Der Erfurter Rapper DISSY veröffentlichte am 28.09.2018 sein Debütalbum „PLAYLIST 01“auf Corn Dawg Records!
»Playlist 01« verarbeitet viele Facetten einer verlorenen Jugend in provinzieller Tristesse, widmet sich intensiv dem melodramatischen Hedonismus unserer Generation und ist dabei durchzogen vom Traum einer romantischen Flucht aus jedweden kleinbürgerlichen Kategorien.
Diese Motive ziehen sich nicht nur durch die gesamte Tracklist des Albums, sondern werden auch in den dazugehörigen visuellen Untermalungen (Videoauskopplungen, Albumcover etc.) verbildlicht.
Immer wieder bestimmen schrottreife Kleinwagen die Szenerie, ob beim exzessiven Rave auf freiem Feld oder einem formlosen Trip durch isländische Landschaften. Dissy versteckt sich nicht hinter schlauen Wörtern und kryptischen Referenzen, sondern kommt auf den Punkt.
So präzise, dass hinter der düsteren Welt auch das Schöne zum Vorschein kommt. Geholfen hat ihm dabei auch die Zusammenarbeit mit Clueso, der gleich zweimal vertreten ist.
DISSY – DIE WELT IST BÖSE
Mit „Das ist wohl mein Bestes Video überhaupt!“ kündigte DISSY die Abgabe seines heute erscheinenden Videos zu „Die Welt ist böse“ bei seinem Label an. Große Worte von Einem der schon ein paar Musikvideos und Kurzfilme auf dem Buckel hat – doch er sollte Recht behalten.
DISSY – Berlin 2018Auf original Super 8 Film gedreht, mit den fantastischen Schauspielern Paul Boche (https://www.imdb.com/name/nm3598512/) und Luise Hart sowie DISSY selbst als Produzent und Regisseur fängt das Video die Stimmung des Songs nicht nur auf, sondern befördert den Zuschauer mitten hinein in eine düstere, beklemmende Welt – denn die Welt ist böse Baby!
DISSY Videos:
Dissy – Rave on 2018
Dissy – Sie kommen in der Nacht
Dissy – Peter Parker
Dissy – Wagen voller Müll feat. Clueso
DISSY Tourtermine: (Chefket Tour Support) 03.10.18 Köln – Live Music Hall
04.10.18 Frankfurt – Zoom
05.10.18 Berlin – Astra
06.10.18 Münster – Skaters Palace
07.10.18 Hamburg – Mojo
Valentin Lehner (Bass und Gesang), Lukas Klingseisen (Drums) und Gitarrist Lukas Schmidt sind „The Howling Muffs“, und ihre Bandwerdung ist, wenn man die Informationen, die die Band zur Verfügung stellt, einer rauschenden Nacht mit viel Wein zu verdanken.
THE HOWLING MUFFS – GenuineWer nun aber allein deshalb schon Schlechtes denkt, sollte sich zurückhalten, denn die Musik der Österreicher klingt keineswegs bier- oder weinselig. Irgendwo zwischen Stoner, Rock, Ambient, Funk und mit dem Hintern in den frühen Siebzigern geben die drei mächtig Gas und gemahnen hier und da am ehesten an frühe QOTSA oder die Peppers, das Riffing erinnert ab und an gar an die 70er Rock-Wüstlinge á la Black Sabbath. Dabei ist das Ganze ausgesprochen fett produziert, tight eingespielt und macht vor allem LAUT jede Menge Spaß. „Genuine“ ist ein wohl komponierter Mix aus den klassischen Genres, ohne dabei zu klingen, als hätte man das alles schonmal irgendwie gehört. Vor allem groovt das hier wie Hölle!
Es fällt nicht so ganz leicht, die Rebels Of The Jukebox musikalisch einzuordnen, die Wurzeln liegen eher im Rock, vielleicht sogar im Hardrock, und dennoch scheint die Darbietung der Augsburger mit eine guten Prise Pop angereichert, was gewiss nicht schadet.
REBELS OF THE JUKEBOX – WayfarersAuffällig ist der Hang dazu, die Songs nicht null-acht-fuffzehn zu schreiben und auf Platte herunterzuspulen, sondern dem ausgefeilten Arrangement den Vorzug zu geben. Dabei bleibt die Band um die beiden Sänger Caro und Ben stets straight, sucht den mitsingbaren Refrain und findet ihn zwischen all den durchaus komplexen Strukturen immer wieder.
Popmusik 2.0? Vielleicht, aber bei dieser Typenbezeichnung käme wohl der starke Rockanteil zu kurz, also doch lieber: moderner Poprock. Man darf gespannt sein, bis wohin es diese junge Band, die gottseindank ein bisschen anders als all die anderen klingt, noch bringen wird.
Mutz, das sind Gitarrist, Sänger, Bassist und Komponist Ralf Mutz sowie die Lurking Extras: Philip Mancarella am Piano und am Synthesizer, Nico Stallmann am Schlagzeug.
MUTZ – … And The Lurking ExtrasDrei Mann, die mehr zustande bekommen, als simple Pop-Nummern mit ein paar schicken Refrains. So richtig leicht machen sie es einem nicht, wenn man versucht, zu erklären und zu klären, was es denn nun so ganz genau mit der Musik vom Mutz auf sich hat.
Und nicht ganz ohne Ironie weißen die Herren darauf hin, dass die Vielschichtigkeit der Darbietung „den einen in’s Schleudern, den anderen in Verzückung geraten“ lassen könnte.
Bei Mutz darf man allerdings die Prognose wagen, dass die Verzückten in der Überzahl sein werden. Und am besten zeigt vielleicht schon der Opener der aktuellen CD, was die Band drauf hat: die durchaus etwas schräge Strophe, der flächige Sound, der Gesang mit hohem Widererkennungswert und ein absoluter Ohrwurm-Refrain. Wer keinen Bock mehr auf allerwelts-Gitarrenpop hat, der ist bei Mutz richtig.
Instrumentaler Prog-Rock/Prog-Metal ist so häufig nicht anzutreffen, woran liegt das eigentlich, bietet sich das Genre doch nachgerade an, die Fähigkeiten musikalischer Frickelköpfe ausladend vorzustellen.
BEHIND CLOSED DOORS – MetanoiaAber nein, „Frickelköpfe“ sind Behind Closed Door gewiss nicht, eher Musiker, die sich sehr intensiv mit dem, was sie da machen, auseinandersetzen.
Das Trio, dessen Mitglieder aus Deutschland, Schweden und Ungarn stammen, wurzelt im Metal, Djent und, wie gesagt, im Prog; hier schielt keiner nach der großen Melodie, nach dem großen Hit, das Konzept ist das entscheidende, zu den einzelnen Stücken auf Metanoia wurden sogar „Haiku“, japanische Fünfzeiler, konzipiert – oder besser: komponiert.
Zusammen mit den enormen technischen Fähigkeiten, die nie zum Selbstzweck verkommen, und der großen Spielfreude, schaffen Behind Closed Doors hier ein „Gesamtkunstwerk“, dessen Schönheit sich allerdings nicht gleich nach einem schnellen Hördurchlauf offenbaren dürfte.
Am Ende des Tages, wenn die Club- oder Saalbeleuchtungen erlöschen und die acht Energetischen von Mr. Irish Bastard ihre ersten Takte von der Bühne wuchten, geht es immer um Liebe. Die große Macht, die im ständigen Wechsel zwischen Euphorie und Melancholie begriffen ist, lässt Mr. Irish Bastard vagabundieren, spielen, leben, feiern und teilen. Die Irish-Folk-Band, die auch ausgewiesene Punkrock-Fans mühelos zum Coolfinden ihrer Musik einlädt, ist alles, was sie sein soll: Dynamisch, verbindlich, herzlich, humorbegabt, schnell, laut und am Ende garantiert genauso transpiriert wie wir staunenden Zuschauer.
Nachdem die Truppe im Sommer kreuz und quer durch Europa gereist war und Festival-Gelände beben ließ, steht ab Mitte/Ende Oktober der zweite Teil ihrer erfolgreichen „The Desire For Revenge“-Tour auf dem Reiseplan. Die Songs des noch immer frischen, Anfang des Jahres erschienen und gecharteten, gleichnamigen Albums, klingen jetzt, ein paar Monate später, nochmal kraftvoller. Nach dem Live-Test ist schließlich immer vor dem Live-Favorit! Aber auch Songs aus dem wohlbekannten Repertoire der Band lassen sich in diesem Herbst neu genießen. Um eine Geige erweitert, prescht das Instrumentarium noch intensiver, weil irischer in Körper und Geist vor.
Apropos „irischer“. Was Mr. Irish Bastard von den vielen anderen, auch guten Irish-Folk-Bands unterscheidet, ist das irische Blut, das in den Adern des Sängers Mr. Irish Bastard pulsiert. Seine Wurzeln liegen im konfliktbeladenen Norden der Insel, einer Gegend, in der viel Leid gestreut wurde, das sich im dortigen Lebensgefühl und damit auch im kulturellen Ausdruck manifestiert. Griffiger ausgedrückt bedeutet das: Alles bedingt alles andere in der Musik von Mr. Irish Bastard. Hinter jedem greifbaren Glücksgefühl verbirgt sich immer auch Tiefe, die melancholische Vorahnung, dass jedes Glück zerbrechlich ist.
MR. IRISH BASTARD „The Desire For Revenge“Glück ist für die Acht natürlich zum einen die Musik. Zum anderen aber ist Freundschaft eine immer mitschwingende Konstante im Selbstverständnis und in der Live-Präsentation von Mr. Irish Bastard. Niemand wird ausgeschlossen, erst recht niemand im Publikum. Jeder ist eingeladen, ein Freund der Band zu werden. Und diese Freundschaft wird von den vier Gründungsmitgliedern mit Verbindlichkeit gelebt. Der Zeitgeist gibt mit seinen digitalen Dating-Auswüchsen zwar etwas anderes vor, aber Mr. Irish Bastard funktioniert nach dem Freundschaftsprinzip. Wort geben, Wort halten.
Damit wäre auch erklärt, warum neben den Gründungsmitgliedern oft andere, wechselnde Musiker auftauchen. Mr. Irish Bastard ist eine Band, aber auch ein gewachsener Organismus, der sich am Vektor Verbindung und Freundschaft orientiert. Wer einmal dabei war, wird immer wieder dabei sein können. Und wer will nicht immer wieder dabei sein, wenn die Band, die mit der augenzwinkernden Unterzeile „Drinking & Wenching“ (Trinken und Rumhuren) für sich wirbt, zur Irish-Folk-Party einlädt? Öffnet die Herzen und Seelen, die Guinness-Flaschen und Poren sowieso, wenn Mr. Irish Bastard zwischen Oktober und Dezember in 13 ausgewählten deutschen Städten mit Charme, Liebe und irischer Musikerzählkunst den schnell getakteten Marsch blasen werden!
Mr. Irish Bastard – The Desire For Revenge Tour Part II 20.10. Dortmund – FZW
26.10. Bremen – Tower
27.10. Husum – Speicher
02.11. Bochum – Rockpalast
03.11. Bielefeld – Forum
09.11. Hameln – Sumpfblume
10.11. Düsseldorf – Tube
16.11. Schweinfurt – Stattbahnhof
17.11. Stuttgart – Club Cann
23.11. Heidelberg – Halle 02
24.11. Cham – LA
30.11. Kaiserslautern – Kammgarn
01.12. Nürnberg – Club Stereo
Der aus Peterborough nahe London stammende ADAM LEON ist ein weitbereister Musikant: Jahrelanges Touren mit seiner früheren Band LEON, mehrfach auch in Amerika, führte schließlich dazu, sein am 09.11.2018 erscheinendes Solo-Album „Picture perfect“ in Los Angeles zu produzieren.
Brian Reeves (U2, Simple Minds,…) war es vorbehalten, auf der Platte schließlich Regie zu führen – und das Ergebnis kann sich sehen – und vor allem – hören lassen!
ADAM LEON veröffentlicht neues Album „Picture perfect“ am 09. November – Video Premiere zu You live your life“ jetzt online!Als erster Vorbote von „Picture perfect“ ist nun die Debüt-Single „You live your life“ veröffentlicht: musikalisch in Fahrwassern von Coldplay oder auch U2, künstlerseits querbeet geprägt von Pop bis Rock zeigt ADAM LEON sein Talent für eingängige, handgemachte Singer/Songwriter-Nummer, die sich nicht davor scheuen, auch mainstream-poppige Elemente zu verwenden. Ein spannender Mix, der weder zu seicht daherkommt, noch klar in eine Schublade gesteckt werden kann.
Das offizielle Video zu „You live your life“ gibt es hier zu sehen:
Der erste Eindruck ist völlige Verwirrung: Was ist hier eigentlich los? Ein manischer Schlagzeuger mit Strumpfhosen-vermummten Gesicht. Eine gespenstische Puppe, die auf einem Xylophon herumhackt. Eine Party-Crowd mit Gasmasken. Und dazwischen Ballamann, der bunten Pillen zum Frühstück mampft und als Zombie mit einem Quietsche-Entchen in der Badewanne spielt.
BALLAMANNMit „Azeeh“ lädt der Frankfurter auf einen Trip zu seiner dunklen Seite, voller verstörender Bilder und kodierter Metaphern. Worum es genau geht, wird wohl niemals ganz klar werden. Aber vielleicht macht genau das diese Experience so hypnotisch.
Auch musikalisch ist „Azeeh“ nicht von dieser Welt. So kommt das kompromisslose Arrangement ohne Melodien und Harmonien aus. Stattdessen peitschen brutale Gabba-Claps und ein fiebertraumhafter Glockenloop den Track im hypnotischen Zeitlupentempo nach vorne – nur gelegentlich von wuchtigen Tiefstfrequenzen unterbrochen, die selbst hartgesottene Lautsprechermembranen zum Bersten bringen. Während so manche Produktion auf dem Debüt-Album „Project X“ eingängigeres Territorium erschließt, geht Ballamann hier an die Grenzen: Dorthin, wo es weh tut.
BALLAMANN – AZEEH
Realisiert wurde das Video zu „Azeeh“ von Daniel Sluga alias Fader Gladiator, der ja bereits bei der ersten Singleauskopplung „Kabana“ Regie führte. Während der letztgenannte Song allerdings brasilianisches Sommer-Feeling aufkommen ließ, geht es bei „Azeeh“ unter die Haut. Auch für den erfolgsverwöhnten Sluga war der Dreh etwas ganz Besonderes, wie die Schöpfung einer eigenen Welt ohne jegliche kreativen Einschränkungen.
BALLAMANN AzeehPassenderweise entstanden dieses visuellen Halluzinationen an einem außergewöhnlichen Ort: Dem Kölner „Odonien“, einer von Künstlern geschaffenen Parallel-Welt aus Club, Freizeitgelände und Visionen. Verweise auf Die Antwoord sind hör- und sichtbar. Aber sie sind nicht der Schlüssel zum Geheimnis hinter „Azeeh“. Es wirkt eher so, als habe Ballamann den Staffelstab von den Südafrikanern übernommen – und ihn noch ein ganz klein wenig weiter, tief in seine eigenen Abgründe hinein getragen.
P.O.D. genießen seit über 25 Jahren eine Popularität, um die sie viele andere Bands beneiden. Sowohl mit jüngeren Songs wie „Lost In Forever“ oder „Beautiful“ als auch mit älteren Hits wie „Alive“, „Youth Of The Nation“ oder „Boom“ zählt die Gruppe nach wie vor zu den Grundpfeilern des Rock Radios. Das Quartett aus San Diego hat bereits auf den größten Festivals der ganzen Welt gespielt: Download, Hellfest, Rock On The Range, River City Rockfest, Carolina Rebellion und das Aftershow Festival sind nur einige davon. Des Weiteren tourten sie gemeinsam mit In This Moment, Prophets Of Rage, Shinedown und Five Finger Death Punch.
P.O.D. – Album: „Circles“Ein wichtiger Teil ihres Erfolgsrezepts war es, sich nie in eine Schublade stecken zu lassen. „Wenn man unsere Songs vergleicht, merkt man, dass wir uns nie auf einen einzigen Musikstil fokussiert haben.“, sagt Frontmann Sonny Sandoval. „Wir haben mal mit Reggae-, mal mit Punkrockelementen gespielt. Wir haben jazzige Songs geschrieben oder mit Loops experimentiert.“
P.O.D.s zehntes Studioalbum „Circles“ ist ein grosser Sprung nach vorne. Die Band beschloss, ihren kreativen Prozess drastisch zu verändern und holte das Produzentenduo Heavy aus Los Angeles mit ins Boot. “Wir begannen mit unseren typischen Gitarrenriffs. Auf manchen Songs fügten sie dann Ambient-Elemente hinzu, die die Stücke komplett anders klingen ließen.“ freut sich Sandoval. „Oder wir ließen ein schweres Riff eher hookig klingen. Auch gesanglich hat sich Einiges verändert. Diesmal sind sogar dreistimmige Harmonien in den Refrains und Versen zu hören.“
Das Ergebnis klingt modern und trotzdem immer noch typisch nach P.O.D. „Rockin‘ With The Best“ beschreibt Sandoval als „rap-getriebenen Oldschool-P.O.D.-Sound mit Beastie Boys-Vibe“. Das reggaelastige „Always Southern California“ besticht durch seinen markanten Singalong-Refrain. Und das groovig-schwere „Soundboy Killa“ ist der typische Hip Hop-Metal-Hybrid, der so charakteristisch für die Band ist.
Mit dem Midtempo-Song „Dreaming“ wagen sich P.O.D. in neues Terrain vor: schlangenartige Bluesgitarren treffen auf frostige digitale Effekte. Der Titeltrack „Circles“, der stark an Linkin‘ Park erinnert, zeigt, das P.O.D. noch immer Meister der Dynamik sind: stimmungsvolle elektronische Schnörkel, ein glasklares Piano und lässige Rapverse münden in eine Bridge, deren tuckernde Gitarren schließlich in wildem Schlagzeugspiel explodieren.
Der Titeltrack „Circles“, der an Linkin Park erinnert, protzt damit, dass P.O.D. die Dynamiken beherrschen. Stimmungsvolle elektronische Schnörkel, ein glasklares Piano und lässige Rap-Verse weichen einer Bridge, die schließlich in einem wilden Schlagzeugspiel explodiert.
„Dieses Mal sollte alles frisch wirken.“, sagt Sandoval. „Wir wollten uns nicht zurückhalten, nur um besonders oldschool zu klingen. Wir arbeiteten mit Samples und holten einen extra Keyboarder ins Studio.“ Sandovals langjährige Bandkollegen – Leadgitarrist Marcos Curiel, Bassist Traa Daniels und Schlagzeuger Wuv Bernado – waren von Beginn von dieser Idee angetan.
POD (c) Kevin Baldes„Das sind einige der unterschätztesten Musiker in diesem Genre.“, lobt Sandoval seine Kollegen. „Alle haben sich das Spielen ihrer Instrumente selbst beigebracht und sie sind im Laufe der Jahre immer besser und kreativer geworden. Sie sind Musiker durch und durch, sie hören und fühlen die Musik.“
Diese Vielseitigkeit war ein weiterer Vorteil auf „Circles“, denn P.O.D. hatten keine vorgefasste Meinung darüber, wie die neue Musik klingen sollte. Doch wie sich herausstellte, war die Zusammenarbeit mit Heavy ein voller Erfolg und gab der Band eine neue Perspektive auf ihr eigenes Schaffen. „Bisher waren wir stur und haben nie mit anderen Leuten zusammengeschrieben.“, lächelt der Frontmann. „Auf gewisse Weise hat uns das verletzlich gemacht. Doch unsere Gedanken waren offen und sie haben uns unser Ding machen lassen.“
Wie üblich notierte sich Sandoval vorab keinerlei Ideen. Er plant nicht, einen Song zu einem bestimmten Thema zu schreiben, stattdessen kommt die Inspiration zu ihm, je weiter sich die Musik entwickelt hat. „Ich schreibe nie Gedanken auf und denke ‚Irgendwann wirst du dazu mal einen Song machen‘. Es ist immer die Musik selbst, die tief in mir gräbt und die Texte hervorbringt, die Melodien und alles, was damit zusammenhängt.“
Viele Songs auf „Circles“ sind optimistisch und inspirierend. Der Titeltrack beschreibt den Versuch, aus einer ungesunden Spirale auszubrechen, in der mancher glaubt, festzustecken. „Dreaming“ handelt von der Suche nach einer helleren und besseren Zukunft, auch wenn die Gegenwart sehr hart zu sein scheint. Andere Songs setzen sich mit den Herausforderungen des Lebens auseinander: „Home“ entstand, nachdem Sandoval plötzlich einen engen Freund verloren hatte, der wie ein Bruder für ihn gewesen war. „Fly Way“ erklärt, dass jeder von uns einmal strauchelt und sich auf die Hilfe anderer verlassen muss.
„Wir suchen nach Antworten und die bekommen wir nur, wenn wir Menschen um uns herumhaben, die uns helfen. Gleichzeitig ist jedoch niemand perfekt.“, sagt Sandoval. „Jeder von uns durchlebt schwere Zeiten. Wir stehen alle auf der gleichen Stufe, müssen die gleichen Erfahrungen sammeln und versuchen herauszufinden, welche Richtung das Leben für uns vorherbestimmt hat.“
Wichtig ist Sandoval, dass die Songs von P.O.D. ihre Zuhörer auf einer tieferen emotionalen Ebene berühren und die Menschen ihr Leben – oder dessen Herausforderungen – positiv sehen. „Was auch immer ich gerade durchmache, oder die Band oder sogar die ganze Gesellschaft, Probleme gibt es immer.“, sagt er. „Unser ultimatives Ziel ist es, etwas Licht ins Dunkle zu bringen und die Sorgen in ein Lächeln oder Lachen zu verwandeln. Wir wollen, dass Ihr Euch gut fühlt oder Euch den Problemen auf eine andere Weise nähert.“
Offen für neue Erfahrungen und Klänge zu sein ist nur einer der Wege, den P.O.D. in ihrer Entwicklung weiter gegangen sind. Sie wollten nicht nur neue Fans erreichen, sondern fordern sich selbst immer wieder heraus, zu besseren Musikern zu werden.
„Auf ‚Circles‘ haben wir uns keine Grenzen gesetzt oder gedacht ‚Hey, wir müssen aber das Metal- oder Hardcore- oder Punkpublikum erfreuen.“, sagt Sandoval. „Wir wollten einfach Songs schreiben und spielen, von denen wir glauben, dass sie für ein neues Publikum relevant und eingängig genug sind. Gleichzeitig wollen wir uns treu bleiben. Wir touren und machen Musik, weil es den Leuten, die uns hören und besuchen, etwas bedeutet.“, fügt er hinzu. „Wir sind demütig und dankbar für die Leute, die immer noch Spaß an uns haben.“
P.O.D. Circles Tracklisting 01. Rockin’ With The Best
02. Always Southern California
03. Circles
04. Panic Attack
05. On The Radio
06. Fly Away
07. Listening For The Silence
08. Dreaming
09. Domino
10. Soundboy Killa
11. Home
P.O.D. – Album: „Circles“ VÖ: 16.11.2018 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade als Ltd Edition Colored LP, LP+MP3, CD Digipak und Digital www.payableondeath.com
Der Frankfurter Künstler Steryo ist es gewohnt mit Widersprüchen zu leben. Ein Kind der Straße zu sein, sich aber ständig weiter zu entwickeln. Sich mit seiner Herkunft zu identifizieren, sich aber auch von ihr abzusetzen. Seinen Idealen treu zu bleiben, aber zugleich über sie hinaus wachsen zu wollen. Die Kreativität ist ihm dabei Stütze und Ziel zugleich, ein Weg, den zu beschreiten keine freie Wahl, sondern ein innerer Zwang ist.
Die entspannt und sommerlich kreisende Single „Tropical Life“ ist der erste Song aus Steryo´s für Herbst/Winter 2018 angekündigter EP. Immer wieder nähert sich seine Musik aktuellen Strömungen an, ohne dabei jemals in offensichtliche Stil-Strickmuster zu verfallen.
Das Video zu „Tropical Life „ ist eine geschickte Täuschung. Denn unter der glänzenden Oberfläche der Bilder und Beats verbirgt sich eine wahre Herzensangelegenheit. Was wie ein verführerisch lässiger Sommerhit anmutet, erhält so schon bald ganz neue Bedeutungsebenen. Plötzlich sieht man die Welt, so wie Steryo sie sieht: Stets mit einem lachenden und einem kritischen Auge. Denn der Frankfurter besingt auf „Tropical Life“ zwei Seiten der selben Medaille. Einerseits den Gemeinschaftssinn seiner Hood, in denen man für die wichtigen Dinge im Leben niemals weit fahren muss und überall gute, laute Musik erklingt. Andererseits gibt es da aber auch die Kehrseite der Romantik. Da ist von der „Generation Klischee“ die Rede und von „Leben, die kentern“. Und wenn man sich hier gegenseitig hilft, dann nicht nur aus reiner Nächstenliebe – sondern, weil man schlicht keine andere Wahl hat.
STERYO – Tropical LightMit seiner minimalen Instrumentierung beschreitet der Song einen neuen, persönlichen Stil mit einer unverkennbaren eigenen Handschrift. Hip Hop, Trap und Reggae lassen sich ganz unmittelbar heraushören, doch auch Soul und RnB haben sich subtil und ganz natürlich unter die Zutatenliste gemischt. Der Song dreht sich minimalistisch um gerade einmal drei Akkorde, baut sich immer wieder hymnisch auf und ab, ohne dabei in der Hitze zu zerfließen. Wer tiefer gehen möchte, wird hier reichlich belohnt. Wer es hingegen vorzieht, nur zum Groove die Füße wippen zu lassen, ist auch dazu herzlich eingeladen. Denn Täuschung hin oder her – verführerisch sind diese wunderbaren Bilder und der Beat auf jeden Fall.
Die Bilder des Videos wurden passenderweise in den Favelas von Rio de Janeiro aufgenommen. Also genau der Art von Community, auf die sich „Tropical Life“ bezieht. Auch, wenn es dort natürlich ein wenig ruppiger zugeht als in Steryo’s Heimatstadt Frankfurt: „Dass wir am Leben geblieben sind, haben wir den Kontakten unseres Mannes vor Ort zu verdanken“, lacht der.
Callejon veröffentlichen am 04. Januar 2019 ein neues Album mit dem Titel „Hartgeld im Club“. Darauf enthalten sind Coverversionen bekannter Deutschrap-Songs im Metal-Gewand. Los geht es heute mit dem Song „Urlaub fürs Gehirn“, im original von K.I.Z.
Hartgeld im Club – Callejon
Das Album „Hartgeld im Club“ hatte die Düsseldorfer Band Callejon schon vor geraumer Zeit angekündigt. Am 04. Januar wird es erscheinen. Heute veröffentlicht die Gruppe mit „Urlaub fürs Gehirn“ die erste Single daraus inklusive Video.
Callejon – Urlaub fürs Gehirn K.I.Z.(Musikvideo)
„Palmen aus Plastik“, „Von Party zu Party“, „Bros“, „Kids (zwei Finger an den Kopf)“, „Willst Du“, „Urlaub fürs Gehirn“, „Ich rolle mit meim Besten“, „Schlechtes Vorbild“, „Arbeit nervt“, „Türlich, Türlich“, „So perfekt“ – die Tracklist des neuen Callejon-Albums klingt wohlvertraut. Kein Wunder, handelt es sich bei den neuen Stücken doch um Coverversionen angesagter Deutschrap-Songs. Allerdings im amtlichen Metal-Gewand.
Mit „Hartgeld im Club“ und „Porn From Spain 3“ werden Callejon mit dem neuen Album auch zwei neue Eigenkompositionen veröffentlichen. Anfang 2019 geht es für die Band auf Tournee:
Während sich die Season auf Ibiza langsam aber sicher ihrem Ende zuneigt, geht die Clubsaison in unseren Breitengeraden bald wieder in die heiße Phase. Den perfekten Übergang zwischen Sommersonne und Herbstlaub markiert die vierte Ausgabe der von Milk & Sugar initiierten Compilationreihe „House Nation Ibiza“.
HOUSE NATION IBIZA 2018 Compiled and Mixed by Milk & SugarMit dem unverkennbaren Vibe der Baleareninsel gespickt, entlässt sie uns energetisch in die dritte Jahreszeit. Nach bewährtem Prinzip, das schon den vorangegangenen Kopplungen hohe Chartplatzierungen bescherte, präsentieren die Münchner auf zwei CDs einen euphorischen Mix aus uplifting Housebeats und deepen Clubsounds.
„House Nation Ibiza 2018“ hat Tracks von international gefragten Deutschlandexporten an Bord, darunter Claptone, andhim, Tube & Berger und Nick Curly. Aber auch altbekannte House-Legenden aus anderen Teilen der Welt wie Todd Terry aus den USA, Full Intention aus UK oder der Spanier David Penn geben sich die Ehre.
Wie es sich für die Initiatoren eines solchen Projekts gehört, sind auch Milk & Sugar selbst mit einem Stück vertreten. Gemeinsam mit Roland Clark präsentieren sie „Need You In My Life“ im Superlover Remix.
House Nation Ibiza 2018 erscheint am 28. 09. als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition.
Minimix:
http://youtube.com/milksugarrecordings
CD1 // House Nation 01. Angelo Ferreri & Moon Rocket – Main Piano (Original Mix)
02. David Penn – Losing You (Original Mix)
03. Distant People feat. Hannah K. – Rhythm of My Love (Angelo Ferreri Vocal Mix)
04. Alaia & Gallo – Satisfied (Saison Remix)
05. Claptone – Stronger (David Penn Remix)
06. Todd Terry & Gypsymen – Babarabatiri (David Penn Remix)
07. Rockers Revenge – Walking On Sunshine (Full Intention Remix)
08. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Need You In My Life (Superlover Remix)
09. Ben Delay – To Be Free (Superdope Remix)
10. Juloboy – Don’t Look Back (Extended Mix)
11. Rogerio Lopez & Tim Porta feat. Julie McKnight – Home (Original Mix)
12. Junior Jack, Tube & Berger – E Samba 2018 (Original Mix)
13. Andrey Exx feat. Terri B! – Been A Long Time (Earth N Days Remix)
14. Lissat & Voltaxx vs. Marc Fisher – Groovejet (Block & Crown Remix)
15. Ben Delay – You Give Me Something (Extended Mix)
CD2 // Love Nation 01. Divided Souls & Samuri feat. Sio Blackwidow – North (Jus Nativ Remix)
02. Meines feat. Angi – Feelings (Original Mix)
03. Bona Fide – Momenat (Mollono.Bass Remix)
04. Tinush – Struggle (Franky Rizardo Sunset Mix)
05. Lexer – Who Else I Could Be (Original Mix)
06. Marcus Worgull – Broad Horizons (Original Mix)
07. Ucha – Sonsondergang (Dark Matter Remix)
08. Zombies In Miami – Odissey (Frankey & Sandrino Remix)
09. Sabb – Jeopardized (Original Mix)
10. Oscar P & FNX Omar – Filtered African Blues (FNX Omar Remix)
11. andhim feat. Högni – Stay Close To Me (Original Mix)
12. Looney Roots – La Vida (Mollono.Bass & Stephan Zovsky Club Remix)
13. Nolan feat. Forrest – C’est La Vie (P.A.C.O. Afterhour Remix)
14. Clyde P, Tim Baresko feat. Jinadu – Wanna Know (Sonny Fodera Extended Mix)
15. Nick Curly – Second Lick (Original Mix)
HOUSE NATION IBIZA 2018 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Artist // Title: Milk & Sugar – House Nation Ibiza 2018 Release: 28.09.2017 // Pre-Order: 31.08.2018 Cat.Nr.: MSRCD063
LC: 01817
Format: 2xCD / Download Label: Milk & Sugar Recordings Genre: House / Deep House EAN CD: 4056813097849
EAN Download: 4056813097856
Festival Sounds 2018 – The ClosingAuch dieses Jahr pilgerten unzählige Fans von Festival zu Festival, um ihre DJ Star Elite live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben. Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, Airbeat One, World Club Dome, Defqon.1 um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder neue Besucherrekorde zu melden.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2018 – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Saison in den derzeit angesagtesten Genres EDM, Trance/Psy-Trance und Hardstyle. 3CDs, vollgepackt mit den Hits der weltweit größten DJs, u.a.: David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Steve Aoki, Afrojack, Neelix, Timmy Trumpet, Wildstylez und vielen mehr.
V.A. – Kontor Festival Sounds 2018 – The Closing Tracklist:
CD 1 01 Martin Garrix feat. Bonn – High On Life
02 Dimitri Vegas, Hardwell & Like Mike – Unity
03 Armin van Buuren x Vini Vici x Alok feat. Zafrir – United
04 Timmy Trumpet & JETFIRE feat. Rage – Flamenco
05 Steve Aoki, Deorro, MAKJ & Max Styler – Shakalaka
06 Tiësto – Wave Rider
07 KSHMR & 7 Skies – Neverland
08 Afrojack – Another Level
09 David Guetta & Showtek – Your Love
10 Galantis feat. Uffie – Spaceship (MOTi Remix)
11 Angemi, Grimix & Fulmo feat. Ido Dankner – Fire (ANGEMI Festival Mix)
12 ARTY – Tim
13 DJ Antoine feat. Kidmyn, Armando & Jimmi The Dealer – Symphony (Kidmyn Remix)
14 Bob Sinclar – I Believe (Inpetto Remix)
15 Regi feat. Jake Reese – Ellie (Futuristic Polar Bears Remix)
16 Quintino – Brasil Connect
17 Deorro & Vikstrom – DFTF
18 Wolfpack & Futuristic Polar Bears – Derb
19 MATTN, Futuristic Polar Bears & Olly James – Throne
20 Le Scorpion & Kimura – Next Level
CD 2 01 Armin van Buuren vs Shapov – Our Origin
02 Vini Vici – Where The Heart Is
03 Neelix & Cosmonet – History
04 Mark Sixma – Sinfonia
05 Militia – Take Me There
06 Luke Bond – U
07 Vincent de Moor – Fly Away (KhoMha Remix)
08 RAM & Exis – Gladiator
09 Atisha – Clockwork
10 DRYM & Abhishek Y2V – I Love You
11 Ben Gold & Allen Watts – Strike As One
12 Shinovi – Kumai
13 STANDERWICK – I’ve Been Thinking About You
14 DJ Nano feat. Chalud – Faith
15 Lustral – Everytime (Sneijder Remix)
16 Splinta – Shock Therapy (Rising Altitude Mix)
17 Morgan Page & Jayceeoh feat. Kaleena Zanders – Lost Dreams (STANDERWICK Remix)
18 Eric Chase – Dreams That We Have
19 Dave202 – Venom
20 Tom Staar – Flight Of The Buzzard
CD 3 01 Hardwell & Wildstylez feat. KiFi - Shine A Light
02 Headhunterz – Leap Of Faith
03 Wildstylez – Heartbeat
04 Da Tweekaz – Jägermeister
05 Armin van Buuren – Blah Blah Blah (Brennan Heart & Toneshifterz Remix)
06 Darren Styles – Switch
07 Brennan Heart & TNT – Hard Knockin‘ Beats 2018
08 Cascada – Everytime We Touch (Hardwell & Maurice West Remix)
09 Da Tweekaz feat. HALIENE – Bring Me To Life
10 Noisecontrollers & Atmozfears – This Is Our World
11 Project One – Maximum Force [Defqon.1 Anthem 2018]
12 Jebroer, DJ Paul Elstak & Dr Phunk – Engel
13 Rät N FrikK – 1 2 Fire
14 Jerome vs Beatfighterz – Sky
15 Sickddellz feat. Alina Renae – Loves Got Me Down
16 Evil Activities & Endymion feat. E-Life – Broken (Wildstylez Remix)
17 Manian – Hold Me Tonight (Toneshifterz & Suae & Pulsar Remix)
18 Bass Modulators & Max Enforcer – Our Soul
19 Husman – Future Empire
20 Nacho – By Your Side
Weltweiter Erfolg, Platz 1 der Charts, über 100 Millionen Streams und Ohrwurmgarantie!
El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL Remix)Nachdem uns EL PROFESOR mit seinem Megahit BELLA CIAO – im Remix von Frankreichs derzeit angesagtestem DJ HUGEL – den offiziellen Sommermit des Jahres 2018 beschert hat, gibt es jetzt musikalischen Nachschub mit absolutem Hitpotential: CE SOIR? (HUGEL REMIX)!
Der allseits bekannte Melodie von LADY MARMALADE wurde von EL PROFESOR & HUGEL in ein neues, energiegeladenes Gewand gepackt und wird die Tanzfläche und das Radio zum Kochen bringen! Herausgekommen ist der Smasher CE SOIR?! Unterstützt wird der Track von der aufstrebenden und außergewöhnlichen Sängerin LAURA WHITE!
EL PROFESOR ist ein Projekt und die Idee eines französischen Produzenten, der jedoch vorerst anonym bleiben möchte, da es sich bei ihm um einen sehr bekannten Künstler handelt. HUGEL ist ein sehr guter Freund von ihm und so war es Ehrensache, dass er für seinen Buddy einen Remix für BELLA CIAO und nun für den neuen Hit CE SOIR? abliefert.
HUGEL ist zur Zeit der mit Abstand aufstrebendste Star der französischen Dance Szene. Im vergangenen Jahr war er der offizielle Opening Act von David Guetta bei dessen Europa Arena Tour. Seine gemeinsame Single mit Robin Schulz “I Believe I’m Fine” wurde mit Gold ausgezeichnet und kann auf 60 Millionen Streams bei Spotify verweisen. Als Remixer sorgte er für treibende House Work Outs bei Songs von internationalen Künstlern wie Charlie Puth, J Balvin oder Kungs. In diesem Sommer spielte HUGEL auf den Bühnen sämtlicher großer Festivals wie Tomorrowland, Parookavilleoder Nature One und mehrere Shows mit David Guetta und Robin Schulz im Ushuaïa und Pacha auf Ibiza.
Der Megahit BELLA CIAO war dabei allgegenwärtig!
Die Zeichen stehen also mehr als gut: CE SOIR? (HUGEL REMIX) ist ein würdiger Nachfolger zum Superhit BELLA CIAO (HUGEL REMIX) von EL PROFESOR!
El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL Remix)
Der von den Kritikern gefeierte DJ & Produzent Klingande und der Franzose Broken Back veröffentlichen wiedervereint nach vier Jahren die brandneue Single „Wonders“.
Broken Back & Klingande – WondersNachdem Klingande 2014 auf YouTube über Broken Back gestolpert war, zogen sich die beiden zum ersten Mal in seinem Heimstudio in Lille zurück, wobei die Debut-Kollaboration „RIVA“ entstand. Seit Release kamen inzwischen über 80 Millionen Klicks auf allen Plattformen zusammen.
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Auf „Wonders“ schaffen die beiden Produzenten den stilistischen Spagat zwischen ihren persönlichen, musikalischen Handschriften und setzen so den Grundstein, für ein weiteres gemeinsames Erfolgsprojekt.
Bei beiden Künstlern handelt es sich um wahre Showmen, Broken Back als Gold-ausgezeichneter DJ mit über 250 Konzerten in den vergangenen zwei Jahren, Klingande unter anderem mit Live-Auftritten beim Mega-Festival Tomorrowland und einer US-Tour. Das langerwartete gemeinsame Werk wird zusammen mit einem Musikvideo veröffentlicht.
»Playlist 01« verarbeitet viele Facetten einer verlorenen Jugend in provinzieller Tristesse, widmet sich intensiv dem melodramatischen Hedonismus unserer Generation und ist dabei durchzogen vom Traum einer romantischen Flucht aus jedweden kleinbürgerlichen Kategorien. 
