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Martin Garrix & Khalid

Martin Garrix „Ocean feat. Khalid“

Bereits im Oktober entfachten, auf Grund einiger Tweets, Gerüchte über eine mögliche Zusammenarbeit von Martin Garrix und Khalid.

Martin Garrix veröffentlicht seine Single Ocean feat. Khalid
Martin Garrix veröffentlicht seine Single Ocean feat. Khalid
Ein gutes halbes Jahr später, wird heute die mit Spannung erwartete Single Ocean veröffentlicht und ist ab sofort bei allen digitalen Anbietern erhältlich.

Der Track besteht aus wunderschönen Melodien und Streichern, die von einem Orchester live eingespielt wurden und Khalids gefühlvolle Stimme in ihrem ganzen Glanz erstrahlen lassen. Der Sound beider Künstler vermischt sich perfekt und erzeugt eine Synergie bestehend aus dem Besten beider Welten. „Khalid ist ein großartiger Sänger und ich bin sehr begeistert von dieser Zusammenarbeit“, erklärt Martin Garrix.

Martin Garrix & Khalid
Martin Garrix & Khalid
Die Veröffentlichung ist mit einem offiziellen Musikvideo verbunden, in dem beide Künstler zu sehen sind. Mit Hilfe einer lebhaften Welt aus Licht und Schatten erzählt Khalid im Video die körperliche und emotionale Reise durchs Leben von Martin Garrix. Das Wesentliche der Geschichte wird durch den kaleidoskopischen visuellen Ansatz perfekt eingefangen, der die beiden Künstler die unterschiedlichsten Welten erkunden lässt.

Martin Garrix feat. Khalid – Ocean (Official Video)

Über Martin Garrix

Martin Garrix ist sowohl in der Welt des Pop als auch in der elektronischen Musik ein internationaler Star- aber dennoch weit davon entfernt am Ziel zu sein. Das angesagteste Talent der Dance Musik war bereits Headliner auf mehreren internationalen Festivals, gründete sein eigenes Label, ist Mentor für andere Künstler und belegte zweimal den ersten Platz in DJ Mags Top 100. Seine Leidenschaft, Ehrgeiz, Antrieb und Reife bleiben weiterhin unerreicht. Die im Juni 2013 veröffentlichte Single Animals war für die Musikindustrie bahnbrechend.

Mit Nummer 1 Platzierungen in Großbritannien und mehreren anderen Ländern ist sie zu dem der Beweis, dass auch ein knallharter Dance-Track Pop Status erreichen kann, der letztendlich über eine Milliarde Plays auf den verschiedensten Streaming Plattformen erreichte. Die darauf folgenden fünf Jahre kamen dann einem Durchmarsch durch die komplette Dance Musik Szene gleich.

Garrix eroberte etliche Bühnen dieser Welt und veröffentlichte weitere Hitsingles wie In The Name Of Love mit Bebe Rexha, den hochgelobten Track Scared To Be Lonely, der auch gleichzeitig Dua Lipas Durchbruch war, There For You mit Troye Sivan und So Far Away mit David Guetta feat. Jamie Scott & Romy Dya. All diese musikalischen Erfolge blieben natürlich nicht unbemerkt. Garrix wurde 2016 mit 2 MTV EMAs ausgezeichnet, belegte 2017 den ersten Platz in den DJ Mag Top 100, erhielt eine Man of Today Auszeichnung von GQ und sicherte sich einen Platz in der 30 under 30 Forbes Liste sowie in Billboards EDM Power Players.

Zu guter Letzt trat er als erster Niederländer gleich zweimal bei Jimmy Fallons The Tonight Show auf. Im Blick auf das Jahr 2018 wird der niederländische Superstar seine Erfolgsserie fortsetzen. Er begann das Jahr mit einem Auftritt bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Winterspiele in Pyeongchang und mit seinem nun gänzlich etabliertem Label STMPD RCRDS hat er die Freiheit genau das zu tun, was er am meisten liebt: Musik.

Über Khalid

Der fünfmal für den Billboard Music Award nominierte Khalid hat seit seiner ersten Single Location, die er kurz vor seinem Highschool Abschluss veröffentlichte, großen Erfolg zu verzeichnen. Dieser brachte ihm einen Major Label Vertrag mit Right Hand Music Group/RCA Records ein und führte zu der Veröffentlichung seines ersten Albums American Teen. Das Album erhielt massiven Zuspruch von Kritikern. Der Rolling Stone nannte Khalid gar ein Wunderkind des Pops.

Das Time Magazin schrieb: „Seine durchdachte und sympathische Betrachtung der modernen Jugendkultur sowie die Begrenzung der Liebe sind genauso perfekt wie seine gefühlvolle, wohl überlegte musikalische Interpretation.“ American Teen übertraf alle Erwartungen und blieb mehr als 60 Wochen in den Top 200 Billboard Charts mit einem 4. Platz als Spitzenplatzierung. Der Sänger und Songwriter hat mehr als eine Milliarde Streams weltweit, seine erste Single Location wurde 4-fach und der Track Young Dumb & Broke 3-fach mit Platin ausgezeichnet.

Seit der Veröffentlichung seines Albums sammelte Khalid fünf Nominierungen für die Grammys 2018, unter anderen in der Kategorie Best New Artist, und war auf dem Cover der Grammy Ausgabe 2018 des Billboard Magazins zu sehen. Außerdem wurde er für den 2017 BET Award als Best New Artist nominiert, sowie für einen Teen Choice Award in der Kategorie Best R&B/Hip-Hop Song für Location und einen 2017 American Music Award in der Kategorie Favorite Song Soul/R&B ebenfalls für Location. Zudem gewann Khalid einen MTV Video Music Award in der Kategorie Best New Artist, einen MTV Woodie to Watch Award und einen Billboard Award als Top New Artist.

Über die Veröffentlichung seines Albums American Teen hinaus, hat Khalid bereits mit einigen der größten Stars der Musikwelt zusammengearbeitet. Zu hören war er in zahlreichen Songs, unter ihnen Megahits wie Rollin mit Calvin Harris, 1-800-273-8255 mit Logic und Alessia Cara, Silence mit Marshmello, Lovely mit Billie Eilish, Youth mit Shawn Mendes und vielen anderen. Während seine aktuelle Singles Love Lies, ein Duett mit Normani, und OTW mit Ty Dolla $ign und 6lack die Radios heißlaufen lassen, befindet sich Khalid auf seiner dritten ausverkauften Nordamerika Tour.

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Sean Paul

Sigala Single „Feels Like Home“ mit FUSE ODG and SEAN PAUL feat. KENT JONES

Der britische Künstler, DJ und Produzent Sigala veröffentlichte am 14. Juni 2018 seine brandneue Single „Feels Like Home“ zusammen mit Fuse ODG, Sean Paul und Kent Jones. Die Nummer ist das Follow-up des diesjährigen Top 10-Hits „Lullaby“ im Feature mit der Brit-Award-Gewinnerin Paloma Faith.

Sigala Single „Feels Like Home“ mit FUSE ODG and SEAN PAUL feat. KENT JONES

Der Soca-esque-Track mit jamaikanischen Dancehall-Einflüssen kommt mit Calypso Synth Beats im Festival-Stil und ist eine weitere knallbunte Sommerhymne von Sigala, die auf seine früheren Hits „Came Here For Love“ und „Give Me Your Love“ folgt.

Sigala selbst sagt über den Track: „Feels Like Home“ ist eine Zusammenarbeit, die eine erstaunliche Mischung vieler Kulturen von Sean Paul aus Jamaika, Fuse ODG aus Ghana und Kent Jones aus Amerika liefert. Es war ein spannender und interessanter Produktionsprozess und der fertige Track ist inspiriert von allen Kulturen und Orten der beteiligten Künstler. Ich hoffe, dass jeder es genauso liebt wie wir. “

Der Song wurde bereits vom 7,6 Millionen Follower starken Youtube Channel F2 Freestylers gepickt, um die neue achtteilige Serie „Finding Football“ zu bewerben.

Kürzlich hat Sigala den „Summer of Sigala“ gestartet und die Veröffentlichung seines Debütalbums mit einem großen Event auf Ibiza angekündigt. Der „Summer of Sigala“ liefert in den nächsten Monaten eine Reihe von Singles und neuer Musik. Höhepunkt ist sein Debütalbum „Brighter Days“, das am 21. September 2018 erscheinen wird.

Sean Paul
Sean Paul

Seit der Veröffentlichung der Debütsingle „Easy Love“ wurde Sigala zu einem der einflussreichsten DJs der englischen Musikszene, der seine Fähigkeiten nicht nur als Produzent, sondern auch als Songwriter unter Beweis gestellt hat. Mit 7 Platin Singles – darunter 6 UK Top 10 Singles – 10 Millionen weltweiten Verkäufen und über 1 Milliarde Spotify Streams im Gepäck, war Sigala die letzten 12 Monate nonstop auf Tour und hat nahezu auf allen wichtigen und größten Festivals der Welt gespielt.

Videolink (Lyric Video):

NEUE SINGLE ‘FEELS LIKE HOME’
WITH FUSE ODG and SEAN PAUL feat. KENT JONES

VÖ-Datum: 14. JUNI 2018
Aus dem Debüt-Album “BRIGHTER DAYS”
OUT 21. SEPTEMBER 2018

Sigala online:
www.sigalamusic.com
www.twitter.com/SigalaMusic
www.facebook.com/sigalamusic

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SUMMER SESSIONS 2018 COMPILED AND MIXED BY MILK&SUGAR

SUMMER SESSIONS 2018 COMPILED AND MIXED BY MILK&SUGAR

Kurz vor dem Start in den heiß ersehnten Sommer veröffentlicht Milk & Sugar Recordings in geliebter Tradition seine „Summer Sessions“ – eine Compilation, die zu dieser Jahreszeit passt wie Himbeereis und Sonnencreme.

SUMMER SESSIONS 2018 COMPILED AND MIXED BY MILK&SUGAR
SUMMER SESSIONS 2018 COMPILED AND MIXED BY MILK&SUGAR
Zusammengestellt und gemixt von den beiden Label-Masterminds selbst, gibt es auch 2018 wieder eine feine Selektion aktueller wie unveröffentlichter Deep House-Tunes und balearischer House-Tracks, mit denen sich das Ibiza-Strand-Feeling nach Hause holen und konservieren lässt.

Auf zwei CDs finden sich 30 Produktionen so großartiger Künstler wie Maya Jane Coles, andhim, Full Intention, Danny Howells, David Penn und Angelo Ferreri, zusammengefügt zu zwei eigenständigen wie eingängigen DJ-Mixes. Mit „Canto Del Pilón“ im Remix von Zwette und „I Got A Feeling“ sind Milk & Sugar außerdem selbst mit zwei eigenen Stücken vertreten.

Summer Sessions 2018 erschien am 15.06. als limitierte Doppel-CD und Download-Edition.

SUMMER SESSIONS 2018 COMPILED AND MIXED BY MILK&SUGAR Tracklisting

CD1 // LOVE NATION
01. Nebs Jack – Elegija (Original Mix)
02. Luttrell – Wake Me Up Tomorrow (Original Mix)
03. L. Doblado – Lie Alone (16 Bit Lolitas Remix)
04. Dole & Kom – Phara Oh (Mollono.Bass Remix)
05. Sweed feat. Jalana – Finally (Dayne S Deep Mix)
06. Monolink – Swallow (Original Mix)
07. King Sfiso feat. Mbuso Khoza – Ilanga (Enoo Napa Travellerz Remix)
08. Tibau – Melodia (Mollono.Bass Remix)
09. Milk & Sugar feat. Maria Marquez – Canto Del Pilon (Zwette Remix)
10. Hanne & Lore – Chateau De Krawall (Andhim Remix)
11. KDA feat. Patrick Cash – Hate Me (Maya Jane Coles Remix)
12. Danny Howells – Seabirds (Original Mix)
13. Haldo feat. Micky G – Tell Me (Dario D’Attis Remix)
14. Ryan Murgatroyd – Something Said (Original Mix)
15. Turm 3 feat. Inga – Love It, Like It (Original Mix)

CD2 // HOUSE NATION
01. Angelo Ferreri – Positive Humour (Original Mix)
02. David Penn feat. Lisa Millett – Join Us (Full Intention Remix)
03. Risk Assessment feat. Jemini G – Remember Me (Original Mix)
04. T. Williams & James Jacob feat. Tim Deluxe – The Learning Process (Original Mix)
05. Ben Delay – To Be Free (Extended Mix)
06. David Caballero feat. Nia Martin – Back From The Stars (CASSIMM Remix)
07. Valentin Ilie & Kataa – Belief (Misha Klein & No Hopes Remix)
08. Milk & Sugar – I Got A Feeling (Club Mix)
09. Saison – Sahara Rising (Original Mix)
10. AVA (IT) – It’s Gone (Original Mix)
11. ATFC & David Penn – Hipcats (Original Mix)
12. Milk & Sugar feat. Ron Carroll – House Dimension (Dario D’Attis Remix)
13. Alaia & Gallo & Lupe Fuentes – Lose My Mind (Original Mix)
14. Marc Vedo & DJ Rae – Make Me Better (VIP Mix)
15. Rosario Galati & Yves Murasca – Kalura (Original Mix)

SUMMER SESSIONS 2018
Compiled and Mixed by Milk&Sugar

Artist // Title: Various Artists – Summer Sessions 2018 Release: 15.06.2018
Cat.Nr.: MSRCD059 LC: 01817
Format: 2xCD / Download Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: Deep House / Electronica / House EAN CD: 4056813097702
EAN Download: 4056813097719

MORE INFO
http://instagram.com/milkandsugarrec
http://facebook.com/milksugarrecordings
http://soundcloud.com/milkandsugarrecordings
http://twitter.com/milkandsugarrec
http://beatport.com/label/milk-and-sugar/1552
http://traxsource.com/label/571/milk-and-sugar
http://residentadvisor.net/record-label.aspx?id=2771

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Supersonic Blues Machine by Robert Knight

SUPERSONIC BLUES MACHINE & Friends – EINZIGE DEUTSCHLAND SHOW

Supersonic Blues Machine & Friends mit Billy F. Gibbons als Special Guest werden am 11.07.2018 erstmals in Deutschland live zu sehen sein.

Supersonic Blues Machine by Robert Knight
Supersonic Blues Machine by Robert Knight
Für diesen einzigartigen Event hat man sich das Casino Zollverein Essen, den komplett neuen Veranstaltungsort mitten im Ruhrgebietes ausgesucht.

Tickets sind ab sofort über reservix.de erhältlich. Neben den regulären Karten kann man zusätzlich auch noch ein VIP Package mit u.a. einem Meet & Greet erwerben.

Endlich ist es soweit, nach den Veröffentlichungen ‘South of Frisco’ (2016) und ‘Californisoul’ (2017) werden Fabrizio Grossi und seine Freunde erstmals und exklusiv live in Deutschland zu erleben sein.
Über die Shows sagt Fabrizio: „Ich bin wirklich begeistert und freue mich auf diese Tour. Unsere Mission ist es ja eher eine Art Musik-Community, alse eine normale Band zu sein. Deshalb war es nicht einfach alle Freunde für diesen Zeitraum zusammen zu bekommen. Auch dank der überwältigenden Unterstützung unserer Fans, können wir nun die Maschine starten und mehr als nur einen einzigen Festivalauftritt spielen.”

Supersonic Blues Machine veröffentlichen “Californisoul” via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, Doppel-Vinyl, Download und Stream am 20.10.2017!
Supersonic Blues Machine veröffentlichen “Californisoul” via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, Doppel-Vinyl, Download und Stream am 20.10.2017!
Er fügt hinzu: „Wir haben eine großartige Truppe von Freunden zusammengestellt, die bereit sind alles zu geben und die Fans werden es hautnah erleben.“
Warum Essen? Die Stadt im Herzen des Ruhrgebiets wurde gewählt, da hier eine lebendige Musik und Blues Szene existiert. Und das Casino Zollverein, welches für über 1.000 Fans Platz bietet, wird für SBM zum ersten mal seine Tore öffnen.

Der legendäre Billy F. Gibbons, der auch schon auf beiden Alben dabei war, wird SBM auf der kompletten Europatour begleiten. Der Kern der Band besteht aus Bassist und Produzent Fabrizio Grossi. Grossi arbeitete bereits mit Steve Vai, Alice Cooper, Glenn Hughes, Dave Navarro, George Clinton, Slash und Paul Stanley. Des Weiteren ist Schlagzeuger Kenny Aronoff mit an Bord. Kenny hat zu mehr als 60 Grammy®-nominierten Aufnahmen seine Rhythmen beigetragen und über 300 Millionen weltweit verkaufte Platten zeigen sein Talent. Er spielte bereits für John Fogerty, Sir Paul McCartney, John Mellencamp, The Smashing Pumpkins und Chickenfoot.

Der Engländer Kris Barras wird den ehemaligen Gitarristen Lance Lopez ersetzen, der sich verstärkt um seine Solo-Karriere kümmert. Barras ist ein aufstrebender Stern am Blues Firmament. Mit seinem im März veröffentlichten Album ‚The Divine And The Dirty‘ heimste er überall hervorragende Kritiken ein. Am Keyboard wird Alex Alessandroni Jr. (Stevie Wonder, Pink, Whitney Houston u.v.m.) sitzen. Fabrizios Co-Writer Serge Simic übernimmt die zweite Gitarre und Gesang.

Im vergangen Jahr performten sie vor tausenden von Fans in Norwegen, Holland, Indien und Russland. Nun kommen Supersonic Blues Machine auch endlich nach Deutschland. Ein Konzertereignis welches man nicht verpassen sollte.

EIN EXKLUSIVER BLUES ALLSTARS EVENT
SUPERSONIC BLUES MACHINE & Friends
Featuring BILLY F. GIBBONS The Voice and Guitar from ZZ-TOP

11.07.2018
Halle 9 Casino Zollverein

Kokereiallee 9-11
45141 Essen
Hotline und WhatApp Info +49(0)1764677270

Ticket link https://www.adticket.de

European Dates (more shows to be added soon)

04.07.2018-04. JULI O2 Shepherds Bush Empire London,
06. JULI 2018 Sierre Blues Festival Sierre, Switzerland
07. JULI 2018 Suwalki Blues Festival Suwaki, Poland
09. JULI 2018 Tivoli Vredenburg Utrecht, Netherlands
11.07.2018- Halle 9 Casino Zollverein Kokereiallee 9-11 – 45141 Essen Hotline and Whatsup Info +49(0)1764677270 – Ticket link https://www.adticket.de
15. JULI 2018 Pistoia Blues Festival Pistoia, Italy
16. JULI 2018 Carroponte Spazio Mil Sesto San Giovanni, Italy
18. JULI 2018 Piazza Europa Narcao Narcao, Sardinia Italy
20. JULI Blues in Villa Brugnera, Italy

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Starley – Love Is Love

Passend zum verfrühten Sommer steht die Singer & Songwriterin Starley mit ihrer neuen Single „Love Is Love“ in den Startlöchern!

Vor allem durch ihre Single „Call On Me“, die mittlerweile über 600 Mio. Spotify Streams verbucht und in unzähligen Ländern Top Ten-Platzierungen und Gold- und Platinstatus erlangte, konnte sich die 31-jährige Australierin einen Namen in der weltweiten Musikszene machen.

Auch in Deutschland wurde die Single mit Platin ausgezeichnet und schoss in die Top 10 der offiziellen deutschen Charts. In den Spotify Charts drang „Call On Me“ bis auf #6 vor und erreichte Platz #16 in den offiziellen deutschen Airplay Charts.

Zuletzt tourte Starley mit Clean Bandit und Zara Larsson auf deren Welttournee und war Gast in zahlreichen namhaften TV-Shows wie z.B. bei Jimmy Kimmel, The Today Show, The Voice Australia oder Good Morning, America!

Grund genug jetzt nochmal richtig Gas zu geben! „Love Is Love“ handelt von Liebe und Akzeptanz und beruht dabei auf eigene Erfahrungen der Ausnahmekünstlerin, die ihr coming out mit diesem Song beschreibt. Die gefühlvollen Vocals in Zusammenklang mit lockerem, sommerlichem Sound gehen direkt ins Herz und nehmen den Hörer mit auf eine emotionale und stimmungsvolle Reise.

„Love Is Love“ erscheint am 08. Juni als Download und Stream.

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BOB SINCLAR – I Believe

Bob Sinclar ist einer der wenigen legendären DJ’s, die die Geschichte der elektronischen Musik maßgeblich geprägt haben.

BOB SINCLAR - I Believe
BOB SINCLAR – I Believe

Nach 8 Studio Alben, einer Welle globaler Hits, innovativen Projekten und ausverkauften Welt-Tourneen macht ihn sein unverkennbarer musikalischer Einfluss zu einem der bekanntesten Franzosen weltweit.

Ohne seine Pionierarbeit wäre das Genre etwa nur ein musikalischer Trend, anstelle des kulturellen Phänomens das es heute ist. Denn seit über 20 Jahren schon versorgt der Franzose seine Fans mit bahnbrechender Musik und noch immer ist kein Ende in Sicht.

Die neue Single I Believe kommt nun genau 12 Jahre nach seinem weltweiten Hit „World Hold On“ und klingt mit tropischen Plucks, erfrischenden Synthlines und dem eingängigen Refrain des Australiers Tonino Speciale wieder schwer nach einem Hit.

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JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part One

JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part One

Getrennte Verbindungen, unverständliche Erzählungen, Flucht aus der Realität.

Jan Blomqvist‘s neues Album „Disconnected“, das im September erscheinen wird, spielt in einer Zeit der konstanten Verbindung. Es handelt von unserer Generation. Die Welt besteht nur noch aus Emails, Facebook und Instagram. Jeder folgt jedem, liest und liked Posts, Kommentare und Bilder. Jedes Profil ist auf sämtlichen Plattformen vertreten und alle stehen in ständiger Kommunikation miteinander.

JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part One
JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part One
Der menschliche Kontakt hat sich sehr verändert und der größte Teil passiert online.

Die Welt verändert sich, Zeit spielt keine so große Rolle mehr. Das Internet bietet unendliche Möglichkeiten zur Selbstdarstellung und jeder wartet nur darauf erkannt zu werden.

Manchmal scheint es als würden sich die Leute vom Leben trennen, da die Vielfältigkeit im Internet viel überwältigender ist. Nicht verbunden zu sein, kann ein Fluch aber auch die Lösung / ein Segen sein – „Disconnected“ eben.

Die Veröffentlichung des Albums wird folgerichtig ebenfalls „Disconnected“ sein, da das Gesamtwerk in Form von drei Mini Alben runtergebrochen und über den Sommer verteilt veröffentlicht wird.

Videolink Jan Blomqvist – The Space Between Us:

Die Aufteilung auf drei Minialben spiegelt Jan Blomqvist‘s Wahrnehmung wieder:
„Disconnected“ wurde geschrieben, aufgenommen und produziert – in Kooperation mit Felix Lehmann und Ryan Mathiesen – in verschiedenen Locations auf der ganzen Welt. Unter anderem auf Island, in New York und Berlin.

Der erste Teil des kommenden Albums „Disconnected – Part One“ ist soeben erschienen. Im Herbst wird das komplette Album inkl. dem ein oder anderen unreleased Track veröffentlicht, um schlussendlich die Geschichten visuell und audiovisuell zu verbinden.

Jan Blomqvist – Disconnected – Part One EP1
VÖ 25.05.18

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The Magpie Salute - Debüt Studioalbum am 10. August via Provogue/ Mascot Label Group!

The Magpie Salute – High Water I

Alte Freunde gehören zu unserem Leben wie die Figuren eines abgegriffenen Romans voller Eselsohren. Wenn wir die Seiten unseres Lebens durchblättern, kehren sie zurück, um im Hier und Jetzt aufregende, neue Abenteuer mit uns zu erleben. So liest sich auch die Geschichte von The Magpie Salute.

Magpie Salute credit DavidMcClister
Magpie Salute credit DavidMcClister

Die Band vereint nicht nur prahlerischen Rock’n’Roll, psychedelischen Blues und Lagerfeuer würdige Geschichten, sondern auch Musiker, deren Wege sich einst trennten und die nun wieder zueinander gefunden haben.

Gegründet von Gitarrist Rich Robinson setzt The Magpie Salute eine Episode fort, die ihren Anfang mit Gitarrist Marc Ford und Bassist Sven Pipien bei den legendären The Black Crowes nahm. Mit Sänger John Hogg arbeitete Robinson bereits bei seinem Nebenprojekt ‚Hookah Brown‘ zusammen. Keyboarder Matt Slocum und Schlagzeuger Joe Magistro unterstützen ihn seit Jahren bei seinen Soloalben und auf Tour.

Auf ihrem Debüt „High Water I“, das am 10. August 2018 erscheint, veröffentlichen sie erstmals komplett eigenes Material. Der Nachfolger „High Water II“ ist für 2019 geplant.

„Als ich die Band zusammenstellte, dachte ich daran, dass wir über ein Jahrzehnt nicht mehr miteinander gespielt hatten.“, sagt Robinson. „Doch die Chemie zwischen uns war sofort wieder da, ich kann es nicht erklären. Natürlich bin ich immer noch der gleiche Typ, der bei den Black Crowes gespielt und all deren Songs geschrieben hat. Doch diesmal ist der Hintergrund sowohl für mich, als auch für Marc und Sven, ein anderer. Hier vereinen sich drei verschiedene Welten für mich und für Marc und Sven ist es verblüffend, gemeinsam mit Joe, Matt und John zu spielen. Das war ein wirklich cooles Erlebnis und genau das, was ich tun wollte.“

Video “Send Me An Omen”:

„Je mehr Zeit wir miteinander verbrachten, desto mehr realisierte ich, wie eng mein Leben mit dem von Rich verknüpft ist.“, offenbart Ford. „Das ist wahrscheinlich die beste Band, in der ich je gespielt habe. Als Musiker ist es eine Herausforderung für mich, doch da ist auch noch etwas anderes, das uns vereint. Diese Musik will ein Teil von uns sein. Rich und ich sind uns einig, dass wir tun, was auch immer notwendig ist, um unsere Altlasten abzuschütteln. Es ist besser, wenn wir zusammen sind, als wenn wir es nicht sind. Wir sind bessere Freunde denn je und im letzten Jahr habe ich mehr über ihn gelernt als in den 30 Jahren davor. Wir haben es geschafft, die Bruchstücke eines sehr bizarren gemeinsamen Lebens aufzusammeln und uns als erwachsene Männer wieder zu vereinen. Wir können jetzt sagen ‚Wow, da ist etwas! Lass uns sehen, was wir daraus machen können!‘“

The Magpie Salute - Debüt Studioalbum am 10. August via Provogue/ Mascot Label Group!
The Magpie Salute – Debüt Studioalbum am 10. August via Provogue/ Mascot Label Group!

„Wir alle sind uns der Situation, in der wir uns befinden, sehr bewusst.“, fügt Hogg hinzu. „Rich und Marc haben diese lange, intensive und öffentliche Geschichte. Sven war auch schon immer in der Band und Joe hatte mit Rich mehr als 15 Jahre zusammengearbeitet. Auch Rich und ich haben eine gemeinsame Vergangenheit. Ich lüge nicht, es ist alles sehr ungewöhnlich.“, lacht er. „Das sind die großartigsten Musiker, mit denen ich je zusammengespielt habe. Die Dynamik ist kraftvoll und positiv. Die zahlreichen langen Reisen verschmelzen nun endlich zu einer Einheit.“

The Magpie Salute nahm 2016 erste Gestalt an, als Robinson die ursprünglich zehnköpfige Band für einen bahnbrechenden Woodstock Gig zusammenstellte. Anschließend spielten sie im Januar 2017 im Gramercy Theatre in New York vier ausverkaufte Konzerte nacheinander. Bis 2018 folgten weltweit 77 weitere Konzerte mit einem Repertoire von 170 Songs. Darunter fanden sich sowohl Coverversionen, Songs der Black Crowes als auch Solostücke von Robinson. Zahlreiche Medien berichteten euphorisch über sie und der Rolling Stone beschreib die Shows kurz und prägnant als „explosiv“.

Das erste Livealbum „The Magpie Salute (Live)“, welches Mitte 2017 erschien, enthält auch den ersten eigenen Song „Omission“.

Schließlich zogen sie sich ins Dark Horse Studio in Nashville zurück, wo sich die Vision des sechsköpfigen Line Ups herauskristallisierte. „Mit zehn Leuten auf der Bühne zu stehen, ist cool.“, erklärt Robinson, der „High Water I“ auch produziert hat. „Doch da geht es mehr um Entertainment. Im Studio merkten wir schließlich, dass wir mehr Raum brauchten. Es sollte nicht zu chaotisch oder zu durchsiebt klingen. Der Kern war wichtig und der bestand aus sechs Leuten. Es fühlte sich großartig an, etwas Neues aufzubauen, wir wurden auf gewisse Art neu geboren. Jetzt arbeiten wir als starke Einheit auf ein neues Ziel hin.“

„Während der Tour haben wir schlicht den Rahmen gesprengt.“, ergänzt Ford. „Im Studio fokussierten wir uns auf das Wesentliche und das fühlte sich richtig an.“

„Mary The Gipsy“ ist der Opener von „High Water I“. Es wird von einem bombastischen Schlagzeug und harten Gitarren vorangetrieben. „Es ist ein Anti-Establishment-Song. Wir tragen die Verantwortung, uns von dieser falsch-positiven Unternehmensmentalität zu befreien, die so zynisch auf uns Urheber herabsieht.“, seufzt Robinson. „Schon immer haben Banker dieses Business geführt und versucht, den Künstlern einzureden, wie sich am besten Geld machen lässt. Warum nicht etwas schaffen, dass sich natürlich und selbstverständlich anfühlt?“

Bei “Send Me An Omen” brodelt das summende Riff unter Hoggs gewaltiger Stimme, bevor das Stück in eine hinreißende Melodie übergeht, die von butterweichen Soli punktiert wird.  „Es ist ein Rock’n’Roll Song.“, sagt Robinson. „Er handelt von einer nicht funktionierenden Beziehung. Beim Refrain ist neben Johns Text ein fröhlicher Singalong zu hören. Ich liebe es, an Songs herumzubasteln, die sich an der Grenze zwischen Licht und Dunkelheit bewegen.“

Der Titeltrack „High Water“ beginnt mit einem raschelnden Schlagzeugspiel, während die verletzliche Stimme die Unruhe unterstreicht, die unter der Oberfläche wimmelt. „Dieser Song handelt von Menschlichkeit und dem, was wir täglich erleben. Es ist das Hauptthema des Albums und spannt sich wie ein Bogen über allen Songs.“

Das dramatische und schwungvolle „Sister Moon“ beschreibt, wie Robinson und Ford sich kennenlernten. „John und ich verbrachten insgesamt zehn Tage gemeinsam in einem Haus. Wir hatten uns vorher noch nie getroffen. Wir saßen nur da, schürten das Feuer und erzählten uns Geschichten. Daraus sind später viele Ideen entstanden.“

Das darauffolgende „Colorbird“ klingt hingegen schwermütig und rührend, denn es beschreibt den inneren Konflikt von Sänger John Hogg mit seinen afrikanischen und schwedischen Wurzeln. „Zu meiner Zeit als Jugendlicher war es nicht einfach, mit so einem ethnischen Hintergrund in London aufzuwachsen.“, gibt er zu. „Ich blicke dabei auf die Gefühle zurück, die ich damals erlebt hatte. In einer Zeit, in der plötzlich wieder Rassen- und Genderthemen aufflammen, ist es wichtiger denn je, zu verstehen, was das bedeutet.“

Das langsame Brennen des Schlagzeugs und das zupfende Gitarrenspiel führen zum dramatischen Ende des Albums, das karge, aber dennoch gefühlvolle „Open Up“. „Dieser Song hat es in sich.“, erzählt Robinson. „Stell Dir jemanden vor, der sein ganzes Leben an nur einem Ort verbracht hat und von der Außenwelt abgeriegelt war. Schließlich öffnet sich die Welt jedoch für ihn. Es ist ein cooles Ende.“

Der Bandname reflektiert auf viele Arten den Geist von The Magpie Salute. „Ich habe Krähen schon immer geliebt, doch sie haben etwas Dunkles und Bedrohliches an sich.“, führt Robinson aus. „Elstern hingegen wurden schon von indigenen Kulturen weltweit verehrt, sie repräsentieren diesen schmalen Grat zwischen Licht und Dunkelheit. Eine Elster ist der Cousin einer Krähe und so war diese Band letztes Jahr der Cousin der Black Crowes. Es gibt einen Aberglauben, der besagt, dass böse Geister abgewehrt werden, wenn man eine Elster grüßt. Der Gruß bedeutet ‚Wir kommen in Frieden‘. Genau das ist unser Ziel. Wir wollen nur zusammenspielen. Es ergibt alles Sinn.“

Die Geschichte von The Magpie Salute beginnt bereits mit einem guten Ende. Mit „High Water I“ haben die Freunde wieder zueinander gefunden und etwas Neues geschaffen.

„Ich hoffe dass die Leute bemerken, dass dieses Projekt etwas komplett Neues ist, ihnen aber dennoch vertraut vorkommt.“, wünscht sich Robinson. „Ich hoffe, sie können sich mit den Alben verbinden, die ihr Leben geprägt haben. Musik ist dafür da, um uns Freude zu machen und uns neue Perspektiven zu zeigen. Mir ist das mehr als je zu vor bewusst geworden. Es ist ein Geschenk.“

„Ich hoffe, wir können den Zuhörern, etwas von ihrer last nehmen, wenn sie uns zuhören und Spaß dabei haben, unsere Geschichten zu teilen.“, lächelt Hogg. „Das ist alles, was ich mir wünsche.“

Marc Ford schließt ab: „Letztendlich liegt der Geist der Versöhnung über allem. Wir haben alle viel  Bullshit hinter uns bringen müssen, bis wir endlich zusammen kommen und diese Musik Realität werden lassen konnten. In ihr liegen Freiheit, Kraft und Gerechtigkeit. Ehrlich erzählt von vier erwachsenen Männern, die gelebt haben und noch immer aufrecht stehen.“

The Magpie Salute – High Water I – Tracklisting
1 Mary The Gypsy
2 High Water
3 Send Me An Omen
4 For The Wind
5 Sister Moon
6 Color Blind
7 Take It All
8 Walk On Water
9 Hand In Hand
10 You Found Me
11 Can You See
12 Open Up

The Magpie Salute – High Water I
VÖ: 10.08.2018 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, LP und Digital

www.themagpiesalute.com

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Monster Truck – True Rockers

Monster Truck wurden im März 2009 in der Hafenstadt Hamilton (Ontario, Kanada) von Jon ‚Marv‘ Harvey (Gesang, Bass), Jeremy Widerman (Gitarre), Brandon Bliss (Orgel) und Steve Kiely (Schlagzeug) gegründet.

Harvey und Widerman waren bereits einige Jahre miteinander befreundet, lebten sogar eine Weile im gleichen Haus und teilten ihre Liebe zum Sound der frühen Grand Funk Railroad. Sie sprachen oft davon, gemeinsam eine Rockband zu gründen. „Eines Tages waren Jon und ich bei einer Party.“, erzählt Widerman. „Ich war schon ziemlich betrunken, saß auf dem Boden und dachte wieder über diese Idee nach.“

Kiely besaß damals einen großen, schmutzigen, lauten alten Van, dem Widerman den Spitznamen Monster Truck verpasst hatte. „Ich dachte einfach, das sei ein cooler Name für ihn. Plötzlich sprang ich auf, rannte zu Jon und rief ihm ganz aufgeregt zu ‚Mann, wir sollten diese Band gründen und sie Monster Truck nennen.‘ Er antwortete einfach nur ‚Ok!‘“ Mit einem Bassisten und Gitarristen an Bord sah er sich im Raum um und fragte Kieley, ob er Schlagzeug spielen wolle. „Jetzt brauchten wir nur noch einen Rock-Orgelspieler.“, fügt Harvey hinzu. Gleich am nächsten Morgen rief Widerman Brandon Bliss an und die Band Monster Truck war geboren.

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Die erste Probe folgte am Tag darauf. „Als wir begannen, haben wir das nicht richtig ernst genommen. Wir wollten einfach nur eine lokale Rockband sein, die am Wochenende Spaß hat.“, erinnert sich der Gitarrist. Doch immer mehr Leute kamen zu ihren Konzerten und schließlich wurde auch das kanadische Indielabel Dine Alone Records auf sie aufmerksam. Sie veröffentlichten ihre erste EP „The Brown“. Die Songs „Righteous Smoke“ und „Seven Seas Blues“ wurden regelmäßig im kanadischen Rockradio gespielt.

Titeltrack im Song Pre-Listening zu hören:

2013 erschien mit „Furiosity“ ihre erste LP, welche Platz 13 der kanadischen Charts erreichte und mit dem Juno Award „Breakthrough Group Of The Year“ ausgezeichnet wurde. Sie spielten beim Download Festival in Großbritannien und supporteten Vista Chino auf seiner Europatour. 2014 wurde „Furiosity“ für den Juno Award „Rock Album Of The Year” nominiert und die Band setzte ihre Tour unermüdlich fort. Sie spielten Shows mit Alice In Chains, Buckcherry, Rival Sons und schließlich ihre erste Headlinertour in Europa.

Im Februar 2016 wurden Monster Truck von Mascot Records unter Vertrag genommen und veröffentlichten ihr zweites Album „Sittin‘ Heavy“. In den darauffolgenden 18 Monaten spielten sie über 150 Shows und supporteten Größen wie Nickelback, Billy Talent und Deep Purple. „Deep Purple sind der eigentliche Grund, warum wir diese Band gegründet und eine Rockorgel haben.“, lacht Harvey. „Roger Glover ist einer meiner Lieblingsbassisten.“

Weitere Shows mit Black Stone Cherry, Volbeat, The Temperance Movement, Jane’s Addiction, Rob Zombie und Alter Bridge folgten. Viele Shows ihrer bis dahin größten Europa-Headlinertour waren ausverkauft. In London spielten sie zuerst im vollen, 350 Leute fassenden 100 Club, danach im ausverkauften Electric Ballroom, der 1100 Personen fasst – innerhalb eines Jahres! Sie spielten Mainstage Festivalslots beim RockPalast (D), Ramblin‘ Man Fair (UK), Download (UK), Rock on the Range (USA), Shiprocked (USA) und Rock in Vienna (Ö).

Während er von den Konzerten erzählt, fügt Harvey hinzu: „Wir sind eine Liveband, es ist unser Job, auf die Bühne zu gehen und Rock’n’Roll zu spielen. Wir hatten die Möglichkeit, einige wundervolle Dinge zu erleben. Ich denke, das ist das, was uns antreibt. Wir arbeiten uns den Hintern ab und das macht uns glücklich: Arbeiten, entdecken, reisen und Orte sehen, die ich mir nie erträumt hätte.“

„Für mich ist es immer ein Highlight, in einer Stadt weit weg von zuhause zu spielen, in der die Menschen sogar eine fremde Sprache sprechen.“, sagt Widerman. „Da kommen 300, 500 oder 1000 Leute an einem Mittwochabend und bezahlen dafür, nur um uns zu sehen. Es ist nicht nur sehr inspirierend, eine solche Fanbase zu haben, sondern wir sind auch sehr dankbar dafür.“

Für viele Bands ist es nicht einfach, mit Clubshows zu beginnen, dann Arena-Shows zu supporten und dann wieder in die Clubs zurückzukehren. Nicht aber für Monster Truck. „Es ist viel leichter, sich mit den Menschen in kleinen Clubs zu identifizieren.“, sagt Harvey. „Doch ich mag auch die Herausforderung, die eine große Halle mit sich bringt. Wenn Du da raus gehst, musst Du die Leute mitreißen, sonst gehst Du unglücklich von der Bühne.“

Das Tourleben kann manchmal hart und zermürbend sein. „Als wir heimkamen, war ich einfach nur glücklich, zuhause zu sein. Ich war wirklich müde, aber jetzt kann ich es kaum erwarten, wieder rauszukommen. Es liegt in der Natur eines Musikers: er ist das Touren leid, doch er kann auch nicht ohne leben.“, offenbart Widerman. „Ich bin eher ein Einzelgänger und es hat seine Opfer gefordert. Ich musste mich auf viele Arten als Person ändern. Ich glaube, das hat mich zu einem besseren Menschen gemacht, denn ich wurde aus meiner Komfortzone gerissen.

Jedes Mal, wenn ich auf Tour gehe, brauche ich drei bis vier Tage, um mich zu akklimatisieren.“, fährt er fort. „Als ich vor 15 Jahren damit begann, brauchte ich dafür Monate. Bei meiner ersten Tour dachte ich nach zwei Tagen, ich hätte es versaut. Mein ganzes Leben lang wollte ich in einer Band spielen und touren und nach zwei Tagen frage ich mich: ‚Was habe ich nur getan? Ich hasse es!‘“

Visual Pre-Listening von „Evolution“, hier zu hören:

Manche Dinge können sich jedoch in einem einzigen Moment ändern. „Irgendwann sah ich eine meiner Lieblingsbands live und hatte bereits ein paar Bier intus. Plötzlich hatte ich eine Offenbarung und dachte ‚Holy Shit, genau dort sollte ich jetzt sein!‘. Ich saß an der Bühne, ah dieser fantastischen Band bei ihrem fantastischen Set zu und wusste, dass es genau das war, was das Leben für mich vorgesehen hatte.“

Während der Tour hatten sie stets ein Aufnahmegerät dabei und so entstanden die ersten Ideen zu „True Rockers“. Sie schickten das neue Material regelmäßig ihrem Produzenten Dan Weller (SiKth, Young Guns, Enter Shikari) zu. „Wenn die Inspiration zuschlägt, nutze sie, sonst geht sie verloren.“, sagt Frontmann und Bassist Jon ‚Marv‘ Harvey. „Sobald Du denkst, dass es ein guter Song werden könnte, arbeite sofort weiter daran. Inspiration ist etwas sehr Kostbares.“

Harvey erinnert sich: „Wir wussten nicht wirklich, was uns erwarten würden, denn wir kannten Dan vor allem von SiKth und seinen Tech-Metal-Background. Wir nahmen einen Song für die Hockey Night Canada mit ihm auf und es war fantastisch, mit ihm zu arbeiten. Wir beschlossen, ein ganzes Album mit ihm aufzunehmen. Als wir mit der Pre-Production begannen, wurde schnell klar, dass er definitiv ein Ohr für Musik und noch mehr für präzise Melodien hat.“

Die Band kehrte für einen Monat in die Echo Mountain Studios in Asheville, North Carolina zurück. Es befindet sich in einer alten Kirche in der pittoresken Bergstadt in den Appalachen. „Asheville hat sowohl diesen Hippie- als auch Bluesvibe in sich. Jeder dort spielt ein Instrument. Es war eine wundervolle Erfahrung.“, strahlt Harvey.

Harvey ist im letzten Jahr Vater geworden und erzählt von den Auswirkungen, die die Geburt seines Sohnes auf sein Songwriting hatte. „Durch seine Geburt bin ich weniger egoistisch geworden. Nicht mehr ich zähle, nur er. Wie er aufwächst, seine Gesundheit. Welches Kind auch immer in Dein Leben tritt, es hat einen tiefgreifenden Effekt.“

Wo „Sittin‘ Heavy“ eher ernsthaft klingt, wirkt „True Rockers“ wie die pure Lebensfreude. „True Rockers“ ist der Sound einer Band, die völlig loslassen kann. „Wir möchten, dass die Leute so viel Spaß wie möglich haben, wenn sie unsere Musik hören.“

Gitarrist Jeremy Widerman fügt hinzu: „Gleich zu Beginn könnt Ihr hören, wie ich Marv anschreie und dieser Vibe zieht sich durch das ganze Album hindurch: Wir vier sind in einem Raum, schreien uns an, machen uns über uns selbst lustig und haben jede Menge Spaß dabei.“

Video Premiere “Thundertruck“

Der Vibe von „True Rockers“ ist: komm in unsere Gang, wir haben alle Spaß zusammen, niemand wird ausgeschlossen! „Jedesmal, wenn die Leute zu unseren Shows kommen, wollen wir, dass sie sich als Teil von etwas Besonderem fühlen.“, sagt Harvey.

Dieses Motiv zieht sich durch das ganze Album und bereits der Opener „True Rocker“ ist mit Gastsänger und Mr. „I Wanna Rock“ Dee Snider (Twisted Sister) ein Statement. „Dee ist ein wahrer Rocker, niemand wäre perfekter für diesen Song als er.“, erklärt Harvey. Die Band fragte ihn, ob er Gastsänger auf dem Stück sein wolle. Er sagte ja und der Song war kurze Zeit später fertig. „Es war so einfach und unkompliziert. Ich schickte ihm eine Idee und er setzte sie perfekt um. Es ist nicht so einfach, wie es sich vielleicht anhören mag und wir fühlen uns wirklich geehrt, dass er uns unterstützt hat.“

„Thunderstruck“ ist eine weitere Naturgewalt. Ursprünglich entstand er bei den Sessions zu „Sittin‘ Heavy“, schaffte es jedoch nicht auf das Album. „Eigentlich sollte ich den Leadpart spielen, doch es fühlte sich an wie großes, klaffendes Loch.“, gesteht Widerman. „Wir hatten zu viele Problem damit, also beschlossen wir, es später noch einmal zu versuchen. Wir arbeiteten daran und ersetzten diesen Teil durch die Orgel. Seitdem klingt er großartig, denn wir haben ihn in etwas völlig Anderes und Cooles umgewandelt.“
Harvey fügt hinzu: „Wir versuchten, einen alten Bay Area Thrash-Song daraus zu machen. Ich war einmal auf einem Rock- und Metalfestival und dachte mir ‚kann eine Band bitte mal ein paar Thrash Songs spielen, damit ich mit meinen Kumpels ein paar Bier trinken und eine gute Zeit haben kann?‘ Das ist die Geschichte hinter diesem Song.“

„Devil Don’t Care“ trieft vor Bluesrock und befasst sich mit Menschen, die streng in ihrer Religion verwurzelt sind. „Der Teufel will keinen Handel mit Euch machen, denn Ihr interessiert ihn einfach nicht. Ihr versaut es komplett selbst, warum sollte er sich einmischen? Er hat Besseres zu tun, also hört damit auf, die Schuld auf ihn zu schieben und arbeitet an Euch. Und wie wäre das besser möglich als mit Blues? Warum sollte jemand Eure Seele haben wollen? Wir haben sie bereits an iPhones, Walmart und McDonalds verkauft. Von unserer glorreichen Erscheinung ist nur noch eine nutzlose Hülle übrig geblieben. Wir sind so am Arsch, der Teufel interessiert sich einen Scheiß für uns.“

Das Album schien bereits fertig zu sein, doch Monster Truck spukten noch jede Menge weiterer Ideen im Kopf herum. Schließlich hatten sie die Möglichkeit, mit den preisgekrönten Produzenten Gavin Brown und Maia Davies zusammen zu arbeiten. So entstanden die Songs „Evolution“, „Young City Hearts” und “Hurricane”. “Wir hatten die Chance, mit zwei fantastischen Hitmakern zusammen zu arbeiten, das war großartig. Denn was dabei herauskam ist anders, als alles, was wir je zuvor getan hatten. Wir hatten die Möglichkeit, zu experimentieren und etwas zu riskieren, dadurch hat das Album viele neue Farben bekommen.“, freut sich Harvey.

Widerman fügt hinzu: „Eigentlich wäre es fast kein Monster Truck Album geworden, wenn wir nach dem vermeintlichen Ende nicht noch ein paar Songs aufgenommen und verstärkt hätten, was in unseren Augen schon eine starke Platte war. Dieser Prozess war und ist immer kathartisch wenn Du denkst, Du bist bereits beim letzten Sahnehäubchen auf dem Kuchen angekommen. Doch zugleich wurde uns bewusst, dass die ursprünglichen Tracks auf dem Album stärker waren, als wir gedacht hatten.“

Zwischen all der fröhlichen Partystimmung findet sich jedoch auch wirkliche Tiefe. Das emotionale „Undone“ erzählt von Menschen, die die mit ihren Suchten und dem Gefühl der Hoffnungslosigkeit kämpfen, während der letzte Song des Albums, „The Howling“ sich mit der Frage beschäftigt, ob Geister wirklich existieren.

Mit Deep Purple zu touren war ein großer Moment für die Band und hatte einen großen Einfluss auf das neue Album. Der legendäre Keyboarder Don Airey verbrachte während der Tour viel Zeit mit Bliss. Widerman erinnert sich: „Brando hat in diesen fünf Wochen sehr viel gelernt. Don brachte ihm nicht nur einen Haufen Tricks auf der Orgel bei, sondern auch, wie er sein Instrument besser beherrschen kann.“

Im März 2019 feiern Monster Truck ihr zehnjähriges Bestehen und in dieser Zeit haben sie bereits Unglaubliches erreicht. „Ich glaube, Du musst wissen, wo Du herkommst, ansonsten weißt Du nicht, wo Du hingehen sollst.“, erklärt Harvey. „Du darfst Deine Wurzeln nie vergessen. Monster Truck entstand aus einer Partylaune heraus und ich könnte mir nichts Besseres wünschen. Ich bin so glücklich, dass ich das tun kann, was ich möchte. Ausdauer zahlt sich aus.“

Widerman lächelt: „Wenn ich an unsere Anfänge zurückdenke, glaube ich, dass ich schon damals wusste, das Monster Truck etwas Besonderes werden wird. Bereits nach den ersten Proben wurde mir klar, dass dies nicht nur einfach eine Band sein würde, die einen Plattenvertrag unterschreibt und auf Tour geht. Es war eher ein ‚Holy Shit, das ist besser als alles zuvor! Wie kann ich die Jungs nur davon überzeugen? ‘.“

Harvey führt weiter aus: “Wir streben immer nach mehr. Wie werden wir besser, wie können wir wachsen? Es gibt immer mehr im Leben, jeder von uns sollte danach streben, besser zu werden. Wir haben großartige Fans und wir haben eine großartige Zeit. Wir gehen raus und haben Spaß und lieben das, was wir tun.“

Diese Essenz zieht sich auch durch „True Rockers“: eine Band, die sich 2009 zum Spaß gegründet hat, tourt inzwischen um die Welt, weil sie sich mit ihren Fans verbunden haben. „True Rockers“ ist das dritte Album der Kanadier und verspricht, die Welt erneut platt zu walzen. Sie werden alte und neue Fans auf ihrer wilden Reise mitnehmen und es wird sich anfühlen, als hätten sie gerade erst begonnen.

 “I know who I am, A true rocker, I am a true rocker, I feel the music from inside baby, from within, I’m good to go on just about anything, No time for brakes we move full speed ahead, I know who I am, a true rocker”  True Rocker

Sagt Monster Truck nie, das Rock tot ist. Er lebt und hinterlässt eine Flammenspur rund um den Globus. Don’t fuck with the Truck.

Im November gibt es dann auch die ersten Live Dates zum neuen Album in Deutschland.

Monster Truck (als Special Guest auf der Black Stone Cherry Tour 2018)
11.11. Köln – E-Werk
19.11. Hamburg – Grosse Freiheit 36
22.11. Berlin – Huxleys Neue Welt
24.11. München – Muffathalle

Mehr Infos unter:
www.ilovemonstertruck.com

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Plastik Funk & Melody Federer – Standing

Plastik Funk & Melody Federer – Standing

Der Düsseldorfer Top-Act Plastik Funk ist spätestens seit dem Festival-Hit „WHO mit Tujamo global ein Begriff. Städte wie Miami, Las Vegas oder Singapur stehen wöchentlich auf dem Tour-Plan. Auch Plastik Funk’s aktuelle Produktionen finden regelmäßigen Support von DJ-Größen wie Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike oder Don Diablo.

Plastik Funk
Plastik Funk

Seit mehr als 10 Jahren tourt der deutsche House Music Act Plastik Funk durch die ganze Welt. Die besondere und unverwechselbare Interpretation von vielen Top-Hits hat Plastik Funk zu einem festen Bestandteil der internationalen Dance-Music-Szene gemacht! Plastik Funk’s musikalische Mischung verbindet klassische House Music Styles mit frischen Trends wie aktuell Future House und G-House, stets kombiniert mit Vocal House-Highlights.

Plastik Funk & Melody Federer – Standing
Plastik Funk & Melody Federer – Standing

Der Festival Überhit „WHO mit Tujamo, der von Tiesto, Steve Angello, Nicky Romero und Afrojack gefeiert wurde, machte Plastik Funk zu einem absoluten Top-Act. Mit dem erfolgreichsten Mix „Dr. Who! schafften sie es sogar in die Top 20 der UK Charts. Plastik Funk beehrte u.a. das Tomorrowland 2014 sowie das Ultra Music Festival in Miami und ist das ganze Jahr über ausgebucht.

Im März dieses Jahres heizte Plastik Funk den Massen im sonnigen Miami ordentlich mit seiner „Spring Tour 2018 ein. Im Gepäck hatte er natürlich seine neusten Releases sowie seinen Remix von Robin Schulz & Marc Scibilia’s Mega-Hit Unforgettable“.

Am 25.05.2018 erschien nun seine neue Single „Standing“ in Zusammenarbeit mit der Singer-Songwriterin Melody Federer.

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DJ Antoine, Sido & Moe Phoenix – Yallah Habibi

DJ Antoine präsentiert zusammen mit Sido und Moe Phoenix seine neue Single „Yallah Habibi“ und damit auch eine unerwartete Zusammenarbeit zwischen drei Künstlern, die auf den ersten Blick nur scheinbar wenige musikalische Berührungspunkte haben.

DJ Antoine
DJ Antoine

DJ Antoine kennt jeder spätestens durch Hits wie „Welcome To St Tropez“, „Ma Chérie“ oder „Holiday“. Sido, einer der größten Namen in der Deutschen Hip Hop Szene, braucht ebenfalls keinerlei Vorstellung mehr.

DJ Antoine, Sido & Moe Phoenix - Yallah Habibi
DJ Antoine, Sido & Moe Phoenix – Yallah Habibi

Ein Nummer 1 Album reiht sich an das andere. Moe Phoenix arbeitete als Sänger bereits mit KC Rebel oder PA Sports zusammen und veröffentlichte jüngst sein Debüt Album, welches direkt die Deutschen Album Charts stürmte.

Moe Phoenix
Moe Phoenix

Diese drei total verschiedenen “Blickwinkel” auf die Musik machen „Yallah Habibi“ zu einem einzigartigen Song, der einmal mehr die ganze Bandbreite dieser drei Künstler unter Beweis stellt.

Sido
Sido

OFFICIAL VIDEO YALLAH HABIBI:

DJ Antoine, Sido & Moe Phoenix
Yallah Habibi  (Single)
Label: Kontor Records
VÖ: 01. Juni 2018

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Cover: Do Your Thing EP

Bakermat – Lion / Do Your Thing

In den vergangenen Monaten war es ungewohnt ruhig um den niederländischen DJ und Produzenten Bakermat. Ein Zustand, der allerdings durchaus beabsichtigt war: nach fünf Jahren Non-Stop-Touring war es für den 26-Jährigen höchste Eisenbahn, eine strikte Pause vom hektischen DJ-Lifestyle einzulegen und sich ausschließlich auf das Schreiben neuer Songs zu konzentrieren.

DJ und Produzenten Bakermat
DJ und Produzenten Bakermat

„Durch meinen vollen Tourplan in den vergangenen Jahren hatte ich mehr Zeit damit verbracht, über Musik nachzudenken als tatsächlich welche zu schreiben und zu produzieren“, erinnert sich Lodewijk Fluttert, aka Bakermat. „Ich wollte das Gefühl wieder erleben, dass mich ursprünglich dazu motiviert hat, Musik zu machen. Ich wollte ohne Einschränkungen experimentieren, jede Sekunde Studiozeit genießen und Musik machen, die noch keiner da draußen kennt. Um frische, eigenständige, innovative Musik kreieren zu können, bedarf es Ruhe, Zeit und Spaß am Experimentieren. Und genau das habe ich beherzigt.“

Cover: Do Your Thing EP
Cover: Do Your Thing EP

Und so zog er sich für eine Weile zurück. Er schloss sich mit Platten aus einer Vielzahl von Genres in einem Zimmer ein und verbrachte einen ganzen Monat damit, an einem neuen Bakermat-Sound zu arbeiten. Jetzt kann man getrost sagen: er ist zurück! Genau zum richtigen Zeitpunkt, um die Welt mit einem ansteckenden Feelgood-Summer-Vibes zu beglücken. Sein Stil mag sich zwar etwas verändert haben, aber eines ist sicher: er ist immer funky wie die Hölle!

Bakermats erster neuer Track „Lion” erscheint am 1. Juni via Be Yourself/Sony Music, eine Woche später am 8. Juni der zweite Song „Do Your Thing”. „Die beiden Tracks sind nicht wirklich Mainstream, aber auch nicht Underground. Es ist Musik für Menschen, die etwas Neues und Interessantes hören wollen, das aber trotzdem einen Feelgood-Vibe hat“, erklärt Bakermat.  

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MARILLION VERÖFFENTLICHEN IHRE EINZIGARTIGE PERFORMANCE “ALL ONE TONIGHT (LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL)” WELTWEIT AM 27. JULI 2018

MARILLION “ALL ONE TONIGHT (LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL)”

Am 13. Oktober 2017 spielten Marillion zum allerersten Mal in der Royal Albert Hall in London.

MARILLION VERÖFFENTLICHEN IHRE EINZIGARTIGE PERFORMANCE  “ALL ONE TONIGHT (LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL)” WELTWEIT AM 27. JULI 2018
MARILLION VERÖFFENTLICHEN IHRE EINZIGARTIGE PERFORMANCE
“ALL ONE TONIGHT (LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL)”
WELTWEIT AM 27. JULI 2018
Das Konzert war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und das Publikum, welches aus verschiedenen Teilen der Welt angereist war, wurde mit einer herausragenden Marillion Show belohnt.

In zwei Teilen präsentiert “All One Tonight (Live At The Royal Albert Hall)” erstmals das komplette, von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeierte TOP 10-Studioalbum “F*** Everyone And Run (F E A R)”. Begleitet von einer beeindruckenden Lichtshow und Projektionen spielen Marillion ihren prägnanten und prägenden Zeitgeist mit unvergleichbarer Leidenschaft und Energie.
Die zweite Hälfte stellt „In Praise Of Folly and Guests“ vor, ein Streicherquartett mit Flöte und Französischem Horn, das dem Rest der Show mit einigen der beliebtesten Marillion Live-Songs zusätzliche Tiefe und Emotionen verleiht.

MARILLION VERÖFFENTLICHEN IHRE EINZIGARTIGE PERFORMANCE  “ALL ONE TONIGHT (LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL)” WELTWEIT AM 27. JULI 2018
MARILLION VERÖFFENTLICHEN IHRE EINZIGARTIGE PERFORMANCE
“ALL ONE TONIGHT (LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL)”
WELTWEIT AM 27. JULI 2018
Die britische Rockband Marillion, gegründet 1979, wurde zu einer der kommerziell erfolgreichsten Neo-Progressive Rockbands der 80er Jahre und auch heute zählen Marillion zu den wichtigsten Repräsentanten ihres Genres. Im Laufe ihrer Karriere, welche sich nun über fast vier Jahrzehnte erstreckt, haben sie 18 Studioalben veröffentlicht und weltweit über 15 Millionen Tonträger verkauft.

“All One Tonight (Live At The Royal Albert Hall)” entstand unter der Regie von Tim Sidwell und wurde aufgenommen und gemixt von Michael Hunter. Die Blu-ray erscheint mit exklusivem Bonus-Material wie z.B. der 35-minütigen Dokumentation „We Will Make A Show“.

Marillions herausragende Performance in Londons ikonischer Konzerthalle wird weltweit am 27. Juli 2018 über earMUSIC in verschiedenen Formaten veröffentlicht und kann bereits jetzt vorbestellt werden.

MARILLION LIVE 2018
24.06.2018 Utrecht, Netherlands – Tivoli Vredenberg (Sold Out)
26.06.2018 Eindhoven, Netherlands – Muziekgebouw (Sold Out)
27.06.2018 Haarlem, Netherlands – Philharmonium (Sold Out)
29.06.2018 Groningen, Netherlands – Oosterpoort (Sold Out)
30.06.2018 Enschede, Netherlands – Muziekcentrum (Sold Out)
04.08.2018 Haute-Saone, France – Château de Villersexel
01.09.2018 Aarburg, Switzerland – Riverside Open Air
13.09.2018 Osaka, Japan – Zepp Namba
15.09.2018 Kawasaki, Japan – Live Music Theater Clubcitta’
16.09.2018 Kawasaki, Japan – Live Music Theater Clubcitta’
23.11.2018 Frankfurt, Germany – Jahrhunderthalle
25.11.2018 Essen, Germany – Colosseum (Sold Out)
26.11.2018 Essen, Germany – Colosseum
28.11.2018 Berlin, Germany – Admiralspalast
29.11.2018 Erfurft, Germany – Alte Oper
01.12.2018 Bremen, Germany – Musical Theater
02.12.2018 Hamburg, Germany – Mehr Theater
04.12.2018 Stuttgart, Germany – Hegel Saal
05.12.2018 Vienna, Austria – Gasometer
07.12.2018 Budapest, Hungary – Negra Music Club
08.12.2018 Brno, Czech Republic – Sono Center

Weitere Informationen und Neuigkeiten gibt es auf www.marillion.com.

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"LIVE AT WACKEN 2017 - 28 YEARS LOUDER THAN HELL"/ VÖ: 20. Juli 2018

LIVE AT WACKEN 2017 – 28 YEARS LOUDER THAN HELL

Das W:O:A ist in nicht mehr in weiter Ferne. Nur noch ein paar Wochen und schon steigt das größte Heavy Metal Festival der Welt wieder mit voller Kraft und alle Metalheads sollten natürlich jetzt schon mal’ trainieren’ und sich mit den Highlights des letzten Jahres mit LIVE AT WACKEN 2017 – 28 YEARS LOUDER THAN HELL, in Stimmung bringen.

"LIVE AT WACKEN 2017 - 28 YEARS LOUDER THAN HELL"/ VÖ: 20. Juli 2018
„LIVE AT WACKEN 2017 – 28 YEARS LOUDER THAN HELL“/ VÖ: 20. Juli 2018
Eine Doppel CD und DVD, natürlich auch digital verfügbar. Gemixt von dem Motörhead/Megadeth /NOFX Produzenten Cameron Webb und gemastert wurde das Ganze von Andrew Alekel (Motorhead/Clutch/Fu Manchu). Live At Wacken 2017 beinhaltet 45 super Schnitte u.a. von Europe, Kreator, Apocalyptica, Uli Jon Roth, Candlemass, Max & Igor Cavalera und Turbonegro.

Auf dieser DVD / CD ist ebenfalls der unglaubliche Gänsehaut Moment: 60.000 Wacken Besucher singen kollektiv das Cover ‘Heroes’ als Tribut für Lemmy, den wir alle so schmerzhaft vermissen.

Die Bilder auf der DVD wurden vom Wacken ICS Team eingefangen unter der Leitung des Langzeit Wacken Designer und kreativer Kraft, Kai Swillus, mit jedem Detail umgesetzt, einer der das Wacken Festival wirklich kennt.

Betrachtet es als pure Unterhaltung, als Wacken Training und ein Muss für jeden, der auch nur einen Hauch Rock und Metal Musik in sich trägt.

LIVE AT WACKEN 2017 – 28 YEARS LOUDER THAN HELL track-listing:

DVD – Disc 1:
1. EUROPE – War Of Kings
2. EUROPE – Nothin‘ To Ya
3. UK SUBS – Disease
4. ACCEPT & ORCHESTRA – Breaker
5. NAPALM DEATH – How The Years Condemn
6. JET JAGUAR – Hunter
7. WITCHERY – Witchkrieg
8. E-AN-NA – SârbÄ CiobÄneascÄ
9. INFERUM – Rotten King
10. NILE – In The Name Of Amun
11. KADAVAR – Doomsday Machine
12. EVIL SCARECROW – Space Dementia
13. CLAWFINGER – Recipe For Hate
14. SONATA ARCTICA – The Wolves Die Young
15. THE AMITY AFFLICTION – The Weigh Down
16. SALTATIO MORTIS – Wo Sind Die Clowns?
17. STEAK NUMBER EIGHT – Your Soul Deserves To Die Twice
18. PARADISE LOST – Embers Fire
19. PRONG – Divide and Conquer
20. APOCALYPTICA – Master of Puppets
21. APOCALYPTICA – Nothing Else Matters
22. SACRED REICH – Death Squad
23. CANDLEMASS – Dark Are the Veils of Death

DVD – Disc 2:
1. ASP – Ich Bin Ein Wahrer Satan
2. ASP – Ich Will Brennen
3. KRYPTOS – Full Throttle
4. TURBONEGRO – Hot For Nietzsche
5. MAX & IGOR CAVALERA – Ratamahatta
6. MAX & IGOR CAVALERA – Roots Bloody Roots
7. RAGE – Spirits Of The Night
8. TANKARD – Rapid Fire (A Tyrant’S Elegy)
9. RUSSKAJA – Traktor
10. TWILIGHT FORCE – Riders Of The Dawn
11. KÄRBHOLZ – Evolution Umsonst
12. HEAVEN SHALL BURN – Voice Of The Voiceless
13. HEAVEN SHALL BURN – Counterweight
14. HAMATOM – Wir Sind Gott
15. HEADCAT – Born To Lose, Live To Win
16. ULI JON ROTH – In Trance
17. AVANTASIA – The Scarecrow
18. KREATOR – Satan Is Real
19. KREATOR – Violent Revolution
20. FIT FOR AN AUTOSPY – Black Mammoth
21. SUBWAY TO SALLY – Sieben
22. WACKEN FAMILY CHOIR MIX – Heroes

CD 1:
1. EUROPE – War Of Kings
2. UK SUBS – Disease
3. ACCEPT & ORCHESTRA – Breaker
4. NAPALM DEATH – How The Years Condemn
5. JET JAGUAR – Hunter
6. WITCHERY – Witchkrieg
7. NILE – In The Name Of Amun
8. KADAVAR – Doomsday Machine
9. SONATA ARCTICA – The Wolves Die Young
10. SALTATIO MORTIS – Wo Sind Die Clowns?
11. STEAK NUMBER EIGHT – Your Soul Deserves To Die Twice
12. PARADISE LOST – Embers Fire
13. PRONG – Divide And Conquer
14. APOCALYPTICA – Nothing Else Matters
15. SACRED REICH – Death Squad
16. CANDLEMASS – Dark Are The Veils Of Death

CD 2:
1. ASP – Ich Bin Ein Wahrer Satan
2. TURBONEGRO – Hot For Nietzsche
3. MAX & IGGOR CAVALERA – Roots Bloody Roots
4. RAGE – Spirits Of The Night
5. Kärbholz – Evolution Umsonst
6. HEAVEN SHALL BURN – Voice Of The Voiceless
7. HAMATOM – Wir Sind Gott
8. HEADCAT – Born To Lose, Live To Win
9. ULI JON ROTH – In Trance
10. AVANTASIA – The Scarecrow
11. KREATOR – Satan Is Real
12. SUBWAY TO SALLY – Sieben
13. THE WACKEN FAMILY CHOIR MIX – Heroes

“LIVE AT WACKEN 2017 – 28 YEARS LOUDER THAN HELL”/ VÖ: 20. Juli 2018 / Silver Lining Music – Wacken Records

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milou & flint mit neuer Single/ Video „Schwalben Anfang Mai“ und neuem Album im September!

milou & flint mit neuer Single/ Video „Schwalben Anfang Mai“

Die Zeit ist gekommen: Mit den Schwalben kommen auch milou & flint um die Ecke, deren Poesie-Pop auf ihrer neuen Single sommerliches Flair versprüht. Fließende Saitenklänge, ein perlendes Klavier und ein antreibender Rhythmus machen Lust darauf, barfuß über eine Wiese zu tanzen. Der glasklare zweistimmige Gesang des Singer/Songwriter-Duos schmeichelt sich ins Ohr und wird garantiert nicht wieder weichen.

milou & flint mit neuer Single/ Video „Schwalben Anfang Mai“ und neuem Album im September!
milou & flint mit neuer Single/ Video „Schwalben Anfang Mai“ und neuem Album im September!

So wie Schwalben den Sommer ankündigen, so ist die Single „Schwalben Anfang Mai“ (veröffentlicht) ein Vorbote des Albums „blau über grün“, das am 7. September 2018 erscheinen wird. Das sehr schöne Video zu „Schwalben Anfang Mai“ gibt es ab sofort hier zu sehen:

„Die Sonne macht sich schnell noch hübsch, winkt uns zu und taucht die Stadt in Farben“ – milou & flint stecken mit ihrer Lebensfreude jeden an. In ihren gefühlvollen Texten ermuntern sie zum Blick nach vorn, auch wenn der Moment schwierig erscheint. Musikalisch steigert sich „Schwalben Anfang Mai“ von einer sanften Ballade zu einem schwungvollen Mitsingsong.

milou & flint mit neuer Single/ Video „Schwalben Anfang Mai“ und neuem Album im September!
milou & flint mit neuer Single/ Video „Schwalben Anfang Mai“ und neuem Album im September!

Bereits für ihr Debütalbum „orange bis blau“ von 2015 haben die beiden Multiinstrumentalisten jede Menge positiven Zuspruch erhalten. Vom Wohnzimmerkonzert bis zum großen Saal, von Hannover bis nach Hamamatsu in Japan begeistern milou & flint ihre Zuhörer und gewinnen mehr und mehr Fans. Besonders das musikalische Spektrum der beiden ist so außergewöhnlich wie sie selbst. Für die akustische Nuance des neuen Albums kam es dann auch zur Verwendung von Murmeln in Gläsern, einem Salzstreuer oder einer Tüte voller alter Schrauben. Ein melodischer Einsatz, der auf ganzer Linie überzeugt.

Übrigens werden milou & flint mit dem „Walther-von-der-Vogelweide-Preis“ für Liedermacher ausgezeichnet und treten bei „Songs an einem Sommerabend“ am 30.06. in Würzburg auf (mit TV-und Radioaufzeichnung). Die Veranstalter haben eine Presseinfo dazu veröffentlicht, die hier zu lesen ist: https://www.openpr.de/news/1002673/Die-Nachwuchspreistraeger-des-Walther-von-der-Vogelweide-Preises-fuer-Liedermacher-stehen-fest.html

milou & flint Live Dates:

07.06.2018 Marne, Kultur- und Bürgerhaus
08.06.2018 Hemmingen, Bauhof Hemmingen
21.06.2018 Hannover, Opernplatz-Bühne
30.06.2018 Würzburg, Kloster Himmelspforten
07./08.07.2018 Essen, Domfest
05.08.2018 Norderstedt, Stadtpark
17.08.2018 Hildesheim
07.09.2018 Düsseldorf, Freizeitstätte Garath
22.09.2018 Hannover, Pavillon
27.09.2018 Hohenhameln, Münchhausen-Preis-Verleihung
05.10.2018 Wiesloch, Das Palatin
12.10.2018 Herrenberg, Mauerwerk Herrenberg
07.11.2018 Hannover, Kultur im Siloah
16.11.2018 Schloss Hohenzollern
24.11.2018 Hohenhameln
07.12.2018 Neustadt a. Rbge., Schloss Landestrost
08.12.2018 Hannover, Tanzschule Step by Step

Mehr Infos unter:
www.milou-flint.de
www.facebook.com/milouflint
www.instagram.com/milou_und_flint
www.youtube.com/c/milouflint

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