Little Simz in einem Interview auf BBC Radio 1. Die Londoner Rapperin veröffentlicht am 30. Oktober 2015 ihr Albumdebüt „A Curious Tale Of Trials + Persons“.

Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum am 30. Oktober 2015
Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum am 30. Oktober 2015
„A Curious Tale Of Trials + Persons“ heißt das Albumdebüt von Little Simz. Die 21jährige aus dem Norden Londons gilt als eine der ganz großen Hoffnungen der internationalen Hiphop-Szene. Intelligent, kreativ, kämpferisch – das sind nur einige der Attribute, die Little Simz gerne zugeschrieben werden. Mit ihrem vierten Mixtape „Blank Canvas“ erreichte Little Simz vor zwei Jahren die Aufmerksamkeit vieler Fans und Kollegen. Schoolboy Q lud sie auf Tour ein und sowohl Complex, i-D, The Independent als auch The Guardian hatten sie spätestens ab da im Notizbuch als das nächste große Ding.

Es gehört zu Little Simz gesundem Selbstbewusstsein, dass sie hochkarätige Kollaborations- und Signing-Anfragen in der Folgezeit liegen ließ, um stattdessen an eigenen EPs auf dem eigenen Label „AGE 101“ zu arbeiten.

Little Simz – Dead Body (Musikvideo)

Snoop Dogg, Mos Def, J. Cole, Kendrick Lamar – sie alle sind ausgesprochene Fans der jungen Londoner Künstlerin. „She might be the illest doing it right now“, gab Lamar kürzlich über Little Simz auf BBC Radio 1 zu Protokoll. Hinzu kommt ein „Breakthrough Act Of The Year“-Award bei den Gilles Peterson Worldwide Awards, eine Nominierung bei den BET Awards, sowie zwei Nominierungen bei den MOBO Awards. Und Little Simz steht erst am Anfang.

„A Curious Tale Of Trials + Persons“ erscheint am 30. Oktober 2015 auf AGE 101.

www.littlesimz.co

Sons of Texas

Sons of Texas Debütalbum: “Baptized In The Rio Grande”

Nachdem das Debütalbum der Sons of Texas mit dem wundervollen Namen ‚Baptized in The Rio Grande’ bereits im Frühjahr in den USA erschienen ist (#5 in den Billboard Heatseeker Charts und #10 in den Hard Rock Charts) und die Band den Rest des Jahres auf Tour verbringen wird, erscheint das Album am 6. November auch bei uns in Deutschland.

Sons of Texas
Sons of Texas
‚Baptized in the Rio Grande’ bietet eine großartige Sammlung an harten Rock Songs, dominiert von der kraftvollen Stimme des Sängers Mark Morales. Produziert wurde ‚Baptized in The Rio Grande’ von Josh Wilbur, der auch schon für Bands wie Lamb Of God, All That Remains oder Gojira hinter’m Pult stand. Das Album erscheint am 6. November via Razor & Tie / Rough Trade.

Sons Of Texas stammen – wie der Name schon vermuten lässt – aus einem kleinen Dorf in Texas namens Mc Allen, das nicht gerade für seine Musikszene bekannt ist – wie Austin oder Arlingto. Aber dennoch finden hier die unterschiedlichsten Bands ihr zu Hause: Metalcore Bands, Blues Rock Bands oder eben straighte Rock n Roll Bands bilden die lokale Szene. Man hilft sich gegenseitig, spielt zusammen Konzerte und tauscht auch schon mal das ein oder andere Bandmitglied. Sons Of Texas formierten sich 2013 – die Bandmitglieder, allesamt lokale Berühmtheiten, sind: Mark Morales (Gesang) Mike Villarreal (Schlagzeug), Nick Villarreal (Bass), Jon Olivarez (Rhythmusgitarre) und Jes De Hoyos (Leadgitarre).

Trackliste Baptized In The Rio Grande’
1. Never Bury The Hatchet
2. Pull It And Fire
3. Baptized In The Rio Grande
4. Nothing King
5. The Vestryman
6. Blamshift
7. Breathing Through My Wounds
8. Morals Of The Helpless Kind
9. Drag The Blade
10. September
11. Texas Trim

http://sonsoftexasmusic.com