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Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen

Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen

Der 18-jährige norwegische Produzent Alan Walker veröffentlichte seine erste Single „Fade“ bereits im vergangenen Jahr – doch erst jetzt kommt der melodische Electro-House-Track als Vocal-Version „Faded“ in den internationalen Charts (außerhalb Skandinaviens) an.

Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen
Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen
Was ursprünglich als Aufbruch eines Teenagers in die digitale Welt begonnen hatte, angetrieben von dem Wunsch, Dinge zu erschaffen und auszuprobieren, entwickelte sich in den vergangenen Monaten zur Erfolgsgeschichte eines der spannendsten Produzenten, die das Land zu bieten hat. Anfang Dezember veröffentlichte Walker mit der Vocal-Version von „Faded“ seine Debütsingle für das Majorlabel Sony Music und wurde prompt zum Spotlight on 2016 Artist (NO) gekürt.

Als Digital Native interessierte sich Alan bereits früh für Computer, ein Faible, das später in einer großen Faszination für Programmieren und Grafikdesign resultierte. 2012 begann er damit, Musik auf seinem Laptop zu machen und dank der Hilfe und des Feedbacks seiner Online-Freunde wurden schon bald Labels auf seine Songs aufmerksam. „Die Musik trat tatsächlich vor ein paar Jahren ganz spontan in mein Leben“, erinnert er sich. „Ich fand einen Track auf YouTube, der mir sehr gut gefiel und der mich inspirierte, selbst mit dem Produzieren anzufangen. Online gab es vielen Leute, oder sagen wir besser Nicknames, aus der ganzen Welt, die sich gegenseitig dabei halfen. Jetzt nimmt Musik einen großen Platz in meinem Leben ein und es ist das, womit ich mich beschäftigen möchte. Ich habe mittlerweile sogar meine Liebe für das Klavierspielen entdeckt! Meine Mutter spielte schon immer Klavier, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es mein Ding war. Jetzt macht es mir aber Spaß – ich spiele, wonach mir ist und ich probiere neue Dinge aus. Eigentlich genau nach dem Prinzip, wie ich es vorher online gemacht habe, mit möglichst wenig Regeln und Grenzen.“

Alan Walker – Faded

Alan veröffentlichte „Fade“ im August 2014 auf YouTube und wurde umgehend vom Label No Copyright Sounds gesignt, das sich darauf spezialisiert hatte, elektronische Musik zu veröffentlichen, ohne das Copyright für sich zu beanspruchen. Dadurch wurde den Musikern und Produzenten ermöglicht, dass ihre Songs als User Generated Content (UGC) auf YouTube verwendet werden konnte. „Fade“ erfreute sich schon bald in der Gamer-Szene immenser Popularität und wurde weltweit abgefeiert. Die Gamer setzten den Track in ihrem eigenen Content und so verbreitete sich der Song auf der ganzen Welt. Mittlerweile ist „Fade“ mit 51 Millionen Views (alleine auf YouTube) der größte Erfolg in der Geschichte von NCS.

In den norwegischen und schwedischen Charts erreichte „Faded“ bereits Platz eins, ebenso in den Spotify Global Viral Charts. In den deutschen Spotify Viral Charts kletterte der Song bereits bis auf Platz vier. In den deutschen Spotify Charts rangiert „Faded“ aktuell auf Platz 21. Weitere Platzierungen: Single Trend Charts Deutschland: #76 , iTunes Charts (Dance): Platz 20, Spotify Global Charts: Platz 15, Streaming Charts: #80.

Derzeit arbeitet Alan, der gerade das letzte Jahr an der Hochschule in Bergen absolviert, an neuen Tracks.

WHITE DRESS von SET MO

WHITE DRESS von SET MO

Set Mo – hinter dem ungewöhnlichen Kürzel steckt das aus dem australischen Sydney stammende Produzenten-Duo Nick Drabble und Stu Turner.

WHITE DRESS von SET MO
WHITE DRESS von SET MO
Mitte des Jahres haben Set Mo ihre Single „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ im Ausland veröffentlicht, mit der sich das Duo auf ausgedehnte „White Dress“-Tour durch seine Heimat begab, auf der man u.a. einen Showcase für EtcEtc Vivid Music in Sydney performte und im Juli erstmalig auf dem renommierten Splendour In The Grass-Festival in Byron Bay zu erleben war.

Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet Auf den Dancefloors sind die beiden Produzenten ein Begriff, seit sie 2013 ihre Debüt-Singles „Keep On“ und „Still Waters“ veröffentlichten, nun feiern sie mit ihrer neuen Single „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) den Durchbruch auf breiter Front. Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet

„White Dress“ (feat. Deutsch Duke) wurde von Set Mo in London geschrieben, nachdem die Band eine Woche lang auf der Party-Hochburg Ibiza von großartiger Musik, goldbraunem Teint und sonnigen Stränden inspiriert wurde. Das merkt man dem Song an, der das ganz besondere Sommer-Feeling der „weißen Insel“ einfängt: „These far away places, together were found / These clear blue waters, with no one around / Just you and me baby, walking to our own sound“, singt der ebenfalls in Australien beheimatete Gastsänger Deutsch Duke.

Die Single schaffte es kurz nach Veröffentlichung auf #1 Hype Maschine, enterte die Top 10 der ARIA Club-Chartsund stieg auf dem 15. Platz der iTunes Dance Charts und in die Top 50 der Shazam Charts ein. Nachdem der Track bisher über 1 Million Plays auf Spotify, YouTube und Soundcloud generieren konnte, erscheint „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ nun auch als internationaler Release am 05.02.2016.

White Dress Soundcloud Link:

White Dress Spotify Link:

ELECTRO HIGHLIGHT: SINESTAR - Evolve (u.a. produziert von Richard Silverthorn von Mesh!)

ELECTRO HIGHLIGHT: SINESTAR – Evolve

SINESTAR kommen aus Bristol und veröffentlichen mit ‚Evolve‘ ihr neues Album auf conzoom Records.

ELECTRO HIGHLIGHT: SINESTAR - Evolve (u.a. produziert von Richard Silverthorn von Mesh!)
ELECTRO HIGHLIGHT: SINESTAR – Evolve (u.a. produziert von Richard Silverthorn von Mesh!)
Die Tracks auf ‚Evolve‘ sind nicht nur innovativ, sondern bestechen musikalisch auch durch eine geschickte Mischung aus Elektronik und Gitarren. Einige der Titel auf dem neuen Album wurden von Richard Silverthorn von MESH produziert.

Und die musikalische Nähe von SINESTAR zu MESH ist auch auf den restlichen Songs des Albums unverkennbar. Selten war Elektropop so innovativ, atmosphärisch und tanzbar, wie das bei den 14 Titeln des ‚Evolve‘ Albums der Fall ist.

Die limitierte Edition des ‚Evolve‘ Albums enthält als Bonus-CD noch die 11 Tracks umfassende ‚Fortunes Faded EP‘, mit vielen exklusiven Tracks.

Unter anderem wurde der Titel von Künstlern wie Republica, Parralox, Zoon Politicon oder auch People Theatre geremixt.

CD 1 (Album):
1. Ready Set Go And Die
2. The Madness Of Control
3. The Same Way
4. Stop The Clocks
5. Heart To The Fire
6. Fortune Faded
7. Running Home (Guest Vocals By Hannah Brownlie)
8. Falling
9. Avoiding The Silence
10. Time Expired
11. The Mirror Song (Guest Vocals By Ema Walter)
12. Chemical Romance
13. My Perspective
14. Sentinel

CD 2 (Fortunes Faded EP):
1. Fortunes Faded (Original Version)
2. Fortunes Faded (Republica Remix)
3. Fortunes Faded (Parralox Remix)
4. Fortunes Faded (People Theatre’s Extended Matter Remix) *
5. Fortunes Faded (Rise Of The Machines Remix) *
6. Fortunes Faded (POS 2 Remix) *
7. Fortunes Faded (Oren Amram Extended Remix) *
8. Fortune Faded (Sun Goes Down Mix by Zoon Politicon)
9. Fortunes Faded (DMT Berzerk Extended Remix) *
10. Fortunes Faded (Sine City Remix)
11. Fortunes Faded (Rename Extended Remix) *

* exklusive on this CD edition!

> Hier direkt beim Label bestellen

Future Perfect sind mit ihren neuen Album "After The Fall" zurück!

Future Perfect sind mit ihren neuen Album „After The Fall“ zurück!

„After The Fall“ ist das dritte Album aus der North Wales stammenden Electropop Band Future Perfect. Simon und Rebecca Owen thematisieren auf ihrer neuen CD mit Konsequenzen.

Future Perfect sind mit ihren neuen Album "After The Fall" zurück!
Future Perfect sind mit ihren neuen Album „After The Fall“ zurück!
Bestimmte Entscheidungen haben bestimmte bestimmte Reaktionen für einen selbst und auch andere zur Folge. Es ist manchmal der mangelnde Weitblick, den man bei bestimmten Dingen, die man tut oder auch nicht, vermissen lässt.

Das britische Duo hat bei den Aufnahmen der Songs zu „After The Fall“ erneut die Unterstützung seines langjährigen Produzenten Russ Hayes in Anspruch genommen.

Dazu haben Simon und Rebecca dann noch intensiv mit dem nordirischen Musiker Noel Canney zusammengearbeitet und so ihr bislang dynamischstes Album produziert.

Der vorab als digitale Single erschienene Titel „Fall“ hat viel Lob bei Vertretern der Presse und zudem viel Radio-Airplay weltweit bekommen und ist ein Hinweis auf die musikalische und thematische Richtung des neuen Future Perfect Albums.

Hier ist das Tracklisting des Albums:

Future Perfect „After The Fall“
01. Fall
02. Dangerous Desires
03. Walking on Knives
04. Neo Rom Com
05. Protect and Survive
06. ADSR
07. Spaces
08. Excess
09. Neo Rom Com (Destination Remix) (Bonus Track)
10. Priest of Excess (FP vs Immune System Remix) (Bonus Track)
11. (After The) Fall (Destination Remix) (Bonus Track)
12. Fall (Instrumental) (Hidden Bonus Track)

Gestört aber GeiL – Das Album

Mit ihrem Megahit „Unter Meiner Haut“ avancierte das DJ Duo Gestört aber GeiL binnen kürzester Zeit zu einem gefeierten Gold- und Platin Act.

Gestört aber GeiL - Das Album
Gestört aber GeiL – Das Album
Über 40 Wochen Chartpräsenz, millionenfache Streams, ausverkaufte Hallen und Performances auf sämtlichen großen Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz zeigen, dass wir es hier mit den absoluten Shooting Stars des Jahres zu tun haben.

Und das verdient: Durch ihre einmalige Art, Musik zu produzieren und den Leuten einzuheizen, haben die beiden sich in den letzten fünf Jahren eine treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Kombination aus „gestörten“ Electro Beats und „geilen“ Housetracks führte sie zu ihrem Namen „Gestört aber GeiL“, der einfach perfekt passt. Mit viel Leidenschaft setzten sich Nico und Spike daran, erste eigene Edits für ihre Sets zu produzieren. Auf ihrem Soundcloud-Profil verzeichnen sie mit ihren Edits und Bootlegs über 20 Millionen Plays. Auch beim Videoportal YouTube werden ihre melodischen House Tracks millionenfach geklickt.

Gestoert-aber-geil-FotoNun kündigen Gestört aber GeiL pünktlich zum neuen Jahr ihr gleichnamiges und lang erwartetes Debütalbum an. Als Vorbote des Albums befindet sich die aktuelle Single „Ich & Du“ schon wieder in den Top 20 der offiziellen deutschen Charts und steigt stetig. Insgesamt 18 derart starker Tracks sind auf dem Album vertreten, welche die ganze Bandreite dieses Ausnahmeacts eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Doch nicht nur die Veröffentlichung ihres Albums ist für das Jahr 2016 vorgesehen, auch die erste „Gestört aber GeiL“-Konzerttour quer durch die Republik steht auf der Agenda der beiden Senkrechtstarter.

GESTÖRT ABER GEIL
Gestört aber GeiL (Album, CD + Download)
Label: Kontor Records
VÖ: 08. Januar 2016

Official Minimix:

Gestört aber GeiL Tourdates
15.01.16 BRANDENBURG A.D. HAVEL
16.01.16 MAGDEBURG
23.01.16 ZWICKAU
29.01.16 LEIPZIG
30.01.16 BERLIN
19.02.16 HANNOVER
20.02.16 BREMEN
04.03.16 FRANKFURT AM MAIN
05.03.16 GÖTTINGEN
18.03.16 BRAUNSCHWEIG
19.03.16 COTTBUS
26.03.16 ROSTOCK
27.03.16 JENA
01.04.16 MÜNCHEN
02.04.16 GERA
08.04.16 CHEMNITZ
09.04.16 KASSEL
16.04.16 HAMBURG
22.04.16 WÜRZBURG
23.04.16 KÖLN
29.04.16 BIELEFELD

Links:
http://www.gestoert-aber-geil.de/
https://www.facebook.com/gestoertabergeil
https://instagram.com/gestoert_aber_geil_official/
https://www.youtube.com/channel/UCOtQCjsDRJUbeSfGrDfEpog

PARRAOX "Holiday ´15" - das neue Seasonal Album des australischen Ausnahmeprojektes!

PARRAOX „Holiday ´15“ – das neue Seasonal Album des australischen Ausnahmeprojektes!

Das australische Synthpop Projekt von Mastermind John von Ahlen, PARRALOX, veröffentlicht mit „Holiday ´15“ ein neues Seasonal Album.

PARRAOX "Holiday ´15" - das neue Seasonal Album des australischen Ausnahmeprojektes!
PARRAOX „Holiday ´15“ – das neue Seasonal Album des australischen Ausnahmeprojektes!
PARRALOX haben sich für dieses Jahresabschlussgeschenk an ihre Fans und alle Freunde synthetischer Musik mit 80er Jahre Einflüssen, wieder diverser Klassiker aus den vergangenen Jahrzehnten angenommen und diesen Titeln den ganz eigenen PARRALOX Stempel aufgedrückt.

Das Ergebnis ist nicht nur zeitlos spannend und minimalistisch melodiös geworden, sondern unterstreicht einmal mehr die Feinfühligkeit des PARRALOX Masterminds John von Ahlen für die Produktion elektronischer Perlen.

Und nachdem sich PARRALOX gegen Ende des letzten Jahres mit exklusiven Remixarbeiten für ERASURE befasst und den Live-Support für das ERASURE Konzert in London gespielt haben, lässt PARRALOX das Jahr 2015 mit neuem Material selbst bemerkenswert ausklingen.

„Holiday ´15“ ist ein Geschenk für die Fans. Ein Dankeschön an die bisherigen Jahre der Treue und gleichzeitig eine Überbrückung bis zur kommenden neuen PARRALOX Single „Wildlife“, die schon Ende Januar 2016 bei conzoom Records in einer streng limitierten CD Edition erscheinen wird.

PARRALOX beschwören mit den ausgewählten Titeln auf „Holiday ’15“ die besondere Atmosphäre der dunklen Jahreszeit herauf, lassen die vorweihnachtlichen Gefühle durch die geschickte Kombination der kühlen elektronischen Sounds und des warmen charismatischen Gesangs von PARRALOX Mastermind John von Ahlen zu einem wunderbaren großen Ganzen verschmelzen.

So wird eine Stimmung erzeugt, die nicht nur zeitlos ist, sondern der man sich als Fan elektronischer Musik auch nicht entziehen kann. Selten war PARRALOX so zeitlos wie auf „Holiday ’15“.

Hier ist das Tracklisting des „Holiday ´15“ Albums von Parralox:
01. In Heaven
02. I Want To See The Light
03. Gods and Monsters
04. The Sundial
05. Stranger’s Thoughts
06. Being Boiled
07. Empire State Human
08. Morale / You’ve Lost That Loving Feeling
09. Always On My Mind / In My House
10. I Don’t Depend On You
11. Voyager
12. Rocket Science

Dear Friends, Enemies and All Other Laibach Believers,

The Final Word From Laibach…

Here is the final word from us (no, we are not splitting) this year and we want to take this chance to undertake a small recapitulation of the year behind us.

Dear Friends, Enemies and All Other Laibach Believers,
Dear Friends, Enemies and All Other Laibach Believers,

It has been a very intense year for Laibach and first of all we need to once again thank everyone who generously contributed to our Indiegogo campaign, helping us to raise funds for the North American (and consequently North Korean!) Tour.

With your help we succeeded in avoiding a complete financial fiasco. It was still quite a loss, but not as disastrous as it would have been without the campaign. And we surely needed to do North America, as we needed to do North Korea; Laibach is on a diplomatic mission, remember, we like to visit unstable political systems and support people in trouble!

Europe Is Still Falling Apart

We also did a lot of shows in Europe in 2015; they were mostly great, the atmosphere was fantastic and Europe is still falling apart… Nevertheless, we are happy to see that not all of our old fans are dropping by the wayside, but that we are even gaining some new ones. It is not easy to be around for more than 35 years, because some old fans are already departing to the Master of the Universe, and new ones are not easy to find: young generation is too busy with social networking and does not care for music that much… We sincerely hope there will be some audience left for us in the coming year at all, having in mind the potential danger of doing and attending concerts given all the obstacles, new walls, concentration camps, and barbed-wire borders being created in Europe and around the world at this very moment.

North Korea

One of the most important things that happened in 2015 was our Liberation Tour in North Korea. We were lucky enough to have the very rare opportunity to be the first foreign band (of a kind) to perform in that wonderful country (untouched by the modern dentistry)… Our stay in North Korea was interesting and pleasant. We received a warm welcome and the people were super nice (and this is absolutely true, even the censors were very kind). Due to technical reasons, we unfortunately had to cut short the second show (at the Pyongyang Music School), but we still somehow managed to do it, with a great deal of improvisation. There was a huge buzz about our North Korean visit in the media, but this video was probably one of the best comments we received (click to play video):

China

A concert in China did not follow; we had same problems in China as the Moranbong band (a North Korean girl band) recently had – neither the President nor the Prime Minister of China wanted to attend our concert, so we decided to cancel it (just like Moranbong did). Which is a pity, because we do not get the chance to play in Asia that often.

The Sound Of Music Tour

Finally, we would like to remind you that our Dylanesque ‘never-ending tour‘ around the world continues in January 2016 (we will see whose will last longer!) – click here to see the tour dates for „The Sound Of Music Tour”.  As a part of this tour, we will have a very special concert with the Slovenian RTV Symphonic Orchestra in Henry Le Boeuf Hall/Bozar in Bruxelles on the 9th of February; it is worth visiting, so don’t miss it!

New concert dates confirmed:  

07.4. DE – Frankfurt – Batschkapp
09.4. FR – Audicourt Le Molaco
10.4. NL – Tilburg – Theater Tilburg Concertzaal
12.4. UK – London – The Forum
14.4. DK – Aalburg –Studerhuset
15.4. DE – Leipzig – Haus Auensee
16.4. DE – Dresden – Alter Schlachthof
17.4. DE – Munich – Muffathalle

All that is left now is to wish everyone ALL THE BEST IN THE COMING YEAR! And as a small token of our gratitude, we have decided to lower our prices (oh no, not again – Laibach is selling itself…!) at the WTC Shop by 15% so you can get the items that you have always thought you could not live without.

Have fun and stay alive and well in these difficult times, and hopefully we will see you in 2016!

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BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016

Mit ALLE FARBEN, DAVID GUETTA, DANNIC, DADA LIFE, DYRO, FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES, SAM FELDT, W&W und WATERMÄT
stehen die nächsten Headliner fest.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016
Am 03., 04. und 05. Juni 2016 entsteht in der Mitte Europas, inmitten der Weltstadt Frankfurt, zum vierten Mal ein gigantisches Dancefloor-Areal mit über 700.000 Quadratmetern.

Dann bauen die BigCityBeats die Commerzbank-Arena wieder in den „größten Club der Welt“ um. Mit ARMIN VAN BUUREN, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, HARDWELL, MARTIN GARRIX, OLIVER HELDENS, ROBIN SCHULZ und STEVE AOKI kündigten sich bereits die ersten Superstars für den BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 an.

Aber natürlich darf auch einer der größten DJs dieses Planeten und langjähriger Radio Resident der BigCityBeats nicht fehlen: DAVID GUETTA! Der französische DJ Gott wird zum ersten Mal nicht das finale Closing Set des WORLD CLUB DOME am Sonntag Abend spielen, wie er es in den vergangenen drei Jahren getan hat. In 2016 wird er am Freitag die Opening Show des BigCityBeats Mammut Events zelebrieren.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015
Auch DADA LIFE sind nach einem Jahr Pause wieder in Frankfurt mit von der Partie. Erstmals stoßen DANNIC und DYRO ins Line-Up des BigCityBeats WORLD CLUB DOME. Mit FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES und ALLE FARBEN kommen die Deep House Shootingstars der letzten beiden Jahre in den „größten Club der Welt“. Und mit W&W, SAM FELDT und WATERMÄT runden drei weitere Schwergewichte der elektronischen Musiklandschaft die zweite Phase der Line-Up-Verkündung des BigCityBeats WORLD CLUB DOME ab.

Doch nicht nur das Künstleraufgebot des BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 ist bahnbrechend. Auch sonst stehen einige unglaubliche Neuerungen an. Mit der atemberaubend dekorierten Q-DANCE Stage präsentieren die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Macher zum ersten Mal eine gigantische Open Air Hardstyle Bühne. Und im angrenzenden Schwimmbad wird es eine gigantische Ibiza Pool Area mit eigenem Tech House Floor geben.

Eine der größten Neuerungen ist aber die BigCityBeats Club Village. Zum ersten Mal könnt ihr beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME campen dank eigenen Marketplace das Feeling des „größten Clubs der Welt“ an allen drei Tagen 24 Stunden rund um die Uhr erleben.

Hier Trailer ansehen:

Hier Tickets sichern:
http://www.worldclubdome.com/tickets

Hier beim Facebook-Event teilnehmen:
https://www.facebook.com/events/780471165406963/

Infos auf:
http://www.facebook.com/worldclubdome und http://www.worldclubdome.com

WCD2016Short Facts:
03. / 04. / 05. Juni 2016
BigCityBeats WORLD CLUB DOME
Commerzbank-Arena
Frankfurt

Line Up (alphabetische Reihenfolge):
ALLE FARBEN / ARMIN VAN BUUREN / DADA LIFE / DANNIC / DAVID GUETTA / DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE / DYRO / FELIX JAEHN / HARDWELL / LE SHUUK / LOST FREQUENCIES / MARTIN GARRIX / OLIVER HELDENS / ROBIN SCHULZ / SAM FELDT / STEVE AOKI / W&W / WATERMÄT / UND VIELE MEHR

Premiere der Q-DANCE HARDSTYLE Bühne

150 DJs & 15 Floors
More Headliner coming soon

03. / 04. / 05. Juni 2016
Commerzbank-Arena, Frankfurt

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC TOUR

35 Jahre nach ihrer Gründung in der damals noch jugoslawischen Industriestadt Trbovlje sind Laibach die bekannteste und bis heute international erfolgreichste Rockband, die je einem ehemaligen Ostblock-Staat entsprungen ist.

Laibach
Laibach

Laibach gründeten sich im Todesjahr Titos, als ihr Land vor dem Zerfall stand.

Mit ihrem letzten Album SPECTRE (zwei Jahre vor dem gleichnamigen James Bond Film erschienen) gelang Laibach ein weiterer wichtiger Schritt ihrer Karriere. Klang das Album wie ein politisches Manifest in Versform, haben Laibach mit dem nächsten Schritt erneut Öffentlichkeit und Weltpresse zu kontroversen Diskussionen geführt.

Grund dafür ist ihre im August 2015 absolvierte Liberation Day Tour, bei der sie zwei Konzerte im nordkoreanischen Pjöngjang spielten und damit die erste westlich geprägte Rockband waren, die in dem abgeschottetenStaat überhaupt auftreten konnten.

Die Liberation Day Tour fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 70. Jahrestag des Endes der japanischen Besatzung in Nordkorea statt. Bei ihrer einzigartigen Reise durch Nordkorea wurden Laibach von einem Kamerateam begleitet, das aus den Filmaufnahmen eine abendfüllende Dokumentation produziert. Die Filmpremiere ist für das Frühjahr 2016 geplant. Der Doku-Trailer und eine exklusive Sneak-Preview wird bei den Shows der Sound Of Music Tour präsentiert.

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC
LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC

Im Rahmen ihrer nun angekündigten 2016er Sound Of Music Tour präsentieren Laibach Teile des Programms, das auch in Pjöngjang zur Aufführung kam. Wie der Tour-Name schon verrät, wird es auch Neuinterpretationen der Songs des auch in Nordkorea wohlgeschätzten Musicals „Sound Of Music“ enthalten. Zudem werden natürlich auch ältere Songs ihres Repertoires gespielt. Darunter Songs wie “Now You Will Pay” und “The Great Devide” aus ihrem 2003er Album WAT, die sich beide mit Flüchtlingskrisen in Europa und dem Mittleren Osten beschäftigen.

Nachdem Laibach letztes Jahr von ihrer erfolgreichen Tour durch Nordamerika zurückkehrten, feierten sie nicht zufällig am 4. Juli ihr 35jähriges Bandbestehen standesgemäß in ihrer Heimatstadt Trbovlje, gefolgt von einer traditionellen Feier auf dem nahegelegenen Berg Kum und einem rooftop concert auf dem Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb.

Zu einen Tourtermin statten Laibach auch dem Berliner Haus Der Kulturen Der Welt einen Besuch ab, wo sie im Rahmen des Veranstaltungsreihe “Krieg Singen” neben u. a. Zeitkratzer, Milo Rau, FM Einheit, Andreas Ammer und Alexander Hacke auftreten.

Zuletzt widmete das Museum für moderne Kunst der slowenischen Hauptstadt Ljubljana Laibach eine große Retrospektive zu ihrer Arbeit als interdisziplinäres Künstlerkollektiv NSK (Neue Slowenische Kunst).

THE SOUND OF MUSIC –TOURDATES

13.1. Nürnberg – Hirsch
14.1. Berlin – Haus der Kulturen Der Welt
16.1. DK-Kopenhagen – Concert Huset
17.1. SE-Stockholm – Debaster Medi
18.1. NO-Oslo – Parkteatret
19.1. Hamburg – Knust
20.1. Köln – Live Music Hall
21.1. IT-Mailand – Magnolia
09.2. BE-Brüssel – Palais des Beaux-Arts

Mehr unter: http://spectre.laibach.org/tour-dates/

SPECTRE REVIEWS:

“…no one does it better” (The Wire)

“…the unlikely godfathers of Occupy and Anonymous (…) More relevant than ever. (…) Laibach at their best blur art and confrontation”. (The Guardian)

‘Laibach’s most uplifting pop moment’ (Terrorizer)

‘Laibach’s endlessly provocative pop-art has made the average Turner Prize winner seem like a child getting a little bit transgressive with its Lego.’ (The Quietus)

‘Compelling electro assault on the disintegration of modern society.’ (The Times)

‘Bewildering, ambitious and ripe for misinterpretation and overanalysis’ (Rock A Rolla)

‘Eccentric outing from one of European pop’s most enduring bunch of oddballs. (…) For pop fans there’s a fair amount to like on Spectre’. (Classic Pop)

‘Their most direct album since they soundtracked a disintegrating Yugoslavia at the end of the Cold War. (…) One of the oddest albums you’ll hear this year’. (Q Magazine)

‘A sledgehammer of an album.’ (Freq)

VIDEO LINKS
https://vimeo.com/laibach/videos

Afrikan Boy zeigt mit "Border Business" Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais

Afrikan Boy zeigt mit „Border Business“ Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais

Nachdem Afrikan Boy im Sommer sein Album „The ABCD“ veröffentlicht hat, folgt jetzt die Single und das Video zu „Border Business“.

Afrikan Boy präsentiert Doku und Video zu Border Business
Afrikan Boy präsentiert Doku und Video zu Border Business
Darin spricht der afro-grime Künstler über seine persönlichen Gefühle und Erfahrungen mit dem aktuellen Immigrations Thema, das ihn schon seit seiner Kindheit in Süd-London umgibt. Als Sohn nigerianischer Einwanderer weiß er nur zu gut wovon er spricht.

Afrikan Boy war vor ein paar Wochen im Refugee Camp in Calais (was auch The Jungle genannt wird) und hat dort performt, was von Secret Camera mitgefilmt wurde. Über seine Eindrücke dort sagt Afrikan Boy: „Ich bekam die Möglichkeit nach Calais zu fahren und dort zu spielen. Als wir dort ankamen war es wie ein großes Stück Land mit sehr viel Sand. Es gab verschiedene Camps, die alle in Communities aufgeteilt waren und es fühlte sich an wie auf einem Festival, mit Pfaden voller Menschen, die dort zu Fuß oder auf Rädern hin und her fuhren.

Afrikan Boy zeigt mit "Border Business" Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais
Afrikan Boy zeigt mit „Border Business“ Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais
Es gab ein sudanesisches Gebiet und ein äthiopisches, alle mit Shops und so. Ich habe im sudanesischem Camp performt und als die Musik anfing, sagte ich „Hi, mein Name ist Afrikan Boy. Ich komme aus London um für euch Musik zu machen und eure Stimmung etwas zu heben.“ Wenn ich mir jetzt das Material ansehe ist es interessant die Menschen anzusehen, erst waren sie etwas ängstlich, begannen dann sich zu bewegen und zu entspannen. Irgendwann ließen sich alle gehen, das war es was ich erreichen wollte – obwohl ich in erster Linie froh war einfach dort zu sein.“

Die Dokumentation „Border Business“ begleitet Afrikan Boy auf seiner Reise nach Calais und zeigt wie er mit den Menschen dort in Kontakt kommt und für sie performt. Die Dokumentation kann man sich hier ansehen:

Border Business – Documentary

Ausschnitte daraus sind auch in seinem neuen Video zum gleichnamigen Albumsong zu sehen. Hier könnt ihr euch das Video zu „Border Business“ ansehen:

Nach seinem viralen Hit „One Day I Went To Lidl“ trat Afrikan Boy mit M.I.A auf und war auf ihrem Album „Paper Planes“ zu hören, er nahm mit DJ Shadow auf und arrangierte für das Ballhaus Naunystrasse in Berlin ein auf dem Song basierendes Theaterstück mit Migrant*innen, was diesen Sommer aufgeführt wurde.

Afrikan Boy – One Day I went toLidl

www.AfrikanBoy.com
www.twitter.com/AfrikanBoy
www.facebook.com/Afrikanboy

Afrikan Boy – „The ABCD“ – VÖ 29.05.2015 – (YAM Records / Proper Distribution / The Orchard)

Go March mit Video zu „Lighthouse“

Go March ist eine Band des Zufalls. Die drei Mitglieder Philipp Weies, Hans de Prins und Antoni Foscez trafen sich in Antwerpen für Jam Sessions, aus denen dann irgendwann ihr selbstbetiteltes Debütalbum entstand und damit auch die Band.

Go-March-Lighthouse-VideoIhr Album ist ein elektronisches Post-Punk Gebilde mit Einflüssen der frühen deutschen Elektro-Szene, in etwa Mogwai meets Kraftwerk, mit einem futuristischen Antrieb einer neuen, frischen Band, die nicht nur für 2015 Musik machen möchte, sondern auch darüber hinaus.

Das Album „Go March“ ist am 20.11. auf Unday Records / Rough Trade veröffentlicht worden und für ihr neues Video zur Single „Lighthouse“ hat die Regisseurin Charlotte Regan in London ein großartiges Video gedreht. Tänzer von FKA Twigs bewegen sich darin zu den fortlaufenden Synthesizer Beats, die auch gut zu einem John Carpenter Film passen könnten.

Regan sagt dazu, „als ich den Track gehört habe wusste ich, dass ich etwas Hypnotisches und Abstraktes machen wollte, was der Atmosphäre des Songs gerecht wird. Die Farbe war etwas was mit dem ich schon länger experimentieren wollte und Krump Dance ist ein Stil der meiner Meinung nach am besten zu dem hypnotischen Tempo passte, das ich kreieren wollte.“

Go March – Lighthouse (official video)

Gitarrist Philipp Weies sagt über die Musik von Go March, dass er sich von David Lynch Filmen inspirieren lässt, besonders die Szene in „Lost Highway“ in der ein Auto nachts durch die Dunkelheit fährt und man nur die Mittelstreifen der Fahrbahn sieht. Für solche Momente ist „Go March“ gemacht.

www.facebook.com/GoMarchGoMarch
www.gomarch.com

ARCA – MUTANT

Arcas neues Studioalbum Mutant wird am 20.11.2015 via Mute/GoodToGo als CD, Download und Doppel-LP veröffentlicht.

ARCA – MUTANT
ARCA – MUTANT

Das Artwork stammt erneut von seinem Freund und Langzeit-Kollaborateur Jesse Kanda.

„Je weiter sich Alejandro Ghersi vom Mainstream entfernt, desto entschlossener scheinen ihm dessen aufmerksamste Vertreter hinterherzulaufen.

Als sich das Management von Kanye West an den venezolanischen Produzenten wandte und um die Einsendung einiger Arbeitsproben bat, schickte Ghersi die verrückteste Musik zurück, die er bis zu diesem Zeitpunkt unter seinem Künstlernamen Arca komponiert hatte.

SELF_2_by_ArcaKurz darauf gehörte er zu den 26 Produzenten, die mehr oder weniger maßgeblich an der Fertigstellung von Wests jüngstem Album Yeezus beteiligt waren. Auch FKA Twigs hat etwas erkannt in den fremdartigen Tracks von Arca und gemeinsam mit ihm den umgekrempelten R ‘n’ B ihres Debütalbums entworfen.

Verglichen mit Arcas eigener [Musik] klingt dieses allerdings wie die gewöhnlichste Musik der Welt. (…)Ghersi verschmilzt so vollständig mit seinen Maschinen, dass sich kaum noch sagen lässt, wo der Mensch aufhört und die Technik beginnt.

Dabei entsteht Unerhörtes im besten Sinn – Geräusche, wie sie die Welt noch nicht gehört hat.“ (Zeit Online)

2014 war es, als mit Xen Arcas Debütalbum erschien, das nicht nur DIE ZEIT begeisterte. Ein kantiges, insulares Werk, getrieben von sonderbaren, teils aggressiven Widersprüchen.

Eine enigmatische Studie über das Selbst, das sich jeder Zuschreibung verweigerte, ein Album zwischen Dunkelheit und Verletzlichkeit. Erratisch ist Arca bis heute geblieben. Auch die jüngste Kollaboration mit Björk, deren aktuelles Album er koproduziert hat und in deren Liveband er spielte, hat daran nichts geändert.

Arca_Photocredit_Arca03Mutant, sein jüngstes Album handelt von Sinnlichkeit, von Spontaneität als Möglichkeit einer Flucht aus der Starrheit der Verhältnisse. ”‘Mutant is about sensuality and impulsiveness as escape routes out of rigidity. Softness as a weapon when the mind attacks itself“, gibt er zu Protokoll.

Das Album feiert das Chaos, Mutationen, Transformationsprozesse, Zwischenzustände. Deformation und Zerstörung werden zu elementaren Momenten von Identität.

ARCA – MUTANT
ERSCHEINT AM 20.11.2015 VIA MUTE/GOODTOGO
Tracklisting:
01 Alive | 02 Mutant | 03 Vanity | 04 Sinner | 05 Anger | 06 Sever | 07 Beacon | 08 Snakes | 09 Else | 10 Umbilical | 11 Hymn | 12 Front Load | 13 Gratitude | 14 EN | 15 Siren | 16 Extent |17 Enveloped | 18 Faggot | 19 Soichiro | 20 Peonies

“Brutal and brilliant… undeniably original, fresh and ahead of the curve” TIME OUT
“Truly innovative… thrilling” VOGUE
„A bold artistic vision“ NME
„Incredible“ DUMMY

Arca Online:
http://www.arca1000000.com/
https://www.facebook.com/arca1000000?_rdr
https://twitter.com/arca1000000
https://instagram.com/arca1000000/
https://soundcloud.com/arca1000000

DUNKELBUNT - MOUNTAIN JUMPER TOUR

DUNKELBUNT – MOUNTAIN JUMPER TOUR

Seit über zehn Jahren steht ULF LINDEMANN alias [dunkelbunt] zusammen mit Genre-Kollegen wie WALDECK, PAROV STELAR oder SHANTEL als Pionier für die elegante Fusion von osteuropäischen Sounds mit modernen Beats im Electric-Swing Gewand.

DUNKELBUNT - MOUNTAIN JUMPER TOUR
DUNKELBUNT – MOUNTAIN JUMPER TOUR
Der weit gereiste Musiker bringt in seinen Tracks eine enorme Vielfalt an musikalischen Einflüssen unter, vom Hip Hop, Electro und Jazz kommend, erschafft er wohlig warme Sounds, einen wahren Klangfarbenzauber auf geschmackvoll satt groovenden Beats. Auf seinem neuen Album „Mountain Jumper“ mixt er mit großem Einfallsreichtum Blue Grass mit Hip Hop. Neu ist dabei die Schwerpunktverlagerung auf deutsche Texte. Unter Mithilfe des Berliner HipHoppers “ALIX”, dessen Zusammenspiel von Rap und Gesang das Dunkelbunt-typische, urbane, nostalgische Flair bestens ergänzt, ist eine Albumbombe entstanden, die nur darauf wartet, live gezündet zu werden.

Bei ihren Live Konzerten singen sie in ZEHN verschiedenen Sprachen, wechseln die Musikstile wie das Wasser der Donau seine Farben. Ob Balkan Beat, Hip Hop, Reggae, Boogie Woogie, Bangra oder Bluegrass, stets leitet ein Roter Faden durch das Gesamtwerk: “Wir kennen keine Grenzen, das ist unsere Politik.” heißt es treffend in einem ihrer Songs. “Wir sind Schlawiener wir komm’ von nah und fern, sprechen ziemlich viele Sprachen und das gern – etwa Triolisch, Staccato, Moll und Salsa, dreh’n die Erde zärtlich Compagnera – alles Walzer”.

VIDEO: THE RIVER (LIVE)

Seit 2005 liest sich [dunkelbunt]’s Tourplan, wie eine Abflugstafel auf einem internationalen Flughafen: Tel Aviv, Sydney, Honulu, Paris, Copenhagen, New York, Cape Town, Moscow, Montreal, Istanbul, Vancouver, L.A. oder Barcelona sind nur einige der Städte in denen sie regelmäßig auf der Bühne stehen.

Nach den Alben „Morgenlandfahrt“ (2007) und „Picnic with [dunkelbunt]“ (2012) sowie den beiden erfolgreichen „Sun Dub“-Compilations meldet sich [dunkelbunt] mit „Mountain Jumper“ (2015) endlich zurück. Die aktuelle Hit Single “EGAL” ft ALIX, rotiert seit Jahresbeginn in allen großen Radiosendern Österreichs und Deutschlands, dem Release Konzert im Wiener Gasometer folgte ein ausverkauftes Konzerthaus und ein Zusatzkonzert im Chaya Fuera.

Live (@ Gasometer)

Live (Cinnamon Girl)

Beeinflusst durch [dunkelbunt]’s bisher sieben Nordamerika-Touren rücken jetzt neue Flavours in den gewohnt stilsicheren Klangkosmos ein: Bluegrass, Hillbilly und Country, die Sounds der Siedler im „Wilden Westen“ zur Gründerzeit der USA hinterlassen Spuren auf den Clubsounds- und Beats. Dabei kommen Field Recordings oder Instrumente wie Slide Guitar, Geige und Banjo, aber auch Pipa und Erhu (chinesische Laute und Geige) sowie griechischer Bouzouki zum Einsatz.

Die 13 stimmungsvollen Tracks enthalten aber auch gewohnte Elemente wie deutschsprachige Raps und das stets durchschimmernde Electro-Swing-Fundament. „Mountain Jumper“ ist eine behutsame Erweiterung des [dunkelbunt]-Universums in neue Richtungen, mit allen Vorzügen, für die man den individualistischen Soundtüftler zu recht so schätzt.

„Es ist nicht einfach, Dunkelbunts Musik in eine Schublade zu legen. Er öffnet immer wieder eine neue -und das Track für Track.“ TheGap

[dunkelbunt] Live
Alix Vocals
Marie Spaemann Vocals, Cello
Florian Tavernier Vocals, Guitar, Beat box
Joschi Oettl Trumpet
Ulf Lindemann Piano, Electronics, Synthesizer, Vocals,

Mela

VIDEO ♫:

Die studierte Cellistin fühhrt in ihrem Singer Songwriter Projekt ihre Liebe zu Soul und Jazz mit ihren musikalischen Wurzeln in der klassischen Musik zusammen. Mit Hilfe einer Loop- Station lässt Mela durch sphärische Background Vocals und dem vielseitigen Einsatz ihres Cellos stimmungsvolle Klang- welten entstehen, die den Boden für ihren narrativen Gesang ebnen.

In einer One-Woman-Live-Performance entführt Mela ihr Publikum, mit einem bezaubernden Hauch von Soul in ihrer Stimme, begleitet von sphärischen Backgrounds und dem behutsamen Einsatz ihres Cellos, dem sie allerlei Farben entlockt, in ihre Klangwelt.

Live unplugged ♫:

Wer Mela auf der Bühne erspäht, der schaut hin, wer einen Ton ihrer Musik erhascht, der hört zu und wer bezeugt wie sie Ihrem Cello, trommelnd, zupfend, streichend neue Töne lehrt, während die Loopstation zu ihren Füßen Zeit und Raum verdreht, der lässt sich von ihr verzaubern.

Marie arbeitet derzeit auch aus Solo- Cellistin des Sinfonieorchesters Liechtenstein und hat einen Lehrauftrag an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

DUNKELBUNT – MOUNTAIN JUMPER TOUR 2015 TOUR TERMINE:
04.11. Augsburg [dunkelbunt] LIVE & Mela Kantine
05.11. Erlangen [dunkelbunt] LIVE & Mela E-Werk
06.11. Kassel [dunkelbunt] LIVE & Mela Kulturzentrum Schlachthof
07.11. Hamburg [dunkelbunt] LIVE & Mela Übel & Gefährlich
08.11. Wiesbaden [dunkelbunt] LIVE & Mela Schlachthof Wiesbaden
09.11. Reutlingen [dunkelbunt] LIVE & Mela franz.K
10.11. Hofheim [dunkelbunt] LIVE & Mela Poets Club
13.11. FFM/Oder [dunkelbunt] LIVE & Mela transVocale Festival
14.11. Berlin [dunkelbunt] LIVE & Mela Lido
04.12. Jena [dunkelbunt] & Alix Kassablanca
05.12. Leipzig [dunkelbunt] & Alix Elipamanoke

Corrections House - Know How To Carry A Whip

Corrections House – Know How To Carry A Whip

im Oktober erscheint „Know How To Carry A Whip“ das mit Spannung erwartete zweite Album von Corrections House, der neuen Band von Scott Kelly (Neurosis)Mike IX Williams (Eyehategod)Sanford Parker (Minsk)Bruce Lamont (Yakuza).

Corrections House - Know How To Carry A Whip
Corrections House – Know How To Carry A Whip
Dunkler, dichter und verzweifelter als der Vorgänger „Last City Zero“ Die neun Songs umfassende, 45 Minuten Audioapokalypse taucht ein in die vor Sehnsucht und Einsamkeit strotzenden verfallenden Herzen. Jeder Handgriff auf „Know How To Carry A Whip“ bringt ein neues beunruhigendes Gefühl der Gefahr, Paranoia und drohender Niederlage hervor.

Ein unterschwelliges Motiv von Beschränkung und Freisetzung verbindet die Tracks zu einem Gesamtwerk. Atmosphärisch und eindringlich, hypnotisch und pulsierend, die Songs winden sich und verkümmern, zerfallen und entfalten sich neu.

Verzerrt, verdammt und verschnörkelt windet sich die Musik um Williams‘ unangreifbare Prosa eines manischen Straßenpredigers, neben der die Klänge von Lamonts Saxophonspiel sanft dahergleiten.

„Know To Carry A Whip“ ist zugleich düster, grau, und katharsisch. „Die Musik ist simultan erstickend und befreiend, hat aber auch die Energie eines rasenden Derwischs“ erklärt Kelly.

Die Songs fundieren auf den von Sanford Parker entworfenen Loops und Beats, auf denen ein Skelett aus Riffs durch Scott Kelly und Bruce Lamont erbaut wurde. Durch Mike IX Finalisierung entstanden deutlich weiter entwickeltere und flüssigere Songs, als auf dem ersten Album.

Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix

PUPKULIES & REBECCA – IN REMIX

Pupkulies & Rebecca, das dreiköpfige Musikerkollektiv bestehend aus Janosch Blaul, Rebecca Blaul und Sepp Singwald, hat sich in den letzten Jahren zu einer veritablen Größe in der europäischen Clublandschaft entwickelt.

PUPKULIES & REBECCA
PUPKULIES & REBECCA

Sie selbst beschreiben ihre Musik als elektronischen Chanson. Es finden sich Elemente von House, französischen Chanson, Folk oder wie auf dem zuletzt erschienenen Album „Tibau“ Musik der afrikanischen Insel Cabo Verde in ihren Klängen wieder.

Zusammengehalten wird dieser Klangteppich durch Rebeccas Gesang, deren Stimme auf den vergangenen 5 Alben auf 4 unterschiedlichen Sprachen zu hören ist, Sepps Virtuosität an einer beachtlichen Sammlung analoger Synthesizer wie auch klassischer Instrumente und Janoschs Produktionsweise, die stets mit der Rhythmik und Ästhetik elektronischer Club Musik liebäugelt.

Pupkulies & Rebecca – Pink Pillow (DJ Tennis Remix)

Pupkulies & Rebecca – Summertime (Canson Remix)

Bei ihren Auftritten ist ihre Vorliebe für die Energie der elektronischen Club-Musik besonders stark zu hören. Viele ihrer vergangenen 250 Konzerte spielten sie in stilprägenden Clubs europäischer Großstädte. Auf diesem Weg ergaben sich etliche Bekanntschaften und Freundschaften zu Produzenten der elektronischen Musikszene. Auf diesen Begegnungen basiert die Zusammenstellung der hier vertretenen Remix Künstler.

Jeder der befreundeten Musiker hat sich hierbei einen Song aus den vergangenen 4 Alben für die Bearbeitung herausgesucht und auf seine ganz persönliche Art und Weise interpretiert. Die Compilation featured Neun exklusive Remixe von neun großartigen Künstlern. Getragen durch den gelungenen Spannungsbogen funktionieren sie auch bestens im Albumkontext

PUPKULIES & REBECCA – IN REMIX Track by Track:

Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix
Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix

1) Canson / Original Track: Summertime / Album: Tibau
Bei einer gemeinsamen Show im „Hinterhof“ in Basel lernten sie sich kennen und es folgten Weitere. Der umtriebige Schweizer Produzent Canson, der auch oft im Umfeld des „Kater Holzig“ in Berlin anzufinden ist, eröffnet mit einer verspielt harmonisch, einladend und von Leichtigkeit durchstrahlten Interpretation von „Summertime“ als perfekter Opener den bunten Reigen für Pupkulies & Rebecca in Remix.

2) Guti / Original Track: Burning Boats / Album: Burning Boats
Ihre Wege kreuzten sich oft: Eine ehemals gemeinsame Booking Agentur, vorangegangene Remixe und gemeinsame Shows hält ihre Verbindung seit mehr als 6 Jahren aufrecht. Der weltweit gebuchte argentinische Artist Guti, aus dem Umfeld des Labels „Desolat“, schafft es bei seinem Remix von „Burning Boats“ fast ohne Bassdrum, die Spannung zu halten und sogar weiter zu aufzubauen. Ein perkussiver Hintergrund, ein Synth, ein Bass, und nicht zuletzt Rebeccas Stimme, reichen völlig, um einen Flow der ganz eigenen Sorte zu schaffen.

3) Sebo & Madmotormiquel / Original Track: Save Me / Album: Beyond The Cage
Das erste Mal trafen sie Sebo im Sommer 2009, als dieser sie als Booker für den „Bachstelzen“ Floor des „Fusion Festival“ und die „Bar 25“ buchte. Seit dieser Zeit besteht die Freundschaft zu Sebo und Michi. Die in Berlin ansässigen Labelbetreiber von „URSL“ wählten zum bearbeiten „Save me“. Einen Song der nach seiner Veröffentlichung zu einem waschechten Sommerhit und für Pupkulies & Rebecca zu einem der Grundsteine ihres bisherigen Erfolgs wurde. Die Beiden ersetzen in ihrer Version das rhythmische, sehr minimal gehaltene Grundgerüst des Originals durch ein nur dezent komplexeres, addieren einen repetitiv wiederkehrenden Stimmfetzen mit Delay dazu und geben diesen wenigen Zutaten Zeit sich zu entwickeln, sich zu steigern, um nach und nach zu einem leibhaftigen Dancefloor-Crooner zu werden.

4) DJ Tennis / Original Track: Pink Pillow / Album: Burning Boats
Als Head der Booking Agentur „Daze“ brachte DJ Tennis Pupkulies & Rebecca 2008 auf die Mailänder Modeshow von „Costume National“ und verhalf ihnen so zu ihrem ersten Gig in Italien. Der Label Gründer von „Life and Death“ und weltweit erfolgreiche DJ und Produzent geht fordernd und mit beiden Beinen auf der Tanzfläche seinen Remix von „Pink Pillow“ an. Dabei gelingt es ihm die Stimmung des Originals mit an Bord zu halten. Nach einem eher nackten, von Basssounds geprägten Anfang und einem Break, kehrt der Song im neuen Kleid zurück. Kleider machen nicht nur Leute. Dieses umhüllt den Rhythmus mit der sphärenhaften Leichtigkeit eines Sommerkleides. Haute Couture vom Allerfeinsten.

5) Aaron Ahrends / Original Track: Fou De Toi / Album: Looking For The Sea
Nachdem sie ihn das erste Mal bei einem gemeinsamen Festival Gig in Innsbruck hörten, luden sie ihn direkt mit seiner Band „Say Yes Dogs“ als Support für ein großes Konzert im Berliner „Postbahnhof“ ein. Der virtuose Musiker, studierte Tonmeister und Sänger Aaron Ahrends setzt direkt von Anfang an auf unaufdringlich treibende Elemente, die er sofort mit Stimme und Harmonien paart. Eine melancholische Wärme und auch Tiefe sind bei seiner Interpretation von „Fou De Toi“ so immerzu präsent. Der so zum Tanzen Aufgeforderte bekommt eine gute Portion Glückseligkeit mit auf den Weg zum Tanz Floor.

6) Mollono.Bass & Seth Schwarz / Original Track: Ton Cauffeur / Album: Burning Boats
Seit vielen Jahren verbringen sie schon mit ihrem Freund Mollono.Bass Zeit auf deutschen Festival Bühnen. Etliche Auftritte auf dem „Fusion Festival“ aber auch die „Wanderzirkus“ Events im „Ritter Butzke“ in Berlin oder dem „Docks“ in Hamburg haben Pupkulies & Rebecca dem umtriebigen Veranstalter, Label Head von „Acker“ und omnipräsenten DJ Mollono.Bass zu verdanken. Sein Remix von „Ton Chauffeur“ wird durch eine Geige des Musikers Seth Schwarz ergänzt. Sie wirkt episch, man sieht weite Landschaften vor seinem geistigen Auge, und sie integriert sich vorzüglich in den Track. Dieses Motiv ist eine wahre Schönheit.

7) Phonique / Original Track: Juvinal / Album: Tibau
Der Kontakt zu Michael Vater alias Phonique besteht seit nunmehr 7 Jahren. Dem vermutlich größten Hit von Phonique, dem auf Youtube mittlerweile mehr als 30 Millionen fach geklickten Remix von „Feel what you want“, hat Rebecca die Stimme geschenkt. Aber auch gegenseitige Einladungen zu Veranstaltungen und weitere Kollaborationen führten dazu dass sie stets in Verbindung geblieben sind. Phonique vertraut in seiner Version von „Juvinal“ größtenteils dem Grundmotiv, baut auf die Catchyness des Originals und verändert es nur im Sinne einer noch größeren Clubkompatibilität. Ein Remix, der die Sonne auch in dunklen Clubs aufgehen lässt.

8) Mees Dierdorp / Original Track: You And Me/ Album: Looking For The Sea
Sie kennen sich aus dem Umfeld der Amsterdamer Veranstaltungscrew „Shoeless“ und waren sich von Anfang an sympathisch. Der junge niederländische Produzent Mees Dierdop bleibt nahe am Original, verstärkt gefühlvoll die clubtauglichen Elemente von „You And Me“ und gibt dem Song etwas zusätzlich Treibendes, das man fast trancehaft nennen könnte.

9) Acid Pauli & Nu / Original Track: Saude / Album: Tibau
Acid Pauli hat Pupkulies & Rebecca zu einem seiner Abende in der „Roten Sonne“ in München eingeladen und sie verstanden sich prächtig und tun es auch immer noch. Das Bandmitglied von „The Notwist“ zaubert hier zusammen mit dem begnadeten Nu eine 10 minütige Version von „Saude“, die sich zu einem klassischen, hypnotisch vor sich hin mäandernder Dub entwickelt. Ein perfekter Ausklang des Albums.

Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix
VÖ: 23.10.2015
Artist: Various Artists
Titel: Pupkulies & Rebecca In Remix
Label: Normoton
Formate: CD, Digital
Styles: Electronica

TRACKLISTING:
01 Pupkulies & Rebecca – Summertime (Canson Remix)
02 Pupkulies & Rebecca – Burning Boats (Guti Remix)
03 Pupkulies & Rebecca – Save Me (Sebo & Madmotormiquel Remix)
04 Pupkulies & Rebecca – Pink Pillow (DJ Tennis Remix)
05 Pupkulies & Rebecca – Fou De Toi (Aaron Ahrends Remix)
06 Pupkulies & Rebecca – Ton Cauffeur (Mollono.Bass & Seth Schwarz Remix)
07 Pupkulies & Rebecca – Juvinal (Phonique Remix)
08 Pupkulies & Rebecca – You And Me (Mees Dierdorp Remix)
09 Pupkulies & Rebecca – Saude (Acid Pauli & Nu Remix)

TOUR TERMINE:
16.10.15 Berlin – Ritter Butzke (record release party)

LINKS:
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