Schlagwort-Archive: Electronic

Will Archer - Company

Will Archer – Company

Will Archer ist das neuste Mitglied der Weird World Familie und hat Euch vielleicht schon einmal unter dem Namen Slime (wie die deutsche Punkband) erreicht, unter dem er auch international weiter vermarktet wird.

Will Archer - Company
Will Archer – Company
Der aus Newcastle stammende Produzent und Multi Instrumentalist hat in den letzren Jahren bereits mit zwei EP’s und zahlreichen Tracks, die er auf seiner Website veröffentlichte, auf sich aufmerksam gemacht.

Auf „Company“ versammelt Will Archer jetzt 10 Songs, die das Destillat aus rund 400 Kompositionen sind, die der 23 jährige über die Jahre geschrieben und produziert hat.

Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches Stück Neo R’n’B, Trip Hop und Lounge für das er sich unter anderen Selah Sue, die auch für Blood Orange schon ins Mikro hauchte, als Vocalistin ins Boot holte.

MIKKY EKKO Song „Smile“ im Kinotrailer zu „Margos Spuren“ vertreten

Seit dem 30.07. läuft der neue Film „Margos Spuren“ mit Cara Delevingne in der Hauptrolle, in den deutschen Kinos an.

Im offiziellen Filmtrailer ist Mikky Ekko mit seinem Song „Smile“ vertreten.

Am 4. September veröffentlicht Mikky dann sein Debütalbum „Time“ über Sony Music, das u.a. die aktuelle Hitsingle „Watch Me Rise“ (geschrieben und produziert mit Stargate und Benny Blanco) enthält.

Der track „Pull Me Down“ wurde von Mikky Ekko und Sound-Collagisten und HipHop-Produzenten Clams Casino (A$AP Rocky, The Weeknd) gemeinsam geschrieben und aufgenommen. Der Track bescherte ihm die Aufmerksamkeit von Tastemaker-Medien wie Spin, Pitchfork und Dazed and Confused.

Bis dahin war Ekko noch ein vollkommen Unbekannter, dessen Songwriting-Talent und außergewöhnliche Stimme ihm aber die Möglichkeit beschert hatten, in London und Los Angeles mit einigen A-List Songwritern und Produzenten zu arbeiten, darunter „Stay“-Co-Komponist Justin Parker (Lana Del Rey, Sia), Fraser T. Smith (Adele, Sam Smith), Dave Sitek (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs) und Jim Eliot (Ellie Goulding).

Seine Songs „Place For Us“ und „We Remain“, die er zusammen mit Ryan Tedder (One Republic) für Christina Aguilera schrieb, erschienen auf dem „Die Tribute von Panem“-Soundtrack. Im August wurde er bei den „2014 MTV Video Music Award“ mit David Guetta in der Kategorie „Best Video with a Social Message“ für den Song „One Voice“ nominiert, den sie für die „The World Needs More“-Kampagne der Vereinten Nationen aufgenommen hatten.

Außerdem arbeitete Mikky u.a. im Studio mit Lil Wayne, Gwen Stefani, Zedd, Jessie Ware, Rudimental, Major Lazer und Lupe Fiasco. Electronic-Musik-Legende Giorgio Moroder war von seiner Komposition „Don’t Let Go“ so begeistert, dass er sie (neben Songs von und mit Sia, Britney Spears, Kylie Minogue etc.) unbedingt auf seinem Comeback-Album „Déjà Vu“ haben wollte.

Im September können wir den sympathischen Musiker dann endlich auch in Deutschland live erleben:

MIKKY EKKO live in Deutschland!
10.09. Baden-Baden | SWR3 New Pop Festival
12.09. Göttingen | NDR2 Neue Musik Soundcheck Festival
14.09. München | Black Box Gasteig
22.09. Berlin | Prinz Charles
23.09. Köln | YUCA
23.-26.09. Hamburg | Reeperbahn Festival

Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez

Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez

Der Grüne Kiez des Lollapalooza Berlin versammelt vom 12. bis 13. September 2015 die nachhaltige Community der Hauptstadt auf dem Flughafen Tempelhof.

Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez
Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez
Mit dieser Programmerweiterung schafft das Festival einen Raum für einen grünen, bewussten und nachhaltigen Lebensstil.

Berlin, 30. Juli 2015 – Ein grüner Auftakt: Die erste Edition des Lollapalooza Berlin setzt sich mit einem eigens eingerichteten Areal für Nachhaltigkeit ein. Der Grüne Kiez ist Raum für Information und Interaktion gleichermaßen, regt zum Austausch über wichtige gesellschaftliche Themen an und animiert zum Mitmachen. Das Konzept zu nachhaltigem und sozialem Verantwortungsbewusstsein reiht sich damit ein in das vielseitige Rahmenprogramm des Lollapalooza Berlin. Das exklusive Line-up um Highlights wie Muse, Macklemore & Ryan Lewis, Sam Smith und Seeed wird bereits durch Kidzapalooza, die Kindererlebniswelt für die kleinsten Festivalfans, sowie die interaktive Modeplattform Fashionpalooza presented by Zalando ergänzt.

Der Grüne Kiez bietet Festivalbesuchern die Gelegenheit sich für nachhaltige und soziale Themen zu begeistern: NGOs, engagierte Unternehmen, spannende Start-Ups und ökologische Kunst stellen die Erlebnisvielfalt von Umwelt- und Sozialinitiativen unter Beweis. Neben abwechslungsreichen Workshops und Aktionen, gewähren ideenreiche Projekte Einblick in ihre Arbeit, während EcoArt-Installationen Impulse zu einem ganz neuen Umgang mit Recyclingmaterial geben.

„Mit dem Grünen Kiez wollen wir einen Raum für eine grüne und soziale Gesellschaft schaffen. Ebenso wie das Lollapalooza Musikprogramm, setzt unser grünes Herzstück auf das unvergleichliche Gemeinschaftsgefühl eines Festivals und lädt alle Besucher ein, sich gemeinsam für eine bewusste Lebensweise zu engagieren“, erklärt Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Der integrierte Kiezgarten gilt als Ruheoase des aufregenden Festivaltreibens und bietet durch ein vielfältiges veganes und vegetarisches Foodangebot einen Ort zum Probieren und Verweilen.

Um die grüne Seele des Festivals lebensnah umzusetzen, ruft das Lollapalooza Berlin alle Projekte, Unternehmen und Visionäre mit nachhaltiger oder gesellschaftlicher Zielsetzung auf, sich bis zum 10.08.2015 unter www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez für eine Teilnahme am Grünen Kiez zu bewerben.

Für alle, die Teil des Lollapalooza-Erlebnisses werden wollen, ist Eile geboten: Das 2-Tages-Ticket ist derzeit noch für 119€ zu haben. Ab dem 12. August – genau einen Monat vor Festivalbeginn – geht der VVK dann mit der letzten Preisstufe von 139€ pro Festivalticket weiter. Die Tagestickets erhält man weiterhin für 69€. Für das exklusivste „Lolla-Erlebnis“ stehen Platinum Tickets für einen Preis von 500€ zur Verfügung: mit Zugang zu allen VIP- und Pro-Bereichen, Aufenthalt in der eigens installierten Lolla-Lounge, Wellness- und Erlebnisangeboten, kostenfreien Premium-Drinks und High-Quality-Food, Zutritt zur Lollapalooza VIP-Aftershow-Party mit Special Gigs von namhaften DJs – und, und, und. Weitere Vorteile des Platinum Tickets und mehr Infos unter: www.lollapaloozade.com/platinum-ticket.

Lollapalooza Berlin 2015

SAMSTAG, 12. September 2015
Main Stage 1
Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · San Cisco

Main Stage 2
Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ

Alternative Stage
The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts · Joywave

Perry’s Stage
Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.

SONNTAG, 13. September 2015
Main Stage 1
Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes

Main Stage 2
Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts

Alternative Stage
Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond

Perry’s Stage
Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn

Der grüne Kiez: www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez
Tickets gibt’s unter: www.lollapaloozade.com/tickets

Lollapalooza Berlin
Wann: 12. – 13. September 2015

Wo: Flughafen Berlin Tempelhof


Web: lollapaloozade.com


Facebook: facebook.com/LollapaloozaDE
Twitter: twitter.com/LollapaloozaDE
Instagram: instagram.com/lollapaloozade/

Tumblr: whylollapaloozaislegendary.tumblr.com

Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.

Silicon: Debütalbum ‚Personal Computer‘

Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.

Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.
Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.
Er stammt aus einer sehr musikalischen Familie, in der sein Vater Tourmusiker und sein Bruder Ruban Nielson der Frontmann von Unknown Mortal Orchestra ist.

Zusammen waren die Brüder in der kultigen neuseeländischen Punk Band The Mint Chicks und Kody hat als Songwriter und Produzent auf dem neuen UMO Album Multi-Love mitgewirkt.

Auf seinem Debütalbum Personal Computer, das am 28.08. erscheint, verschwimmen auf 10 Tracks zwischen retro-futuristischen Electronica-Klängen und gefühlvollen Vocals die Grenzen zwischen Mensch und Maschine.

Wir versprechen jetzt schon einen überaus lehrsamen Ausflug in die Welt von Kody Nielson, der sich nicht so einfach in irgendwelche Genre-Schubladen stecken lässt. Überzeugt euch selbst!


Silicon – God Emoji (Official Video) von domino

TYA "Echoes"

TYA „Echoes“

„Ein Echo entsteht, wenn Reflexionen einer Schallwelle so stark verzögert sind, dass man diesen Schall als separates Hörereignis wahrnehmen kann“, so beschreibt es Wikipedia. Martin Scherl hat für sein viertes Album den Titel „echoes“ gewählt, weil seine Musik immer auch Reflexionen von Gefühlen, Zuständen oder Ausdruck bestimmter Stimmungen unterschiedlicher Lebenslagen sind.

TYA "Echoes"
TYA „Echoes“
Diese hallen in seinen Stücken Musik wider und werden zu eigenen Motiven und Liedern – eigenen Hörereignissen. Scherls Emotionen bilden die Grundlage für seine Kompositionen. Daraus schöpft er Inspiration und Kreativität.

Als Künstler ist „Tya – Echoes“ sein Versuch, Echos beziehungsweise Stimmungen musikalisch zu senden, um Menschen zu erreichen, zu berühren und jenseits der Sprache emotional mit ihnen zu kommunizieren. Sein Wunsch ist es, Menschen teilhaben zu lassen an der Liebe und Energie, die er als Künstler und Musiker erfährt und die er aus dem Kreativprozess des Schreibens der Stücke von „Tya – Echoes“ schöpft.

Seine Intention ist immer darauf gerichtet, positive Energie zu senden, auch wenn oder gerade weil manche Songs zwischen Melancholie und Fröhlichkeit oder düsteren und hellen Klangbildern wechseln – ebenso wie sich im Leben positive und weniger positive Gefühle abwechseln. Grundsätzlich ist Scherls Grundstimmung lebensbejahend – seine Stücke spiegeln diese Lebensfreude wider.

Er verfolgt mit seinem Projekt Tya einen Worldmusic-Ansatz, bei dem er musikalische und klangliche Elemente verschiedener Kulturen verknüpft. Neben traditionellen Klängen, den Stimmen oder der Rhythmik verwendet Scherl gerne moderne, elektronische Elemente.

So erkennt man asiatische ebenso wie afrikanische Einflüsse, die gekonnt mit einem elektronischen Beat verknüpft sind. Scherl bedient sich aus dem großen Repertoire der weltweiten Musikstile – immer aber kombiniert er dies zu einem eigenständigen Mix aus traditionellen Motiven mit elektronischen Melodien.

So verstehen sich die Songs als Echos, die zeitlich und räumlich übergreifend Schwingungen und Stimmungen transportieren und Zugang zu Menschen finden – ob bewusst oder unbewusst. Dafür hat sich der Musiker aus Nürnberg Zeit genommen: Acht Jahre nach seinem dritten Album „Atma“ liegt nun „Tya – Echoes“ vor. Scherl hat vieles verworfen, neu begonnen oder Songs mehrfach überarbeitet. So erkennt man den unverwechselbaren Gesamtklang von Tya und entdeckt doch so viel Neues auf seinem neuen Album.

Martin Scherl selbst: „Ich mag‘ einfach die Vorstellung, dass Musik Grenzen überwinden hilft und Menschen verbindet. Scheint oftmals leider eine Illusion zu sein, aber da bleibe ich stur!“

TYA BIOGRAFIE

Eine der interessantesten und eigenständigsten neuen Kräfte im Spannungsfeld zwischen Worldmusic, Trip Hop und New Instrumental Music: Tya (sprich: t:sch:ja) ist das Projekt des Nürnberger Schlagzeugers und Multiinstrumentalisten Martin Scherl, der in den frühen Neunziger Jahren als Mitglied der erfolgreichen Alternative Rock-Gruppe Blue Manner Haze erstmals auf sich aufmerksam machte.

Die Idee zu Tya kam Martin Scherl bei einer Reise durch Australien 1996. Fasziniert von der Kultur der australischen Ureinwohner richtete Scherl sein musikalisches Interesse fortan auf die Verschmelzung unterschiedlichster musikalischer Traditionen und Elemente. Zwar kommt der Projektname Tya aus der Sprache der Aborigines (wo er in etwa „Mutter Erde“ bedeutet) und wurde gewählt, um Scherls Sympathie für die Lebensweise und Spiritualität der Aborigines deutlich zu machen, doch ist der Sound von Tya auch für Einflüsse aus anderen exotischen Kulturen offen.

TYA „Echoes“ DISCOGRAFIE
2001 Tribal Sutras
2004 Akwaba
2007 Atma
2015 Echoes

TITELLISTE
1 Long Open Road 7:52
2 Whispering Wind 5:58
3 The Love We Share 5:26
4 Blossom Of Bliss 5:50
5 Millennia 5:52
6 Beating Heart 5:17
7 Circle Of Friends 5:13
8 Echoes 7:25
9 Lotus Leaf 7:30
10 Addio 4:29
11 CatchA Glimpse 6:23

Grave Pleasures – neues Video ‚Crying Wolves‘

Die famosen Grave Pleasures haben das erste Video ‚Crying Wolves‘ des kommenden Albums ‚Dreamcrash‘, das am 4. September erscheinen wird, veröffentlicht:

Entstanden aus den Trümmern von Beastmilk – der Band, die mit ihrem gefeierten Debütalbum ‘Climax’ 2013 sowohl Indie Kids, Goths, Punks als auch die Musikpresse begeistern konnte – gehen Grave Pleasures einen Schritt weiter in Richtung Apokalypse. Und dieses Mal werden sie persönlich.

Grave Pleasures sind Sänger/Komponist Mat ‚Kvost‘ McNerney (Hexvessel), Bassist Valtteri Arino, Gitarristin/Komponistin Linnéa Olsson (The Oath, Sonic Ritual), Drummer Uno Bruniusson (In Solitude, Procession) – und Live-/Studio-Gitarrist Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu).

„Mich beschäftigt der endgültige Niedergang unserer Träume“, kommentiert Mat McNerney das Grundthema des Albums. „Diese fiebrige, rauschhafte und hemmungslose Musik zu entfesseln, legt intensive Emotionen frei. Wir nähern uns mehr und mehr dem Geist dessen an, was diese Band von Anfang an ausdrücken sollte, und berühren dabei zentrale Nerven. Jetzt geht es unter die Haut, unter das Fleisch.“

Nachdem Lyric Video zum Song ‚Crying Wolves‘ liefern die Finnen nun das nagelneue Video zu ‚New Hip Moon‘, das, ganz der Tradition der düsteren Postpunker entsprechend, in klassischen schwarz/weiß gehalten ist.

Grave Pleasures auf Tour:
23.09. Lido, Berlin
24.09. Reeperbahn Festival, Hamburg
25.09. Luxor, Köln
26.09. Hellraiser, Leizig
27.09. Feierwerk, München
01.10. Das Bett, Frankfurt
02.10. Im Witzemann, Stuttgart

OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen!

OOMPH! – neues Album „XXV

OOMPH! sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.

OOMPH! – neues Album „XXV“
OOMPH! – neues Album „XXV“

Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.

Dieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen.

In diesem Jahr feiert die Braunschweiger Band ihren 25. Geburtstag – mit dem neuen Album „XXV“, das am 31. Juli veröffentlicht wird und vier Jubiläumskonzerten im Oktober.

Die erste Singleauskopplung heißt „Alles aus Liebe“ und wird eröffnet von hämmernden Lauten und bedrohlich düsterer Melodie. Mit heftigen Drumschlägen erfolgt der Auftakt zur mächtigen Soundkulisse verzerrter Gitarren und messerscharfer Synthesizer. Frontmann DEROs kraftvolle Stimme geht unter die Haut mit einem Text, der Leid und Qualen beschreibt.

OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen!
OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen!

Die Verse sind hart und überrumpelnd, der Refrain dann hingebungsvoll und sanft. Schön und schmerzhaft wie die Liebe selbst. Bombastische Keyboard-Eruptionen unterstreichen die romantische Emotionalität der Worte „Alles aus Liebe zu ihr“.

Ein Gefühlswirbelsturm, der den Zuhörer über dreieinhalb Minuten packt, macht den Song zum perfekten Zitat des ähnlich facettenreichen Albums.

Produziert wurde der Titel von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im „Great Hall Studio“ in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen „Nagelstudio“. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally.

Bevor es parallel zur Album Veröffentlichung am 31. Juli auch das offizielle Video zu „Alles aus Liebe“ geben wird, findet man unter folgendem Link schon mal einen kleinen Vorgeschmack dazu…

OOMPH! EPK „Alles aus Liebe“:

Auch live wird der neue Song seine Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Am Tag der Veröffentlichung von „XXV“, dem 31. Juli, spielen OOMPH! auf dem Wacken Open Air (21 Uhr, Party Stage). Dort werden die Fans erstmals die neuen Songs zu hören bekommen.

Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland:

Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik

OOMPH! – „XXV“ erscheint am 31. Juli bei Airforce1 Records.
„Alles aus Liebe“ ist als Promotion-Single zum Download erhältlich.

Mehr Infos unter:
www.oomph.de
https://www.facebook.com/oomphband

Syriens wahrscheinlich erfolgreichster Musikexport, Sänger Omar Souleyman,

OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI

Syriens wahrscheinlich erfolgreichster Musikexport, Sänger Omar Souleyman, ist mit dem neuen, aufwändig produzierten und sehr persönlichen Album “Bahdeni Nami” zurück, das Ende Juli auf Monkeytown Records erscheinen wird.

Syriens wahrscheinlich erfolgreichster Musikexport, Sänger Omar Souleyman,
Syriens wahrscheinlich erfolgreichster Musikexport, Sänger Omar Souleyman,
“Bahdeni Nami” besticht mit einer Vielzahl an Kollaborationen mit Produzenten aus dem elektronischen Bereich, die einmalige Interpretationen des bereits etablierten Sounds von Omar Souleyman liefern: Four Tet ist erneut mit an Bord, Gilles Peterson ist mit dabei, Modeselektor steuern 2 Dance-Tracks bei und Legowelt liefert einen Remix des Titeltracks.

Der außergewöhnliche Remix von Black Lips Mitglied, Cole Alexander, erscheint im August als 7“ Vinyl.

Omar Souleyman „Bahdeni Nami“ (prod. by Four Tet)

Das neue Album wurde in Istanbul aufgenommen, Omars Wohnsitz, und der Sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen Musikern begleitet. Souleyman arbeitet erneut und unüberhörbar mit Ahmad Alsamer zusammen, der auch seine Hits “Kaset Hanzel”, “Khattaba”, and “Shift –al Mani” geschrieben hat. Khaled Youssef, mit dem Omar ebenfalls seit vielen Jahren zusammenarbeitet, bereichert die Stücke mit virtuosen Saz-Klängen. Die Keyboards Sounds von Rizan Said fügen sich leicht und scheinbar improvisiert ein.

Textlich bewegt sich Omar auf bekannten Terrain – ewige Liebe, Trost bei Liebeskummer, Bitte an die Liebende für immer in seinen Armen zu ruhen – umgesetzt in vier schnelle Dance Nummern, einer Einführung mit einem Mawal und einer arabischen Ballade.

Unermüdlich bringt Omar Souleyman seine wilden Dance Parties in alle Ecken der Welt – vom SXSW, über Konzerte im Rahmen der Verleihung des Friedensnobelpreises, hin zu Rock-Clubs auf der ganzen Welt. Geboren und aufgewachsen in der Region Hasake / Syrien, hat sich Omar über die Jahre einen Namen als Hochzeits- und Geburtstagssänger gemacht und trat bei Taufen und Geschäftsparties auf – ganz egal, ob es sich um eine muslimische, christliche, kurdische, iraqische, syrische oder assyrische Veranstaltung handelte.

Omar Souleyman Live Glastonbury 2011

Diese Auftritte wurden auf hunderte Kassetten aufgenommen und zuerst als Geschenke verteilt. Später wurden die Tapes in sämtliche arabische Länder vertrieben. Trotz der Beharrlichkeit der Öffentlichkeit ihn mit seinem Heimatland und dem dort endlos herrschenden Krieg zu assoziieren, gibt Omar Souleyman nichts als Liebe zurück.

OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI
OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI
OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI Tracklisting:
01 / A1 – Mawal Menzal
02 / A2 – Bahdeni Nami (prod. by Four Tet)
03 / B1 Tawwalt El Gheba (prod. by Gilles Peterson)
04 / B2 – Leil El Bareh (prod. by Modeselektor)
05 / C1 – Darb El Hawa – DEOE81510268
06 / C2 – Enssa El Aatab (prod. by Modeselektor)
07 / D1 – Bahdeni Nami (remix by Legowelt)

VÖ: 24.07.2015
Artist: OMAR SOULEYMAN
Titel: BAHDENI NAMI
Label: MONKEYTOWN RECORDS
Formate: CD / LP / Digital
Styles: Electronica / World

OMAR SOULEYMAN Interview

OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI
OMAR SOULEYMAN – BAHDENI NAMI
1. What is the message behind your album and which is your favourite song on it?
THERE IS NO PARTICULAR MESSAGE BEHIND THE ALBUM. THEY ARE JUST SONGS I WANTED TO SING AT THE TIME WHEN I RECORDED IT. SONGS THAT WERE CLOSE TO MY HEART AND THAT I WANTED TO SHOW TO MY AUDIENCE. MY FAVOURITE COULD BE BAHDENI NAMI, BUT I LOVE ALL OF THEM EQUALLY.

2. Tell us about the lyrics on the new album.
THE LYRICS WERE ALL WRITTEN BY AHMAD ALSAMER WHO WAS WITH ME AT THE RECORDING SESSION. AS YOU CAN READ FROM THE TRANSLATION TEXT ALL THE SONGS ARE WITH THE THEMES OF LOVE AND LOVERS STRUGGLES.

3. What is the biggest challenge working with all these electronic-producers.
THERE IS NO CHALLENGE REALLY. ALL WHO WERE INVOLVED IN PRODUCING THIS ALBUM TREATED MY MUSIC WELL AND GAVE IT A GREAT SOUND. THAT IS WHAT I WANTED.

4. How was recording your album?
IT WAS NOT LONG AND IT WAS A PLEASURE TO RECORD. I WAS SURROUNDED BY MY LONG TIME FRIENDS AND COLLABORATORS, ESPECIALLY AHMAD ALSAMER, ONE OF MY MANY POETS, AND MY MUSICIANS. THE STUDIO WAS VERY COMFORTABLE AND WE ALL HAD A GOOD TIME.

5. What did you learn from your experience with electronic producers and how much did they influence your album?
THEY DID THEIR WORK ON THEIR OWN AND I LISTENED TO MANY VERSIONS AND SEND SOME INSTRUCTIONS. I FOUND THAT SOME CHALLENGES WERE WITH THE SAZ MIXING BECAUSE IT IS A DIFFICULT AND NOT WESTERN INSTRUMENT. BUT ALTOGETHER EVERYTHING TURNED OUT GOOD.

Omar Souleyman – House of Vans 2014

6. How did you start making music?
WELL, I HAVE BEEN SINGING FOR A VERY LONG TIME NOW. SINCE I WAS A CHILD, WHEN I DISCOVERED I HAD A GOOD VOICE – OR PEOPLE TOLD ME SO AT HOME AND IN THE NEIGHBOURHOOD. THEN AT SOME POINT I SANG AT PARTIES FOR SHORT SLOTS AND MAYBE FOR ABOUT 10 MINUTES EACH AND SLOWLY RECEIVED MY OWN INVITATIONS TO LEAD ENTIRE PARTIES. I HAVE BEEN IN MUSIC ALL MY LIFE.

7. What else inspired you specifically while writing the album?
NOTHING SPECIFIC INSPIRED ME. THESE ARE SONGS I’VE KNOWN FOR A VERY LONG TIME. I KNOW AND SING HUNDREDS AND HUNDERDS OF SONGS – I DO NOT EVEN KNOW HOW MANY I KNOW.

Björk + Omar Souleyman – Crystalline Remix (2011)

8. Are there any contemporary trends in electronic music you favour right now – or maybe even dislike?
NO, THERE ARE NO TRENDS I KNOW OR LIKE OR DISLIKE. I REALLY DON’T KNOW ANYTHING ABOUT CONTEMPORARY TRENDS AT ALL.

9. What drove you to this album and which process did you go through making it?
I NEEDED TO MAKE AN ALBUM SO THAT MY AUDIENCE WILL GET MORE OF ME, AND HAVE MORE NEW SONGS TO ENJOY THAT IS PRETTY MUCH IT.

10. How big is the influence the country and the culture have on you?
I LIVE IN SOUTH EAST OF TURKEY. I MOSTLY LIVE SURROUNDED BY MY OWN PEOPLE THERE AND EVEN THOUGH IT IS WONDERFUL, TURKEY HAS NOT CHANGED ME. I AM STILL PRETTY NEAR TO MY HOME – ONLY ABOUT 150KM.

11. Talking about shows. Are you planning on performing in Germany anytime soon? Are there plans?
I HAVE MANY SHOWS PLANNED. I NEVER HAVE STOPPED TOURING IN THE LAST 6 YEARS. YES, I WILL BE TOURING IN GERMANY AS WELL. I WAS JUST THERE THIS WEEKEND AT THE FUSION FESTIVAL AND I SHALL COME BACK TO HAMBURG AND BERLIN IN THE NEXT MONTHS.

Holy Esque

Holy Esque streamen ihre EP „Submission“ in voller Länge

Diesen Freitag erscheint mit „Submission“ die neue EP der Indie-Rocker Holy Esque, die mit den vier Songs und allen voran der Single „Fade“ mal wieder ein bisschen frischen Wind in die UK-Indie-Szene bringt.

Holy Esque
Holy Esque
Die Band hat die Alben ihrer Vorbilder offenbar sorgsam studiert und kreiert einen ansprechenden Mix, der sich in etwa aus dem roughen Sound von Pains Of Being Pure At Heart, den verspielten Melodien von Bloc Party und der Fläche und dem Pathos der Editors zusammensetzt.

Die Kollegen von der SPEX halten ab sofort an dieser Stelle die gesamte EP von Holy Esque im Stream bereit und schreiben zudem über Sänger Pat Hynes, er habe den „eingängisten Tremologesang seit Clap Your Hands Say Yeah-Sänger Alec Ounsworth“. Wer das nicht glaubt, dem sei nochmal das neue Video zu „Fade“ empfohlen. Den Clip findet Ihr hier.

Holy Esque bedienen sich an einer guten Portion Post-Punk und ihrer heimlichen Leidenschaft für Electro-Pop, der die charakteristische und raue Stimme von Sänger Pat Hynes zur Seite steht. Aufgenommen in den angesehenen STC Studios in Kopenhagen und gemixt von Jon Schumann (u.a. Kashmir und Mew) ist „Submissions“ der Vorbote des Debütalbums der Band, das noch für dieses Jahr angekündigt ist.

BONAPARTE – SOUNDTRACKALBUM „BECKS LETZTER SOMMER“

BONAPARTE – SOUNDTRACKALBUM „BECKS LETZTER SOMMER“

Der Schweizer Musiker Tobias Jundt alias Bonaparte läutet mit dem Songs- und Soundtrack-Album „Becks letzter Sommer“ eine neue Phase seines Schaffens ein.

BONAPARTE – SOUNDTRACKALBUM „BECKS LETZTER SOMMER“
BONAPARTE – SOUNDTRACKALBUM „BECKS LETZTER SOMMER“
Am 23. Juli feiert der Film „Becks letzter Sommer“ mit Christian Ulmen in der Hauptrolle seine Leinwandpremiere. Ein intensives Kinoerlebnis mit einem intensiven Soundtrack. Der stammt von dem Schweizer Tobias Jundt alias Bonaparte.

Vom ersten Ton an wird klar: Kaum ein Musiker lebt seine Fantasien mit einer vergleichbaren Intensität aus, wie der Wahl-Berliner. Zudem ist die Paarung Ulmen-Jundt perfekt, da die beiden bereits während der Vergangenheit in der Band Cashpunk künstlerisch zusammengearbeitet haben.

Video „Whistleblower“

Mit „Becks letzter Sommer“ tritt Tobias Jundt/Bonaparte in eine neue Phase seines Schaffens ein. Die Aufnahmen zeigen einen der spannendsten Künstler der europäischen Musikszene in Höchstform. Tobias Jundt nutzt sein ungeheures kreatives Potenzial mit äußerster Konsequenz und ungebremster Leidenschaft. Dabei verschiebt er die Grenzen des Machbaren in der Popmusik mit den Mitteln des Soundtracks auf geniale Weise einmal mehr ein Stück weiter.

Filmtrailer:

In den Berliner Bonaparte Studios entstanden Klanglandschaften, die bereits ohne Bilder das Kino im Kopf anwerfen: eine ausdrucksstarke Melange aus klassischem Songwriting, orchestralen Arrangements und elektronischen Sounds, die einmal mehr Tobias Jundts herausragendes Talent als Songwriter sowie sein intuitives Produktions-Verständnis aufzeigt. Raffinierte Wortspiele treffen auf einen faszinierenden Flickenteppich, den ein klassisches Instrumentarium von Rock bis Klassik sowie analoge und digitale Synthesizer durchweben.

Die erste Single „Whistleblower“ , eine dynamische Gitarrennummer, ist jetzt schon ein Ohrwurm, der bereits in den Radiostationen großen Anklang findet. Kraftvoll, in eigener Regie & Schnitt mit Sequenzen aus dem Kinofilm, stellt BONAPARTE den ersten Song aus dem Soundtrack als Video bereits vor.

NOVA HEART

NOVA HEART – LACKLUSTER NO.

Worum geht’s?? Um die Geburt der Farben aus dem Geist der Phantasie.

NOVA HEART
NOVA HEART
Klingt das nicht etwas verschwurbelt? Ja. Woher kommt das? Aus dem psychedelischen Reich der Mitte. Wer hat das gemacht?

Helen Feng, die nicht nur den Song geschrieben hat und singt sondern gleich noch diesen bizarren Videofilm dazu gedreht hat. Warum sollte ich mir das anschauen? Weil mit Nova Heart endlich eine Band aus China auf den Plan tritt, die Du zwischen Deine Blondie, Ladytron, New Order und The XX stellen kannst. Und wenn der Plattenschrank schon übervoll? Internet! Video anschauen und weitersehen.

Nova Heart – Lackluster No. from HELEN FENG on Vimeo

In gutinformierten Kreisen kennt man Helen Feng spätestens seit dem im letzten Jahr hoch-gelobten Album „Asiatisch“ von Fatima Al Qadiri , auf dem sie die anrührende Mandarin-Version von Sinead O’Connors „Nothing Compares 2 You“ sang.

Seit beinahe fünf Jahren touren NOVA HEART schon über alle Kontinente und haben sich einen hervorragenden Live-Ruf erspielt. Nun erscheint endlich Ihr selbstbetiteltes Debüt-Album in Europa und dem Rest der Welt (in China erschien es bereits im November des letzten Jahres).

Und bis auf die Patti Smith-Coverversion „Dancing Barefoot“ finden sich ausschließlich Eigenkompositionen auf der Album: Immerzu düster und hypnotisch, abgründig und anziehend, sich aber immer in hymnischen Pop-Hooks auflösend. Und egal ob als schwere Melancholikerin im Bubblegum-Wonder-Land, als Gospel-geschulte Party-Predigerin oder als fatale Amor Fou: Helen Feng versteht ihr Spiel mit den Rollen ganz ausgezeichnet.
Produziert wurde das Werk von Rodeon.

In Europa wird sich das Label staatsakt. um die Veröffentlichung von NOVA HEART kümmern (mit Unterstützung von Caroline International.)

“Helen Feng (is) Beijiing´s indie superstar” (VICE)
“Connecting the icy synth-throbs of LADYTRON to NEW ORDER-esque electropop, Beijing´s NOVA HEART are an excitingly dark proposition. … one of China´s best underground prospects.” (NME)
“One of the leading lights of Beijing music” (THE GUARDIAN)

DAS SELBSTBETITELTE ALBUM ERSCHEINT AM 02.10. VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL

Bart B More "SAT NAM" - free download

Bart B More „SAT NAM“ – free download

Wer kennt ihn nicht? Bart B More, der mit ultrafreshen Remixen wie „Touch Me “ für Chocolate Puma oder „Burst“ für Peaches, sowie seinen eigenen Tracks “Brap”, “The Box” oder “Listen To This“ mit Harvard Bass, von Amsterdam bis Miami die Herzen zum Mitschwingen brachte.

Bart B More "SAT NAM" - free download
Bart B More „SAT NAM“ – free download
Und so schnell wie er aufgestiegen ist, war Bart B More auf einmal von der Bild- und Tanzfläche verschwunden.

Er musste sich einem musikalischen Sabbatical unterziehen, was er in seinen eigenen, rührenden Worten nicht treffender beschreiben könnte: „Viele von euch werden dieses Gefühl kennen, das sich langsam einschleicht, wo man sich plötzlich fragt, was mache ich hier eigentlich, bin das überhaupt noch ich? Ich habe soviel gespielt, soviel gesehen, ich habe den Anschluss irgendwann und irgendwo verloren. Also musste ich zurück zum Anfang gehen um heraus zu finden, was meine Musik überhaupt ist, wie sie klingen soll, was sie für mich und meine Fans bedeutet“.

Was dabei rausgekommen ist, kann sich jedenfalls so was von hören lassen. Mit dem neuen Bart kommt nicht nur ein neues Album, sondern auch ein ganz neuer Sound. Wie Phönix aus der Asche, mit neuen Einflüssen, besser, anders, jedenfalls 100% Bart B More.

Und dabei möchte der liebe Bart nur eins, die Menschen auf der ganzen Welt glücklich machen und seine Liebe zur Musik mit allen teilen. Deshalb kann man das ganze Album auch noch for free auf Soundcloud runter laden. „Happiness is only real when shared.“ (famous movie quote)

Bart B More „SAT NAM“ – free download

NATHAN GRAY NTHN GRY

NATHAN GRAY „NTHN GRY“

Nach einer Vielzahl Nebenprojekten wie zuletzt der Metalcombo I Am Heresy wendet sich NATHAN GRAY auf seiner 8-Song-Debüt-EP den sinistren Klangwelten des NeoFolk und Darkwave, von Joy Division, Portishead und Dead Can Dance zu.

 NATHAN GRAY NTHN GRY
NATHAN GRAY NTHN GRY
Beim Namen NATHAN GRAY dürften bei vielen Menschen die Lichter angehen: Seit den Neunzigern Frontmann der Post-Hardcore Legende BOYSETSFIRE geht Gray den entgegengesetzten Weg zum üblichen Verhalten seiner Altersgenossen: Statt es Ü40 ruhiger angehen zu lassen, wird er immer aktiver, schiebt ein musikalisches Projekt nach dem anderen an, um seinen vielfältigen Einflüssen gerecht zu werden. Nach dem Metalprojekt I AM HERESY hat Nathan 2015 erstmals seine von vielen Fans heiß ersehnten Sologehversuche gestartet.

Da im Hause Gray vages Vorhaben nach konkreter Umsetzung verlangt, hat der aus Newark/Delaware stämmige Musiker eine erste 4-Song-EP namens „NTHN GRY“ in der Hinterhand. Musikalisches Fundament für seine spirituellen, der extremen Freiheitsliebe und Gedankenfreiheit verschriebenen Soloarbeiten ist Nathans unverkennbare Stimme und sein Partner-In-Crime Daniel Smith an der Akkustikgitarre. Nathan verbietet sich jedoch eine nächste Punk-Goes-Acoustic-Auflage zu liefern oder sein stimmliches Talent für balladeske, stripped-down Songs zu nutzen.

Seine EP erlaubt vielmehr ein tiefes Eintauchen in die düsteren Welten des NeoFolk, Darkwave, Postpunk und Gothic. Gepaart mit einer üppigen, post-/electro-industrial Instrumentierung und elegischen Ambient-Sounds, erkundet das aufwendig gestaltete Klangkonglomerat ein von Gray bislang wenig beachtetes Terrain. Soundlandschaften, die bis dato nur eine cameo-ähnlichen Berücksichtigung in den Zwischenspielzeiten von I Am Heresy fanden. „NTHN GRY“ schmückt sich daher mit wohlwollenden Joy Division-, Portishead- und Dead Can Dance-Konnotationen und übt sich als inoffizieller Score der surrealistischen filmischen Landschaften eines David Lynchs.

Während Grays Partner Daniel Smith einen schwermütigen, akkustischen Überbau um die nackten, fragilen Songs webt, begibt sich Gray in seinen Lyrics selbst in dunkle, blasphemische Gefilde. Im Herzstück und vierten Song der EP „Corson (An Ode To Vital Existance)“ heißt es: „For our hearts we must choose to no longer live a life of being used | As we arise and come alive | Invoke the tidal wave | Wash away the guilt…the pain | Exist in light reclaimed (In this life) we are vital | We are alive for tonight so burn down these walls and prepare to fight | We can live to walk away, destroy, survive and create | Until there’s nothing left to escape and we become the gods that we save.“

Der Clou: Bei so viel Neuland vollbringt der erfahrene Sänger den Drahtseilakt, Fans seines bisherigen Schaffens nicht vor den Kopf zu stoßen. Sich ständig selbst fordern und dennoch treu bleiben – ein Grundsatz, der sich wie ein roter Faden durch sein Leben zieht. Wie schon seit Jahren mit Boysetsfire oder I Am Heresy, begegnet Tausendsassa NATHAN GRAY auch seinem Solovorhaben einmal mehr mit seiner bezeichnenden Alles-oder-Nichts-Mentalität.

Die Debüt-EP „NTHN GRY“ erscheint am 07. August 2015 über das Boysetsfire Hauslabel End Hits Records mit vier Bonus Songs erstmals in physischer Form. Die LP auf clearem Vinyl und die CD im Digipack gibt es ab sofort exklusiv im Pre-Order-Bundle auf http://endhitsrecords.bigcartel.com/.

Live wird NATHAN GRAY sein Solomaterial Mitte August auf sieben Clubshows in Deutschland präsentieren – mit Boysetsfire-Gitarrist Chad Istvan am Schlagzeug!

Nathan Gray – LIVE 2015
präsentiert von TapeTV, Finestvinyl.de und Allschools.net
16.08. DE – München – Backstage*
17.08. DE – Nürnberg – Stereo*
18.08. DE – Berlin – Kantine Berghain*
19.08. DE – Hamburg – Kleiner Donner*
22.08. DE – Nalbach – AkustikOpen
23.08. DE – Stuttgart – Kellerclub
24.08. DE – Leipzig – Täubchenthal
*mit Syndrome

Tochter von Neil Barnes, Mastermind der legendären Triphop Formation Leftfield

Georgia: Selbstbetiteltes Debütalbum

Diese junge Dame hatte seinerzeit zu einem Showcase geladen, der sie und ihre Musik dem Londoner Popestablishment nahe bringen sollte. Zwecks späteren Signings natürlich. Man hatte sich da wohl sowas wie eine spätere Bieterschlacht ausgemalt, doch es kam alles anders.

Georgia credit Laura Coulson
Georgia credit Laura Coulson
Dominos Laurence Bell, hatte sich eigentlich schon auf einen gemütlichen Abend auf dem Sofa eingerichtet und sich dann einigermassen widerwillig doch noch in Schale geschmissen, um der Lady seine Aufwartung zu gewähren. Immerhin war sie die Tochter von Neil Barnes, Mastermind der legendären Triphop Formation Leftfield und hatte bereits mit Künstlern wie Micachu, Kate Tempest und Kwes zusammengearbeitet.

Lange Rede kurzer Sinn: die Kleene hat dem Chef mit ihrer Bühnenpräsenz so den Kopf verdreht, dass er sie gleich am selben Abend noch dingfest gemacht und so jede Bieterschlacht im Keim erstickt hat.

Georgia

Tochter von Neil Barnes, Mastermind der legendären Triphop Formation Leftfield
Tochter von Neil Barnes, Mastermind der legendären Triphop Formation Leftfield Georgia
Georgia ist das selbstbetitelte Debütalbum der 25-jährigen Multiinstrumentalistin, Produzentin und Songschreiberin Georgia Barnes. Geboren und aufgewachsen ist Georgia im Westen von London und hat sich unermüdlich in den Kreisen der herausragendsten und produktivsten Künstler und Musiker der britischen Hauptstadt bewiesen bevor sie 2014 Jahr mit ihrer EP Come In debütierte.

Georgia stammt aus einem ausgesprochen musikalischen Haushalt und begann schon als Kind Schlagzeug zu spielen, bevor sie sich im späten Teenageralter als vielseitige Musikerin mit erstaunlichen Fähigkeiten bewies. Ihr Musikstudium an der Londoner School of Oriental and African Studies kombinierte sie mit der Arbeit hinter dem Ladentresen von Rough Trade und knüpfte auf diese Weise zahlreiche musikalische Kontakte. So wurde sie von Do-it- yourself-Innovatoren wie Kwes, Micachu und Kate Tempest eingeladen, mit ihnen Musik zu machen.

Wer schon einmal einen ihrer charismatischen Auftritte mit den vorgenannten Musikern erlebt hat, wird unschwer erkannt haben, dass diese Künstlerin zu Großem unter ihrem eigenem Namen bestimmt ist, und so kam Georgia Barnes Anfang 2013 langsam aber sicher hinter dem Drumkit hervor (zumindest dem Drumkit anderer Bands).

Georgia ist das Ergebnis von zwei Jahren obsessiver Arbeit und zugleich eines von unersättlichem Musikhören gekennzeichneten jungen Lebens. Das Album ist komplett von Barnes geschrieben, gespielt, produziert und in ihrem Homestudio aufgenommen. Georgia ist außerdem ein mutiges, grenzenloses Album mit einem musikalischen Mix, der dem 21. Jahrhundert den Spiegel vorhält und Georgia als dynamische Songschreiberin und autodidaktische Schöpferin von seelenvollem, progressivem und klar definiertem elektronischem Pop darstellt.


Georgia – Move Systems (Official Video) von domino

Wenn man sich mit Georgia Barnes unterhält, fallen sofort ihr umfangreiches Wissen und ihre unendliche Begeisterungsfähigkeit auf, und so sind die Einflüsse von Georgia mehr im Ethos als in der Ästhetik verwurzelt, wobei der unabhängige Pioniergeist von Künstlern wie Missy Elliot, M.I.A. und Karin Dreijer Andersson in Barnes‘ genresprengenden, konfrontativen und global denkenden Songs offenkundig wird. Sich das Album anzuhören ist fast so, als ob Barnes dieses Gefühl des Staunens und der unbegrenzten Möglichkeiten, das sie auf ihrer ganz persönlichen musikalischen Reise erlebt hat, mit ihrem Publikum teilen möchte.

Man nehme nur „Kombine“, beeinflusst von einem nicht näher zu identifizierenden pakistanischen Qawwali-Stück, das Barnes eines späten Abends im Taxi hörte. Auf ihre Frage, was genau denn da aus den Lautsprechern tönte, erklärte der Fahrer, dass er keine Ahnung hätte, ihr die Kassette aber gern überließe. Als sie damit nach Hause kam, spielte sie diese stundenlang ab und probierte in ihrem Kopf die unterschiedlichsten Möglichkeiten aus, bevor sie sich daranmachte, eine moderne Entsprechung zu entwickeln – und dabei schließlich die Art von Beat schuf, die Timbaland zu internationalen Megahits machte. Der Song ist heiß, scheint ein wenig neben sich zu stehen, wirkt vielleicht leicht berauscht, als ob man mitten im Sommer durch die Bruthitze der Stadt nach Hause fährt und plötzlich etwas unglaublich spannendes Neues entdeckt.

Dem freundlichen Taxifahrer, der Barnes das Mixtape abtrat, schulden wir alle jetzt schon was; doch wenn Barnes jeden und alles auflisten würde, dessen Einflüsse an der Entstehung von Georgia beteiligt waren – die LP würde ein Booklet vom Umfang eines mittleren Literaturklassikers benötigen.

So ist die Leadsingle „Move Systems“ zum Beispiel einerseits an KRS-Ones Boogie Town Productions und deren bahnbrechende Verschmelzung von Dancehall und Hip-Hop angelehnt, überrascht aber andererseits mit balinesischen Gamalan-Trommeln und Riot Grrl- Einflüssen, während die wunderschöne Ballade „Heart Wrecking Animals“ von der Weite und den sporadischen Ausbrüchen des farbenfrohen Chaos auf einem Oneohtrix-Point-Never- Konzerts, das Barnes besuchte, inspiriert wurde. Auch in diesem Fall kam sie nach Hause, ging direkt ins Studio und übertrug ihre jüngste Eingebung auf eine eigene Idee, indem sie das abstrakte Feeling von Lopatins bewegender Produktion in einem brutal lyrischen Liebeslied einsetzte.

An anderer Stelle ist Georgia durchzogen von Elementen der gletschercoolen und doch hypermelodischen Klänge des schmutzigen, tropisch heißen, sommerlichen Westlondoner Dub und Ragga der Nullerjahre, des kultivierten Pops von The Blue Nile, der Unruhe des Post-Punk der ersten Stunde und des hochkonzeptionellen, erleuchteten Sounddesigns zeitgenössischer Künstler wie The Knife und Hudson Mohawke – und das Resultat ist eine Platte, die mit jedem Hören neue Schichten von Faszination und Genie offenbart.

Nur ein Musikfan von Georgia Barnes‘ Intelligenz und unverfälschter Begeisterung, ganz zu schweigen von ihrem musikalischem Talent, konnte so eine schwindelerregende Sammlung von Referenzpunkten zu einem derart zusammenhängenden und fokussierten Produkt kombinieren, in dessen Zentrum natürlich Barnes selbst steht – eine warme, fesselnde, geschmeidige Stimme, die ihre Seele so glaubhaft und sinnlich entblößt wie sie lautstark provoziert und so zu einem unentbehrlichen neuen Popstar für das Jahr 2015 wird.

Georgia
VÖ 07.08.2015

ME THE TIGER „VITRIOLIC“

ME THE TIGER „VITRIOLIC“

Der schwefelhaltige, beißende und alles zerfressende Kupferdampf, der langsam aufgestiegen war, hat jedes Lebewesen in seiner näheren Umgebung getötet. Viele Menschen sind an den Vergiftungen gestorben, und sogar heute noch sind viele Seen und Wälder um das schwedische Falun vergiftet.

ME THE TIGER „VITRIOLIC“
ME THE TIGER „VITRIOLIC“
Geprägt von dieser historischen Industrieumgebung, gründeten Gabriella Åström (Vocals & Synth), Tobias Andersson (Synth & Guitar) und Jonas Martinsson (Drums) im Jahre 2012 die Elektro-Pop Band ME THE TIGER.

Die Band produziert einen elektronisch treibenden Sound, voller Energie und Melancholie. Der herausragende Fokus liegt dabei ganz besonders auf den starken Refrains. ME THE TIGER repräsentieren eine neue Generation elektronischer Musik, sie sind ein frischer Wind in der festgefahrenen elektronischen Musik-Szene.
Die Texte sowie die Message sind ein zentraler Teil von ME THE TIGER. In einer Zeit, in der der Individualismus gedeiht, will die Band die Solidaritätswerte hervorheben und zu einer besseren und freundlicheren Gesellschaft beitragen:

ME THE TIGER zu unterstützen bedeutet nicht nur, dass man Teil des herzzerreißenden Sounds ihres fantastischen Elektro-Pop Albums “VITRIOLIC” wird. Nein, man wird auch Teil ihrer energiegeladenen und lebendigen Live-Shows.

Zusammen mit der Band unterstützt man eine starke, selbstbewusste und aufrichtige Stimme in der Gesellschaft.
ME THE TIGER sind 50% Musik und 50% soziale Verantwortung!

“Stehe für das ein woran du glaubst und stehe zu deinen Werten, sonst wird die Gesellschaft von innen heraus zerfallen. Wir leben in einer Gemeinschaft und wir haben eine gemeinsame Verantwortung, füreinander – unabhängig von Gesellschaftsschicht, ethnischer Zugehörigkeit oder Geschlecht.”

“What Promises Are Worth”, ist die erste Single Auskopplung, vom bevorstehenden Album “Vitriolic”, eine elektronische Hymne über den Kampf in einer Beziehung: Sich geliebt fühlen und schließlich allein gelassen werden.

Ein echter Club-Hit, untermalt von einem mitreißenden Videoclip.

Das neue Album “Vitriolic” ist mit “As We Really Are”, “Myheroine” oder “Like Feathers” vollgepackt mit druckvollen Tanzflächen-Songs für die Clubs. Dazu gibt es hypnotische Elektroperlen wie “Headlines” oder “We Sell for Free”. Abgerundet wird “Vitriolic” durch “2013, It’s Finally Over” und “Dreams”, zwei traumhaft schöne Balladen.

ME THE TIGER und “Vitriolic” sind gefährlich, sie kontaminieren deine Ohren und die Tanzflächen in den Clubs, genau wie die toxischen Kupferminen die verschlafene Stadt Falun in der Mitte von Schweden.

ME THE TIGER
„Vitriolic“
VÖ: 04.09.2015
(RepoRecords)