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Ulrich Zehfuß Video „Liebe“

Ulrich Zehfuß veröffentlicht das Video zum Titeltrack seines neuen Albums „Liebe“ (VÖ 21.04.2023)

Was würden wir sagen, wenn wir nur noch Zeit für ein Wort hätten? In dem neuen Song und Video „Liebe“ geht es darum, sich auf das zu besinnen, was am Ende das Wichtigste ist – zu lieben und geliebt zu werden. Wenn man all die Ablenkungsmanöver beiseite wischt, bleiben uns die Momente, die wir mit unseren Liebsten teilen und die uns sagen, dass wir nicht alleine sind auf diesem Planeten, der durchs All torkelt.

Die neue Single ist gleichzeitig der Titeltrack seines aktuellen Albums „Liebe“, das ganz neu ab dem 21. April veröffentlicht ist.

Offizielles Video zu „Liebe“:

https://zehfuss.de/shop/ (das neue Album, alle CDs, Vinyl, Veröffentlichungen)

Weiter aktuell…

„Du wirst mich nicht los“hier zu sehen:

„Soldat“ hier anhören:


Die Musikerinnen und Musiker:
Stimme – Ulrich Zehfuß | Piano – Anders Wihk | Bandoneon – Belèn Romano | Bass – Svante Henryson | Strings – Stockholm Studio Orchestra (the individual string players names are registered under this name)

Portrait: Als Ulrich Zehfuß 2016 nach zehn Jahren Bühnenpause mit einem neuen Album in die Singer-Songwriter Szene zurückkehrte, zu der er bereits mit 17 als Sänger der Band BUNT gehört hatte, empfing man den eleganten Musiker in seinen Vierzigern mit offenen Armen: die Jury der deutschen Liederbestenliste kürte „Dünnes Eis“ zum Album des Monats, das Fernsehen des SWR klopfte die Kissen der Promi-Couch für ihn auf, widmete ihm ein Portrait, während man ihn im Deutschlandfunk begeistert als »einen der interessantesten deutschen Liedermacher« betitelte. Zehfuß hatte ein Album produziert, das berührt: »Popmusik im besten Sinne (…) voller wunderbarer kleiner Alltagbeobachtungen« (SR).

Ende der Neunziger war Zehfuß mit seiner Band BUNT bereits eine feste Größe im Südwesten gewesen. Drei Mal hintereinander wurden sie ab 1991 von der Jury des Bundeswettbewerbs Treffen Junge Musik-Szene in Berlin ausgezeichnet. Kaum bessere Voraussetzungen, um 1994 selbst Mitglied dieser Jury zu werden. Heute gibt er selbst Songwriting-Seminare, u.a. in der Popakademie Mannheim. 1991 wurde Zehfuß Schüler von SAGO, der Poetenschule von Christof Stählin, der er auch nach dem Tod des Lehrers verbunden bleibt. Das Lied „Selber groß“, bei dem ihn Dota Kehr stimmlich begleitet, erinnerte auf dem seinem letzten Album „Erntezeit“ an jenen großen Liedermacher.

Ulrich Zehfuß gibt es hier:
https://bit.ly/UlrichZehfussSpotify
https://www.facebook.com/ulrichzehfuss/
https://www.instagram.com/ulrichzehfuss
https://zehfuss.de/shop/ (alle CDs, Vinyl, Veröffentlichungen)

VALID BLU „The Missing Link“

Am 30. Juni 2023 veröffentlichen VALID BLU ihr zweites Studioalbum „The Missing Link“!

Sphärische Sounds treffen auf dynamische Prog- Elemente; Musik, die den einen oder anderen an den 80er-Jahre-Rock erinnern. Eine Mischung aus modernen, analogen Synthesizer Klängen, abwechslungsreichen Grooves und Gitarren Soli, die nicht nur Pink Floyd Fans begeistern. Getoppt wird es durch die zwei einzigartigen auf einander abgestimmten Frauenstimmen und genau damit trifft VALID BLU den Nerv der Zeit. Kreatives Songwriting und das Arrangement der Songs, hier wird ein ganz eigner Stil kreiert, der progressiv, genreübergreifend und sozialkritisch ist.

„The Missing Link“ ist das zweite Album der Band. Es gliedert sich musikalisches in die Storyline des Debutalbums WFYB.TV (April 2021): https://validblu.com/WFYBTV.html

Das neue Album „The Missing Link“ ist die Fortführung des gesellschaftskritischen Blicks auf unsere mediengesteuerte Welt – erzählt in einer fiktiven Geschichte von der Protagonistin/Sängerin Suzen Berlin – es liefert gleichzeitig Hinweise auf ein nächstes Album – eine Brücke zwischen Ersterscheinung und zukünftigem Projekt.

In dem bereits vorab ausgekoppelten Songs „Bucket List“ und „First Woman On Mars“ geht es unter anderem um die Vorstellungen und auch Begierden, die man hat und die man sich erfüllen oder verwirklichen möchte. Nicht immer werden sie ausgesprochen, da sie teilweise nicht dem allgemeinen gesellschaftlichen Weltbild entsprechen und bei einigen anecken könnten.

Video link “Bucket List”:

Video link “First Woman On Mars”:

Songs mit Tiefgang, innovativ und dem Zeitgeist entsprechend! Verpackt im zweistimmig-weiblichen Gesang, unterstützt von progressivem Gitarrenspiel bleiben keine musikalischen Wünsche offen!

Ausgestattet mit einem eigenen Tonstudio auf dem ehemaligen Todestreifen zwischen Ost- und Westdeutschland entsteht hier die Energie für ihren Musikstil. Provokante Texte nicht ausgeschlossen und VALID BLU scheut sich nicht, auch kontrovers diskutierte Themen zu behandeln.

Das Album wird digital, als CD und Vinyl veröffentlicht und als Instant Grat gibt es einen digitalen Bonustrack. Aufgenommen und produziert  im Music²Records Tonstudio  von Valid Blu.

Tracklisting:

  1. Bucket List  (5:50)
  2. All I Want (6:03)
  3. The Handbook For A Successful Life (5:49)
  4. Poison (In My Veins) (4:53)
  5. Breathe (6:47)
  6. First Woman On Mars (7:08)

Einblicke, Erläuterungen und Kommentare der Band zu ‘The Missing Link’:

Suzen: Ich bin immer wieder überrascht, was musikalisch noch alles geht. Frei nach dem Motto: In der Kunst ist alles erlaubt und einfach mal machen! So habe ich den Entstehungsprozess zu „The Missing Link“ empfunden und so klingen für mich auch die finalen Songs. Das Album ist mega abwechslungsreich und steckt voller Überraschungen. Wir sind progressiver, musikalisch erwachsener geworden und haben uns mehr getraut zu experimentieren. Da mein Instrument die Vocals sind, fand ich es super spannend mit den stimmlichen Facetten zu spielen und alle Register zu bedienen, die meine Stimmbänder so hergeben. Das Tolle an unserem Genre ist, dass man in keinem musikalischen Korsett steckt. Außerdem liebe ich unsere Arbeit mit der Mehrstimmigkeit. Anni und ich haben alles gegeben.

Peter: Das Album ist gitarren-lastiger als WFYB.TV und die Rhythmus-Linien sind bewusst etwas kantiger gespielt worden. Ich finde, dass das den Songs gutsteht und diese etwas luftiger macht. Bei den Solos war ich etwas experimenteller unterwegs und habe auch mal Wah- und Pitchpedale an meinen Amp angeschlossen. Ich mag es, wenn ein Album abwechslungsreiche Solosounds hat. Hört man die Songs durch, merkt man garantiert, wann ich mal zu viel Zappa oder auch Gilmour im Vorfeld gehört habe. Ich glaube, beim Hören von TML wird keine Langeweile aufkommen und es wird garantiert die ein oder andere Überraschung geben…

Anni: Meiner Meinung nach ergänzt „The Missing Link“ nicht nur die Storyline unseres Debutalbums „WFYB.TV“, sondern bringt etwas auf den Musikmarkt, dass es vorher so noch nicht gegeben hat. Ein Mix aus Elementen der 80er-Jahre Rockmusik und modernen Einflüssen. Die Länge der Songs ist für die heutige Zeit eher untypisch, aber die heutigen Möglichkeiten für eine Albumproduktion machten uns die wirklich sehr gute Qualität der einzelnen Songs möglich – wir konnten unseren hohen Ansprüchen gerecht werden. Für mich ist an diesem Album wirklich besonders, dass jeder Song den gewissen VALID BLU-Stil hat, aber trotzdem für sich alleine steht – bei uns hebt sich jeder Song definitiv von den anderen ab, was es für den Hörer sehr spannend macht.

Lena: Mit dem Album ”The Missing Link” haben wir uns im Vergleich zum Debütalbum in eine noch progressivere Richtung entwickelt. Der Hörer kann sich an mehr schrägen Taktarten und groovy Riffs erfreuen. Trotzdem haben wir uns nicht davor gescheut, auch mal aus dem Genre auszubrechen. Ich finde, die Arbeit, die das Album mit sich brachte, hat sich gelohnt.

Dennis: “The Missing Link” hat ganz neue Herausforderungen mit sich gebracht, inklusive einer etwas anderen Herangehensweise zum Songwriting im Vergleich zum letzten Album. Allerdings konnte ich gerade wegen diesen Herausforderungen, und mit freundlichen Sticheleien von Peter, ein ganz neues Level an Kreativität aus meinem Schlagzeug herauslocken. Das Ergebnis: Abwechslungsreichtum von Song zu Song mit verschiedenen auch mal ungewöhnlichen Taktarten, komplexen Rhythmen und auch mal dem ein oder anderen Ausbruch in ein anderes Genre, sodass es nie langweilig wird. Abgerundet werden die Songs wie immer durch starken Frauengesang mit schönen und teilweise jazzigen Gesangsharmonien. Mit diesem Album definieren wir unseren Stil noch weiter und vereinen Einflüsse von Bands, wie Pink Floyd mit modernen Synthesizer Sounds und progressiven Rhythmen.

Valid Blu sind:
Suzen Berlin (Gesang)
Anni Riemer (Gesang)
Lena Uhde (Bass)
Dennis Wetzler (Schlagzeug)
Peter Maria Schmidt (Gitarre)

Mehr Infos unter:
Website: https://www.validblu.com
Instagram: https://www.instagram.com/valid_blu
Facebook: https://www.facebook.com/validblu
Youtube: https://www.youtube.com/validblu

Uriah Heep “GOLDEN LIGHT”

Uriah Heep mit neuem LYRIC VIDEO “GOLDEN LIGHT” – vom aktuellen Album CHAOS & COLOUR

Um den Erfolg ihres kürzlich veröffentlichten Album CHAOS & COLOUR noch zu unterstreichen, gibt es jetzt ein Lyric Video für den majestätischen Track “Golden Light”…

“‘Golden Light’ is a typical melodic Heep rock song” sagt Mick Box, “it explains that in this troubled world, there is a guardian angel shining down a light, to guide us through these difficult times. ‘Appy days!”

Watch the lyric video for “Golden Light” here:

Stream/Listen to Chaos & Colour here: https://www.youtube.com/playlist?list=PLJkxeOuIYurNri137QzSaQme0XItm9Scd

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Yusuf / Cat Stevens – Akustik Version „Take The World Apart“

Yusuf / Cat Stevens – Akustik Version der 1. Single „Take The World Apart“ online – neues Studioalbum “King of a Land“ erscheint am 16. Juni 2023

Yusuf / Cat Stevens hat sein nunmehr 17. Studioalbum angekündigt! “King of a Land“ wird am 16. Juni 2023 bei BMG / Dark Horse Records erscheinen.

Vorbestellungen des neuen Albums sind ab sofort hier möglich: https://yusufcatstevens.lnk.to/KingOfALandPR

Das offizielle Video und die erste Single „Take The World Apart“ gibt es hier: https://yusufcatstevens.lnk.to/TakeTheWorldApartPR

Lyric Video: https://youtu.be/qWVkLV6WLhI

Ganz neu gibt es jetzt auch eine Akustikversion des Songs, die man hierhören kann:

Die Ankündigung des neuen Longplayers ist genau genommen schon die zweite Sensationsmeldung in Folge, nachdem Yusuf / Cat Stevens erst Anfang des Monats sein Livedebüt beim diesjährigen Glastonbury Festival angekündigt hatte. Am 25. Juni wird er den renommierten „Tea-Time Legends“-Slot auf der Pyramid Stage spielen – ein veritabler Festival-Ritterschlag, nachdem vor ihm u.a. Diana Ross, Kylie Minogue, Dolly Parton, Paul Simon und Brian Wilson diesen speziellen Sonntags-Slot gespielt hatten. Die mit Spannung erwartete Performance beim legendären UK-Festival findet nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von King of a Land statt – und nur knapp einen Monat vor seinem 75. Geburtstag (den Yusuf am 21. Juli feiern kann).

“King of a Land“ ist ein episches und facettenreiches Werk: Gut ein Jahrzehnt hat die Arbeit daran gedauert – und die 12 brandneuen Stücke, die auf dem Longplayer versammelt sind, stecken voller Überraschungen. Unverkennbar und mitreißend wie eh und je, entwirft Yusuf mit diesen neuen Songs, mit diesen Harmonien, Melodien und Texten ein lebendiges Bild von einer Welt, in der auch verlorengegangene Wahrheiten (oder was man dafür hielt) und unbeschwert-makellose Jugend (wieder) ihren Platz bekommen: Er zeichnet sie nach, rückt sie in ein Licht, in dem sie wieder greifbar scheinen. Die Geschichten seiner poetischen Kompositionen funktionieren wie eine Einladung, wie klangliche Tore zu einem Universum, in dem sich die Dinge anders entwickelt haben als im unsrigen – und wo Happy Ends immer noch möglich scheinen.

„Wenn ich den Zickzackkurs meiner musikalischen Reise betrachte, angefangen in den Sechzigern, dann würde ich sagen: Dieses neue Album ist ein Mosaik. Es definiert und beschreibt ganz klar, wo ich gewesen bin – und wer ich heute bin.“ –  Yusuf / Cat Stevens

Einen wunderschönen Einstieg in die kindliche und unbedarfte Welt des neuen Albums bietet der Abschlusstitel „Take The World Apart“, der schon heute zusammen mit einem animierten Lyric-Video von Peter Reynolds als erster Singlevorbote erscheint. Die Animationen, deren Charme man sich unmöglich entziehen kann, spiegeln dabei dieselbe Lebensfreude und dieselbe Zuversicht wider, die auch Yusufs Musik seit Jahrzehnten auszeichnen. Hier anschauen / reinhören.

„Manchmal muss man etwas zerlegen, um den Frieden zu entdecken, den man gesucht hat.“ – Yusuf / Cat Stevens

Auch für das Artwork des neuen Albums zeichnet der preisgekrönte Kinderbuchillustrator Reynolds verantwortlich. King of a Land markiert somit das nächste Kapitel der Zusammenarbeit von Yusuf und dem Kanadier, nachdem sie schon im Jahr 2021 mit dem gemeinsamen Bilderbuch Peace Train einen großen Erfolg gefeiert hatten (New York Times-Bestseller). Zusätzlich zum Cover-Artwork von King of a Land hat Peter auch zu sämtlichen Songs weitere Illustrationen fürs Booklet angefertigt, die den Inhalt der Songtexte aufgreifen und die Stücke wunderbar visuell flankieren.

„Kann mich bitte mal jemand kneifen? Schon die Illustration unseres Peace Train-Bilderbuchs war eine Riesenehre für mich, doch als Yusuf mich dann bat, das Artwork und die Animationen für King of a Land zu entwerfen – nun, das fühlte sich an, als ob ich träumen würde! Die Musik und seine Texte sind genau das, was die Welt momentan mehr denn je braucht.“ – Peter H. Reynolds

“King of a Land“ entfaltet sich jenseits von Genregrenzen; es ist ein zutiefst aufrichtiges, bedeutungsvolles und bewegendes Selbstporträt eines Ausnahmesongwriters, der längst zu den größten und wichtigsten Ikonen der Popgeschichte zählt: Angefangen beim grandios überraschenden Hardrock-Nachdruck von „Pagan Run“ bis zur an Tschaikowski angelehnten Orchestrierung von „How Good It Feels“, von einer ganz zarten Akustikballade wie „He Is True“ bis hin zu jener treibenden „Highness“, die klingt, als wäre Phil Spector in Richtung Gospel aufgebrochen; wieder ganz anders klingen der rollende Americana-Sound von „All Nights, All Days“ à la Traveling Wilburys oder auch das atmosphärische und kunstvoll ausgeschmückte „Son Of Mary“.

Die ersten Aufnahmen für King of a Land fanden tatsächlich schon im Jahr 2011 statt – und zwar in den legendären Berliner Hansa-Studios, wo einst zentrale Meilensteine von David Bowie (Low, „Heroes“) und U2 (Achtung Baby) entstanden sind. Weitere Stationen in den Jahren danach waren etwa die ICP Studios in Brüssel und La Fabrique in der Provence. Zusätzliche Overdubs und die Passagen eines 60-köpfigen Orchesters wurden schließlich in den Air and Angel Studios in London aufgenommen, wobei einige Kernpassagen zwischendurch in Yusufs Homestudio in Dubai, das er selbst liebevoll „Dubville“ nennt, aufgezeichnet worden sind. „Ausgangspunkt für die meisten Songs war tatsächlich meine Garage, wo ich alles eingespielt und aufgenommen habe“, so Yusuf, der die Unmittelbarkeit dieser Arbeitsweise schätzt: „Das ist wirklich ganz, ganz nah dran an dem, was in meinem Kopf passiert.“

Für die eigentlichen Aufnahmen zeichnete Yusufs angestammter Produzent (bzw. später dann Co-Produzent) Paul Samwell-Smith verantwortlich. Tatsächlich setzt Yusuf schon seit Mona Bone Jakon von 1970 auf die Zusammenarbeit mit dem einstigen Bassisten der Yardbirds. Gemeinsam wählten sie auch die hochkarätigen Session-Musiker für die Aufnahmen aus – unter anderem den Bassisten Bruce Lynch (ebenfalls ein angestammter Gast: seit Buddha and the Chocolate Box von 1974), den Keyboarder Peter Vettese (Jethro Tull, Bee Gees, Simple Minds) und den Schlagzeuger Russ Kunkel (Joni Mitchell, Carol King, James Taylor, CSN&Y). Darüber hinaus war auch seine zweiköpfige Bandbegleitung – Kwame Yeboah und Eric Appapoulay – an den neuen Aufnahmen beteiligt.

Abgemischt wurde King of a Land schließlich in Henley-on-Thames, und zwar in George Harrisons Privatstudio, das sich in seinem ehemaligen Anwesen Friar Park befindet. „Das war ein echtes Privileg, in Friar Park arbeiten zu können“, weiß Yusuf. „Zu den allerersten Menschen von außerhalb zu gehören, die einen Fuß in diesen Kontrollraum setzen und dort ein Album abmischen dürfen… George Harrison war immer schon ein extrem wichtiger Einfluss für mich, besonders spirituell. Mit einigen seiner Ansätze und Gedanken, die sich sehr stark an Fernöstlichem orientierten, war er ein absoluter Wegbereiter – und für mich war das extrem wichtig. Wenn man sich einige der Songs dieses Albums anhört, dann kann man da gewissermaßen auch den Geist von George im Hintergrund heraushören.“ Passend dazu erscheint das Album über Dark Horse Records, dem Label von Harrison, das heute von dessen Sohn Dhani geführt wird.

Sein jahrzehntelanger Erfolg und die einzigartige Bedeutung von Yusufs Werk basieren auf einer Vielzahl von Faktoren – entscheidend ist jedoch ganz sicher seine fast schon unheimliche Fähigkeit, die Resultate der eigenen Vorstellungskraft in Songs zu übersetzen, sie in eine musikalische Form zu überführen. Dieselbe Leidenschaftlichkeit und dieser Drang, Neues zu schreiben, aufzunehmen, Menschen damit zu unterhalten, hört man immer wieder ganz deutlich raus, wenn man in die kreativen Welten von King of a Land eintaucht. Es ist derselbe Durst wie damals. Obwohl es inzwischen fast 60 Jahre her ist, seit der 17-jährige „Cat“ die Popwelt mit frühen Hits wie „Matthew and Son“ und „I’m Gonna Get Me A Gun“ erobern sollte, um wenig später zeitlose Klassiker wie „The First Cut Is The Deepest“ oder auch „Here Comes My Baby“ nachzulegen. Diese Songs waren jedoch nur der Auftakt zu einem musikalischen Abenteuer, das dieser Tage ins nächste Kapitel mündet.

“King of a Land“ kann ab sofort als Vinyl-Gatefold-Edition vorbestellt werden – auf grünem Vinyl inklusive 36-seitigem Booklet mit Illustrationen von Peter Reynolds. Der CD-Variante liegt ebenfalls ein von Reynolds illustriertes Booklet bei – hier vorbestellen. Eine weitere LP-Edition des Albums auf weißem Vinyl wird exklusiv über den offiziellen Webstore von Yusuf / Cat Stevens erhältlich sein, wo es außerdem auch Album-Merchandise geben wird – hier geht’s zum offiziellen Store.

King of a Land – Tracklist:

1. Train on a Hill
2. King of a Land
3. Pagan Run
4. He is True
5. All Nights, All Days
6. Another Night in the Rain
7. Things.
8. Son of Mary
9. Highness
10. The Boy Who Knew How to Climb Walls
11. How Good it Feels
12. Take the World Apart

Mehr Infos unter:
https://catstevens.com
https://www.instagram.com/yusufcatstevens/
https://www.facebook.com/YusufCatStevens/
https://www.youtube.com/user/YusufCatStevens

SCOOTER x HARRIS FORD – TECHNO IS BACK

Deutschlands erfolgreichste Techno Band SCOOTER legt nach dem Kickstart des 7. Kapitels der Bandgeschichte und der damit verbundenen Hitsingle „Waste Your Youth“ direkt nach: TECHNO IS BACK ist bereits die zweite Kollaboration mit Österreichs erfolgreichstem DJ/Producer Team HARRIS & FORD und bringt die Boxen mächtig zum wackeln, denn die Message lautet: READY ATTACK! TECHNO IS BACK!

Der Name ist Programm: TECHNO IS BACK besticht durch rohe Beats, brachialem Bass und H.P. Baxxter’s einzigartigen Shouts!

Nachdem die erste Zusammenarbeit GOD SAVE THE RAVE von SCOOTER x HARRIS & FORD bereits über 65 Millionen Streams aufweisen kann, verspricht TECHNO IS BACK den Erfolg zu wiederholen.

TECHNO IS BACK ist ein weiterer Vorbote auf die bevorstehende Open Air Saison 2023, in welcher SCOOTER von Deutschland über England bis nach Skandinavien auf den größten Festivals sowie auf ihrer GOD SAVE THE RAVE Open Air Tournee die Crowd rocken werden!

Mit ihrem letzten Top 5 und gleichzeitig 20. Studioalbum GOD SAVE THE RAVE blicken SCOOTER auf über 30 Millionen verkaufte Tonträger, über 2,5 Milliarden Streams, 23 Top-Ten-Hits, 90 Platin Awards sowie auf zahllose Headliner Slots auf Major Festivals rund um den Globus zurück!

Die im Januar bundesweit in den Kinos und mit großem Erfolg gefeierte offizielle SCOOTER Dokumentation FCK 2020 – ZWEIEINHALB JAHRE MIT SCOOTER unterstreicht diese einmalige Erfolgsgeschichte noch einmal deutlich.

Mit über 600.000.000 Streams und Gold sowie Platin Auszeichnungen zählen HARRIS & FORD zu den aktuell erfolgreichsten DJ/Producer Teams im deutschsprachigen Raum. Ihre Hits und Remixe wie „Irrenhaus“, „Freitag Samstag“, „God Save theRave“, „Amsterdam“ oder „Died In Your Arms (Reloaded)“ laufen auf den Festivals und in den Clubs rauf und runter. Längst zählen die beiden Wiener zum „Who s Who“ am internationalen Dance Parkett und veröffentlichen regelmäßig Collabs mit u.a. W&W, Timmy Trumpet, Scooter und Brennan Heart. Mit ihrem unverkennbarem Power Sound zählen HARRIS & FORD 2023 zu den Fixtstartern auf den größten Festivalbühnen Europas.

Die neue Single TECHNO IS BACK von SCOOTER x HARRIS & FORD erscheint am 14.04.2023 also Stream & Download!

SCOOTER LIVE 2023

GOD SAVE THE RAVE OPEN AIRS 2023
10.06.23 DE-Leinefelde /// Open-Air an der Burg Scharfenstein
22.06.23 DE-Karlsruhe /// Kulturbühne Karlsruhe
14.07.23 DE-Saarbücken /// Open Airs am E Werk
22.07.23 DE-Balingen /// Marktplatz Open Air
28.07.23 DE-Sylt /// Sylt Open Air
12.08.23 DE-Heringsdorf /// Festwiese / Seebrücke Heringsdorf
25.08.23 DE-Gießen /// Giessener Kultursommer
02.09.23 DE-Hemer /// Sauerlandpark Hemer

Open Air FESTIVALS 2023
28.05.23 DE-Airport-Memmingen /// Ikarus Festival
02.06.23 NL-Buitenvest Island-Hulst /// Vestrock
03.06.23 HU-Budapest /// Budapest Park
09.06.23 AT-Nickelsdorf /// Nova Rock Festival
11.06.23 DE-Frankfurt /// World Club Dome
17.06.23 NO-Kristiansand///Summmerbris Festival
23.06.23 IRL- Dublin /// Biggest Disco Festival
29.06.23 UK- Bedford///Bedford Open Air
01.07.23 SE-Norvalla-Skellefteå /// Summertime Festival
07.07.23 NL-Chasséveld-Breda /// Breda Live
08.07.23 AT-Salzburg /// Electric Love Festival
15.07.23 DE-Neustadt-Glewe /// Airbeat One
04.08.23 WAL-Wrexham /// Rock The Park
05.08.23 FI-Helsinki /// Weekend Festival
13.08.23 DE-Oldenburg /// Tabularaaza Festival
26.08.23 UK-Chesire /// Creamfields Festival
08.09.23 UK-Cardiff Bay /// The Bay Series
15.09.23 AT-Kufstein /// Kufstein Open Airs
23.09.23 SCT-Edinburgh /// EH1 Festival

Miriam Hanika “Wurzeln & Flügel“

Miriam Hanika veröffentlicht ihr neues Album “Wurzeln & Flügel“ am 07.04.2023 und ist live auf Wurzeln & Flügel – Tour

Was bedeutet Heimat? Eine Frage, die sich nicht einfach beantworten lässt. Auf eine tiefsinnige Suche nach Heimat, nach Widersprüchen und Gegensätzen in unserer Zeit, hat sich Miriam Hanika mit ihrem Album „Wurzeln und Flügel“ (VÖ 07.04.2023) begeben.

Dass die junge Multiinstrumentalistin ihre Heimat in ihren Liedern gefunden hat, ist nicht zu überhören. Sängerin, studierte Oboistin, Poetin, Komponistin. Wie auch immer man Miriam Hanika bezeichnet, eines ist klar: Diese Musik passt in keine Schublade – und dafür wäre sie auch viel zu schade.

Philosophisch lupenreine Texte, eine virtuose Oboe und ein elfköpfiges Ensemble sorgen auf diesem mutigen und makellosen Album für Furore. Angetrieben durch die pulsierende Band, geerdet durch malerische Streicharrangements spielt „Wurzeln & Flügel“ nicht nur metaphorisch zwischen Himmel und Erde. Stilsicher bewegt sich die Musikerin zwischen den Genres, ohne jemals plakativ zu werden. Verknüpft in Liedern wie „Das selbe alte Lied“ klassische Kammermusik mit aussagekräftigen Texten. Selbst wenn es wie in „Kreide auf Asphalt“ oder „Manchmal vergesse ich zu leben“ um heikle Themen wie Tod und Sterben geht, findet die Künstlerin Worte, die mit der Musik eine einzigartige Verbindung eingehen und eine zweite Ebene erschaffen, deren Sog man sich nur schwer entziehen kann.

Video „Wurzeln & Flügel“:

Video „Das selbe alte Lied“:

Miriam Hanika philosophiert. Sie gibt sich nicht allwissend, aber genauso wenig lässt sie ihre Zuhörer alleine. „Träumern fällt immer etwas ein“ ist eines dieser Lieder, die uns auffangen, die uns umhüllen und beschützen, positiv und lebensbejahend. Dass Miriam Hanika auch eine begnadete Pianistin ist, zeigt sich unter anderem in ihrem Solostück „Spuren“, das letzte Lied des Albums und ein beeindruckendes Ende für ein ausdrucksstarkes Gesamtwerk. Dann sind da natürlich die Oboe und das Englischhorn. Zwei Instrumente, die man wohl am wenigsten auf einem Liedermacher-Album vermuten würde. So perfekt und melodiös gespielt, dass man sich zurecht fragen muss, wo man dieses Album eigentlich einordnen darf. „Lila“, eine eigentlich klassische Komposition für Harfe und Englischhorn, erzählt ganz ohne Worte die Geschichte einer Musikerin, die sich nicht beschränken lässt.

Liedermachertradition klassisch und zugleich innovativ verpackt von Miriam Hanika – Musik, die Wurzeln hat und fliegen kann.

Live-Termine 2023

https://miriamhanika.de/konzerte/

Geretsried: Wurzeln & Flügel – Tour
14/04/2023 20:00 Hinterhalt

Bad Reichenhall: Wurzeln & Flügel – Tour
15/04/2023 20:00 Magazin3

Kassel: Wurzeln & Flügel – Tour
21/04/2023 20:00 Schlachthof

Schneverdingen: Wurzeln & Flügel – Tour
22/04/2023 19:00 Eine-Welt-Kirche Schneverdingen

Hannover: Wurzeln & Flügel – Tour
23/04/2023 17:00 Kulturbühne Heilige Engel

Lindenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
26/04/2023 20:00 Kulturboden

Bergheim: Wurzeln & Flügel – Tour
05/05/2023 20:00 MEDIO.RHEIN.ERFT

Gießen: Wurzeln & Flügel – Tour
06/05/2023 19:30 Kulturkirche St. Thomas Morus

Boostedt: Wurzeln & Flügel – Tour
07/05/2023 19:00 Hof Lübbe

Wörth an der Donau: Wurzeln & Flügel – Tour
12/05/2023 19:30 Bürgersaal Wörth

Moosach: Wurzeln & Flügel – Tour
13/05/2023 20:00 Pelkovenschlössl

Herrenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
17/05/2023 20:00 Mauerwerk

Kitzingen: Wurzeln & Flügel – Tour
20/05/2023 20:00 Alte Synagoge

Boxberg-Unterschüpf: Wurzeln & Flügel – Tour
21/05/2023 17:00 Kulturkirche Schüpfer Grund

Binswangen: Wurzeln & Flügel – Tour
26/05/2023 All Day Event Synagoge Binswangen

Lauterbach: Wurzeln & Flügel – Tour
27/05/2023 20:00 Pfingstmusiktage Lauterbach

München: Wurzeln & Flügel – Miriam Hanika und großes Ensemble bei „Sommer im Hof“
28/06/2023 20:00 Münchner Stadtmuseum

Beckum: Wurzeln & Flügel – Tour
05/08/2023 21:30 Frischluftkultur

Schrobenhausen: Miriam Hanika & Simon Popp
30/09/2023 20:00 Konzerte im Pavillon

Landenhausen: Wurzeln & Flügel – Tour
28/10/2023 All Day Event

Mehr Infos unter:
www.miriamhanika.de
www.facebook.com/miriamhanika
www.instagram.com/miriamhanika

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Milk & Sugar veröffentlicht Ende März seine neue Mix-Compilation „Miami Sessions 2023“ und leitet musikalisch den Frühling ein.

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"
Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Mitte der 1980er-Jahre und damit zur Geburtsstunde der elektronischen Tanzmusik hat sich in Miami eine Musikmesse etabliert, die bis heute zu den wichtigsten und spannendsten ihrer Art gehört.

Die Winter Music Conference findet 2023 bereits zum 36. Mal statt, und seit vielen Jahren begleitet eine Compilation aus dem Hause Milk & Sugar Recordings genau dieses Event der Superlative. Auf zwei CDs konserviert „Miami Sessions“ das, was vier Tage lang unter der Sonne Floridas für DJs, Produzenten und Labelbetreiber Pflicht und Kür gleichermaßen ist.

Gemixt von Labelbetreiber Milk & Sugar höchstpersönlich, birgt auch die diesjährige Kopplung einen allumfassenden und wegweisenden Blick auf das, was die Szene in Sachen Deep House, Electronica und House gerade zu bieten hat.

Mit „My Lovin“ steuert Milk & Sugar seinen ganz eigenen Miami-Track bei und lässt den beiden CDs zudem Musik aus den Studios von Künstlern wie Avicii, Claptone, David Penn, Angelo Ferreri, Earth N Days, Mark Knight und vielen weiteren angedeihen.
Miami Sessions 2023 Minimix:

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Tracklisting

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 1
1 My Lovin (Milk & Sugar Re-Rub) – Milk & Sugar, Barbara Tucker
2 My Feelings For You (Mark Knight Remix) – Avicii, Sebastien Drums
3 Ma Ai O (Extended Mix) – Martin Wright & La Fitte
4 Heard It All Before (Rogers Surgery Mix) – Soul Avengerz feat. Krysten Cummings
5 Calypso (Extended Mix) – The Cube Guys
6 Dance Avec Moi (Original Mix) – Hatiras, Folkness
7 Dum Dum (Original Mix) – Penn, David
8 Ungaya (Extended Mix) – Reza & Lawrence Friend
9 Set Your Mind Free (Extended Mix) – Sassy B
10 Hit’n Run Lover (CASSIMM Extended Remix) – Jiani, Carol
11 Wait A Minute (Mattei & Omich Extended Remix) – Earth n Days
12 Don’t Call Me Baby (Joshwa Extended Remix) – Madison Avenue
13 My Night (Ferreck Dawn Extended Remix) – Claptone, APRE
14 Someone New (Extended Mix) – T-Bor & Jessica Rhodes
15 Celebrate (Brokenears Extended Remix) – Milk & Sugar feat. Roland Clark

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 2
1 Deceiver (Purple Disco Machine Remix) – Munk feat. Lizzie Paige
2 Throw The Dice (Meines Extended Remix) – Sebb Junior & Sammy Deuce
3 Keeping Strong (Original Mix) – Cinthie
4 Selfish (Extended Mix) – Andre Rizo
5 End Of The Ghetto (Original Mix) – Angelo Ferreri, Pietro Over Jack
6 It’s Gonna Be (Original Mix) – Promonova
7 Island Letters (Original Mix) – Curly, Nick
8 Bronzeville Nights (Special Mix) – Doc Link, Housego
9 Don’t Tell Me (Extended Mix) – Gorge
10 Drum Love (Original Mix) – Elisa Elisa
11 Deep Inside (Todd Edwards Remix) – Hardrive
12 Deep In My Chest (Yves Murasca Private Edit) – Rosario Galati
13 Burning (Extended Mix) – Br!tch
14 Stop Me (Original Mix) – Chris Rockz feat. Manuel P.
15 Innadadance (Original Mix) – Faithless feat. Suli Breaks & Jazzie B

Destination Anywhere – neue Single/ Video “Bassdrum” BOOM!

Destination Anywhere – neue Single/ Video “Bassdrum” BOOM! YEAH! WHOOH!neues Album „Mehr davon“ am 19.05.2023

Die neue Single „Bassdrum“ von Destination Anywhere ist ab sofort am Start! Es ist das schönste Gefühl der Welt. Egal ob auf dem Zeltplatz beim Festival oder auf dem Weg zum Lieblingsclub in deiner Stadt. Schon aus der Ferne hörst du das dumpfe Wummern der Bassdrum und weißt – das wird ein guter Tag, ein guter Abend! Und wenn du dann vor der Bühne stehst, ist eh Ausnahmezustand: BOOM! YEAH! WHOOH!

Jetzt gibt es kein Halten mehr – tanzen, springen, singen! Da verschwindet der graue und deprimierende Alltag kilometerweit weg im Rückspiegel. All das haben Destination Anywhere in einen Song gepackt – ab jetzt überall zum Streamen verfügbar.

Single/ Video “Bassdrum”:

Live dann demnächst beim Festival und im Club: BOOM! YEAH! WHOOH!

Das neue Album „Mehr davon“ erscheint übrigens am 19.05.2023: https://linktr.ee/destinationanywhere

Weiter aktuell…

“Loser-Hymne (Halb so gut wie du)”:

„Erkennst du mich denn wieder?“:

„Zombie“:

„Mehr davon“ Shows:
18.05.23 Siegen // Vortex Surfer Musikclub // ausverkauft
19.05.23 Siegen // Vortex Surfer Musikclub // ausverkauft
20.05.23 Siegen // Vortex Surfer Musikclub // ausverkauft
27.05.23 // Festung Rockt Festival // Kronach
17.06.2023 // BaLaRock Festival // Bad Laasphe More to be announced

”Mehr Davon“ – Tour 2023
30.09 // Circus Maximus // Koblenz
02.10 // Druckluft // Oberhausen
05.10 // Ponyhof // Frankfurt am Main
06.10 // Tsunami Club // Köln
07.10 // Astra Stube // Hamburg
13.10 // Bei Chez Heinz // Hannover
14.10 // Vortex Surfer Musikclub // Siegen

Mehr Infos unter:
www.destinationanywhere.de
https://www.facebook.com/OfficialDA/
https://twitter.com/OfficialDA/
https://www.youtube.com/user/OfficialDeAnTV/

John Liedermann mit… „Gute Laune“

Mit der neuen Single „Gute Laune“ veröffentlicht John Liedermann am 31.03. einen Popsong der GUTE LAUNE verbreitet. Garantiert!

Etwas mehr als drei Minuten einfach alles links liegen lassen, entspannen, relaxen und lachen. Gitarren und Trompeten, Beschallungen durch Percussion und Shaker, begleitet durch einen Chor. Beginne zu tanzen und wippe den Kopf zum wohligen Rhythmus.

GUTE LAUNE ist die erste Singleauskopplung zum neuen und dritten Studioalbum „Ich mach mir die Welt“, welches im Sommer 2023 veröffentlicht wird.

GUTE LAUNE: ab dem 31.03. überall streamen, downloaden oder auf dem YouTube Kanal von John Liedermann ansehen…

“Gute Laune“ gibt es hier:

https://bfan.link/gute-laune

Mehr Infos unter:

https://www.johnliedermann.de
https://www.facebook.com/johnliedermannmusik
https://www.instagram.com/johnliedermann.offiziell/
https://www.youtube.com/channel/UC906gtDvRUJmhMh9A4A3v2A

„MICHEL PETRUCCIANI: THE MONTREUX YEARS“

„MICHEL PETRUCCIANI: THE MONTREUX YEARS“ (VÖ: 07. APRIL 2023) – BMG VERÖFFENTLICHT DAS LIVE-VIDEO „TAKE THE A TRAIN“ VOM AUFTRITT DER JAZZLEGENDE BEIM MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1993

BMG veröffentlicht das atemberaubende Live-Video von Jazzlegende Michel Petruccianis Performance von „Take The A Train“ und damit eine echte Rarität. Das Video stammt von Petruccianis Auftritt auf dem Montreux Jazz Festival im Jahr 1993 und wird auch auf der kommenden Veröffentlichung „Michel Petrucciani: The Montreux Years“ enthalten sein, die am 07. April 2023 erscheint und ab sofort vorbestellbar ist. „Take The A Train“ stammt von Petruccianis Soloalbum „Promenade With Duke“ aus dem Jahr 1992, das er im Alter von 30 Jahren aufgenommen hatte und eine aufregende Hommage an seinen Vater darstellt, der in ihm den Wunsch initiierte, Klavier zu spielen.

Live-Video von Jazzlegende Michel Petruccianis Performance von „Take The A Train“:

 PRE-ORDER „MICHEL PETRUCCIANI: THE MONTREUX YEARS“: https://montreuxyears.lnk.to/michelpetruccianiPR

 Michel Petrucciani wurde 1962 in Südfrankreich geboren und stammt aus einer durch und durch musikalischen Familie – sein Vater Tony ist Gitarrist, seine Brüder Louis und Philippe sind Kontrabassisten bzw. Gitarristen. Bei Michel Petrucciani wurde Osteogenesis imperfecta – die sogenannte „Glasknochenkrankheit“ – diagnostiziert und er wurde nur 99 cm groß. Doch allen Widerständen zum Trotz, die mit seinem zum Teil sehr herausfordernden Gesundheitszustand verbunden waren, avancierte Petrucciani zum musikalischen Wunderkind und einem der besten Jazzpianisten seiner Generation.

Bereits im Alter von 13 Jahren gab Petrucciani sein erstes professionelles Konzert auf dem Cliousclat Festival, bei dem er zusammen mit dem amerikanischen Jazzmusiker Clark Terry auf der Bühne stand, als dieser einen Pianisten benötigte. Sein erster Auftritt auf dem Pariser Jazzfestival im Jahr 1981 ließ ein fassungs- wie sprachloses Publikum zurück – sie waren Zeuge des Augenblicks geworden, in dem ein neuer Star am Klavier geboren war.

Im darauffolgenden Jahr beschließt Michel, sich aufzumachen, um Amerika zu erobern – überquert den großen Teich und landet schließlich in New York. Ein Freund gibt ihm die Adresse eines Musikers, der an der Westküste lebt. Nach vierzehn Tagen findet er sich in Kalifornien in der Obhut von Charles Lloyd wieder, ohne zu wissen, was für ein großartiger Saxophonist dieser war und dass er in den 60er Jahren einen jungen Pianisten namens Keith Jarrett entdeckt hatte. In den 80er Jahren wurde Petrucciani der erste europäische Künstler, der bei dem legendären amerikanischen Jazzlabel Blue Note Records unterschrieb – dem produktivsten, einflussreichsten und angesehensten Jazzlabel des 20. Jahrhunderts.

Der Rest ist Geschichte – der ‚französische Wunderknabe des Jazzpianos‘ hat mit einigen der berühmtesten Künstler des Jazz zusammengearbeitet, darunter Wayne Shorter, Roy Haynes, Jim Hall, John Abercrombie und Jack DeJohnette. Petrucciani wurde 1984 mit dem prestigeträchtigen Prix Django Reinhardt ausgezeichnet und im selben Jahr gewann auch sein Album „100 Hearts“ den Grand Prix Du Disque, das französische Äquivalent zum Grammy®-Award. Zehn Jahre später im Jahr 1994 wurde Petrucciani eine besondere Ehre zuteil, denn er wurde vom damaligen französischen Staatspräsidenten François Mitterrand in den Ritterstand erhoben.

„Michel Petrucciani: The Montreux Years“ vereint eine handverlesene Kollektion von Petruccianis denkwürdigsten Auftritten beim Montreux Jazz Festival zwischen den Jahren 1990 bis 1998. Liebhaber und Fans des legendären Jazzpianisten haben nun die Möglichkeit, einige seiner größten Aufnahmen noch einmal zu erleben. Die Veröffentlichung spiegelt Petruccianis Zeit und Schaffen beim Festival wider – beginnend mit „35 Seconds of Music and More“ (1997) und „Estate“ vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1982. Mit dem 1991er Hit „Rachid“ und „Little Peace in C for U“ vertieft die Veröffentlichung das Repertoire des beeindruckenden Ausnahmekünstlers und schenkt dem Hörer so einen besonderen musikalischen Augenblick.

„Michel Petrucciani: The Montreux Years“ ist ab sofort vorbestellbar und wird am Freitag, den 07. April 2023 erscheinen. Es ist die mittlerweile neunte Veröffentlichung der Reihe, die mit den musikalischen Superstars Nina Simone und Etta James begann und mit Marianne Faithfull, Muddy Waters, John McLaughlin, Chick Corea, Monty Alexander und Paco De Lucía fortgesetzt wurde. Insbesondere fanden die beiden Alben „Nina Simone: The Montreux Years“ und „John McLaughlin: The Montreux Years“ großen Anklang bei der Kritik, wurden beispielsweise von der New York Times und JazzFM hochgelobt, und konnten sich 2021 auf Platz 1 der offiziellen UK Jazz & Blues-Charts positionieren.

LP TRACKLISTING 

SIDE A

  1. 35 Seconds of Music and More (Live – Montreux Jazz Festival 1998) 06:07
  2. Estate (Live – Montreux Jazz Festival 1990) 10:13
  3. Little Peace in C for U (Live – Montreux Jazz Festival 1998) 02:53

SIDE B

  1. Autumn Leaves (Live – Montreux Jazz Festival 1996) 06:31
  2. My Funny Valentine (Live – Montreux Jazz Festival 1996) 08:53

SIDE C

  1. Miles Davis Licks (Live – Montreux Jazz Festival 1990) 07:59
  2. Summertime (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 07:14
  3. Take The ‚A‘ Train (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 04:51

SIDE D

  1. So What (Live – Montreux Jazz Festival 1996) 05:16
  2. You Are My Waltz (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 05:01
  3. Rachid (Live – Montreux Jazz Festival 1990) 10:06

CD TRACKLISTING 

  1. 35 Seconds of Music and More (Live from the Montreux Jazz Festival 1998)
  2. Estate (Live from the Montreux Jazz Festival 1990)
  3. Little Peace in C for U (Live from the Montreux Jazz Festival 1998)
  4. Autumn Leaves (Live from the Montreux Jazz Festival 1996)
  5. My Funny Valentine (Live from the Montreux Jazz Festival 1996)
  6. Miles Davis Licks (Live from the Montreux Jazz Festival 1990)
  7. Summertime (Live from the Montreux Jazz Festival 1993)
  8. Take The A’Train (Live from the Montreux Jazz Festival 1993)
  9. So What (Live from the Montreux Jazz Festival 1996)
  10. You Are My Waltz (Live from the Montreux Jazz Festival 1993)
  11. Rachid (Live from the Montreux Jazz Festival 1990)

ABOUT MONTREUX JAZZ FESTIVAL

Montreux Jazz Festival is a renowned music festival created by Claude Nobs and held annually in Montreux, Switzerland across two weeks in July. Now in its 55th year, the festival draws 250,000 music lovers from all across the world to the Lake Geneva shoreline. Montreux Jazz Festival celebrates the industry’s emerging and contemporary acts, whilst paying homage to music’s legendary acts. Originally a pure jazz festival since inception in 1967, Montreux began showcasing other styles of music throughout the decades and today presents artists from across every genre imaginable. Artists that have graced the stage of Montreux include Etta James, Bob Dylan, Elton John, Ms Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone and many more. Mathieu Jaton serves as CEO of Montreux Jazz

RAVEN – Neues Studio Album “ALL HELL’S BREAKING LOOSE”

RAVEN – Neues Studio Album “ALL HELL’S BREAKING LOOSE” am 30. Juni – Video Premiere zur Lead Single “Go For The Gold”

Bereite dich auf eine metallische Randale vor, die alle Anhänger der New Wave of British Heavy Metal Band RAVEN erfreut und die mit ihrem 15. Studio AlbumAll Hell’s Breaking Loose“ ein elektrifizierendes Chaos verbreiten. Die Veröffentlichung wird am 30. Juni 2023 über Silver Lining Music sein.

Die Pioniere aus Newcastle, gegründet von den Gallagher Brüdern (Bassist/Sänger John und Gitarrist Mark), abgerundet durch den Ausnahme-Drummer Mike Heller, kommen aus dem eigenen Heller Studio Heaven And Heller Studios in Los Angeles mit 10 frischen, tiefgründigen Metal-Klassikern, jeder Song verschmolzen mit den Riffs, mit Twists, Chaos und mehr Hooks als alle Hell Raiser Filme zusammen. (Denk an Übertreibung, dreh‘ die Lautstärke hoch und finde es selbst raus!)

Einer der hervorstechenden Songs ist die Lead Single “Go For The Gold”. Hier wird die rote Linie mit einer Kavalkade von Riffs und wildem, schlagendem Wahnsinn fast überschritten, aber trotzdem steht hinter allem eine melodische Reise, die deinen Kopf multidimensional herumwirbelt.

Go For The Gold’” ist unsere erste Single und die repräsentiert das ganze Album vorab als erstes Statement… 100% full on RAVEN lunacy!!!!” schwärmt John Gallagher. “ Wenn du ein Initial-Riff hast, baust du darauf auf und versuchst es, nicht zu Tode zu melken. Du willst eine gute Struktur, gute Lyrics mit einer Hook, einen großartigen Chorus mit einer guten Hook, dann ein kleiner Turn hier und da, um es zu würzen. Wenn nicht, kann es langweilig klingen. Es sollte eine Fusion mit Struktur sein und der Chaos Part sollte ebenfalls enthalten sein.”

Watch/ListenGo For The Gold”:

Album Pre-order: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

Der Titel Track “All Hell’s Breaking Loose” hat Twists und Turns mit Akzenten inmitten des Chaos während mit “Surf The Tsunami” dein Trommelfell unaufgefordert bearbeitet wird mit einem nervös-anmutenden Flurry bevor die Twister Riffs die Oberhand gewinnen. “Turn Of The Screw” schlägt zuerst mit Upbeats zu bevor es dann mit dem donnernden Chor nachhaut. “The Far Side” hat ein klassisches Metal Riff á la 2023; “Desperate Measures” ist eine reine 1981er gesättigte Erzählung von Not und Verzweiflung und falls du schon immer wissen wolltest, wie RAVEN an einer schweißtreibenden Nacht im Marquee 1983 war: “Edge of A Nightmare” ist das Portal zum Paradies genauso donnernd wie der Opener  “Medieval”.

RAVEN liefert mit All Hell’s Breaking Loose das Gefühl für jeden, der sich verlieren möchte im heilenden Gehör des supreme Heavy Metal, prächtig und schweißgebadet in Denim & Leather.

“Drei Männer mit starken, leidenschaftlichen Meinungen” erzählt Mark, “und wenn die zusammen kommen ist es, als ob Eisen auf Eisen knallt.’”

“Wir gehen hart mit uns ins Gericht” fügt John hinzu, “it had to be a killer, no filler’. Jeder einzelne Part des Songs muss Sinn ergeben und muss seinen Zweck erfüllen.”

Und All Hell’s Breaking Loose macht klar, dass RAVEN es ernst meint.

All Hell’s Breaking Loose wird verfügbar sein in 12” Black Vinyl, 12” Limited Edition Green Vinyl, CD Digipak, Tape Cassette, allen digitalen Formaten und speziellen D2C bundles

Album Pre-order: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

Track Listing:

  1. Medieval
  2. Surf The Tsunami
  3. Turn Of The Screw
  4. All Hell’s Breaking Loose
  5. The Far Side
  6. Desperate Measures
  7. Victory’s Call
  8. Edge Of A Nightmare
  9. Invasion
  10. Go For The Gold

 RAVEN:
JOHN GALLAGHER: Lead Vocals, Bass, 12 String Bass
MARK GALLAGHER: Guitar, Vocals
MIKE HELLER: Drums
Follow RAVEN:

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www.twitter.com/official_raven
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www.spotify.com/raven
www.youtube.com/Ravenbandofficial
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Joe Bonamassa ‚Time Clocks‘

Joe Bonamassa veröffentlicht mit ‚Time Clocks‘ einen weiteren Song aus dem kommenden Live-Album ‚Tales Of Time’/ VÖ 14.04.2023

Mit ‚Time Clocks‘ veröffentlicht der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist Joe Bonamassa eine wunderbare Live-Version des Titelsongs seines letzten Studioalbums. Aufgenommen wurde der Blues-Rock-Superstar und seine Band im legendären Red Rocks Amphitheater in Denver, Colorado.

‚Tales Of Time‘, so der Titel des Live-Albums, wird in verschiedenen Formaten veröffentlicht und zeigt den Blues-Rock-Superstar von seiner ausdrucksstärksten und ehrgeizigsten Seite.

‚Time Clocks‘ Live-Version:

‚Tales Of Time‘ wird am 14. April als CD+DVD, CD+Blu-ray und 3er Vinyl Set veröffentlicht. Die Aufnahme fängt eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans ein, bei der sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt machen. Dieses unglaubliche Unterfangen wurde von Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey), einem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten, produziert. „Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, kommentiert Bonamassa. „Meine Band war eine Naturgewalt bei dieser Show, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Pre-order/pre-save ‘Tales of Time’ here: https://lnk.to/joebonamassa

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein jüngstes Album „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes und rockigstes Studioalbum. American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt dabei aber in einem bluesbasierten Rahmen“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem weitläufigen Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen.“

Für weitere Informationen besuche einfach die Joe Bonamassa Homepage: https://jbonamassa.com

Weiter aktuell aus dem neuen Live-Album…

„Known Unknowns“:

„Mind’s Eye“:

„The Loyal Kind“:

Joe Bonamassa – 2023 Tourdaten
27/04/2023 – WONDERINO ARENA – KIEL
28/04/2023 – STADTHALLE – ROSTOCK
29/04/2023 – ARENA NÜRNBERG – NÜRNBERG,
01/05/2023 – HALLENSTADION – CH-ZÜRICH
05/05/2023 – SAP ARENA – MANNHEIM
06/05/2023 – FESTSPIELHAUS – BADEN BADEN (AUSVERKAUFT)
07/05/2023 – ROCKHAL – L-LUXEMBURG
09/07/2023 – BOSPOP – NL-WEERT
13/07/2023 – TOLLWOOD FESTIVAL – MÜNCHEN

About Joe Bonamassa
Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker unserer Zeit. Der dreifach für einen GRAMMY nominierte Bonamassa erreichte mit seinem letzten Studioalbum „Time Clocks“ seine 25. Nummer 1 in den Billboard Blues Album Charts.

Mit „Royal Tea“, das 2020 in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen wurde, erhielt Bonamassa seine dritte GRAMMY-Nominierung. Mit diesem Album schloss sich für Bonamassa der Kreis: Er wurde von dem gitarrenschwingenden Kind, das in der Vinylsammlung seines Vaters über die besten britischen Blues-Songs stolperte, zu dem Musiker, der er heute ist. Im selben Jahr gab Bonamassa eine bahnbrechende Live-Performance im legendären Ryman Auditorium in Nashville, wo er „Royal Tea“ in seiner Gesamtheit vor Zehntausenden von Menschen auf der ganzen Welt per Livestream spielte und das komplette Set für den Live-Konzertfilm und das Album „Now Serving“ aufzeichnete: Royal Tea Live From The Ryman“, das im 2021 erschien.

Bonamassa leitet auch die Keeping the Blues Alive Foundation, eine gemeinnützige Stiftung, die die Musikausbildung und die Bluesmusik fördert, indem sie Stipendien finanziert und bedürftigen Schulen Ressourcen für die Musikausbildung zur Verfügung stellt. Bis heute hat die Stiftung Schulen und Lehrern über 1 Million Dollar zur Verfügung gestellt und 90.000 Schüler in allen 50 Bundesstaaten positiv beeinflusst.
Das von Bonamassa und Roy Weisman gegründete Label Keeping The Blues Alive Records (KTBA Records) hat bereits Alben für zahlreiche Künstler veröffentlicht, darunter das Album „Blues With Friends“ der Musikikone Dion, das Album „4801 South Indiana Avenue“ der Chicagoer Queen of Guitar Joanna Connor und das Album „Blues From The Hear Live“ des britischen Blues-Rock-Stars Joanne Shaw Taylor, die alle auf Platz 1 der Billboard Blues Charts landeten. Bonamassa plant, in diesem Jahr weitere Künstler zu produzieren und auf KTBA Records zu veröffentlichen.

Journeyman LLC, das neueste Projekt von Joe Bonamassa und seinem langjährigen Manager Roy Weisman, ist ein vertikal integriertes Musikmanagement-, Konzertpromotions- und Marketingunternehmen, das Künstlern weltweit zu mehr Aufmerksamkeit verhelfen soll. Nach Jahren der Perfektionierung von Strategien, während Joe Bonamassa seine Karriere aufbaute, wird das Unternehmen die gleichen klugen Taktiken anwenden, die es ihnen ermöglichten, die Barrieren der Branche zu überwinden, die Künstler normalerweise vom Erfolg abhielten. Bonamassa war sehr daran interessiert, seine Erfahrung zu nutzen, um anderen Künstlern dabei zu helfen, sich in den trüben Gewässern der Branche zurechtzufinden. Folglich hebt sich Journeyman auf diese Weise als echter Marktmacher für seine Künstler ab.

Wolfy - Hörspiel

Wolfy – Hörspiel

Wolfy ist ein kleiner grüner Lykaner mit Vorliebe für Rock und Metal. Er kommt aus einer Dimension, in der der Wolf die vorherrschende Rasse ist.

Wolfy - Hörspiel
Wolfy – Hörspiel

Zufällig gelangt Wolfy über ein Portal in unsere Welt. Hier freundet er sich mit dem Pärchen Tina und Daniel an, und zusammen suchen sie nach einem Weg, Wolfy wieder nach Hause zu bringen. Dabei erfahren sie von zwei schwedischen Wissenschaftlern, die sich intensiv mit der Multiversum-Theorie beschäftigen, und erhoffen sich Hilfe. Auf dem Weg zu ihnen werden sie jedoch von BND-Agenten gejagt, die äußerst interessiert an Wolfy sind.

Aber Wolfy ist nicht der einzige Lykaner, der durch das Portal gekommen ist. Ein deutlich größerer und nicht gerade freundlich gesinnter Wolf ist ihm gefolgt. Wie sich herausstellt, ist er die wahre Bedrohung…

Das neue Hörspiel „Wolfy“ des Hörspielverlags Wolfy-Office erzählt mit Witz und spannender Story-Line die Geschichte des Lykaners Wolfy. Durch einen Zufall reist das Firmenmaskottchen des Verlags durch das Multiversum und trifft auf dem Weg zurück nach Hause auf viele Hürden. Nicht nur Comedy- und Action-Fans können sich auf den Release im April 2023 freuen. Neben der erstklassigen Besetzung an Sprechern hat das Hörspiel auch musikalisch viel zu bieten: Metal und Rock ist ein Teil der Handlung, ebenso wie der exklusiv für das Hörspiel verfasste Song „Back Home Again“.

Ein musikalisches Highlight für Rock- und Metal-Fans

Die Zuhörer genießen ausschnitte einiger Songs der Bands Beloved Enemy, Evenless, Thunder and Lightning, Space Parasites, Dr3ier, Kaydja und Sara Wegner gemeinsam mit den Hautcharakteren. So gehören die Lieder beispielsweise zur Hintergrundkulisse in einer Disco oder laufen im Radio. An anderen Stellen hören die Charaktere aktiv Musik auf einer Stereoanlage und unterhalten sich über die Lieder. Ein weiteres Highlight ist der Song „Back Home Again“, der von Tom Steinbrecher exklusiv für „Wolfy“ komponiert wurde. Die Lyrics zum Song lieferte Kim Jens Witzenleiter. Eingesungen wurde er vom US-amerikanischen Sänger Rob Carroll.

Info – Wolfy – Hörspiel

Regisseur: Kim Jens Witzenleiter
Sprecher: Chiara Haurand, Ski King, Günther David, Kevin Kasper, Detlef Tams, Stephanie Preis, Tom Steinbrecher, Constanze Buttmann, Thomas Plum, Marc Schülert, Pascal Runge, Henrike Tönnes, Mariano Skroce, Philip Bösand, Sara Wegner, Saskia Haisch, Dorothea Anzinger, Christoph Walter, Curd Berger, Tobias Brecklinghaus, Peter Flechtner, Ron Kliehm

Saxon veröffentlichen Single “Razamanaz”

Saxon veröffentlichen die 2. Single “Razamanaz” von ihrem neuen Album „More Inspirations“/ VÖ 24. März 2023

Saxon veröffentlichen die zweite Single “Razamanaz” vom neuen Album „More Inspirations“, das am 24. März veröffentlicht wird.

Nach der Veröffentlichung von „Inspirations“ im Jahr 2021 ist „More Inspirations“ die zweite große Portion Einflüsse, die in der über 40-jährigen Karriere von Saxon eine große Rolle gespielt haben. Die zweite Single ist eine beeindruckende Interpretation von Nazareths „Razamanaz“.

Frontman Biff Byford kommentiert die Wahl von Nazareth’s “Razamanaz”: “In den 70-iger haben wir uns Nazareth angeschaut, eine der ersten tourenden Hard Rock Bands. Wir waren überglücklich, als wir 1980 mit ihnen touren durften und die Band hat mit deisem Song ihre Show eröffnet … brilliant stuff!”

Watch/ Listen to “Razamanaz”:

Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Watch/Listen toThe Faith Healer”:

Ob es ihre Version von “We’ve Gotta Get Out Of This Place” von den Animals ist oder das hyper-dynamische “From The Inside” von Alice Cooper oder aber die grimmig vorgetragene Version von Kiss’  “Detroit Rock City”, More Inspirations ist ein fröhlicher, unkonventioneller Trip der Saxon Männer, die ‚ihre‘ Musik noch heute im Original zu Hause und im Tour Bus hören.

Produziert wurde das Ganze von Biff Byford, aufgenommen mit der Hilfe seines Sohnes Seb Byford, gemixt von Jacky Lehmann. More Inspirations beinhaltet passionierte Songs von Rainbow, ZZ Top und Cream, das dröhnende “Razamanaz” von Nazareth, eine eigene, geschmackvolle Version von “Substitute(The Who) oder das mit einem fetten Groove angereicherte  “Gypsy” von Uriah Heep. Diese Aufnahmen zeigen deutlich, aus welcher Ecke Saxon kommen.

More Inspirations ist verfügbar als 12” Black Vinyl, CD Digipak, digital und in einer speziellen D2C Edition

Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Track Listing:

  1. We’ve Gotta Get Out of This Place
  2. The Faith Healer
  3. From the Inside
  4. Chevrolet
  5. Substitute
  6. Gypsy
  7. Man On the Silver Mountain
  8. Detroit Rock City
  9. Razamanaz
  10. Tales of Brave Ulysses

SAXON
BIFF BYFORD
Gesang
PAUL QUINNGitarre
NIGEL GLOCKLERDrums
DOUG SCARRATTGitarre
NIBBS CARTERBass

Produziert von Biff Byford
Aufgenommen von Seb Byford und Jacky Lehmann
Mixed und Mastered von Jacky Lehmann, www.audiosound.de
Vinyl gemastert in den Abbey Studios, London

www.facebook.com/SaxonOfficial
www.instagram.com/saxon.official
www.twitter.com/SaxonOfficial
www.youtube.com/PlanetSaxon
www.saxon747.com

Alcatrazz veröffentlichen neue Single/Video ‘BATTLELINES’

Alcatrazz veröffentlichen ihre neue Single/Video ‘BATTLELINES’ – vom neuen Album ‘TAKE NO PRISONERS’/ VÖ 19. Mai 2023

Die Heavy Metal Ikonen aus Los Angeles, Alcatrazz, veröffentlichen ihre großartige Single ‘Battlelines’ aus dem neuen Album ‘Take No Prisoners’, welches am 19. Mai 2023 über Silver Lining Music erscheint.

Ein epische Hymne mit metallischen Riffs, eingängigen, melodischen Gesang und ohrenbetäubenden Drums.

„Battlelines ist einer der Songs, von dem wir meinen, dass er die Richtung der Band repräsentiert und auch wohin der Weg führt. Er ist kraftvoll, heavy und melodisch im britisch/europäischen Stil”, sagt Jimmy Waldo, Alcatrazz’s Keyboarder und Co-Founder. “In den 1980igern hat sich Alcatrazz ein bisschen zu weit vom der Original-Weg des Debutalbums entfernt, denn das erste Album hat den Blueprint gesetzt, wie die Band aufgestellt war und das neue Werk  ‘Take No Prisoners’ etabliert den wahren Sound der Band und wir hoffen, dass es unseren Fans genauso gut gefällt, wie uns!”

“Wir freuen uns, Battlelines zu unserem Live Set hinzuzufügen”, kommentiert Bassist und ebenfalls Co-Gründungsmitglied Gary Shea.

Das Video zu ‘Battlelines’ gibt es hier:

“Take No Prisoners”wird als CD Digipak, 12” Black Vinyl, Digital Download, Streaming und spezielle D2C Bundles veröffentlicht.

Album Pre-Order ab sofort hier: https://lnk.to/TakeNoPrisoners

Weiter aktuell…

Video ‘DON’T GET MAD…GET EVEN (FEAT. GIRLSCHOOL):

(Video von Natalia Jonderko Śmiechowicz)

Alcatrazz liefern Songs im Warp Faktor 10 auf ihrem sechsten Studioalbum, das dritte in drei Jahren. Das Album umfasst 10 mitreißende, charismatische Tracks und in jedem ist die einzigartige Fusion von amerikanischem Classic Rock mit der harten Rock-Attitüde des britischen Metal zu erkennen. “Take No Prisoners”kommt mit der Energie von Alcatrazz, im Gepäck umfassende Melodien mit „Road Warrior Riffs”.  ‘Little Viper’ hat eine Gitarre, die alles abmäht und dann in einem Gewitter endet, ein Angriff, den man von Dio kennt; aber es gibt auch ruhigere, umfangreiche Songs wie das epische ‘Strangers’ und das Album endet mit dem Brennpunkt  ‘Bring On The Rawk’. Ohne Frage: Alcatrazz is kicking ass!

Mit Doogie White (Gesang), Joe Stump (Gitarre), Jimmy Waldo (Keyboards), Gary Shea (Bass) und Larry Paterson (Drums) ist das Werk ein lautes und stolzes Classic Rock Album, produziert von Giles Lavery und Waldo. “Take No Prisoners” ist ganz in der Tradition wie man Alcatrazz kennt, exzellente Gitarren, donnernde Rhythmen und mit einem Gesang, der an die Dio /Rainbow Ära erinnert.

“Take No Prisoners” Track Listing:

Little Viper
Don’t Get Mad…Get Even (feat. Girlschool)
Battlelines
Strangers
Gates of Destiny
Alcatrazz
Holy Roller (Love’s Temple)
Power in Numbers
Salute the Colours
Bring on the Rawk

Alcatrazz sind:
Jimmy Waldo – Keyboards
Gary Shea – Bass
Doogie White – Gesang
Joe Stump – Gitarre
Larry Paterson – Drums

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