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Musik

MINSK/ZATOKREV – BIGOD

Minsk (USA) und Zatokrev (CH/EU); zwei verschiedenen Kontinenten entstammende Bands erschaffen sich zwei gleichende, parallele Universen, welche nun bei ihrem gemeinsamen Projekt BIGOD verschmelzen. Es ist die Symbiose zweier Biografen mit Parallelen, Überlagerungen und Verfechtungen.

Minsk und Zatokrev gründeten sich im Jahr 2002 und veröffentlichten bisher jeweils vier Alben. Im Laufe der Zeit kreuzten sich auf zahlreichen europäischen Tourneen immer wieder ihre Wege woraus sich schließlich eine Freundschaft entwickelte.

Sowohl Minsk als auch Zatokrev gingen seit Beginn an kompromisslos ihre eigenen Wege. Stetig auf der Suche nach einem tieferen Sinn im Hier und Jetzt, refektieren die Musiker immerwährend ihr Innerstes in Form einer psychedelischen Melancholie, gepaart mit einer gigantischen Schwere und schöpferischen Zerstörungswut.

Ihre gemeinsame Leidenschaft und Aura führte zur Idee für das Split-Album BIGOD. Dieses Werk erschafft einen neuen Geist; einen Gott der zwei dunkle Seelen vereint und zwei Pfade in einen verwandelt. Beide Bands komponierten jeweils zwei epische Songs, von denen jeweils einer gesangliche Unterstützung der anderen Band erhielt.

Um das Gesamtkunstwerk zu vollenden, kreierte der Pariser Künstler Max Loriot eine aussergewöhnliche visuelle Umsetzung von BIGOD, die sich am Sinnbild von Elias Himmelfahrt orientiert. Die Illustration von BIGOD zeigt zwei Götter in Form von Pferden die einen brennenden Streitwagen ziehen, jedoch ganz ohne Reiter, ohne Propheten, nur dem spirituellen Feuer der Schöpfung. Die Pferde sind selbstbestimmt, gleichgestellt, durch das Feuer miteinander verbunden und blicken einem in sich geschlossenen Kreispfad entgegen.

MINSK – Biografe

Seit über 15 Jahren verfolgen Minsk ihre einzigartigen Klangwelten. Eklektisch, psychedelisch und tonnenschwer treiben sie den Zuhörer durch Tiefen der Verzweifung, zu Höhen
des Triumphes. Die Geschichten über das Leid, das Überleben; es geht um die Erforschung des Bewusstseins geleitet von esoterischen Motiven.

Ihr 2014 über Relapse Records veröffentlichtes viertes Album „The Crash & The Draw“, wurde von Kritikern mit großem Beifall aufgenommen und von Decibel, Kerrang!, Stereogum oder
MetalSucks als das bisher beste Werk des Quintets bezeichnet.

Seit der Veröffentlichung tourten Minsk durch die USA und Europa mit Größen wie Cult of Luna, Sub Rosa, Floor, Bloodiest oder Kowloon Walled City und traten an Festivals wie Psycho Las Vegas
(NV), Roadburn ( NL), Doom Over Leipzig (DE), Desertfest (UK), Amplifest (PT), Midnite Communion (CA), Scorched Tundra (IL) oder Mutants Of The Monster (AK) auf.

Die Kritiker sehen die Combo durchweg als eine der ersten Bands, die einen Sound defnierten und verbreiteten, der später als „Post-Metal“ bezeichnet wurde. Die massive Perkussion, die
progressiven Songstrukturen und vielschichtigen Vocals unterstützen das einzigartige Schaffen welches sowohl wunderschön melodische als auch kompromisslos brutale Klanglandschaften beinhaltet. Häufige Vergleiche mit den Genre-Erschaffern Neurosis sind nicht selten, und doch ist man sich einig, dass Minsk auf ganzer Linie einzigartig klingen. The
Obelisk nannte sie schliesslich „eine Einheit für sich, die nur mit sich selbst vergleichbar ist“.

2002 in der unscheinbaren Gegend von Peoria, Illinois gegründet, erregte die Band mit ihrem Album „Out of a Center Which is Neither Dead nor Alive“ erstmals Aufsehen, sodass At A Loss Recordings im Jahre 2005 das Debüt veröffentlichte. Nach zahlreichen Tourneen wurde auch das amerikanische Kult-Label Relapse Records auf Minsk aufmerksam, welches schliesslich ihre nachfolgenden drei Platten weltweit vermarkteten, beginnend mit ihrem Zweitwerk „The Ritual Fires of Abandonment“ im Jahr 2007, gefolgt von „Echoes in the Movement of Stone“ im Jahr 2009. 2010 steuerte Minsk drei Hawkwind Covers bei für den Hawkwind Triad Tribute Release von Neurot Recordings, eine Split, die auch Coversongs von Steve Von Till’s Harvestman und US Christmas beinhaltet. Zu dieser Zeit tourte die Band konsequent durch die USA und Europa mit Größen wie Baroness, Wolves In The Throne Room, Rwake, Trouble, Unearthly Trance, A Storm Of Light, Zoroaster, Coliseum und bestritten auch Festivalauftritte am Roadburn (NL), Damnation Fest (UK), Asymmetry Fest (PL) und mehrere Auftritte bei Emissionen vom Monolith (OH) und South by Southwest (TX).

BIGOD, ein Split-Release mit Zatokrev (CH), wird Minsk’s erste Veröffentlichung seit The Crash & The Draw und ist für Oktober 2018 geplant (Consouling Sounds & Czar Of Crickets) mit welcher
die beiden Bands im Oktober / November auf eine gemeinsame Tournee durch Europa gehen werden.

ZATOKREV – Biografie

2002 – eine Zeit, zu der es in der Basler Musikszene eher öde zu und her ging, bis Frederyk Rotter sich dazu entschied, daran etwas zu ändern und Zatokrev ins Leben rief. Wenig später war bereits der erste Tonträger bereit zum Release, dessen Rahmen ursprünglich zwar bloss der eines Demos sein sollte, der Band aber umgehend mehrere Labeldeals einbrachte.

Somit wurde „Zatokrev“ 2004/2005 über Code:Breaker, Earache und Division Records in Amerika und Europa veröffentlicht, zum Wohlgefallen der Musikpresse beider Gebiete, die die Scheibe zig-fach bejubelte. Durch ihre Mixtur aus schwerem, langsamem Heavy Rock und Extrem Metal ernteten Zatokrev bereits zu Beginn ihrer Karriere einen unberechenbaren und stark kreativen Ruf.

Im Jahr 2007 folgte das zweite Album „Bury The Ashes“, welches vom finnischen Label Firebox Records veröffentlicht wurde. Das Album knüpfte dort an, wo das Debüt endete, erneut gezeichnet
von einer tiefen Schwere und Düsternis, so herausfordernd wie zerschmetternd. Die Band begann zeitgleich, ausgiebig durch grosse Teil Europas zu touren, was in einer wachsenden Fangemeinde und wichtigen Kontakten zu einigen Szenegrössen resultierte.

Eine davon war das UK Kult-Label Candlelight Records, welches sich später für die Releases der nächsten zwei Alben „The Bat, The Wheel And A Long Road To Nowhere“ (2012) und „Silk Spiders Underwater…“ (2015) verantwortlich zeichnete. Im Laufe der Jahre betraten Zatokrev zahlreiche nationale und internationale Bühnen, was ihnen einen unerschütterlichen Ruf als äußerst intensive Live-Band einbrachte. Trotz vieler Line-Up-Wechsel gelang es der Band, stets ein hohes Mass an Kreativität und Standfestigkeit zu bewahren, das sich heutzutage in einer grossen Offenheit gegenüber musikalischer Experimentierung manifestiert, den eigenen musikalischen Horizont stetig erweiternd. Der hohe Grad an Metaphorik, der sich sowohl im lyrischen als auch visuellen Inhalt findet, bringt auf verschiedenen Wegen eine persönliche, geistige Auseinandersetzung und Entwicklung zum Ausdruck; sowohl in negativer als auch positiver Energie versteht es die Band, Kunst zu kreieren. Beide Pole sind Teil dessen, was die Band zu erschaffen vermag. Ihr beeindruckendes musikalisches Repertoire reicht von den Zatokrev-typischen monolithischen Groove-Klangwelten über psychedelische, elektronische, und ambientlastige Momente bis hin zum Black und Death Metal.

Das weltweit renomierte englische Magazin Metal Hammer bezeichnete Zatokrev bereits im Jahr 2004 als „Avant-garde“ – 15 Jahre später trifft diese Bezeichnung besser denn je zu. Als
gebürtiger Basler waren Zatokrev eine der ersten Live-Bands, die ich als Teenie sah. Seit diesem Moment hege ich, zusammen mit zahlreichen anderen lokalen Musikern, grossen Respekt für die
Band – nicht nur um der grossartigen Musik willen, die sie erschafft, sondern auch auf freundschaftlicher Ebene.

Artists: Minsk/Zatokrev
Split album title: BIGOD
Format: 2LP / CD
Release Date: October 5th 2018
Split album length: 40 min
Label: Consouling Sounds / Czar Of Crickets Productions
For Fans Of: Neurosis, Cult Of Luna, Isis, Wolves In The Throneroom, Celtic Frost, Godflesh

CD & 2LP is distributed by Consouling Sounds:
Sonic Rendezvous (Benelux), Shellshock (UK), Bertus (Europe), AISA/RED (USA)
Digital distribution by Czar Of Crickets Productions / Plastic Head (Worldwide)

MINSK/ZATOKREV – BIGOD Europe Tour 2018
Oct 18th: BE-Ghent, Charlatan, w/ Gura (Release show by Consouling Sounds)
Oct 19th: NL-Leuwaarden, Into The Void Festival, w/ Mono, Orange Goblin, A Storm Of Light a.m.m.
Oct 20th: DE-Oldenburg, MTS Records
Oct 21st: PL-Poznan, U Bazyla
Oct 22nd: PL-Krakow, TBA
Oct 23rd: CZ-Prague, Underdogs‘
Oct 24th: CRO-Zagreb, MoÄvara
Oct 25th: GR-Athens, Kyttaro (Minsk only)
Oct 26th: BG-Sofia, Mixtape 5
Oct 27th: SR-Belgrade, Elektropionir
Oct 28th: HUN-Budapest, Dürer Kert, w/ Entrópia Architektúra
Oct 29th: SK-Bratislava, Randal Club
Oct 30th: DE-Leipzig, Bandhaus Leipzig
Oct 31rd: DE-Karlsruhe, Dudefest Karlsruhe
Nov 01st: CH-Bulle, Ebullition
Nov 02nd: CH-Basel, Kaserne, w/ Schammasch (Release show by Czar Of Crickets)
Nov 03rd: CH-Winterthur, Gaswerk
Nov 17th: FR-Oignes, Tyrant Fest (Zatokrev only), w/ Aura Noir, Schammasch, Throane, Dirge a.m.m.

LEADER OF DOWN "Cascade Into Chaos"
Musik

LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“

Ex-Motörhead Gitarrist Würzel und Bassist Tim Atkinson gründeten 2008 die Band Leader Of Down und begannen in einem Londoner Studio einige Songs zu schreiben um ihr Debüt Album aufzunehmen. Als Drummer rekrutierten sie Steve Clarke (Ex -Fastway).

LEADER OF DOWN "Cascade Into Chaos"
LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“
Die Band nahm die ersten Songs auf, darunter auch eine überarbeitete Version des Solo Releases von Würzel „People Say I’m Crazy“. Ein Track war Lemmy auf den Leib geschrieben, sagte Würzel, der passt zu Lemmy, er sollte ihn singen und er meinte „Paradise Turned Into Dust“. Lemmy hat diesen Song 2015 in den Paramount Studios in Los Angeles eingesungen, nicht allzu lange bevor er von uns ging, in einer sehr emotionalen Session mit Tim Atkinson und Steve Clarke. Ebenfalls Lemmy mit seinem unverkennbaren Stimme auf“ Laugh At The Devil“.

Nachdem Würzel 2011 viel zu früh verstarb, stellte die Band das Album fertig um dem großartigen Würzel ein letztes Denkmal zu setzen. Als Gäste konnte man auf Lemmy, Phil Campbell, Fast Eddie Clarke ( der im januar 2018 leider auch verstarb), Whitfield Crane (Ugly Kid Joe), Lee Richards (ex –Godsmack), Bruce Foxton (The Jam) und Cliff Evans (Tank) zurückgreifen. Das Line Up wird bei Leader Of Down von Matt Baker (Vokal) und Gitarrist Alex Ward komplettiert.

Der Bandname ist lustigerweise aus der Misinterpretation von Würzel entstanden, der den Status Quo Song ‚Down , Down‘ 30 Jahre lang falsch mitgesungen hat und zwar Down, Down, Leader of Down (anstelle von Down, Down, Deeper and Down). „Cascade into Chaos“ wurde nach einer Phrase benannt, die Würzel und Tim während des Songwriting Prozesses ständig präsent hatten.

Die CD besteht aus 10 Blockbuster Tracks. Gemixt wurde das Album vom Motörhead Produzenten Cameron Webb in den Maple Studios, LA.

Das Album ist natürlich vorrangig ein Tribut an Würzel aber auch an alle anderen Motörhead Helden, die nicht mehr unter uns weilen, aber gleichzeitig ist es auch die Entstehung der Band Leader Of Down , die bereits im November 2018 mit Phil Campbell & Bastards Sons in England touren werden. Gigs in Deutschland werden im nächsten Jahr bekannt gegeben.
Das Album erscheint weltweit über Cleopatra Records.

Lemmy hat einst von der Bühne des Hammersmith Odeon gerufen nachdem Würzel und Phil neu in der Band waren: „Well, are we back ?“ Ja, Würzel ist zurück und man hätte gewünscht, er würde uns auch live begleiten.

LEADER OF DOWN "Cascade Into Chaos"
LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“

Würzel zu „Paradise Turned Into Dust“
Lem sollte das singen, wir haben den Song für ihn ausgewählt weil wir fühlten, das passt zu ihm.

Lemmy zu „Paradise Turned Into Dust“
Ich wollte es singen, es ist für Würzel

Phil Campbell zu Children Of Disease
Es war eine Ehre und Freude als man mich fragte, ob ich auf dem Leader Of Down Album Gitarre beisteuern würde. Großartige Songs geschrieben von Würzel, den wir alle sehr vermissen. Es hat sich ganz besonders angefühlt, noch ein letztes Mal mit Würzel unsere Soli zu verbinden – wie in den alten Zeiten.

Whitfield Crane und Lee Richards
Den Gesang beizusteuern war eine große Ehre für Lee und mich. Wir vermissen ihn, aber seine Musik lebt weiter. Was für ein außerordentlicher Gitarrist. Love and Respect Whitfield & Lee

Tim Atkinson ( Bass und Mitbegründer Leader Of Down)
Es ist ein bittersüßes Gefühl, das Album zu veröffentlichen. Es fühlt sich seltsam ohne Würzel an, aber ich weiß, er wäre vom finalen Ergebnis begeistert. Es war mehr als eine Freude mit Würzel die Songs zu schreiben, wir wussten beide instinktiv was wir machen wollten und haben unsere Ideen ausgetauscht. Wir wollten immer, dass Lemmy „Paradise Turned Into Dust“ singt und es war eine sehr emotionale Session in Los Angeles als wir mit Lemmy den Track 2015 komplettierten. Ich danke allen aus tiefstem Herzen, die mit ihren Gastauftritten unser Album bereichert haben. Allein Phil und Würzel noch einmal zusammen spielen zu sehen war absolut fantastisch.

LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“ Track Listing:

1. Paradise Turned Into Dust ( Gesang Lemmy )
2. Cascade Into Chaos
3. People Say I’m Crazy
4. Serial Killjoy (zusätzlicher Bass Bruce Foxton)
5. Children Of Disease (Whitfield Crane Gesang, Lee Richards backing vocals, Phil Campbell zweites Gitarren Solo)
6. Snakebite (Fast Eddie Gesang und Gitarre)
7. Punch and Geordie
8. Feel Good (Cliff Evans erste Gitarren Solo)
9. The Killing Rain ( letztes Stück, das Würzel jemals aufgenommen hat)
10. Laugh At The Devil ( Lemmy Gesang, Gitarre Fast Eddie Clarke)

Paradise Turned Into Dust

Be good, stand up straight
Best foot forward, stay in shape
This world has turned to shit,
Seems to me it’s time to quit

Politicians, Good old boys,
Sure make a lot of noise
And all the while,
behind the smile
On your side,
enough to make you cry
Wave the flag,
if you believe,
that’s too bad
Betray your trust,
Paradise turned into Dust.

Stand up be a man
Buy a smart insurance plan
Buy two get one free
Same old shit far as I can see

Businessmen, the real thieves
There is no end to greed
Then all your time,
you’ll never find a human voice,
You just get rolled up noise,
Serve the flag
hallelujah what a drag
Chrome all turned to rust
Paradise turned into dust

You know you had it made,
Your cradle is your grave
Don’t like to raise your voice
Don’t really have much choice,

See the masters turned to slaves
Just like the good old days
Time don’t change,
Just gets a different name,
They hold the cards,
turn you into slaughter yards
Salute the flag
Your kids come home in a body bag

Death, disease and lust,
Paradise turned into Dust

LEADER OF DOWN
„Cascade Into Chaos“
Cleopatra Records / VÖ: 02. November 2018

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Musik

Friedemann „Ich leg mein Wort in euer Ohr“

„Alles zu ändern liegt nicht in meiner Kraft Doch euch zu bewegen, Gemüter zu erregen Kann den Stein nicht rollen, den kein einzelner schafft Doch die Gemeinschaft bewegen, sich zu erheben“ (In euer Ohr)

Will man dem Rügener Musiker FRIEDEMANN Pathetisches zu seinem Schaffen in den Mund legen, etwas, mit dem er euphorisch sein neues, drittes Album „Ich leg´ mein Wort in euer Ohr“ anpreisen kann, gibt es eine Klatsche: „Ich habe da keinen Plan. Songs waren fertig, wurden aufgenommen – Platte kommt raus“ kommt bodenständig als Antwort auf die Frage, warum die Zeit einfach wieder reif war für ein neues FRIEDEMANN-Album. Wo andere also dankbar erzählen, dass die Welt auf neues Material gewartet habe, dass der Zeitgeist gar nichts anderes zugelassen habe, heißt es aus dem hohen Norden: Songs am Start, Platte da, fertig. Das ist der bescheidene Stil des Norddeutschen. „Ich finde mich nicht wichtig und was ich sage, hat keine Allgemeingültigkeit. Aber ich mache gerne Musik und habe eine Einstellung zu den Dingen und zur Welt, die ich auf meinen Platten teile. Vielleicht kann ich jemanden davon überzeugen, mehr über sich und seine oder ihre Stellung und Verantwortung in unserer Gesellschaft nachzudenken.“

FRIEDEMANN ist schon äußerlich so viel, aber wenn man ihm dann erst zuhört, fächert sich noch etwas mehr vor dir auf: Der volltätowierte Sänger, der auf der Haut Geschichten und Meilensteine mehrerer Leben mit sich trägt, teilt 2018 wieder seine Gedanken zu den ganz großen Themen. Liebe, Solidarität, das Zusammenleben von „unten“ und „oben“.

Schwere Kost, die FRIEDEMANN auf seinen 14 neuen Songs verhandelt. Und wer den Mann bisher nur als auf der Bühne hyperaktiven, lautwütenden Sänger von COR oder als Trommler der Berliner Vorzeige-Rabauken von den Troopers kannte, wird beim Erstkontakt mit seinem zweiten Leben mächtig staunen.

Laute Themen in leisen Songs Seit 2002 veröffentlicht Friedemann Alben mit COR, 2014 entschließt sich der Rastlose dann dazu, die leise Seele in seiner Brust, die immer schon da war, frei zu lassen und sich auf einem eigenen, ganz zurückhaltend arrangierten Album auszutoben. „Ich finde es tatsächlich leichter, laute Themen in leise Songs zu kleiden“, sagt FRIEDEMANN. Und es wird denn auch zunehmend wichtiger, dass sich die ruhige, ausgeglichene Seite seines Ichs ausdrücken darf, Hass und Wut laugen den Musiker zunehmend aus, so erzählt er. Die Soloalben sind Protokolle der Zerrissenheit und der Versuch, den großen inneren Herausforderungen Sinn und Musik abzutrotzen.

Der Impuls dazu? Nach einem Arbeitsunfall ist der Selbstversorger 2014 gezwungen, die körperliche Arbeit auf dem eigenen Hof ruhen zu lassen, stattdessen schreibt FRIEDEMANN ein Album und nimmt es auf. „Ich hatte viel Zeit, weil ich gesund werden musste“, erinnert er sich und ergänzt schmunzelnd: „Und natürlich war es auch ein bisschen Egoismus: Einfach mal machen, was man will, ohne fragen zu müssen.“

„Uhr vs. Zeit“ erscheint schließlich im Mai 2014 über Exile On Mainstream und die Menschen mögen den ruhigen FRIEDEMANN. Schon mit dem ersten Album spielt der Sänger und Gitarrist einen Haufen Akustikgigs quer durch die Republik. „Ich hoffe auf ein gutes Ende und möchte dafür leben.“ „Es gibt die Leute, die beides mögen, aber auch viele neue Leute. Einige, denen COR musikalisch nichts gibt, die aber die Texte und die Einstellung mögen, kommen dann lieber zu den Friedemann-Gigs. Aber auch über die Friedemann-Sachen erreiche ich neue Leute für COR.

Insgesamt bin ich von der Intensität der Akustikgigs und dem Erfolg doch sehr überrascht. Aber ich nehme es gern an und freue mich“, ist anlässlich des 2016 erschienenen zweiten Albums „Wer hören will muss schweigen“ im OX Fanzine zu lesen. Was sich im Laufe der letzten vier Jahre verändert hat? „Ich singe etwas besser, spiele etwas besser Gitarre und meine Zweifel an mir und der Menschheit sind eher gewachsen“, beschreibt der Sänger seine eigene Entwicklung. „Das Schlimmste ist, dass ich vieles nicht verstehe. Ich strenge mich an, lese, recherchiere, unterhalte mich, versuche, die Dinge von allen Seiten zu betrachten. Und komme trotzdem nicht weiter. Es fällt mir auf, dass das Finden von guten, viele Menschen zufriedenstellenden Lösungen immer schwieriger wird. Das ist nicht gut. Ich hoffe auf ein gutes Ende und möchte dafür leben.“ Und singen, muss ergänzt werden, denn „Ich leg´ mein Wort in euer Ohr“ wurde nicht nur veröffentlicht, um da zu sein oder vielleicht den Urheber von etwas Ballast zu befreien. Nein, es geht natürlich weiterhin um mehr.

Friedemann – 42 (offizielles Video)

„Auch im kleinsten Kaff kann man etwas bewegen“

Wenn FRIEDEMANN textet und singt, dann geht es tatsächlich um Hoffnung und auch um Bewegung. Vor allem darum, selbst etwas anzupacken. „Auch im kleinsten Kaff kann man etwas bewegen, wenn man will“, sagte er mal und erinnert daran, dass sich niemand im Angesichts der großen Herausforderungen seiner Verantwortung im Kleinen, Alltäglichen entziehen kann. Beim Sänger und seinem Umfeld bedeutet das zum Beispiel faires Merchandise und die volle Verantwortung fürs eigene Tun, ein Do-it-Yourself-Ethos bis an die Grenzen des Machbaren, mit dem charmant benannten „Fette Ente im Krokoteich“ ein selbstveranstaltetes jährliches Festival und vor allem der ständige Wille zur Reflektion, selbst, wenn es dem eigenen Fortkommen vermeintlich zuwiderläuft. Authentizität steht über allem, das Leben des Sängers als Ansammlung größtmöglicher Freiheit und kleinstmöglicher Kompromisse. „Es ist Zeit für Kompromisse im Zusammenleben der Menschen. Da bemühe ich mich auch. Meine liebste Disziplin ist das Kompromissemachen aber nicht und bei Musik schon sowieso nicht“, beschreibt FRIEDEMANN die ständige Arbeit mit sich selbst, wenn es darum geht, dass Musik und Mensch bei ihm nicht für Zugeständnisse an Markt und Mechanismen auseinanderdividiert werden sollen.

Die Kraft des persönlichen Vorbildes „Bitte kommt mir nicht mit dem alten Argument, dass wir Bands ja zum Wohle unserer Message in den sauren Apfel der Zusammenarbeit mit der Industrie beißen müssen. Das ist Quatsch, denn die Botschaft kann nur ankommen, wenn man sie lebt und die Kompromisse möglichst klein sind. Meine Konsequenz aus all dem ist es, wieder auf die alten Freunde und Bekannten zu setzen und euch als Hörer und Freunde der Musik einzubinden“ – das ist es, was FRIEDEMANN ausmacht: Die eigene Botschaft, die eigenen Werte müssen vorgelebt werden, dann kann Musik jemanden erreichen. Etwas erreichen. Die Kraft des persönlichen Vorbildes. Und so macht FRIEDEMANN Platten, wenn sie aus ihm herauskommen, reist durch durchs Land und erzählt den Menschen, das, was er erzählen will und nicht das, was sie hören wollen. Das tut manchmal weh, denn FRIEDEMANN ist hart zu sich selbst und fordert seine Hörer. „Nach Geschmäckern richte ich mich schon lange nicht mehr. Das Soloding bedeutet Freiheit. Meine Musik soll auch Träger der Last der Leute sein, der Schritt zur Tat, der Tropfen, der die Welle erschafft, sein. Aber Gegenseitigkeit wäre gut. Versucht mein Freund, meine Freundin zu sein. Seid auch mal für mich da.“ Auch solo geht es nur zusammen, wenn Musik mehr sein soll als Zerstreuung. Songs am Start, Platte da, fertig – und einfach zuhören.

„Ich leg mein Wort in euer Ohr“ erscheint auf Vinyl und digital sowie in einer besonderen Edition, limitiert auf 1500 Stck. als Hardcover-Buch in CD-Größe mit 60 Seiten voller Texte, Gedichte und Gedanken sowie aufwendigen Illustrationen von Conny Ochs. Dem Buch liegt das Album als CD bei. Einen separaten CD-Release gibt es nicht.

FRIEDEMANN
„Ich leg mein Wort in euer Ohr“
Release: 14.09.2018
(Exile on Mainstream / Soulfood)

FRIEDEMANN im Netz:
http://friedemann-ruegen.de
https://www.facebook.com/Friedemann.ruegen/
https://www.instagram.com/friedemannruegen/

Tourdaten:
28.09. Dresden, Beatpol
29.09. Halle, Peissnitzhaus
30.09. Jena, Cafe Wagner
01.10. Wolfsburg, JC OST
02.10. Köln, Redrum
03.10. Bonn, Namenlos
04.10. Essen, Don’t Panic
05.10. tba
06.10. Kassel, Goldgrube
07.10. Münster, Cafe Sputnik
26.10. Mestlin, ME RO FESTIVAL
27.10. Hamburg, Logo
28.10. Neu Tramm (Wendland), Raum 2
29.10. Greifswald, Kulturbar
30.10. Wohnzimmer Konzert
31.10. Quedlinburg, Reichestraße
01.11. Magdeburg, Stübchen Festung Mark
02.11. Hannover, Osco
03.11. Husum, Speicher
14.11. Darmstadt, Oetinger Villa
15.11. Karlsruhe, Alte Hackerei
16.11. tba
17.11. CH – Zürich, Dynamo
18.11. CH – Olten, Coq d’or
19.11. CH – Konolfingen, El Cannario
20.11. A – Innsbruck, Cafe Decentral
21.11. tba
22.11. Leipzig, UT Connewitz
23.11. Berlin, Lido
24.11. Rostock, PWH
…weitere folgen!

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DCVDNS und Tamas. Struggle
Musik

DCVDNS und Tamas „Struggle“

Rat-a-tat präsentiert die erste Single aus dem gemeinsamen Album von DCVDNS und Tamas.

DCVDNS und Tamas. Struggle
DCVDNS und Tamas. Struggle
„Struggle“ ist ein zeitloser Klassiker, produziert von AsadJohn.

WARNUNG: Klingt nicht wie die 99% Deutschrap in deiner Playlist.

DCVDNS & TAMAS – STRUGGLE (Prod. AsadJohn)

Die Langeweile ist vorbei!

DCVDNS & Tamas
„Struggle“ (Video)

VÖ: 07.09.2018
Video: „Struggle“
Label: Rat-a-tat Records
Genre: Rap/HipHop

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Conny Neue Single Suchen & Finden
Musik

Conny Neue Single „Suchen & Finden“

Die erste Single „Suchen & Finden“ aus der EP „Lieder über Lara“ stellt gleich eine der zentralen Fragen dieses Konzept-Releases: wenn so viel Geld damit verdient werden kann, dass alle Menschen die große Liebe suchen, lässt man uns sie dann überhaupt finden?

Conny Neue Single Suchen & Finden
Conny Neue Single Suchen & Finden
Oder ist das alles ein riesiges Hamsterrad, welches wir unseren Swipes und Likes in Bewegung halten? CONNY beschreibt in „Suchen & Finden“ sowohl Resignation als auch Verärgerung über einer Dating-Welt, die uns den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sehen lässt; denn am Ende ist da eigentlich nur ein simpler Wunsch: „Ich will aufhören zu suchen, und anfangen zu finden!“

CONNY – SUCHEN & FINDEN

„Lieder über Lara“ stellt das erste Solo-Projekt des Rappers CONNY (Constantin Ho?ft) dar: als Autor des gleichnamigen Theaterstu?cks und fester Bestandteil der Aufführung (alle Musikstücke werden live im Theater performed) hat er die Entstehung des Stu?cks von Beginn an begleitet und veröffentlicht am 28.9.2018 nun eine EP, welche die Geschichte des Stücks auch in musikalischer Form erzählt.

Conny
„Suchen & Finden“ (Single)
VÖ: 07.09.2018
Single: „Suchen & Finden“
Label: Sweeep Records
Genre: Rap/HipHop

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Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice Läuft
Musik

Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice „Läuft“

Alle fly, nicht alle gleich! Die HIGH DOWN Gang ist der Gegenentwurf zu vielen anderen Zusammenschlüssen im Deutschrap.

Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice Läuft
Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice – Läuft
Während dort ein Member vom anderen nicht zu unterscheiden ist, besticht im Video „LÄUFT“ jeder einzelne Charakter durch Einzigartigkeit und Wiedererkennung.

Kambo Slice steht für Attitude, bassige Stimme und ironische Punchlines („Bei mir läuft wie ein Prospect“). Mhulan flowt lässig und setzt sich mit viel Ausstrahlung über das Beatbrett von Teka in Szene. Flysick zeigt, welche Flowvarianten in 2018 möglich sind und liefert eine unfassbare Strophe. Zum Schluss erscheint der Labelchef OSIRIZ33 frisch vom Friseur. Er besinnt sich auf seine herausragenden Rapqualitäten. Hatte er mit „Nur Dich“ doch gerade erst einen Hit mit starken Gesangsparts abgeliefert. Diese Gang hat viele Facetten! LÄUFT wie … von selbst!

Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice „Läuft“ (Video)

Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice
„Läuft“
VÖ: 07.09.2018
Single: „Läuft“
Label: High Down Records
Genre: Rap/HipHop

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Al Gear DVC
Musik

Al Gear „DVC“

Nach vier langen Jahren ohne ein Album von Al Gear ist es wieder an der Zeit Deutschland auf den Kopf zu stellen. 4 Jahre in denen sich viel getan hat – nicht nur in Rapdeutschland.

Al Gear DVC
Al Gear DVC
Auch in Al Gears Leben: Da Vinci Codes, Fußballwetten und unzählige Reisen in ferne Länder. Genug Inspiration für ein neues Album hat er in dieser Zeit auf jeden Fall gesammelt. Wie man es von Al Gear kennt erwartet den Hörer die ein oder andere Überraschung… haltet euch schonmal Popcorn bereit, der Milfhunter wird wieder für Filme sorgen!

Al-Gear INTRO 2018 [Official Video]

Al Gear – BILD dir dein Davinci Code

Al Gear
„DVC“ (Album)
VÖ: 17.08.2018
Album: „DVC“
Label: Milfhunter Records
Genre: Rap/HipHop

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Chris Cobaye neues Album Guns & Roses
Musik

Chris Cobaye neues Album „Guns & Roses“

Smart, gelassen und verdammt talentiert: Rapper und Produzent Chris Cobaye (23 Jahre, Münster) veröffentlicht am 7. September 2018 mit der 7-Track-EP „Guns & Roses“ sein musikalisches Erstlingswerk.

Chris Cobaye neues Album Guns & Roses
Chris Cobaye neues Album Guns & Roses
„Ich liebe es, Hip-Hop Samples, die das Nostalgische hervorheben und einen geilen Vibe mit sich bringen, mit einem neuen, freshen Sound zu mischen. Was ich mache, ist ein optimaler Mix zwischen Alt und Neu.“ Für Chris Cobaye ist seine Liebe zur Musik ein Abbild seiner offenen, unkomplizierten und grundentspannten Geisteshaltung.

Der Ausgangspunkt seines künstlerischen Weges liegt jedoch klar im Hip-Hop. Bereits als Grundschüler wecken Eminems „The Eminem Show“ und der folgende Kinofilm „8 Mile“ sein Interesse für Rap-Musik. Zunächst versucht er sich an eigenen Texten, bevor er mit zwölf Jahren mit der Produktion von Instrumentals beginnt. Da er für seine ersten musikalischen Gehversuche noch wenig Rückenwind erfährt, entwickelt Cobaye eine ausgeprägte Selfmade-Mentalität. Er erlernt das eigenständige Mixing seiner Musik anhand von YouTube- Tutorials und übt sich an Artworks und Videos auf Low-Budget-Niveau. Doch selbst der talentierteste Rapper benötigt auf dem Weg nach oben ein wenig Unterstützung: 2013 trifft er Topic und sein Team, mit dem er fortan zusammenarbeitet. Keine zwei Jahre später gelingt Topic mit dem Song „Home“ ein weltweiter Hit. Cobaye ist hautnah dabei.

CHRIS COBAYE – MAYDAY

In Topics Umfeld produziert Chris Cobaye daraufhin auch erstmals Stücke für andere Künstler und sammelt erste Bühnenerfahrungen, während er seine Leidenschaft zur Musik – parallel zu seinem Studium – vor allem mit Nebenjobs in der Gastronomie finanziert. Längst hat Cobaye zu diesem Zeitpunkt das Interesse von Topics Management auf sich gezogen, welches ihn kurz darauf unter Vertrag nimmt und mit einem Künstlervertrag bei „Goodvibe Music Germany“ ausstattet.

CHRIS COBAYE – PURPLE RAIN (OFFIZIELLES MUSIKVIDEO)

Daraufhin schließt Chris Cobaye sich in seinem Münsteraner Home-Studio ein und macht sich auf die Reise, seinen ganz eigenen Sound zu kreieren. In dieser Phase wird auch der international erfolgreiche Produzent Christoph Bauss aka. Shuko auf ihn aufmerksam, der mit Produktionen für Cro, Zara Larsson, Mark Forster uvm. bereits auf über 50 Gold- und Platinauszeichnungen zurückblicken kann. Auch Shuko und sein Team erkennen Cobayes Potenzial und perfektionieren anschließend sein ohnehin einzigartiges Klangbild.

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist eine 7-Track-EP mit dem Namen „Guns & Roses“, dessen Songs ihre Inspiration voll und ganz aus dem Hip-Hop schöpfen, zeitgleich aber weit über den Genre-Horizont hinausragen. So integriert beispielsweise die erste Single „Hotel“ ein eingängiges Chaka-Khan-Sample mit einem ordentlichen 80‘s-Vibe in ein modernes, vor Zeitgeist nur so strotzendes Soundbild.

Um diesen Vibe möglichst klar einzufangen, fliegt Cobaye mit seinem Team nach Miami, wo sie für den Videodreh in die neonfarbene Nacht abtauchen. Im Herzen des Sunshine State entstehen direkt weitere Musikvideos zu Songs der EP. Auch hier wird die Hip-Hop-Sozialisation des Münsteraners einmal mehr deutlich: Für „Mayday“ verpasst er Skee-Los „I wish“ ein Update, indem er das Sample in ein modernes Trap-Gewand einbaut. So fallen die Songs ganz im Sinne des EP-Titels mal rougher, mal poppiger aus.

Cobaye lässt keine Zweifel aufkommen, wohin die Reise mit seiner Musik gehen soll: „In den nächsten Jahren will ich in die erste Liga. Und ich werde nicht aufhören, bis es soweit ist!“ Dazu hat der Newcomer mit seinem Debüt „Guns & Roses“ den Grundstein gelegt.

Chris Cobaye
„GUNS & ROSES“ (Album)
VÖ: 17.08.2018
Album: „GUNS & ROSES“
Label: Goodvibe Music
Genre: Rap/HipHop

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JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR "HALLOWEEN" AN | ERSCHEINT AM 19. OKTOBER AUF SACRED BONES | AUF EU-TOUR IM HERBST
Filme & TV Serien, Musik

JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR „HALLOWEEN“ AN

Der Master of Horror, JOHN CARPENTER, hat die bevorstehende Veröffentlichung des Original-Soundtrack-Albums für „Halloween“ angekündigt. Das Album erscheint am 19. Oktober via Sacred Bones, zeitglech zum Kinostart des neuen Teils der Kulthorrorreihe.

Cody Carpenter, John Carpenter, and Daniel Davies by Sophie Gransard
Cody Carpenter, John Carpenter, and Daniel Davies by Sophie Gransard
Der neue „Halloween“-Teil ist der erste Film in der Reihe, an dem CARPENTER seit 1982 beteiligt war. Er fungiert als Executive Producer, kreativer Berater und – zusammen mit seinen Mitarbeitern seiner letzten drei Soloalben Cody Carpenter und Daniel Davies – erneut als Komponist. Der neue Soundtrack ist eine Hommage an den klassischen „Halloween“-Score, den CARPENTER 1978 komponierte und aufnahm, als er mit seinem Low-Budget-Meisterwerk und mit seiner ikonischen Synthesizermusik den zeitgenössischen Horrorfilm für immer veränderte.

JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR "HALLOWEEN" AN | ERSCHEINT AM 19. OKTOBER AUF SACRED BONES | AUF EU-TOUR IM HERBST

JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR „HALLOWEEN“ AN | ERSCHEINT AM 19. OKTOBER AUF SACRED BONES | AUF EU-TOUR IM HERBST
Der Soundtrack umfasst atmosphärische Synthies, unheimliche Klavierparts und eletronische Percussions. Der musikalische Geist des Originals wurde beibehalten: “We wanted to honour the original Halloween soundtrack in terms of the sounds we used. We used a lot of the Dave Smith OB-6, bowed guitar, Roland Juno, Korg, Roli, Moog, Roland System 1, Roland System 8, different guitar pedals, mellotron, and piano” erklärt Davies. Für CARPENTER fühlte sich die erneute Zusammenarbeit mit Jamie Curtis (Sceam Queen aus der Originalbesetzung) wie ein Homecoming an: “It was great. It was transforming. It was not a movie I directed, so I had a lot of freedom in creating the score and getting into the director’s head. I was proud to serve David Gordon Green’s vision.”

Hört euch die Alumpreview hier an:

Die Band wird im Oktober auf Europatour gehen. Für die Live-Shows wird CARPENTER von einer Band begleitet, die aus seinem Sohn Cody Carpenter (Synthesizer), seinem Patensohn Daniel Davies (Gitarre), John Spiker (Bass), John Konesky (Gitarre) und Scott Seiver (Schlagzeug) besteht.

JOHN CARPENTER live:
Oct 10: Amsterdam, NL @ Tivolivredenburg Grote Zaal

Oct 11: Paris, FR @ Salle Pleye
Oct 13: Barcelona, ES @ Auditorium Sitges
Oct 14: La Rochelle, FR @ La Sirene

Oct 16: London, UK @ Eventim Apollo

Oct 18: Newcastle, UK @ Tyne Theatre

Oct 19: Glasgow, UK @ Barrowlands
Oct 21: Manchester, UK @ Albert Hall

Oct 31: Los Angeles, US @ Palladium



Tourtickets gibt es hier: https://bit.ly/2i8b94p

SacredBones.com

JOHN CARPENTER
„Halloween“
(Sacred Bones)
VÖ: 19.10.2018

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Musik

MÜNCHNER RAPPER TILOS IST ZURÜCK: NEUE SINGLE & VIDEO „UTOPISCHES NIVEAU“

Lange war es ruhig um den Münchner Rapper Tilos. Seit seinem letzten Album Release (Boykott) im Mai 2015 ist er untergetaucht. Das hatte zum einen private Gründe. Nach der Fertigstellung und der ganzen Album-Promo von „Boykott“ brauchte er eine kreative Schaffenspause:


„Ich bin ein Independent Künstler. Eine Album Kreation kostet sehr viel Mühe und Zeit. Bis man das fertige Produkt im Shop hat und in der Hand hält, vergeht oft eine Ewigkeit. Nach den ganzen Strapazen brauchte ich erstmal Ruhe.“

Zum anderen hat sich Tilos unabhängig von der Musik selbstständig gemacht und mit einem guten Freund einen Burgerladen eröffnet. Das wiederum hat ihn so stark eingebunden, dass er auch in dieser Zeit weder die Kraft noch die Zeit hatte, musikalisch aktiv zu sein, selbst wenn er wollte.

Die Liebe zur Musik und vor allem zu Deutsch-Rap ist immer geblieben. Nachdem Tilos von der Bildfläche verschwand, sich der ganze Stress legte und die Selbstständigkeit zu einem selbstlaufenden Geschäft wurde, kam der Hunger auf Musik.

TILOS – UTOPISCHES NIVEAU

„Ich habe den inneren Drang verspürt, wieder richtig geile Nummern zu machen und sie den Leuten da draußen zu präsentieren. Ich bin meinen Fans und Begleitern etwas schuldig. Ich habe mein altes Team mobilisiert, meinen Produzenten Zinobeatz angerufen und habe mich im Studio eingeschlossen. Dazu habe ich einen guten Deal bei meinem neuen Plattenlabel Loudbeatz gemacht. Ich bin voller Motivation, habe ein hungriges Team und will mich zu 100% auf Deutsch Rap stürzen.“

Die neue EP ist stabiler Straßenrap für Leute genau aus diesem Umfeld, als auch ein musikalischer Genuss für Rap-Liebhaber und Hip-Hopper. Die erste Single „Utopisches Niveau“ steht stellvertretend für die ganze EP:

„Utopisches Niveau funktioniert wie ein Ventil zum Druck ablassen. Es handelt sich um einen klassischen Representer/Banger. Der Beat hat soviel Power. Ich kündige mich an, die Konkurrenz muss mit mir rechnen. Ich mache meine Stellung im Game klar. Ich haue mit dem Track auf die Kacke. Perfekt für Motivation im Gym, aber auch zum Hängen mit seinen Jungs bei ein paar Joints.“

Musikalisch haben Produzent Zinobeatz und Tilos sich an internationalen Rap- Produktionen aus den Staaten, als auch an französischen Beats orientiert. Sie haben sowohl klassischen Boom bap verwendet, als auch neue modernere Uptempo-Beats mit Trap-Elementen produziert.

„Die Produktion der EP hat sich ziemlich in die Länge gezogen. Das lag vor allem an meinem Perfektionismus. Mehrere Konzepte mussten über den Haufen geworfen werden, bis alles so war, wie ich es wollte. Dazwischen kamen immer wieder Songwritingaufträge rein, die die Arbeit an der EP unterbrachen.“

Das dazugehörige Musikvideo wurde in Tilos‘ Heimat München gedreht und von Videoproduzent Goldyunge umgesetzt.

Mit seiner neuen EP „MOB“ wird Tilos München zurück auf die Rap-Landkarte Deutschlands holen.

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Musik

DEUTSCHRAP AUS BAYERN: ZABRANA VERÖFFENTLICHT „LILA500 RELOADED“

Der Ingolstädter Rapper ZABRANA veröffentlicht am 07.09. seinen neuen Track + Musikvideo „Lila500 Reloaded“. Es ist eine Neuauflage seiner bis heute erfolgreichsten Nummer „Lila500“, die ZABRANA im letzten Jahr auf die Rap- Landkarte Süddeutschlands brachte und gleichzeitig den Grundstein für sein Management- und Produktionsteam „Team Zemo“ legte.

„Lila 500Reloaded“ hat die Ansage, die Angeberei und den Humor des Originals beibehalten und legt noch einen oben drauf: Eine fettere Produktion, klarer Sound, viel Bass und neue Raps! Unterstützung gab es dafür vom Beat-Spezialisten und Ingolstädter Lokalmatador Cestro.

Der Song ist die wichtigste Nummer vom kommenden Album „Montana Stil“. Der 20- jährige Rapper mit kroatischen Wurzeln macht klar, dass er seine Chance jetzt nutzen will.

„Lila500 hat mich in meiner Stadt bekannt gemacht.
Lila500 Reloaded wird mich im ganzen Land bekannt machen.“

Zabrana – „Lila500 Reloaded“ (Official Video) prod. by Cestro

ZABRANA, Team Zemo und die Dakhlaouis haben gemeinsam alles gegeben und eine Videoproduktion der Extraklasse abgeliefert. Manager Hassen Dakhlaoui über den Musikvideodreh zu „Lila500 Reloaded“:

„ZABRANA und sein Team haben alles gegeben, um wuchtige und gewaltige Bilder abzuliefern. Es musste besser, gewaltiger und krasser sein als der Vorgänger und dafür wurden alle Kontakte ausgeschöpft. Wir haben in unserer Stadt wichtige Persönlichkeiten als Unterstützer, was uns vieles ermöglichte. Das Ziel beim Video war es, unsere Kreativität ungehemmt in die Arbeit einfließen zu lassen.“

Das neue ZABRANA Album „Montana Stil“ erscheint am 26.10.2018 beim neuen Deutschrap Label Loudbeatz im Vertrieb von Warner Music. Es kann ab sofort vorbestellt werden.

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THE BEAUTY OF GEMINA - neues Album "FLYING WITH THE OWL"
Musik

THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album „FLYING WITH THE OWL“

Verehrt oder gefürchtet, bewundert oder verfolgt, Sinnbild für Gut und Böse und zugleich Symbol der Weisheit, Beschützerin und Zauberin der Nacht. Wenn sich Songwriter und Sänger Michael Sele diesen faszinierenden Nachtvogel als Namensgeber zum neuen Album und Tournee zu eigen macht, darf man zurecht davon ausgehen, dass dieser mit Spannung erwartete Eulen-Flug einen weiteren Meilenstein in der mittlerweile zwölfjährigen Karriere des charismatischen Masterminds und seiner Band THE BEAUTY OF GEMINA einnehmen wird.

Michael Sele
Michael Sele stellt mit zwölf neuen Songs und zwei Instrumental Tracks auf dem bereits achten Studio-Album «Flying with the Owl» (Release: 12. Oktober 2018) seine internationale Klasse als Komponist, Sänger, Arrangeur und Produzent erneut zweifelsfrei unter Beweis.

Die Musik, aufs Wesentliche reduziert, dennoch intensiv und pulsierend, dabei immer geschmackvoll und songorientiert arrangiert, erhellt die Gemüter und zelebriert gleichzeitig die Ästhetik der Dunkelheit gekonnt und ohne störenden Pathos. Die Themen und Texte beleuchten poetisch auf sanfte Art und Weise alle Facetten des menschlichen Daseins: Hoffnungen, Ängste, Widersprüche, Sehnsüchte, Leidenschaft und Liebe.

Versuche, die passende «Schublade» für THE BEAUTY OF GEMINA zu finden, sind immer wieder zum Scheitern verurteilt, da sich das Songwriting von Michael Sele über all die Jahre und mit jeder Veröffentlichung stetig weiterentwickelt und sich teilweise gar neu erfindet. Grenzen werden ausgelotet, mit neuen Klangfarben und Instrumentierungen wird experimentiert.

Michael Sele
Wer es dennoch versucht, ordnet THE BEAUTY OF GEMINA beim «Dark Wave» ein – also eher dunkel, trist, klagend, aber auch sehnsuchtsvoll. Doch wie geht das nun wieder mit dem Saxophon zusammen? «Das Saxophon in die Musik zu integrieren hatte am Anfang viele Fans irritiert, doch wir konnten jeden davon überzeugen und auch begeistern. Wir haben bewiesen, dass alles möglich ist», bestätigt Michael Sele.

Für die neue Produktion hat sich Michael Sele eine Reihe international renommierter Gastmusiker ins Studio geholt, welche teilweise schon im Live Ensemble der erfolgreichen Silent Land Tour im Jahr 2017 mit dabei waren. Am Saxophon ist der isländische Jazz Saxophonist Eyjolfur Thorleifsson zu hören, am Cello der in Nizza lebende Schweizer Musiker Raphael Zweifel, welcher ua. mit den Toten Hosen auf deren Akustik Tournee zu hören war. Weiter sind an der Geige die bekannte Fidlerin und auch in der Schweizer Volksmusik versierte Violinistin Eva Wey und am Tieftöner erneut Freund und Bassvirtuose Philipp Küng, welcher schon bei den Alben Iscariot Blues und Ghost Prayers bei den Aufnahmen mit von der Partie war.
Der langjährige musikalische Weggefährte und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens komplettiert das illustre Ensemble. Sein akzentuiertes und energetisches Spiel gibt den Songs den nötigen Druck und die rhythmische Kompaktheit.

THE BEAUTY OF GEMINA - neues Album "FLYING WITH THE OWL"
THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album „FLYING WITH THE OWL“
Aufgenommen wurde in Reykjavik, Nizza und traditionell in Michael Seles eigenem Tonstudio im Alten Kino in Mels. Abgemischt und produziert hat das Album wie schon in der Vergangenheit Michael Sele höchst persönlich und für das Mastering und die finale Klangveredelung zeichnet sich Mastering Grossmeister Dan Sutter verantwortlich. Soundqualität, Transparenz und Dynamik entsprechen allerhöchsten Standards.

«Selten habe ich Musiker erlebt, bei denen das Zusammenspiel so perfekt ist, die so wenig prätentiös agieren und so respektvoll miteinander umgehen.» Michael Sele

TOURDATEN 2018
26.09. Basel (CH) Sommercasino
27.09. Bern (CH) Roessli
28.09. München (DE) Backstage Halle
29.09. Zürich (CH) Moods
30.09. Mels (CH) Altes Kino
02.10. Frankfurt (DE Das Bett
03.10. Leipzig (DE) Peterskirche
04.10. Bochum (DE) Rockpalast
05.10. Berlin (DE) Musik & Frieden
06.10. Hamburg (DE) Knust

Mehr und Aktuelles jederzeit unter thebeautyofgemina.com

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Musik

LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC

Laibach haben Details ihres mit Spannung erwarteten Albums „The Sound of Music“ bekannt gegeben, das am 23. November 2018 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS] veröffentlicht wird.

Die Idee zu ihrer Version von „The Sound of Music“ (deutsch: „Meine Lieder – meine Träume“, einem der erfolgreichsten Musikfilme Hollywoods überhaupt) entstand, nachdem Laibach im Jahr 2015 nach Nordkorea eingeladen worden waren, um dort aufzutreten. Beim Konzert in Pjöngjang spielte die Band mehrere Songs aus dem Soundtrack des Films von 1965, der nicht zuletzt auch einer der bekanntesten und beliebtesten Filme in der Volksrepublik ist.

LAIBACH – THE LONELY GOATHERD

Zu Laibach gesellen sich Boris Benko (Silence) und Marina Mårtensson am Gesang; das Album behandelt Original-Material wie „My Favorite Things“, „Edelweiss“, „Do-Re-Mi“ und „Maria“ (hier überarbeitet als „Maria / Korea“ („How do you solve a problem like Maria / Korea?“) auf die Laibach’sche Art, enthält darüber hinaus aber auch Stücke wie „Arirang“, die Laibach-Interpretation eines traditionellen koreanischen Volksliedes, das als inoffizielle Nationalhymne von Nord- und Südkorea gilt, sowie Aufnahmen des Schulorchesters der Kum Song Music School in Pjöngjang, die das Gayageum, ein traditionelles, zitherartiges Streichinstrument, spielen. Vervollständigt wird das Album durch die Begrüßungsrede von Mr. Ryu vom Komitee für kulturelle Beziehungen der Demokratischen Volksrepublik Korea, der Laibach im Land willkommen heißt.

Hier das Titelstück, eine klassische Laibach’sche Aneignung von „The Sound of Music“:

Laibachs Performance in Nordkorea wurde vom Regisseur, Künstler und Kulturdiplomaten Morten Traavik im Film „Liberation Day“ dokumentiert, der nach seiner Erstaufführung für Storyville auf BBC4 nun bei iTunes erschienen ist.

Zusätzliche Aufnahmen zum Album wurden in Ljubljana, Slowenien gemacht. Das Album ist eine weitere Zusammenarbeit zwischen Laibach und Silence (Primož Hladnik und Boris Benko), die bereits das 2006er „Volk“-Album von Laibach mitverantwortet haben.

Laibach with Taylors in Pyongyan. Photo credits: Valnoir
Laibach with Taylors in Pyongyan. Photo credits: Valnoir
Mit der Live-Premiere von „The Sound of Music“ eröffnet die Band am 20. September das Festival Steirischer Herbst in Graz. Ein Streichsextett und Kinderchor stehen auf dem Programm, später am Abend werden Laibach in einem Club inmitten eines Berges auflegen. Tags drauf wird Ivan Novak von Laibach in der herbstbar in Graz ein Gespräch mit den Festivalkuratorinnen Ekaterina Degot und Katalin Erdödi führen.

TOURDATEN

07.09. SL-Ljubljana, Križanke – Laibach with Lviv Philharmonic Orchestra
20.09. AT-Graz, Steirischer Herbst – Premiere of The Sound of Music + DJ Set
09.10. RU-St Petersburg, Opera Club RU – Also Sprach Zarathustra & The Sound of Music-Performance
11.10. RU-Moskau, Glav Club – Also Sprach Zarathustra & The Sound of Music-Performance

Weitere Livetermine folgen – alle Details unter http://www.laibach.org/future-events

THE SOUND OF MUSIC TRACKLISTING

01 – The Sound of Musich302 – Climb Ev’ry Mountain
03 – Do-Re-Mi
04 – Edelweiss
05 – Favorite Things
06 – Lonely Goatherd
07 – Sixteen Going On Seventeen
08 – So Long, Farewell
09 – Maria / Korea
10 – Arirang
11 – The Sound of Gayageum
12 – Welcome Speech

LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC
ALBUM AM 23.10.2018 VIA MUTE/[PIAS]
LIVE PREMIERE BEIM STEIRISCHEN HERBST

“The hills are alive, with the sound of music
With songs they have sung, for a thousand years”

https://wtc.laibach.org
www.laibach.org

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Musik

Takagi & Ketra „Amore E Capoeira“

Sommerhits aus Italien haben eine lange und erfolgreiche Tradition – die nun aktuell mit „Amore E Capoeira“ fortgeführt wird! Der Song, der 81 Millionen YouTube Views und 35 Millionen Spotify-Steams ausweist, ist eine Sommer-Gute-Laune-Nummer aus dem Hause Takagi & Ketra.

Die zwei italienischen Produzenten Alessandro Merli und Fabio Clemente haben bereits erfolgreiche Songs wie „L’esercito del selfie“ oder „Da sola / In the Night“ produziert und geschrieben, die nicht nur in Italien Multiplatin-Megahits wurden, sondern sich auch jenseits der Landesgrenzen in den Charts platzieren konnten (u.a. Schweiz).

Für die Vocals der Single „Amore E Capoeira“ holten sich die beiden die italienische Popsängerin Giusy Ferreri und US-Star Sean Kingston („Beautiful Girls“) ins Studio. In Italien ist der Song der absolute Sommerhit: Platz eins bei Spotify, im Airplay, bei Shazam, iTunes und in den Single Charts (FMI). In der Schweiz kletterte der Song bis auf Platz zwei der Single-Charts. In Deutschland wurde der Song von der Spotify-Redaktion als einer der „Sommerhits 2018“ gepickt. Nun liegt „Amore E Capoeira“ in einer neuen Version zusammen mit dem deutschen HipHop-Duo 257ers (!) vor.

Official Video Link:

Lyric Video (Version mit 257ers):

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Musik

ATB feat. Conor Matthews & LAUR – BODY 2 BODY

Gerade noch feierte ATB sein 20-jähriges DJ- und Produzenten-Jubiläum mit einer ausgiebigen und noch andauernden Welt-Tournee!

Parallel dazu erscheint am 31.08.18 die brandneue Single BODY 2 BODY!
Für seinen neuesten Streich hat sich ATB Unterstützung von den beiden amerikanischen Ausnahme-Talenten und Singer-Songwritern Conor Matthews und LAUR geholt.
Beide in Nashville lebenden Künstler runden die Single mit ihren Vocals und Vibes zu 100% perfekt ab!

Die steile Karriere von Andre Tanneberger aka ATB begann Mitte der Neunziger Jahre. Gleich seine erste Single „9 PM (Till I Come)“ landete direkt auf Platz #1 der britischen Charts, sowie in den Top 10 vieler weiterer Länder rund um den Globus und öffnete besonders in den USA das Mainstream Radio für elektronische Musik. Weitere Hits wie „Ecstasy“, „Let U Go“, „What About Us“, „Move On“ oder „When It Ends It Starts Again“ und „Pages“sind ein beindruckender Beleg für den konstanten Erfolg seines Schaffens in all den Jahren.

Seit seinem Durchbruch vor zwei Jahrzehnten hat ATB zehn Alben veröffentlicht, darunter fünf Doppelalben!

Aktuelle Gigs auf den größten Festivals in den USA, Asien und Europa zeigen einmal mehr, dass ATB unangefochten zu den größten Produzenten und DJs gehört!
Seine neue Single BODY 2 BODY wird sich nahtlos an seine bisherigen Erfolge anknüpfen und weltweit die Fans von ATB begeistern!

ATB feat. Conor Matthews & LAUR – BODY 2 BODY:

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