Mit EINS ZWO, dem Solo-Debüt “Die Pfütze des Eisbergs“ (2006) und nicht zuletzt seinen Auftritten beim NEO MAGAZIN ROYALE hat er Rap-Geschichte geschrieben.
DENDEMANN „da nich für!“Über acht Jahre nach der letzten Platte “Vom Vintage Verweht“, erscheint am 25.01.19 das neue Studioalbum “da nich für!“, auf dem DENDEMANN alle Stränge seiner Karriere konsequent zusammenführt, und so politisch, wach und auf den Punkt ist, wie noch nie.
Das Album ist ab sofort vorbestellbar und mit “Keine Parolen“ erscheint bereits heute der erste, neue Track inklusive Video, welches wie immer gerne geteilt werden kann:
Erst gestern hatte der Rapper einen Video-Teaser zu “Wo Ich Wech Bin“ veröffentlicht und im Rahmen dessen am Clip-Ende auch schon kurz auf das VÖ Datum hingewiesen.
„da nich für!“ Tracklist: 01.Ich Dende Also Bin Ich
02.Alle Jubilare Wieder ft. CASPER
03.Keine Parolen
04.Müde
05.Menschine
06.Drauf & Dran
07.Wo Ich Wech Bin
08.Zeitumstellung ft. TEUTILLA
09.Zauberland
10.BGSTRNG ft. BEGINNER
11.Littbarski ft. TRETTMANN
12.Nochn Gedicht
„Im weitesten Sinne Hip Hop, wie man ihn selten findet: versponnen und klug getextet (wie von Käptn Peng), und im Sound dicht und doch leicht“ meinte die Süddeutsche Zeitung. Produziert wird das Ding Ding Ausm Sumpf von Cop Dickie (Dong Kong, Sorgenkind), Benedikt Maile (Haller, Errdeka) und Magnus Frey (Eau Rouge).
Das Ding ausm SumpfNach einem Jahr geht das Ding, Träger des bayrischen Kulturpreises 2018, nun wieder um, mit neuer Musik und wieder wird es zu eingängiger aber aufregender Musik Worte über die Abgründe in uns jonglieren, nur dieses Mal noch lauter und fordernder.
„Im weitesten Sinne Hip Hop, wie man ihn selten findet: versponnen und klug getextet (wie von Käptn Peng), und im Sound dicht und doch leicht“ meinte die Süddeutsche Zeitung. Produziert wird das Ding Ding Ausm Sumpf von Cop Dickie (Dong Kong, Sorgenkind), Benedikt Maile (Haller, Errdeka) und Magnus Frey (Eau Rouge). Nach einem Jahr geht das Ding, Träger des bayrischen Kulturpreises 2018, nun wieder um, mit neuer Musik und wieder wird es zu eingängiger aber aufregender Musik Worte über die Abgründe in uns jonglieren, nur dieses Mal noch lauter und fordernder.
Das Ding ausm Sumpf – WWNW (nur weniger)
Das Ding Ausm Sumpf ist in den vergangenen Monaten umtriebig auf Tour gewesen, darunter als deutschlandweiter Support von Lemur (Kreismusik), Tequila & The Sunrise Gang sowie auf Festivals wie der Fritztöne-Sommersause von Fritz Kola im Berliner Cassiopeia oder dem „Nah am Wasser“ Festival in Münster, bei dem von Olli Schulz bis Faber die Indie-Welt dem Ding geschlossen Applaus spendete.
Auch die süddeutsche Presselandschaft zeigt sich von „WWNW (nur weniger)“ begeistert. BR Puls kürt das dazugehörige Musikvideo zu den „Videos des Monats“, Zündfunk adelt den Track mit Rotation + begeisterten Anmoderationen. Die Augsburger Allgemeine jubelt: „prallvoll, dichter, deutscher Sprechgesang“
15.12. Kiel – Pumpe
11.01. München – Milla Club
12.01. Augsburg – Grand Hotel
Der Erfurter Rapper DISSY veröffentlichte am 28.09.2018 sein Debütalbum „PLAYLIST 01“auf Corn Dawg Records!
»Playlist 01« verarbeitet viele Facetten einer verlorenen Jugend in provinzieller Tristesse, widmet sich intensiv dem melodramatischen Hedonismus unserer Generation und ist dabei durchzogen vom Traum einer romantischen Flucht aus jedweden kleinbürgerlichen Kategorien.
Diese Motive ziehen sich nicht nur durch die gesamte Tracklist des Albums, sondern werden auch in den dazugehörigen visuellen Untermalungen (Videoauskopplungen, Albumcover etc.) verbildlicht.
Immer wieder bestimmen schrottreife Kleinwagen die Szenerie, ob beim exzessiven Rave auf freiem Feld oder einem formlosen Trip durch isländische Landschaften. Dissy versteckt sich nicht hinter schlauen Wörtern und kryptischen Referenzen, sondern kommt auf den Punkt.
So präzise, dass hinter der düsteren Welt auch das Schöne zum Vorschein kommt. Geholfen hat ihm dabei auch die Zusammenarbeit mit Clueso, der gleich zweimal vertreten ist.
DISSY – DIE WELT IST BÖSE
Mit „Das ist wohl mein Bestes Video überhaupt!“ kündigte DISSY die Abgabe seines heute erscheinenden Videos zu „Die Welt ist böse“ bei seinem Label an. Große Worte von Einem der schon ein paar Musikvideos und Kurzfilme auf dem Buckel hat – doch er sollte Recht behalten.
DISSY – Berlin 2018Auf original Super 8 Film gedreht, mit den fantastischen Schauspielern Paul Boche (https://www.imdb.com/name/nm3598512/) und Luise Hart sowie DISSY selbst als Produzent und Regisseur fängt das Video die Stimmung des Songs nicht nur auf, sondern befördert den Zuschauer mitten hinein in eine düstere, beklemmende Welt – denn die Welt ist böse Baby!
DISSY Videos:
Dissy – Rave on 2018
Dissy – Sie kommen in der Nacht
Dissy – Peter Parker
Dissy – Wagen voller Müll feat. Clueso
DISSY Tourtermine: (Chefket Tour Support) 03.10.18 Köln – Live Music Hall
04.10.18 Frankfurt – Zoom
05.10.18 Berlin – Astra
06.10.18 Münster – Skaters Palace
07.10.18 Hamburg – Mojo
Der erste Eindruck ist völlige Verwirrung: Was ist hier eigentlich los? Ein manischer Schlagzeuger mit Strumpfhosen-vermummten Gesicht. Eine gespenstische Puppe, die auf einem Xylophon herumhackt. Eine Party-Crowd mit Gasmasken. Und dazwischen Ballamann, der bunten Pillen zum Frühstück mampft und als Zombie mit einem Quietsche-Entchen in der Badewanne spielt.
BALLAMANNMit „Azeeh“ lädt der Frankfurter auf einen Trip zu seiner dunklen Seite, voller verstörender Bilder und kodierter Metaphern. Worum es genau geht, wird wohl niemals ganz klar werden. Aber vielleicht macht genau das diese Experience so hypnotisch.
Auch musikalisch ist „Azeeh“ nicht von dieser Welt. So kommt das kompromisslose Arrangement ohne Melodien und Harmonien aus. Stattdessen peitschen brutale Gabba-Claps und ein fiebertraumhafter Glockenloop den Track im hypnotischen Zeitlupentempo nach vorne – nur gelegentlich von wuchtigen Tiefstfrequenzen unterbrochen, die selbst hartgesottene Lautsprechermembranen zum Bersten bringen. Während so manche Produktion auf dem Debüt-Album „Project X“ eingängigeres Territorium erschließt, geht Ballamann hier an die Grenzen: Dorthin, wo es weh tut.
BALLAMANN – AZEEH
Realisiert wurde das Video zu „Azeeh“ von Daniel Sluga alias Fader Gladiator, der ja bereits bei der ersten Singleauskopplung „Kabana“ Regie führte. Während der letztgenannte Song allerdings brasilianisches Sommer-Feeling aufkommen ließ, geht es bei „Azeeh“ unter die Haut. Auch für den erfolgsverwöhnten Sluga war der Dreh etwas ganz Besonderes, wie die Schöpfung einer eigenen Welt ohne jegliche kreativen Einschränkungen.
BALLAMANN AzeehPassenderweise entstanden dieses visuellen Halluzinationen an einem außergewöhnlichen Ort: Dem Kölner „Odonien“, einer von Künstlern geschaffenen Parallel-Welt aus Club, Freizeitgelände und Visionen. Verweise auf Die Antwoord sind hör- und sichtbar. Aber sie sind nicht der Schlüssel zum Geheimnis hinter „Azeeh“. Es wirkt eher so, als habe Ballamann den Staffelstab von den Südafrikanern übernommen – und ihn noch ein ganz klein wenig weiter, tief in seine eigenen Abgründe hinein getragen.
Der Hamburger Rapper Disarstar kündigt sein drittes Album „Bohemien“ für den 15. Februar 2019 an. Als Vorbote veröffentlicht er die erste Single „Alice im Wunderland“. Ein hochpolitisches Stück zur Zeit.
Disarstar by Maximilian KönigEs ist nicht das erste Mal, dass Disarstar kraftvoll seine Stimme erhebt – schon die Zeilen seines 2013 veröffentlichten Songs „Neue Welt“ wurden so viel zitiert, dass sie längst zu geflügelten Worten in den hiesigen Diskursen geworden sind: „Das ist nicht mein Land, oder dein Land, das ist unser Planet.“
Nie zuvor jedoch ist der Hamburger Rapper so deutlich geworden, richtet er über einen düster brütenden Beat derart unmissverständlich den Finger auf eine Person. Nicht die feine Art? Das hier ist Battle Rap mal anders – ein Battle um die Deutungshoheit in den politischen Diskursen und die Zukunft unserer Gesellschaft. In welcher Welt sollen unsere Kinder einmal leben?
Disarstar – Alice im Wunderland (Musikvideo)
Disarstar nimmt sich in seinem neuen Song das Aushängeschild einer Partei vor, die für Egoismus, Abgrenzung und Nationalismus steht. Seit die AfD die etablierten Parteien vor sich hertreibt und in immer mehr Parlamente einzieht, ist der politische Diskurs in Deutschland zunehmend vergiftet. Mit ihren Brandreden schürt sie Vorurteile, Rechtspopulismus und beweist immer wieder eine himmelschreiende Geschichtsvergessenheit.
„Alice im Wunderland“ ist der erste Vorbote des neuen Albums „Bohemien“ von Disarstar, das im Februar 2019 erscheint. Mit seinen beiden bisherigen Alben – „Kontraste“ (2015) und „Minus x Minus = Plus“ (2017) – erreichte der Musiker jeweils die Top 20 der deutschen Album-Charts.
Der Frankfurter Künstler Steryo ist es gewohnt mit Widersprüchen zu leben. Ein Kind der Straße zu sein, sich aber ständig weiter zu entwickeln. Sich mit seiner Herkunft zu identifizieren, sich aber auch von ihr abzusetzen. Seinen Idealen treu zu bleiben, aber zugleich über sie hinaus wachsen zu wollen. Die Kreativität ist ihm dabei Stütze und Ziel zugleich, ein Weg, den zu beschreiten keine freie Wahl, sondern ein innerer Zwang ist.
Die entspannt und sommerlich kreisende Single „Tropical Life“ ist der erste Song aus Steryo´s für Herbst/Winter 2018 angekündigter EP. Immer wieder nähert sich seine Musik aktuellen Strömungen an, ohne dabei jemals in offensichtliche Stil-Strickmuster zu verfallen.
Das Video zu „Tropical Life „ ist eine geschickte Täuschung. Denn unter der glänzenden Oberfläche der Bilder und Beats verbirgt sich eine wahre Herzensangelegenheit. Was wie ein verführerisch lässiger Sommerhit anmutet, erhält so schon bald ganz neue Bedeutungsebenen. Plötzlich sieht man die Welt, so wie Steryo sie sieht: Stets mit einem lachenden und einem kritischen Auge. Denn der Frankfurter besingt auf „Tropical Life“ zwei Seiten der selben Medaille. Einerseits den Gemeinschaftssinn seiner Hood, in denen man für die wichtigen Dinge im Leben niemals weit fahren muss und überall gute, laute Musik erklingt. Andererseits gibt es da aber auch die Kehrseite der Romantik. Da ist von der „Generation Klischee“ die Rede und von „Leben, die kentern“. Und wenn man sich hier gegenseitig hilft, dann nicht nur aus reiner Nächstenliebe – sondern, weil man schlicht keine andere Wahl hat.
STERYO – Tropical LightMit seiner minimalen Instrumentierung beschreitet der Song einen neuen, persönlichen Stil mit einer unverkennbaren eigenen Handschrift. Hip Hop, Trap und Reggae lassen sich ganz unmittelbar heraushören, doch auch Soul und RnB haben sich subtil und ganz natürlich unter die Zutatenliste gemischt. Der Song dreht sich minimalistisch um gerade einmal drei Akkorde, baut sich immer wieder hymnisch auf und ab, ohne dabei in der Hitze zu zerfließen. Wer tiefer gehen möchte, wird hier reichlich belohnt. Wer es hingegen vorzieht, nur zum Groove die Füße wippen zu lassen, ist auch dazu herzlich eingeladen. Denn Täuschung hin oder her – verführerisch sind diese wunderbaren Bilder und der Beat auf jeden Fall.
Die Bilder des Videos wurden passenderweise in den Favelas von Rio de Janeiro aufgenommen. Also genau der Art von Community, auf die sich „Tropical Life“ bezieht. Auch, wenn es dort natürlich ein wenig ruppiger zugeht als in Steryo’s Heimatstadt Frankfurt: „Dass wir am Leben geblieben sind, haben wir den Kontakten unseres Mannes vor Ort zu verdanken“, lacht der.
Callejon veröffentlichen am 04. Januar 2019 ein neues Album mit dem Titel „Hartgeld im Club“. Darauf enthalten sind Coverversionen bekannter Deutschrap-Songs im Metal-Gewand. Los geht es heute mit dem Song „Urlaub fürs Gehirn“, im original von K.I.Z.
Hartgeld im Club – Callejon
Das Album „Hartgeld im Club“ hatte die Düsseldorfer Band Callejon schon vor geraumer Zeit angekündigt. Am 04. Januar wird es erscheinen. Heute veröffentlicht die Gruppe mit „Urlaub fürs Gehirn“ die erste Single daraus inklusive Video.
Callejon – Urlaub fürs Gehirn K.I.Z.(Musikvideo)
„Palmen aus Plastik“, „Von Party zu Party“, „Bros“, „Kids (zwei Finger an den Kopf)“, „Willst Du“, „Urlaub fürs Gehirn“, „Ich rolle mit meim Besten“, „Schlechtes Vorbild“, „Arbeit nervt“, „Türlich, Türlich“, „So perfekt“ – die Tracklist des neuen Callejon-Albums klingt wohlvertraut. Kein Wunder, handelt es sich bei den neuen Stücken doch um Coverversionen angesagter Deutschrap-Songs. Allerdings im amtlichen Metal-Gewand.
Mit „Hartgeld im Club“ und „Porn From Spain 3“ werden Callejon mit dem neuen Album auch zwei neue Eigenkompositionen veröffentlichen. Anfang 2019 geht es für die Band auf Tournee:
Der Augsburger Rapper ERRDEKA legt mit seinem zweiten Album in 2018 eine straighte HipHop-Platte mit entspannten und chilligen Vibe vor.
Errdeka – Liebe»Liebe« ist ein Album mit der Herangehensweise eines Mixtapes: Zwanglos und locker, aber trotzdem gut produziert und geil gerappt. Im Grunde der typische EYESLOW-Sound. Mit all den musikalischen Querverweisen, Features und vor allem seiner Unbeschwertheit, macht »Liebe« einfach Spaß. Ein Album für Leute, die Bock auf coolen und entspannten HipHop haben.
Verschnaufpause? Für den Augsburger Rapper ERRDEKA ein Fremdwort. Stattdessen veröffentlicht er mit »Liebe« gleich das zweite Album in einem Jahr – und legt am 5. Oktober 2018 nach tiefgründiger Sinnsuche und experimentellem Soundbild auf »Solo« eine straighte HipHop-Platte mit entspanntem Vibe vor.
Wohlgemerkt im mittlerweile zehnten Jahr seiner Karriere. Ab 2008 veröffentlicht ERRDEKA nämlich von Augsburg aus in Eigenregie sechs Mixtapes, über 100 Freetracks, ehe er mit seinen beiden Freunden Big B und Janisis im Jahr 2011 das Label Eyeslow Records gründet. Unter diesem Pseudonym erschienen bis 2013 vier weitere Mixtapes mit punchlinegespicktem Battle-Rap in der Tradition der Westberliner Schule, der spielerisch den Spagat in die Jetzt-Zeit schaffte und sich in Sachen Sound immer wieder am Zeitgeist orientierte. 2014 unterschreibt er bei Prinz Pis Label Keine Liebe und veröffentlicht mit »Paradies«, »Rap Underdog« und »Solo«, Alben, die aus dem Stand in die Charts gingen und eindrucksvoll unter Beweis stellten, dass ERRDEKA weder ein Prinz-Porno-Klon, noch ein weiterer gefühlsduseliger Image-Rapper ist, der seine Post-Abitur-Depression in melancholische Mittelstandsmusik verarbeitet. Klar, dass ihm das ein JUICE-Cover, Slots beim splash!-Festival und eine Nominierung für den New Music Award einbrachten.
VIDEO: ERRDEKA – SCHULDEN
»›Solo‹ war ein sehr deepes Album und ich bin mitunter richtig verkopft an die Songs herangegangen. Das sollte auch genau so sein, aber danach hatte ich einfach wieder richtig Bock einen chilligen Vibe zu catchen«, gibt ERRDEKA die Richtung für das neue Album »Liebe« vor.
Produziert wurden die 15 Tracks auf »Liebe« komplett von dem Augsburger DVNNY DRVMV, der als Daniel Bortz mit seinen DJ-Sets und über Label-Institutionen wie trndmusik, Suol und Pastamusik veröffentlichten Tech-House-Edits und Tracks von Ibiza bis Chicago für Aufsehen sorgt. »Man würde das gar nicht denken, aber Daniel ist ein echter Deutschrap-Experte. Der hört sich bei weitem mehr Sachen an als ich«, sagt ERRDEKA. »Er kann nicht nur elektronische Musik produzieren, sondern weiß auch, wie man Beats baut und hat Know-How in Sachen Engineering.« Als ERRDEKA die ersten Loops von DVNNY DRVMV hört, schreibt er gleich drauf los und lässt sich schon bald immer neue Skizzen schicken. Wenn ein Song fertig ist, geht es zu DVNNY DRVMV, der nur zwei Straßen weiter wohnt, um dort den fertigen Song zu recorden. Hören, schreiben, einrappen – fertig.
ErrdekaUrsprünglich sind nur eine Handvoll Songs geplant, aber nach zwei Monaten stehen so viele Tracks, dass die beiden beschließen, ein Mixtape daraus zu machen. »Aber bei Mixtapes denken die Leute immer an übriggebliebene und lieblos zusammengewürfelte Songs auf Free-Beats«, sagt ERRDEKA. »Wir haben zwei Monate ausschließlich an dem Teil gearbeitet und alle Produktionen kommen aus einer Hand.« »Liebe« ein Album mit der Herangehensweise eines Mixtapes: Zwanglos und locker, aber trotzdem gut produziert und geil gerappt. »Mir war wichtig, dass ich mich auf dem Album freimache und nicht auf Teufel komm raus deepe oder epische Songs schreiben zu müssen. Natürlich mag ich es auch, wenn große Dinge passieren und eine Hook mal aufgeht, aber ich habe gemerkt, dass ich das nicht bin und auch meine Fans nicht so darauf stehen. Stattdessen habe ich einfach geile, solide HipHop-Tracks gemacht: Simpel, minimalistisch und trotzdem fett und mit einem chilligen Vibe.«
Das heißt auch: Beats, die nicht nach der immer gleichen, plastikhaften Sound-Blaupause aus Frankreich klingen. »Ich mag klassischen Boom-Bap-Sound genauso wie neue Trap-Sachen. Also haben DVNNY DRVMV und ich einen Sound erschaffen, der von der Herangehensweise, den Samples und der Stimmung an Oldschool erinnert, aber trotzdem total modern klingt – im Grunde der typische EYESLOW-Sound, den man auch schon von meinen Mixtapes kennt.«
VIDEO: ERRDEKA – LIEBE
Schon die erste Single »Liebe« mit Corssen ist das beste Beispiel für diesen klanglichen Grenzgang. Mellow Keys und G-Funk-Synthies treffen auf brummende Sub-Bässe – die perfekte Soundvorlage für eine Hymne auf die zwischenmenschliche Zuneigung: »Denn was wichtig ist hat man vergessen, so formt uns die Welt / macht mehr Liebe, rettet Bienen oder macht, was euch gefällt.« Positive Vibes only. Mit »Ethanol« zeigt ERRDEKA, dass er auch anders kann und croonet zu düsteren R&B-Flächen und verstolperte Trap-Rhythmen eine hypnotischen Hook, bis daraus eine zugedröhnte Momentaufnahme kurz vor dem gemeinsamen Absturz wird.
Zu von DVNNY DRVMV astrein arrangierten Achtziger-Vibes schaltet ERRDEKA mit »Schulden« gepflegt auf Durchzug. Heißt konkret: iPhone auf Flugmodus, einen fetten Joint drehen, »Der Pate« glotzen, gepflegte Powernaps und einfach erstmal eine Runde klarkommen, denn: »Ich muss klarkommen auf mein‘ Scheiß / frag‘ mal jemand anders, ob er dir zu helfen weiß. / Man kriegt nichts umsonst, alles hat auch seinen Preis – aber ich hab‘ nicht so viel, dass es für uns beide reicht.«
Wem das noch nicht genug drogeninduziertes Nichtstun ist, der verliert sich auf »Roll das Paper« am besten zusammen mit ERRDEKA zwischen Slow-Mo-Synthies, rasselnden Hi-Hat-Läufen und dämonischen Adlibs. »Ich hab‘ keine Zeit, ruf mal später an, bau mir einen Jib, kilometerlang / häng mit meiner Clique bis ich nichts mehr kann«. Hits from the bong eben – und das darf man gerne zweideutig verstehen.
»Repeat« holt mit schleppenden Drums, atonalem Saitenzupfen und Slo-Mo-Synthieflächen den Südstaaten-Sound ins Jahr 2018 und ERRDEKA representet dazu sein 861 vom Bismarckplatz bis Haunstetter Straße im Triplet-Flow. Apropos Augsburg: Die EYESLOW-Homies Janasis und Big B sind genauso auf »Liebe« vertreten wie Deutschlands Memphis-Botschafter Donvtello und Ace-Tee-Homie Kwam.E, der auf »Likör & Smoke« zeigt dass er mit seiner roughen Stimme nicht nur auf Neunziger-Boom-Bap-Bretten sondern auch auf einer morbiden Trap-Abfahrt bestehen kann.
Mit all den musikalischen Querverweisen, Features und vor allem seiner Unbeschwertheit, macht »Liebe« einfach Spaß und ehe man sich versieht, sind die 15 Tracks einmal, zweimal und dann dreimal durchgelaufen – aber nicht als bedeutungslose Hintergrundbeschallung, sondern solides HipHop-Release, das diesen Namen mehr als verdient. »Bei vielen Tracks, die ich bisher gemacht habe, musste man immer aktiv hinhören. Bei ›Liebe‹ war mir wichtig, dass man das Album entspannt am Stück durchhören und den Vibe catchen kann, ohne rausgerissen zu werden. ›Liebe‹ ist ein Album für Leute, die Bock auf coolen entspannten HipHop haben.«
VIDEO: ERRDEKA feat. Corssen – Liebe (prod. Danny Drama)
Errdeka – Liebe TRACKLIST: 1. Intro
2. Repeat
3. Auf Kommando feat. Janisis
4. Liebe feat. Corssen
5. Tiltfish feat. Big B
6. Lass mal sein
7. Likör Smoke feat. Kwam
8. Roll das Paper
9. Woahhh
10. Schulden
11. Ethanol
12. Tu was ich kann
13. Session feat. Donatello
100% Rap, Seiten Null: Tiger und G.G.B schlagen im TAG TEAM zurück und feiern sich und ihren Kiez auf ihrer neuen Platte.
Lobeshymnen auf den besten Friseursalon der Stadt, Liebeserklärungen an die Schmiererei, Alkoholverherrlichungen dritten Grades und das Ganze natürlich maximal potent.
Eigentlich alles beim Alten, und trotzdem neuer Flavour? Es sind wohl die Beats, welche diesmal etwas weniger discoid daherkommen, sondern sich in Form von 80er Synthybrettern ins Gehör bohren.
Mal hart, mal härter und manchmal auch softer, immer Hausmarke Tiger. 85, Bronx, Bass, Electro, Funk, Rap, Killerrap.
Soundtechnisch stehen sie damit quasi alleine da in der Republik, aber das kennt man ja bereits von der Nordachse, über jenes Label das Ganze auch erscheint.
Für alle Ästheten im Lande eh der letzte Schrei, wird es Zeit den Berliner Originalen noch mehr Gehör zu schenken, denn die Jungs haben unendlich Stil, von der Sohle bis zur Kappe und und wat ausm Kürbis kommt is sowieso Gütesiegel Premium.
Mit dabei sind die Kiezoligarchen Shacke One und MC Bomber. Kultatze Heiko gibt auch mal wieder seinen Senf dazu, man ist halt gern unter sich.
Schon heiß aufs Album ‚TAG TEAM‘? Etwas Geduld ist noch geboten bis das Meisterwerk digital und auf limitiertem Doppelvinyl über HHV erscheint.
Gebt euch bis dahin das neue Video zu ESTILAY zusammen mit Shacke und lasst den Sommer ausklingen und die Kneipenwintersaison einläuten…
Die erste Single „Suchen & Finden“ aus der EP „Lieder über Lara“ stellt gleich eine der zentralen Fragen dieses Konzept-Releases: wenn so viel Geld damit verdient werden kann, dass alle Menschen die große Liebe suchen, lässt man uns sie dann überhaupt finden?
Conny Neue Single Suchen & FindenOder ist das alles ein riesiges Hamsterrad, welches wir unseren Swipes und Likes in Bewegung halten? CONNY beschreibt in „Suchen & Finden“ sowohl Resignation als auch Verärgerung über einer Dating-Welt, die uns den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sehen lässt; denn am Ende ist da eigentlich nur ein simpler Wunsch: „Ich will aufhören zu suchen, und anfangen zu finden!“
CONNY – SUCHEN & FINDEN
„Lieder über Lara“ stellt das erste Solo-Projekt des Rappers CONNY (Constantin Ho?ft) dar: als Autor des gleichnamigen Theaterstu?cks und fester Bestandteil der Aufführung (alle Musikstücke werden live im Theater performed) hat er die Entstehung des Stu?cks von Beginn an begleitet und veröffentlicht am 28.9.2018 nun eine EP, welche die Geschichte des Stücks auch in musikalischer Form erzählt.
Alle fly, nicht alle gleich! Die HIGH DOWN Gang ist der Gegenentwurf zu vielen anderen Zusammenschlüssen im Deutschrap.
Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice – LäuftWährend dort ein Member vom anderen nicht zu unterscheiden ist, besticht im Video „LÄUFT“ jeder einzelne Charakter durch Einzigartigkeit und Wiedererkennung.
Kambo Slice steht für Attitude, bassige Stimme und ironische Punchlines („Bei mir läuft wie ein Prospect“). Mhulan flowt lässig und setzt sich mit viel Ausstrahlung über das Beatbrett von Teka in Szene. Flysick zeigt, welche Flowvarianten in 2018 möglich sind und liefert eine unfassbare Strophe. Zum Schluss erscheint der Labelchef OSIRIZ33 frisch vom Friseur. Er besinnt sich auf seine herausragenden Rapqualitäten. Hatte er mit „Nur Dich“ doch gerade erst einen Hit mit starken Gesangsparts abgeliefert. Diese Gang hat viele Facetten! LÄUFT wie … von selbst!
Nach vier langen Jahren ohne ein Album von Al Gear ist es wieder an der Zeit Deutschland auf den Kopf zu stellen. 4 Jahre in denen sich viel getan hat – nicht nur in Rapdeutschland.
Al Gear DVCAuch in Al Gears Leben: Da Vinci Codes, Fußballwetten und unzählige Reisen in ferne Länder. Genug Inspiration für ein neues Album hat er in dieser Zeit auf jeden Fall gesammelt. Wie man es von Al Gear kennt erwartet den Hörer die ein oder andere Überraschung… haltet euch schonmal Popcorn bereit, der Milfhunter wird wieder für Filme sorgen!
Al-Gear INTRO 2018 [Official Video]
Al Gear – BILD dir dein Davinci Code
Al Gear „DVC“ (Album) VÖ: 17.08.2018
Album: „DVC“
Label: Milfhunter Records
Genre: Rap/HipHop
Smart, gelassen und verdammt talentiert: Rapper und Produzent Chris Cobaye (23 Jahre, Münster) veröffentlicht am 7. September 2018 mit der 7-Track-EP „Guns & Roses“ sein musikalisches Erstlingswerk.
Chris Cobaye neues Album Guns & Roses„Ich liebe es, Hip-Hop Samples, die das Nostalgische hervorheben und einen geilen Vibe mit sich bringen, mit einem neuen, freshen Sound zu mischen. Was ich mache, ist ein optimaler Mix zwischen Alt und Neu.“ Für Chris Cobaye ist seine Liebe zur Musik ein Abbild seiner offenen, unkomplizierten und grundentspannten Geisteshaltung.
Der Ausgangspunkt seines künstlerischen Weges liegt jedoch klar im Hip-Hop. Bereits als Grundschüler wecken Eminems „The Eminem Show“ und der folgende Kinofilm „8 Mile“ sein Interesse für Rap-Musik. Zunächst versucht er sich an eigenen Texten, bevor er mit zwölf Jahren mit der Produktion von Instrumentals beginnt. Da er für seine ersten musikalischen Gehversuche noch wenig Rückenwind erfährt, entwickelt Cobaye eine ausgeprägte Selfmade-Mentalität. Er erlernt das eigenständige Mixing seiner Musik anhand von YouTube- Tutorials und übt sich an Artworks und Videos auf Low-Budget-Niveau. Doch selbst der talentierteste Rapper benötigt auf dem Weg nach oben ein wenig Unterstützung: 2013 trifft er Topic und sein Team, mit dem er fortan zusammenarbeitet. Keine zwei Jahre später gelingt Topic mit dem Song „Home“ ein weltweiter Hit. Cobaye ist hautnah dabei.
CHRIS COBAYE – MAYDAY
In Topics Umfeld produziert Chris Cobaye daraufhin auch erstmals Stücke für andere Künstler und sammelt erste Bühnenerfahrungen, während er seine Leidenschaft zur Musik – parallel zu seinem Studium – vor allem mit Nebenjobs in der Gastronomie finanziert. Längst hat Cobaye zu diesem Zeitpunkt das Interesse von Topics Management auf sich gezogen, welches ihn kurz darauf unter Vertrag nimmt und mit einem Künstlervertrag bei „Goodvibe Music Germany“ ausstattet.
CHRIS COBAYE – PURPLE RAIN (OFFIZIELLES MUSIKVIDEO)
Daraufhin schließt Chris Cobaye sich in seinem Münsteraner Home-Studio ein und macht sich auf die Reise, seinen ganz eigenen Sound zu kreieren. In dieser Phase wird auch der international erfolgreiche Produzent Christoph Bauss aka. Shuko auf ihn aufmerksam, der mit Produktionen für Cro, Zara Larsson, Mark Forster uvm. bereits auf über 50 Gold- und Platinauszeichnungen zurückblicken kann. Auch Shuko und sein Team erkennen Cobayes Potenzial und perfektionieren anschließend sein ohnehin einzigartiges Klangbild.
Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist eine 7-Track-EP mit dem Namen „Guns & Roses“, dessen Songs ihre Inspiration voll und ganz aus dem Hip-Hop schöpfen, zeitgleich aber weit über den Genre-Horizont hinausragen. So integriert beispielsweise die erste Single „Hotel“ ein eingängiges Chaka-Khan-Sample mit einem ordentlichen 80‘s-Vibe in ein modernes, vor Zeitgeist nur so strotzendes Soundbild.
Um diesen Vibe möglichst klar einzufangen, fliegt Cobaye mit seinem Team nach Miami, wo sie für den Videodreh in die neonfarbene Nacht abtauchen. Im Herzen des Sunshine State entstehen direkt weitere Musikvideos zu Songs der EP. Auch hier wird die Hip-Hop-Sozialisation des Münsteraners einmal mehr deutlich: Für „Mayday“ verpasst er Skee-Los „I wish“ ein Update, indem er das Sample in ein modernes Trap-Gewand einbaut. So fallen die Songs ganz im Sinne des EP-Titels mal rougher, mal poppiger aus.
Cobaye lässt keine Zweifel aufkommen, wohin die Reise mit seiner Musik gehen soll: „In den nächsten Jahren will ich in die erste Liga. Und ich werde nicht aufhören, bis es soweit ist!“ Dazu hat der Newcomer mit seinem Debüt „Guns & Roses“ den Grundstein gelegt.
Chris Cobaye „GUNS & ROSES“ (Album) VÖ: 17.08.2018
Album: „GUNS & ROSES“
Label: Goodvibe Music
Genre: Rap/HipHop
Lange war es ruhig um den Münchner Rapper Tilos. Seit seinem letzten Album Release (Boykott) im Mai 2015 ist er untergetaucht. Das hatte zum einen private Gründe. Nach der Fertigstellung und der ganzen Album-Promo von „Boykott“ brauchte er eine kreative Schaffenspause:
„Ich bin ein Independent Künstler. Eine Album Kreation kostet sehr viel Mühe und Zeit. Bis man das fertige Produkt im Shop hat und in der Hand hält, vergeht oft eine Ewigkeit. Nach den ganzen Strapazen brauchte ich erstmal Ruhe.“
Zum anderen hat sich Tilos unabhängig von der Musik selbstständig gemacht und mit einem guten Freund einen Burgerladen eröffnet. Das wiederum hat ihn so stark eingebunden, dass er auch in dieser Zeit weder die Kraft noch die Zeit hatte, musikalisch aktiv zu sein, selbst wenn er wollte.
Die Liebe zur Musik und vor allem zu Deutsch-Rap ist immer geblieben. Nachdem Tilos von der Bildfläche verschwand, sich der ganze Stress legte und die Selbstständigkeit zu einem selbstlaufenden Geschäft wurde, kam der Hunger auf Musik.
TILOS – UTOPISCHES NIVEAU
„Ich habe den inneren Drang verspürt, wieder richtig geile Nummern zu machen und sie den Leuten da draußen zu präsentieren. Ich bin meinen Fans und Begleitern etwas schuldig. Ich habe mein altes Team mobilisiert, meinen Produzenten Zinobeatz angerufen und habe mich im Studio eingeschlossen. Dazu habe ich einen guten Deal bei meinem neuen Plattenlabel Loudbeatz gemacht. Ich bin voller Motivation, habe ein hungriges Team und will mich zu 100% auf Deutsch Rap stürzen.“
Die neue EP ist stabiler Straßenrap für Leute genau aus diesem Umfeld, als auch ein musikalischer Genuss für Rap-Liebhaber und Hip-Hopper. Die erste Single „Utopisches Niveau“ steht stellvertretend für die ganze EP:
„Utopisches Niveau funktioniert wie ein Ventil zum Druck ablassen. Es handelt sich um einen klassischen Representer/Banger. Der Beat hat soviel Power. Ich kündige mich an, die Konkurrenz muss mit mir rechnen. Ich mache meine Stellung im Game klar. Ich haue mit dem Track auf die Kacke. Perfekt für Motivation im Gym, aber auch zum Hängen mit seinen Jungs bei ein paar Joints.“
Musikalisch haben Produzent Zinobeatz und Tilos sich an internationalen Rap- Produktionen aus den Staaten, als auch an französischen Beats orientiert. Sie haben sowohl klassischen Boom bap verwendet, als auch neue modernere Uptempo-Beats mit Trap-Elementen produziert.
„Die Produktion der EP hat sich ziemlich in die Länge gezogen. Das lag vor allem an meinem Perfektionismus. Mehrere Konzepte mussten über den Haufen geworfen werden, bis alles so war, wie ich es wollte. Dazwischen kamen immer wieder Songwritingaufträge rein, die die Arbeit an der EP unterbrachen.“
Das dazugehörige Musikvideo wurde in Tilos‘ Heimat München gedreht und von Videoproduzent Goldyunge umgesetzt.
Mit seiner neuen EP „MOB“ wird Tilos München zurück auf die Rap-Landkarte Deutschlands holen.
