Angelo Kelly, der Jüngste aus der berühmten Kelly Family, lebt heute in Irland und hat mit seiner Frau Kira mittlerweile selber 5 Kinder. Und das Beste: Sie stehen nun zusammen auf der Bühne und machen Musik. Und das klingt richtig gut.
Angelo Kelly & Family – neues Album & Tour „Irish Christmas Tour 2015“Am 6. November erscheint das Weihnachtsalbum „Irish Christmas“ von Angelo Kelly & Family. Mit insgesamt 14 Titeln enthält es viele bekannte Weihnachtslieder im neuen irischen Gewand. Mit irischer Fiddle, Mandoline, Flöte, Dudelsack, Trommeln und vielen anderen Instrumenten und den typischen Kellystimmen im Vordergrund sind Gänsehautmomente garantiert.
Zusammen mit drei hochkarätigen traditionellen Folkmusikern haben Angelo Kelly & Family ein Weihnachtsalbum gemacht, dass man so sicher noch nie gehört hat.
Angelo Kelly:
„Ich bin mit meiner Frau Kira und unseren mittlerweile fünf Kindern vor drei Jahren nach Irland gezogen. Seitdem wurden wir sehr von der irischen, traditionellen Musik geprägt. Letztes Jahr in der Weihnachtszeit fragte ich mich, ob es schon ein irisches Weihnachtsalbum gibt und nachdem ich viel recherchierte, musste ich feststellen, dass es sowas, wie ich es mir vorstellte, noch nicht gab.“
Ende November geht die Familie mit der „Irish Christmas“ Show auf eine Europatournee. Bereits jetzt sind viele der Termine ausverkauft!
Aber wer jetzt denkt, dass es nur besinnlich wird, der irrt sich gewaltig. Denn wenn es eines gibt, was die Iren gut können, dann ist es das Feiern, was man auch auf der neuen CD hören wird, welche am 06.11.2015 mit dem gleichnamigen Titel „Irish Christmas“ erscheint.
Live ist die Show das ideale Konzert für die ganze Familie. Also kommen Sie vorbei und genießen Sie Weihnachten mal ganz irisch!
Kindertickets, Seniorentickets und Familientickets sind ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.
Angelo Kelly & Family „Irish Christmas“
VÖ: 06.11.2015
(flowfish.records/Broken Silence)
Gestartet als Singer-Songwriter Projekt von Sänger und Gitarrist Pascal Vicari im Jahr 2010 sind Catian! My Captain! aus dem Saarland bis heute zu einem Akustik-Punk-Quartett herangewachsen.
O CAPTAIN! MY CAPTAIN! „Chasing Fireflies“Ihr Sound setzt sich zusammen aus Folmusikelementen und dem tief verwurzelten Hintergrund der Truppe um das Geschwisterpaar Vicari – dem Punkrock.
Dabei setzen die vier Musiker neben einem Grundgerüst aus Ihren Stimmen, Drums, Akustik- und Bassgitarre auch andere Instrumente wie beispielsweise die Mundharmonika oder die Trompete geschickt ein.
Im Südwesten Deutschlands hat sich O Captain! My Captain! bereits einen guten Namen erspielen können und hat beispielsweise 2014 im Rahmen der Reihe Die jungen Wilden vom Saarländischen Rundfunk zusammen The Mighty Oaks, oder auf dem 103.7 UnserDing Halberg Open Air 2015 vor großem Publikum gespielt.
Geschichten vom einsamen und gemeinsamen Leben, vom Verlieren und Finden von sich selbst, dem Anderen und der Wahrheit erzählt die Musik des Duos Blackbird and Spenser.
Blackbird and Spenser – Home in the SkyGefunden auf der Reise durch das Leben und dem Weg von Berlin nach Hamburg, den zwei Städten in deren Wohnzimmern die englischsprachigen Songs der zwei jungen Musiker zum Leben erweckt werden.
Auf ihrem mit einem erfolgreichen Crowdfunding-Projekt finanzierten Debutalbum „Home in the Sky“ trifft nordische Eleganz auf Berliner Vielfalt und das am prasselnden Kaminfeuer der amerikanischen Country- und Folktradition. Zweistimmiger Gesang mischt sich mit basisbildenden Gitarren- und Klavierchords.
Die feinsinnigen Texte werden von gekonnt arrangierten Violin- und Steelguitarmelodien unterstrichen und zwischendurch lassen die zwei Multiinstrumentalisten durch den Einsatz eines Banjos, eines Rhodes Pianos eines Mellotrons oder eines Glockenspiels kontrastreiche und fantasievolle Klangmischungen entstehen.
Blackbird and Spenser – Home in the Sky VÖ: 30.10.2015
Artist: Blackbird and Spenser
Titel: Home in the Sky
Label: Skycap Records
Formate: CD, Digital
Styles: Singer-Songwriter, Folk
Loreena McKennitts Alben “Elemental” und „To Drive The Cold Winter Away“ werden erstmalig am 09. Oktober 2015 auf Vinyl veröffentlicht und damit wird ein weiterer Meilenstein anlässlich ihres 30. Bühnenjubiläums gesetzt.
Loreena McKennitt – Elemental„Elemental“ und auch „ To Drive The Cold Winter Away“ sind strikt limitiert auf 5000 Kopien und werden in hochwertigen 180 Vinyl erscheinen.
Das Album „Elemental“ , aufgenommen 1985 in einem einfachen Studio südlich von Ontario zeigt bereits ihre musikalischen Einflüsse. Ihre Komplexität und Vielseitigkeit wird durch die keltischen Einflüsse, die ihr Markenzeichen sind, bestärkt. Klassische Dichtung und das Shakespeare Theater waren ein großer Teil ihres Lebens, was sich in diesem Album widerspiegelt.
„To Drive The Cold Winter Away“ aus dem Jahr 1987 beinhaltet traditionelle und weniger bekannte jahreszeitliche Lieder. Aufgenommen wurde das Album seinerzeit in einem Benediktiner Kloster in der Nähe von Limerick in Irland. Das sparsame Arrangement ihrer glockenklaren Stimme zusammen mit der Harfe und der Violine bringt die magische Atmosphäre speziell auf Vinyl noch deutlicher zum Ausdruck.
Die Einzelgängerin, die sich selbst managt, startete als Straßenmusikerin in Toronto, gründete dann ihr Quinlan Road Label und ihre Publishing Company. Bis jetzt hat Loreena neben einigen DVDs,
7 Studioalben und 3 saisonale Veröffentlichungen präsentiert.
Loreena McKennitt – „To Drive The Cold Winter Away“Loreena McKennitt bekam Doppel Platin Auszeichnungen für ihr Album ‚The Book Of Secrets‘ und ihren Crossover Radio Hit „The Mummers‘ Dance“, wurde bereits zweimal für den Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Loreena McKennitt kann voller Stolz auf ihr 30-jähriges Bühnenjubliläum zurückblicken mit über 14 Millionen verkaufter Alben und vielfältigen Gold- und Platinauszeichnungen in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.
Zusätzlich zu ihrer bemerkenswerten musikalischen Karriere wurde sie mehrfach für ihre philanthropische Initiative ausgezeichnet, sie gründet 1998 den Cook-Rees Memorial Fund, der sich um in Seenot geratende Menschen kümmert, sie ist Mitglied des Order Of Manitoba und Order Of Canada, 2013 wurde sie in Frankreich zum Ritter der Künste geschlagen, ebenfalls ist sie neben vielen weiteren Auszeichnungen Ehren Colonel der Royal Canadian Air Force.
Ihre 30. Anniversary Retrospektive “The Journey So Far – The Best of Loreena McKennitt” wurde im März 2014 veröffentlicht.
Vinyl Katalog: Nights From The Alhambra / A Midwinter Night’s Dream /The Wind That Shakes The Barley
The Journey So Far / To Drive The Cold Winter Away / Elemental
The Grenadines aus Kopenhagen stehen für charmanten und einfühlsamen Folk-Pop mit Singalong-Charakter.
THE GRENADINES Singalong Folk-Pop aus KopenhagenKein Wunder, so stehen doch alle Instrumentalisten der Band auch hinter dem Mikrofon. Am 9. Oktober veröffentlichen sie nun mit „The Grenadines“ hierzulande ihr Debüt via Target Records und Believe Digital.
Einen Beweis ihrer Live-Qualitäten lieferten sie bereits mit dem sehenswerten Session-Clip zu „Fools“, das eingängige und poppige „Took A Chance On Love“ legte sogar noch eine Schippe drauf und glänzte mit gewagt, wie überzeugender 80s-Ästhetik.
Mit ihrem fundierten Einschlag aus den 1970er Jahren und einem respektvollen Schulterklopf in ihrer Retrospektive an Bands wie Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash und Neil Young zählt das Quartett derzeit zu den vielversprechendsten Geheimtipps aus der dänischen Hauptstadt. Dass The Grenadines aus gleich vier Sängern und Gitarristen bestehen, ist nur eine der vielen Besonderheiten der Band.
Jedes Mitglied beherrscht zudem zahlreiche weitere Instrumente und so wird jeder Song in einer anderen Zusammensetzung gespielt. Die Vier wechseln sich im Leadgesang ab, verpacken alles mit verschiedenen Saiteninstrumenten und harmonischen Backingvocals.
The Grenadines – Took A Chance On Love
THE GRENADINES
The Grenadines – „dto.“Die dänischen Folk-Popper the Grenadines besteht aus vier umtriebigen Multiinstrumen-talisten, die neben ihren Instrumenten außerdem vier starke Gesangsorgane beherrschen. Was anfangs als Experiment begann, hat sich im Laufe der letzten drei Jahre zu einer richtigen Band entwickelt mit unbefangenen, frischen Texten und unabhängigen sowie eingängigen Songs und Melodien.
Im Spätsommer 2012 begaben sich die Musiker in Schweden zusammen auf Tour, um neue Inspiration zu finden und an neuen Songs zu arbeiten. Schon nach kurzer Zeit stellte sich heraus, dass die Chemie zwischen den Jungs stimmt und die Band nun perfekt aufgestellt ist. Während eben dieser Phase entstanden nicht nur zahlreiche Songs, sondern das sogenannte „Experiment“ wurde kurzerhand zu einer festen Formation umfunktioniert. Fortan verfolgen The Grenadines mit ihrer Musik die Idee, den Fokus auf simple Dinge und speziell auf die Melodie zu legen. Weniger ist häufig mehr und das musikalische Herz schlägt bei allen Musikern im selben Takt.
Die Grundidee des Ganzen hatte Kasper Ejlerskov Leonhardt, der seine Inspiration zum Songwriting von den Beatles bekam. Eines Nachts hörte er im Radio das legendäre „Abbey Road“, was lediglich in einer Woche geschrieben und aufgenommen wurde. Leonhardt war schlagartig von Authentizität und Direktheit der Songs begeistert und beeindruckt zu gleich.
Daraus resultierte auch der Ansatz des unmittelbaren Songwritings und der direkten Aufnahme im Studio. Mehr Mut zum Experiment, zu spontanen Arrangements, weniger Kopf und mehr Gefühl – ein Experiment, auf das sich alle Mitglieder gern einließen. Vorgefertigte Meinungen und Konzepte waren hier klar verboten und alles lief nach dem Prinzip von „Trial and Error“. Ein finales Urteil wurde erst gefällt, wenn die Aufnahmen komplett abgeschlossen waren.
The Grenadines aus Kopenhagen stehen für charmanten und einfühlsamen Folk-Pop mit Singalong-Charakter.Die vier Bandmitglieder haben alle einen musikalischen Hintergrund als Songwriter, jeder kommt jedoch aus einem anderen Genre. Genau das war die Einstellung für eine Art „Clash of Egoes“ und Leonhardts Theorie wurde am Ende tatsächlich bestätigt: Die Produktivität stieg um ein enormes Maß an, wenn verschiedene musikalische Persönlichkeiten aufeinandertreffen und zusammen arbeiten. The Grenadines leben und wachsen eben durch genau diesen Genre-Mix ihrer Einflüsse und entwickeln dadurch eine bemerkenswerte Gruppendynamik.
Nach nur kurzer Zeit konnte die Band so ihr Debütalbum in zwei Etappen fertig stellen und war vom Ergebnis mehr als positiv überrascht. Dass The Grenadines aus vier Sängern und Gitarristen bestehen, ist dabei nur eine der vielen Besonderheiten der Band. Zusätzlich spielt jeder der Bandmitglieder noch zahlreiche weitere Instrumente. So wird jeder Song in einer anderen Zusammensetzung gespielt. Die Vier wechseln sich im Leadgesang ab, verpacken alles mit verschiedenen Saiteninstrumenten und harmonischen Backingvocals. Das gibt ihrer Musik den Einschlag aus den 1970er Jahren und The Grenadines grüßen in ihrer Retrospektive Bands wie Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash and Neil Young.
Mit ihrem Ideal an Authentizität, Ehrlichkeit und Simplizität interpretieren The Grenadines den ungeschliffenen Sound von „damals“ in einem modernen Kontext und wählen dabei Themen über das Leben im 21. Jahrhundert.
Album: „The Grenadines“ VÖ: 9.10.2015
Label: Target Records
Vertrieb: Believe Digital
LC: 24917
Man braucht nicht unbedingt Auto-Tune und synthetisch fabrizierte Beats, um die Leute zum Tanzen zu bewegen. Das zeigen die Kanadier THE STRUMBELLAS ganz eindrucksvoll auf ihrem zweiten Album We Still Move On Dance Floors.
The Strumbellas – We Still Move On Dance FloorsDas liebevoll geschriebene Album verführt auf clevere Weise mit Handschlägen und Harmonien. Folk, Bluegrass und Country vereinen sich zu einem unwiderstehlichen Potpourri. In Kanada sind die 6 schon mit Preisen überschüttetet worden – allen voran mit dem angesehenen JUNO Award, dem kanadischen Musikpreis.
Um sich ganz auf Songwriting und Recording konzentrieren zu können, nahm die Band eine Auszeit von jeglicher Zivilisation. Abgelegen inmitten der uralten Wälder des Nordwestens wurde das Album mit Hilfe des Grammy-nominierten Produzenten Ryan Hadlock (Gossip, Metric, The Lumineers) aufgenommen.
Es erscheint eine natürliche Weiterentwicklung: die dunklen Songtexte behandeln delikate Themen wie Tot und Einsamkeit, bilden jedoch mit der lyrischen Umgebung von Wald, Wiesen und Zuhause eine perfekte Symbiose. Hadlock verhalf der Musik zu neuen Höhen. Endlich kann die live so allgegenwärtige Energie der Band auch auf Platte eingefangen werden!
The Strumbellas Album: We Still Move On Dance Floors
Ab: 25.09.2015
Tour Dates 01.10.2015 Hamburg – Molotow, DE
02.10.2015 Husum – Speicher, DE
03.10.2015 Leipzig – NaTo, DE
05.10.2015 Dresden – Ostpol, DE
06.10.2015 Erlangen – E-Werk, DE
09.10.2015 Ried – Rohbau, AT
10.10.2015 Freiburg – White Rabbit, DE
11.10.2015 Offenbach – Hafen 2, DE
13.10.2015 Mainz – Schon Schön, DE
14.10.2015 Wuppertal – Hutmachen, DE
Yeah, grandiose Neuigkeiten: Unser brandneues Album ZEITLOS startet von 0 auf 22 in die deutschen ALBUM CHARTS! Die Freude ist riesig, wir sagen Danke – Danke an ganz viele Personen.
VERSENGOLDDenn so ein Erfolg ist natürlich immer Teamarbeit, neben der Kapelle selber sind viele professionelle Partner für uns tätig. Und dabei sollte man ferner beachten: Diese Charts werden dominiert von Bands, die finanzstarke Major-Labels im Rücken haben.
Mit dem Budget einer großen Plattenfirma wie z.B. „Sony“ oder „Universal“ ist so ein Erfolg leichter. Wir haben uns den Platz 22 hingegen mit purem Handwerk und sehr viel Engagement und Herzblut an allen Fronten im großen VG Team ehrlich erarbeitet.
Unser erster Dank gilt diesbezüglich Friedel Muders von unserem großartigen Label „Fuego“! Fuego hat für uns viele wichtige Partner koordiniert, in Friedels Namen danken wir unseren Medienpartnern, sowie „Indigo“ und „Zebralution“, den Vertrieben und „Netinfect“ für die Webpromotion.
Ein weiteres dickes Danke geht an das „DocMa-Klang“ Tonstudio, an Matze Lohmöller und sein Team, ohne die all die Töne einfach nur so verklungen wären!
So viel Danke, aber das fetteste kommt nun: DANKE AN EUCH! Unsere treuen Fans, die uns über all die Jahre begleiten und mit denen zusammen wir nun diesen ersten amtlichen Erfolg auf der „offiziellen Bühne“ feiern dürfen. Wir sind sehr stolz und sehr sehr dankbar für Eure Unterstützung!!!
In Freude, Euer Versengold
Kurt Vile gehört mittlerweile zur Speerspitze einer neuen Generation von us-amerikanischen Singer-Songwritern.
KURT VILE „believe i’m goin‘ down…“
Als eines von zehn Geschwistern wurde er 1980 geboren und wuchs in der „Stadt der brüderlichen Liebe“, Philadelphia, auf. Als Teenager bekam er von seinem Blugrass liebenden Vater ein Banjo geschenkt.
Längst schon hatte er sich eigentlich eine Gitarre gewünscht und so begann er – wie bereits unzählige Kollegen in der Geschichte des Indierock vor ihm – aus den vorhandenen Mitteln das Mögliche zu schöpfen und sein Banjo wie eine Gitarre zu spielen.
Neben seiner Vorliebe für die 4-Track-Indie-Titanen der frühen 90er hegt Kurt Vile auch Sympathien für einige Größen des Classic Rock wie Creedence, Tom Petty und Neil Young.
Künstlern also, die vom Roots-Rock kommen und dennoch ihren ganz eigenen Americana-Visionen nachhängen. Den Pfaden dieser Musiker folgend hat Kurt Vile über die Jahre seine persönliche Spur eingeschlagen, bei der er sowohl durch zarte Introspektiven schweifte als auch turmhohe Epen erschuf.
Mit seinem jetzt erscheinenden sechsten Studioalbum ist er schließlich selbst zu einem der großen amerikanischen Gitarristen und Songwriter der Gegenwart herangereift.
KURT VILE „believe i’m goin‘ down…“
VÖ: 25.09.2015
Matador Records
Zum Lachen geht Singer/Songwriter Tim Vantol nicht in den Keller – und trotzdem ist selbiger mit der Zeit einer seiner liebsten Rückzugsorte in seinem Häuschen in der neuen Wahlheimat Deutschland geworden.
TIM VANTOLUm noch mehr Zeit in dem kleinen, dunklen aber trotzdem unglaublich gemütlichen Raum verbringen zu können, hat der gebürtige Holländer zusammen mit seinem Vater eigenhändig ein kleines Studio in den Keller gebaut und damit die perfekte Atmosphäre für eine intime Akustik-EP geschaffen.
„Ich möchte, dass meine Freunde und Fans ein paar der Songs von meinem aktuellen Album genau so hören können, wie ich sie auch geschrieben habe und wie ich sie auch bei meinen Soloshows spiele – back to basic, nur meine Gitarre und ich,“ erklärt Tim Vantol die Hintergründe zu seiner Basement EP.
Insgesamt haben es fünf Songs in die Session geschafft – vier davon Tracks seines letzten Albums „If We Go Down, We Will Go Together“, das ursprünglich mit einer ganzen Band eingespielt wurde.
TIM VANTOL Basement Sessions
Uncle M Music
17 October 2014
Shane Alexander [US] – Heart Of CaliforniaMillionen Menschen hat der in L.A. lebende Indiekünstler Shane Alexander bereits mit seiner Musik in Film und Fernsehen weltweit begeistert.
Unzählige Live-Auftritte und fünf Alben seit seinem Debüt im Jahr 2005 haben dafür gesorgt, dass er sich einen Namen gemacht hat, der im Kopf bleiben wird.
Nun ist Shane Alexander mit „Heart Of California“ zurück und lädt uns alle auf eine Fahrt mit offenem Verdeck durch einen musikalischen, warmen Sommerabend ein. Zarte Klänge lassen den Hörer zu Beginn melancholisch werden, doch dann kommt die Hoffnung wieder auf in einem Refrain voller Freude.
Shane Alexander – Heart Of California Single-VÖ: 24.07.2015
Label: Elevate Records
Vertrieb: V2 Benelux
Bereits vor vier Jahren sorgten die vier jungen Kanadier von “The Seasons” für frischen Wind auf der anderen Seite des Atlantiks. Nun erobern Hubert, Julien, Rémy und Samuel mit ihrem ersten Indie-Folk-Album „Pulp“ Europa, das in der internationalen Pop-Rock-Szene bereits für großes Aufsehen gesorgt hat.
The Seasons veröffentlichen am 26.9. ihr Album „Pulp“ in Deutschland. Die jungen Canadier begeistern nicht nur junge Hörer, sondern sind mit ihrem sympathischen Indiesound auch für das etwas ältere Publikum ein Muss.
Nur schwer kann man sich dem Vintage Rock von „Kitch Trick“ entziehen, das an frühere Alben von The Strypes oder Jake Bugg erinnert. Die fröhliche Folkballade „Apples“, mit seiner fast schon hölzernen Melodie, vereint die Stimmen der beiden Brüder Hubert und Julien und ist einem Vergleich zu Simon & Garfunkel mehr als würdig. Ebenso ansteckend sind die sonnigen und unwiderstehlichen Harmonien beim Wohlfühlsong „Copernicus“ oder dem mysteriösen „The Way It Goes“. Auf jedem Song beweisen die Bandmitglieder ihre textliche und musikalische Reife und prägen, zum Teil noch nicht einmal zwanzig Jahre alt, ihren ganz eigenen Stil.
Gegründet wurden The Seasons im Winter 2011 im Keller von Huberts und Juliens Elternhaus in einem Vorort von Québec. Die beiden Brüder, die zuvor bereits in verschiedenen Bands sangen und Gitarre spielten, beschlossen mit Rémy (Schlagzeug) und Samuel (Bass) eine neue Band zu gründen. „Wir waren alle schon Musiker, noch bevor wir Freunde wurden. Dank der Musik gehen wir nun einen gemeinsamen Weg. Dadurch kamen wir nicht nur schneller mit der Band voran, sondern bauten darüber hinaus eine starke, gemeinsame Beziehung auf.“, erklärt Julien, der ältere der beiden. Der Jüngere fügt hinzu, dass ihn seine Aufmerksamkeitsdefizitstörung nicht nur zum Songschreiben brachte, sondern auch dazu, sich gemeinsam mit seinem Bruder autodidaktisch das Skifahren beizubringen. Ohne dass es ihnen bewusst war, reihten sich die beiden dadurch in die Legende der Brüder ein, die sich in der Geschichte des Rock bewiesen hatten, von den Beach Boys bis hin zu den Jonas Brothers.
Einige Wochen später hatte das Quartett seinen ersten Song geschrieben, der auf den wundervollen Stimmen von Hubert und Julien basiert und unweigerlich an ein Duett von Simon & Garfunkel erinnert. „Das war die erste Band, mit deren Vergleich Julien und ich uns identifizieren konnten.“, erinnert sich Hubert, bevor er auch The Everly Brothers und Bob Dylan erwähnt, dem er nicht nur frisurtechnisch ähnelt. „Obwohl nicht alle unsere Songs akustisch sind, basiert unser Songwriting auf Stimmen und Gitarren. Wenn wir dann zu Samuel und Rémy gehen, endet das meistens in einem Folksound. Dennoch entwickeln sich manche Songs in eine andere Richtung, je nach Arrangement.“
The Seasons – The Way It Goes (Live Session)
Beeinflusst wurden die Vier auch auf der Musik der 60er und 70er Jahre, die sie auf alten Audiokassetten entdeckten. Als bekennende Fans von Beck oder Vampire Weekend, versuchen sie jedoch nicht, ihre retro- und modernen Einflüsse zu unterdrücken, sondern fangen stattdessen begierig die musikalisch vorherrschende Freiheiten dieser Äras ein. „Es ist viel mehr als nur eine Attitüde, das sind wir.“, präzisiert Rémy. „ In den Sechzigern entwickelte sich mit den Debüts von David Bowie, Pink Floyd, Velvet Underground und den späteren Beatles-Platten etwas Neues. Sie wollten Grenzen überschreiten, ihr Publikum überraschen und genau das wollen wir auch.“
Diesen klassischen Geist kultivieren The Seasons sogar durch ihre Kleidung, die sie bei örtlichen Second Hand Läden kauften, noch bevor sie im Frühjahr 2012 ihren ersten Gig spielten. „Wir hatten bereits einige Angebote für Liveshows, doch noch keinen Bandnamen, den wir auf ein Poster hätten drucken können.“, sagt Julien. „Wir entschieden uns für The Seasons, der an ältere Bands wie The Monkees oder The Hollies erinnert. Wir dachten, ihn später ändern zu können, wenn er uns vielleicht nicht mehr gefallen würde, doch unser Erfolg in Québec zwang uns dazu, ihn zu behalten.“
Der Unterstützung durch ihre Freunde folgte eine schnelle, stets wachsende Fangemeinde, so dass das Quartett beschloss, zuhause ein Video für „Apples“ zu drehen und auf YouTube zu posten. Dadurch wurden sie nicht nur unmittelbar im Internet populär, sondern verkauften daraufhin fast jede Show aus. „Wir buchten unsere Shows damals selbst.“, strahlt Hubert, sichtlich stolz auf den Erfolg seiner Band. „Das ist sehr wichtig für uns, besonders, nachdem wir Verträge mit einem Veranstalter und diversen Labels geschlossen haben, um unser Album weltweit zu veröffentlichen. Natürlich haben wir gute Ratschläge bekommen, doch trotzdem möchten wir die Kontrolle über unsere Musik, die Shows und unser Image behalten.“
Durch das Geld, das sie durch ihre Konzerte verdienten, produzierten The Seasons im Juni 2013 ein halbes Duzend Tracks gemeinsam mit Stéphane Rancourt (u. a. Pascale Picard, Jean Leloup), bevor sie diese auf ihrer Bandcamp-Seite veröffentlichten. „Danach kamen viele Leute nach unseren Shows auf uns zu, um uns zu sagen, wie sehr sie unsere Songs berühren würden.“, führt Julien fort. „Die jüngsten erkannten sich durch die Erfahrungen, die sie momentan machten, in unseren Songs wieder. Die älteren wurden durch die Referenzen in unserer Musik nostalgisch. Viele unserer Texte vermitteln den Wandel, den wir gerade durchleben. Für uns sind sie eine Erfüllung, doch wir geben nicht vor, jeden zu verstehen oder einzigartig zu sein. Jeder einzelne sollte sich mit diesen Songs identifizieren
können.“
Von internationalen Plattenlabels begehrt, unterschrieben The Seasons einen Vertrag bei Vega Music Label in Québec und veröffentlichten „Velvet!!!“. Die erfolgreiche EP pflasterte den Weg für das erste Zwölf-Track-Album der Band, das erneut von Stéphane Rancourt produziert wurde. Mit ihren poetischen Bildern und mehr oder weniger expliziten Referenzen haben die auf Englisch geschriebenen Songs auch die Meisterleistung vollbracht, nicht nur französische, sondern auch englische Zuhörer zu erreichen. „Pulp“, das letztes Jahr in Kanada Platz fünf der Charts erreichte, erscheint im Herbst 2015 bei BMG.
DAN FREEMAN ist ein vielbegabter Herr – Songwriter, Sänger, Saxophonist, Pianist.
DAN FREEMAN AND THE SERIOUSSein Händchen für gleitend-romantische Melodien und seine warme, facettenreiche Stimme lebt er in der neuen Single No Bridges Through voll aus.
Der Musiker aus Tasmanien siedelte vor 10 Jahren nach Berlin über, um sich in der belebten Szene zu entfalten.
Mit seinen drei „The Serious“ Peter Meyer, Bernhard Meyer und Hanno Stick vereinte er sich 2007 und brachte 2008 seine erste EP, 2011 das Album I Lie A Lot heraus.
Die Musik bewegt sich gekonnt zwischen Songwriter-Pop, Indie-Rock und experimentellem Avantgarde.
Nun bringen die Vier den ersten Vorboten auf das Ende 2015 erscheinende zweite Album heraus. Geschrieben und aufgenommen ganz bodenständig in den eigenen Wohnzimmern mit viel Herzblut und Geduld, konnte New Yorker Produzent Andy Baldwin (Björk, Bonaparte) beim Mixing noch einmal Hand anlegen.
DAN FREEMAN AND THE SERIOUS Single: No Bridges Through
Release Date : 24.07.2015
Ab jetzt bläst euch auf Youtube der Album-Opener ‘Father Storm‘ um die Ohren! Als Vorgeschmack auf das kommende Debut-Album “Sow The Wind“ veröffentlichen WUCAN ein erstes Packshot-Video.
WUCAN ‘Father Storm’ – Erster Song zum Reinhören online!Der druckvolle Opener ‘Father Storm‘ ist der jüngste Track auf dem kommenden WUCAN Debut Album “Sow The Wind“. Er entstand kurz vor den Studioaufnahmen und wurde noch während der Produktion in Arrangement und Komposition fertig gestellt. In diesem Track verarbeitet Frontfrau Francis eine Meinungsverschiedenheit mit ihrem Vater. Eine Zeile aus ‘Father Storm‘ taufte schließlich das Ablum: „…as you have sown the wind…‘.
„Dieser Song fängt perfekt die Energie ein, die uns während der Studioarbeit fesselte.“, bestätigt Francis. Charakteristisch für WUCAN ist hier die energisch bis emotionale Stimme von Francis Tobolsky, der treibende Rhythmus und die heavy Gitarren im Zusammenspiel mit Francis` eingängigen Querflöten-Melodien.
Ben Galliers war eigentlich mal Berufsfußballer und lebte in Conventry, in der Nähe von Birmingham.
Ben Galliers war eigentlich mal Berufsfußballer
Der Sport allein jedoch war ihm nicht genug und so zog es ihn nach Deutschland und nach einem Ausflug als Spieler zu Rot-Weiß-Essen und Dynamo Dresden zur Gitarre und Musik. Mit „Calm Seas Don’t Make Good Sailors“ erscheint nun am 4. September sein Debütalbum, das gemeinsam mit seiner dreiköpfigen Band jede Menge spannende Arrangements und einen absolut vielschichtigen Sound bereit hält.
„Wir sind keine normale Band“, ist es Ben daher wichtig zu betonen. „Wir spielen nicht nur Gitarre, Bass und Schlagzeug, sondern versuchen es musikalisch so spannend wie möglich zu halten und neue Elemente in die Musik einzubringen.“
Der Album-Opener „Love Isn’t All We Need“ ist genau dafür eine hervorragende Referenz. Neben dem herkömmlichen Rock-Equipment kommen hier auch Banjo, Lap-Steel-Gitarre und Kontrabass zum Einsatz, genauso wie Klarinette, Glockenspiel, Percussion und Geige, die gemeinsam ein vielschichtiges, mehrdimensionales Soundbild entwerfen, das auf angenehme Art und Weise den hörgewohnten Rahmen sprengt.
Ben Galliers – Love Isn’t All We Need (feat. JOCO)
Ben Galliers gelingen auf seinem Debüt „lebenskluge, sensible Betrachtungen des Alltags“, wie es die Kollegen vom RollingStone formulieren, bei denen Ben gestern die Premiere des neuen Videos feierte. Heute findet Ihr den Clip dann auch an dieser Stelle.
Ben Galliers – Live 2015: 24.07. Hamburg – Wutzrock Festival
09.09. Hamburg – Kleiner Donner
10.09. Münster – Hot Jazz Club
Support für Gloria: 01.10. Bremen, Kulturzentrum Lagerhaus
02.10. Erfurt, Stadtgarten Erfurt
03.10. München, Strøm…
04.10. A – Wien, Chaya Fuera
09.10. Köln, GLORIA THEATER
10.10. Hannover, Pavillon Hannover
11.10. Stuttgart, Im Wizemann
16.10. Essen, Weststadthalle Essen
17.10. Frankfurt, Sankt Peter
18.10. Berlin, Astra Kulturhaus Berlin
23.10. Münster, Skaters Palace
24.10. Hamburg, Grünspan
12.11. Rostock, Helgas Stadtpalast
13.11. Leipzig, WERK2-Kulturfabrik
14.11. Magdeburg, Moritzho
BEN GALLIERS – Mehrdimensionaler Folk-Pop mit frischem Anstrich
BEN GALLIERS Britisch/Deutscher Folk-Pop mit Band
Ben Galliers ist Brite, und das merkt man; und zwar nicht nur an den ausgefeilten Lyrics und dem großen Wortschatz in den englischsprachigen Songs sondern auch an seinem liebenswerten Akzent, wenn er Deutsch spricht – fließend wohlgemerkt. „Als ich 1999 nach Deutschland gekommen bin, wollte ich diesen Akzent zunächst loswerden“, erzählt er lächelnd. „Doch heute bin ich froh, dass ich ein Stück Heimat auf der Zunge trage.“
Heimat, dass ist für Ben sein Geburtsort Coventry, eine Industriestadt mit der Einwohnerzahl von Mannheim oder Berlin-Mitte, etwa eine Autostunde östlich von Birmingham. Heute, mit 34, ist ihm die Besinnung auf seine Wurzeln wieder wichtig. Damals, vor 15 Jahren, als er Coventry Richtung Deutschland verließ, wollte er nur noch weg. Sein Ticket in ein neues Leben war jedoch nicht die Musik, zumindest noch nicht, sondern der Sport. Genauer gesagt: der Fußball. „Ich habe ganz passabel gespielt und bin erst bei Rot-Weiß Essen und zwölf Monate später bei Dynamo Dresden gelandet.“
Doch die Profi-Karriere in der Regionalliga dauerte nur drei Jahre an. „Ich bin nicht voran gekommen – so gut war ich dann wohl doch nicht“, lacht Ben. „Allerdings fühlte ich mich mit dem reinen Fußballerdasein auch nicht wirklich wohl“, ergänzt er. Doch die Karriere als Profifußballer ebnete ihm indirekt den Weg zur Musik. Denn die spiel- und trainingsfreie Zeit nutze er, um sich selbst das Gitarrenspiel beizubringen und erste Songs zu komponieren. Das tat er auch, als er nach dem Ende seiner Fußballprofi-Laufbahn nach Bochum zog, dort sein Abitur nachholte und zu studieren begann. Als ernsthafte Karriereoption begriff Ben die Musik damals noch nicht. Das änderte sich allerdings schlagartig, als er 2010 die Mitglieder seiner heutigen Band kennenlernte und allen Beteiligten klar wurde: Hier entsteht etwas Besonderes.
Folgerichtig verlagerten die Jungs ihren Lebensmittel-punkt allesamt in die Hansestadt und arbeiten nun bereits seit 2011 mit Hochdruck daran, den Namen Ben Galliers in die Welt zu tragen. Seine Liebe zum Ruhrgebiet und insbesondere zu der Stadt Bochum hat das jedoch keinen Abbruch getan. Denn auch seine Bandkollegen sind Wahlhamburger. Die Jungs stammen ursprünglich aus Paderborn sowie aus der Nähe von Kassel und Münster. Doch mittlerweile fühlen sich alle in der Hansestadt sau wohl und können spannende Tipps für amüsante Hamburger-Nächte liefern.
Doch ihre größte Leidenschaft heißt: Live spielen. Wann immer es geht. So haben die Vier bereits auf sämtlichen Bühnen des Landes gestanden und nach versiertem Vortrag ihres grandiosen Folk-Pops stets eine frenetisch jubelnde Crowd hinterlassen. Und das liegt nicht nur an dem hervorragenden Songmaterial, das sie im Laufe der letzten Monate angesammelt haben sondern zu großen Teilen an der einzigartigen Live-Performance der Jungs.
„Wir sind keine normale Band“, ist es Ben daher wichtig zu betonen. „Wir spielen nicht nur Gitarre, Bass und Schlagzeug, sondern versuchen es musikalisch so spannend wie möglich zu halten und neue Elemente in die Musik einzubringen.“ Und so kommen neben dem herkömmlichen Rock-Equipment auch Banjo, Lap-Steel-Gitarre und Kontrabass, genauso wie Klarinette, Glockenspiel, Percussion und Geige zum Einsatz; allesamt Instrumente, die Ben Galliers nicht nur einen frischen Anstrich verpassen, sondern ein vielschichtiges, mehrdimensionales Soundbild entwerfen, das auf angenehme Art und Weise den hörgewohnten Rahmen sprengt.
Mit „Calm Seas Don’t Make Good Sailors“ erscheint nun am 4. September sein Debütalbum
„Davon abgesehen ist uns auch die Kommunikation mit dem Publikum wichtig. Wir sind keine verschraubten Indie-Typen, die auf der Bühne in sich gekehrt an ihren Instrumenten herumwerkeln. Wir möchten den Leuten auf Augenhöhe begegnen, zumal es sehr persönliche Geschichten sind, die ich in meinen Songs erzähle.“
Genau das hört man auch auf den Songs des Debütalbums, das am 04.09.15 veröffentlicht wird. Allein der Umstand, dass sie sich nicht nur auf die genreübliche Themenpalette von Liebe und Herzschmerz stützen, sondern diese um viele spannende Geschichten über die Unwägbarkeiten des Lebens erweitern, ist ein immenser Gewinn; ein Plus, das Ben Galliers vom Gros ähnlich gearteter Künstler angenehm abhebt. Das zeugt nicht nur von einer außergewöhnlichen Beobachtungsgabe, sondern auch von einer besonderen Sensibilität, die kleinen Dinge des Lebens in reflektierte Worte zu fassen, die im Zusammenspiel mit der Musik wiederum groß(artig)e Songs ergeben.
Album: „Calm Seas Don’t Make Good Sailors“ Single: „Love Isn’t All We Need“ VÖ: 04.09.2015
Label: Kamé Entertainment
Vertrieb: Believe Digital
Mit “Zeitlos“ erscheint am 31. Juli das nunmehr siebte Studioalbum der umtriebigen Kapelle VERSENGOLD, die sich besonders in den letzten Jahren zu einer festen Größe im akustischen Folk entwickelt hat.
VERSENGOLDIn der Markt- und Mittelalterszene konnte VERSENGOLD bereits mit den Alben »Im Namen des Folkes« und »Auf in den Wind« neue Akzente setzen, überzeugte durch druckvolle und kunstfertige Arrangements, scharfzüngige Lyrik und eine außergewöhnliche Besetzung.
Auf den vielen Festivals, Märkten, Clubtourneen und anderen Veranstaltungen konnte sich die stetig wachsende Hörerschaft auf eindrucksvolle Weise davon überzeugen lassen, das Violinen, Schlüsselfidel, akustische Gitarre und irische Handtrommel einen druckvollen Sound erzeugen, der eine Halle durchaus »rocken« kann.
Vorab gibt es ab jetzt das Album Pre-Listening zum neuen Album “Zeitlos“:
Aber wer jetzt denkt, dass es nur besinnlich wird, der irrt sich gewaltig. Denn wenn es eines gibt, was die Iren gut können, dann ist es das Feiern, was man auch auf der neuen CD hören wird, welche am 06.11.2015 mit dem gleichnamigen Titel „Irish Christmas“ erscheint. 
![Shane Alexander [US] – Heart Of California](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2015/07/Shane-Alexander-Heart-Of-California.jpg)
