Ab jetzt bläst euch auf Youtube der Album-Opener ‘Father Storm‘ um die Ohren! Als Vorgeschmack auf das kommende Debut-Album “Sow The Wind“ veröffentlichen WUCAN ein erstes Packshot-Video.
WUCAN ‘Father Storm’ – Erster Song zum Reinhören online!Der druckvolle Opener ‘Father Storm‘ ist der jüngste Track auf dem kommenden WUCAN Debut Album “Sow The Wind“. Er entstand kurz vor den Studioaufnahmen und wurde noch während der Produktion in Arrangement und Komposition fertig gestellt. In diesem Track verarbeitet Frontfrau Francis eine Meinungsverschiedenheit mit ihrem Vater. Eine Zeile aus ‘Father Storm‘ taufte schließlich das Ablum: „…as you have sown the wind…‘.
„Dieser Song fängt perfekt die Energie ein, die uns während der Studioarbeit fesselte.“, bestätigt Francis. Charakteristisch für WUCAN ist hier die energisch bis emotionale Stimme von Francis Tobolsky, der treibende Rhythmus und die heavy Gitarren im Zusammenspiel mit Francis` eingängigen Querflöten-Melodien.
Ducktails’ alias Matt Mondaniles (Real Estate) fünftes Solo-Album St. Catherine ist nach dem hochgelobten Vorgänger The Flower Lane (2013) eine noch weiter veredelte Kollektion von Songs, die man als sanften Psych & Barock Pop umschreiben möchte.
Ducktails: Neues Album St. CatherineZusammen gehalten werden sie von wuchtig-zartem Songwriting und wärmenden Melodien, die sich nicht nur dem bevorstehenden Sommer anschmiegen, sondern denen man sofort auch die unverkennbare Signatur Mondaniles anhört.
Wie es nun also aussieht, ist der Mann nicht nur talentiert, sondern auch ein Workaholic, denn erst letztes Jahr kam das Real Estate Album Atlas heraus, eine weltweite Tour folgte.
Über das Jahr 2014 und 2015 feilte Matt teils in L.A., New York und Berlin am Album und ließ es von Rob Schnapf (Elliott Smith) produzieren.
Musikalisch sozialisiert wurde Olli nicht nur mit Rap, sondern auch mit Punk, Rock und Metal und elektronischer Musik.
Olli Banjo ist WunderkyndBands wie Queens Of The Stone Age, Korn und The Mars Volta gehören genauso zu seinen musikalischen Einflüssen wie Public Enemy, Boys Noize oder The Streets. Punchende Gitarrenriffs waren daher immer schon künstlerischer Bestandteil seines Œuvres.
Und deshalb ist Olli Banjo mehr. Er ist auch ein Rockmonster allererster Kajüte !
Zusammen mit seiner Band, den Starproduzenten David Conen von the Krauts (Peter Fox, Marteria) und Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic) , sowie dem Kölner Produzenten Tim Lindenschmidt, hat WUNDERKYND sich aufgemacht, ein neues musikalisches Kapitel aufzuschlagen.
Wunderkynd Video Damenrad:
Die Einordnung von »WUNDERKYND« und dessen stilistischer Einzigartigkeit fällt schwer, zumal Ollis Rock-Rezeptur aus einer Unmenge an Zutaten besteht: Grunge, Alternative-Rock, Elektro-Punk, Thrash-Metal – das Wunderkynd hat viele Väter.
Wunderkynd Video Zungenkuss:
Deshalb tut Olli sich selbst schwer, dem Wunderkynd einen Namen zu geben: »Das ist urbaner Avantgarde-Punk mit Elektro-Touch und Rap-Attitüde. Altbauwohnungs-Synthesizer-Gitarren-Wahnsinn für die Bühne. Ja, ganz besonders LIVE wird diese Platte EXTREM Spaß machen! Ein Wunderkynd eben!«
WUNDERKYND – Camp für dicke Kinder (Video) & Interview/Produzenten (Teil 2)
WUNDERKYND – Durch die Wand (Video) & Interview/Feature (Teil 3)
Am 28.08.2015 wird „WUNDERKYND“, das selbstbetitelte Debütalbum von WUNDERKYND via Jive Germany veröffentlicht.
Am 14.08.2015 wird vorab die Single „Hallo Hallo“ veröffentlicht, mit der WUNDERKYND am 29.08.2015 für Bayern beim diesjährigen BuViSoCo antreten wird.
Am 28.08.2015 wird „The Brimstone Sluggers“, das neue Album von Crazy Town veröffentlicht.
CRAZY TOWN – „BACKPACK“ feat. BISHOP LAMONTMit „Backpack“ feat. Bishop Lamont stellen Crazy Town den ersten Song aus dem kommenden Album vor. „Backpack“ hat sich bereits bei Festivalauftritten im letzten Sommer als Fan-Favorit herausgestellt.
Die Band aus Los Angeles feierte 2000 mit dem neuen Stil an der Schnittstelle aus Hip Hop und Rock weltweite Erfolge. Als eine der ersten Hybrid-Bands brachten sie ein neues Genre ins Spiel.
Zu gleichen Teilen Urban und Rock trafen sie genau den Nerv der Zeit, und landen mit „Butterfly“ einen Welthit.
Mit der Nummer-1-Single „Butterfly“ aus dem Jahr 2000 ist die Band bis heute präsent, und hat bereits letzten Sommer einige neue Songs bei Auftritten bei Rock am Ring/Rock im Park und dem englischen Download-Festival live vorgestellt.
Mit ihrem ersten Album „The Gift Of Game“ erreicht Crazy Town Platinstatus, nach dem zweiten Album „Dark Horse“ und der Single „Drowning“ 2002 wurde es aber ruhiger um die Band.
Vor allem in den USA hat Sänger Seth Binzer (aka Shifty Shellshock) in den vergangenen Jahren Schlagzeilen durch Auftritte in den VH1 Reality Shows „Celebrity Rehab“ und „Sober House“ gemacht.
Audio-Stream „Backpack“:
Crazy Town knüpfen mit ihrem ersten Album seit 10 Jahren wieder an ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop Ursprünge an, zeigen aber auch, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. Auch die Gästeliste liest sich hinreißend!
„The Brimstone Sluggers“ wurde von Bret „Epic“ Mazur produziert. Als Gäste sind Rapper Madchild, Bishop Lamont und No Doubt-Gitarrist Tom Dumont mit an Bord.
An vorderster Front stehen weiterhin Seth „Shifty Shellshock“ Binzer und Bret „Epic“ Mazur, die mit Rap-Parts und rockigen Grooves überzeugen.
Das jährlich in Belgien stattfindende Open Air Dance-Festival „Tomorrowland“ wurde in den vergangenen Jahren mehrfach zum „Besten Festival der Welt“ gekürt.
Tomorrowland – The Secret Kingdom Of MelodiaUnd auch im elften Jahr seit Bestehen des heute schon legendären Festivals wird vom 24. – 26.07.2015 wieder eine spektakuläre Party der Superlative mit den weltweit größten Top-DJs zelebriert. Alle verfügbaren Tickets waren in kürzester Zeit ausverkauft!
Nach dem phänomenalen Erfolg der festivalbegleitenden Compilation im letzten Jahr – sie ist seit Juli 2014 ununterbrochen in den offiziellen Compilation Verkaufscharts platziert und gehört zu den 18 meist verkauften Compilations im Jahr 2014 – wird es natürlich auch in diesem Jahr wieder ein fettes 3 CD-Set in Form eines Deluxe Mediabooks mit 40-seitigen Fotobuch geben.
Für die „Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ haben keine geringeren als die Star-DJs Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Oliver Heldens, Robin Schulz sowie Steve Angello exklusive DJ-Mixe beigesteuert.
Minimix „Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ Compilation:
VARIOUS ARTISTS „TOMORROWLAND – THE SECRET KINGDOM OF MELODIA“ Various Artists
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 17.07.2015
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)
CD1: ARMIN VAN BUUREN MIX
01. Tomorrowland – Armin van Buuren Intro
02. Armin van Buuren & Mark Sixma – Panta Rhei
03. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Headhunterz Remix)
04. Andrew Reyel – Rise Of The Era (Digital X Edit)
05. W&W – Rave After Rave
06. MaRLo – Atlantis
07. Deem – Elevation
08. Armin van Buuren – Together (In A State Of Trance)
09. Willem De Roo – Omen
10. Yoel Lewis – Nepal
11. Arisen Flame – Fireball
12. Marcel Woods – Advanced (MaRLo Remix)
13. Gaia – In Principo
14. Jorn van Deynhoven – Freaks (Festival Edit) DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE MIX
15. Tomorrowland – Dimitri Vegas & Like Mike Intro
16A Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Reverse (The Mortal Combat Theme)
16B Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
17. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Fedde Le Grand – Tales Of Tomorrow
18A Tujamo – Booty Bounce
18B Valentino Khan – Deep Down Low
19. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack – Ocarina (Klaas & Mazza Remix)
20. Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Meet Her At Tomorrowland
21A Sidney Samson vs. Gwise – Guess Who’s Back
21B Major Lazer x DJ Snake – Lean On (feat. Mø )
22. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan – The Hum
23A Galantis – Runaway (U & I)
23B DVBBS & Jay Hardway – Voodoo
24. Dimitri Vegas & Like Mike vs. VINAI – Louder
25. Dillon Francis & DJ Snake – Get Low
26. Felix – Don’t You Want Me (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
27A Kygo feat. Conrad – Firestone
27B Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike – Mammoth
28. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place
29. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Bassjackers Remix)
30. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Angemi Remix)
CD2: MARTIN GARRIX MIX
01. Tomorrowland – Martin Garrix Intro
02. Martin Garrix – Forbidden Voices
03. Martin Garrix vs. Matisse & Sadko – Dragon
04. Martin Garrix – Proxy
05. Jay Hardway – Wake Up
06. TV Noise – Tell Me
07. Martin Garrix & Tiësto – The Only Way Is Up
08. Tiësto & DallasK – Show Me
09. Jauz and Ephwurd – Rock The Party
10. KSHMR – JAMMU
11. Martin Garrix & Usher – Don’t Look Down OLIVER HELDENS MIX
12. Tomorrowland – Oliver Heldens Intro
13. Oliver Heldens & Becky Hill – Gecko (Overdrive)
14. Curbi – Rubber
15. Oliver Heldens – Koala
16. Oliver Heldens – Melody
17. Mr. Belt & Wezol – Finally
18. Zonderling – Zonnewind
19. Oliver Heldens, Mr. Belt & Wezol – Pikachu
20. Chocolate Puma – I Could Be Wrong
21. Martin Solveig & GTA – Intoxicated
22. Oliver Heldens – Wappy Flirt
Passend zum Sommer erscheint nun die mittlerweile vierte Ausgabe der Kontor Summer Jam.
Kontor Summer Jam 2015Auf insgesamt 3CDs gibt es wieder die aktuellsten Dance und Sommer Hits. Zusätzlich befindet sich auf CD3 ein exklusiver Beach Club Mix.
Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound, der so auf keiner anderen Compilation zu finden ist.
Kontor Summer Jam 2015 3CDs | 60 TRACKS
3CD & DOWNLOAD VERSION: OUT 07.08.2015
Label: Kontor Records
VÖ: 07.08.2015
KONTOR SUMMER JAM 2015 – TRACKLIST
CD1 01. LOST FREQUENCIES FEAT. JANIECK DEVY – REALITY
02. ANNA NAKLAB FEAT. ALLE FARBEN & YOUNOTUS – SUPERGIRL
03. RICO BERNASCONI & TUKLAN FEAT. A-CLASS & SEAN PAUL – EBONY EYES
04. FEDER FEAT. LYSE – GOODBYE
05. GESTÖRT ABER GEIL & KOBY FUNK FEAT. WINCENT WEISS – UNTER MEINER HAUT
06. FELIX JAEHN FEAT. JASMINE THOMPSON – AIN‘T NOBODY (LOVES ME BETTER)
07. DJ ANTOINE FEAT. AKON – HOLIDAY (DJ ANTOINE VS MAD MARK 2K15 EDIT)
08. MICAR – THIS TIME IT´S MY LIFE
09. ROBIN SCHULZ FEAT. ILSEY – HEADLIGHTS
10. MADCON FEAT. RAY DALTON – DON‘T WORRY
11. GAMPER & DADONI FEAT. COZY – FAR FROM HOME
12. MÖWE – CHASING CLOUDS
13. OMI – CHEERLEADER (FELIX JAEHN REMIX)
14. KLINGANDE FEAT. BROKEN BACK – RIVA (RESTART THE GAME)
15. YEARS & YEARS – KING
16. ERIC CHASE – DON’T STOP BELIEVIN’
17. THE UNDERDOG PROJECT – SUMMER JAM (SPYZR REMIX)
18. YOLANDA BE COOL & DCUP – SOUL MAKOSSA (MONEY)
19. DIRTCAPS FEAT. ROCHELLE – FOOLS PARADISE
20. EVA SIMONS FEAT. KONSHENS – POLICEMAN
CD2 01. MICHAEL CALFAN – TREASURED SOUL
02. PIERCE FULTON – KUAGA (LOST TIME)
03. GALANTIS – RUNAWAY (U & I)
04. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE VS UMMET OZCAN – THE HUM
05. MARTIN SOLVEIG – INTOXICATED
06. ARMIN VAN BUUREN FEAT. MR. PROBZ – ANOTHER YOU
07. DEORRO X CHRIS BROWN – FIVE MORE HOURS
08. SMASH FEAT. RIDLEY – THE NIGHT IS YOUNG (BODYBANGERS REMIX)
09. ESQUIRE & JOLYON PETCH – RHYTHM IS A DANCER
10. J8CK – GYPSY WOMAN (BODYBANGERS REMIX)
11. DR. KUCHO! & GREGOR SALTO FEAT. ANE BRUN – CAN‘T STOP PLAYING (MAKES ME HIGH) (OLIVER HELDENS & GREGOR SALTO VOCAL MIX)
12. PHILIP GEORGE – WISH YOU WERE MINE
13. ZEDD FEAT. SELENA GOMEZ – I WANT YOU TO KNOW
14 ALEXANDRA STAN & INNA FEAT. DADDY YANKEE – WE WANNA
15. NEK – LAURA NON C’È (DJ ANTOINE VS MAD MARK REMIX)
16. OTILIA – BILIONERA
17. CHAWKI FEAT. DR. ALBAN – IT’S MY LIFE (DON’T WORRY)
18. FUN FACTORY – GET CRUNK TONIGHT
19. JAICKO LAWRENCE – USED TO LOVE ME
20 MICHAEL MIND PROJECT – MEGAMIX
CD3 01. KYGO FEAT. PARSON JAMES – STOLE THE SHOW
02. LOST FREQUENCIES – ARE YOU WITH ME (PRETTY PINK REMIX)
03. ACHTABAHN – TO THE KING
04. LATROIT X BISHØP – LOVING EVERY MINUTE (SUNSET CHILD REMIX)
05. MIKE CANDYS FEAT. U-JEAN – PARADISE
06. KAARL – SUNDAY NIGHT
07. FERDINAND WEBER – WHAT
08. LEXER FEAT. AUDREY JANSSENS – TILL DAWN
09. SORCHA RICHARDSON – ALONE (DAVID K. & LEXER REMIX)
10. TIËSTO – LETHAL INDUSTRY (DE HOFNAR & THE TECHTIVES REMIX)
11. BETH – DON´T YOU WORRY CHILD (CHARMING HORSES REMIX)
12. SEBASTIEN FEAT. HAGEDORN – HIGH ON YOU
13. NICKY JONES & SQUAD FEAT. VALENTINA – TROPICAL DREAMS
14. ORANGE GROVE & SPYZR – EASY LOVE
15. COUSTAN – I CAN‘T HEAR YOU
16. SUGAR HILL & WASABI – IT’S ON YOU (GANZFELD EFFECT REMIX)
17. INTRESSTandLOUIS – FIND YOU
18. LIZOT – WHAT LOVE CAN DO
19. MOBY FEAT. DAMIEN JURADO – ALMOST HOME (SEBASTIEN REMIX)
20. STEFAN GRUENWALD & D-CHILL FEAT. KATY BLUE – ON THE BEACH (STEFAN GRUENWALD & CHASSIO MIX)
Vier Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Aus lauter Liebe“ erwartet uns am 14. August endlich ein Lebenszeichen von KLEE.
KLEE veröffentlichen mit „Hello Again“ ein Bossa Nova AlbumNicht einfach ein nächstes KLEE- Album, sondern ein Sommerausflug, eine Art musikalisches Fotoalbum, auf dem die Musiker um Suzie Kerstgens und Sten Servaes alte Lieblingslieder in ein überraschendes Gewand kleiden, das sie dem Bossa Nova abstreiften. Ein für die Kölner Popband ungewöhnlicher Sound, den sie bei Studiospielereien auf dem Weg zum nächsten, offiziellen Album entdeckten.
Aber es kommt noch überraschender: bei den Lieblingsliedern handelt es sich um deutschsprachige Schlager. Um stilvolle, ursprünglich von Männern interpretierte Lieder, die mehrheitlich aus den sechziger und siebziger Jahren stammen. Viele sehr bekannte Stücke sind darunter: Howard Carpendales zum geflügelten Wort gewordene Wiedersehenshymne „HELLO AGAIN“ verleiht dem Album seinen Namen, Michael Holms schmissiges „Barfuß im Regen“ wird zur hingehauchten Kulisse zwischen Erotikfilm und Strandparty, während sich „Du bist nicht allein“ von Roy Black nachts um Drei in einer romantischen Großstadtbar verirrt.
Auch die achtziger Jahre winken herüber, wenn Udo Lindenbergs melancholische Single „Ich liebʼ dich überhaupt nicht mehr“ im Bossa-Gewand entspannter denn je klingt, oder das berühmte „Ohne dich“ der Münchener Freiheit im luftigen Easy-Listening-Kleidchen elegant den breitbeinigen Pathos ablegt und dabei einen perfekt gemixten Drink schlürft. Hits Galore also!
Aber auch weniger nahliegende Coverstücke, wie die deutschsprachigen Versionen von „Nathalie“ eines Gilbert Becaud oder „Butterfly“ von Danyel Gerard haben ihren Weg auf dieses ungewöhnliche Spätsommeralbum gefunden.
Und es wäre kein KLEE-Album geworden, wenn an manchen Stellen nicht um die Ecke musiziert, gesungen und gedacht würde. Mit dem abschließenden „Unser freies Lied“ des italienischen Sängers Lucio Battisti taucht zum Beispiel eine gänzlich unbekannte Nummer auf, die dem insgesamt leichtfüßigen Reigen am Ende eine unerwartete Tiefe verleiht und die beim Hörer über Albumlänge längst erzeugte Gänsehaut noch einmal um etliche geöffnete Poren erweitert.
Oder wenn Roland Kaisers leicht frivoles „Manchmal möchte ich schon mit dir“ – von Suzie Kerstgens im Originaltext belassen – einen geschlechtlichen Perspektivwechsel durchmacht, der die beim deutschen Schlager so oft vorhandenen Grenzen mit Leichtigkeit niederschmettert.
KleeKLEE über „HELLO AGAIN“: „Es sind lauter Lieder, die vor unserer Pubertät geschrieben und interpretiert worden sind, und die man immer wieder im Kopf hat, weil sie schon zu Hause bei den Eltern auf Vinylsingles liefen,“ erzählt Suzie.
Auffällig ist dabei, dass es sich nicht um die großen Partyschlager handelt: nicht „Sieben Fässer Wein“ von Roland Kaiser kam in die Auswahl, sondern das gefühlvolle „Manchmal möchte ich schon mit dir“. Nicht „Aber bitte mit Sahne“, sondern „Immer wieder geht die Sonne auf“ von Udo Jürgens. Lieder, die eher einer „Deep Side of Schlager“ zuzuordnen sind und eine gewisse Melancholie transportieren – und die dennoch gerade in den KLEE-Versionen tanzbar sind.
Auch darum geht es bei diesem Album: „Ich brauche keine starren Mauern und Grenzen. Ich will nicht nur bestimmte Lieder hören, weil irgend etwas anderes uncool ist. Das war noch nie unsere Sichtweise. Wir mögen, wenn etwas aufreißt,“ sagt Suzie. Und Sten fügt hinzu: „Ich mag Musik, die man mitsingen kann und mitsingen möchte.“
So ist der Weg zu „HELLO AGAIN“ der Bandgeschichte nach nur folgerichtig. Und wirft im Grunde doch keine Fragen auf. Höchstens die, wie es dazu kam, all diese alten Lieblingslieder in ein Bossa-Nova-Gewand zu packen. Auch dazu ist eine Antwort leicht gefunden: Als KLEE während der Studioarbeit an ihrem kommenden offiziellem Album saßen (dessen Veröffentlichung für 2016 geplant ist), hat die Band für eine Fanta-Werbekampagne eine Coverversion von „Hello Again“ eingespielt. Neben der im Spot verwendeten Version entstand – mehr aus Spielerei – eine Bossa-Nova-Variante, die alle Musiker um Suzie und Sten nicht mehr losgelassen hat.
Fanta Werbe Clip:
„Wir hatten bei der Aufnahme einen unglaublichen Spaß, uns auszuprobieren, und entwickelten zufällig ein gemeinsames Brennen für diesen Sound. Dann haben wir das noch mit anderen Stücken ausprobiert“, erinnert sich Suzie. Das blieb auch für die Plattenfirma kein Geheimnis, und schnell entstand die Idee, daraus auf dem Weg zum offiziellen Album ein weiteres „Sommeralbum“ zu planen. „Das lief dann plötzlich wie ein Zahnrad und entwickelte eine verrrückte Eigendynamik im Studio,“ berichten KLEE.
Auch Produzent Olaf Opal (Juli, Sportfreunde Stiller, ebenso beim vorigen Album „Aus lauter Liebe“ an den Reglern) war schnell überzeugt. Durch die arg begrenzte Studiozeit entstand in sagenhaft kurzen zwei Wochen „HELLO AGAIN“, das gerade daher in seiner inneren Geschlossenheit so leichtfüßig daher kommt – auch weil es frei und spielerisch entstanden ist, und nicht an einem Reißbrett nach Marketingschema entworfen wurde.
„Eine schöne Herausforderung war es, die ausgewählten Songs zu unseren eigenen zu machen. Vor allem bei den muttersprachlich nicht deutschen Interpreten wie Gilbert Becaud oder Adamo musste ich darauf achten, deren Akzent nicht mitzusingen,“ erzählt Suzie begeistert und ergänzt: „Die Originale sind ja bereits sehr starke Interpretationen. Das alles in einen KLEE-Kosmos zu bringen, obwohl wir musikalisch dabei ganz anders klingen wollten, war spannende Arbeit, mit der wir am Ende aber auch sehr glücklich sind.“
Im Grunde ist also alles ganz einfach: KLEE begeben sich mit „HELLO AGAIN“ auf einen sommerlichen Ausflug, mit einem alten Mixtape ihrer Eltern im Ohr. Im luftig-lockeren Bossa-Nova-Kostüm. Und „HELLO AGAIN“ ist so viel mehr: ein mutiges Album. Wenn man so will auch ein Schlageralbum. Und sogar ein Coveralbum. Das in Wahrheit gar keine Fragen aufwirft, sondern nur Antworten liefert.
„Hello Again“ Tracklisting: 1. Immer wieder geht die Sonne auf
2. Hello Again
3. Butterfly
4. Über den Wolken
5. Du bist nicht allein
6. Ich lieb Dich überhaupt nicht mehr
7. Ohne Dich
8. Es geht eine Träne auf Reisen
9. Nathalie
10. Manchmal möchte ich schon mit Dir
11. Barfuss im Regen
12. Unser freies Lied „Hello Again“ erscheint am 14.08.2015 auf dolcerita Recordings/Starwatch/Warner Music
„Du musst Deine Ohren offen halten und Deinen Horizont stets erweitern.“ – Robert Cray
Robert CrayDie beiden wichtigsten Komponenten in Robert Crays Musik sind offene Ohren und ein wacher Geist. Der Sänger, Gitarrist und Songwriter hat einen Sound geschaffen, der tief in der amerikanischen Tradition verwurzelt ist und dennoch stets frisch und vertraut wirkt.
Gemeinsam mit seiner Band hat er in über 40 Jahren 20 Studioalben aufgenommen, von denen 15 in den Billboard Top 200 charteten. Er spielte in Bars, Clubs, Stadien und auf Festivals auf der ganzen Welt, wurde fünf Mal mit einem Grammy ausgezeichnet und besitzt einen ganzen Koffer voller W. C. Handy Blues Awards. 2011 wurde er in die Blues Hall Of Fame aufgenommen.
Am 28. August feiert die Mascot Label Group den lebendigen, rockigen Blues, die soulgefüllten Balladen und den zeitlosen R’n’B mit der Veröffentlichung von „4 Nights Of 40 Years Live“. Konzertmitschnitte aus den 80er Jahren sowie von vier kürzlich gespielten Shows zeigen die Entwicklung der Robert Cray Band auf. Diese wird nicht nur von Cray und seinen Musikern selbst kommentiert. Interviews mit Eric Clapton, Keith Richards, Bonnie Raitt, Jimmie Vaughan und Buddy Guy verleihen dem Film Tiefgang. Das Set erscheint in den Formaten 2 LP+MP3, 2CD+DVD, BluRay + 2 CDs sowie rein digital zum Download.
Aufgewachsen im Nordwesten der USA hörte Robert Cray in seiner Jugend den Gospel der Five Blind Boys aus Mississippi, den Soul Bobby Blands, den Rock Jimi Hendrix‘ und den Popsound der Beatles. Im Laufe seiner Karriere ließ er diese Inspirationen immer wieder in sein Spiel einfließen, dennoch war er in seinen Teenagertagen von Southern Soul und Blues gefesselt. „Zu Beginn unserer Karriere waren wir fasziniert von O. V. Wright, Buddy Guy, Otis Rush, Albert King und ganz besonders von Albert Collins.“, erinnert sich der 62-jährige. Der texanische Bluesgitarrist spielte auf seiner Jahrgangs-Abschlussfeier und beeinflusste ihn dadurch nachhaltig.
Die Robert Cray Band wurde in Eugene, Oregon gegründet, wo die damals noch mittellosen Musiker mit einigen Widrigkeiten zu kämpfen hatten. „Richard, unser Bassist, und ich besaßen kein Auto, also trampten wir gemeinsam nach Salem, wo unser Schlagzeuger Tom Murphy zur Schule ging, um zu proben.“, führt Cray weiter aus.
Mit ihrem 1980 erschienenen Debüt „Who’s Been Talkin‘“ eilte ihnen ihr Ruf nicht nur im gesamten Nordwesten, sondern auch bis nach Kalifornien voraus. Bald spielten sie mitreißende Shows in vollen Bars und Clubs. Fans erkannten zwar zweitweise die Gitarrenriffs von Albert Collins und Howlin‘ Wolf, dennoch war der Sound der Robert Cray Band eigenständig und innovativ. So zogen sie nicht nur das typische Blues- und Soulpublikum in ihren Bann, mit ihren dampfigen und rauen Shows erreichten sie auch jene Zuhörer, die sonst eher im Rock, Funk und Jazz beheimatet waren.
Unter den Bewunderern der Robert Cray Band befanden sich bald auch andere Musiker. So ließ John Lee Hooker sie kurz darauf eines seiner Konzerte eröffnen. „Wir spielten in Montana zum ersten Mal mit ihm.“, erzählt Robert Cray. „Wir eröffneten das Konzert, hatten uns aber vorher noch nie persönlich getroffen. Plötzlich kam er zu uns auf die Bühne und spielte ein Solo. Wir haben uns gemeinsam die Seele aus dem Leib gespielt. Seitdem sind wir Freunde.“
Die nächsten beiden Alben „Bad Influence“ und „False Accusations“ kletterten in die Charts und bescherten dem Quartett auch zahlreiche Gigs im Ausland. „Wir waren wie Straßenratten.“, lacht Cray. „Wir pausierten zwei Wochen lang, um das nächste Album aufzunehmen und gingen dann sofort wieder auf Tour. Niemand von uns besaß ein Haus, hatte Familie oder war auf irgendeine Weise gebunden.“
Während einer dieser Pausen ging Cray mit Collins und einem weiteren großen texanischen Gitarristen und Sänger ins Studio: mit Johnny Clyde Copeland nahmen sie „Showdown!“ auf, eine CD, die heute in keiner 80er Jahre Electric-Blues-Sammlung fehlen darf.
Dieser Blues- und Soulsound zog nun auch erstmals die Aufmerksamkeit der großen Rockmusiker auf sich. Niemand geringerer als Eric Clapton gibt auf „4 Nights Of 40 Years Live“ zu: „Der Bluesfan in mir war endlich gerettet.“
Mit ihrem Erfolg brachte die Robert Cray Band auch die Musik ihrer Mentoren wie John Lee Hooker, Etta James und Albert Collins einem größeren und jüngeren Publikum näher. Doch niemand hatte erwartet, wie vielfältig ihr Publikum werden würde, als erstmals die Programmplaner der großen Radiostationen ihren Sound hörten. Das 1986 erschienene „Strong Persuader“ lief auf Heavy Rotation der größten Rocksender des Landes. Dem ersten Hit „Smoking Gun“ folgten „I Guess I Showed Her“ und “Right Next Door (Because Of Me)”. Die darauf folgenden Alben “Don’t Be Afraid Of The Dark” und “Midnight Stroll” lockten immer mehr Radiohörer in die Plattenläden und ließen die Verkaufszahlen sprunghaft ansteigen.
Bald darauf spielte die Robert Cray Band in Stadien und auf den größten landesweiten Rockfestivals. Seit Jimi Hendrix war er der erste afroamerikanische Künstler, der in diesem Genre einen so großen Erfolg erlangte. Hatte sich der Sound der Band verändert oder kam der Blues endlich wieder im Mainstream an, nachdem er mehr als drei Dekaden lang vom Radio vergessen worden war? „Wir spielten vom ersten Moment an Blues und R’n’B., das ist ein Teil von uns“, erklärt der Gitarrist. „Wenn Du einen Song schreibst, ist es nur natürlich, andere Elemente einfließen zu lassen. Du nimmst etwas Soul und etwas Jazz, etwas, das Du früher schon einmal gehört hast. In unserem Genre haben wir viel Spielraum.“
Eric Claptons Bewunderung für Cray führte zu einer Zusammenarbeit beim Hit „Old Love“, auf dem dieser Gitarre spielt. Auch Keith Richards, Gitarrist der Rolling Stones, wollte unbedingt mit ihm zusammenarbeiten und so wirkte er in dem Dokumentarfilm „Hail! Hail! Rock ‘n‘ Roll!“ mit, den Richards gemeinsam mit Steve Jordan produzierte. Cray performt darauf „Brown Eyed Handsome Man“ mit Berry und ist, in eine babyblaue Smokingjacke gehüllt, der Inbegriff des Songtitels. Auch beim TV-Special „Break Every Rule“ über Tina Turner ist Cray zu hören und zu sehen.
Während der 90er Jahre erhielt die Robert Cray Band bei ihren Konzerten Unterstützung von Künstlern wie Eric Clapton, den Rolling Stones, John Lee Hooker, B.B. King und Bonnie Raitt. Letztere konstatiert Cray auf der DVD, dass dieser nicht nur ein Bandleader sei, sondern auch ein Original. „Er ist leidenschaftlich, knallhart und beschert Dir eines der besten Konzerte, das Du je gesehen hast.“
Inmitten diverser Auszeichnungen, steigenden Verkaufszahlen und einem vollgepackten Tourplan nahm die Robert Cray Band in den 90ern sechs weitere CDs auf. 1993 produzierte Cray „Shame + A Sin“ selbst, auf dem er seinen Blueswurzeln Tribut zollt. Es folgten zwei weitere selbstproduzierte Aufnahmen, „Some Rainy Morning“ und „Sweet Potato Pie“. Bei letzterer wurde er von den berühmten Memphis Horns unterstützt, dieses ist zugleich das bislang soullastigste Album der Band. Das darauf folgende Werk „Take Your Shoes Off”“ taucht sogar noch tiefer in den Memphis Sound der 60er Jahre ein. „Das war definitiv ein Soulalbum. Jim (Pugh, Keyboarder von 1989-2014) und ich schrieben bereits sehr soullastige Songs, doch Steve (Jordan, Produzent) setzte dem Ganzen die Krone auf.“, führt er weiter aus.
Jordan, der später auch „In My Soul“, „Shoulda Been Home“ sowie die erste CD der „4 Nights Of 40 Years Live“ produzierte, brachte die Personifizierung des Memphis Soul, Willie Mitchell, mit ins Studio, um bei den Arrangements für die Memphis Horns zu helfen. Dieser entdeckte nicht nur Al Green, sondern nahm auch bereits mit Künstlern wie Ann Peebles, O. V. Wright und Syl Johnson Alben für das berühmte Label Hi Rercords auf.
Als er zu Cray ins Studio kam, schenkte er diesem nicht nur jede Menge Inspiration, sondern auch einen Song: „Willie kam in diesem goldenen Jackett vorbei und drückte mir „Love Gone To Waste“ in die Hand. Danach bearbeiteten wir den Sound in seinem Studio in Memphis. Mit ihm zu arbeiten, war eine einmalige Gelegenheit!“
Sowohl auf „Take Your Shoes Off” als auch auf „4 Nights Of 40 Years Live“ wird Robert Crays natürliche Ungezwungenheit bei seinen Soulballaden deutlich. Er erzählt die Geschichte über eine gescheiterte Liebe intensiv, aber dennoch sanft. Mit seiner Falsettstimme führt er durch die Leere und Dunkelheit in den unvermeidlichen Schmerz. Es ist ein Song, der Cray ganz alleine gehört, denn kein anderer Sänger hat sich bislang an dieses Stück gewagt. Mit „Take Your Shoes Off” gewann er 2000 einen Grammy.
In den 2000ern nahm er mit seiner Band sieben weitere CDs auf, davon drei Livealben. „Twenty“ und „This Time“ heimsten eine Grammynominierung ein. Mit den letzten beiden Alben „Nothing But Love“ und „In My Soul“ schafften sie es zurück in die Billboard Charts.
„4 Nights Of 40 Years Live“ ist der Beleg der Langlebigkeit, Lebenskraft und Spielfreude der Robert Cray Band. Der Konzertmitschnitt aus den 80er Jahren ist nicht nur überschwänglich, sondern zeigt auch das Charisma von „Young Bob“ (eine Hommage an Muddy Waters, der sich selbst „Young Muddy“ nannte) als Gitarrist, Sänger und Bandleader. Auf den neueren Konzerten sind erfahrene und gereifte Musiker zu sehen, die eine lebendige und anschauliche Vergangenheit in die Gegenwart transportieren. Crays Stratocaster singen, weinen und werden bei seinen Solos zum puren Funk. Seine Stimme ist im Laufe der Zeit vielseitiger und weiser geworden, bleibt jedoch immer gewohnt süß.
Eine über 40-jährige Karriere ist eine Ausnahmeerscheinung und die Robert Cray Band ist genau das. Jimmy Vaughan fasst die Einzigartigkeit Robert Crays und seiner Band auf der DVD treffend zusammen: „Er hat immer einen Fuß in der Vergangenheit und einen in der Zukunft.“
Robert Cray „4 Nights Of 40 Years Live“Unter folgendem Link gibt es mit “Poor Johnny“ schon mal einen Free Download Track vorab: http://www.unlock.fm/4gn
„4 Nights Of 40 Years Live“ / CD 1
1. I Shiver
2. I’ll Always Remember You
3. Poor Johnny
4. Won’t Be Coming Home
5. On The Road Down
6. Sittin‘ On Top of the World
7. Wrap It Up
8. Love Gone To Waste
9. Bad Influence
10. These Things
11. Right Next Door (Because Of Me)
12. The Forecast (Calls For Pain)
13. Time Makes Two
„4 Nights Of 40 Years Live“/ Disc 2 (bonus disc):
1. I Guess I Showed Her *
2. Right Next Door (Because of Me) *
3. Smoking Gun *
4. Still Around *
5. Too Many Cooks ^
6. T-Bone Shuffle ^ * Live at Dutch TV Show “Countdown” 1987
^ Live at SFO Blues Festival San Francisco 1982
Am 24. Juli erscheint mit „Ashes And Dust“ erst das dritte Soloalbum von Warren Haynes (Gov’t Mule) und dennoch ein Meisterwerk der Kunst und ein besonderes Statement des Gitarristen.
Warren Haynes – Album Pre-Listening „Ashes And Dust“
Die Songs sind direkt und unterscheiden sich klar von seinem bekannten Stil.
Wunderschöne Akustikarrangements, Americana-Einflüsse und honigsüßer Gesang treffen direkt ins Mark.
Obwohl er die meisten Songs neu schrieb, trug er einige Melodien seit Jahren mit sich herum und wartete auf den richtigen Moment, um sie aufzunehmen.
Vorab gibt es ab jetzt das komplette Album Pre-Listening zu „Ashes And Dust“:
Der Grammygewinner Warren Haynes gilt als Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird zurecht als einer der besten Gitarristen der Welt verehrt.
Im Laufe seiner Karriere spielte er – unter anderem bei den Allman Brothers, Gov’t Mule und The Greatful Dead – tausende unvergessene Shows und verkaufte Millionen Alben.
Grammygewinner Warren Haynes
Trotz all der Tiefen, die er auf seiner musikalischen Reise durchlebte, erfand er sich dabei immer wieder neu, und so ist sein neues Soloalbum „Ashes And Dust“ auch sein bislang vielfältigstes und persönlichstes Werk. Einen der brillantesten Köpfe moderner Musik dabei zu beobachten, seine Kreativität wieder und wieder in neuem Licht erstrahlen zu lassen, bleibt nach wie vor unendlich spannend.
Der Gitarrist ist für seine Hingabe zum Experimentieren und zur Eklektik bekannt und so überrascht es nicht, dass „Ashes And Dust“ eine ganz neue Seite seiner musikalischenPersönlichkeit enthüllt.
Im Bewusstsein, bei diesem Album eine auf Folk basierende Herangehensweise zu verfolgen, holte er die aus New Jersey stammende Americana-Band Railroad Earth mit ins Boot.
Live wird Warren Haynes diese Jahr genau eine Show in Deutschland bestreiten:
08.11.2015 Berlin – Kesselhaus (Kulturbrauerei) Weitere Dates sind für Anfang 2016 geplant!
Weiter aktuell und aus dem neuen Album…
Video Statement von Warren Haynes zu“Spots Of Time”:
„Is It Me Or You“ Live Video:
„Blue Maiden’s Tale“ Live Video:
Das neue Album “Ashes And Dust“ erscheint am 24.07.2015 via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade!
OOMPH! sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.
OOMPH! – neues Album „XXV“
Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.
Dieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen.
In diesem Jahr feiert die Braunschweiger Band ihren 25. Geburtstag – mit dem neuen Album „XXV“, das am 31. Juli veröffentlicht wird und vier Jubiläumskonzerten im Oktober.
Die erste Singleauskopplung heißt „Alles aus Liebe“ und wird eröffnet von hämmernden Lauten und bedrohlich düsterer Melodie. Mit heftigen Drumschlägen erfolgt der Auftakt zur mächtigen Soundkulisse verzerrter Gitarren und messerscharfer Synthesizer. Frontmann DEROs kraftvolle Stimme geht unter die Haut mit einem Text, der Leid und Qualen beschreibt.
OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen!
Die Verse sind hart und überrumpelnd, der Refrain dann hingebungsvoll und sanft. Schön und schmerzhaft wie die Liebe selbst. Bombastische Keyboard-Eruptionen unterstreichen die romantische Emotionalität der Worte „Alles aus Liebe zu ihr“.
Ein Gefühlswirbelsturm, der den Zuhörer über dreieinhalb Minuten packt, macht den Song zum perfekten Zitat des ähnlich facettenreichen Albums.
Produziert wurde der Titel von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im „Great Hall Studio“ in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen „Nagelstudio“. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally.
Bevor es parallel zur Album Veröffentlichung am 31. Juli auch das offizielle Videozu „Alles aus Liebe“ geben wird, findet man unter folgendem Link schon mal einen kleinen Vorgeschmack dazu…
OOMPH! EPK „Alles aus Liebe“:
Auch live wird der neue Song seine Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Am Tag der Veröffentlichung von „XXV“, dem 31. Juli, spielen OOMPH! auf dem Wacken Open Air (21 Uhr, Party Stage). Dort werden die Fans erstmals die neuen Songs zu hören bekommen.
Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland:
Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik
OOMPH! – „XXV“ erscheint am 31. Juli bei Airforce1 Records. „Alles aus Liebe“ ist als Promotion-Single zum Download erhältlich.
Das Berliner Elektronik-Pop-Duo NOD ONE`S HEAD verwischt mit seinem abwechslungsreichen Sound zwischen verträumten Indie-Pop, treibenden House-Beats und Hip Hop nicht nur Genregrenzen, sondern schafft mit seinem fieberhaften Debütalbum „Lava“ auch den Spagat zwischen authentischen Band-Dasein und Clubkultur.
NOD ONE`S HEAD – LAVANOD ONE`S HEAD sind Charlotte Bühler (Vocals) und Moritz Bommert (Synthesizer, Programming).„Wir wollen das Konzert zurück in den Club holen, ohne auf Deep House, Minimal und Techno zu verzichten. Wir setzen auf das Live-Erlebnis, wir sind eine Band. Authentisch elektronisch“, erklärt Moritz das Konzept hinter NOH.
Die Unterschiedlichkeit der beiden Protagonisten von NOD ONE`S HEAD ist die treibende Kraft des Projektes. Ihre Gegensätzlichkeit lässt eine Mischung aus verträumten Indie-Pop und klaren, treibenden Techhousebeats in ihrer gesamten Vielfalt aufeinander prallen. Inspiriert von der großstädtischen Musikvielfalt und geprägt durch hochrangige Einflüsse wie z.B. Disclosure und The XX ist House dabei der kleinste gemeinsame Nenner der Beiden. Und zwar die ernstzunehmende Sorte House, der durch die schöne Stimme von Charlotte und Texten, die mehr Inhalt haben als das übliche „Move Your Body“, extrem catchy und popfähig wird. Die Vocals verformen das Ganze zu einem straighten und trotzdem leicht trashigen Brit Sound, wie man ihn aus den Clubs in London kennt.
NOD ONE`S HEADNach zahlreichen Airplay Einsätzen bei BBC One zusammen mit Labelbuddy Ante Perry und vielen Liveauftritten in den Clubs der europäischen Metropolen und den großen Festivals, wie dem Melt, dem Dockville und dem Berlin Festival, machen sich die beiden jungen Talente aus der Metropole Berlin auf den Weg, um getragen vom Hype aus UK und mit Hilfe von tiefen Bässen, treibenden Techhousebeats und einer einzigartigen Stimme so richtig loszulegen. Den amerikanischen Weg überholt von der westlichen Seite Berlins, serviert mit einer Tasse Tee von der Queen. Aufregend und prächtig zeigen sich die Tracks auf der mittlerweile 40. Katalognummer von Kallias.
Nod One’s Head im Portrait || Startrampe
Los geht’s mit dem „Intro“ – verträumt und organisch in der Produktion – danach geht es gleich weiter mit dem R’n’B-esquen „Bad Blood“ – singend: „No, no, no, nobody knows!“ Das klingt. Nach dem Trip in die „Wild Bay“, die fast an einen gewissen The Edge-PingPong Sound erinnert, geht die Reise mit „Lava“ direktweiter in den heißen Vulkan. So langsam wird’s warm – Claps, Synths, manipulierte und verzerrte Vocals und diese Snare – hep hep – repeating… ich glaub ich verliebe mich gerade… weiß aber nicht was ich gerade hier durchmache?!? Und nun geht die Beziehung tatsächlich los, die in „Falling To Pieces“ gleich wieder zerfällt – was für ein Track, was für eine Hook! „Running out of presets – falling to pieces“ – es geht wieder los Richtung UK-Garage und diesmal brechen wir ein, direkt durch das Garagentor. Und was ist mit dem Hausmeister Ironik im nächsten Track „Kill me“? Bang, Schuss, please kill me, kill me! Almost loosing up on control after a while! Dem gibt es nichts hinzuzufügen!
Leute es wird international, kontinental und dieses Ding aus Berlin hämmert in den Sommer, serviert aus einer UK Teetasse aus der so noch nie jemand getrunken hat.
Nod One´s Head – Lava VÖ: 14.08.2015
Artist: Nod One´s Head
Titel: Lava
Label: Kallias Music
Formate: CD, Digital
Styles: House, Pop
Syriens wahrscheinlich erfolgreichster Musikexport, Sänger Omar Souleyman, ist mit dem neuen, aufwändig produzierten und sehr persönlichen Album “Bahdeni Nami” zurück, das Ende Juli auf Monkeytown Records erscheinen wird.
Syriens wahrscheinlich erfolgreichster Musikexport, Sänger Omar Souleyman,“Bahdeni Nami” besticht mit einer Vielzahl an Kollaborationen mit Produzenten aus dem elektronischen Bereich, die einmalige Interpretationen des bereits etablierten Sounds von Omar Souleyman liefern: Four Tet ist erneut mit an Bord, Gilles Peterson ist mit dabei, Modeselektor steuern 2 Dance-Tracks bei und Legowelt liefert einen Remix des Titeltracks.
Der außergewöhnliche Remix von Black Lips Mitglied, Cole Alexander, erscheint im August als 7“ Vinyl.
Omar Souleyman „Bahdeni Nami“ (prod. by Four Tet)
Das neue Album wurde in Istanbul aufgenommen, Omars Wohnsitz, und der Sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen Musikern begleitet. Souleyman arbeitet erneut und unüberhörbar mit Ahmad Alsamer zusammen, der auch seine Hits “Kaset Hanzel”, “Khattaba”, and “Shift –al Mani” geschrieben hat. Khaled Youssef, mit dem Omar ebenfalls seit vielen Jahren zusammenarbeitet, bereichert die Stücke mit virtuosen Saz-Klängen. Die Keyboards Sounds von Rizan Said fügen sich leicht und scheinbar improvisiert ein.
Textlich bewegt sich Omar auf bekannten Terrain – ewige Liebe, Trost bei Liebeskummer, Bitte an die Liebende für immer in seinen Armen zu ruhen – umgesetzt in vier schnelle Dance Nummern, einer Einführung mit einem Mawal und einer arabischen Ballade.
Unermüdlich bringt Omar Souleyman seine wilden Dance Parties in alle Ecken der Welt – vom SXSW, über Konzerte im Rahmen der Verleihung des Friedensnobelpreises, hin zu Rock-Clubs auf der ganzen Welt. Geboren und aufgewachsen in der Region Hasake / Syrien, hat sich Omar über die Jahre einen Namen als Hochzeits- und Geburtstagssänger gemacht und trat bei Taufen und Geschäftsparties auf – ganz egal, ob es sich um eine muslimische, christliche, kurdische, iraqische, syrische oder assyrische Veranstaltung handelte.
Omar Souleyman Live Glastonbury 2011
Diese Auftritte wurden auf hunderte Kassetten aufgenommen und zuerst als Geschenke verteilt. Später wurden die Tapes in sämtliche arabische Länder vertrieben. Trotz der Beharrlichkeit der Öffentlichkeit ihn mit seinem Heimatland und dem dort endlos herrschenden Krieg zu assoziieren, gibt Omar Souleyman nichts als Liebe zurück.
OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMIOMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI Tracklisting: 01 / A1 – Mawal Menzal
02 / A2 – Bahdeni Nami (prod. by Four Tet)
03 / B1 Tawwalt El Gheba (prod. by Gilles Peterson)
04 / B2 – Leil El Bareh (prod. by Modeselektor)
05 / C1 – Darb El Hawa – DEOE81510268
06 / C2 – Enssa El Aatab (prod. by Modeselektor)
07 / D1 – Bahdeni Nami (remix by Legowelt)
VÖ: 24.07.2015
Artist: OMAR SOULEYMAN
Titel: BAHDENI NAMI
Label: MONKEYTOWN RECORDS
Formate: CD / LP / Digital
Styles: Electronica / World
OMAR SOULEYMAN Interview
OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI1. What is the message behind your album and which is your favourite song on it?
THERE IS NO PARTICULAR MESSAGE BEHIND THE ALBUM. THEY ARE JUST SONGS I WANTED TO SING AT THE TIME WHEN I RECORDED IT. SONGS THAT WERE CLOSE TO MY HEART AND THAT I WANTED TO SHOW TO MY AUDIENCE. MY FAVOURITE COULD BE BAHDENI NAMI, BUT I LOVE ALL OF THEM EQUALLY.
2. Tell us about the lyrics on the new album.
THE LYRICS WERE ALL WRITTEN BY AHMAD ALSAMER WHO WAS WITH ME AT THE RECORDING SESSION. AS YOU CAN READ FROM THE TRANSLATION TEXT ALL THE SONGS ARE WITH THE THEMES OF LOVE AND LOVERS STRUGGLES.
3. What is the biggest challenge working with all these electronic-producers.
THERE IS NO CHALLENGE REALLY. ALL WHO WERE INVOLVED IN PRODUCING THIS ALBUM TREATED MY MUSIC WELL AND GAVE IT A GREAT SOUND. THAT IS WHAT I WANTED.
4. How was recording your album?
IT WAS NOT LONG AND IT WAS A PLEASURE TO RECORD. I WAS SURROUNDED BY MY LONG TIME FRIENDS AND COLLABORATORS, ESPECIALLY AHMAD ALSAMER, ONE OF MY MANY POETS, AND MY MUSICIANS. THE STUDIO WAS VERY COMFORTABLE AND WE ALL HAD A GOOD TIME.
5. What did you learn from your experience with electronic producers and how much did they influence your album?
THEY DID THEIR WORK ON THEIR OWN AND I LISTENED TO MANY VERSIONS AND SEND SOME INSTRUCTIONS. I FOUND THAT SOME CHALLENGES WERE WITH THE SAZ MIXING BECAUSE IT IS A DIFFICULT AND NOT WESTERN INSTRUMENT. BUT ALTOGETHER EVERYTHING TURNED OUT GOOD.
Omar Souleyman – House of Vans 2014
6. How did you start making music?
WELL, I HAVE BEEN SINGING FOR A VERY LONG TIME NOW. SINCE I WAS A CHILD, WHEN I DISCOVERED I HAD A GOOD VOICE – OR PEOPLE TOLD ME SO AT HOME AND IN THE NEIGHBOURHOOD. THEN AT SOME POINT I SANG AT PARTIES FOR SHORT SLOTS AND MAYBE FOR ABOUT 10 MINUTES EACH AND SLOWLY RECEIVED MY OWN INVITATIONS TO LEAD ENTIRE PARTIES. I HAVE BEEN IN MUSIC ALL MY LIFE.
7. What else inspired you specifically while writing the album?
NOTHING SPECIFIC INSPIRED ME. THESE ARE SONGS I’VE KNOWN FOR A VERY LONG TIME. I KNOW AND SING HUNDREDS AND HUNDERDS OF SONGS – I DO NOT EVEN KNOW HOW MANY I KNOW.
Björk + Omar Souleyman – Crystalline Remix (2011)
8. Are there any contemporary trends in electronic music you favour right now – or maybe even dislike?
NO, THERE ARE NO TRENDS I KNOW OR LIKE OR DISLIKE. I REALLY DON’T KNOW ANYTHING ABOUT CONTEMPORARY TRENDS AT ALL.
9. What drove you to this album and which process did you go through making it?
I NEEDED TO MAKE AN ALBUM SO THAT MY AUDIENCE WILL GET MORE OF ME, AND HAVE MORE NEW SONGS TO ENJOY THAT IS PRETTY MUCH IT.
10. How big is the influence the country and the culture have on you?
I LIVE IN SOUTH EAST OF TURKEY. I MOSTLY LIVE SURROUNDED BY MY OWN PEOPLE THERE AND EVEN THOUGH IT IS WONDERFUL, TURKEY HAS NOT CHANGED ME. I AM STILL PRETTY NEAR TO MY HOME – ONLY ABOUT 150KM.
11. Talking about shows. Are you planning on performing in Germany anytime soon? Are there plans?
I HAVE MANY SHOWS PLANNED. I NEVER HAVE STOPPED TOURING IN THE LAST 6 YEARS. YES, I WILL BE TOURING IN GERMANY AS WELL. I WAS JUST THERE THIS WEEKEND AT THE FUSION FESTIVAL AND I SHALL COME BACK TO HAMBURG AND BERLIN IN THE NEXT MONTHS.
Es hat sich einiges geändert im Leben der umtriebigen Künstlerin CÄTHE. Die 32-jährige Sängerin, Songwriterin und Musikerin hat vor geraumer Zeit ihren neuen Lebensmittelpunkt von Hamburg nach Berlin verlegt, sie hat ein neues Management (play more music), eine neue Booking Agentur (Wizard), aber vor allem mit „Vagabund“ ein neues Album in den Startlöchern, das im Oktober auf dem DEAG Music Label erscheinen wird.
Caethe VagabundCÄTHE ist nicht nur dank ihrer imponierenden Stimme, die in ihren dynamischen Momenten einen beeindruckend rauchigen Unterton entwickelt, sondern auch dank ihrer offenherzig authentischen Songtexte hierzulande innerhalb kurzer Zeit zu einem viel beachteten Shooting Star avanciert.
Bereits ihr Debüt glich einer Sternengeburt. Seit der Veröffentlichung des Albums „Ich muss gar nichts“ (2011), das auf Anhieb in die Charts kam, hat sich CÄTHE als eine der lyrisch eigenwilligsten und gesanglich leidenschaftlichsten Sängerinnen in der deutschen Musikszene etabliert. „Unter meiner Haut“ und „Ding“ etwa waren explosiv aus dem Bauch heraus entstandene Songs, die CÄTHE als wahre Rock’n’Roll-Röhre auswies, während sie mit ihren zwischen pointierter Alltagspoesie und sprachverliebten Metaphern changierenden Texten nicht minder Publikum und Kritiker begeisterte. In der Folge wurde sie nicht nur bei Konzerten und TV-Auftritten gefeiert, sondern 2012 von der GEMA mit dem Autorenpreis in der Kategorie Rock und 2013 für ihre Songtexte mit dem Fred-Jay-Preis ausgezeichnet.
Im Jahr 2013 erschien mit „Verschollenes Tier“ ihr zweites Werk, dessen Songs wesentlich komplexer waren, sowohl in ihren Arrangements als auch kompositorisch und inhaltlich. Gleichwohl war zu konstatieren, dass CÄTHE ihren ganz eigenen Sprachduktus entwickelt hatte, der ebenso tiefgründig wie schonungslos ehrlich wirkte. Mit hoch emotionalen Balladen wie „Hoch oben nah dem Sturm“ und „Mein Herz mit dir bin ich frei“ wusste sie ihre Fans zu verzaubern, die auch das zweite Album in die Charts hievten. Neben einer weiteren erfolgreichen Tournee bescherte ihr der Gastauftritt beim MTV-Unplugged-Konzert der Scorpions in Athen ein Millionenpublikum, das sich von der Klasse dieser Sängerin bei ihrer Performance von „In Trance“ überzeugen konnte.
CÄTHENun steht das dritte Studioalbum von CÄTHE an: „Vagabund“ ist mehr als nur ein sehr persönliches Album, eine Herzensangelegenheit, die Mut zu intimen Momentaufnahmen beweist, aber auch genug Klugheit offenbart, die seelischen Innenansichten mit feiner Ironie zu unterfüttern. Der Aufnahmeprozess in dem berühmten Hamburger Hafenklang-Studio, begleitet von Stefan Gade (Niels Frevert) als Produzent, war nach dem ausdrücklichen Wunsch von CÄTHE ganz auf die Live-Möglichkeiten ihrer vierköpfigen Band zugeschnitten. So wirken die neuen Songs organischer, schlüssiger und ein wenig selbstverständlicher. Die neuen Lieder von CÄTHE lassen sich zurückführen auf ihre frühesten musikalischen Einflüsse, als sie in ihren Teenagerjahren die Musik der Woodstock-Ära für sich entdeckte. Mehr Singer-Songwriter-Preziosen, weniger Rockelemente, dafür mehr Schönklang in ihrer Stimme und geradlinigere, wohltemperierte Melodien.
Das Gros der Songtexte speist sich aus phantasievollen Selbstreflexionen über die Möglichkeit und die Unmöglichkeit der Liebe, diesem Treibstoff alles Menschlichen, immer emotional und in ihrer musikalischen Umsetzung begnadet melodisch und souverän. Mit vielfältigen sprachlichen Mitteln schafft CÄTHE eindringliche Bilder, ungewöhnliche Aphorismen und setzt so ihre autobiographisch konnotierte Sinnsuche fort. Auf das Album „Vagabund“, das ihrer Prämisse folgt, dass man sich immer wieder neu erfinden sollte, darf man ebenso gespannt sein wie auf die kommenden Konzerte. CÄTHE, dieser rastlose Irrwisch voller Gefühle, setzt einmal mehr zum Sprung an.
„Vagabund“ erscheint am 02.10.2015 bei DEAG Music.
CÄTHE Tourdaten:
04.11.15 Dresden – Beatpol
05.11.15 München – Ampere
06.11.15 Berlin – Postbahnhof
07.11.15 Köln – Luxor
08.11.15 Hamburg – Mojo Club
Eigentlich war „Ropewalk“, das neue Album von The View bereits für Juni angekündigt, doch dann kam alles anders
The View – Ropewalk – Das neue Album der Schotten!Sänger Kyle Falconer musste aufgrund seines sich zunehmend verschlechternden gesundheitlichen Zustands, infolge von Alkohol- und Drogenmissbrauchs, die Reißleine ziehen. Auf den Spuren seines Kumpels Pete Doherty begab er sich in die thailändische Entzugsklinik, in der auch der Libertines-Frontmann seine Drogensucht bekämpfte. Um ihm die notwendige Ruhe zu geben, entschieden sich die Schotten den Release von „Ropewalk“ zu vertagen.
Wir freuen uns sehr über die Nachricht, dass Falconer sich auf dem Weg der Besserung befindet und The View sich nun auf den Release von „Ropewalk“ vorbereiten. Der fünfte Longplayer des Quartetts aus Dundee erscheint am 11.09.2015. Aufgenommen in den Clouds Hill Studios in Hamburg und produziert von The Strokes-Gitarrist Albert Hammond Jr. und Gus Oberg, der ebenfalls schon mit den Strokes arbeitete, ist „Ropewalk“ ein großer Schritt für The View.
Bereits die Single „Marriage“ zeigt eine gänzliche neue Seite von The View. Es ist eine angefunkte Nummer, die besonders die soulige Stimme von Kyle Falconer großartig in Szene setzt.
Falconer sagt dazu: „Ich würde behaupten, dass diese Platte uns definitiv aus unserer Komfort-Zone herausholt. Es war ein riesiges Kompliment, dass Albert und Gus Lust hatten, das Album mit uns zu produzieren und wir sind vom Resultat extrem begeistert. Ich denke, dass es unsere originellste Platte bisher ist. Wir haben uns komplett allen kreativen Möglichkeiten geöffnet und sind sehr dankbar, dass unsere Vision sich ausgezahlt hat. Wir können es kaum abwarten, die Songs live zu spielen!“
Im Moment stehen nur UK Dates auf dem Plan, jedoch werden sicherlich in Kürze auch Konzerte diesseits des Ärmelkanals angekündigt.
Seit dem letzten The Good Life-Album „Help Wanted Nights“ (2007) sind handgezählte acht Jahre verstrichen, in denen Tim Kasher, das umtriebigste wilde Kind des Indie-Rock, selbstverständlich alles andere als untätig war.
The Good Life „Everybody’s Coming Down“Es ist gleichermaßen bemerkenswert und logisch, wie nah The Good Life auf „Everybody’s Coming Down“ an Kashers Solo-Werke und seine lärmig-progressive Band Cursive gerückt sind: Dissonante Lärm-Übergriffe demontieren grimmig die Songstrukturen, die Band tobt und wütet; nur Augenblicke später dominieren zarte Harmonie und süßer Schmerz das Bild. Zerrissen wirkt das. Und schonungslos authentisch. Hier stürzen die vielen musikalischen Egos des Tim Kasher in all ihrer Genialität nahtlos in- und aufeinander.
Omaha, NE’s The Good Life returns this summer with their 1rst album in eight years, Everybody’s Coming
Down. Call it a soundtrack to Man’s 21st century existential angst, the album poses cosmic queries, contemplates regrets, questions self-worth, and examines the possibility of living in the moment, when memories are all that we truly take with us. And in some ways, that’s the sweet spot front man and lyricist Tim Kasher inhabits: trying to make sense of this world of ours, and how and why we navigate it the way we do.
The Good LifeEverybody’s Coming Down moves in a new direction musically and, in contrast to The Good Life’s earlier releases, is very much a rock record. It is also the _rst that truly embodies the band as a whole, more so than any previous album. In blending elements of drummer Roger L. Lewis’s love of classic rock, multi-instrumentalist Ryan Fox’s chaotic approach to melody, Stefanie Drootin-Senseney’s propulsive, tuneful bass parts and colorful vocal arrangements, and Kasher’s deft, complementary song writing, the band sparked a vibrant evolution in sound. The gentler, folk-driven pop/rock for which the band is beloved remains (sonic sister album bookends “7 In The Morning” and “Midnight Is Upon Us;” “The Troubadour’s Green Room”), but it is now mixed amongst guitars lines that unspool in a blaze across songs that hit harder and more viscerally (“Everybody,” “Holy Shit”), as well as moments of distorted psychedelia and moody ambience (“Flotsam Locked Into A Groove,” “Diving Bell,” “How Small We Are”). Kasher began writing songs for a new album in October 2013, and the quartet – balancing their busy lives and multiple projects – reconvened from July to December 2014 to finish writing what became Everybody’s Coming Down. With the help of Ben Brodin in Omaha’s ARC Studios, The Good Life started recording in January of this year and _nished the album in their respective homes. The band then turned to John Congleton (St. Vincent, Baroness, Angel Olsen, Cloud Nothings) to mix the album at his Elmwood Recording in Dallas, TX, looking to his experienced hand and uninhibited style to maintain and further realize the album’s untempered, vital sound.
And vital it is: Everybody’s Coming Down might not crack the ever-elusive code to our universal wonderings, but it’ll make you think, illuminate a new or alternative perspective, perhaps salve a lonely ache of isolation.
Because we are, ultimately, all in this together – forever coming down.
The Good Life [US] Everybody’s Coming Down / VÖ:14.08.2015 01 7 in the Morning
02 Everybody
03 The Troubadour’s Green Room
04 Holy Shit
05 Flotsam Locked into a Groove
06 Forever Coming Down
07 Happy Hour
08 Diving Bell
09 Skeleton Song
10 How Small We Are
11 Ad Nausea
12 Midnight Is Upon Us
