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Kraftklub veröffentlichen ihr neues Album "Keine Nacht für Niemand" im Juni

Kraftklub veröffentlichen ihr neues Album „Keine Nacht für Niemand“

Am 02.06.2017 veröffentlichen Kraftklub ihr neues Album „Keine Nacht für Niemand“. Nach den beiden Nummer 1-Alben „Mit K“ und „In Schwarz“ ist es das dritte Werk der Band aus Chemnitz. Vorab lassen Kraftklub in den Song „Dein Lied“ hören.

Kraftklub veröffentlichen ihr neues Album "Keine Nacht für Niemand" im Juni
Kraftklub veröffentlichen ihr neues Album „Keine Nacht für Niemand“ im Juni

Es war eine der furiosesten Erfolgsgeschichten der jüngeren Vergangenheit: wie fünf gute Freunde aus Chemnitz 2012 mit ihrem Debütalbum „Mit K“ die komplette Republik aufmischten, das gab einem den Glauben an die anarchische Kraft guter Pop-Erzählungen zurück. Seitdem haben Kraftklub ausverkaufte Tourneen gespielt, ihre Musik wurde mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet, die Band etablierte mit dem Kosmonaut ein eigenes Festival und veröffentlichte „In Schwarz“, ihr ebenfalls überaus erfolgreiches zweites Album.

Am gestrigen Donnerstag, den 16. März um 10:30 Uhr, gingen Kraftklub dann „live“ im sozialen Netzwerk Facebook. Eine brache Fläche und ein Baggerkran sind zu sehen. „Was passiert da“, fragten sich zahlreiche Fans. Die Antwort darauf bekamen sie in den darauffolgenden Stunden. Man sah Handwerkern dabei zu, wie sie ein überdimensionales „K“ errichteten, ein Orchester baute sich auf, ein Flügel wurde in die Kraterlandschaft gestellt. Kurz vor 20:00 Uhr startete ein Countdown und um 20:50 Uhr erreichte die Live-Übertragung ihren Höhepunkt: Kraftklub betraten die Bildfläche und spielten den neuen Song „Dein Lied“ vor spektakulärer Kulisse.

Kraftklub – Dein Lied (Musikvideo)

„Dein Lied“ wird auf dem neuen Kraftklub-Album „Keine Nacht für Niemand“ zu finden sein, das am 02. Juni 2017 erscheinen wird. „Keine Nacht für Niemand“ – der Titel ist einerseits eine Anspielung auf den wenigen Schlaf der letzten Jahre, vor allem aber natürlich eine Referenz an Ton Steine Scherben. Kraftklub verneigen sich auf diesem Album außerdem vor erklärten Helden wie Ol‘ Dirty Bastard, den Beatles, Deichkind und Die Ärzte. „Keine Nacht für Niemand“ – das ist maximal stilistische Breite treffsicher verdichtet und auf den Punkt gebracht.

Zusammengehalten wird das abermals von Philipp „Philsen“ Hoppen und erstmals der Band selbst produzierte Album natürlich von der einmaligen Signatur von Kraftklub. Und doch begeben sich Kraftklub immens aus ihrer musikalischen Komfortzone heraus. Das beweisen sie auch gleich mit dem Vorabtrack „Dein Lied“. Zu satten Streichern und superben Harmonien betreibt Felix Brummer hier Beziehungsaufarbeitung der galligen Art. Vor allem aber ist „Keine Nacht für Niemand“ genau das zeitgeistig-politische Album, auf das wir alle in diesen Tagen gewartet haben. Es wird ein langer und aufregender Sommer.

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LOREENA MCKENNITT

Wie stellt man eine Künstlerin vor, die zwar 15 Millionen Platten verkauft hat, aber für viele trotzdem ein unbeschriebenes Blatt ist.

Zunächst einmal sollte man sich mit der Musik beschäftigen: ein eklektischer, besonderer Stil, eine Mischung aus World Musik, Pop- Folk, keltische Contemporary Musik – man kann viele Worte dafür finden.

Loreena McKennitt - by Richard Haughton
Loreena McKennitt – by Richard Haughton

Loreena kommt am 17. Februar 1957 in Manitoba zur Welt. Zehn Jahre lang genießt sie eine klassische Ausbildung am Klavier, ehe sie das Augenmerk auf ihre Stimme legt. Diese trainiert sie fünf Jahre und bringt sich das Spielen weiterer Instrumente bei. Vor allem von der Harfe ist sie begeistert.

Ihre Plattenkarriere startete sie 1985 mit „Elemental“ und dem Neuinterpretieren alter Volksweisen. Mit „The Visit“ wird sie einem breiteren Publikum bekannt, ehe sie mit „The Mask And Mirror“ den Fankreis der Weltmusik verlässt und beim Mainstreampublikum Anerkennung findet.

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Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück

Harmonische Klänge streicheln das Trommelfell und es stellt sich eine wohltuende Ruhe im ganzen Körper ein, die einer Meditation gleich kommt. So könnte man die Musik der Kanadierin Loreena McKennitt beschreiben. Zwischen den Schatten tanzt die blonde Klangzauberin, die ihrer Harfe die herrlichsten Arpeggien entlockt und dazu mit glasklarem Sopran singt, dabei aber immer wieder in die Bruststimme fällt. Das ist das Einmalige an ihrem Gesang. Manchen jagt er immer wieder Schauer über den Rücken.
Eins ist jedoch sicher, ihre Stimme ist so rein, glockenklar, dass sie seinesgleichen sucht.

Loreena McKennitt - erstes brandneues Studioalbum seit 2006 - "Lost Souls" am 11. Mai!
Loreena McKennitt – erstes brandneues Studioalbum seit 2006 – „Lost Souls“ am 11. Mai!

Ihre Fans sind genre-übergreifend, sie hat neben ihrer ganz eigenen Fangemeinde ebenfalls im Gothic und Mittelalterbereich ihre Freunde, im Lifestyle Bereich und auch bei den Heavy Rockern / Metallern.

Loreena McKennitt - Live in Paris and Toronto
Loreena McKennitt – Live in Paris and Toronto

Die kanadische Sängerin und Songschreiberin Loreena McKennitt ist ihr eigener Manager, eine sich selbst produzierende Künstlerin und dazu noch der Kopf ihres eigenen, international erfolgreichen Plattenlabels, Quinlan Road. Ihre Karriere umspannt mehr als 3 Dekaden. In dieser Zeit hat sie durch ihre ‚eklektisch- keltische Musik‘ weltweit viele Kritikerpreise gewonnen und ebenfalls Gold, Platin und Mehrfach-Platin Awards in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.

  • 15 Millionen verkaufter Platten weltweit, ein Backkatalog, der 10 Studioalben umfasst, Live in Concert DVD‘s, Doppel-Live CD‘s und eine DVD Tour Dokumentation mit Querschnitten ihrer Live und Studio Aufnahmen.
  • Gold Auszeichnungen in Deutschland
  • Jedes ihrer Studioalben hat mehr als 100.000 Einheiten in Deutschland verkauft: „The Visit“ ‚“The Mask & Mirror“ und „Book Of Secrets“ über 200.000.
  • Ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft, auf ihrer letzten Tour hat sie innerhalb weniger Tage 20.000 Tickets verkauft, die Sommertour 2012 war mit 50.000 Tickets ebenfalls ausverkauft.
  • Ihre Shows sind erhebend, fazinierend. Keltische Elemente werden nicht nur mit arabischen, spanischen sondern mit Melodienansammlungen aus der ganzen Welt verbunden, Shakespeare Sonette werden musikalisch rezitiert, Volkslieder der Iren dargeboten. Das ganze ohne Pathos sondern einfach nur eindrucksvoll. Ihre Lieder sind- jedes für sich – ein kleines Kunstwerk.
  • Ausgewählte, schöne Venues erhöhen den Reiz und die Atmosphäre der Konzerte
  • International hat Loreena einige Filmmusiken komponiert
  •  Original Musik für Der Kaufmann von Venedig
  • Original Musik für die Dokumentation-Serie Women And Spirituality
  • Beisteuerung für den Film Soundtrack der Hollywood Produktionen Tinker Bell, Highlander III und The Santa Clause, Jean-Claude Lauzon’s Film Léolo und das kanadisch/venezuelanische Feature Una Casa Con Vista Al Mar
  •  TV Soundtrack für die TNT Miniserie The Mists of Avalon (2001), Due South, Northern Exposure

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DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW)

DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) – neue Single „FEIA!“ und neues Album im April!

Ein Akkordeon und eine Gitarre. Da denkt man doch sofort an volkstümliche Glückseligkeit und schunkelnde Massen in einer Rentnershow, moderiert von Florian Silberschmied. Alle klatschen mit und neben den Biertischen parken die Rollatoren.

DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) - neue Single "FEIA!" und neues Album im April!
DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) – neue Single „FEIA!“ und neues Album im April!
Doch Vorurteile und Klischees können schnell wieder weggepackt werden. Was DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) uns hier um die Ohren hauen, ist das krasse Gegenteil von weichgespülter Samstagabend-Unterhaltung. Man kommt vielmehr auf die Idee, ein gewisser Hubert von G. hätte sich mit den Jungs von Metallica zusammengetan, um ein Rockmonster zu erschaffen, das vor Energie nur so strotzt.

Dass DRDW diese Energie auch live entfachen können, haben sie kürzlich im Vorprogramm der Status-Quo-Abschiedstour bewiesen. In Deutschlands größten Konzertarenen warfen sie sich ins Getümmel, absolvierten 14 ausverkaufte Shows vor 150000 Zuschauern und sorgten für fliegende Mähnen.

Mit derselben Wucht wird jetzt ein neues Kapitel der Bandgeschichte aufgeschlagen: Am 07.04.2017 erscheint das Erstlingsalbum „DRDW“ via Soundtopeople GmbH im Vertrieb der Sony.

Aktuelles Video „FEIA!“:

Live Dates:
04. März MÜNCHEN / FRAUNHOFER THEATER („UNPLUGGED“)
06. April LANDSHUT / SALZSTADL
21. April SIEGSDORF / CAFÉ & BAR WEINMÜLLER
10. Mai LEIPZIG / MORITZBASTEI
11. Mai FRANKFURT / NACHTLEBEN
12. Mai LÜBECK / RIDERS CAFÉ
14. Mai BERLIN / PRIVATCLUB
15. Mai MÜNCHEN / AMPERE (MUFFATWERK)
18. Mai STRAUBING / PAUL THEATER (UNPLUGGED)
19. Mai BAMBERG / LIVE-CLUB
23. Mai FREISING / UFERLOS FESTIVAL
30. Juni ORT IM INNKREIS (AT) / WOODSTOCK DER BLASMUSIK

Mehr Infos unter:
https://www.darockaunddawaitler.de
https://de-de.facebook.com/DaRockaunddaWaitler

DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) BIO

DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW)
DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW)
Wenn Rock und Pop mit Neuer Volksmusik fusionieren, wenn ein oberbayrisches Akkordeon AC/DC-Klassiker zum Besten gibt und dabei die ausverkaufte Münchner Olympiahalle komplett ausrastet, dann handelt es sich um eine Begegnung mit dem Sound von Da Rocka & Da Waitler aka DRDW.

Seit 2012 sind Florian Pfisterer und Florian Pledl unter diesem Bandnamen unterwegs. Die Vollblutmusiker waren bis dahin in unterschiedlichen Combos tätig, nach ihrem Zusammentreffen entwickeln sie ihren eigenen Stil aus Rock, Reggae, Grunge, Balkan und Punk und taufen den Mix (nach dem bayerischen Wort Quetsch’n für Akkordeon) auf den Namen „Authentic Quetsch’n Crossover“.

Die Kombination aus rockigem Sound und vorwiegend mundartlichen Texten erweist sich als Volltreffer beim Live-Publikum und so spielen DRDW schon bald bei Events, nach denen sich jeder Nachwuchskünstler die Finger leckt. Ob beim Münchner Musiksommer im legendären Theatron, beim Taubertal-Festival, dem Full Metal Mountain und sogar im Mekka der Heavy-Fans in Wacken rocken die beiden Live-Maniacs die Menge, dass es eine wahre Freude ist.

Lohn der Mühe: 2016 schaffen es DRDW tatsächlich ins Vorprogramm der Abschiedstournee von Status Quo, den Helden ihrer Jugend und sichern sich auch hier die Sympathien des Publikums – ein großartiges Vorzeichen für die neue Single und das neue Album!

Oder wie es DRDW so trefflich ausdrücken: „Mit einem Akkordeon und einer Gitarre kann man richtig abgefahrene Dinge machen.“

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Zunächst entsteht die 5-Track EP „Lernt’s uns kenna!“, im Jahr 2015 folgt das selbst produzierte und mittlerweile vergriffene Album „Machts Musik koan Krieg!“
Seit 2016 sind DRDW bei dem Label Soundtopeople unter Vertrag. Das aktuelle Album „DRDW“ wird im Vertrieb der Sony am 07. April 2017 (VÖ.) erscheinen. Produziert wurde es im Sommer 2016 von Florian Moser (Konstantin Wecker, Lou Bega und Münchner Freiheit) und Stefan Gienger (Alicia Keys, Bonnie Tyler, Skip Martin (Kool & The Gang), Jack White, Harold Faltermeyer, Konstantin Wecker, Hubert Kah, De Randfichten, Michael Holm, Lena Valaitis uvm)

Am 27.01.2017 erscheint die erste Singleauskopplung mit dem Titel „Feia“.

Kleine Bayrischkunde:
Der Bandname setzt sich aus den beiden Protagonisten zusammen. Da Rocka (=der Rocker) bezieht sich auf die musikalischen Wurzeln und Vorlieben von Florian Pfisterer. Mit Da Waitler ist Florian Pledl gemeint. Dieser Begriff leitet sich vom bayerischen Begriff „Woid“ (dt. Wald) ab und bezeichnet einen „Ureinwohner des bayerischen Waldes.“

Flight Brigade & REWS – Where Eagles Dare-Tour 2017

Flight Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen: Sänger Ollie und Keyboarderin & Sängerin Miriam sind verheiratet, Violinistin Dorry wiederum ist die Schwester von Miriam, dessen Eltern beste Freunde waren und lange Zeit in einer Hippiekommune in Hampshire lebten.

Die anderen vier Bandmitglieder sind ebenfalls seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf – wahrscheinlich macht genau das ihre Musik so besonders und einzigartig.

Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher, persönlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu erkennen.

“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”

Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischer Gitarrenklänge und dem eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen drängen sich Vergleiche mit Bands wie Arcade Fire und Of Monsters and Men geradezu auf.

Ihr musikalischer Werdegang begann 2013 mit einer großen Tour durch ganz England, auf der sie in jeder Stadt lokale Bands einluden, mit ihnen zu spielen. „Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert”, erklärt Miriam. „Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig bei uns organisiert und sie haben dasselbe für uns in ihrer Stadt getan. Das war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit, wirklich überall zu spielen.”

Unentwegt haben sie sich weiterhin durch die Lande gespielt, bis sie 2015 als “Best Unsigned Band” der äußerst renommierten Showcasemesse The Great Escape in Brighton betitelt wurden und so die Möglichkeit bekamen, den Sommer über gleich auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival. Im November 2015 folgte ihre erste EP “Stealing Fire”, welche bei britischen Sendern wie Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.

Nach Deutschland haben sie sich erstmals mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Our Friends Our Enemies“ (VÖ am 14.10.16) gewagt. Als Support für die finnische Alternative Rock-Kombo Poets of the Fall spielten sie daraufhin in nahezu allen größeren deutschen Städten in ausverkauften Clubs und begeisterten auf ganzer Linie.

Selbst der ehemalige Bayern München-Fußballer Mehmet Scholl ist auf die Band aufmerksam geworden und hat sie im Rahmen seiner Radio-Sendung „Mehmets Schollplatten“ auf Bayern 2 besprochen.

Mit diesem grandiosen Album im Gepäck spielen Flight Brigade hierzulande nun erstmals eigene Shows in Hamburg, Berlin & Köln.

Mit dabei ist mit REWS ein unverschämt rockiges Duo bestehend aus Gitarristin & Sängerin Shauna Tohill und Drummerin Collette Williams, die in UK mit ihrer aktuellen Single „Miss You In The Dark“ beachtliche Radio-Erfolge verzeichnen können – in allen 38 BBC Introducing-Shows des Landes wurden sie rauf- und runtergespielt und schicken sich an, jetzt auch erstmals in Deutschland zu rocken.

Sector3 Live Handpicked präsentiert:
Flight Brigade & REWS – Where Eagles Dare-Tour 2017
08.05.17 Hamburg – Astra Stube
10.05.17 Berlin – Auster Club
11.05.17 Köln – Blue Shell

Video “U Kill Me”:

Video “Hurricane Season“:

Mehr Infos unter:
http://www.flightbrigade.com/
https://www.facebook.com/flightbrigademusic

Die Versenker – TREBÜT

Drei Musiker, drei Freunde, drittes Album – Ein Neuanfang

Nach zwei Alben mit Produzent Jon Caffery (u.a. Die Toten Hosen) 2012 & 2013, 200 Konzerten, einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne und dem Aufbau einer treuen Fan-Base, gab es für die Versenker Ende 2013 einen Einschnitt. Der Sänger und Gitarrist Marcel Stoffels verließ die Band und wir mussten uns neu aufstellen. Es stand sogar im Raum die Band aufzulösen, aber letztendlich entschieden wir uns den Weg mit der Band weiterzugehen und weiterhin alles auf eine Karte zu setzen.

Im Jahr 2014 hat sich einiges bei uns verändert. Nach dem Wechsel in der Front – Marvin Ochmann ersetzte Marcel Stoffels – begannen zwei intensive Jahre harter Arbeit. Neben zahlreichen Live-Auftritten hinterfragten wir alles, was wir bisher gemacht hatten. Dabei begaben wir uns auf die Suche nach dem “neuen” Versenker-Sound und wollten uns gerade in den Bereichen Texten & Songwriting als Band stetig verbessern.

Wir gingen neue Wege und arbeiteten mit einigen namhaften Produzenten zusammen, die uns mit ihrer Arbeit, insbesondere mit deutschsprachigen Künstlern, inspirierten.

– Clemens Matznick (Guano Apes, Donots, Revolverheld…)
– Vincent Sorg (Broilers, Die Toten Hosen, H-Blockx…)
– Florian Nowak (Jennifer Rostock, Itchy Poopzkid, Emil Bulls…)
– Wolfgang Stach (Jupiter Jones, Such a surge, Bosse…)
– Sebastian Blaschke (Montreal, Sondaschule, KMPFSPRT…)

Wir nahmen Songs auf, tauschten uns aus, wurden kritisiert und bekamen viel Input. Ziel bei den Sessions war es, Spielfreude, die Energie der Rockmusik und unsere Vorliebe für poppige Melodien zu vereinen.

Das war nicht einfach, da wir uns von einigen Gewohnheiten verabschieden mussten, aber durch diese Erfahrung sind wir als Band sowohl musikalisch als auch freundschaftlich noch enger zusammengewachsen.

Aus dieser unglaublich wichtigen Zeit entstand unser neues Werk TREBÜT. Ein Ergebnis, das uns sehr glücklich macht, und wir freuen uns, das Album endlich mit der Welt teilen zu dürfen.

Mehr Infos unter:
www.die-versenker.de
https://www.facebook.com/DieVersenker/

Die Versenker – Band Bio

Die zweitlangweiligste Rockband der Welt: „Die Versenker“!
Und sie gibt sich in dieser Kategorie nur „Nickelback“ geschlagen, vorerst zumindest. Denn eines ist klar: Das Ziel des Trios mit rheinischem Herzen und Ruhrgebietsschnauze ist und bleibt, die erfolgsverwöhnte kanadische Spießer-Combo vom Langweiler-Thron zu stoßen. Für immer und alle Zeit! Dafür ackern die drei Musiker wie blöde und lassen die Jungs sich nicht einmal durch den Frontmannwechsel im Jahr 2014 aus dem Konzept bringen: die Kölner Tobias Görtzen (Bass) und Denis Sarp (Schlagzeug) sowie ihr Bottroper Neuzugang, der Singer und Songwriter Marvin Ochmann (Gesang, Gitarre) – alias: zwei nüchterne, studierte Musiker und ein Autodidakt, der nie einen Fuß in eine Musikschule setzte – gehen ihren Weg in erstaunlicher Harmonie. Funktioniert das? Bei den hartnäckigen Wadenbeißern, die auf ihrer Ochsentour an jede Tür der Clubs und Livehallen der Republik klopfen, scheint es selbstverständlich zu sein. Nach drei Jahren Bandgeschichte im Selbstmanagement, zwei Top-Alben aus der Kaderschmiede des Ex-Toten-Hosen-Produzenten Jon Caffery und mindestens 150 Konzerten in der Republik steht es also fest: Deutschlands Westen rockt – mit den Versenkern hoch drei !!!

Angetreten war das NRW-Trio, der Welt zu zeigen, dass es auch ohne Knebelverträge und ungesunde Abhängigkeiten von der Musikindustrie geht. Es geht und zwar viel besser als es selbst die Optimisten für möglich gehalten hätten! Selbstmanagement ist der Trend im Musikbusiness und in Deutschland gehören „Die Versenker“ zu den Vorreitern. Das bedeutet, dass die Drei neben ihrer eigentlichen Berufung als Künstler, die ihre Songs schreiben, diese aufnehmen und auf Tour gehen, um Menschen zu erreichen – den kompletten Laden schmeißen, d.h. den Vertrieb ihrer Produkte organisieren, das Booking ihrer Konzerte übernehmen und sich um den ganzen Papierkram kümmern. So behalten die Bandmitglieder die Lufthoheit über ihre künstlerische und geschäftliche Freiheit. Leider müssen sie dadurch auch mit Nachteilen leben, aber das führt bei den drei Vollblutmusikern, die bis ins Letzte von ihrer Arbeit überzeugt sind, nicht zur Resignation, sondern vielmehr dazu, dass sie der Welt beweisen wollen, dass es sich lohnt sie zu hören und dass sie stetig daran weiterarbeiten ihre Musik zu perfektionieren, so dass auch der letzte Kritiker überzeugt wird. „Die Versenker“ sind schon längst ein professionell arbeitendes mittelständisches Unternehmen.

Eine Band als mittelständisches Unternehmen? Klingt ganz schon zweitlangweilig: Planen statt Rock’n Roll? Managen statt Sex and Drugs? Na, wie wäre es hiermit: Planen und Rock’n Roll. Managen und…naja, lassen wir das. Jedenfalls hat sich überregional herumgesprochen, dass „Die Versenker“ eine exzellente Liveband sind und mit ihrem fetten Sound, den starken Grooves und den großen Melodien überzeugen. Nach insgesamt über 100 Konzerten bei der „…,dass ich völlig austicke-Tour“ 2012 und der „ganz miese-Tour“ 2013, geht die Band auch 2014 wieder auf Tour. Ein Rockerlebnis, das vielen Fans in Erinnerung bleibt und wovon sie höchstwahrscheinlich noch ihren Enkeln erzählen werden. Nach dem Debütalbum „…dass ich völlig austicke“, das sich im Eigenvertrieb mehr als 1000 Mal verkauft hat, ist im Jahr 2013 das zweite Album „Wertlos“ auf den Markt gekommen – erneut produziert von Studiolegende Jon Caffery, der mehr als 20 Alben der Toten Hosen aufgenommen hat und auch schon mit „Joy Division“ und den „Sex Pistols“ gearbeitet hat.

Finanziert wurde das neue Album ohne die Plattenbosse, dafür aber mit Hilfe der Fans bei startnext.de, Deutschlands größter Crowdfunding-Plattform für Künstler. Dabei haben sie die Produktion durch Spenden gefördert, als Gegenleistung gab es exklusive Geschenke – von der signierten CD bis zum eigenen Song. Die Fans sind dadurch nicht länger zur Passivität verdammt, sie werden Teil der Band. Musiker und Fans rücken näher aneinander – ein Ziel, das die großen Plattenfirmen längst aus den Augen verloren haben. Soviel Eigeninitiative stößt eine besondere Dynamik an: Nicht nur die Fans supporten die Band, sondern auch lokale Radiostationen, Webradios und TV-Sender in ganz Deutschland, darüberhinaus Musikjournalisten, Promotionexperten und Institutionen. Nicht zuletzt unterstützte auch die Initiative Musik, eine Fördereinrichtung der Bundesregierung für die deutsche Musikwirtschaft zum wiederholten Male das immense Engagement der „Versenker“.

VonWelt – „Milliardenstadt“ klingt wie ein Neuanfang - klingt wie ein guter Ausblick - klingt wie Newcomer 2017

VonWelt – außergewöhnliches Live-Konzept und EP „Milliardenstadt

Seit Gründung im Oktober 2015 touren die vier Mittzwanziger durch Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz. Bei bereits über 100 Konzerten begeistern sie mit tiefsinnigen Texten und einem einzigartig entfesselnden und extensiven Sound das Publikum und denieren die Musikrichtung Post.Pop.

VonWelt – „Milliardenstadt“ klingt wie ein Neuanfang - klingt wie ein guter Ausblick - klingt wie Newcomer 2017
VonWelt – „Milliardenstadt“ klingt wie ein Neuanfang – klingt wie ein guter Ausblick – klingt wie Newcomer 2017

Mehr als zwei Jahre hat „VonWelt“ an ihrer Debut-EP „Milliardenstadt“ gefeilt. Aufnahmen in den H.O.M.E. Studios von Franz Plasa (Echt, Selig, Rio¬Reiser) in Hamburg und bereits über 2.000 verkaufte Exemplare vor der Veröffentlichung am 10. Februar 2017 projizieren das Potenzial des Newcomers 2017.

Mit dem Video zu „Raus“ gibt es nun schon mal einen ersten Titel der EP vorab:

Mit ihrem außergewöhnlichen Live-Konzept „Stille Konzerte“ setzen „VonWelt“ neue Standards und machen gleichzeitig jeden Ort zu ihrer Bühne. Sie haben damit die Newcomer-Proberaum-Phase übersprungen und ihr neues Zuhause von der ersten Stunde an im Tourbus gefunden.

Nachdem im Sommer 2016 Konzerte in ganz Europa (Berlin, Amsterdam, Marseille, Barcelona und Mailand) gespielt wurden, hat die Band schnell ihr neues Zuhause bei den großen Partner der Branche gefunden. Seit Dezember 2016 sind sie bei Tsagarakis Management und FKP Scorpio unter Vertrag.

VonWelt – „Milliardenstadt“ klingt wie ein Neuanfang – klingt wie ein guter Ausblick – klingt wie Newcomer 2017 – VÖ via Soulfood am 10. Februar!

Mehr Infos unter:
http://www.vonwelt.de
https://www.facebook.com/vonwelt

Shambolic Shrinks „Stories for Mondays“

Shambolic Shrinks „Stories for Mondays“

In diesen dunklen Zeiten von Autotunes und unzumutbaren Radiohits beschränken sich die Shrinks auf das, was wirklich zählt: Rock!

Shambolic Shrinks „Stories for Mondays“
Shambolic Shrinks „Stories for Mondays“

Am am 08. Januar 2017 habe sie ihr erstes Album „Stories for Mondays“ released und sind aktuell bereits auf dem 18. Platz in den Google Play Download Charts.

Die sechs Jungs, aufgewachsen im Zürcher Oberland, gehören nicht nur dank ihrem guten Aussehen auf die grosse Bühne. Hunderte von durchzechten Nächten in den umliegenden Bars und Clubs sowie die Inspiration des kreativen Umfeldes des hiesigen Nachtlebens, ermöglichten ihnen eine optimale Entfaltung. Mit viel Ehrgeiz und Motivation sind sie deshalb im Sommer 2015 aus ihrem Proberaum entstiegen, um die Mengen von da an zum Beben zu bringen.

Die Shrinks sind gerade mal knappe 1.5 Jahre alt und legten Dank der Teilnahme am Schweizer Emergenza Finale und der Auszeichnung ihres Songs „Weekend Show“ als HOT TODAY auf Mx3 einen kometenhaften Aufstieg hin. Neben diversen Auftritten im Raum Zürich, Aargau und Bern durften sie das Rock The Ring 2016 für Stefanie Heinzmann, Marillion und die legendären QUEEN eröffnen.

Die bereits beachtlich grosse Fanbase lässt sich bei den gelungenen Live-Performances stets zum Tanzen und Mitsingen animieren. Für die akustische Vielfalt im Repertoire garantieren drei gut harmonierende Gitarristen, ein besonderes Merkmal der Shrinks. Die Jungs im Alter von 24 bis 29 Jahren schreiben alle an den eigenen Rocksongs mit, sodass verschiedene Facetten zum Ausdruck kommen.

Termine 2017
• 09. September 2017 Open-Air Rock im Dorf, Bäretswil
• 12. August 2017 Private Hochzeit, Luzern
• 08. Juli 2017 Grümpi, Hittnau

Releases

Album: „Stories for Mondays“ (Rel. 08.01.2017)
Singles: «Much Prettier» und «Weekend Show»

Erhältlich auf:  iTunes, Google Play, iGroove

Web Links
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Mx3
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Booty Carrell presents — Altin Kanis Klübü - Pudel Produkte 28

Pimp your life: Pump up den Pudel!

Wahrscheinlich eines unserer meist gesprochenen Wörter im Jahr 2016: Pudel.

poordlesNach dem nicht enden wollenden Streit zwischen Unten- und Oben, plötzlich Brandstiftung. Ja, dort wo einst unser Lieblingsdancefloor nur noch ein einziges Drama!

Doch dann eine überraschende Wendung: Die Rettung durch eine Stiftung und der ganze Rest zwischen Groteske und Gossip schien erstmal gelöst.

Aber hey! Fehlanzeige. Der Hunde-Drops ist noch lange nicht gelutscht. Der Knochen noch nicht sicher verbuddelt.

Es geht tatsächlich gerade erst richtig los.
Denn das Geld, welches die Stiftung dem Pudel gegeben hat, um dem bösen Wolf die obere Brötchenhälfte zu schmieren, war leider nur geliehen.

Das heißt: Der Pudel muss diesem Stiftungsverein das Geld am Ende zurück zahlen. Und: Er muss die Hütte wieder vollständig aufbauen.

Jeder, der schon mal nur darüber nachgedacht hat, ein Haus zu bauen, wird sich denken: Da kommt sicher ein hübsches Sümmchen zusammen. Na, und wer wenn nicht wir im Hause Staatsakt kennen uns mit hübschen Sümmchen aus:

Also bitte hier: http://www.pudel.com

Geld spenden und den Pudel wieder fett machen. Ist ja nicht nur für uns, sondern auch für unsere Kinder.

Pudel Produkte

Booty Carrell presents — Altin Kanis Klübü - Pudel Produkte 28
Booty Carrell presents — Altin Kanis Klübü – Pudel Produkte 28

Es freut uns in diesen von Krise gebeutelten Hundejahren aber um so mehr, dass heute die 28. Ausgabe der legendären „Pudel Produkte“ Reihe erscheint.

Kompiliert von Pudel-Resident und Schallplatten-Lieblingsdealer und Spezial-Auskenner Booty Carrell.

Die 28. Ausgabe widmet sich ausgiebig der Musik unserer türkischen Gastarbeiter, zum größten Teil aus den Kassetten-Archiven des Kölner Labels Türküola. Hier zum ersten Mal auf Vinyl.

Auf 1001 Exemplare limitiert.

Hören Sie ▶︎

Und kaufen sie am besten  ▶︎ dort.

Angelika Express veröffentlichen - natürlich - am 11.11. ihr neues Album "Alkohol".

Angelika Express Video zur Single „Menschen brauchen Alkohol“

Angelika Express veröffentlichen – natürlich – am 11.11. ihr neues Album „Alkohol“. Ein 15-Stück starkes Konzept-Album über den Rausch, die Euphorie den Kater. Morgen um 11 Uhr erscheint das Musikvideo zur neuen Single „Menschen brauchen Alkohol“, die den Themenkomplex schonmal umreißt.

Angelika Express veröffentlichen - natürlich - am 11.11. ihr neues Album "Alkohol".
Angelika Express veröffentlichen – natürlich – am 11.11. ihr neues Album „Alkohol“.
„Am Tresen passe ich immer ganz genau auf. Spaß und Drama gehen ohne Warnung ineinander über, die Menschen zeigen gleichzeitig ihre besten und schlimmsten Seiten. Ich dachte: der perfekte Stoff für ein Konzeptalbum!“ so Sänger Robert Drakogiannakis.

Angelika Express haben sich noch nie mit der popbranchigen Mittelmäßigkeit aufgehalten. Doch dieses Jahr nun verlegen die Kölner ihren allgegenwärtigen Ermächtigungseifer auf‘s nächste Level – und präsentieren nicht weniger als eine monothematische Platte über das Phänomen des Rauschs. Hochverdichtete Powerpop-Songs über Cocktails, Kurze, Kater, Euphorie und Untergang ergeben eine der erstaunlichsten Veröffentlichungen des Jahres.

Das Konzept-Album ist der letzte große Monolith in einer immer kleinteiligeren Rockkultur, es besitzt immer etwas Prätentiöses, ja, etwas zutiefst Monströses. Nicht zu Unrecht, schließlich kommt wenig Freude auf, wenn irgendwelche Typen mit schlechten Frisuren verkünden: „Das ist unser großes Werk über den Weltfrieden und einen Waisenjungen namens Jonathan – neun Songs, die zusammen eine einzigartige Geschichte ergeben.“

Angelika Express Video zur Single „Menschen brauchen Alkohol“
Angelika Express Video zur Single „Menschen brauchen Alkohol“
Sorry, aber da denkt doch jeder: Dann lieber gleich „Tabaluga“! Und so hat das Konzept-Album die letzten Jahrzehnte abgewirtschaftet, ist längst nur noch eine Fußnote der Geschichte, eine irgendwann gänzlich vergessene Kunstform der Popmusik. Schade eigentlich. Denn die Idee von einer Platte, die mehr ist, als die Summe der einzelnen Teile, besitzt nach wie vor etwas sehr Reizvolles. Doch wer zur Hölle könnte dieser Nummer zeitgemäß auf die Sprünge helfen?

Angelika Express – „Menschen brauchen Alkohol“ (Musikvideo)

Willkommen an der Theke am Ende des Regenbogens, willkommen bei Angelika Express und ihrem Konzept „Alkohol“. 15 Stücke zum Thema Trinken. Es geht um den Tag danach („Hangover Annelore“), das Mittendrin („Das Biest ist frei“), die Wehmut („Kohle für Cocktails“) oder auch nur um bis zur funkelnden Essenz eingeschmolzenen Hit-Miniaturen („Elf Kölsch in 11 Sekunden“).

Poppunk-Songwriter-Legende Robert Drakogiannakis ist dabei der Rausch allerdings nicht zu Kopf gestiegen, natürlich reklamieren seine Band und er hier nicht das Erbe von Queensrÿche „Operation Mindcrimce“ oder „Tommy“ von The Who für sich. Die für die Band typische ironische Brechung wohnt dem Projekt genauso inne, wie einfach der ausagierte Spaß, ganz bewusst das Korsett des gängigen Album-Narrativs zu sprengen.

RAINER DOERING „Früh Im Hotel“

RAINER DOERING „Früh Im Hotel“

Mit seinem musikalischen Debüt „Früh im Hotel“ legt RAINER DOERING als musizierender Schauspieler einen guten Start hin.

RAINER DOERING „Früh Im Hotel“
RAINER DOERING „Früh Im Hotel“
Lyrische Anleihen unterschiedlichster deutscher Dichter und musikalische Einflüsse traditioneller Liedermacher werden in seinem Werk miteinander vereint. Über seine locker leichten Melodien hinweg erzählt er seine Geschichten auf eine vielfältige Art und Weise, mal ironisch, mal ernst und sozialkritisch, mal träumerisch, dann wieder melancholisch und zeigt so seine unterschiedlichen Facetten. “Früh im Hotel“ erscheint am 01.07.2016 über Dr. Music Records und wird als aufwändige Digipak-CD inklusive eines 16-seitigen Booklets im Handel erhältlich sein.

Rainer DoeringVor mehr als 30 Jahren begann RAINER DOERING seine Karriere als Schauspieler und Synchronsprecher und war bisher an über 550 Sprechrollen beteiligt. Charakteren aus Filmen wie Minority Report, Highlander oder Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith lieh er seine außergewöhnliche Stimme.

Aber auch die Musik begleitete RAINER DOERING stets. Selbst während seiner Ausbildung an der Theaterhochschule Hans Otto in Leipzig sang er Lieder verschiedenster Genres, wie Chansons und Volkslieder und fing auch bald an selbst zu komponieren. Dazu kamen Instrumente wie die Gitarre und die Geige, womit er nun vollauf im Stande war, seine eigenen Lieder zu schreiben.

Jetzt hat er sein Debüt-Album, welches sowohl lyrisch als auch musikalisch von Heine, Brecht, Wader und Degenhardt inspiriert wurde, eigenhändig produziert.

Im heimischen Tonstudio fabrizierte er, ausgerüstet mit seiner charismatischen Stimme, seiner Gitarre, Schlagzeug und Synthesizern, sein Debüt „Früh Im Hotel“. Themen, mit denen sich das Album beschäftigt, sind vor allem Liebe und Romantik, doch auch andere Anliegen wie Politisches, Absurdes und Satirisches kommen nicht zu kurz in seinen Texten. Szenen aus dem Alltag werden aus einem anderen Blickwinkel betrachtet und ehrlich bewertet. Der Titelsong „Früh Im Hotel“, der von einem Videoclip vervollständigt wird, überzeugt mit seinem eingängigen Refrain, der mit den entspannten Harmonien und der locker leichten Instrumentierung passend einhergeht.

In der „Münchner Freiheit“ gibt es den Kontrast zwischen dem sommerlichen Refrain und eher nüchternen Text, der sich als Zeugnis eines hoffnungslosen Junggesellen oder Strohwitwers entpuppt. Das bayerische ’Madl’ anzusprechen scheint ein sinnloser Schachzug, denn er wäre höchstwahrscheinlich zum Scheitern verurteilt. So bleibt jedenfalls das Bisschen Romantik durch den anhimmelnden Blick in der Ferne bestehen. Der Mix aus vorantreibendem Schlagzeugspiel und träumerischen, atmosphärischen Klängen macht „Marathon“ ebenfalls zu einem wunderbaren Song, der vom ambitionierten Dauerläufer im Wetteifer mit der Gesellschaft berichtet. Nicht jedes Lied stellt sich als das heraus, was es auf den ersten Blick zu sein scheint. Doch überzeugt euch selbst davon.

Zu den Einflüssen der bereits genannten deutschen Liedermacher wie Hannes Wader oder Georg Kreisler und den gekonnt kombinierten lyrischen Gedanken von Morgenstern und Kästner steuert RAINER DOERING auf seinem Debüt-Album seine ganz persönliche Note bei und macht sein Werk somit zu etwas Einzigartigem. „Früh Im Hotel“ kann sowohl mit seinen ehrlichen Texten als auch mit seinen Melodien überzeugen und wird somit auch Fans von anspruchsvolle deutschsprachiger Musik erfreuen

St. Michael Front!

St. Michael Front! „In The Wake Of A New Dream“

Heute erscheint sie, die erste EP der sagenhaften St. Michael Front. Sie heißt „In The Wake Of A New Dream“ und ist via Staatsakt/Carolie erhältkuch. Als 123-Inch und in digital.

St. Michael Front!
St. Michael Front!
Anlässlich der frohen Botschaft gehen heute gleich alle vier (in Zahlen: 4) Stücke der EP mit Videos online.

Aber wer ist noch einmal die St. Michael Front. Nun, immer nach der Reihe.

Zeit des Erwachens

Michael. Erzengel. Bezwinger Satans in Gestalt einen Drachens. Anführer himmlischer Heerscharen.

Die letzten Worte, die Satan vor seinem Sturz auf die Erde gehört hat, waren nicht umsonst: „Wer (ist) wie Gott“ – die wörtliche Übersetzung des hebräischen Mi-Ka-El.

Für Rudolf Steiner war Michael der Verwalter der kosmischen Intelligenz. Die wesenhafte Offenbarung des göttlichen Denkens! Seit 1879 leben wir nun in der Zeit der Erzregentschaft von Michael. Noch bis ins Jahr 2300 hinein.

Willkommen in den himmlischen Sphären der St.Michael Front. In tiefer Erkenntnis und Demut bewegt sich dieses spirituelle Duo durch die Deutungsebenen ihres Namensgebers: Des heiligen St.Michael.

Es geht der Front also um nicht mehr und nicht weniger als göttliche Erleuchtung. Und die Kunde davon. In den Sphären der Musik. Die frühlingshafte, kollektive Lichtwerdung der Menschheit: „In the wake of a new dream“

Ein alter Traum wird Wirklichkeit.

St. Michael Front! "In The Wake Of A New Dream"
St. Michael Front! „In The Wake Of A New Dream“
Dabei klingen St.Michael Front auf ihrer Debüt-EP wie junge Ultravox, die gemeinsame Sache mit den Walker Brothers machen. Die Mitglieder der St.Michael Front selbst sind mit spirituellen starken Gruppen wie The Who und Throbbing Gristle groß geworden. Ausschließlich Bands also, um die herum sich noch heute sektenartig JüngerInnen scharen.

Die prophetischen Lieder der St.Michael Front sind ihnen, Sie ahnten es sicher bereits, in besonderen Nächten so erschienen.

Das erzkatholische Volk glaubt übrigens noch heute daran, dass Michael ein Verzeichnis der guten und schlechten Taten eines jeden Menschen erstellt und am Tage des jüngsten Gerichts Gott höchstpersönlich vorlegt.

Wir tun also alle nicht schlecht daran, sofort Fans der St.Michael Front zu werden. Und an ihre Musik und Vision zu glauben. Und an den Erzregenten ihrer herrschaftlichen Zeit: St.Michael.

PS: Wussten Sie eigentlich das Rudolf Steiner und Blixa Bargeld ein perfektes Paar in der Rubrik „Bei der Geburt getrennt“ abgeben würden…?

ST. MICHAEL FRONT – rifles & new gods

ST. MICHAEL FRONT – once

ST. MICHAEL FRONT – doom of your living room (OFFICIAL)

ST. MICHAEL FRONT – i’m fine (OFFICIAL)

Dinosaur Jr. - "Give A Glimpse Of What Yer Not" - VÖ 05.08.2016 - Jagjaguwar / Cargo Records

Dinosaur Jr. kündigen neues Album an

Ok, die Anzeichen dafür, dass es ein neues und ausgesprochen famoses neues Dinosaur Jr. Album geben wird, waren durchaus sichtbarer Natur.

Dinosaur Jr. credit: Levi Walton
Dinosaur Jr. credit: Levi Walton

So spielten sie im letzten Jahr eine großartige Live-Show nach der anderen, nur um das 30-jährige Jubiläum ihrer selbstbenannten Debüt-LP zu feiern.

Mit dem Release des neuen Albums „Give A Glimpse Of What Yer Not“ hat dieses, im Jahr 2005 wiedergeborene, Trio mehr Alben im 21. Jahrhundert veröffentlicht als im 20. Jahrhundert. Hat man fast vergessen, ist aber so: Das originale Line-Up der Band (J Mascis, Lou Barlow & Murph) hat in ihrer Anfangszeit in den 80ern nur drei Full-Length Alben aufgenommen. Und sich dann getrennt. Und sich 2005 wiedervereinigt. Und entgegen allen Unkenrufen sind sie seither zusammen geblieben. Elf Jahre! Ok, mit ein paar Unterbrechungen. Geschenkt.

Denn wichtig ist heute. Und seit heute ist es offiziell: Mit „Give A Glimpse Of What Yer Not“ erscheint am 5. August 2016 ein neues Dinosaur Jr. Album via Jagjaguwar/Cargo Records!

Dinosaur Jr. - "Give A Glimpse Of What Yer Not" - VÖ 05.08.2016 - Jagjaguwar / Cargo Records
Dinosaur Jr. – „Give A Glimpse Of What Yer Not“ – VÖ 05.08.2016 – Jagjaguwar / Cargo Records

Die Songs auf „Give A Glimpse Of What Yer Not“ wurden über das letzte Jahr hinweg wieder in Amhersts Bisquiteen Studio aufgenommen.

J Mascis Ohren zum Bluten bringende, psychedelische Gitarren machen den Sound riesig und dröhnend, während Murphs Drums stampfen, wie Fred Feuersteins Füße, und Lous Bass zwischen progressiven Melodien und Post-Core Anstößen hin und her torkelt.

Neun der elf Songs stammen aus der Feder von J Mascis. Die beiden anderen Songs wurden von Lou sowohl geschrieben als auch gesungen und man muss sie wohl als ziemlich gelungen bezeichnen.

Mit all dem Wahnsinn, der die Erde im Jahr 2016 belauert, ist es schön etwas zu haben, auf das Verlass ist. Wäre hätte gedacht, dass es ausgerechnet Dinosaur Jr. ist.

Die heutige Ankündigung versetzt natürlich viele Menschen in Aufregung und einer davon ist Henry Rollins, der eine ganz besondere Botschaft hat. Schaut sie euch hier an: Video


Dinosaur Jr. – Give a Glimpse of What Yer Not… von scdistribution

Die Dinosaur Jr. Fans in Großbritannien kommen heute Abend in den besonderen Genuss einen ersten Song vom neuen Album zu hören, denn die Band wird live bei „Later…with Jools Holland“ zu Gast sein. Morgen gibt es die neue Single „Tiny“ dann überall im Netz.

GIVE A GLIMPSE OF WHAT YER NOT TRACKLISTING
1. Goin Down
2. Tiny
3. Be A Part
4. I Told Everyone
5. Love Is…
6. Good To Know
7. I Walk For Miles
8. Lost All Day
9. Knocked Around
10. Mirror
11. Left/Right

J, Lou und Murph machen in diesem Sommer wieder das, was sie am besten können: live spielen! Schaut bei den folgenden Konzerten und Festivals unbedingt vorbei.

Dinosaur Jr. live:
05.06.2016 – Mannheim, DE – Maifield Derby
07.06.2016 – Leipzig, DE -Täubchenthal
09.06.2016 – Basel, CH – Kaserne Basel
13.06.2016 – Erlangen, DE – E-Werk
17.06.2016 – Duisburg, DE – Traumzeit Festival
04.11.2016 – Weissenhäuser Strand, DE – Rolling Stone Weekender
11.11.2016 – Berlin, DE – Astra

www.facebook.com/DinosaurJr
www.dinosaurjr.com

Dinosaur Jr. – „Give A Glimpse Of What Yer Not“ – VÖ 05.08.2016 – Jagjaguwar / Cargo Records

Der Herr Polaris - Mehr Innen als Außen

Der Herr Polaris – Mehr Innen als Außen

„Mehr Innen als Außen“, das neue Album von Der Herr Polaris, erscheint am 29. Juli bei Grand Hotel van Cleef. Es ist sein erstes Album dass über das Hamburger Label erscheint.

Der Herr Polaris - Mehr Innen als Außen
Der Herr Polaris – Mehr Innen als Außen

Der Augsburger Musiker Bruno Tenschert, so sein bürgerliche Name, vermischt deutschen Indiepop mit analog-elektronischen Elementen und Fullband-Instrumentrierung. Zum ersten Album-Song „Deine Wege“ gibt es jetzt bereits ein Live-Video.

Grand Hotel van Cleef kündigt das Signing von Der Herr Polaris wie folgt an:
„Er ist das neue Schaf in unserer Herde! Bitte begrüßen Sie neu auf Grand Hotel van Cleef: Der Herr Polaris aus der Augsburger Puppenkiste äääääh AUGSBURG.
Sein neues Album „Mehr Innen Als Außen“ hat uns nicht nur damit verzaubert, dass es uns gleich an eine deutsche Version von Notwists „Shrink“ erinnerte oder der erste Song darauf „Bier meiner Jugend“ heißt, nein, es war die unprätentiöse Geste an Brunos Musik.
Seine Texte eifern niemandem nach, sondern haben ein eigenes Vokabular, seine Songs instrumentiert er erdiger, lebendiger und analoger als die meisten. Ein tolles Album, dass wie ein schöner Arsch auf unseren Label-Eimer passt.“

Auch Bruno Tenschert freut sich über die neue Labelheimat:
„Spätestens seit Tomtes ‚Hinter all diesen Fenstern‘ bin ich GHvC-Fanboy. Die damalige Lizenzierung des Debütalbums von Death Cab for Cutie hat mir komplett neue Horizonte eröffnet. Ich glaube, denen ist gar nicht bewusst, was das damals mit den deutschen Songwritern gemacht und welchen Einfluss es auf sie genommen hat.“

„Mehr Innen als Außen“ ist im Shop von Grand Hotel van Cleef jetzt als LP und CD vorzubestellen.

Der Herr Polaris – Deine Wege (Live Video)

Tourtermine von der Herr Polaris sind in Vorbereitung, bereits bestätigt sind Auftritte beim Modular Festival vom 26.-28.05.2016 in Augsburg, sowie beim Hamburger Küchensessions Festival am 02.10.16 in Hamburg.

ROB LYNCH

Neues Alben von ROB LYNCH bei Grand Hotel van Cleef

Das zweite Album von UK-Songwriter Rob Lynch hört auf den Namen „Baby, I’m A Runaway“ und erscheint am 22. Juli über Grand Hotel van Cleef. Den ersten neuen Song „Sure Thing“ gibt es ab heute zum Stream. Ebenfalls kündigt Rob Lynch heute sechs Deutschland-Shows an, um die Veröffentlichung des zweiten Albums zu feiern.

ROB LYNCH
ROB LYNCH

Mit seinem Debütalbum „All These Nights In Bars Will Somehow Save My Soul“ machte Rob Lynch 2013 erstmals hierzulande von sich hören: er eröffnete die Tour von Thees Uhlmann, spielte anschließend zahlreiche eigene Touren durch Deutschland mit ausverkauften Shows in Hamburg, Berlin und Köln. Einen ganzen Sommer spielte er sich mit der Vans Warped Tour durch die USA, ebenso stand er auf den Bühnen von Festivals wie dem Deichbrand, Groezrock oder Highfield. Auf all diesen Reisen sammelte er das Material für „Baby, I’m A Runaway“.

ROB LYNCH
ROB LYNCH
Produziert wurde das Album erneut von Sam Duckworth (aka Get Cape. Wear Cape. Fly.), diesmal in enger Zusammenarbeit mit Robs Backing-Band, wodurch der hörbar dichtere Sound des Albums entstand. Behandelte der gebürtige Stamforder auf „All These Nights…“ noch ausgiebig den frühen Tod seines Vaters, ist das neue Album textlich wie musikalisch etwas positiver ausgefallen. Er singt von der Dankbarkeit, als tourender Musiker leben zu können und davon was sein neues Leben mit den Menschen aus der Zeit „davor“ gemacht hat. Natürlich bleiben seine Songs trotzdem zu jedem Zeitpunkt ernst – sind sie aber doch beflügelt durch die Freude daran, dass die „Schnapsidee“ Musiker zu werden, irgendwie funktioniert hat. Working for a dream.

Der erste Song aus „Baby, I’m A Runaway“, den es öffentlich zu hören gibt, heißt „Sure Thing“. Der Song steht ab heute 13 Uhr auf Rob Lynchs‘ Facebook-Seite www.facebook.com/roblynchmusic zum Stream bereit. Bitte nehmt den Song in eure Ankündigungen auf.

„Baby, I’m A Runaway“ ist ab jetzt im Shop von Grand Hotel van Cleef als limitierte weiße LP sowie als CD vorzubestellen.

Im Juli kommt Rob Lynch in Duo-Besetzung für sechs Konzerte nach Deutschland, um das neue Album vorzustellen. Als Support spielt bei allen Shows Recreations., das neue Projekt von Sam Duckworth, der das Album produzierte und als Get Cape. Wear Cape. Fly einst als neues Wunderkind Englands galt.

ROB LYNCH
Support: Recreations. (Sam Duckworth / Get Cape. Wear Cape. Fly)

19.07. Wiesbaden, Schlachthof
20.07. Hamburg, Uebel & Gefährlich Dachterrasse
21.07. Berlin, Sommerloft
22.07. Halle, Objekt 5
23.07. Hannover, Lux
24.07. Köln, Blue Shell

Trebur Open Air stellt Künstler 2016 vor

Gewohnt international-regional fällt auch dieses Jahr das Line-Up des Festivals am Treburer Freibad aus: Von Großbritannien und der Schweiz über Düsseldorf und Berlin durch die Eifel; ein kurzer Pit-Stop in den USA und Neuseeland, weiter über Australien, Prag und Schweden, vorbei an Wiesbaden, München und nicht zuletzt der Partnerstadt in Frankreich zurück nach Trebur.

trebur-open-airAuch in diesem Jahr hat das größte nicht-kommerzielle Open Air des Rhein-Main-Gebiets wieder weit über den Tellerrand gelunst und über 30 fabelhafte Künstler eingetütet. Angefangen bei den Indie-Rockern THE SUBWAYS lässt sich zu recht vermuten, dass diese mehr als eine Rock & Roll Queen aus der schnuckeligen Grafschaft Hertfordshire mitbringen.

Nicht ganz so weit aus der Eifel beehren die Jungs von JUPITER JONES mit neuem Sänger und frischer Motivation im Gepäck das diesjährige Festival, Hand in Hand mit der Gang, die von niemandem gepeilt wird: Blätter vor dem Mund sind für die ANTILOPEN GANG eher unbekannt, freie Downloads ihrer eindringlichen Rap-Alben dagegen sehr.

Auch etwas, das man auf sich wirken lassen muss: Den Visual Trash Punk des multinationalen Künstler-Kollektivs BONAPARTE, dessen Geburtstunde der Schweizer Tobias Jundt einem Road-Trip zu verdanken hat. Mit Pauken und Trompeten widersetzen sich die Ska-Punk-Helden SONDASCHULE der wunderschönen Hässlichkeit des heimischen Ruhrpotts und kehren nach sieben langen Jahren nach Trebur zurück.

Antilopen Gang
Antilopen Gang
Relativ frisch im Geschäft sind da im Vergleich KADAVAR aus Berlin, die mit ihrem nebulös-psychedelischen Classic-Hard-Rock jedoch klingen, als wären sie direkt aus den 70ern teleportiert worden. Ähnlich geht es dem Zuschauer beim kalifornischen Quartett MOTHER TONGUE, das sich musikalisch in einer Mischung aus Funk, Soul und vor allem bluesigem Rock der 70er bewegt.

Ganz anders verhält es sich da mit MASSENDEFEKT, die mit Leidenschaft und deutschem Punkrock mehr denn je in den 2010ern stehen.

Bis auf GRAHAM CANDY aus Neuseeland, THE SMITH STREET BAND aus Australien, MYDY RABYCAD aus Tschechien, NORMANDIE und BOTTLECAP aus Schweden, ABSTRACT ARTIMUS aus den USA und nicht zuletzt den Musikern von METRO VERLAINE aus der französischen Partnerstadt hält sich das Trebur Open Air relativ regional – wenn man Deutschland als Region betrachtet. Denn auch hier finden sich natürlich einige Juwelen, welche die Besucher des 24. Trebur Open Airs beglücken werden.

Für Fans der härteren Saiten wären da zum Beispiel ANY GIVEN DAY, FJORT und RISING ANGER, für die poetischen Gemüter mit Message Bands wie MILLIARDEN, DREIMILLIONEN und KAFVKA und zu guter Letzt selbstverständlich die Haus- und Hofband ELFMORGEN, die dieses Jahr ihre Zweitgeliebte mitbringen werden: KAPELLE PETRA.

Neben dieser satten musikalischen Mixtur haben sich aber auch andere Dinge bewährt und etabliert: Wie immer gibt’s zum Schnuppern Samstag und Sonntag von 12-15 Uhr freien Eintritt auf das Festivalgelände, Badespaß mit Unterhaltung im angrenzenden Freibad und ein ausgiebiges Rahmenprogramm, das selbstredend auch nicht vor dem Campinggelände halt macht.

Wie immer gilt: Tickets gefällig? Gerne!
Das 3-Tages-Ticket gibt es für 47,90 € zzgl. Gebühren im Vorverkauf. unter www.treburopenair.de/tickets und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Bisher bestätigte Bands im Überblick:
The Subways, Jupiter Jones, Antilopen Gang, Bonaparte, Sondaschule, Kadavar, Massendefekt, Mother Tongue, Any Given Day, Fjort, Graham Candy, Kapelle Petra, Meute, Elfmorgen, Milliarden, The Smith Street Band, Mydy Rabycad, Rhonda, Normandie, Kytes, Rising Anger, Dreimillionen, Qunstwerk, Makia, Kafvka, Born As Lions, Sigura, Bottlecap, Abstract Artimus, Schlüsselkind, Bazouka Groove Club, Metro Verlaine

Das Trebur Open Air ist eines der wichtigsten, nichtkommerziellen Festivals in Hessen und wird seit 1993 von der Gemeinde Trebur in Kooperation mit dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert. Das Konzept bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands zu mischen geht auf: Rund 7000 Besucher strömen am Festivalwochenende in die südhessische Gemeinde, um mit den Bands auf Tuchfühlung zu gehen. Knapp 200 ehrenamtliche Helfer kümmern sich dabei Jahr für Jahr um den reibungslosen Ablauf des Festivals am Treburer Freibad.