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Loreena McKennitt – “The Visit” – The Definitive Edition

STRATFORD, Ont. – Das Juno Award Gewinner Album, welches Loreena McKennitt vor 30 Jahren den Zutritt auf die internationale Bühne verschaffte, wird am 24. September 2021 als The Visit: The Definitive Edition wieder veröffentlicht.

Das Original Album wurde 1991 aufgenommen und erzielte den Verkauf von über 2 Millionen Kopien in mehr als 40 Ländern und war der Wendepunkt in der Karriere der kanadischen Sängerin/Songwriterin.

The Visit: The Definitive Edition ist erhältlich in zwei Formaten: eine Deluxe Limited Ausgabe mit Hardcover die 4 CDs beinhaltet und eine Audio Blu-Ray, ein 32-seitiges illustriertes Booklet mit unveröffentlichtem Inhalt, wie zum Beispiel der erste Surround-Mix ihrer Musik. Ein Highlight sind die 15 Tracks, die man exklusiv über Download und Streaming erhalten kann, das Original Album und dazu noch 6 Klassiker vom Album The Visit – aufgenommen für Radio und während Live Auftritten.

Das Booklet ist ein wahrer Schatz von Erinnerungen: vier Essays, geschrieben von Loreena McKennitt, persönliche Erinnerungen ihres unkonventionellen Aufstieges von Dave Tollington, ehemals Warner Music Canada, und bis dato unveröffentlichte Fotos.

Dies ist ein ‘Revisit of The Visit’ – ein Kaleidoskop der damaligen Zeit und Schauplätze.

“30 Jahre sind eine lange Zeit, egal wie man sie misst“, erinnert sich McKennitt. “Wenn man es jetzt wie durch einen Bilderrahmen anschaut, kann man besser erkennen, in welcher Periode dies alles stattgefunden hat. Ich habe von so vielen Leuten gehört, dass diese Platte der Soundtrack ihres Lebens war als es in den frühen 90igern veröffentlicht wurde“

“Darüber hinaus haben wir es geschafft, auf die eine oder andere Weise, die Mitwirkenden mit einzubeziehen, die seinerzeit sehr unterstützend waren und auch mit ihrer Kreativität zum Album beigetragen haben wie Jeri Heiden mit der Grafik, Tollington für seine Worte und unser Original Engineer Jeff Wolpert“.

Dave Tollington schreibt: “Meine Zeit mit Loreena war eine herrliche Reise durch die Welt der Kunst, Geografie, aber auch des Business auf der Höhe ihres Erfolges und keiner von uns hat dies am Anfang gedacht oder Erwartungen in dieser Form gehegt. So viel nährendes Wasser, welches unter der Brücke geflossen ist – sowohl persönlich als auch professionell.“

Zusätzlich zu den Original Remaster Aufnahmen beinhaltet das Paket zwei archivierte Radiosendungen von Toronto’s Ontario Place und für NPR’s World Cafe. Ebenso gibt es eine Spoken Word Disc mit einem Interview von 1991 und eine Roundtable Diskussion von 2020 mit Kollegen aus der Zeit.

Die vierte CD beinhaltet die Soundboard Aufnahmen von sechs Trio Performances, einen binauralen Kopfhörer Mix der Original Aufnahmen. Dieser binaurale Mix gibt dem Zuhörer eine Surround Erfahrung wenn sie entsprechend Kopfhörer benutzen.

Die Blu-Ray CD liefert die Original Aufnahme in Dolby Atmos und 5.1 Surround Sound in einer hochauflösenden Stereo Version. Dolby hat dieses neue Format entwickelt, Atmos liefert den Sound der durch die drei-dimensionalen Klangqualität dem in modernen Kinos ähnlich ist. Der 5.1 Mix ist im älteren, fünf-Lautsprecher Subwoofer Surround Format, welches den meisten bekannt ist. Der High-Res Stereo Mix ist nicht komprimiert und erlaubt dem Zuhörer den Original Stereo Mix zu genießen, der sehr nah an das Original Studio Master herankommt.

Die Deluxe Limited Edition enthält Highlights aus McKennitts Konzertauftritten wie “Bonny Portmore”, “The Lady of Shalot”, “The Old Ways”, “Greensleeves” und „Tango To Evora“ – großartige Songs, die auch schon von anderen Künstlern gecovert wurden.

Im Herbst 2019 beschloss Loreena McKennitt, sich erst einmal eine Auszeit zu nehmen und sich um Themen zu kümmern, die ihr sehr am Herzen liegen wie zum Beispiel der Klimaschutz, stärkere Rechte für Künstler in Bezug ihrer Kompositionen und sie ist ein großer Befürworter, dass Fans ihre Musik direkt vom Künstler kaufen sollten.

Loreena McKennitt – Lady of Shalott Live from the Juno Awards (1992):

Loreena McKennitt – “The Visit” – The Definitive Edition (VÖ 24.09.2021)
30. Jubiläumsausgabe, die den Wendepunkt in Loreena McKennitts Karriere brachte
Eine Deluxe Limited Edition mit 4 CDs, Audio Blu-Ray und ein illustriertes Buch

Pre-Order hier: https://www.loreenarevisited.com/

Mehr Infos unter:
Website: www.LoreenaReVisited.com
Twitter: @Loreena #LoreenaReVisted
Instagram: @LoreenaMcKennitt #LoreenaReVisited

Emotionen pur und Vielfältigkeit – Beowulf‐AG mit neue EP „When Wulfs Play Music“

Emotionen pur und Vielfältigkeit, kennzeichnen unsere erste EP wohl am besten. Viel Arbeit, Schweiß, Liebe und Bemühungen haben wir investiert und nun zahlt es sich endlich alles aus.

Beowulf‐AG ist stolz darauf, dass am 29.01.2021 „When Wulfs Play Music“ offiziell veröffentlicht wird. Das, was unser EP so besonders macht ist, dass von allem etwas dabei ist, für Jung sowie für Alt. Musik ist und war schon immer ein wichtiger Punkt in unserer Familie, der viel mit unseren Gefühlen und den Familien‐Angelegenheiten zu tun hat.

So zeigen wir besonders mit unserem Song „Heaven“, dass man sich von der Musik leiten lassen soll und nicht zu viele Gedanken darüber verschwenden sollte, was andere denken. Wir lassen uns deshalb in keine Schublade stecken, sondern machen die Art von Musik, die wir mögen.

So geht es in „Before my Time“ um den Glauben an Wunder, das Geheimnisvolle und die eigene Fantasiewelt, die einen durch das Leben führt.

Gefühle der Trauer und des Verlustes werden in „Delfin“ zum Ausdruck gebracht, die unserer verstorbenen Mama, Oma oder Tante Gerti gewidmet sind.

Nachdem wir auch eine sehr naturverbundene Familie sind, haben wir den Song „Leisure Time“ geschrieben, in dem es um das eigene freie Leben geht, dass man zu jeder Zeit genießen sollte, sowie „Pollution“, in welchem wir Themen wie Umweltverschmutzung und Massenkonsum kritisch beleuchten.

Wie bereits erwähnt, sind wir sehr vielfältig, was unsere Musikrichtung angeht. So sind auch die Lieder „Oberhuber Wastl“ und „Lauterbach“ enstanden, die unsere rockige, lustige Seite aufleben lassen.

Musik ist eine Leidenschaft, die wir gerne der Öffentlichkeit vorstellen wollen, man findet uns auch auf Youtube unter: https://www.youtube.com/c/BeowulfAG, wo wir uns schon eine größere Community aufgebaut haben. Spotify, Amazon und Apple wird zur Zeit aufgebaut.

Hier auch direkt die aktuellen Videos: https://www.youtube.com/c/BeowulfAG/videos

Wir freuen uns über Jeden, der unsere Begeisterung und Liebe zur Musik teilt. Eines ist auf jeden Fall sicher; bei nur einer EP wird es nicht bleiben, also seien Sie auch auf unsere nächsten EP´s gespannt.

Emotionen pur und Vielfältigkeit – Beowulf‐AG mit neue EP „When Wulfs Play Music“ am 29.01.2020

Mehr Infos unter: https://www.beowulf-ag.de/

THE LAST WALTZ // erstmals als Blu-ray in einem limitierten Mediabook erhältlich

THE LAST WALTZ erstmals als Blu-ray

Justbridge entertainment GmbH veröffentlicht am 23. Oktober 2020 den brillanten Musikfilm von Kultregisseur Martin Scorsese THE LAST WALTZ in Deutschland erstmals als Blu-ray in einem hochwertigen und limitierten Mediabook mit Goldeffekt.

THE LAST WALTZ // erstmals als Blu-ray in einem limitierten Mediabook erhältlich
THE LAST WALTZ // erstmals als Blu-ray in einem limitierten Mediabook erhältlich

Es war geplant als Konzert. Es wurde zum unerreichten Höhepunkt in der Geschichte des Rock: Mit THE LAST WALTZ verabschiedete sich die legendäre Rock-Formation „The Band“ 1976 von ihren Fans. Blues-, Folk- und Rock-Größen erwiesen ihre Referenz: Bob Dylan, Van Morrison, Muddy Waters, Joni Mitchell, Robbie Robertson, Eric Clapton, Emmilou Harris, Neil Diamond, Neil Young und viele mehr.

Kein geringerer als Martin Scorsese („Goodfellas“, „Taxi Driver“) bannte das Ereignis auf Zelluloid. Durchwoben von Interviews mit den Mitgliedern von „The Band“ schuf er so mehr als einen Konzertfilm: THE LAST WALTZ ist eine schnörkellose Liebeserklärung an die Musik der 60er und 70er Jahre.

Das limitierte und hochwertige Mediabook mit Goldeffekt enthält die DVD und Blu-ray sowie ein exklusives 28-seitiges Booklet mit Hintergrundinformationen von dem renommierten Autor Christoph N. Kellerbach. Zudem können sich die Musikfans über tolles Bonusmaterial wie die Featurette: The Band – Eine Rückschau, unveröffentlichte Szenen, Jam Session on Stage, TV Spot & original Trailer und Audiokommentare von Robbie Robertson und Martin Scorsese sowie von der Crew freuen.

Ausstattung des Mediabooks – DVD & Blu-ray:
Bildformat: DVD: 1,85:1, BD: FullHD1080
Tonformat: DVD: Dolby Digital 5.1, BD: DTS-HD Master 5.1
Prod.-Jahr: USA 1978
Sprache: Englisch
Untertitel: Deutsch
FSK: ab 6 Jahren
Länge: ca. 116 Min. + Bonus
Extras: 28-seitiges Booklet von Christoph N. Kellerbach
EAN: 4260646120043

THE LAST WALTZ
Der legendäre Konzertfilm mit „The Band“ und vielen Stars, die Musikgeschichte schrieben!
Der MGM Klassiker aus dem Jahre 1978
Ab 23. Oktober 2020 erstmals als Blu-ray
in einem limitierten Mediabook erhältlich!

The Beauty Of Gemina – Video Premiere zu „A Night Like This“

Kurz vor Veröffentlichung ihres neuen Albums „Skeleton Dreams“ am 04. September präsentieren The Beauty Of Gemina mit „A Night Like This“ das offizielle Video zur 3. Single Auskopplung des Albums!

Video Premiere
 „A Night Like This“ hier zu sehen:

Zwei Jahre sind seit dem letzten und wegweisenden Album Flying With The Owl vergangen. Zwei Jahre, die geprägt waren von vielen Highlights, umjubelten Konzerten und Tourneen, welche die Band bis nach Südamerika und Mexico geführt haben, aber auch zwei Jahre voller einschneidender Erlebnisse.

So war es im Frühling 2019, als sich Mastermind und Kopf der Band Michael Sele völlig überraschend einer großen und komplizierten Herzoperation unterziehen musste, alles für Wochen und Monate aus den Fugen geraten war, nichts mehr so sein sollte wie bisher.
Dies alles sollte Zeit brauchen und wollte verarbeitet werden, doch dem Stillstand und der kräftezehrenden Genesung folgte eine Zeit voller Produktivität und Kreativität. Für sein Schaffen als Musiker, Komponist und Sänger erhielt Michael Sele im Herbst 2019 den Gonzen-Kulturpreis. Anfang dieses Jahres wurde mit der bekannten deutschen Schauspielerin Katharina Thalbach die viel beachtete musikalische Bühnenlesung «Schatten über dem Nichts» realisiert und an renommierten Schweizer Theatern uraufgeführt.

The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020
The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020

Gleichzeitig arbeitete der umtriebige Songschreiber voller Elan an neuen Songs und Texten und fast genau 18 Monate nach dieser jähen Zäsur präsentiert Michael Sele nun zusammen mit seiner Band The Beauty Of Gemina mit „Skeleton Dreams“ am 04.09.2020 das bereits neunte Studioalbum der Bandgeschichte. Zwölf neue Songs, ein eigener Remix und einer von Sele’s seltenen Coversongs stehen ganz im Zeichen der über die Jahre entstandenen unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

Songs voller Lebensenergie und Intensität, mal kraftvoll, mal sphärisch, mal beinahe jungfräulich, aufs absolute Minimum reduziert, dabei aber immer druckvoll und immer von poetischer Tiefe.

Die Songs werden getragen von Michael Sele’s angenehm dunkel timbrierter Stimme und seinem, in jeder Note spürbaren, Charisma.

Selten waren die Stimme so facettenreich und präsent, die Melodien öffnender, einnehmender und dennoch eigenwillig, voller Gegensätze, die Songstrukturen und Arrangements vertrauter, eingängiger ohne dabei ihre Unberechenbarkeit und Eigenständigkeit einzubüßen. Es ist viel passiert in den letzten bald 15 Jahren. Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern findet man mittlerweile in der Live Historie der Band. Die Sound- und Klangwelten, sowie das Band Line-up, wurden mit jedem Album verändert, angepasst und die stetig gewachsene und über den Globus verteilte treue Fangemeinde immer mal wieder auch auf die Probe gestellt.

Dies alles hat Spuren hinterlassen und hat, kumuliert mit der Grenzerfahrung im letzten Jahr, zweifelsfrei dazu geführt, dass Michael Sele mit „Skeleton Dreams“ ein außergewöhnliches Album gelungen ist. Ein Werk, welches einen besonderen Platz in der The Beauty of Gemina Diskographie einnehmen wird.

Aufgenommen, abgemischt und produziert wurde traditionell von Michael Sele in Eigenregie im eigenen Tonstudio in den Katakomben des Alten Kinos in Mels, einem schönen Kleintheater im beschaulichen Mels am Fusse des imposanten Pizolgebietes, seit Jahren Heimat und Kreativwerkstatt des Musikers. Im Studio mit dabei waren der langjährige Weggefährte und Freund, der Multi-Instrumentalist Philipp Küng, welcher das erste Mal zusätzlich als Co-Produzent mitwirkte, TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug und der langjährige Livebassist Andi Zuber.

Weiter aktuell…

Offizielles Video zu „Apologise“:

Offizielles Video “The World Is Going On“:



The Beauty Of Gemina Online:

Facebook: https://www.facebook.com/TheBeautyOfGemina/
Instagram: https://www.instagram.com/the_beauty_of_gemina/
Twitter: https://twitter.com/beautyofgemina?lang=de
Youtube: https://www.youtube.com/user/thebeautyofgemina
Spotify: https://spoti.fi/2z241fJ
Bandcamp: https://thebeautyofgemina.bandcamp.com/
Reverbnation: https://www.reverbnation.com/thebeautyofgemina
Webseite: www.thebeautyofgemina.com

Aude Langlois „EP Promesses“

Nachdem die in Berlin lebende Musikerin und Komponistin Aude Langlois sich die letzten 10 Jahre dem Klang und experimenteller Performance Art gewidmet hat, präsentiert die Französin nun ihr betörendes Musikpoesieprojekt und ihre Debut EP Promesses.

„Die Veröffentlichung dieser Songs ist ein großer Schritt – sowohl für meine Karriere als Musikerin als auch für mich persönlich“, verrät Aude. „Schon seit langem begleitet mich dieses Projekt. Einige Songs entstanden in meinen frühen Zwanzigern, als ich in Paris lebte, andere erst vor einigen Monaten hier in Berlin. Ich nenne sie „Gedichte in Form von Songs“, weil sie genau das sind: durch Worte und Musik ausgedrückte Impressionen. Diese sind so tiefgreifend verwundbar für mich, dass es mich viel innere Kraft gekostet und die Unterstützung von Freunden gebraucht hat, um sie hinaus in die Welt zu tragen.“

Größtenteils auf Französisch verarbeitet sie in ihren Songtexten Nostalgie und Hoffnung, die Suche nach Licht in der Dunkelheit, das Zulassen verwobener Empfindungen. Promesses taucht ein in verborgene Emotionen, zeigt ein Herz, welches Möglichkeiten begrüßt und befreit das Licht aus den Fesseln des Schattens.

Audes Debut EP Promesses wird am 28. August 2020 veröffentlicht.

Hier das Video zu En Transit schauen

Die Inspiration für die visuellen Elemente des Projekts stammt größtenteils aus Audes Erinnerungen an ihre Kindheit im provinziellen Frankreich. Die Regie für die Videos für Promesses und En Transit übernahm Carlos Vin Lopes in Kollaboration mit dem Kameramann / DOP Andrés Lizana Prado und einigen engen Freunden.

Als Drehort diente das Haus des Fotografen Jan Stradtmann in Sachsen, Deutschland, welches die perfekte Kulisse für die Entwicklung der Erzählung der Musikvideos bot. Der schattige, üppige Garten schaffte eine ideale Umgebung für das Gefühl von Andächtigkeit und Fragilität, welches im Video erzeugt wird.

Die Stimmung und Atmosphäre dieser audiovisuellen Werke widerspiegelnd, realisierte der Berliner Analogfotograf Oliver Blohm zusammen mit der Modedesignerin Nico Sutor und der kreative Make-up-Artist Adriatica Bodyart ein magisches Polaroid Shooting am Rande Berlins. „Zusammenarbeit ist entscheidend für dieses Projekt“, betont Aude. „Ohne diese vielen bedeutsamen Begegnungen wäre dieses Projekt niemals Wirklichkeit geworden.“

„In Transit (Auf dem Weg/unterwegs) ist das Warten“, sagt die Künstlerin über die Single. „Die Stille nach der Erkenntnis, dass es vorbei ist. Der Song schwebt zwischen dem Einstigen und dem Vergangenem, zwischen dem Baldigen und dem Ungewissen; zwischen dem Höhepunkt einer erlöschenden Beziehung und der Brücke zur Wiedervereinigung mit dem Selbst. Die Zeit steht still.“

Aude Langlois Promesses
1. Promesses
2. En transit
3. Sur le toit
4. Stop (acoustic version)
5. La question

Aude Langlois online
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Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020!

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Was macht denn die Anna von Schandmaul eigentlich? Diese Frage beantwortet das Debütalbum der Formation „Prinzessin & Rebell“ auf überzeugende Weise. Die Weltklassemusikerin Anna Katharina Kränzlein hat sich dafür mit Florian Kirner alias Prinz Chaos zusammengetan, der als Konstantin-Wecker-SchülerLiedermacherSchlossbesitzer und politischer Aktivist ebenfalls kein Unbekannter ist.

Das Album „Boomende Stadt“ (VÖ 28.08.2020) kombiniert die Stärken der beiden Ausnahmekünstler perfekt. Texte mit Hirn und Haltung auf hohem sprachlichem Niveau treffen auf musikalische Arrangements von höchsten Virtuosität. Für Schandmaul-Fans eine freudige Überraschung dürfte außerdem Annas bisher ungehörte Gesangsstimme sein.

Das neue Album bringt Lieder irgendwo zwischen Folk und Liedermacherei. Diese rangieren vom genialen Cover einer Elton-John-Nummer über zur Neufassung eines antifaschistischen Kampfliedes auf Katalonien bis hin zu Liebesliedern von betörender Zartheit.

Am kommenden Freitag, den 28.08. wird es dann passend zur Veröffentlichung des Debüt Albums „Boomende Stadt“ ein CD Release Konzert im LiveStream geben!

Nähere Infos dazu gibt es auf der neu erstellten Band Page und bei facebook:
https://www.prinzessin-rebell.de
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

Vorab gab es bisher folgende Single Veröffentlichungen und die Videos dazu, hier zu sehen…

Video „Zusammen“:

Video„Der Pfahl“:

Aktuelle Live Termine:
Fr. 09. Oktober 2020 – Kulturscheune – 57074 Siegen
Sa. 10. Oktober 2020 – Wespennest – 67433 Neustadt an der Weinstraße
Do. 06. Mai 2021 – Stroblbühne – 82386 Oberhausen (Bayern)
Fr. 07. Mai 2021 – Puchheimer Kulturcentrum PUC – 82178 Puchheim

Mehr Infos unter:
https://www.prinzessin-rebell.de
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Prinzessin & Rebell „Boomende Stadt“

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Was macht denn die Anna von Schandmaul eigentlich? Diese Frage beantwortet das Debütalbum der Formation „Prinzessin & Rebell“ auf überzeugende Weise.

Die Weltklassemusikerin Anna Katharina Kränzlein hat sich dafür mit Florian Kirner alias Prinz Chaos zusammengetan, der als Konstantin-Wecker-Schüler, Liedermacher, Schlossbesitzer und politischer Aktivist ebenfalls kein Unbekannter ist.

Die CD „Boomende Stadt“ kombiniert die Stärken der beiden Ausnahmekünstler perfekt. Texte mit Hirn und Haltung auf hohem sprachlichem Niveau treffen auf musikalische Arrangements von höchsten Virtuosität. Für Schandmaul-Fans eine freudige Überraschung dürfte außerdem Annas bisher ungehörte Gesangsstimme sein.

Das neue Album bringt Lieder irgendwo zwischen Folk und Liedermacherei. Diese rangieren vom genialen Cover einer Elton-John-Nummer über zur Neufassung eines antifaschistischen Kampfliedes auf Katalonien bis hin zu Liebesliedern von betörender Zartheit.

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Eine echte Entdeckung… Release Date „Boomende Stadt“ ist am 28. August!

Vorab gab es bisher folgende Single Veröffentlichungen und die Videos dazu, hier zu sehen…

Video „Zusammen“:

Video „Der Pfahl“:

Erste Live Dates gibt es übrigens auch schon…

Fr. 27. September 2019 KUZ Eichberg 65346 Eltville am Rhein
Sa. 28. September 2019 Bürgerhaus Mörfelden-Walldorf 64546 Mörfelden-Walldorf
So. 29. September 2019 Kunstverein Fellbach 70734 Fellbach
Fr. 08. November 2019 NUTS – Die Kulturfabrik 83278 Traunstein
Sa. 09. November 2019 Arche Noe A-6330 Kufstein
Sa. 18. Januar 2020 „Sounds for Children“ KatakombenTheater im Girardet Haus 45131 Essen

Mehr Infos unter:
https://www.anna-katharina-kraenzlein.de/die-musik
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

GRISCHA Single & Video „AUS DEM NICHTS“

„AUS DEM NICHTS“ ist der Titeltrack aus GRISCHAs gleichnamigem Album, welches am 24. Juli 2020 erscheint. Der Song ist eine Kollaboration mit Rap-Künstler JAYJAY und beschreibt das Freiheitsgefühl, sich einfach durchs Leben treiben zu lassen und sich dabei, trotz Orientierungslosigkeit, kompromisslos treu zu bleiben.

GRISCHA veröffentlicht erste Single/ Video zum gleichnamigen Album "AUS DEM NICHTS“/ VÖ 24.07.2020. Mit dabei bei der 1. Single: Rap-Künstler JAYJAY, Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO
GRISCHA veröffentlicht erste Single/ Video zum gleichnamigen Album „AUS DEM NICHTS“/ VÖ 24.07.2020. Mit dabei bei der 1. Single: Rap-Künstler JAYJAY, Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO
Bei der Aufnahme des Songs und natürlich beim Video-Dreh, wurden GRISCHA und JAYJAY von illustrem Fachpersonal unterstützt: Als Groove-Rückgrat sind Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO WALTER an Bord!

Video Premiere „AUS DEM NICHTS“:

Pre-Sale „AUS DEM NICHTS“: https://save-it.cc/artistms/aus-dem-nichts

Die Fertigstellung von GRISCHAs buntem und abwechslungsreichem Underground-Pop-Album hat alle zehn mitwirkenden Musiker mit Zufriedenheit und nicht wenig Stolz erfüllt. Es ist eine Musik-gewordene Stimmungsschwankung, die die wechselnden Emotionen und das dynamische Themen-Hopping eines ganz normalen, krassen Tages im verrücktgewordenen 21. Jahrhundert dokumentiert: Ob Liebe („Kleines Stück“), Hoffnung („Seltene Erden“), Rebellion („Leben leben“), Zusammengehörigkeit („Einstehen“), Wut („Bock auf ´ne Glock“) oder Beziehungsunfähigkeit („Zu nah“) … Alles hat seinen Platz. Glücklicherweise obsiegt fast immer die Zuversicht („Houston, wir haben kein Problem“) und GRISCHAs radikal-optimistische Sichtweise („Aus dem Nichts“).

Die unterschiedlichen Musiker und Studios, mit denen GRISCHA diese 11 Songs produziert hat, spiegeln sich in der musikalischen Vielfalt der Platte wider. Treibender Crossover-Groove, gefühlvolle Balladen und tanzbare Elektro-Beat-Nummern halten sich die Waage und wechseln sich wie selbstverständlich ab.

Instrumentiert ist das Album wie eine verständliche, gut zugängliche Farbpalette aus meist akustischen, hin & wieder elektrischen Gitarren und Beats, die mal elektronischer Natur sind, mal aus live eingespieltem Schlagzeug oder Cajon bestehen. Einzelne Akzente sind wie klangfarbige Tupfer in Form von Violine, Vibraphone und Klavier gesetzt.

Die Gesangs-Arrangements sind zwar ausgereift, aber dennoch simpel und unprätentiös. In vielen Liedern sind harmonische Zweitstimmen und Adlibs („Kleines Stück“, „Seltene Erden“), ja regelrechte Duos mit GRISCHAs Gesangspartnerin Britta Kollmann zu hören, die wunderbar verdeutlichen, dass GRISCHA zwar treibende Kraft, aber keinesfalls eine One-Man-Show ist.

Den verschiedenen Aufnahmebegebenheiten und Kollaborationen einen gemeinsamen Nenner zu verpassen, gelingt Elektro-Produzent und Tech-Soziologen Markus van Well, der bewusst ins Boot geholt wurde, um GRISCHAs Hang zum 90er Crossover unter Kontrolle zu bekommen. Manches klingt, als hätten Selig und Atari Teenage Riot aus Versehen zusammen ein Album produziert, ohne es zu merken…

GRISCHA veröffentlicht erste Single/ Video zum gleichnamigen Album „AUS DEM NICHTS“/ VÖ 24.07.2020. Mit dabei bei der 1. Single: Rap-Künstler JAYJAY, Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/GRISCHA-191512944265350/
https://www.instagram.com/grischa_music

Acht Eimer Hühnerherzen – „Tränengas“

Die Hühnerherzen reisen zurück in die Vergangenheit.

Kindheit, Pubertät, Heranwachsen und sowas. Mit der ersten Hobby-Kamera wird gefilmt was das Zeug hält. Alles und jeden. Urlaub am Mittelmeer. In den Bergen. Zuhause. Mit Mama & Papa. Mit den Nachbarn auf Tante Katis Polterabend. Was für eine ausgelassene Party. Was für eine endlostraurige Trostlosigkeit. Erwachsenwerden.

Acht Eimer Hühnerherzen by Veruschka Bohn
Acht Eimer Hühnerherzen by Veruschka Bohn
Die Entdeckung von Absurditäten menschlichen Verhaltens. Tiere verhalten sich ähnlich. Idyllen zerbrechen, wenn die unfreiwillig zur Schau gestellte Spießigkeit ins Lächerliche kippt. Klar, nicht nur dann. Man kann auch einfach zerstören.  „Blutende Fresse, dann Kurzzeittherapie.“

Schnitt: Pia van den Bruck
Kamera: Pia & Familie & Acht Eimer Hühnerherzen
Darsteller: Nachbarn, Verwandte & Acht Eimer Hühnerherzen
Text & Musik: Apocalypse Vega, Herr Bottrop, Bene Diktator
vom Album „s/t“ , Destiny Records 178 / Broken Silence

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Loreena McKennitt “Live at The Royal Albert Hall”

Auf ihrer unglaublich erfolgreichen Frühjahrs – und Sommertour in Europa haben mehr als 80.000 Fans ihre Konzerte gesehen. Nun verkündet die kanadische Künstlerin, Loreena McKennitt, die sich bekannter Weise selbst auf ihrem eigenen Label Quinlan Road managt, den Release ihres neuen Live Albums am 01. November 2019.

Loreena McKennitt veröffentlich “Live at The Royal Albert Hall” am 1. November 2019
Loreena McKennitt veröffentlich “Live at The Royal Albert Hall” am 1. November 2019
“Live at The Royal Albert Hall” wurde am 13. März während ihrer Frühjahrstour in der 1871-erbauten Royal Albert Hall aufgenommen. Die Doppel-CD beinhaltet 20 Songs des Konzertes, sieben darunter wurden noch nie als live Aufnahme veröffentlicht, darunter sechs aus ihrem letzten Album ‘Lost Souls’ – das erste brandneue Studioalbum seit 2006.

“Live at The Royal Albert Hall” ist über alle bekannten Verkaufsstellen erhältlich, dazu über ihren Online Store und natürlich digital.

“Es war eine wundervolle Erfahrung in der Royal Albert Hall aufzutreten, vor allem mit der Historie, die einem dort zu Füßen liegt. Und es war besonders erfreulich, einige Musiker einzuladen, die bereits auf dem Album Lost Souls mitgewirkt haben und die nun live mit uns spielen konnten und diesen wundervollen Moment mit uns teilen konnten. Ich bin glücklich, dass wir dies für die Nachwelt erhalten können“ sagt McKennitt.

Die Veröffentlichung folgt der Lost Souls Tour auf dem Fuß. Auf der Tour hat die vielfach ausgezeichnete Sängerin / Songwriterin 49 Konzerte in 13 europäischen Ländern gegeben. Viele der Konzerte fanden in prächtigen, historischen Stätten statt, wie z.B. das Odeon des Herodes Atticus nahe Athen, eines der besten Open Air Theater der Welt.

Ironischerweise ist Loreena McKennitt bereits 1993 in der Royal Albert Hall aufgetreten, damals allerdings als Opener für Mike Oldfield. Diesmal nun als Hauptakt.

Viele Musiker und Gastmusiker, die auch auf dem Album mitgewirkt haben, waren dabei. Der ägyptischen Perkussionist, Hossam Ramzy, der trauriger weise am 11. Sept. d.J. verstorben ist. Der weltberühmte Flamenco Gitarrist, Daniel Casares, die Kanadier Ben Grossman, Hurdy-Gurdy, Bodhran, Akkordeon und Perkussion, Ian Harper an der Uilleann Pipe, Bombard, türkische Klarinette und Flöten; die spanische Künstlerin Ana Alcaide , die die Nyckelharpa gespielt hat. Und natürlich ihre Langzeit-Musiker Brian Hughes an der Gitarre, Oud und der keltischen Bouzouki, Caroline Lavelle am Cello, Hugh Marsh an der Violine, Dudley Philips am Bass und Double Bass und Robert Brian Drums und Perkussion.

Ein sehr arbeitsreiches Jahr für Loreena McKennitt. Zeitgleich mit der Veröffentlichung wird sie auf Tour in Kanada gehen und sie wird in dem kanadischen Film Road to the Lemon Grove als ‘Stimme Gottes‘ zu hören sein.

McKennitt’s eklektischer keltischer Mix aus Pop, Folk und Weltmusik hat der Kanadiern über 15 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin und Multi-Platin Auszeichnungen erreicht und sie wurde bereits zweimal für den Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen und den Billboard International Achievement Award.

Loreena McKennitt veröffentlich “Live at The Royal Albert Hall” am 1. November 2019

Mehr Infos unter:
www.loreenamckennitt.com

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Heimatlieder Aus Deutschland Funkeln - The Best Originals and Remixes of New German Folk

Heimatlieder Aus Deutschland Funkeln – The Best Originals and Remixes of New German Folk

„Mutige Experimente“ sind die Voraussetzung für „Heimatlieder aus Deutschland – Funkeln“ gewesen, und vielleicht ist auch nicht jedem gleich klar, was sich hinter dem Titel überhaupt verbirgt.

Heimatlieder Aus Deutschland Funkeln - The Best Originals and Remixes of New German Folk
Heimatlieder Aus Deutschland Funkeln – The Best Originals and Remixes of New German Folk
Schon 2013 gab es gefeierte Konzerte zum Kunstprojekt „Heimatlieder“, seinerzeit auch eine erste CD, und zu recht wurde wiederholt darauf hingewiesen, dass die arg angestaubte Volksliedszene hierdurch mit frischem Blut versehen wurde.

Hier darf ruhig einmal aus dem Beipackzettel zitiert werden : „Vorbild waren BBC Radiosessions aus den 1950er Jahren, als damals wie selbstverständlich Calypso mit Rock’n’Roll oder Jazz mit Schlager gemixt wurde und die Hörer begeistert dabei blieben“ (Jochen Kühling, Initiator).

Das Ergebnis ist so ungeheuer vielseitig und kulturell divers, dass man bei „Funkeln“ wirklich davon sprechen kann, dass hier mal etwas ganz anderes, Neues geschaffen wurde. „In diesen Heimatliedern entstehen Bilder der Sehnsucht und Hoffnung, wie wir sie bisher kaum kannten“ (Zitat SWR). Dabei sind unter anderem „La Caravane Du Maghreb“, das „Trio Fado“, Guido Möbius, der Koreanische Chor Berlin, Gudrun Gut und die „Amigas Cantan“.

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Prinzessin & Rebell „Der Pfahl“

Prinzessin & Rebell mit Single und Video „Der Pfahl“ als Vorbote zum neuen Album „Boomende Stadt“

Anna Katharina Kränzlein, über die Landesgrenzen hinaus bekannt durch die erfolgreichste Mittelalter-Folkrock-Band „Schandmaul“, edelmetall-dekoriert, echo-nominiert. Top-Platzierungen in den deutschen Album-Charts. Und nun endlich ein musikalisch Lebenszeichen seit ihrem Ausstieg bei „Schandmaul“!

Zusammen mit Buchautor, Schloßbesitzer & Festival-Veranstalter (Paradiesvogelfest auf Schloss Weitersroda, Thüringen) sowie sprachgewaltigen Liedermacher Prinz Chaos (Florian Kirner) beweist das unikate Duo, dass die Verbindung ihrer bisherigen musikalischen Welten perfekt funktioniert und Neues schafft!

„Der Pfahl“ ist Vorbote des Anfang 2020 erscheinenden Albums „Boomende Stadt“, das, genau wie diese erste Vorab-Single, auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“ erscheint.
Wer Fan & Supporter der genannten musikalischen Lager ist, wird an „Prinzessin & Rebell“ nicht vorbeikommen!

Das aktuelle Video zu „Der Pfahl“ gibt es hier:

Der Pfahl – „l’estaca“ ist ursprünglich ein antifaschistisches Massenlied aus Spanien. Geschrieben hat es der katalanische Liedermacher Lluis Llach im Jahr 1968. Anschließend musste er wegen seines Widerstands gegen die Franco-Diktatur fliehen. Sein Pfahl wurde währenddessen zum populärsten Lied der Demokratiebewegung. Nach dem Tod Francos kehrte Lluis Llach 1976 nach Barcelona zurück, wo er heute noch lebt und singt.

Der Pfahl wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt. Eine polnische Version wurde 1980 zum Hit der Gewerkschaftsbewegung Solidarnosc. Die deutsche Version von Hein und Oss Kröher fand Eingang in die Liederbücher einiger Pfadfinderverbände. Auf diesem Weg gelangte das Lied auch in den Hambacher Wald, wo es sich großer Beliebtheit erfreut.

Die Figur des alten Siset (Avi Siset = Opa Siset) beruht übrigens auf der realen Person des Widerstandskämpfers Narcis Llansa, dem Großvater eines Jugendfreundes von Lluis Llach.

Erste Live Dates gibt es übrigens auch schon…

Mehr Infos unter:
https://www.anna-katharina-kraenzlein.de/die-musik
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

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FEUERTAL FESTIVAL 2019 startet am 31. August – Neuer Trailer online!

Subway To Sally, Feuerschwanz, Mr. Hurley & die Pulveraffen, Unzucht, Mr. Irish Bastard und Haggefugg geben sich die Ehre!

Im August gibt es in Wuppertal wieder eine Zeitreise in ferne Welten zu erleben: Dieses Jahr wird das FEUERTAL FESTIVAL zum Monatsende, nämlich am 31. August, zum stimmungsvollen Open Air-Feiern einladen. Das Line Up für das nächstes Jahr als Eintages-Event stattfindende Festival steht bereits fest.

Als Headliner sind die Potsdamer Mittelalter-Rocker von SUBWAY TO SALLY bestätigt. Ihnen folgen FEUERSCHWANZ, MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, UNZUCHT, MR. IRISH BASTARD und HAGGEFUGG.

Aktueller Festival Trailer jetzt online und hier zu sehen:

Die Veranstalter gehen damit nicht nur programmatisch, sondern auch vom Zeitraum her wieder „back to the roots“. Trotz der eintägigen Veranstaltungsdauer wird der Campingplatz dennoch drei Tage lang geöffnet sein. Neben dem bereits traditionellen und besonders stimmungsvollen Mittelaltermarkt wird es am Freitag Abend bereits ein Warm Up-Programm im Freibad geben, zu dem in Kürze nähere Details veröffentlicht werden.

SUBWAY TO SALLY muss man nicht groß vorstellen. Man kennt diesen Dauerbrenner aus Potsdam einfach. Seit Beginn bilden sie die Speerspitze der deutschen Mittelalterrock-Bewegung, die weltweit einmalig ist und durch SUBWAY TO SALLY entscheidend mit geprägt wurde. Vor allem die Live-Qualitäten der Band sind legendär. Mit harter Rock- und Metalmusik, angereichert mit Instrumenten wie Dudelsack, Drehleier, Laute, Schalmei, Geige oder Flöte gibt es wirklich so gut wie keine Clubs und Festivals, wo SUBWAY TO SALLY noch nicht mit „Sag dem Teufel in dir guten Tag“, einem der Bandhits, „hallo“ gesagt haben. Mehr als 1600 Konzerte hat die Band in ihrer inzwischen über 25 jährigen Karriere bestritten. Auch außerhalb der Bühnen dieser Welt verzeichnen sie Preise und Auszeichnungen. 2008 gewannen SUBWAY TO SALLY den 4. Bundesvision Song Contest, bekamen Gold für ihre Unplugged-CD „Nackt“ oder wurden vom wichtigsten deutsche Metalmagazin METAL HAMMER mit dem Award für die BESTE DEUTSCHE BAND auszeichnete. Mit dem FEUERTAL FESTIVAL verbindet die Band eine besondere Beziehung: „Ohne Zweifel gehört das Feuertal zu meinen Lieblingsfestivals“, so Sänger EricFish. Er hat seine persönlichen Höhepunkte bereits vor einigen Jahren in dem Lied „Im Feuertal“ verarbeitet, das seither die offizielle Hymne der Veranstaltung ist: „Meine innige Verbundenheit mit dem FEUERTAL, habe ich in der FEUERTALHYMNE zum Ausdruck gebracht. Das FEUERTAL Lied ist inzwischen fester Bestandteil des musikalischen Programmes und wird in jedem Jahr vom Publikum gesungen.

FEUERSCHWANZ gehören derzeit zu den am schnellsten aufstrebenden Bands. Mit ihrem aktuellen Album „Methämmer“ gelang der Gruppe aus Erlangen der zweite Top 10-Charteinstieg ihrer Karriere. Im Winter sind die Musiker dazu auf Tour.

MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN bringen den Piraten-Spirit nach Wuppertal. Die Folk-Rocker aus Osnabrück haben sich alten Seeräubergeschichten verschrieben. Unter der Flagge von Captain Blake segeln die vier Musiker los, um mit ihren mitreißenden Liveshows ihr Publikum zu kapern.

Es gibt Bands, die erst in Live-Situationen ihr volles Potential entfalten. UNZUCHT zählen definitiv zu dieser Kategorie. Spätestens seit ihrer Tour mit EISBRECHER und ihrem letzten Top 10-Album „Akephalos“ zählen sie zu den Hoffnungsträgern der härteren deutschsprachigen Musik.

MR. IRISH BASTARD wissen, wie echte Liveshows gehen. Als sie 2006 begannen, waren ihre Bühnen so klein, dass die Hälfte der Bandmitglieder hinten herunterfielen. Mittlerweile, drei Alben und über 700 Shows, davon etliche auch in China und Japan, gelten sie als feste Größe und haben bereits die Bühnenbretter mit Acts wie Flogging Molly, den Levellers oder den Dropkick Murphys geteilt.

Seit Januar 2015 auf der Bühne, spielen HAGGEFUGG „Prost-Mittelalter-Party- Rock“. Eine schelmisch zu verstehende Hommage der sechs Musiker an den klassischen Mittelalter-Rock. Mit Dudelsäcken, Schalmeien und Rockbesetzung, kracht es ordentlich, während eigene und alt hergebrachte Melodien geschickt verpackt oder aktuelle Thematiken pointiert wiedergegeben werden.

Die Open Air Veranstaltung auf der Waldbühne Hardt, bei der sich alles um Mittelalter Rock und eine atemberaubende historische Atmosphäre dreht, besitzt längst in und außerhalb der Szene Kultstatus. Neben der Hauptbühne lockt wieder ein traditioneller Mittelaltermarkt und lädt zum Stöbern in vergangenen Zeiten ein. Neben Handwerk und allerlei Schönem präsentiert sich dabei auch eine prunkvolle Schlemmermeile, die ganz im Sinne mittelalterlicher Gastfreundschaft für das leibliche Wohl sorgt – für ganze zwei Tage verwandelt sich das Areal im Herzen Wuppertals damit in ein buntes Treiben.

Originaltickets gibt es bei Extratix, der Ticketzentrale und dem Haus der Jugend Barmen in Wuppertal!

www.extratix.de
www.eventim.de
www.wuppertal-live.de
www.adticket.de

Mehr Infos: www.feuertal-festival.de

20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!

20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!

1999 gründete Herbert Grönemeyer das zunächst in London ansässige Label Grönland Records, um »Pop 2000« zu veröffentlichen, einen acht CDs umfassenden Sampler zur gleichnamigen Fernsehreihe, der aufzeigte, wie unterschiedlich Pop aus Deutschland ums Millenium klang.

20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!
20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!
Gleichzeitig leistete der Sampler einen umfassenden und diversen Rückblick auf die Musikgeschichte der BRD. Über den Sampler stieß Grönemeyer auf die Musik der Krautrock-Legenden von Neu! und stellte fest, dass diese nicht mehr erhältlich war. Er beschloss, diese Lücke zu schließen. So kam Grönland zu seinem ersten Signing – und die Band von Michael Rother und Klaus Dinger zu erneutem Ruhm.

Zwischen diesen beiden Polen, der musikalischen Geschichte Deutschlands seit den 1970er Jahren und gegenwärtiger Popmusik, oszilliert das Label seitdem. Ein Ansatz, der zur Philosophie der heute in Berlin ansässigen, unabhängigen Plattenfirma geworden ist: Aufwändige Re-Issue Boxen von Künstlern wie genanntem Michael Rother und Holger Czukay (Can) oder Bands wie Harmonia und DAF stehen neben erfolgreicher, gegenwärtiger Popmusik wie der von Boy, Philipp Poisel, Kat Frankie oder Newcomern wie Agar Agar und Das Paradies.

Dieses Jahr wird Grönland 20 Jahre alt und feiert das Jubiläum mit einem großen Geburtstags-Festival, das den vielseitigen Katalog des Labels exklusiv zusammen auf die Bühne des Festsaal Kreuzberg bringen wird. An zwei Tagen geben sich Krautrock, Elektronik, Singer-Songwriter und deutsch- und englischsprachiger Pop die Klinke in die Hand, woran einmal mehr deutlich wird, in welcher Bandbreite das Label tätig ist.

Boy, Das Paradies, GLORIA, Kat Frankie, Michael Rother, Mueller_Roedelius, Niels Frevert, Philipp Dittberner, Philipp Poisel, Robert Görl und William Fitzsimmons wechseln sich mit ihren 30-minütigen, zum Teil exklusiv für diesen Abend gestalteten Sets ab, um nicht zuletzt einen Eindruck davon zu vermitteln, was eine unabhängige Labelarbeit 2019 für aufregende Musik versammeln kann.

20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!
3.+ 4. Oktober 2019 – Festsaal Kreuzberg, Berlin

Line Up:
Boy
Das Paradies
GLORIA
Kat Frankie
Michael Rother
Mueller_Roedelius
Niels Frevert
Philipp Dittberner
Philipp Poisel
Robert Görl
William Fitzsimmons

Termin & Venue:
3. + 4. Oktober 2019
Festsaal Kreuzberg
Am Flutgraben 2, 12435 Berlin

Tickets:
Greyzone: https://www.greyzone-tickets.de/produkte/345
Koka: https://www.koka36.de/20-jahre-gr-nland-records_ticket_111796.html

Mehr Infos:
www.groenland.com
www.greyzone-concerts.de

20 Jahre Grönland auf Facebook:
https://www.facebook.com/events/402579053623036

Playlists:

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RECORD STORE DAY RELEAESES

William Fitzsimmons – Live
Hans-Joachim Roedelius & Tim Story alias Lunz – Lunz3
Sol Seppy – The Bells of 1 2

MerchedPackshots

Zum Record Store Day am 13.04.2019 veröffentlicht Grönland zudem William Fitzsimmons „Live“ (das bislang nur digital verfügbar war, am RSD nun auch auf Vinyl und CD), ein neues Album von Hans-Joachim Roedelius und Tim Story – alias Lunz. „Lunz 3“ ist das dritte seiner Art, die beiden Vorgänger erschienen ebenfalls auf Grönland Records, das letzte 2008. Und schließlich ein Re-Issue des Sol Seppy-Albums „The Bells of 1 2“. Das Album erschien 2006 bei Grönland Records und wird jetzt erstmalig auf Vinyl veröffentlicht.

Miriam Green

Miriam Green – neues Album “Wanderlust“

Miriam Green ist auf der Suche nach Frieden – drinnen und draußen. Seit sie als Kind dieser Suche lauthals singend am Klavier ihren Ausdruck verlieh, ist sie durch die verschiedensten Klang-Welten geschlendert und hat so eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelt.

Miriam Green - neues Album “Wanderlust“
Miriam Green – neues Album “Wanderlust“
Jenseits von Konventionen verbindet die studierte Oboistin kammermusikalische Arrangements mit Songwriting und Poesie mit Protest. Mit ihren Texten will sie zum Nachdenken anregen – persönliche, sozialkritische und spirituelle Themen ohne Fingerzeigen zu verarbeiten ist dabei zu einem inneren Leitfaden geworden. So singt sie mit sanfter Stimme einfühlsam, oft allegorisch und doch schnörkellos über die Suche nach letztgültigen Wahrheiten, Verlustängste, Glaubenskriege oder über Astronauten, die aus dem Weltall keine Grenzen auf unserer Erde entdecken können.

Miriam Green
Miriam Green
Ihr neues Album “Wanderlust“ erscheint am 12.04.2019 und vorab ist jetzt die aktuelle Single “Enticing Surrender“ veröffentlicht worden. Die Single erzählt die Geschichte eines Spaziergangs durch eine wundersame Welt, wo Jesus zum Tee vorbei kommt und Mohammad unter dem Bodhi-Baum zusammen mit Gandhi erklärt, warum diese Welt so ist wie sie ist. Es ist ein Song für den inter-religiösen Dialog und für mehr Toleranz unter den Religionen und Philosophien.

Zu “Enticing Surrender“ entstand ein Video, für welches einzelne Sequenzen in der St. Pauls Kirche München, der Moschee Penzberg, dem Imakoko Zen-Zentrum und der Synagoge in Augsburg gedreht wurden.

Das aktuelle Video zu “Enticing Surrender“ ist hier zu sehen:

Mit diesem Song war Miriam Green 2015 Preisträgerin beim Deutschen Friedenssong-Wettbewerb unter der Schirmherrschaft von Konstantin Wecker. Darüber hinaus ist Miriam Green Preisträgerin beim Giesinger Kulturpreis.

Miriam Green & Freunde live in concert:
07.04.2019 – Angersbach, Stadtkirche Dandelion Quintett: Benefizkonzert, Lionsclub Lauterbach
10.05.2019 – München, Bavaria Filmstadt Yoga&Music: SPANDA Ausbildung – Yoga, Musik und Kirtan
12.05.2019 Bad Münstereifel, Vor der Stiftskirche Projekt Friedensglocke – Miriam Green Solo
30.05.-02.06.2019 München, Kale & Cake Yoga&Music: Ausbildung mit Susan Michel, Mantra Workshop
08.06.2019 – Aichach, Pfarrzentrum Miriam Green & Freunde live in concert
09.06.-23.06.2019 – FRA, Sixt, La Reine des Alpes Yoga&Music: Teacher Training with Simon Park sessions and concert
21.09.2019 – Lauterbach, Adolph-Spieß-Halle Konzert zum Weltfriedenstag

Mehr Infos unter:
www.miriamgreen.de
www.facebook.com/miriamgreen

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