Der Ingolstädter Rapper ZABRANA veröffentlicht am 07.09. seinen neuen Track + Musikvideo „Lila500 Reloaded“. Es ist eine Neuauflage seiner bis heute erfolgreichsten Nummer „Lila500“, die ZABRANA im letzten Jahr auf die Rap- Landkarte Süddeutschlands brachte und gleichzeitig den Grundstein für sein Management- und Produktionsteam „Team Zemo“ legte.
„Lila 500Reloaded“ hat die Ansage, die Angeberei und den Humor des Originals beibehalten und legt noch einen oben drauf: Eine fettere Produktion, klarer Sound, viel Bass und neue Raps! Unterstützung gab es dafür vom Beat-Spezialisten und Ingolstädter Lokalmatador Cestro.
Der Song ist die wichtigste Nummer vom kommenden Album „Montana Stil“. Der 20- jährige Rapper mit kroatischen Wurzeln macht klar, dass er seine Chance jetzt nutzen will.
„Lila500 hat mich in meiner Stadt bekannt gemacht.
Lila500 Reloaded wird mich im ganzen Land bekannt machen.“
Zabrana – „Lila500 Reloaded“ (Official Video) prod. by Cestro
ZABRANA, Team Zemo und die Dakhlaouis haben gemeinsam alles gegeben und eine Videoproduktion der Extraklasse abgeliefert. Manager Hassen Dakhlaoui über den Musikvideodreh zu „Lila500 Reloaded“:
„ZABRANA und sein Team haben alles gegeben, um wuchtige und gewaltige Bilder abzuliefern. Es musste besser, gewaltiger und krasser sein als der Vorgänger und dafür wurden alle Kontakte ausgeschöpft. Wir haben in unserer Stadt wichtige Persönlichkeiten als Unterstützer, was uns vieles ermöglichte. Das Ziel beim Video war es, unsere Kreativität ungehemmt in die Arbeit einfließen zu lassen.“
Das neue ZABRANA Album „Montana Stil“ erscheint am 26.10.2018 beim neuen Deutschrap Label Loudbeatz im Vertrieb von Warner Music. Es kann ab sofort vorbestellt werden.
Nach dem gefeierten Album “Antihero” (2015) kehrt Federico Augusto Ágreda Álvarez alias ZARDONIC mit seinem neusten Werk „Become“ zurück.
ZARDONIC „Become“ VÖ: 28.09.2018 (Entertainment One Music/SPV)Der Venezolaner ist berüchtigt für seine kompromisslose Fusion von Rock- und Metal-Klängen mit elektronischen Sounds aus den Bereichen Drum & Bass, Breakbeat, Dubstep und Hardcore Techno – eine Mixtur, die häufig mit dem Slogan „Skrillex meets Slipknot“ überschrieben wird!
Federico Ágreda wurde bereits nicht nur in seiner Heimat, sondern in den letzten Jahren auch international mit etlichen Preisen überhäuft und hat sich zudem als DJ sowie Remixer für Bands wie Bullet For My Valentine, Nine Inch Nails und Gorgoroth einen klangvollen Namen gemacht. Mit zahlreichen Liveauftritten in bisher 37 Ländern erfreut sich ZARDONIC rund um den Globus einer wachsenden Bekanntheit und Beliebtheit.
Das neue Album „Become“ bezeichnet Ágreda, der zunächst in die USA übersiedelt war und nun nach Deutschland gezogen ist, als eine „persönliche Reise zwischen Selbstreflektion, Wandel und Weiterentwicklung“. Dass er seinem Herkunftsland dennoch weiterhin stark verbunden bleibt, zeigt sich u.a. bei den Songs, mit denen er die politische Krise Venezuelas in den vergangen Jahren thematisch aufgreift.
Am heutigen Montag sind rund 65.000 Menschen dem Aufruf der Musiker Die Toten Hosen, Feine Sahne Fischfilet, Kraftklub, K.I.Z, Nura, Marteria & Casper sowie Trettmann gefolgt und versammelten sich in der Chemnitzer Innenstadt, um sich laut und friedlich gegen Fremdenfeindlichkeit, Rassismus und Faschismus bemerkbar zu machen. Die Veranstaltung verlief friedlich und ohne Zwischenfälle.
„Wir sind mehr – Aufstehen gegen rechte Hetze“ mit 65.000 Menschen am 03.09.18 in Chemnitz. Foto: Ernesto UhlmannErst am Dienstagabend ist die Idee zum Konzert #wirsindmehr entstanden. Auf Initiative der Chemnitzer Gruppe Kraftklub telefonierten sich innerhalb von wenigen Stunden mehrere Bands zusammen. Am Freitagnachmittag und Abend standen sie zusammen mit 65.000 Menschen mitten in der Chemnitzer Innenstadt. Wir sind mehr – das war das Motto. Und sie waren mehr: Die Toten Hosen, Feine Sahne Fischfilet, Kraftklub, K.I.Z, Nura, Marteria & Casper, der ebenfalls aus Chemnitz stammende Künstler Trettmann sowie 65.000 Menschen zeigten Haltung. Gegen Rechts, gegen Neonazis, gegen Faschismus und Rassismus. Aus Solidarität mit Opfern rechter Gewalt und allen, die Tag für Tag gegen Fremdenfeindlichkeit arbeiten und viel investieren.
„Wir geben uns nicht der Illusion hin, dass man ein Konzert macht, und damit alle Probleme gelöst sind. Aber es ist wichtig, dass man sich nicht allein fühlt“, sagte Kraftklub-Sänger Felix Brummer bei der Pressekonferenz im Vorfeld des Konzertes. „Das Problem des Rechtsradikalismus belastet mich schon seit meiner Jugend“, ergänzt Trettmann. Der Rostocker Rapper Marteria berichtet: „Ich habe Lichtenhagen miterlebt, ich saß mit meiner Mutter und meiner Schwester heulend im Wohnzimmer“. Die dort auftretenden Künstler haben alle ihre eigene Geschichte und Erfahrungen gemacht mit Rechtsradikalismus und Neonazis in den Städten und der Provinz. Umso dringender war ihr Anliegen. „Es ist in der Kürze der Zeit ein Riesending, was die Jungs von Kraftklub auf die Beine gestellt haben. Vielen Dank, dass wir hier sein dürfen“, sagt Campino, Sänger von Die Toten Hosen. „Wir haben hier ein geschichtsträchtiges Ereignis hingezimmert“, schließt Monchi von Feine Sahne Fischfilet treffend ab.
„Wir sind mehr – Aufstehen gegen rechte Hetze“ mit 65.000 Menschen am 03.09.18 in Chemnitz. Foto: Ernesto UhlmannEs sollte keine inhaltsleere Party werden. Das ist den Musikern schon im Vorfeld wichtig gewesen. An der Stadthalle Chemnitz wurden Stände von Initiativen aufgebaut, die tagtäglich gegen den Rechtsruck und Rassismus ankämpfen. Organisationen wie „Bündnis Chemnitz Nazifrei“, „Kein Bock auf Nazis“ oder die „Hardcore Help Foundation“ sowie die zivilen Seenotrettungsinitiativen von „Sea-Watch“ und „Lifeline“ waren vertreten und informierten Besucher über ihre Arbeit. Anna Spangenberg vom brandenburgischen Aktionsbündnis gegen Gewalt, Rechtsextremismus und Fremdenfeindlichkeit, eröffnete moderierend das Programm um 17:00 Uhr auf der Bühne mit einer Schweigeminute für den in der Nacht zum 26. August getöteten Daniel H., gefolgt von Wortbeiträgen der Chemnitzer Solzialarbeiterin Rola Saleh und Vertretern des „Bündnis Chemnitz Nazifrei“.
Danach ließen die Künstlerinnen und Künstler die Musik auf der Bühne sprechen mit teilweise mitreißenden, teilweise nachdenklichen und teilweise bewegenden Ansagen. In den Umbaupausen führte im eigens für das Ereignis produzierten Livestream der Journalist und Moderator Hubertus Koch durch das Programm und interviewte einige auftretende Künstler und zahlreiche Chemnitzer Bürgerinnen und Bürger, die schockiert ob der in ihrer Stadt offen zur Schau gestellten Fremdenfeindlichkeit sind.
#wirsindmehr kann ein Anstoß für viele Menschen in Deutschland sein, sich endlich der braunen Politik, der Fremdenfeindlichkeit und dem Rassismus, die in den letzten Jahren immer präsenter wurden und mittlerweile auch deutlich im Parlament vertreten sind, entgegenzustellen. Für zumindest heute bewiesen 65.000 Menschen in Chemnitz: wir sind mehr!
Deutscher Rap fällt über die eigenen Schnürsenkel, während er wieder mal 2 Jahre alten Trends hinterher rennt.
Die gängigen Kanäle versuchen in der digitalen Aufmerksamkeitsökonomie zu bestehen indem sie jeden dieser Unfälle selbstbewusst als neuen Rekord im Weitsprung präsentieren.
Passend zum gesellschaftlichen Klima verkaufen vermeintlich starke Männer unterkomplexe Weltanschauungen mit einer Prise Menschenverachtung.
In solch stürmischen Zeiten zieht sich Rees in sein Dachgeschoss zurück – Denn der Blick auf Himmelblau ist immer noch besser als tiefes Braun und tristes Grau.
Mäckz – der einzige Nicht-Kölner im Team, sondern Exil-Freiburger. Ein ruhiger Zeitgenosse, der sich ungern aus der Ruhe bringen lässt und das Leben versucht wie Balu der Bär zu nehmen. Ein Mann der wenigen, dafür richtigen Worte, der seine Umwelt in Texten verarbeitet und auf der EP einen kompletten (!) Doubletime rappt.
Rees – fundierte Hip Hop-Kenntnisse, die mindestens bis zum Ursprung zurück reichen, gepaart mit alpinakatzengleicher Weisheit bereichern die Tracks immer wieder mit (hoffentlich) relevanten und verständlichen Inhalten. Seine Texte sind gespickt mit Pointen, atemberaubender Techniken und so genannter „Fun Facts“, die unser aller Leben bereichern.
Luckypunch – das Beste kommt zum Schluss, denn ohne ihn würde es keinen Mäckz und keinen Rees geben. Mit seiner detailverliebten und perfektionistischen Art produziert er die Beats für Team Racoon und setzt die beiden dadurch erst in Szene … denn, wenn wir mal ehrlich sind lassen euch doch erst die Beats aufhorchen.
OLDSCHOOL, NEWSCHOOL, NOSCHOOL, BAUMSCHOOL?
Am besten macht ihr euch selbst ein Bild und hört rein, was TEAM RACOON zu sagen haben. Kurz: Sie haben Spaß daran gemeinsam Musik zu machen und etwas entstehen zu lassen. In den letzten Jahren hat sich dadurch eine sehr positive Dynamik entwickelt, die ihre Musik immer besser werden lässt – jedenfalls fühlt es sich so an und das ist doch das Wichtigste.
Als Reaktion auf die besorgniserregenden Entwicklungen in der Stadt Chemnitz in den vergangenen Tagen haben sich mehrere Musikkünstler auf Initiative der Band Kraftklub zusammengeschlossen und für Montag, den 03. September 2018 um 17:00 Uhr ein Konzert gegen Fremdenfeindlichkeit und für Menschlichkeit unter dem Motto „Wir sind mehr“ angekündigt.
Die Toten Hosen, Marteria & Casper, K.I.Z, Feine Sahne Fischfilet sowie die Chemnitzer Künstler Kraftklub und Trettmann schließen sich zusammen und kündigen für Montag, den 03. September 2018 ein Konzert in der Chemnitzer Innenstadt gegen Fremdenfeindlichkeit, Rassismus und Gewalt an.
Seit einigen Tagen demonstrieren Neonazis, Rassisten, Faschisten und Rechtsnationale durch die sächsische Stadt Chemnitz, nehmen die Stadt für sich ein, jagen Menschen und scheuen auch vor Gewalt nicht zurück. Dagegen möchten mehrere befreundete Musiker unter dem Motto „Wir sind mehr“ gemeinsam mit möglichst vielen Menschen aus Chemnitz, Sachsen und Deutschland am Montag ein Zeichen setzen. Und zwar mit einem kostenlosen Open Air-Konzert in der Chemnitzer Innenstadt vor dem Karl-Marx-Denkmal.
Das Statement der teilnehmenden Künstler:
„Tausende Leute ziehen durch Chemnitz, instrumentalisieren einen erbärmlichen Mord und jagen wieder Menschen aufgrund ihrer Herkunft oder Hautfarbe. Es geht ihnen nicht darum zu trauern, sondern um ihrem Hass freien Lauf zu lassen.
Es waren jedoch auch tausende Leute auf der Straße, die diese Hetze nicht hinnehmen wollten. Jede einzelne Person von euch feiern wir. Diesem rassistischen Mob hat man nicht unwidersprochen die Straße zu überlassen. Wir freuen uns, wenn noch viel mehr Leute den Arsch hochbekommen und wenn die Menschen, die sich diesen Zuständen immer wieder in den Weg stellen, auch mal Kraft tanken können. All den Menschen, die von den Neonazis angegriffen wurden, wollen wir zeigen, dass sie nicht alleine sind.
Alle nach Karl-Marx-Stadt! Zusammen!“
Das Konzert mit Die Toten Hosen, Marteria & Casper, K.I.Z, Kraftklub, Feine Sahne Fischfilet und Trettmann findet am 03.09.2018 am Karl-Marx-Denkmal in der Chemnitzer Innenstadt statt. Beginn ist um 17:00 Uhr.
„Wagen Voller Müll“ feat. Clueso ist die vierte Vorab-Single incl. Video.
DISSY – Berlin 2018Manchmal muss man einfach weg. Raus, fort, alles hinter sich lassen. Weil es zu viel wird, weil es weh tut, weil man Abstand braucht, weil einen alles ankotzt. Mit »Wagen voll Müll« haben DISSY und Clueso einen Song geschrieben, der genau dieses Gefühl und die Sehnsucht nach dem spontanen Ausbruch beschreibt.
Zusammen steigen die beiden in ihre verdreckte Karre und nehmen die Homies mit, um gemeinsam Richtung Horizont zu fahren – und während die klapprige Kiste gedrückt wird, bis das Benzin sich dem Ende neigt, ziehen draußen vor den Fenstern Lichter und Lebensabschnitte vorbei, bis alles verschwimmt und nicht mehr klar erkennbar ist.
»Wagen voll Müll« ist ein Cruiser-Song, der perfekte Soundtrack für das Autoradio und den Roadtrip ohne Ziel. Ganz egal, wo es hingeht. Keine Ahnung, wo lang. Hauptsache raus, weg von dem was war – und dazu singt Clueso »Dreh’ den Sound bis zum Anschlag und fahr’ mich ein Stück – mir ist es egal, wo es hingeht / Solange der Tank reicht, schauen wir nicht zurück“.«
Video »Wagen voll Müll« :
DISSY – Chefket Tour Support 24.09.18 Dresden – Tante Ju
25.09.18 Leipzig – Conne Island
27.09.18 Stuttgart – LKA Longhorn
28.09.18 Zürich – Exil
29.09.18 Regensburg – Alte Mälzerei
30.09.18 Wien – Grelle Forelle
01.10.18 München – Muffathalle
03.10.18 Köln – Live Music Hall
04.10.18 Frankfurt – Zoom
05.10.18 Berlin – Astra
06.10.18 Münster – Skaters Palace
07.10.18 Hamburg – Mojo
ZABRANA veröffentlicht am 27.07.2018 seine neue Single „Habiba“. Lorenzo Lukac alias ZABRANA ist gebürtiger Ingolstädter. Bereits mit 16 Jahren releaste er erste Tracks und Videos auf YouTube. Mit regionalem Erfolg. Mit den Dakhlaouis entstand die erste größere Zusammenarbeit „Lila500“. Mit dem Track erreichte ZABRANA weitaus mehr Leute und wurde auch über die Stadtgrenzen Ingolstadts bekannt.
ZABRANA VERÖFFENTLICHT VIDEO ZUR SOMMERSINGLE ‚HABIBA‘ ++ NEUES ZABRANA ALBUM ‚MONTANA STIL‘ ERSCHEINT AM 26.10.2018ZABRANA ist ein fähiger Rapper mit Potential. Das hat er mit Tracks wie „Montana Stil“ oder „Lila 500“ bewiesen. Sein Rapstil ist dynamisch/aggressiv. Meist Straße aber auch nachdenklich, kritisch und provokant. „Habiba“ ist ein möglicher Sommerhit. In der Nummer geht es um orientalische Frauen, die den Künstlern den Kopf verdrehen. Jeder Rapper richtet einen Text an seine Habiba. Es ist eine Anbetung. Eine Liebeserklärung.
ZABRANA, der selbst kroatische Wurzeln hat, hat das Video zu „Habiba“ in Novalja, Kroatien gedreht. Ein Heimspiel sozusagen. „Den Kroatien-Trip und den Weg hin zum finalen Video haben wir fast mit Leichen gepflastert. Es war eine absolute Achterbahnfahrt. Chaos.“
ZABRANA feat. SEDA & AZZARI – HABIBA Video
ZABRANA Manager Hassen Dakhlaoui: „Uns ist bei der Jet Ski Szene fast das Model ertrunken. Sie konnte nicht schwimmen und hat sich nach einem Sturz an Sedas Versace Hemd festgekrallt. Das Hemd liegt jetzt am Meeresboden an der adriatischen Küste. Dem Model geht es gut.“
Das war aber noch lange nicht alles: „Ein Quad wurde gecrasht, Geldstrafen fürs Fahren in der Altstadt wurden kassiert und die Stoßstange vom S500 musste dran glauben. Was noch passiert ist, erzähle ich Euch gerne unter vier Augen.“
ZABRANA über den Videodreh: „Die Jungs haben mein Kopf und Leben durchgefickt. Ich dachte, ich komme da nicht lebendig raus. Im Nachhinein muss ich bei all den verrückten Erinnerungen lachen und bin froh, dass wir jetzt so ein geiles Video für diese fette Nummer haben.“
Die Hamburger Band Neonschwarz veröffentlicht ihr neues Album „Clash“ am 12. Oktober 2018 bei Audiolith. Mit „Gleis 13“ gibt es vorab einen Song daraus zu hören sowie ein Musikvideo zu sehen.
Wann immer man denkt, Deutschland könne nicht absurder werden, die Gesellschaft nicht weiter in Schieflage geraten, belehrt einen die Realität eines Besseren. Das ist der erste Clash, und HipHop als vielzitierter Spiegel der Gesellschaft kann gleichermaßen Teil des Problems wie Teil der Lösung sein. Es geht um Haltung, um Grundwerte und die Frage: Wofür stehen wir – und wofür stehen wir ein? Um aber bei „Clash“ zu landen, dem dritten Neonschwarz-Album, das sich mit dieser Gesellschaft auseinandersetzt, müssen wir zuerst ein, zwei Schritte zurückgehen.
Seit 2012 existiert Neonschwarz, zwei Jahre später erschien mit „Fliegende Fische“ das leichtfüßige Debütalbum der Hamburger Rap-Crew, bevor hörbar dunkle Wolken am Horizont aufzogen. War „Metropolis“ (2016) die rauschende Party vor dem Untergang und zu gleichen Teilen Dystopie und Utopie, war für „Clash“ das böse Erwachen nötig und damit die verkaterte Erkenntnis, dass es keine einfachen Auswege gibt. Der Morgen danach, Konfrontationsmodus an.
Marie Curry, Johnny Mauser, Captain Gips und Spion Y wischen sich nonchalant den Staub von den Schultern und gehen diesen nächsten Schritt mit einer neuen Offenheit. Ihr drittes Album gehen Neonschwarz nicht konzeptuell an, sondern vertrauen sich ganz dem Prozess an. Was raus muss, wird seinen Weg finden, das ist die Überzeugung. Auf „Clash“ erleben wir Neonschwarz so persönlich und unmittelbar wie nie zuvor.
Neonschwarz – Gleis 13 (prod. Magnus Wichmann) [Official Video]
Die inhaltliche Klammer kam unverhofft mit einer Doku über die Punk-Innovatoren The Clash: 1981 nahmen die Briten den New Yorker Graffiti-Writer Futura 2000 mit auf Welttournee, der sich allabendlich um das Bühnenbild kümmerte. Nach den Shows verzierte er europäische Metropolen mit seinen Pieces, einer Kunstform, die in der alten Welt noch völlig unbekannt war. Eine sich neu erfindende Punkband, die eines der zentralen Elemente der HipHop-Kultur nach Europa bringt, das war das perfekte Bild, so positiv wie grenzüberschreitend, urban wie interkulturell. Clash also.
Die Stärke von „Clash“ liegt in der Dynamik, die Neonschwarz einzigartig macht. Marie Curry ist in den letzten Jahren als Rapperin in die erste Reihe vorgerückt und textlich wie technisch restlos State of the Art. So wird ein Kräftemessen und Bällezuspielen mit Johnny Mauser und Captain Gips möglich, das Neonschwarz als lyrische Einheit auftreten lässt. Spion Y ist schließlich nicht nur technisch versierter und hochmusikalischer DJ, sondern auch ein unverzichtbarer Vermittler, der mit drei Alphatieren umzugehen weiß. Gelenkt von diesen vier Charakteren mit einem gemeinsamen Anspruch, konnte genau das Album entstehen, das Neonschwarz 2018 brauchen; mit Attitüde, Liebe und Erfahrung. Das verbindende Element ist die innere Vielfalt in der äußeren Einheit Neonschwarz – der Clash ist der Kontrast, der Lücken schließt, statt sie aufzutun.
„Clash“ von Neonschwarz erscheint am 12. Oktober 2018 bei Audiolith Records.
Neonschwarz Tour 2018/2019 09.11.2018 Lüneburg, Anna & Arthur
10.11.2018 Husum, Speicher
23.11.2018 Münster, Gleis 22
24.11.2018 Heidelberg, halle02
07.12.2018 Dresden, Tante Ju
08.12.2018 AT-Wien, Flex
24.01.2019 CH-Zürich, Dynamo
25.01.2019 CH-Bern, Dachstock
08.02.2019 Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden
09.02.2019 Düsseldorf, zakk
22.02.2019 Stuttgart, Im Wizemann
23.02.2019 München, Feierwerk
22.03.2019 Nürnberg, Z-Bau
23.03.2019 Hannover, Faust
05.04.2019 Dortmund, FZW
06.04.2019 Bremen, Schlachthof Bremen
13.04.2019 Berlin, Festsaal Kreuzberg
27.04.2019 Hamburg, Große Freiheit 36
»Sie kommen in der Nacht, reißen alles ab / und tanzen in den Trümmern zu dem Bass!«, singt MOAT mit brüchiger Stimme zu sanftem Vogelgezwitscher – und genau in dem Moment, in dem man sich zu leichten Gitarrenakkorden am Lagerfeuer wähnt, walzt DISSY auf einem brummender Beat alles platt, was sich ihm in den Weg stellt und macht Schluss mit schöner Naturidylle.
DISSY – Berlin 2018
Denn DISSY macht sich auf mit seinem reizüberfluteten und feierwütigen Ostmob straight outta Hauptstadt-Moloch Berlin auf der nächstbesten Lichtung zu »Sie kommen in der Nacht« fernab vom Alltag auszurasten – aber für die großen Krawalle sind DISSY und sein Ost-Mob schlichtweg zu faul.
DISSY – SIE KOMMEN IN DER NACHT feat. MOAT Video
Also lieber lustlos ein paar Trostpflastersteine schmeißen und die PR-konforme Heile-Welt-Fassade aus der Werbung zerschlagen, um dann zum wirklich Wichtigen übergehen: Sich mit x-beliebigem Zeug zurauchen, Pillen schmeißen, die große Liebe heraufbeschwören, sich wieder trennen, einen Wodka-Tower groß wie der Turm von Babel bestellen und damit den Verfall feiern, bis die Rauchwolken am Horizont auch dem letzten klarmachen, dass die Party geil war. Denn darum geht’s doch, oder?
»Sie kommen in der Nacht« ist die zweite Single aus dem Debütalbum »PLAYLIST 01« von DISSY und erscheint am 04.07.2018.
Artist: Dissy
Single: Sie kommen in der Nacht feat. Moat VÖ: 04.07.2018
Label: Corn Dawg Records
Vertrieb: Caroline International
Format: Digital
Dass DISSY anders ist merkt man schon daran, wie der Erfurter 2014 als Dissythekid in die Szene kommt. Er hat keine überdrehte Vergangenheit in den Videobattle-Turnieren dieses Landes, bekommt keine vetternerwirtschafteten Vorschusslorbeeren von den ganz Großen und er macht auch keine Aufmerksamkeitsökonomieprinzipien bespielende Gimmick-Musik, sondern macht einfach nur sein Ding – und das verdammt gut.
Bereits seine ersten musikalischen Lebenszeichen fungieren als erstaunlicher Gegenpol zum gegenwärtigen state of the art der Szene. Zum einen weil Dissythekid dafür seine Einflüsse zwischen über die Stränge schlagendem Battle-Rap aus dem Westberliner Untergrund der Nullerjahre mit der emotionalen Musik von Downtempo-Rockern wie Portishead kreuzt – wohlgemerkt ohne dabei den nächsten gefühligen Coming-of-Age-Rapper mit Indie-Beats zu mimen.
Single: Sie kommen in der Nacht feat. Moat
2018 ist aus Dissythekid schlicht und einfach DISSY geworden. „Es fühlt sich so an, als ob seit der letzten EP, nun auch mit dem Album ein weiteres wichtiges Kapitel abgeschlossen ist. Ich habe meine inneren Dämonen nun akzeptiert und beschränke mich auf den wesentlichen Teil und auf den Namen, den ich mir vor meiner ersten EP „Pestizid“ gegeben habe“ (Dissy).
Als dieser veröffentlicht er jetzt sein Debütalbum »PLAYLIST 01« und erzählt auf 11 Tracks von all den bedrohlichen Dingen, die in uns und ums uns passieren und gegen die wir uns mit nicht weniger bedrohlichen Verdrängungsstrategien zur Wehr setzen.
Dabei ist »PLAYLIST 01« nicht nur ein Album, sondern vielmehr ein beachtliches Statement, das einmal mehr die Ausnahmestellung des Erfurters als überragendes Talent unterstreicht. DISSY hat lange genug im Untergrund vor sich hingewerkelt, will sich nicht mehr verstecken, sondern zeigen, was er kann – und das ist eine Menge.
Drei Jahre nach seinem Top-Ten-Album „Nachtmensch“, kündigt Chefket sein neues Album „Alles Liebe (Nach dem Ende des Kampfes“ für den 17. August 2018 an.
„Alles Liebe (Nach dem Ende des Kampfes)“ von Chefket erscheint am 17. August 2018 bei Universal Music.Mit der deutsch-türkischen Marsimoto Kooperation „Gel Keyfim Gel“ und „Sowieso“ sind bereits zwei Stücke des Albums erschienen.
Drei Jahre nach seinem Top-Ten-Album „Nachtmensch“, kündigt Chefket sein neues Album „Alles Liebe (Nach dem Ende des Kampfes“ für den 17.08.2018 an. Als „Traumsequenz“ beschreibt Chefket die drei Jahre, die seit dem letzen Album vergangen sind. Endlich gab es die Bestätigung und den Erfolg, neue Möglichkeiten und damit einhergehend eine Gelassenheit, die er als Musiker nicht mehr erlebt hatte, seit er seine süddeutsche Heimatstadt verlassen hatte. Eine Freiheit, die neue Sinnfragen mit sich brachte: Wofür nutzt er die neu gewonnene Reichweite? Worum geht es im Kern, wenn der Druck abfällt?
Chefket – Sowieso
Chefket verstand, dass er in all den Jahren in einem oft zynischen Geschäft, in einem immer materialistischer werdenden Genre das Zwischenmenschliche kaum noch zugelassen hatte – das Persönliche, die Liebe. So schlug er den Weg ein, der ihn jetzt zu seinem dritten Album „Alles Liebe (Nach dem Ende des Kampfes)“ führt, einem einnehmenden, entwaffnend offenem und grundpositivem Album.
„Alles Liebe“ ist das Ergebnis intensiver Sessions mit engen Vertrauten wie Farhot, BenDMA, seinem Musical Director Johnny Arzberger und The Krauts, auf dem Soul neben der Konstante Rap eine größere Rolle spielt als je zuvor.
„Alles Liebe (Nach dem Ende des Kampfes)“ von Chefket erscheint am 17. August 2018 bei Universal Music.
Chefket Live:
06.07.2018 Straubenhardt, Happiness Festival
08.07.2018 Gräfenhainichen, Splash! (Ausverkauft)
07.07.2018 Köln, Summerjam
21.07.2018 Frankfurt, Hidden Hills Open Air
17.08.2018 Aschaffenburg, Afrika Karibik Festival
24.06.2018 Oberhausen, Hype Festival
24.09.2018 Dresden, Tante Ju
25.09.2018 Leipzig, Conne Island
27.09.2018 Stuttgart, Im Winzemann
28.09.2018 CH-Zürich, Exil
29.09.2018 Regensburg, Kulturzenturm Alte Mälzerei
01.10.2018 München, Muffathalle
03.10.2018 Köln, Live Music Hall
04.10.2018 Frankfurt, Zoom
05.10.2018 Berlin, Astra
06.10.2018 Münster, Skaters Palace
Mit einer maximalen Inszenierung kündigten Marteria & Casper auf der Bühne des Kosmonaut Festivals als geheimer Headliner ihr gemeinsames Album „1982“ für den 31.08.2018 an.
Marteria & Casper @magneticmeat by ChristianHedel
Die erste Single „Champion Sound“ performten die Beiden live auf der Bühne. Der Song ist ab sofort erhältlich, inklusive eines spektakulären Videos.
Man hat ja schon fast nicht mehr daran geglaubt. Zugegeben: die Idee für ein gemeinsames Album von Casper und Marteria stand schon etwas länger im Raum. Nach gemeinsamen Songs auf Samplern und Soloalben wurde daraus erst ein Aprilscherz der Rap-Journaille, dann eine Art Treppenwitz innerhalb der Szene und schließlich gar nichts mehr – bis jetzt. Denn neun Jahre nach ihrem ersten gemeinsamen Song „Rock’n’Roll“ veröffentlichen Casper und Marteria am 31. August 2018 endlich das langerwartete Collabo-Album „1982“.
Es ist die logische Konsequenz zwei der ruhmreichsten Rap-Karrieren dieses Landes. Spätestens mit ihren beiden letzten Soloalben „Lang Lebe Der Tod“ und „Roswell“ haben sich Casper und Marteria im letzten Jahr endgültig einen unantastbaren Status als zwei der größten und erfolgreichsten Rapper dieses Landes erkämpft und sind gleichzeitig doch so frisch im Geschäft, dass „1982“ nicht wie eine als nostalgisches Noch-mal-wissen-wollen getarnte Verzweiflungstat daherkommt.
Schon die erste Single „Champion Sound“ ist Einlaufmusik par excellence: Ein Big-Band-Bläsersound mit lockerem Basslauf, der auch von Just Blaze stammen könnte und einem Jay Z gut gestanden hätte und den beiden die perfekte Grundlage liefert, um nach allen Regeln der Kunst zu Braggen und zu Boasten. Nicht durch uninspiriertes Aufzählen von Designern und Automarken, sondern mit sympathischen Querverweisen auf geschichtsträchtigen Sportgrößen von Wayne Gretzky bis Walter Frosch. So geht Superbowl-Halbzeit-Show bei den Herren Griffey und Laciny.
Entstanden ist „1982“ in wenigen Sessions im Berliner Umland, an der Ostseeküste und in Osnabrück.
„Wir sind im gleichen Jahr geboren, wir sind ungefähr zeitgleich durch die Decke gegangen, haben ungefähr gleichzeitig geheiratet und auch sonst geographisch sehr ähnliche Werdegänge gehabt. Obwohl wir diese Ost-West-Trennung und dadurch unterschiedliche Sozialisationen hatten, haben wir vieles gleich erlebt. Wir haben eine sehr ähnlich starke Verbindung zu unseren kleinen Städten Bielefeld und Rostock und zu unseren Fußballvereinen und kamen aus absoluten Underdog-Situationen nach oben“, sagt Casper.
„Und wir sind Fans voneinander“, ergänzt Marteria. „Fans der gegenseitigen Arbeit, der Detailverliebtheit und den Texten des anderen.“ Es sind genau diese Gemeinsamkeiten und auch Gegensätze, von denen „1982“ lebt.
DJ Antoine präsentiert zusammen mit Sido und Moe Phoenix seine neue Single „Yallah Habibi“ und damit auch eine unerwartete Zusammenarbeit zwischen drei Künstlern, die auf den ersten Blick nur scheinbar wenige musikalische Berührungspunkte haben.
DJ Antoine
DJ Antoine kennt jeder spätestens durch Hits wie „Welcome To St Tropez“, „Ma Chérie“ oder „Holiday“. Sido, einer der größten Namen in der Deutschen Hip Hop Szene, braucht ebenfalls keinerlei Vorstellung mehr.
DJ Antoine, Sido & Moe Phoenix – Yallah Habibi
Ein Nummer 1 Album reiht sich an das andere. Moe Phoenix arbeitete als Sänger bereits mit KC Rebel oder PA Sports zusammen und veröffentlichte jüngst sein Debüt Album, welches direkt die Deutschen Album Charts stürmte.
Moe Phoenix
Diese drei total verschiedenen “Blickwinkel” auf die Musik machen „Yallah Habibi“ zu einem einzigartigen Song, der einmal mehr die ganze Bandbreite dieser drei Künstler unter Beweis stellt.
Sido
OFFICIAL VIDEO YALLAH HABIBI:
DJ Antoine, Sido & Moe Phoenix Yallah Habibi (Single)
Label: Kontor Records
VÖ: 01. Juni 2018
Plusmachers Geschichte ist auch ein Spiegel der Entwicklung des deutschen Rap:Wer hart arbeitet, wird auch ernten.
Nach seiner Ausbildung in „Bordsteinwirtschaftslehre“ (Album 2012), seinen Jahren in der „Freieschwarzmarktwirtschaft“ (2014) konnte er 2016 „Die Ernte“ einfahren. Die erste Tour unter Cantona Entertainment (2016) war ein voller Erfolg. Auf Xatars „Kopfticker Records“ erschien dann auch Anfang 2017 das Album „Kush Hunter“.
Jahr für Jahr steigert sich seine Fan-Gemeinde. Tour um Tour wachsen die Zuschauerzahlen. Aber das ist Plussi 2018 nicht genug: Denn nun steigert er sich auch musikalisch.
Das aktuelle Album HUSTLEBACH (VÖ: 08.06.18) wurde komplett aus einer Hand produziert: Mit THE BREED, der Plusmacher über die Jahre immer mehr ans Herz und ins Team gewachsen ist, entwickelte er sich in Sachen Musikalität, Melodiösität und Witz.
Die erste Veröffentlichung „SCHEPPERT“ gibt den Weg vor: Frisch, auf den Leib geschneidert und auf keinen Fall an aktuelle Streaming-Normen angepasst, dabei aber zu 100% catchy und live-tauglich: Das ist PLUSMACHER im Jahr 2018.
Diesen Schritt in Sachen Eigenständigkeit geht Plussi 2018 auch geschäftlich: Sein aus der Traufe gehobenes Label GOLDBR€ULER RECORDS wird gegründet und neben seinem eigenen auch bald weitere starke Alben veröffentlichen.
2018 steht auch im Zeichen der „Hustlebach Tour“: 13 Städte, größere Clubs, Abriss total.
Denn auch für 2018 gilt: Wer hart arbeitet, wird auch ernten.
Die Achse veröffentlichen heute, den 27.04.2018, ihre Debut-EP „Angry German“ und droppen erneut ein spektakuläres Video zum Titeltrack.
DIE ACHSE – ANGRY GERMAN feat. SUSPECTLeute in Skimasken klettern in Hongkong auf abartig hohe Wolkenkratzer und hacken eine Videoleinwand um das Logo von Die Achse zum Teil der Skyline Hong Kongs zu machen. Ein Typ klettert ohne Sicherung auf einen Kran, der wiederum auf einem Hochhaus steht.
Ein Typ steht an der Kante eines Wolkenkratzers und lehnt sich zum Runtergucken lässig nach vorne. Dazu bolzt ein aggressiv den Puls nach oben treibender Beat aus den Boxen.
Während Leute in Skimasken Türen aufreißen, über Absperrungen springen und durch die Stadt eilen, scheint der Track der Producer Bazzazian und Farhot und vor allem auch Gast-Rapper Suspect sie dabei anzuschreien, mit vie Adrenalin im Blut immer weitere Grenzen zu überschreiten.
DIE ACHSE – ANGRY GERMAN feat. SUSPECT (Video)
More Distortion!
Die Achse? Die beiden virtuosen Individuen hinter diesem deutschen Wort sind Ben Bazzazian und Farhad Samadzada, alias Bazzazian und Farhot. Geht man im Kopf das große Reservoir an aktiven und erfolgreichen Beatmakern und Produzenten durch, fallen einem kaum zwei andere Namen mit einem ähnlichen Gespür für geschmackvollen, musikalischen Futurismus ein, der nichtsdestotrotz nicht auf Traditionen scheißt. Das war schon in den vergangenen Jahren so, wenn Bazzazian und Farhot die besten Beats für die besten Rapper bauten, es gilt aber ganz besonders im Jetzt, wo das Duo mit seiner ersten gemeinsamen Ep »ANGRY GERMAN« die eigene künstlerische Vision in den Vordergrund rückt.
Das Schöne und das Hässliche – zwei ganz und gar gegensätzliche Extreme, die oft näher beieinander liegen als man denkt. Zum Beispiel bei Die Achse: Ihre erste Single beginnt auf der dunklen Seite der Macht ud erinnert in Sachen Stimmungsaufbau durchaus an den IDM-Pionier Aphex Twin. Zerhackte Vocals, knallharte Drums, ein überfordernder bis verstörender Sturm der Klänge. »Hate You« wiederholt mantrahaft eine hochgepitchte, Menschen-ähnliche Stimme; so lange bis nach knapp drei Minuten Laufzeit mit der virtuosen Hässlichkeit des Soundgewitters gebrochen wird. Der Hass, beziehungsweise das zum Mantra zusammen gechoppte »Hate You« bleibt zwar, aber auf musikalischer Ebene bricht die Sonne durch die Wolken. Die zweite Single „Nicolas Cage“ vereint zwei musikalische Welten: Der jamaikanische Dancehall-Star Assassin bringt mit wortgewaltigem Patois die Energie Kingstons auf den Track, Grime-Veteran Ghetts spuckt Feuer und zeigt, wo in East London der Hammer hängt – und die beiden „Angry Germans“ Bazzazian und Farhot sorgen dafür, dass das Ganze auf einem unerhörten Brett von Beat passiert.
»ANGRY GERMAN« vereint eine Vielzahl musikalischer Einflüsse: Boombap-Drums, Soulmusik-Versatzstücke, hochgepitchte Vocalsamples, wie man sie aus dem New Yorker HipHop der beginnenden Nullerjahre kennt, persische Streicher, Grime- Bässe, eine deftige Portion UK Bass Music und natürlich: vieles mehr. Die süchtig machenden sechs Tracks lassen einen beim Hören ein nervenaufreibendes Wechselbad der Gefühle durchleben: die schnellen, hypernervösen, lauten Momente dominieren auf »ANGRY GERMAN«, aber es gibt immer wieder auch Momente spontan hervor brechender Schönheit, in denen der Cortex des Hörers kurz mal nicht an der Belastungsgrenze arbeiten muss. »ANGRY GERMAN« beinhaltet Musik, die wirkt wie ein Zerrspiegel, der die Realität auf eine verstörende Art und Weise wiedergibt. Passenderweise bezeichnen die Künstler selbst ihren Sound mit der Formel More Distortion, denn definitiv wirkt der Bazzazian x Farhot-Sound auf Ungeübte verstörend. Ein Glück, denn ist nicht das eine der zentralen Qualitäten herausragender Kunst? Dass sie einen durcheinander bringt und fest geglaubte Fakten zum Schwimmen bringt? »ANGRY GERMAN« fickt deinen Kopf im besten Sinne: erst bist du überfordert, dann aufgeputscht, dann schwelgst du in Schönheit, dann wirst du wieder gefordert und denkst kurz du kannst nicht mehr, aber dann überwältigt dich im Moment der Erschöpfung brutale musikalische Schönheit, du erlebst eine Katharsis und kehrst innerlich gereinigt zurück aus den Köpfen von Farhot und Bazzazian und landest wieder: bei dir selbst.
Die Achse gelingt es mit ihrem Debüt, welches das Format »EP« komplett ausreizt und einem in knapp unter 25 Minuten mehr großartige Einfälle auftischt als die meisten Musiker in ihrer gesamten Karriere, einen Soundentwurf zu entwerfen, der zwar auf internationalen Einflüssen fußt, sich von diesen aber konsequent emanzipiert. So tauchen zwar ausschließlich internationale Gäste auf, um dem Projekt Vocals beizusteuern – der britische Newcomer Suspect, sowie die Grime-Instanz Ghetts und der jamaikanische Dancehall-MC Assassin –, allerdings werden alle drei ihrer Comfort Zone entrissen und so zu integren Teilen der Die Achse-Soundcollagen, anstatt diese zu überstrahlen.
Dadurch klappt bei die Die Achse etwas in hiesigen Gefilden immer noch Einzigartiges: das Entwerfen einer eigenen Welt, die vorher nocht nicht da war, die nicht bloß aus London, Marseille oder Atlanta zusammengeklaut ist. Eine Welt, die durch viel Experimentierfreude einen Sog entwickelt. Eine Welt, die düster, aggressiv und wütend daher kommt und in dieser Hinsicht durchaus auch an jene Produktionen anknüpft, die Bazzazian und Farhot in der Vergangenheit Künstlern wie Haftbefehl auf den Leib geschneidert haben, aber eben den nächsten entscheidenden Schritt hin zu etwas Neuem, noch nicht dagewesen geht. Dieses Neue hat bislang noch keinen Namen, aber so viel steht fest: ihr werdet es nicht mehr loswerden. Die Achse ist gekommen, um in sich in eure Gehirnwindungen hinein zu fräsen und euch nicht wieder loszulassen – ein Kind ist geboren und »ANGRY GERMAN« ist zwar der erste, aber sicher nicht der letzte Schrei des aufmüpfigen Nachwuchses.
DIE ACHSE – Angry German EP Tracklist: 01 Hate You
02 Anthem
03 Nicolas Cage ft. Ghetts & Assassin
04 Angry German ft. Suspect
05 Patient ft. Nneka
06 Leave Me
EP Facts:
Artist: Die Achse
Title: Angry German EP VÖ: 27.04.2018
Label: Kabul Fire
Vertrieb: Believe Digital GmbH
Format: DL / Stream
Die Achse kündigten Anfang April mit dem provokanten Performance Video „Hate You“ ihre Debut-EP „Angry German“ für den 27.04.2018 an !
DIE ACHSE – ANGRY GERMAN EP
Die neue Single „Nicolas Cage“ vereint zwei musikalische Welten: Der jamaikanische Dancehall-Star Assassin bringt mit wortgewaltigem Patois die Energie Kingstons auf den Track, Grime-Veteran Ghetts spuckt Feuer und zeigt, wo in East London der Hammer hängt – und die beiden „Angry Germans“ Bazzazian und Farhot sorgen dafür, dass das Ganze auf einem unerhörten Brett von Beat passiert.
VIDEO: DIE ACHSE – NICOLAS CAGE feat. GHETTS & ASSASSIN
DIE ACHSE – ANGRY GERMAN EP
Neben dem Opener „Hate You“, der einen in Sachen Stimmungsaufbau durchaus an den IDM-Pionier Aphex Twin erinnert, erwarten den Hörer auf der EP eine glatte handvoll weiterer Stücke, die eine Vielzahl musikalischer Einflüsse vereinen. Die Achse tischt dabei mehr großartige Einfälle auf als die meisten Musiker in ihrer gesamten Karriere. Sie schaffen es einen Soundentwurf zu entwerfen, der zwar auf internationalen Einflüssen fußt, sich von diesen aber konsequent emanzipiert.
DIE ACHSE – Foto By Chehad AbdallahDie Achse? Die beiden virtuosen Individuen hinter diesem deutschen Wort sind Ben Bazzazian und Farhad Samadzada, alias Bazzazian und Farhot. Kannte man die beiden bis dato vor allem als Produzenten deutschsprachiger Rapmusik, zielen die beiden als Die Achse auf die internationale Musikwelt. Geht man im Kopf das große Reservoir an aktiven und erfolgreichen Beatmakern und Produzenten durch, fallen einem kaum zwei andere Namen mit einem ähnlichen Gespür für geschmackvollen, musikalischen Futurismus ein, der nichtsdestotrotz nicht auf Traditionen scheißt. Das war schon in den vergangenen Jahren so, wenn Bazzazian und Farhot die besten Beats für die besten Rapper ( Haiyti, Haftbefehl, Talib Kweli, Nneka, Azad ) bauten, es gilt aber ganz besonders im Jetzt, wo das Duo mit seiner ersten gemeinsamen Ep »ANGRY GERMAN« die eigene künstlerische Vision in den Vordergrund rückt.
„Lila 500Reloaded“ hat die Ansage, die Angeberei und den Humor des Originals beibehalten und legt noch einen oben drauf: Eine fettere Produktion, klarer Sound, viel Bass und neue Raps! Unterstützung gab es dafür vom Beat-Spezialisten und Ingolstädter Lokalmatador Cestro.
„ZABRANA und sein Team haben alles gegeben, um wuchtige und gewaltige Bilder abzuliefern. Es musste besser, gewaltiger und krasser sein als der Vorgänger und dafür wurden alle Kontakte ausgeschöpft. Wir haben in unserer Stadt wichtige Persönlichkeiten als Unterstützer, was uns vieles ermöglichte. Das Ziel beim Video war es, unsere Kreativität ungehemmt in die Arbeit einfließen zu lassen.“
