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The Seasons veröffentlichen am 26.9. ihr Album "Pulp" in Deutschland. Die jungen Canadier begeistern nicht nur junge Hörer, sondern sind mit ihrem sympathischen Indiesound auch für das etwas ältere Publikum ein Muss.

The Seasons

Bereits vor vier Jahren sorgten die vier jungen Kanadier von “The Seasons” für frischen Wind auf der anderen Seite des Atlantiks. Nun erobern Hubert, Julien, Rémy und Samuel mit ihrem ersten Indie-Folk-Album „Pulp“ Europa, das in der internationalen Pop-Rock-Szene bereits für großes Aufsehen gesorgt hat.

The Seasons veröffentlichen am 26.9. ihr Album "Pulp" in Deutschland. Die jungen Canadier begeistern nicht nur junge Hörer, sondern sind mit ihrem sympathischen Indiesound auch für das etwas ältere Publikum ein Muss.
The Seasons veröffentlichen am 26.9. ihr Album „Pulp“ in Deutschland. Die jungen Canadier begeistern nicht nur junge Hörer, sondern sind mit ihrem sympathischen Indiesound auch für das etwas ältere Publikum ein Muss.

Nur schwer kann man sich dem Vintage Rock von „Kitch Trick“ entziehen, das an frühere Alben von The Strypes oder Jake Bugg erinnert. Die fröhliche Folkballade „Apples“, mit seiner fast schon hölzernen Melodie, vereint die Stimmen der beiden Brüder Hubert und Julien und ist einem Vergleich zu Simon & Garfunkel mehr als würdig. Ebenso ansteckend sind die sonnigen und unwiderstehlichen Harmonien beim Wohlfühlsong „Copernicus“ oder dem mysteriösen „The Way It Goes“. Auf jedem Song beweisen die Bandmitglieder ihre textliche und musikalische Reife und prägen, zum Teil noch nicht einmal zwanzig Jahre alt, ihren ganz eigenen Stil.

Gegründet wurden The Seasons im Winter 2011 im Keller von Huberts und Juliens Elternhaus in einem Vorort von Québec. Die beiden Brüder, die zuvor bereits in verschiedenen Bands sangen und Gitarre spielten, beschlossen mit Rémy (Schlagzeug) und Samuel (Bass) eine neue Band zu gründen. „Wir waren alle schon Musiker, noch bevor wir Freunde wurden. Dank der Musik gehen wir nun einen gemeinsamen Weg. Dadurch kamen wir nicht nur schneller mit der Band voran, sondern bauten darüber hinaus eine starke, gemeinsame Beziehung auf.“, erklärt Julien, der ältere der beiden. Der Jüngere fügt hinzu, dass ihn seine Aufmerksamkeitsdefizitstörung nicht nur zum Songschreiben brachte, sondern auch dazu, sich gemeinsam mit seinem Bruder autodidaktisch das Skifahren beizubringen. Ohne dass es ihnen bewusst war, reihten sich die beiden dadurch in die Legende der Brüder ein, die sich in der Geschichte des Rock bewiesen hatten, von den Beach Boys bis hin zu den Jonas Brothers.

Einige Wochen später hatte das Quartett seinen ersten Song geschrieben, der auf den wundervollen Stimmen von Hubert und Julien basiert und unweigerlich an ein Duett von Simon & Garfunkel erinnert. „Das war die erste Band, mit deren Vergleich Julien und ich uns identifizieren konnten.“, erinnert sich Hubert, bevor er auch The Everly Brothers und Bob Dylan erwähnt, dem er nicht nur frisurtechnisch ähnelt. „Obwohl nicht alle unsere Songs akustisch sind, basiert unser Songwriting auf Stimmen und Gitarren. Wenn wir dann zu Samuel und Rémy gehen, endet das meistens in einem Folksound. Dennoch entwickeln sich manche Songs in eine andere Richtung, je nach Arrangement.“

The Seasons – The Way It Goes (Live Session)

Beeinflusst wurden die Vier auch auf der Musik der 60er und 70er Jahre, die sie auf alten Audiokassetten entdeckten. Als bekennende Fans von Beck oder Vampire Weekend, versuchen sie jedoch nicht, ihre retro- und modernen Einflüsse zu unterdrücken, sondern fangen stattdessen begierig die musikalisch vorherrschende Freiheiten dieser Äras ein. „Es ist viel mehr als nur eine Attitüde, das sind wir.“, präzisiert Rémy. „ In den Sechzigern entwickelte sich mit den Debüts von David Bowie, Pink Floyd, Velvet Underground und den späteren Beatles-Platten etwas Neues. Sie wollten Grenzen überschreiten, ihr Publikum überraschen und genau das wollen wir auch.“

Diesen klassischen Geist kultivieren The Seasons sogar durch ihre Kleidung, die sie bei örtlichen Second Hand Läden kauften, noch bevor sie im Frühjahr 2012 ihren ersten Gig spielten. „Wir hatten bereits einige Angebote für Liveshows, doch noch keinen Bandnamen, den wir auf ein Poster hätten drucken können.“, sagt Julien. „Wir entschieden uns für The Seasons, der an ältere Bands wie The Monkees oder The Hollies erinnert. Wir dachten, ihn später ändern zu können, wenn er uns vielleicht nicht mehr gefallen würde, doch unser Erfolg in Québec zwang uns dazu, ihn zu behalten.“

Der Unterstützung durch ihre Freunde folgte eine schnelle, stets wachsende Fangemeinde, so dass das Quartett beschloss, zuhause ein Video für „Apples“ zu drehen und auf YouTube zu posten. Dadurch wurden sie nicht nur unmittelbar im Internet populär, sondern verkauften daraufhin fast jede Show aus. „Wir buchten unsere Shows damals selbst.“, strahlt Hubert, sichtlich stolz auf den Erfolg seiner Band. „Das ist sehr wichtig für uns, besonders, nachdem wir Verträge mit einem Veranstalter und diversen Labels geschlossen haben, um unser Album weltweit zu veröffentlichen. Natürlich haben wir gute Ratschläge bekommen, doch trotzdem möchten wir die Kontrolle über unsere Musik, die Shows und unser Image behalten.“

Durch das Geld, das sie durch ihre Konzerte verdienten, produzierten The Seasons im Juni 2013 ein halbes Duzend Tracks gemeinsam mit Stéphane Rancourt (u. a. Pascale Picard, Jean Leloup), bevor sie diese auf ihrer Bandcamp-Seite veröffentlichten. „Danach kamen viele Leute nach unseren Shows auf uns zu, um uns zu sagen, wie sehr sie unsere Songs berühren würden.“, führt Julien fort. „Die jüngsten erkannten sich durch die Erfahrungen, die sie momentan machten, in unseren Songs wieder. Die älteren wurden durch die Referenzen in unserer Musik nostalgisch. Viele unserer Texte vermitteln den Wandel, den wir gerade durchleben. Für uns sind sie eine Erfüllung, doch wir geben nicht vor, jeden zu verstehen oder einzigartig zu sein. Jeder einzelne sollte sich mit diesen Songs identifizieren
können.“

Von internationalen Plattenlabels begehrt, unterschrieben The Seasons einen Vertrag bei Vega Music Label in Québec und veröffentlichten „Velvet!!!“. Die erfolgreiche EP pflasterte den Weg für das erste Zwölf-Track-Album der Band, das erneut von Stéphane Rancourt produziert wurde. Mit ihren poetischen Bildern und mehr oder weniger expliziten Referenzen haben die auf Englisch geschriebenen Songs auch die Meisterleistung vollbracht, nicht nur französische, sondern auch englische Zuhörer zu erreichen. „Pulp“, das letztes Jahr in Kanada Platz fünf der Charts erreichte, erscheint im Herbst 2015 bei BMG.

IGUANA - Psych-Desert-Post-Whatever-Rock vom Feinsten

IGUANA – Psych-Desert-Post-Whatever-Rock vom Feinsten

Mit IGUANA möchte ich Euch heute eine Band vorstellen, die man hierzulande so nicht allzu oft antrifft. Seit mehr als 10 Jahren ist das Quartett schon quer durch Europa unterwegs und präsentiert nun mit „Cult Of Helios“ sein neues Album, das so staubtrocken und unmittelbar daherkommt, dass Hals und Zunge trocken werden.

IGUANA - Psych-Desert-Post-Whatever-Rock vom Feinsten
IGUANA – Psych-Desert-Post-Whatever-Rock vom Feinsten
Ihre Heimatstadt Chemnitz könnte man demnach beinahe in der Colorado-Wüste verorten, dort wo einst die legendären Desert-Sessions entstanden, was auf ihren Sound jedenfalls hervorragend zutrifft.

Mit dem Opener „Josiah“ findet Ihr hier eine Kostprobe. Zudem präsentieren sie ein schnittfrisches Musikvideo für den Song „A Deadlock Situation“.

Dreckig, krautig, konsequent und vor allem unbeeindruckt von zeitgemäßen Strömungen feuern Iguana mit „Cult Of Helios“ in einer guten halben Stunde und mit vier mehr als intensiven Songs ein Psych-Desert-Post-Whatever-Gewitter ab, auf dass nach Ende der Spielzeit Dank liebevoll platzierter Fuzz-Dampfhammer kein Stein mehr auf dem anderen stehe.

Live eingespielt in Rekordzeit, selbst produziert im bandeigenen Studio und instrumental ausufernd, streifen Iguana hierbei viele Genres und spielen leicht und routiniert mit den Sounds aus Stoner, Doom, Desert-Rock und Jam-Attitüden.

Schnell wird klar, dass dieses Konzept vor allem auch live hervorragend zur Geltung kommt. Das dachte sich auch Kyuss-Schlagzeuger Brant Bjork und lud die Jungs kurzerhand als Support für seine Deutschlandtour ein.

IGUANA „Cult Of Helios“

IGUANA "Cult Of Helios"
IGUANA „Cult Of Helios“
Nach dem viel gelobten 2012er Album „Get The City Love You“ und zahlreichen Shows durch Europa legen IGUANA nun nach und veröffentlichen Ende Juli 2015 ihr neues Werk „Cult Of Helios“, welches in 4 Songs und 32min Spielzeit das aktuelle Songwriting der Band portraitiert und damit die Wartezeit bis zum kommenden Album versüßt.

Dabei steht wieder feinster Psych-Desert-Post-Whatever-Rock im Mittelpunkt. Die Platte bietet gleichermaßen raue Fuzz-Dampfhammer auf der einen und verträumte Jam- und Desertsession Stücke auf der anderen Seite. IGUANA machen also da weiter, wo Sie 2012 mit dem letzten Release aufgehört haben, diesmal jedoch noch konsequenter, noch dreckiger, noch krautiger und dadurch noch lebendiger und ehrlicher, was mit Sicherheit auch dem Full-Band-Live-Recording im bandeigenen Studio zu verdanken ist.

Iguana – A Deadlock Situation (Official Video)

Was für die 2012er Scheibe galt, gilt auch für „Cult Of Helios“: Ohne die allzu oft zitierten Wüstenklischees zu bedienen, schlagen die 4 Songs in feinster Desert-Sessions-Manier die unterschiedlichsten Töne an: Mal Instrumental-ausufernd, mal straight nach vorn und dann wieder gemütlich laid-back. Irgendwo zwischen Doom, Psychedelic, Prog und den Desert Sessions.

Das ist der Soundtrack für den Sommer, geboren aus einer spontanen Idee und in 6-wöchiger Rekordzeit in Eigenregie der Band produziert! Pünktlich zur anstehenden Juli Tour mit BRANT BJORK erscheint die Scheibe als Special-Tour-Edition und digital.

IGUANA haben mehr als 140 Shows in Europa, u.a. beim renommierten Stoned From The Underground-Festival oder auf Szeneperlen wie dem Void-Fest oder dem Keep It Low Fest, gespielt sowie als Support für SAINT VITUS, BRANT BJORK, COLOUR HAZE, KADAVAR, BLUES PILLS, SPIDERGAWD, DOZER oder DŸSE und Tourneen mit LOS NATAS, SAMSARA BLUES EXPERIMENT absolviert und sich damit in der ersten Riege deutschstämmiger Heavy-Rocker etabliert. Dass IGUANA Killer sind, weiß nicht nur Doomurgestein Wino Weinrich zu sagen.

IGUANA
Album: „Cult Of Helios“
VÖ: 24.7.2015
Label: Off The Road Records / Sweethome Records
Vertrieb: Believe Digital

IGUANA – Live 2015:
26.07. Dresden – Groovestation w/Brant Bjork
27.07. Hannover – Musikzentrum w/Brant Bjork
29.07. Saarbrücken – Garage w/Brant Bjork
15.08. Hohenstein-Ernstthal – Voice Of Art Festival
21.11. Chemnitz – Zukunft w/Rotor

Links:

Iguana @ Official Website
Iguana @ Facebook
Iguana @ Soundcloud 

FYFE - britische Art-Pop-Talent präsentiert Acoustic EP

FYFE – britische Art-Pop-Talent präsentiert Acoustic EP

Für den britischen Musiker Paul Dixon ist Musik alles, Image dagegen nichts. Aus diesem Grund hat das 25-jährige Multitalent aus Manchester seine Musik stets unter Pseudonymen veröffentlicht.

FYFE - britische Art-Pop-Talent präsentiert Acoustic EP
FYFE – britische Art-Pop-Talent präsentiert Acoustic EP
Nach einigen Arbeiten unter dem Namen David’s Lyre sowie enttäuschenden Erfahrungen mit der Plattenindustrie, wählte er für seine kommende Veröffentlichung das Pseudonym Fyfe. Unter diesem Namen erscheint am 9. März sein Debütalbum „Control“, nachdem die vorab ausgekoppelte Single „Solace“ zu einem der meistbeachteten Songs in der internationalen Blogosphäre avancierte.

Dass Paul Dixon einmal den Weg des professionellen Musikers einschlagen würde, war zunächst überhaupt nicht geplant. Zwar lernte er schon als Kind, gleich mehrere Instrumente wie Violine, Piano oder Trompete zu spielen sowie im Chor zu singen.

Das Konzept von Starruhm und medialer Präsenz seiner Person war ihm aber derart zuwider, dass er sich lange Zeit nicht vorstellen konnte, die Musik zu seinem Lebensinhalt zu machen.

Stattdessen studierte er in Manchester Wirtschaftswissenschaften und komponierte und arrangierte nur zu Privatzwecken Songs am Computer. Offiziell erschienen seine Arbeiten lediglich in Form von Remixen für andere Künstler, darunter Marina and the Diamonds oder Everything Everything.

Hierfür wählte er während seines Studiums das Pseudonym David’s Lyre. Nach ersten Remixen erschienen online auch eigene Songs, die zu einem Vertrag mit einem Major Label führten. Der Plan eines gemeinsamen Debütalbums wurde noch vor Fertigstellung wieder verworfen, weil Dixon sich mit mangelnder Kommunikation und fehlendem Vertrauen seitens der Plattenfirma konfrontiert sah. Da ihm künstlerische Freiheit stets am wichtigsten war, löste er den Vertrag wieder auf.

Paul Dixon stellte das Album, das schlussendlich den Titel „Picture Of Our Youth“ trug, unter Eigenregie fertig und veröffentlichte es über Bandcamp.

BD_Fyfe_Songs_CoverIn dieser Zeit entstand der äußerst dringliche, klanglich atemberaubend eigenwillig ausstaffierte Song „Solace“, eine Reflexion seiner jüngsten Erfahrungen mit der Musikindustrie. Diesen Song platzierte Dixon, lediglich von einem Foto seines Hinterkopfes begleitet, unter dem Namen Fyfe auf zahlreichen Online-Musikdiensten. Es entwickelte sich eine geradezu virale Hysterie um dieses Stück zwischen Pop und Elektronik, das beispielsweise im Blogdienst Hype Machine die Hitliste für mehrere Wochen anführte. Plötzlich sprachen alle bedeutenden Blogger von Fyfe – und der mystischen Art, wie er mit seiner Person umging.

Es war der Beginn von Paul Dixons innerer Überzeugung, doch Profimusiker zu werden. Er brach sein Studium ab und verbrachte das letzte Jahr damit, die Songs für „Control“ zu schreiben. Der Titel ist dabei Programm: Fyfes Priorität beim Musikmachen ist die Fokussierung auf das Wesentliche, die unbedingte Kontrolle über alle Arbeitsprozesse. Bei der Entwicklung der spannenden Klangtexturen seines Alternative Pop kommt ihm sein klassischer Background – sowie die darin enthaltenen Spannungsbögen – ebenso zugute, wie sein unkonventioneller, frischer Blick auf Arrangements zwischen Akustischem und Elektronischem. Mit „Control“ hat Fyfe das Zeug dazu, sich als bedeutender neuer Fixstern am britischen Pophimmel zu verorten.

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BUDDY BUXBAUM

BUDDY BUXBAUM „Unkaputtbar“

Verwurzelt und gereift, wie eine alte Eiche, kommt er nach 7 Jahren aus dem Gehölz und präsentiert stolz seine Funde. Begleitet von Altmeistern und Junggeistern bringt er Gegensätze zusammen und formt Song für Song eine neue qualitative Backpflaume.

BUDDY BUXBAUM "Unkaputtbar"
BUDDY BUXBAUM „Unkaputtbar“
Wer straighten Rap erwartet, der erwartet zu wenig. Hier werden Styles gekickt von einem Musikliebhaber für Musikliebhaber, ohne Gefälligkeiten und mit großem Gefallen an der Vielseitigkeit.

Buddy ist Gründer & Ex-Frontmann von Deichkind und, damals wie heute, Produzent im klassischen Sinne: er holt das Beste aus sich & seinem Umfeld. Mit „Unkaputtbar“ erscheint am 14. August nun endlich sein neues Album über sein erst kürzlich gegründetes, eigenes Label Holo Rec.

Selbst produziert, getextet & eingesungen. Beim Layouts-für-andere-Sammeln hat sich Buddy vom Rap gelöst und sich in der Rolle des Pilotsängers wiedergefunden. Entstanden ist dabei dieses eigenständige Album mit all den gesammelten Eindrücken und Einfüssen etlicher Genres. Zu Buddys ständigen Begleitern, dem Hip Hop Club Sound und Rare Grooves, gesellen sich nun auch klassisches Songwriting mit Bluegrass-Folk, Library Jazz & Roadrock.

BUDDY BUXBAUM
BUDDY BUXBAUM
Was lange währt, wird endlich gut! Deichkind-Gründungsmitglied und Ex-Frontmann Buddy Buxbaum ist zurück und hat ein wirklich derbes Album im Gepäck. Nach den drei Gewichtsklassen seiner „Ballast EP“ kündigt er nun für den 14. August sein Debütalbum mit dem Titel „Unkaputtbar“ an.

Mit „Medizin“ und dem Kurzfilm „Ballast“, in dem Trio-Schlagzeuger Peter Behrens die Hauptrolle spielte, gibt es bereits zwei Videos vorab zu sehen. Für seine neue Single „Termin im Park“ ist noch ein weiteres angekündigt. Zudem wird Buddy Buxbaum beim Bundesvision Song Contest für das Land Mecklenburg Vorpommern antreten und am 29.8. erstmals seine neue Single live vorstellen.

Begleitet von Altmeistern und Junggeistern bringt Buddy Buxbaum Gegensätze zusammen und stellt seinen ständigen Begleitern, dem Hip Hop Club Sound und Rare Grooves, nun auch klassisches Songwriting mit Bluegrass-Folk, Library Jazz & Roadrock zur Seite

BUDDY BUXBAUM
Single: „Termin im Park“
Album: „Unkaputtbar“
VÖ: 14.8.2015
Label: Holo Rec.
Vertrieb: Believe Digital / SPV

TYA "Echoes"

TYA „Echoes“

„Ein Echo entsteht, wenn Reflexionen einer Schallwelle so stark verzögert sind, dass man diesen Schall als separates Hörereignis wahrnehmen kann“, so beschreibt es Wikipedia. Martin Scherl hat für sein viertes Album den Titel „echoes“ gewählt, weil seine Musik immer auch Reflexionen von Gefühlen, Zuständen oder Ausdruck bestimmter Stimmungen unterschiedlicher Lebenslagen sind.

TYA "Echoes"
TYA „Echoes“
Diese hallen in seinen Stücken Musik wider und werden zu eigenen Motiven und Liedern – eigenen Hörereignissen. Scherls Emotionen bilden die Grundlage für seine Kompositionen. Daraus schöpft er Inspiration und Kreativität.

Als Künstler ist „Tya – Echoes“ sein Versuch, Echos beziehungsweise Stimmungen musikalisch zu senden, um Menschen zu erreichen, zu berühren und jenseits der Sprache emotional mit ihnen zu kommunizieren. Sein Wunsch ist es, Menschen teilhaben zu lassen an der Liebe und Energie, die er als Künstler und Musiker erfährt und die er aus dem Kreativprozess des Schreibens der Stücke von „Tya – Echoes“ schöpft.

Seine Intention ist immer darauf gerichtet, positive Energie zu senden, auch wenn oder gerade weil manche Songs zwischen Melancholie und Fröhlichkeit oder düsteren und hellen Klangbildern wechseln – ebenso wie sich im Leben positive und weniger positive Gefühle abwechseln. Grundsätzlich ist Scherls Grundstimmung lebensbejahend – seine Stücke spiegeln diese Lebensfreude wider.

Er verfolgt mit seinem Projekt Tya einen Worldmusic-Ansatz, bei dem er musikalische und klangliche Elemente verschiedener Kulturen verknüpft. Neben traditionellen Klängen, den Stimmen oder der Rhythmik verwendet Scherl gerne moderne, elektronische Elemente.

So erkennt man asiatische ebenso wie afrikanische Einflüsse, die gekonnt mit einem elektronischen Beat verknüpft sind. Scherl bedient sich aus dem großen Repertoire der weltweiten Musikstile – immer aber kombiniert er dies zu einem eigenständigen Mix aus traditionellen Motiven mit elektronischen Melodien.

So verstehen sich die Songs als Echos, die zeitlich und räumlich übergreifend Schwingungen und Stimmungen transportieren und Zugang zu Menschen finden – ob bewusst oder unbewusst. Dafür hat sich der Musiker aus Nürnberg Zeit genommen: Acht Jahre nach seinem dritten Album „Atma“ liegt nun „Tya – Echoes“ vor. Scherl hat vieles verworfen, neu begonnen oder Songs mehrfach überarbeitet. So erkennt man den unverwechselbaren Gesamtklang von Tya und entdeckt doch so viel Neues auf seinem neuen Album.

Martin Scherl selbst: „Ich mag‘ einfach die Vorstellung, dass Musik Grenzen überwinden hilft und Menschen verbindet. Scheint oftmals leider eine Illusion zu sein, aber da bleibe ich stur!“

TYA BIOGRAFIE

Eine der interessantesten und eigenständigsten neuen Kräfte im Spannungsfeld zwischen Worldmusic, Trip Hop und New Instrumental Music: Tya (sprich: t:sch:ja) ist das Projekt des Nürnberger Schlagzeugers und Multiinstrumentalisten Martin Scherl, der in den frühen Neunziger Jahren als Mitglied der erfolgreichen Alternative Rock-Gruppe Blue Manner Haze erstmals auf sich aufmerksam machte.

Die Idee zu Tya kam Martin Scherl bei einer Reise durch Australien 1996. Fasziniert von der Kultur der australischen Ureinwohner richtete Scherl sein musikalisches Interesse fortan auf die Verschmelzung unterschiedlichster musikalischer Traditionen und Elemente. Zwar kommt der Projektname Tya aus der Sprache der Aborigines (wo er in etwa „Mutter Erde“ bedeutet) und wurde gewählt, um Scherls Sympathie für die Lebensweise und Spiritualität der Aborigines deutlich zu machen, doch ist der Sound von Tya auch für Einflüsse aus anderen exotischen Kulturen offen.

TYA „Echoes“ DISCOGRAFIE
2001 Tribal Sutras
2004 Akwaba
2007 Atma
2015 Echoes

TITELLISTE
1 Long Open Road 7:52
2 Whispering Wind 5:58
3 The Love We Share 5:26
4 Blossom Of Bliss 5:50
5 Millennia 5:52
6 Beating Heart 5:17
7 Circle Of Friends 5:13
8 Echoes 7:25
9 Lotus Leaf 7:30
10 Addio 4:29
11 CatchA Glimpse 6:23

PLACENTA feiern 15jähriges Bestehen mit 'GREATEST HITS'

PLACENTA feiern 15jähriges Bestehen mit ‚GREATEST HITS‘

Fünfzehn Jahre PLACENTA – das muss gefeiert werden! Und so beschert das Berliner Quintett dem Metal Underground eine besondere Dosis ‚Honic Melonic Death Metal‘ und veröffentlicht mit XV – GREATEST HITS pünktlich zum runden Geburtstag seine allererste Best-Of-Platte!

PLACENTA feiern 15jähriges Bestehen mit 'GREATEST HITS'
PLACENTA feiern 15jähriges Bestehen mit ‚GREATEST HITS‘
Passend zur Jahres- und Geburtstagszahl enthält die Compilation – natürlich! – mit Klassikern wie ‚I Ain’t No Horse‘ oder ‚Trendcutter‘ fünfzehn satte PLACENTA Hits. Neben elf gut bekannten Songs aus dem Repertoire der Band, alle zum Jubiläum herausgeputzt und schick remastered, finden sich mit ‚Evolution‘ und ‚#Schön‘ auch zwei brandneue Nummern auf der Platte! Dazu kommen noch zwei bisher unveröffentlichte Tracks aus den frühen Death Metal Tagen von PLACENTA: ‚Human Abyss‘ und ‚Attention Please: Official Hate‘.

Die PLACENTA-Compilation XV – GREATEST HITS wird am 09.10.2015 (VÖ) bei NOIZGATE Records erscheinen.

Tracklist zu XV – GREATEST HITS:
01 Evolution
02 Human Abyss
03 Attention Please: Official Hate
04 Fame By Name
05 Brutal: 5 on 1
06 The Shape Of Death To Come
07 Trendcutter
08 Brute Willis
09 All Things Runnable
10 I Ain?t No Horse
11 Bella Fruit Verona
12 Sretan Put
13 Tanzt
14 Schwarze Tauben Steigen
15 #Schön

Clement Pfennig von Allschools Network kommentiert die Kunde von der neuen Platte mit folgenden Worten: ‚Berlin, Berlin, wir fahren nach? Wer PLACENTA nicht kennen sollte, kann jetzt bei dieser Best-Of zuschlagen, denn sowohl die alles in Brand setzenden Klassiker, als auch die zwei neuen Tracks zementieren den Status der Untergrundhelden, modern, bissig, pissig, zukunftsgerichtet und verdammt heavy zu sein! Berlin, Berlin, wir fahren nach? genau!‘

Ja, genau! XV – GREATEST HITS liefert einen wunderbar unterhaltsamen Überblick über das abwechslungsreiche Schaffen der Berliner Untergrund-Legenden. Oder wie PLACENTA-Bassist Axel Goldmann es formuliert: ‚So gut kann unkommerzieller Metal sein.‘

PLACENTA BIOGRAFIE
PLACENTA braucht man nicht mehr vorzustellen. Die fünf Berliner Jungs sind seit vielen Jahren im Deutschen Metal Underground präsent und haben sich nach vier Studio-Produktionen einen Namen gemacht. Nach einer fünfzehn-jährigen Geschichte und unzähligen Gigs in ganz Deutschland und Europa stellt die Formation, die einst als Punkband startete, eine feste Größe dar.

Ihren Status haben sich die Berliner Musik-Extremisten mit qualitativer Konstanz ihrer Releases, sowie ihren beeindruckenden Liveshows erarbeitet. Die Band hat mittlerweile mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Harmonie und Härte einen beachtlichen Impact auf die Szene und sich eine wirklich treue Fanbase erspielt.

Im Oktober 2015 feiern PLACENTA ihren fünfzehnten Bandgeburtstag mit der Best Of-Compilation „XV – Greatest Hits“, die neben frisch remasterten Klassikern wie „I Ain’t No Horse“ oder „Trendcutter“ auch die beiden brandneuen Songs „Evolution“ und „#Schön“ enthält. Als Kirsche auf dem Kuchen legen PLACENTA außerdem noch zwei bis dato unveröffentlichte Tracks aus ihren frühen Death Metal Tagen mit drauf: „Human Abyss“ und „Attention Please: Official Hate“!

UNDER THE TONGUE

UNDER THE TONGUE

Lewis Carrolls Alice in Wonderland trifft auf die Märchen der Brüder Grimm, aufgemischt mit einer Prise Rock und Pop – so beschreiben sich UNDER THE TONGUE.

UNDER THE TONGUE
UNDER THE TONGUE
Die in Berlin arbeitende Band lebt von der Dynamik der beiden Sänger. Der charismatische Australier Mark Eden umspielt seine zweite Hälfte, Julia Eden, mit eindringlicher Stimme.

Mark ist ein preisgekrönter Komponist und hat bereits über 700 Songs geschrieben. Diese überwältigende Produktivität machte auch vor seiner 2008 geformten Band Under The Tongue keinen Halt.

Nach dem 2012 veröffentlichten Debütalbum Make A Wish bringt die Band nun den ersten Vorboten auf den im Herbst erscheinenden Nachfolger Potions heraus.

Die Single wurde von der Legende Bob Ludwig (Led Zeppelin, Nirvana, Rolling Stones) gemastered und ist eine gekonnt zelebrierte Rock-Hymne.

Troubled Mind ist eine alternative Klangskulptur, stark, verspielt und atmosphärisch. Hier dominieren simple Gitarrenriffs auf einer Ebene aus groovigen Drums.

Es macht Spaß, in die eigentümliche Welt des Mark Eden einzutauchen. Die Facetten erstrecken sich ins Unendliche – eine wahre Entdeckungsreise.

UNDER THE TONGUE
Single: Troubled Mind
Release Date: 31.07.2015

Live
01.08.2015 Berlin – Frannz Club, DE

DAN FREEMAN AND THE SERIOUS

DAN FREEMAN AND THE SERIOUS

DAN FREEMAN ist ein vielbegabter Herr – Songwriter, Sänger, Saxophonist, Pianist.

DAN FREEMAN AND THE SERIOUS
DAN FREEMAN AND THE SERIOUS
Sein Händchen für gleitend-romantische Melodien und seine warme, facettenreiche Stimme lebt er in der neuen Single No Bridges Through voll aus.

Der Musiker aus Tasmanien siedelte vor 10 Jahren nach Berlin über, um sich in der belebten Szene zu entfalten.

Mit seinen drei „The Serious“ Peter Meyer, Bernhard Meyer und Hanno Stick vereinte er sich 2007 und brachte 2008 seine erste EP, 2011 das Album I Lie A Lot heraus.

Die Musik bewegt sich gekonnt zwischen Songwriter-Pop, Indie-Rock und experimentellem Avantgarde.

DAN FREEMAN AND THE SERIOUS – NO BRIDGES THROUGH from EPICMAN PRODUCTION on Vimeo.

copyright © at epicman production 2015

Nun bringen die Vier den ersten Vorboten auf das Ende 2015 erscheinende zweite Album heraus. Geschrieben und aufgenommen ganz bodenständig in den eigenen Wohnzimmern mit viel Herzblut und Geduld, konnte New Yorker Produzent Andy Baldwin (Björk, Bonaparte) beim Mixing noch einmal Hand anlegen.

DAN FREEMAN AND THE SERIOUS
Single: No Bridges Through
Release Date : 24.07.2015

AMUSED TO DEATH VÖ: 24.7.2015 Label: Columbia/Legacy

Roger Waters: Neues Musikvideo zu „What God Wants, Part 1“

Das Roger Waters-Album AMUSED TO DEATH aus dem Jahr 1992 wird am 24.7.2015 von Columbia/Legacy Recordings in remastered Fassung neu veröffentlicht. Mit AMUSED TO DEATH sprach Waters Themen an, die in den folgenden Jahren stetig an Brisanz gewonnen haben.

Roger Waters
Roger Waters
Der Künstler schlug Alarm, weil die Menschen mehr und mehr zu Sklaven ihrer TV-Bildschirme geworden waren, ohne sich darüber bewusst zu sein. Heute ist das Thema der Medienabhängigkeit dringlicher denn je, und so gewinnt Amused to Death 23 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung ungeahnte Aktualität.

Die Kritik, die ich vor [über] 20 Jahren mit meinem Album äußerte, hat heute leider immer noch Gültigkeit. Wahrscheinlich ist es 2015 sogar noch wichtiger, sich die Probleme zu vergegenwärtigen als damals im Jahr 1992,“ sagt Roger Waters über die Thematik des Albums.

Waters hat mit seiner Aussage völlig Recht –  das Fernsehen ist dank Laptop, Tablet und Smartphone nur noch eine von unzähligen Möglichkeiten, sich von der Realität abzulenken. Und während wir gebannt auf die Displays unserer Geräte starren, verschwinden die Probleme der Welt oft genug aus unserem Blickfeld.

Die 2015er Edition von AMUSED TO DEATH wird u.a. als Blu-ray Audio im 5.1 Surround Mix und als neuer Stereomix erscheinen, remastered vom langjährigen Roger Waters/Pink Floyd Mitstreiter und Co-Produzenten James Guthrie. Das Artwork auf Cover und Gatefold wurde 2015 von Sean Evans überarbeitet, der auch bei der „The Wall Live“-Tour (2010-2013) und dem zugehörigen Film als Creative Director tätig war.

AMUSED TO DEATH VÖ: 24.7.2015 Label: Columbia/Legacy
AMUSED TO DEATH
VÖ: 24.7.2015
Label: Columbia/Legacy
Dem Produzentenduo Roger Waters und Patrick Leonard gelang es, für AMUSED TO DEATH wahre Ausnahmekünstler anzuheuern. So drückt Gitarrenlegende Jeff Beck acht Songs seinen Stempel auf und auch die Gäste am Gesangsmikro sind Superstars: Don Henley ist auf „It’s a Miracle”, Rita Coolidge auf „Amused to Death” und Soulsängerin P.P. Arnold auf Part I und Part II von „Perfect Sense” zu hören.

Weitere musikalische Weggefährten von Roger Waters, denen der Hörer auf AMUSED TO DEATH begegnet, sind Andy Fairweather Low, Drummer Graham Broad, Percussionist Luis Conte und Pat Leonard, der bei mehreren Songs am Keyboard saß. Die Albumproduktion brachte Roger Waters wieder mit dem Komponisten und Arrangeur Michael Kamen zusammen, der bei The Wall für die Orchester-Arrangements zuständig gewesen war. Kamen arrangierte und leitete die Passagen, die vom National Philharmonic Orchestra für die Songs „Too Much Rope“ und „What God Wants, Part II“ eingespielt wurden.

Für die Neuauflage seines Solo-Albums „Amused To Death“ (VÖ: 24. Juli 2015), hat Roger Waters nun das Original-Video zu „What God Wants, Part 1“ aus dem Jahr 1992 einem Reboot unterzogen: Das neu inszenierte Musikvideo präsentiert sich im schwarz-weiß Look und zeigt Roger Waters und – ebenfalls wieder mit dabei – Jeff Beck live im Studio.

Musikvideo “What God Wants, Part 1” (2015)

Roger Waters über „Amused to Death“

Roger Waters Track-by-Track Part I

Roger Waters Track-by-Track Part II

Roger Waters über „Education“

Roger Waters über „Jeff Beck“

AMUSED TO DEATH

VÖ: 24.7.2015
Label: Columbia/Legacy

„Amused to Death“ wird in folgenden Formaten erhältlich sein:

  • CD
  • Blu-ray Audio
  • Hochauflösender digitaler Download
  • Doppel-LP (200g Vinyl)
  • Limitierte Picture Disc (Doppel-LP, nummeriert)

Tracklisting:

  1. The Ballad of Bill Hubbard
  2. What God Wants, Part I
  3. Perfect Sense, Part I
  4. Perfect Sense, Part II
  5. The Bravery of Being Out of Range
  6. Late Home Tonight, Part I
  7. Late Home Tonight, Part II
  8. Too Much Rope
  9. What God Wants, Part II
  10. What God Wants, Part III
  11. Watching TV
  12. Three Wishes
  13. It’s a Miracle
  14. Amused to Death

Sony Music: www.sonymusic.de
Legacy Club: www.legacy-club.de
Roger Waters: www.rogerwaters.com
Roger Waters Facebook: www.facebook.com/rogerwaters

WUCAN ‘Father Storm’ – Erster Song zum Reinhören online!

WUCAN ‘Father Storm’ – Erster Song zum Reinhören online!

Ab jetzt bläst euch auf Youtube der Album-Opener ‘Father Storm‘ um die Ohren! Als Vorgeschmack auf das kommende Debut-Album “Sow The Wind“ veröffentlichen WUCAN ein erstes Packshot-Video.

WUCAN ‘Father Storm’ – Erster Song zum Reinhören online!
WUCAN ‘Father Storm’ – Erster Song zum Reinhören online!
Der druckvolle Opener ‘Father Storm‘ ist der jüngste Track auf dem kommenden WUCAN Debut Album “Sow The Wind“. Er entstand kurz vor den Studioaufnahmen und wurde noch während der Produktion in Arrangement und Komposition fertig gestellt. In diesem Track verarbeitet Frontfrau Francis eine Meinungsverschiedenheit mit ihrem Vater. Eine Zeile aus ‘Father Storm‘ taufte schließlich das Ablum: „…as you have sown the wind…‘.

„Dieser Song fängt perfekt die Energie ein, die uns während der Studioarbeit fesselte.“, bestätigt Francis. Charakteristisch für WUCAN ist hier die energisch bis emotionale Stimme von Francis Tobolsky, der treibende Rhythmus und die heavy Gitarren im Zusammenspiel mit Francis` eingängigen Querflöten-Melodien.

(Album VÖ: Vinyl 11.Sept2015/CD 25.Sept2015)

Ducktails: Neues Album St. Catherine

Ducktails: Neues Album St. Catherine

Ducktails’ alias Matt Mondaniles (Real Estate) fünftes Solo-Album St. Catherine ist nach dem hochgelobten Vorgänger The Flower Lane (2013) eine noch weiter veredelte Kollektion von Songs, die man als sanften Psych & Barock Pop umschreiben möchte.

Ducktails: Neues Album St. Catherine
Ducktails: Neues Album St. Catherine
Zusammen gehalten werden sie von wuchtig-zartem Songwriting und wärmenden Melodien, die sich nicht nur dem bevorstehenden Sommer anschmiegen, sondern denen man sofort auch die unverkennbare Signatur Mondaniles anhört.

Wie es nun also aussieht, ist der Mann nicht nur talentiert, sondern auch ein Workaholic, denn erst letztes Jahr kam das Real Estate Album Atlas heraus, eine weltweite Tour folgte.

Über das Jahr 2014 und 2015 feilte Matt teils in L.A., New York und Berlin am Album und ließ es von Rob Schnapf (Elliott Smith) produzieren.

WUNDERKYND Interview + Proberaum Video zu „Früher war alles besser“

Musikalisch sozialisiert wurde Olli nicht nur mit Rap, sondern auch mit Punk, Rock und Metal und elektronischer Musik.

Olli Banjo ist Wunderkynd
Olli Banjo ist Wunderkynd
Bands wie Queens Of The Stone Age, Korn und The Mars Volta gehören genauso zu seinen musikalischen Einflüssen wie Public Enemy, Boys Noize oder The Streets. Punchende Gitarrenriffs waren daher immer schon künstlerischer Bestandteil seines Œuvres.

Und deshalb ist Olli Banjo mehr. Er ist auch ein Rockmonster allererster Kajüte !

Zusammen mit seiner Band, den Starproduzenten David Conen von the Krauts (Peter Fox, Marteria) und Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic) , sowie dem Kölner Produzenten Tim Lindenschmidt, hat WUNDERKYND sich aufgemacht, ein neues musikalisches Kapitel aufzuschlagen.

Wunderkynd Video Damenrad:

Die Einordnung von »WUNDERKYND« und dessen stilistischer Einzigartigkeit fällt schwer, zumal Ollis Rock-Rezeptur aus einer Unmenge an Zutaten besteht: Grunge, Alternative-Rock, Elektro-Punk, Thrash-Metal – das Wunderkynd hat viele Väter.

Wunderkynd Video Zungenkuss:

Deshalb tut Olli sich selbst schwer, dem Wunderkynd einen Namen zu geben: »Das ist urbaner Avantgarde-Punk mit Elektro-Touch und Rap-Attitüde. Altbauwohnungs-Synthesizer-Gitarren-Wahnsinn für die Bühne. Ja, ganz besonders LIVE wird diese Platte EXTREM Spaß machen! Ein Wunderkynd eben!«

WUNDERKYND – Camp für dicke Kinder (Video) & Interview/Produzenten (Teil 2)

WUNDERKYND – Durch die Wand (Video) & Interview/Feature (Teil 3)

Am 28.08.2015 wird „WUNDERKYND“, das selbstbetitelte Debütalbum von WUNDERKYND via Jive Germany veröffentlicht.
Am 14.08.2015 wird vorab die Single „Hallo Hallo“ veröffentlicht, mit der WUNDERKYND am 29.08.2015 für Bayern beim diesjährigen BuViSoCo antreten wird.

ALBUM:
Artist: Wunderkynd
Album: Wunderkynd
VÖ: 28.08. 2015
Label: Jive Germany

Musik- und das Lyric Video für den Album Song „WOLKE“

Ab 25.10.12015 ist WUNDERKYND auf Tour.
25.10. Dortmund, FZW
26.10. Stuttgart, Keller Klub
27.10. Frankfurt, Elfer
28.10. München, Sunny Red
29.10. Köln, Underground
30.10. Hamburg, Headcrash
31.10. Bremen, Lagerhaus
02.11. Berlin, Comet
03.11. Leipzig, Täubchental
04.11. Hannover, Lux
Booking: Chimperator Live

LINKS:
Facebook: facebook.com/wunderkynd
Instagram: instagram.com/wunderkynd
Twitter: twitter.com/daswunderkynd
Youtube: youtube.com/daswunderkynd

CRAZY TOWN - "BACKPACK" feat. BISHOP LAMONT

CRAZY TOWN – „BACKPACK“ feat. BISHOP LAMONT

Am 28.08.2015 wird „The Brimstone Sluggers“, das neue Album von Crazy Town veröffentlicht.

CRAZY TOWN - "BACKPACK" feat. BISHOP LAMONT
CRAZY TOWN – „BACKPACK“ feat. BISHOP LAMONT
Mit „Backpack“ feat. Bishop Lamont stellen Crazy Town den ersten Song aus dem kommenden Album vor. „Backpack“ hat sich bereits bei Festivalauftritten im letzten Sommer als Fan-Favorit herausgestellt.

Die Band aus Los Angeles feierte 2000 mit dem neuen Stil an der Schnittstelle aus Hip Hop und Rock weltweite Erfolge. Als eine der ersten Hybrid-Bands brachten sie ein neues Genre ins Spiel.

Zu gleichen Teilen Urban und Rock trafen sie genau den Nerv der Zeit, und landen mit „Butterfly“ einen Welthit.

Mit der Nummer-1-Single „Butterfly“ aus dem Jahr 2000 ist die Band bis heute präsent, und hat bereits letzten Sommer einige neue Songs bei Auftritten bei Rock am Ring/Rock im Park und dem englischen Download-Festival live vorgestellt.

Mit ihrem ersten Album „The Gift Of Game“ erreicht Crazy Town Platinstatus, nach dem zweiten Album „Dark Horse“ und der Single „Drowning“ 2002 wurde es aber ruhiger um die Band.

Vor allem in den USA hat Sänger Seth Binzer (aka Shifty Shellshock) in den vergangenen Jahren Schlagzeilen durch Auftritte in den VH1 Reality Shows „Celebrity Rehab“ und „Sober House“ gemacht.

Audio-Stream „Backpack“:

Crazy Town knüpfen mit ihrem ersten Album seit 10 Jahren wieder an ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop Ursprünge an, zeigen aber auch, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. Auch die Gästeliste liest sich hinreißend!

„The Brimstone Sluggers“ wurde von Bret „Epic“ Mazur produziert. Als Gäste sind Rapper Madchild, Bishop Lamont und No Doubt-Gitarrist Tom Dumont mit an Bord.

An vorderster Front stehen weiterhin Seth „Shifty Shellshock“ Binzer und Bret „Epic“ Mazur, die mit Rap-Parts und rockigen Grooves überzeugen.

Links:
facebook.com/officialcrazytown
twitter.com/crazytownband

Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia

Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia

Das jährlich in Belgien stattfindende Open Air Dance-Festival „Tomorrowland“ wurde in den vergangenen Jahren mehrfach zum „Besten Festival der Welt“ gekürt.

Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia
Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia
Und auch im elften Jahr seit Bestehen des heute schon legendären Festivals wird vom 24. – 26.07.2015 wieder eine spektakuläre Party der Superlative mit den weltweit größten Top-DJs zelebriert. Alle verfügbaren Tickets waren in kürzester Zeit ausverkauft!

Nach dem phänomenalen Erfolg der festivalbegleitenden Compilation im letzten Jahr – sie ist seit Juli 2014 ununterbrochen in den offiziellen Compilation Verkaufscharts platziert und gehört zu den 18 meist verkauften Compilations im Jahr 2014 – wird es natürlich auch in diesem Jahr wieder ein fettes 3 CD-Set in Form eines Deluxe Mediabooks mit 40-seitigen Fotobuch geben.

Für die „Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ haben keine geringeren als die Star-DJs Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Oliver Heldens, Robin Schulz sowie Steve Angello exklusive DJ-Mixe beigesteuert.

Minimix „Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ Compilation:

VARIOUS ARTISTS „TOMORROWLAND – THE SECRET KINGDOM OF MELODIA“
Various Artists
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 17.07.2015
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

CD1:
ARMIN VAN BUUREN MIX
01. Tomorrowland – Armin van Buuren Intro
02. Armin van Buuren & Mark Sixma – Panta Rhei
03. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Headhunterz Remix)
04. Andrew Reyel – Rise Of The Era (Digital X Edit)
05. W&W – Rave After Rave
06. MaRLo – Atlantis
07. Deem – Elevation
08. Armin van Buuren – Together (In A State Of Trance)
09. Willem De Roo – Omen
10. Yoel Lewis – Nepal
11. Arisen Flame – Fireball
12. Marcel Woods – Advanced (MaRLo Remix)
13. Gaia – In Principo
14. Jorn van Deynhoven – Freaks (Festival Edit)
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE MIX
15. Tomorrowland – Dimitri Vegas & Like Mike Intro
16A Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Reverse (The Mortal Combat Theme)
16B Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
17. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Fedde Le Grand – Tales Of Tomorrow
18A Tujamo – Booty Bounce
18B Valentino Khan – Deep Down Low
19. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack – Ocarina (Klaas & Mazza Remix)
20. Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Meet Her At Tomorrowland
21A Sidney Samson vs. Gwise – Guess Who’s Back
21B Major Lazer x DJ Snake – Lean On (feat. Mø )
22. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan – The Hum
23A Galantis – Runaway (U & I)
23B DVBBS & Jay Hardway – Voodoo
24. Dimitri Vegas & Like Mike vs. VINAI – Louder
25. Dillon Francis & DJ Snake – Get Low
26. Felix – Don’t You Want Me (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
27A Kygo feat. Conrad – Firestone
27B Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike – Mammoth
28. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place
29. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Bassjackers Remix)
30. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Angemi Remix)

CD2:
MARTIN GARRIX MIX
01. Tomorrowland – Martin Garrix Intro
02. Martin Garrix – Forbidden Voices
03. Martin Garrix vs. Matisse & Sadko – Dragon
04. Martin Garrix – Proxy
05. Jay Hardway – Wake Up
06. TV Noise – Tell Me
07. Martin Garrix & Tiësto – The Only Way Is Up
08. Tiësto & DallasK – Show Me
09. Jauz and Ephwurd – Rock The Party
10. KSHMR – JAMMU
11. Martin Garrix & Usher – Don’t Look Down
OLIVER HELDENS MIX
12. Tomorrowland – Oliver Heldens Intro
13. Oliver Heldens & Becky Hill – Gecko (Overdrive)
14. Curbi – Rubber
15. Oliver Heldens – Koala
16. Oliver Heldens – Melody
17. Mr. Belt & Wezol – Finally
18. Zonderling – Zonnewind
19. Oliver Heldens, Mr. Belt & Wezol – Pikachu
20. Chocolate Puma – I Could Be Wrong
21. Martin Solveig & GTA – Intoxicated
22. Oliver Heldens – Wappy Flirt

CD3:
ROBIN SCHULZ REMIX
01. Tomorrowland – Robin Schulz Intro
02. Anthony D’Amato – Back Back Back
03. Klingande feat. Broken Back – Riva (Restart The Game)
04. Serge Devant & Damiano feat. Camille Safiya – Fearing Love
05. Graziella Shazad – La Vie Change (DinnerDate Remix)
06. Alex Schulz – Ways
07. Robin Schulz feat. Ilsey – Headlights
08. Freddy Verano feat. Stephenie Coker – Your Woman
09. Feder feat. Lyse – Goodbye (Hugel Remix)
10. Sam Feldt feat. Kimberly Anne – Show Me Love (EDX’s Indian Summer Remix)
11. Gabriel & Castellon – Es Vedra (Touch & Go Remix)
12. Lykke Li – No Rest For The Wicked (Robin Schulz Remix)
STEVE ANGELLO MIX
13. Tomorrowland – Steve Angello Intro
14. Third Party feat. Daniel Gidlund – Collide
15. twoloud vs. Mojjjo x Mind’CD – Objectif
16. Dimitri Vangelis & Wyman – ID2
17. Still Young – Dreams
18. Dimitri Vangelis & Wyman X Steve Angello – Payback
19. Steve Angello – Wasted Love
20. Steve Angello feat. Mako – Children Of The Wild


(P)2015 CNR Music Belgium N.V. / Kontor Records GmbH
©2015 ID&T

Kontor Summer Jam 2015

Kontor Summer Jam 2015

Passend zum Sommer erscheint nun die mittlerweile vierte Ausgabe der Kontor Summer Jam.

Kontor Summer Jam 2015
Kontor Summer Jam 2015
Auf insgesamt 3CDs gibt es wieder die aktuellsten Dance und Sommer Hits. Zusätzlich befindet sich auf CD3 ein exklusiver Beach Club Mix.
Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound, der so auf keiner anderen Compilation zu finden ist.

Kontor Summer Jam 2015
3CDs | 60 TRACKS
3CD & DOWNLOAD VERSION: OUT 07.08.2015
Label: Kontor Records
VÖ: 07.08.2015

KONTOR SUMMER JAM 2015 – TRACKLIST

CD1
01. LOST FREQUENCIES FEAT. JANIECK DEVY – REALITY
02. ANNA NAKLAB FEAT. ALLE FARBEN & YOUNOTUS – SUPERGIRL
03. RICO BERNASCONI & TUKLAN FEAT. A-CLASS & SEAN PAUL – EBONY EYES
04. FEDER FEAT. LYSE – GOODBYE
05. GESTÖRT ABER GEIL & KOBY FUNK FEAT. WINCENT WEISS – UNTER MEINER HAUT
06. FELIX JAEHN FEAT. JASMINE THOMPSON – AIN‘T NOBODY (LOVES ME BETTER)
07. DJ ANTOINE FEAT. AKON – HOLIDAY (DJ ANTOINE VS MAD MARK 2K15 EDIT)
08. MICAR – THIS TIME IT´S MY LIFE
09. ROBIN SCHULZ FEAT. ILSEY – HEADLIGHTS
10. MADCON FEAT. RAY DALTON – DON‘T WORRY
11. GAMPER & DADONI FEAT. COZY – FAR FROM HOME
12. MÖWE – CHASING CLOUDS
13. OMI – CHEERLEADER (FELIX JAEHN REMIX)
14. KLINGANDE FEAT. BROKEN BACK – RIVA (RESTART THE GAME)
15. YEARS & YEARS – KING
16. ERIC CHASE – DON’T STOP BELIEVIN’
17. THE UNDERDOG PROJECT – SUMMER JAM (SPYZR REMIX)
18. YOLANDA BE COOL & DCUP – SOUL MAKOSSA (MONEY)
19. DIRTCAPS FEAT. ROCHELLE – FOOLS PARADISE
20. EVA SIMONS FEAT. KONSHENS – POLICEMAN

CD2
01. MICHAEL CALFAN – TREASURED SOUL
02. PIERCE FULTON – KUAGA (LOST TIME)
03. GALANTIS – RUNAWAY (U & I)
04. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE VS UMMET OZCAN – THE HUM
05. MARTIN SOLVEIG – INTOXICATED
06. ARMIN VAN BUUREN FEAT. MR. PROBZ – ANOTHER YOU
07. DEORRO X CHRIS BROWN – FIVE MORE HOURS
08. SMASH FEAT. RIDLEY – THE NIGHT IS YOUNG (BODYBANGERS REMIX)
09. ESQUIRE & JOLYON PETCH – RHYTHM IS A DANCER
10. J8CK – GYPSY WOMAN (BODYBANGERS REMIX)
11. DR. KUCHO! & GREGOR SALTO FEAT. ANE BRUN – CAN‘T STOP PLAYING (MAKES ME HIGH) (OLIVER HELDENS & GREGOR SALTO VOCAL MIX)
12. PHILIP GEORGE – WISH YOU WERE MINE
13. ZEDD FEAT. SELENA GOMEZ – I WANT YOU TO KNOW
14 ALEXANDRA STAN & INNA FEAT. DADDY YANKEE – WE WANNA
15. NEK – LAURA NON C’È (DJ ANTOINE VS MAD MARK REMIX)
16. OTILIA – BILIONERA
17. CHAWKI FEAT. DR. ALBAN – IT’S MY LIFE (DON’T WORRY)
18. FUN FACTORY – GET CRUNK TONIGHT
19. JAICKO LAWRENCE – USED TO LOVE ME
20 MICHAEL MIND PROJECT – MEGAMIX

CD3
01. KYGO FEAT. PARSON JAMES – STOLE THE SHOW
02. LOST FREQUENCIES – ARE YOU WITH ME (PRETTY PINK REMIX)
03. ACHTABAHN – TO THE KING
04. LATROIT X BISHØP – LOVING EVERY MINUTE (SUNSET CHILD REMIX)
05. MIKE CANDYS FEAT. U-JEAN – PARADISE
06. KAARL – SUNDAY NIGHT
07. FERDINAND WEBER – WHAT
08. LEXER FEAT. AUDREY JANSSENS – TILL DAWN
09. SORCHA RICHARDSON – ALONE (DAVID K. & LEXER REMIX)
10. TIËSTO – LETHAL INDUSTRY (DE HOFNAR & THE TECHTIVES REMIX)
11. BETH – DON´T YOU WORRY CHILD (CHARMING HORSES REMIX)
12. SEBASTIEN FEAT. HAGEDORN – HIGH ON YOU
13. NICKY JONES & SQUAD FEAT. VALENTINA – TROPICAL DREAMS
14. ORANGE GROVE & SPYZR – EASY LOVE
15. COUSTAN – I CAN‘T HEAR YOU
16. SUGAR HILL & WASABI – IT’S ON YOU (GANZFELD EFFECT REMIX)
17. INTRESSTandLOUIS – FIND YOU
18. LIZOT – WHAT LOVE CAN DO
19. MOBY FEAT. DAMIEN JURADO – ALMOST HOME (SEBASTIEN REMIX)
20. STEFAN GRUENWALD & D-CHILL FEAT. KATY BLUE – ON THE BEACH (STEFAN GRUENWALD & CHASSIO MIX)