Beehoover gelten ja als das „brachialste Mini-Orchester der Welt“ (Slam Magazin).
Beehoover, das „brachialste Mini-Orchester der Welt!Und genau so ist auch ihr neues Album Primitive Powers: brachial!
Außerdem komplex, ungewöhnlich, verrückt, krachig, unangenehm, unvorhersehbar, zerbrechlich, total naiv und heftigst groovend.
Wem diese exquisite Mischung, die nur so aus den Boxen suppt, egal ist, dem ist echt nicht mehr zu helfen. Primitive Powers ist die fetteste Beehoover Scheibe überhaupt und lässt wie keine vorher erahnen, welche Wucht diese Band live ist.
Vergleiche mit wichtigen Szenevertretern, wie No Means No, Tool, Primus oder Melvins, können nur versuchen, einen Sound zu beschreiben, für den das Visions Magazin bereits eine eigene Definition gefunden hat: beehooveresk.
BEEHOOVER – Primitive PowersBEEHOOVER – Primitive Powers Veröffentlichung: February 26, 2016
Label: Unundeux Records
Vertrieb: Cargo
Format: CD/LP/DD
Länge: 42 min
Manche Künstler müssen sich erst einige Jahre zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder aufzutauchen.
Neues ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! „Black In White“ erscheint am 03.06.2016!Der Eine: Helmut Winter, Gründungsmitglied mit markantem Gesang und zugleich umtriebiger Frontmann und Texter der Band.
Der Andere: Achim Dressler, hauptberuflich Produzent, darüber hinaus Soundtüftler und Inhaber des bekannten „Wellencocktail“-Tonstudios als geschätzter Experte für lupenreine analoge und digitale Klanggebilde.
Zoon Politicon haben seit ihrer Gründung im Jahr 1991 eine lange Bandhistorie hinter sich. Auf der Habenseite stehen aktuell mit den bereits 1997 und 1998 erschienenen „Mentality“ und „For Several Voices“ zwei Longplayer, nunmehr drei Singles, etliche Samplerbeiträge sowie einige erfolgreiche Liveauftritte, u. a. mit Wolfsheim, Mesh und Psyche.
„For several voices“ wurde seinerzeit übrigens von José Alvarez-Brill produziert, welcher einigen sicherlich noch als Mitbegründer von Unheilig sowie als Produzent von Witt/Heppners´ Charterfolg „Die Flut“ in Erinnerung ist.
Nach einer kreativen Schaffenspause haben sich die zwei entschlossen nun wieder voll durchzustarten und die jüngsten Ereignisse zeigen, dass die Band glänzende Zukunftsperspektiven hat: mit conzoom Records ein neues Label im Gepäck und mit den unlängst erschienenen EPs „Moments“ und „Special kind of love“ auf Anhieb zwei Top-Ten- Platzierungen in den German Electronic Webcharts.
Und am 03.06.2016 melden sich ZOON POLITICON mit einem brandneuen Album zurück. „Black In White“ ist der nachfolger des 1998er Albums „For Several Voices“ und enthält 13 brillante neue Titel, die eindrucksvoll die Faszination von zeitlosem Electropop unterstreichen.
Schöne Melodien, coole Basslines und atmosphärische Harmonien sowie der charismatische Gesang des ZOON POLITICON Sängers Helmut Winter machen die Qualität eines jeden neuen ZOON POLITION Tracks dieses Albums aus.
Die limitierte Edition des „Black In White“ Albums enthält neben dem normalen Album noch eine Bonus-CD mit vielen – und teilweise exklusiv auf dieser Veröffentlichung enthaltenen – Remixen von Künstlern wie Orange Sector, Parralox oder auch Sinestar.
CD 1 (Album „Black In White“): 01. Run Forever
02. Mercy
03. Moments (Album Version)
04. Good Morning
05. Dreamer
06. Special Kind Of Love
07. New Phase
08. Candle Of Truth
09. Good Evening
10. Timekiller (Album Version)
11. Such A Bore
12. Sense Of Life
13. Galaxy
CD 2 (Remixes): 01. Sense Of Life (Orange Sector Remix)
02. Run (Vainerz Remix)
03. New Phase (Anxiety Remix by Sinestar)
04. Sense Of Life (To The End Mix by Zoon Politicon)
05. Run (Parralox Remix)
06. New Phase (People Theatre’s Plug Mix)
07. Special Kind Of Love (Tough2Mix by Zoon Politicon)
08. Timekiller (Zeitlos Mix by Zoon Politicon)
09. Run (Madmoizel Remix)
Im zweiten Jahr von Lollapalooza Berlin wird das Programm im Grünen Kiez am 10. und 11. September 2016 unter dem Leitthema ‚Klimawandel’ erweitert. Erneut sind gemeinnützige Vereine, NGOs sowie engagierte Unternehmen und Akteure zur Teilnahme aufgerufen
Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016
Nachdem das exklusive Line-up für das diesjährige Festivalerlebnis mit Auftritten von Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer, Paul Kalkbrenner und vielen anderen komplett verkündet ist, ist es an der Zeit, in den nächsten Wochen das vielseitige Kunst- und Kulturprogramm von Lollapalooza Berlin bekanntzugeben. Wir starten mit dem Grünen Kiez.
Auch in diesem Jahr lädt das Lollapalooza Berlin wieder in den Grünen Kiez ein: hier dreht sich alles um nachhaltiges und soziales Verantwortungsbewusstsein. ‚Mit dem Grünen Kiez möchten wir allen Festivalbesuchern die Möglichkeit geben, sich zum diesjährigen Thema ‚Klimawandel’ für nachhaltige und soziale Aspekte zu begeistern. Hier sind alle BesucherInnen eingeladen, neue Lösungen und Ansätze für eine bessere Welt zu entdecken, mit der Möglichkeit selbst aktiv zu werden. Das Areal rund um den Grünen Kiez wird somit die grüne Seele des Festivals bilden.’, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Zusätzlich sind in diesem Jahr NGO’s, gemeinnützige Vereine und Initiativen herzlich eingeladen, sich gemeinsam mit Aktionen und Ständen zu präsentieren. Dabei sollen diese Kiezhelden nicht nur informativ auftreten, sondern auch interaktiv. Im letzten Jahr waren unter anderem Teilnehmer wie Arche noVa, Original Beans, Transnational Medicine, Viva Con Agua, Oxfam sowie die Crowdfunding-Plattform EcoCrowd der Deutschen Umweltstiftung vertreten. ‚Als Anbieter der gemeinnützigen, nachhaltigen Crowdfunding-Plattform EcoCrowd war es wundervoll, beim Grünen Kiez 2015 dabei zu sein. Wir trafen unglaublich viele Gleichgesinnte, die sich wie wir gemeinsam für eine nachhaltige Zukunft einsetzen. Und wir haben die Klimaaktivisten von Cooperide kennengelernt, die schon wenige Tage später den Startschuss für eine überaus gelungene Gemeinschaftsfinanzierung auf EcoCrowd gaben.’ sagt Projektleiterin SaskiaLetz.
Interessierte lokale bis (inter-)nationale Teilnehmer für Kiezhelden können sich bis zum 12. Juni hier für das diesjährige Programm anmelden
Erweitert wird der Grüne Kiez in diesem Jahr um den Eco-Kiezmarkt. Zu den Fragen ‚Worum geht es bei Klimawandel eigentlich?’, ‚Was bedeutet Klimawandel für die Gesellschaft?’ oder ‚Was bedeutet Klimawandel für jeden persönlich?’ vereint der Eco-Kiezmarkt Händler, Startups, Institutionen und Produktentwickler und bringt FestivalbesucherInnen mit Ideen, Produkten und Machern zusammen. Interessierte Akteure können sich bis zum 9. Juni 2016 zu Early-Bird-Konditionen anmelden; darüber hinaus geht die Anmeldefrist bis zum 30. Juni diesen Jahres.
Spaß und Lebensfreude kommen im Grünen Kiez de facto nicht zu kurz für alle die mitmachen oder nur die positive Stimmung des Grünen Kiez genießen wollen. So wird mit einem vegan-vegetarischem Food-Angebot für das leibliche Wohl gesorgt und an der Kiezweinbar darf entspannt und geplaudert werden!
Alle Informationen sowie AGBs, Anmelde- und Bewerbungsunterlagen sind unter hier zu finden.
Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hiererhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüberhinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen
Jim Kroft ist ein Musiker und Filmemacher aus England, der seit sieben Jahren in Berlin lebt.
Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)Mit „Journeys“ kombiniert er Musik, Dokumentarfilm und Fotografie mit dem einfachen Ansatz – “one man, one guitar, one camera”.
Alle Fotos wurden von Jim Kroft im Februar und März 2016 auf Lesbos und in Idomeni gemacht.
Das Album wurde innerhalb von 48h aufgenommen – mit Unterstützung vom Blackbird Music Studio (Berlin), den Urchin Studios (London) sowie von Matt Ingram (Tom Odell Schlagzeug), Dan Cox (Laura Marling Produzent), Matt Colton (James Blake / Muse Mastering), Miles Showell (Nick Cave / Noel Gallagher Mastering), George Moore (Kwabs Keys), Jakob Nebel (Livingston Gitarre), Martin Kelly (Martin & James), Laura Winkler (Holler My Dear) und Gordon Raphael (The Strokes Produzent).
“My friend Paco from „Proem Aid“ wades out into the water to bring in a punctured boat. One of those moments of heroism that happens everyday in the refugee crisis. These inspiring and positive human stories are often under reported. Paco is a 50 year old unpaid Spanish firefighter.”
„Journeys“ hat Jim Kroft bereits durch China, Ost-Afrika und Russland geführt. Als nächstes Ziel hatte er Europa im Kopf. Das heutige Europa lässt sich jedoch nicht verstehen, ohne sich mit der sogenannten Flüchtlingskrise auseinanderzusetzen. Im Februar 2016 reiste Jim in einem gelben Van nach Griechenland, um dort mehr über die Geschichten und Herausforderungen von Flüchtlingen zu lernen.
Erschüttert von den ersten Erlebnissen auf Lesbos schrieb Jim den ersten Song des Albums: „Sara“. Am Tag danach sagte er: “I will never forget last night as long as I live. One little girl, lost from her parents, faints in my arms and I don’t know if she’s going to die of cold right there, and I don’t know what to fucking do because I’m panicking and the medics are frantically resuscitating another child. Who does not make it. Who dies, right there on the beach next to me, while her parents scream and scream. And every clever opinion and narrative I’ve come across just noise and nonsense next to this. You’re talking kids dying on our shores next to their screaming parents.”
“A young man arrives on a new continent, with no possessions. He stares back out across the ocean. He sees a past that is gone, and a future that is unknown. And yet his eyes are glistening. I call him “James Dean” because in his face I saw an effortless courage.”
Der Song ist im Gedenken an das kleine Mädchen „Sara“ entstanden. Mit den ersten Zeile des Albums „well I’m walking on hell’s beach“ lässt Jim uns durch seine Augen blicken und beschreibt, wie unterkühlte und verängstigte Menschen in überfüllten Booten am Strand ankommen.
Zunächst war Jim Kroft unsicher, wie relevant Kultur im Angesicht einer solchen humanitären Krise sein kann. Motiviert durch das Erlebte hat er einen Weg gefunden, um einen eigenen Beitrag zu leisten. Jim startete eine Crowdfunding Kampagne für Rettungshelfer auf Lesbos – „Boat for Sara“. Angetrieben wurde er dabei von dem Gedanken, dass es inakzeptabel ist, dass Kinder in europäischen Gewässern sterben. Zentraler Teil der Spendenkampagne war Journeys #3 – ein Album das erst noch geschrieben und aufgenommen werden sollte. Das Interesse an der Kampagne und das viele Feedback übertraf seine Erwartungen – bis heute wurden durch Spenden und Album-Vorbestellungen 17.000€ gesammelt.
“Each day in Idomeni people would ask me “when will the border open”. As the days passed the tone turned from hope to despair. The refugees realised they were caught between worlds. This represented a loneliness I’ll never forget.”
Die Songs entstanden unterwegs, oftmals eingeengt, hinten in Jims gelben Bus. Es war ein anstrengender aber auch ein ungewöhnlich kreativer Songwriting-Prozess. In Idomeni angekommen, lebte Jim dort für 3 Wochen mit 15.000 Flüchtlingen. Er schrieb „Under the Dome of Night“ nach einem Streifzug zwischen den Zelten, auf dem er das Bibbern von kranken, zitternden Kindern hörte. Neben allen kulturellen Unterschieden, ist es für Jim die Menschlichkeit, die uns alle verbindet.
Eines Tages zog eine Gruppe von ca. 3000 Flüchtlingen los und verließ das Camp. Jim verfolgte die Menschen mit seiner Kamera und wurde schließlich von bewaffneten mazedonischen Soldaten festgenommen. In der Nacht in Polizeigewahrsam schrieb er den Text von „Shadowlands“. „Some things are bigger than the situations that we find ourselves in – we’ll cross that bridge together – because we have to.“ In Serbien entstand „House of Many Colours“. In dem Song drückt er seine Wut darüber aus, wie die sogenannte Flüchtlingskrise missbraucht wird, um fundamentale europäische Ideale – Menschenrechte, die jedem Einzelnen zustehen – zu hinterfragen. Diese Werte sind aus seiner Sicht für unsere heutige Gesellschaft extrem wichtig, auch dahingehend, wie wir mit anderen Menschen umgehen – ob mit Flüchtlingen, Obdachlosen oder andere weniger-privilegierten Menschen.
“Dusk sets in over the ‘Life Jacket Graveyard’ on Lesvos. It felt like an otherworldly place, so full of stories – of survival, of life and of death. It seemed to evoke the imagery and light of Golgotha. It was one of many moments where the refugee crisis felt biblical in scale.”
Bereits einen Tag nachdem Jim wieder in Berlin war, begannen die Aufnahmen für das Album. Innerhalb von 48h wurden alle Songs aufgenommen, die Studios, Musiker, Produzenten und Engineers arbeiteten dabei alle kostenlos. Es wurde ein Marathon, bei dem alle an ihre kreativen und körperlichen Grenzen kamen.
Zwei Monate nachdem Jim auf Lesbos war, erzählte er seiner Band von „Sara“ und den Geschehnissen „on hells beach“. Mit diesen Bildern im Kopf wurden alle Songs live eingespielt. „That created imperfections, but it also created energy and magic and something captured. If you listen to one of those songs – that was the moment you are hearing.“
Jim Kroft by Bastian Fischer
Jims „Journey“ durch Europa hat ihn gelehrt, dass Kunst in einer humanitären Krise – wie auch für unsere heutige Gemeinschaft – immer relevant bleibt. Kunst die interagiert, hat die Kraft zu inspirieren und zu motivieren, anders als es Nachrichten oder Reportagen vermögen.
„Journeys #3“ ist Jims Beitrag nicht nur zur sogenannten Flüchtlingskrise, sondern auch – aus der Position eines unabhängigen Künstlers – ein Beitrag zur Diskussion über das heutige Europa.
Beiliegende Fotos – Anmerkungen von Jim:
Photo 1 (Cover) – “Paco”
“My friend Paco from „Proem Aid“ wades out into the water to bring in a punctured boat. One of those moments of heroism that happens everyday in the refugee crisis. These inspiring and positive human stories are often under reported. Paco is a 50 year old unpaid Spanish firefighter.”
Photo 2 – “James Dean”
“A young man arrives on a new continent, with no possessions. He stares back out across the ocean. He sees a past that is gone, and a future that is unknown. And yet his eyes are glistening. I call him “James Dean” because in his face I saw an effortless courage.”
Photo 3 – “Between the Tracks”
“Each day in Idomeni people would ask me “when will the border open”. As the days passed the tone turned from hope to despair. The refugees realised they were caught between worlds. This represented a loneliness I’ll never forget.”
Photo 4 – “Golgotha”
“Dusk sets in over the ‘Life Jacket Graveyard’ on Lesvos. It felt like an otherworldly place, so full of stories – of survival, of life and of death. It seemed to evoke the imagery and light of Golgotha. It was one of many moments where the refugee crisis felt biblical in scale.”
Label: Fiel Recordings
Vertrieb: Believe Digital
Komponist: Jim Kroft
Verlag: Manta Ray Music Musikverlag GmbH (Edition), BMG Rights Management (Verlag)
Herr Staatsakt, Sie machen in letzter Zeit oft einen niedergeschlagen Eindruck. Woran liegt’s?!
Der Spielmacher – Das Fusscial – Aufführung und Tonträger (24.06.2016)
Nun, ich kann nicht leugnen, immer wieder gewisse Motivationsprobleme in meinem Innersten zu fühlen.
Oder anders: Da wo früher immer ein zuverlässiges Feuer brannte ist heute oft nur noch ein verplombter Gashahn vorzufinden.
Sie waren doch vor allem immer ein Motivationskünstler. Nicht nur für sich sondern auch für alle Menschen um sie herum: Vertriebspartner, Künstler, Medien. Der alte Schwung ist dahin?!
So weit würde ich nicht gehen. Allerdings muss ich gestehen, dass mir dieses Indiepop-Geschäft heute oft gehörig gegen den Strich geht. Dort wo einst mal Haltung war, ist nur noch Buchhaltung.
Der Volksmund sagt: Ein Unternehmer der nicht jammert, dem geht es schlecht.
Ja, das scheint tatsächlich der Lauf der Dinge zu sein: Erst vom Enthusiasmus getrieben eine Unternehmung starten und dann eiert man jammernd an den Rändern seiner eigenen Galaxie herum und sehnt sich längst nach einem neuen Urknall.
Im Kapitalismus macht man neue Felder fruchtbar, kauft den Hof des Nachbarn oder vermählt seine Kinder miteinander. Wachstum, Herr Staatsakt. In Gottes Namen!
Klar: Die heilige Dreifaltigkeit im Kapitalismus: Wachstum, Wachstum und nochmals Wachstum. In der Maklerbranche lautet das Credo dann „Lage, Lage, Lage“. In unserem Geschäftsbereich sind wohl Hits, Hits und Hits damit gemeint.
Aber da sind doch immer wieder Hits in ihrem Repertoire! Denken Sie zuletzt an die wunderbaren Isolation Berlin. Oder das sensationelle Comeback von Stereo Total. Da blickt doch jedes andere Indienlabel mit Neid ins Berliner Gleimviertel hinein.
Wissen Sie, Konkurrenz war nie mein Antrieb. So wie andere Labels, da oben im hohen Norden, die Wutausbrüche bekommen, weil sich ein Künstler mal gegen sie und für einen anderen Laden entscheidet, oder sie sich vor Freude in die Hose machen, weil sie einem anderen Label eine Künstlerin abwerben.
Meine Motivation war immer die Liebe zur Musik, Und damit verbunden: Das Schaffen sozialer Räume. Also mit Musik Räume zu bespielen. Und dort Begegnungen mit tollen Peoples möglich zu machen. Und wahlweise miteinander zu tanzen, zu knutschen oder bis in die Morgenstunden zu trinken und zu plaudern: Träume, Ängste, Pop, Politics.
Das gemeinschaftliche Gefühl zu verstärken, das ein anderes Leben eben doch möglich ist.
Ein anderes Leben?! Aber sie profitieren mit ihrem Label doch genau von dieser einen Welt. Sie leben schließlich von den Sehnsüchten der Menschen da draußen.
Klar, manch einer sehnt sich nach einem gemütlichen Sofa, der andere nach aufregender Musik.
Aber ich zähle nicht zu den Menschen, die unter der Devise „Wer mit 20 kein Anarchist gewesen ist, aus dem wird nie ein guter Demokrat“ grinsend im Weinladen steht und nach dem richtigen Essensbegleiter für den Abend sucht. Das heisst jetzt nicht, dass ich was gegen gutes Essen oder guten Wein einzuwenden hätte.
Verstehe ich jetzt nicht.
Nun, ich habe noch heute mit dem von mir überaus geschätzten Künstler Carsten Meyer gesprochen. Wir sprachen über die kursierende Lieblosigkeit den Dingen gegenüber. Und über den Hass. Also nicht den immer größer werdenden Hass am rechten Rand, sondern Hass den tollen Sachen gegenüber. Den schönen Künsten. In unseren Kreisen. Wie sich Menschen darüber profilieren, die Kunst der Anderen zu hassen, bloß zu stellen usw. Wirklich schlimm.
Klar, so ein Popsong ist im Zweifel ja immer eine recht simple Angelegenheit, aber genau das ist ja das Tolle an einem Popsong. Wie eine kleine Postkarte, kann sie die ganz großen Emotionen transportieren. Wenn sie denn nur mit Herz ausgewählt und geschrieben ist.
Aber ich wollte ja auf den Verrat der Ideale raus: Überall verkommt die Haltung zur Pose. Und Menschen, die früher zusammen am Tresen hingen und gemeinsame davon träumten die Welt zu verändern, lassen heute Managements oder Anwälte für sich reden. Klar, in diesem Spiel möchten heute viele lieber Anwalt als Künstler sein.
Eben den Riesling aus den hohen Lagen. Nicht den freundlichen Liter aus dem Stahlfass. Wobei im Zweifel die Stimmung an den Tischen der einfachen Trinker ja immer viel herzlicher ist. Einfach weniger ausgestellt distinguiert.
Damit automatisch weniger hüftsteif, wie mir scheint. Ich will hier jetzt aber auch keinen Hass gegenüber den Leuten schüren, die einfach mehr Geld in ihrem Beruf verdienen als ich.
Augen auf bei der Berufswahl.
Eben. Und wissen sie was?! Jetzt wo ich mir den Frust erstmal von der Seele geschrieben habe, ist ja auch erstmal alles wieder gut. Da brennt schon noch was da unten in meinem Bauch. Also schon noch Bock! Wenn es denn beherzt zur Sache geht…
Das lesen wir gerne. Außer die Konkurrenz natürlich, die sich schon lange auf Ihren finalen Dolchstoß freut. Mögen Sie denn am Ende dem aufmerksamen Leser noch mitteilen, auf was für neue Produktionen aus dem Hause Staatsakt er/sie sich freuen darf in nächster Zeit?!
Sehr gerne. Ich kopiere einfach mal ein paar Links hier in den Text hinein, wenn das o.k. für Sie ist.
Sicher, nur zu. So viel Medienkompetenz kann man heute von seinen Lesern im Netz schon erwarten.
Dampfgegarter, deutschsprachiger Folkrock auf einem Album mit Hits von Nick Cave, Rihanna und Motörhead: Dafür muss man schon ein bisschen schräg drauf sein. Svenson sind es – zum Glück, denn die wilde Mischung funktioniert.
Svenson – Akkordeon RockerDas Trio erweitert die klassische Rockband-Besetzung und kreiert ganz nebenbei einen ureigenen Stil: die Spezialzutat für den eigenwilligen Svenson-Sound ist Matthias Wilhelms Akkordeon.
Es verleiht den Songs der Band eine sehnsuchtsvolle Note bei gleichzeitig hohem Partyfaktor. Gleich der erste Song liefert den Beweis: „Mist gebaut“ geht gnadenlos nach vorne mit treibenden Drums und atemloser Offbeat-Gitarre – eine punkige Loserhymne mit überraschender Wendung zum Schluss.
Abwechslungsreichtum als Prinzip, bei Songauswahl und Arrangement und auch am vorderen Mikrofon: Sven Stumpe und Julia Kruse teilen sich den Job und ergänzen einander perfekt. Svens schnoddriger Stil macht schamlosen Spaß bei „Du kommst immer“.
Mit wundem Herzen und rauher Kehle schmettert er das melancholische „Besoffen“ über die wahren und scheinbaren Vorteile des – richtig – Besoffenseins. Motörheads „Ace Of Spades“ bekommt in Julias Version eine laszive Note, die Lemmy Kilmister mit Sicherheit gefallen hätte. Die Aufbruchstimmung des eingängigen.
Svenson – Mist gebaut (Official Music Video)
„Losziehn“ drängt dazu, das Kofferpacken zu überspringen und einfach direkt loszufahren. Und keine Sorge, liebe Rocker: „Back In Black“ knallt auch mit Akkordeon – nur anders.
Dass Svenson richtig romantisch sein können, zeigen sie ganz zum Schluss: „Herr Svenson singt Liebeslieder“, und zwar richtig schöne. Den drei schmachtenden Bonustracks passt das charakteristische Soundgewand ebenfalls wie angegossen – und schließlich brauchen auch Tänzer mit guter Kondition ab und zu eine Atempause.
Svenson – „Besoffen“
Tourdaten/Termine 19.05.2016 Osnabrück Maiwoche 2016, Ledenhof Timezonebühne
15.07.2016 Münster Paul Gerhardt Haus
07.09.2016 Osnabrück Büdchen am Westerberg Live im Grünen
01.10.2016 Osnabrück Halle Gartlage
Herzlich willkommen zur „Wisdom Machine“, einer abgedrehten Reise in das wirre Hirn der Bennies. Der lang erwartete Nachfolger zu „Rainbows In Space“ (2013) liefert elf Songs voller Balsam für die Seele.
The Bennies „Wisdom Machine“Der Referenztrack des Albums, das von Sam Johnson (u.a. The Smith Street Band) in seinem neuen Studio Holes And Corners in South Melbourne aufgenommen wurde, ist „Party Machine“, ein Song, der beinahe nie das Licht der Welt erblickt hätte. Der von Sänger Anty Horgan als „ekelhafter Party-Banger“ beschriebene Track entstand erst drei Tage bevor die Band ihre Studiosession startete, und wurde von ihrem Besuch des Psyfari, ein Trance-Festival in der Wildnis drei Stunden vor Sydney, inspiriert – und mauserte sich direkt zum Fan-Favoriten. Die daraus folgende Heavy Rotation im australischen Radio bescherte der Band ausverkaufte Shows in ganz Australien.
Bei „Wisdom Machine“ geht es allerdings um weit mehr als um Party-Hymnen. Auf dem Album widmen sich die Bennies diversen neuen Themen: Vom politisch aufgeladenen, von Black Sabbath beeinflussten „Corruption“, hin zum epischen, von persönlichen Erfahrungen geprägten Siebenminüter „O Brother, Where Art Thou?“ zeigt „Wisdom Machine“ die Band bei der Erforschung ihrer gemeinsamen Einflüsse und so ambitioniert wie noch nie – etwas anderes hätte man von dem Quartett allerdings auch nicht erwartet. Nicht nur der Sound von „Wisdom Machine“ streckt seine Fühler in ungewohntes Terrain aus, auch optisch begibt sich die Band mittels des Artworks der Platte auf eine psychedelische Reise. Dieses entstand aus der Zusammenarbeit von Chris Cowburn (Drummer und Grafiker der The Smith Street Band) und Geoffrey Horgan, dem Vater von Sänger Anty.
Video „Party Machine“:
Ihre Fähigkeit verschiedenste Genres zu einer explosiven Mischung zu verknüpfen verschaffte der Band 2015 Slots auf den renommiertesten australischen Festivals wie dem Soundwave, und auch global konnten die Bennies mit ihrem viralen Like-A-Version-Cover des Songs „(He’ll Never Be An) Ol‘ Man River“ der australischen Kult-Alternative-Rocker This Is Serious Mum neue Fans für sich gewinnen.
Ein unbarmherziger Tourplan führte die Band in den vergangenen Jahren nach China, Japan und die USA (inclusive The Fest) und sorgte für enge Freundschaften mit vielen ihrer Lieblingskünstler – eine Tatsache, die sich auf subtile Weise auch auf „Wisdom Machine“ widerspiegelt. Bei „Maybe Me Could Get High“ ist beispielsweise Jay Whalley von Frenzal Rhomb zu hören, mit denen die Bennies zusammen mit NOFX Ende 2014 unterwegs waren, und auch Ezra Kire (Morning Glory, Leftöver Crack, Choking Victim) gibt sich auf „Turning Around“ die Ehre. Für die ohrenbetäubenden Bläser-Parts auf „Burn Out City“, „Heavy Reggae“ und „O Brother, Where Art Thou?“ haben sich die Bennies zusätzlich ihre Freunde und Lokalmatadoren von The Kujo Kings und Beacons ins Boot geholt. Im Frühjahr touren die Bennies zusammen mit Off With Their Heads durch Australien, aber das ist nur die Spitze des Eisbergs. Denn wie Horgan schon auf „Burnout City“ singt: „Melbourne can’t contain me“. Internationale Shows sind für 2016 bereits in Planung – und die Bennies-Dampflok rollt unaufhaltsam weiter.
Ein Tourplan, der dem abgebrühtesten Roadie die Tränen in die Augen treiben würde, ist der Beweis: The Bennies weigern sich wortwörtlich stillzustehen. Mit einer Headline-Tour durch Australien und Heavy Rotation ihrer neuen Single „Party Machine“ im australischen Radio im Rücken sieht die Zukunft nicht nur rosig für die Jungs aus – sie verspricht Großes.
THE BENNIES Wisdom Machine
Uncle M Music / Cargo Records
Release: 25 March 2016
Matze Rossi gehört der Generation Punk an, die mit Ende 30 wieder dort angekommt, wo sie mit Anfang zwanzig schon einmal war.
Matze Rossi „Ich fange Feuer“
Wilde Träume, ein brennendes Herz, auf Bühnen zuhause (bei ihm waren es die fast mystisch verehrten Tagtraum, mit denen Matze von 1993-2006 fünf Alben veröffentlichte). Irgendwann der Bruch, der Job, das Bürgerliche, die Familie. Und Jahre später die Einsicht, dass das unstete Leben uns immer wieder einholt, wo immer wir uns auch vor ihm verstecken mögen. Auch deshalb stellt Matze weiter seine Fragen, auf einem Album, das sich damit beschäftigt, was es heisst ein „Erwachsener“ zu sein, obwohl Punk uns doch gefordert hat „Young till i die“ zu bleiben.
Eigentlich müsste der Tag für Matthias Nürnberger aka Matze Rossi mindestens 30 Stunden haben. Der Singer / Songwriter ist Vater von 3 Kindern, Yogalehrer, Sänger der Punkband Bad Drugs, Labelbetreiber, Dozent an der Fachakademie für Sozialpädagogik.
„Wenn ich mal“:
Trotzdem schafft er es immer wieder, alles unter einen Hut zu bringen. Denn in ihm brennt ein Feuer, eine Leidenschaft für seine Musik, welche ihm gar keine Wahl lässt. „Ich Fange Feuer“ heißt sein mittlerweile 5. Solo-Album, das so vertraut klingt, einen Neuanfang bedeutet und dennoch an alte Zeiten anknüpft. Aufgenommen wurden die zwölf Songs an nur 4 Tagen in Zusammenarbeit mit Sven Peks im Herbst 2015 in der Audiolodge Gaibach – einem Ort, an dem Matze`s musikalische Vergangenheit wohnt: Hier entstanden auch die wegweisenden Alben von Tagtraum, jener Punkrock-Band, die den Grundstein der Musikkarriere des positiven Querdenkers legte – der Kreis schließt sich also wieder.
„Ohohoh“:
Das neue an „Ich Fange Feuer“ war zunächst die Studiozeit: Innerhalb von wenigen Wochen im Hochsommer geschrieben und anschließend live eingespielt mit Studiomusikern, die Matze erst am Tag des ersten Akkords persönlich kennenlernte. Ein Experiment, aber auch ein Statement: „Die Entwicklung alles zu digitalisieren, auch die Musik, und die damit verbundene Perfektion im Sinne von Vereinheitlichung und Gleichtaktung hat mich über die letzten Jahre schier verrückt gemacht und beim Aufnehmen immer gehemmt. Musik auf Click zu spielen, Instrumente getrennt aufzunehmen und alles wie ein Computer abzudrücken oder daran anzupassen raubt dem ganzen die Seele. Trotzdem habe ich es immer versucht, machen ja alle so, und meine bisherigen Platten waren halt OK bis gut, sie haben mir aber selber nie das befriedigende Gefühl gegeben dass ich bei meinen Konzerten habe. Dieses lebendige und organische die Auf’s und Ab’s, die Interaktion, das Geben und Nehmen. Mit „Ich fange Feuer“ ist hier ein Traum in Erfüllung gegangen, ein Studioalbum komplett Live aufzuzeichnen. Mit allen Musikern in einem Raum zu spielen, wenige Mikrofone, und auch den Gesang gleichzeitig aufzunehmen war das I-Tüpfelchen. Die Platte sollte nicht perfekt sondern echt klingen. Ich wollte das Feuer und die Magie einfangen die beim Musikmachen entsteht.“
„Kein Zweifeln und Bedauern“:
Der Zauber des Albums beginnt bereits mit der Namensgebung: „Die Idee zu diesem Albumtitel hatte ich im Juli 2015 in Schweden auf dem KaosSkola Festival, auf dem ich gespielt habe. Wir machten an einem Abend ein schönes Lagerfeuer und ich starrte in die Glut und meine Gedanken explodierten. Feuer verbindet, macht Angst, zerstört, macht Platz für Neues. Bilder vom Phönix aus der der Asche …und ja irgendwie ist wohl Feuer auch das Element welches am meisten in mir vertreten ist!“
Der Titel des Albums steht auch für Matze`s Entschluss, sein Leben mit Ende 30 erneut umzukrempeln und sich beruflich wieder fast vollständig auf das Musikmachen zu konzentrieren. Wer hätte gedacht, dass das Vorgängeralbum „Und jetzt Licht bitte!“ so gut verkauft und ihm die Möglichkeit dazu bietet? Erscheinen wird das lang erwartete neue Album „Ich Fange Feuer“ im März 2016 auf End Hits Records, dem Band-eigenen Label der PostHardcore Pioniere Boysetsfire. Deren Manager Oise Ronsberger ist beinahe wie ein Bruder für Matze – die beiden lernten sich auf einem Tagtraum-Konzert vor fast 20 Jahren kennen.
Die Ehrlichkeit, mit der Matze`s eingängige, ja geradezu simple Songs schillern, ist beachtlich. Jede Zeile glimmt auf eine ganz persönliche Weise in der Glut des Albums, dennoch stechen vor allem drei Tracks sinnbildlich heraus: „Ich Fange Feuer“ beginnt mit einem Blick auf das Ende: Der 1. Song des Albums („Wenn ich mal““) ist ein wundervolles Manifest auf Matze`s (hoffentlich noch lange entferntes) Ableben und das Sinnieren über die tieferen Bedeutungen dieses Moments. „Ich bin der festen Überzeugung, dass Klang oder im Yoga sagen wir Naad (KlangStrom), die Urform von Kommunikation, jenseits von Worten, ist. Klang verändert die Struktur von Molekülen, wirkt auf Körper, Geist und Seele und entfaltet sich immer weiter wie Wellen auf einem See. Das bedeutet für mich wenn wir mit lebenden und für verstorbene Menschen singen, Musik machen, Klang erzeugen, dann durchdringt das alles, schlägt Wellen und erreicht alles und jeden. Oder sagen wir lieber es erreicht die, die es zulassen und erreicht werden wollen.“
Wer sich diesem Intro nicht verschließt wird spätestens im Song „Kein Zweifeln und Bedauern“ feststellen, welche Inspiration in Matzes Songs steckt. Der Song, inspiriert von den sich durch Franken mäandernden Ausläufern des Mains, fängt die träumerischen Seiten Rossis auf und spielt mit vielen sprachlichen Anleihen aus seiner zutätowierten Punkrock-Vergangenheit. „Das Gute an meinem abwechslungsreichen Leben als Musiker ist, wenn es mir in 5-6 Jahren nicht mehr gefällt mache ich halt wieder was anderes. Wichtig ist mir dabei nicht der Vergangenheit oder vergangenen Entscheidungen nachzutrauern oder in diese ‚was wäre gewesen wenn -Haltung‘ zu verfallen. Das hindert uns doch nur daran im HIER UND JETZT zu sein. Ein Leben lebt man vorwärts nicht rückwärts. Trotzdem sollten Entscheidungen mit Verantwortung getroffen werden…und wenn kein Zweifeln da ist sollte es auch kein Bedauern geben.“
Das Album endet mit „Zieh meine Träume nicht durch den Dreck“, einer weiteren trotzigen Hymne gegen Bausparer und Vernunftjünger. Gegen all jene also, die nie die Kraft der Imagination kannten oder mit Ende 30 verlernt haben, den sicheren Job zu reduzieren und auf das Glück zu setzen. Allen Sorgen und Hohn zu entgegnen: „In deinen Augen bin ich doch nur kindisch und naiv – weil ich mir die Freiheit nehme die dir Deine VISA niemals gibt“.
„Ich Fange Feuer“ zelebriert die für Matze Rossi typische Mischung aus Melancholie, Hoffnung und einer unbändigen Lebenslust. Es berührt mit persönlichen Geschichten und naiv beantworteten Fragen in einer Zeit, in der das Weltgeschehen aus den Fugen zu geraten scheint. „Ich habe manchmal das Gefühl, dass sich viele alte Strukturen einfach auflösen und nicht mehr wirken. Der Arabische Frühling, Menschen die ihre Heimat verlassen müssen und in den reichen Norden/Westen kommen, der Kapitalismus geht langsam aber sicher vor die Hunde, politische Machtpositionen lösen sich auf, Umweltkatastrophen, Ausbeutung des Planeten. Vieles wird sichtbar was vorher im Verborgenen war. Alles verändert sich und das ist gut. Alles fängt Feuer!“
Die Band auf „Ich Fange Feuer“: Uwe Breunig (Schlagzeug & Perkussion, Chor)
Martin Stumpf (Kontrabass, Chor)
Werner Goldbach (Tasten, Chor)
Matze Rossi (Gitarre, Gesang)
Das Album erscheint auf CD, LP sowie digital am 18. März 2016. Matze Rossi ist ganzjährig weltweit auf Tour. Auf großen Festivals, in schönen Clubs und Wohnzimmern.
VORBESTELLUNGEN:
1. Im End Hits Records Store: https://endhitsrecords.bigcartel.com/
a) die ersten 100 lps/cds von matze signiert
b) in den ersten 100 lps sind fünf gutscheine versteckt (song von matze, ein jahr freier eintritt, ein wohnzimmer konzert, zweimal matze geht mit dir essen)
c) auf 500 stück limitiertes transparent organges vinyl (mit dlc) und cd digipack + exklusives pre order shirt
3) iTunes
a) ab 27.1.2016 vorbestellbar
b) erster Track „Wenn ich mal“ als sofortiger Download / Instant Gratification
MATZE ROSSI – ICH FANGE FEUER TOUR 2016 Die Tour wird präsentiert von Piranha Magazin, Vegan Guerilla, Ox-Fanzine, Livegigs.de und Glitterhouse Mailorder.
19.03. DE – Schweinfurt – Release Day 5 Konzerte an 5 Orten
01.04. DE – Würzburg – Wunschlos Glücklich
02.04. DE – Bonn – Bla
03.04. DE – Frankfurt – Ponyhof
04.04. DE – Düsseldorf – Zakk
05.04. DE – Erlangen – E-Werk
06.04. DE – Heidelberg – Karlstorbahnhof
07.04. DE – Bremen – Tower
08.04. DE – Hamburg – Kleiner Donner
09.04. DE – Braunschweig – Eule
10.04. DE – Kassel – Dock 4
11.04. DE – Regensburg – Alte Mälzerei
12.04. DE – Dresden – Scheune
13.04. DE – Leipzig – Moritzbastei
14.04. DE – Berlin – Privatclub
15.04. DE – Helmbrechts – Filmwerk
16.04. DE – Hannover – Faust-Festival
06.05. DE – Reutlingen – FranzK „Burning Eagle Warm Up“
07.05. DE – Augsburg – Soho
08.05. DE – Bad Königshofen-Alte Darre
09.05. DE – Münster – Pension Schmidt
10.05. DE – Köln – Stereo Wonderland
11.05. DE – Kiel – Schaubude
12.05. DE – Bielefeld – PlanB
13.05. DE – Westerstede – Wunderbar
14.05. DE – Göttingen – Hofbühne
16.06. DE – Würzburg – Umsonst & Draussen
09.07. DE – Schweinfurt – Honky Tonk
22-23.07. SWE – Vimmerby/Horn – Kaos Skola Festival
20.08. DE – Nordheim – Skate&Rock
Die strahlenden Augen beim ersten Konzertbesuch, das Herzpochen vor der Tür des Clubs und die geheimnisvolle Welt, die sich dahinter offenbart. Das sind die starken Pop-Erlebnisse, die uns prägen. Oder wir suchen neue Impulse für die alte Spannung.
Fiji Condo Chief – Condo Island
Diese fanden der charismatische Sänger Tillian und die bekannte Avantgarde-Electroinica-Musikerin und Komponistin Niobe auf einer privaten 20er Jahre Party in Kölns Kunstszene, wo sie im exotischen Kostüm Blues und Experiment verknüpften.
Im Gespräch bei Champagner und Flamingo Lounge Atmosphäre wird am selben Abend beschlossen, ein gemeinsames Album für Onglagoo Records aufzunehmen.
Sie holten die beiden Mulitinstrumentalisten Wolfgang Hagedorn (Computerjockeys) und Steffen Kahles (Bandmitglied Camera; Filmmusiken für „Der Nachtmahr“, „Emma“, „Alpha 11“) mit in die Band und luden den Sea Sea Girl Choir ins Studio ein, um die Chöre einzusingen.
Niobe führt Regie, ersinnt die Melodien und schreibt zusammen mit Wolfgang Hagedorn und Steffen Kahles Songs wie „Dr.John Carried Us Up To Heaven“, „Save in Tablets“, „The Car“ und „Condo Drive“.
Fiji Condo Chief
Den Bandnamen Fiji Condo Chief leiten sie von ihrem gemeinsamen Lieblingskünstler George Condo ab.
Tillian mit seiner einprägsamen, tiefen Stimme wird zum Bandleader und Frontmann erklärt und damit ist auch klar, dass im Geist von Condos so eigentümlich einprägsam verformten Portraits die Musik als dandyeske Exotica die waghalsigsten Fusionen vollführen wird.
Allerdings eine Exotica anders als Martin Dennys legendärer Lounge Zauberkasten.
Vielmehr eröffnen twangy Western Sounds das zu guten Teilen in Live Sessions eingespielte Album. Alsbald fliegen Engelschöre durch den Song, bis Tillians cool schnarrende Stimme „Gold“ veredelnd in Form bringt. Gerade als man zu begreifen meint ist der Zauber auch schon wieder vorbei.
Dieses Geheimnis der Fülle tragen auch alle weiteren Stücke in sich. Doch nie klingen sie überfüllt, sondern wirken gleich geheimnisvoller Charaden. Immer wieder meint man etwas zu kapieren, gar den Trick zu durchschauen, bis sich ein völlig überraschendes Detail hinzugesellt:
Tillian & Niobe
In „The Car“ verzaubert ein House Piano den Song, der wie ein Stück der ersten Suicide LP begann, bei „Veil Of Mist“ schlendert Billie Holiday durch Hollywood das urplötzlich von Tropenhitze heimgesucht wird, „Save In Tablets“ begleitet Scott Walker in ein pulsierendes Elektropop Stück bis auf einmal eine Marimba erklingt.
FIJI CONDO CHIEF – GOLD
Niobe singt sowohl auf dem avantgardistisch-jazzigen Song „Condo Drive“ als auch auf der bezaubernden Ballade „Turn Around Hours In the Sun“. Sie erdachte auch jene vielfältigen Melodien, welche wie ein goldener Vorhang die Stimmen zart verschleiern.
Swing und New Orleans Rhythmen, elektronische Avantgarde und schimmernde Gitarren tanzen miteinander. Ihr Geheimnis geben sie nie preis, das haben sie bei ihren Vorbildern gelernt.
Fiji Condo Chief – Condo Island Tracklisting: 1. Gold
2. Dr. John Carried Us To Heaven
3. Everyday
4. The Car
5. Veil Of Mist
6. Save In Tablets
7. Binoculars
8. Condo Drive
9. Holy Ghost & Sea Seas
10. Condo Island
11. Turn around Hours
12. Green Monkey
13. Blue Night On The Town
Fiji Condo Chief – Condo Island VÖ: 06.05.2016
Artist: Fiji Condo Chief
Titel: Condo Island
Label: Onglagoo Records
Formate: CD / Digital
Styles: Indie-Pop
Der Hamburger Musiker Stimming veröffentlicht am 29. April sein viertes Studioalbum „Alpe Lusia“ auf Diynamic Music. Benannt wurde es nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.Was bewegt einen erwachsenen Mann dazu, sich für einen ganzen Monat aus der Zivilisation zurückzuziehen und sich in eine kleine Hütte in den italienischen Alpen zu begeben? Im Fall des Hamburger Musikers Stimming war es die Arbeit an seinem vierten Album, das nach seinem Refugium, Alpe Lusia, benannt wurde.
Die Frage nach dem „Warum“ beantwortet Stimming mit den ständigen Wohlstandsgesellschafts-Ablenkungen: „Wenn ich die äußeren Reize auf null runterfahre, erzeuge ich so eine Art künstliche Reizunterflutung, bei der meine Geräte und Knöpfe wahnsinnig attraktiv werden (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben).“
Stimming – Alpe Lusia – Album Teaser
Doch auch Isolation ist in Maßen zu genießen, denn Stimming ist nicht nur Stimming sondern auch Martin Stimming. Nach zwei Wochen waren neben Kühen, Schafen und Ziegen auch wieder ein paar menschliche Gesichter von Nöten, und so fuhr er in das zwei Fahrstunden entfernte Städtchen Bozen und kam mit einem Parfum und neuem Mut zurück. Und die Idee aus seiner Jungend, nämlich einsamer Schäfer in den Highlands Schottlands zu werden, hat ihm dieser Trip auch ausgetrieben.
Hamburger Musiker STIMMINGStimmings Album beginnt mit dem Plätschern eines Bachs, und in gewisser Hinsicht ist es genau das: Ein Fluss, der in seinem Verlauf neue Ströme aufnimmt und somit an Energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. Zeitweise reißend wie eine Stromschnelle, andernorts ruhig wie eine Flussbiegung, doch immer aus derselben Quelle stammend.
„Ich wollte etwas eigenes machen, eine Reise die sich (abgesehen vom Grundrezept „House“) möglichst wenig an aktuellen Strömungen orientiert“, so Stimming. Wenn man auf das Feedback diverser Kollegen vertrauen möchte, scheint ihm dies gelungen zu sein – so meint z.B. DJ Koze: „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt (auf Ritalin).“
Das mit dem „Kutter“ kommt nicht von ungefähr: Nach Abschluss der Produktionsarbeit an Alpe Lusia auf der einsamen Alm, zog sich Stimming (nach einer kleinen Pause unter Menschen) für sieben weitere einsame Tage auf ein Containerschiff, en-route durch die kalte, winterliche Nord- und Ostsee von Bremerhaven über das nördliche Schweden, zurück über Rotterdam an den Ausgangspunkt.
Die Zeit nutze Stimming, um konzentriert an seinem neuen Live-Set zu arbeiten – in Vorbereitung auf die anstehende Album-Release-Tour, die sich ab April 2016 über den gesamten Globus erstrecken wird.
Produzentenkollegen empfiehlt Stimming solch eine Exkursion nur unter der Bedingung eines vorher durchdachten Konzepts, mit genügend Material und Ideen: „Mit einem weißen Blatt Papier zu starten, ist glaube ich zu krass.“
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.Benannt wurde das Album nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.
Dass Martin Stimming eine klassische Musikausbildung genossen hat, hört man seinen housigen, minimalen Produktionen sofort an.
Sein Harmonieverständnis, der gekonnte Umgang mit akademischer elektronischer Musik, aber auch sein Gespür für den zwingenden Groove und eine ausgeprägte Pop-Sensibilität münden erneut in einem sehr originellen, immer wieder überraschenden und zutiefst berührenden Album.
Feedback von Kollegen und Medien: – „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt … auf Ritalin.“ (DJ Koze)
– „Schwer beeindruckend und wunderschön.“ (Groove)
STIMMING / Q&A
Hamburger Musiker STIMMING – „Alpe Lusia“ ist außerhalb deines heimischen Studios entstanden. Warum bist du verreist und bist nicht einfach in deinem Studio geblieben, wie viele deiner produzierenden Kollegen? alpe lusia ist zum großteil während des einen monats in den alpen entstanden. ich brauchte die abgeschiedenheit um mich absolut darauf zu fokussieren. im studio bzw in der heimat ist es schwierig sich ohne ausnahme auf ein bestimmtes werk zu konzentrieren. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept „house“) möglichst wenig an aktuellen strömungen orientiert.
– Warum die Alpen? Wie kamst du auf die Idee? ich war anfang 2015 mit dj phono in ner ausstellung in den deichtorhallen bei der es unter anderem um den unabomber ging. das war ein terrorist der in den vereinigten staaten über jahrzehnte briefbomben verschickt hat und sehr sehr lange nicht geschnappt wurde. er lebte in einer einsamen hütte in den bergen von montana und ist dort ganz offensichtlich durchgedreht. in der ausstellung war auch ein modell seiner (sehr kleinen) hütte.
zu meinem dritten album habe ich mich ja auch zurückgezogen, an ein haus am meer, allerdings hat das nicht so geklappt. als ich dann in dieser ausstellung war und mir in dieses modell seiner kleinen berghütte mein equipment hineinfantasiert habe wurde mir klar dass berge und eine hütte in der einsamkeit wahrscheinlich besser für mich funktioniert als meer und küstenkleinstadt.
berge kitzeln meine kreativität, meer eher nicht.
– Wie war deine Vorstellung von der Reise und wie war dann nachher die Realität? das kann ich gar nicht mehr genau sagen. ich glaube das passte recht gut, also es gab keinen großen faktor der mich jetzt völlig überrascht hat…
– Ist Isolation ein gern genutztes Werkzeug für dich zum Arbeiten? Warum? warum machen wir immer noch die glotze an, obwohl wir wissen dass die chance im normalen fernsehprogramm etwas geistreiches zu sehen gegen null geht? irgendwas in uns will den weg des geringsten widerstands gehen und so ähnlich ist das auch mit dem produzieren. aber wenn ich die äusseren reize (und ich meine die wohlstandsgesellschafts-ablenkungen) auf null runterfahre, erzeuge ich so ne art künstliche reizunterflutung bei der meine geräte und knöpfe wahnsinnig attraktiv werden. (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben ;))
– Auf Facebook haben wir miterleben dürfen, dass dir die Isolation zum Teil auch schwer gefallen ist. Wie bist du mit der Einsamkeit umgegangen? zur halbzeit nach zwei wochen war die einsamkeit wirklich schwer. zusätzlich war das wetter zu der zeit eher schlecht und das wirkt dann in der höhe mit dem wissen dass du eigentlich ein riesen tal vor dir sehen müsstest du aber in den wolke hängst und daher kaum die hand vor augen siehst doppelt frustrierend.
ich bin dann nach bozen gefahren um mal wieder ein bisschen unter leute zu kommen und auf dem rückweg hab ich mir ein parfum gekauft (weil ich keins dabei hatte) – ich brauchte da irgendwie ein bisschen luxus, eine großstadts-komposition. und dann gings weiter, besser als zuvor.
– Ab welchem Stadium der Produktion holst du dir Feedback von anderen ein? sehr spät.
– Welche Menschen gehören zu den ersten die deine neue Musik hören dürfen? meine frau und enge freunde. am liebsten ganz normale menschen die nicht tagaus tagein mit musik zu tun haben. wenn ich dann im gleichen raum bin kann ich gewissermaßen durch die ohren der anderen hören. und wenn ich dann kein komisches gefühl habe und mich wohl fühle weiss ich dass ich richtig liege und umgekehrt. marcus worgull hat mir gute, harte tips gegeben.
– Gibt es etwas, das du dir vorgenommen hast grundlegend anders zu machen als bei vorherigen Produktionen? Hat es funktioniert? die größte und sinnvollste änderung war, dass ich schon vorsortiertes material dabei hatte. dadurch hab ich nicht den druck eines weissen blatt papiers gespürt und konnte direkt mit der arbeit starten.
– Du hast in der Vergangenheit viel mit Field Recordings gearbeitet. Wie war es bei „Alpe Lusia“? Irgendwelche Highlights oder Kuriositäten? die geräusche dort oben waren vor allem glocken von kühen, ziegen und schafen. daher hört man die auch ziemlich häufig. ein gewitter hab ich und den wind der durch meine hütte gezogen ist. ich hab recht viel zeit damit verbracht den op-1 über meine mikros im raum aufzunehmen, aber das hab ich nicht benutzt. also eher „normale“ sounds, nichts völlig durchgedrehtes.
– Wie steht es mit Kollaborationen? Von wem stammen die Vocals? ich hab wieder mit der firma zusammen gearbeitet die auch meine november morning ermöglicht hat, deswegen hört man auf der 22 degree halo einen chor aus riga und auf der saibot wieder ein orchester, diesmal das budapest scoring orchestra. alle restlichen vocals sind meine stimme.
– Hast du bei der Produktion von „Alpe Lusia“ irgendetwas zum ersten Mal gemacht? Konntest du etwas beobachten / entdecken das dir früher noch nie aufgefallen ist? Hast du etwas gelernt? ich hab gelernt dass ich nicht so sehr einzelgänger bin wie ich dachte. ich war mit meinem vater so mit 13 jahren mal in schottland für 2 wochen und da hat sich mir die idee eines schäfers in der einsamkeit, in den schottischen highlands irgendwo im kopf eingenistet. diese aktion auf der hütte hat sie mir auch wieder ausgenistet.
– Hat das Album eine Mission? Möchtest du damit ein Ziel erreichen? jedes stück hat das ziel besser als die vorigen zu werden, bessere musik zu machen. das klappt leider nicht immer (wär ja auch zu schön). aber beim vierten album hatte ich schon den starken drang ein paar stufen höher zu steigen und zwar vor allem im energie-level. ein bisschen weg vom warmen, verspielt und -spultem house, hin zu einer klareren linie.
– Würdest du anderen Produzenten so eine Exkursion empfehlen? auf jeden fall, aber unter vorraussetzung schon material und ideen dabei zu haben. mit nem weissen blatt papier zu starten ist glaube ich zu krass.
STIMMING – ALPE LUSIA ALBUM FACTS: Artist: Stimming
Album: Alpe Lusia
Label: Diynamic Records
VÖ: 29.04.2016
Formate: CD, 2xLP, Download
Tracklist CD: 1. Prepare
2. Pressing Plant
3. Trains Of Hope
4. Parking Lot
5. 22 Degree Halo
6. For My Better Half
7. Symphorine
8. Tanz Fuer Drei
9. Saibot
10. Alpe Lusia
Tracklist LP: A1. Prepare A2. Pressing Plant A3. Trains Of Hope
B1. Parking Lot B2. 22 Degree Halo
C1. For My Better Half C2. Symphorine
D1. Tanz Fuer Drei D2. Saibot D3. Alpe Lusia
STIMMING TOUR TERMINE: 01.04.16 Leipzig – Elipamanoke
09.04.16 Berlin – Watergate/Ritter Butzke (10 Years Diynamic)
10.04.16 Crans-Montana (CH) – Les Violettes (Caprice Festival)
04.05.16 Halle – Charles Bronson
06.05.16 Zürich (CH) – Zukunft
07.05.16 Basel (CH)- Cafe Singer
14.05.16 Köln – Gewölbe
15.05.16 Dresden – Puschkin Strandgarten (Ich & Du Open Air)
25.05.16 Graz (A) – Postgarage (Springfestival)
28.05.16 München – Harry Klein
03.06.16 Hamburg – Grünspan
16.07.16 Graefenhainichen – Ferropolis (Melt! )
20.08.16 Hamburg – Reiherstieg (MS Dockville)
Axel Prahl kennt man aus dem Fernsehen und Aydo Abay kennt man von seinen zahlreichen Musikprojekten (Ex-Blackmail, Ken, Abay), dass sie auch gemeinsame Sache machen, war bisher nicht so bekannt.
„Als Aydo mir, vor ungefähr einem Jahr die ersten beiden Remixe zusandte, dachte ich, was für eine hervorragende Idee: jedem Musiker, der Lust hat sich dieser Herausforderung zu stellen, sei es erlaubt, mit den Tonspuren zu machen, was ihm gefällt. Ohne wenn und aber“, sagt Axel Prahl über das Projekt.
Mit dem Freddy Knop Remix zu „Wilde Welle“ gibt es jetzt einen weiteren Song aus dem Album zu hören. Dazu sagt Aydo Abay, „Freddy ist besessen von Oszillatoren, hektischen Wellen und unhörbaren Störgeräuschen. So verwundert es auch nicht, dass er mittlerweile Doktor des Tons ist. Das hört man seiner Version von „Wilde Welle“ auch an. Auf den ersten Höreindruck ist es zwar nicht sofort erkennbar, aber hier wird alles fein zerstückelt, neu zusammengesetzt und irgendwie zum Laufen gebracht.“
Das wunderbare Video von Lambert zu seiner Version von „Reise, Reise“ wurde bereits veröffentlicht:
Das Album „Assel π“ von Axel Prahl ist gerade in limitierter LP-Auflage und digital erschienen und auf seiner Facebookseite kann man in den nächsten Tagen eins der begehrten gelben Vinyle gewinnen.
Das Tracklisting von „Assel π“ liest sich so: LAMBERT – Reise Reise
ZELLOPHANE – Bla Bla Bla
ROTOSKOP – Wieso bist du immer noch da
DISKOTØD – Weitergehn
WHEN PEOPLE HAD COMPUTERS – Ich bin nun mal so
ULRAUB IN POLEN – Alle Mann an Deck
MONOTONE – Blick auf’s Mehr
FEHLFARBEN – Passagiere (Pyrolator Remix)
ULTRASCHALLER – Liebe hat mir den Tisch gedeckt
ROTOSKOP – Schön, dass du da bist
PHANTOM ORCHESTER – Polonaise Internacional
FREDDY KNOP – Wilde Welle
TARAC – Weitergehn
TIMTIM – Ich bin nun mal so
TOBI MORARE – Blick auf’s Mehr
AXEL PRAHL – Für ein Amt
ROCKO SCHAMONI (FRAKTUS) – Remix
Die nächste Line-up-Welle hat tolle Acts ins Fangnetz gespült. Außerdem dürfen sich die Besucher auf einen neuen Hip¬‐Hop Floor freuen.
Das Pangea Festival finalisiert das diesjährige Festival-Line-up!Auf der Festivalinsel Pangea wird musikalische Vielfalt geliebt und gelebt. Ob Hip-¬Hop oder Rock, Elektro oder Pop, Trap oder Indie – beim Pangea Festival ist alles dabei. Neu im Line‐up sind für dieses Jahr Die Orsons, Turbostaat, Kid Simius, LGoony & Crack Ignaz, K-Paul, Karate Andi, Markus Kavka, Cosby, 3 Plusss und weitere.
Auf fünf Floors geht das Festival Ende August in die vierte Runde. Da gibt es zum Beispiel den Tobepalast (Main Stage), einen alten Flugzeug Hangar, mit Dirt-¬/Slopestyle Track und Wakeboard Pool für grosse Aktionen während der Live-Shows. Unter anderem werden hier Romano, Antilopen Gang, Frittenbude, Turbostaat und TÜSN auftreten.
Elektro-Jünger werden in der Räuberhöhle von Showcases, u.a. von Stil vor Talent und dem Hamburger Übel & Gefährlich glücklich gemacht. In einem kleinen verträumten Wäldchen gelegen, erstreckt sich der Floor bis an die 3000 Grad Open-Air-Bühne. Im Zirkus Firlefanz weiß man nie was einen erwartet: Alte Lieblingstracks oder Newcomer – finde es heraus.
Und für alle Hip-¬Hop-Heads gibt es 2016 eine extra Portion Rambazamba auf dem neuen Hip-Hop-Floor. Dort werden unter anderem die heißen Newcomer LGoony & Crack Ignaz, Karate Andi, 3 Plusss und Nobody ́s Face aufspielen.
Natürlich wird das Pangea Festival auch den Bereiche Sport, Kultur und Kindsein wieder an einiges bieten. Es gibt Funsports wie BMX oder Wakeboarden, zahlreiche Workshops und Contests, ein tolles kultururelles Angebot in Workshops, Kino, Ausstellungen sowie Vorträgen und das alljährliche Kindsein bei Blubbing und im Piraten-¬Bällebad.
Mit 13 weiteren musikalischen Leckerbissen komplettiert Lollapalooza Berlin das Line-up, welches bereits mit Radiohead und Kings of Leon an der Spitze glänzt.
Lollapalooza Berlin 2016Berlin, 21. April 2016 – Nachdem uns bereits musikalische Legenden wie Radiohead, die gerade die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums für Juni bekanntgaben, die US-Sensation Kings of Leon und 30 weitere Acts den 10. und 11. September herbeisehnen lassen, erweitert das Lolla Berlin die Genre-Vielfalt mit 13 weiteren Künstlern und komplettiert das Line-up 2016.
Die strahlende Violinvirtuosin und Sängerin Lindsey Stirling wird die Mainstage im Treptower Park mit einer mitreißenden Performance beehren. Satter Indierock und Songs ihres neuen Albums Thick As Thieves stehen uns bei der exklusiven Deutschlandshow der australischen The Temper Trap ins Haus. Glamour-Queen Róisín Murphy hat mit Take her Up To Monto ebenfalls neues Material in petto, und das schon ein Jahr nach ihrem gefeierten Album Hairless Toys.
Mitte der 90er haben Tocotronic und die Hamburger Schule deutsche Texte für die Indiedisko salonfähig gemacht. Mit ihrem elften Album spielen sie auch weiterhin in der Oberliga und auf der Bühne des Lollapalooza Berlin. Der norwegische Produzent Alan Walker, der mit seinem Song „Faded“ die deutschen Singlecharts im Sturm eroberte, wird kräftig an den Reglern schrauben. Das australische Dance-Duo Jagwar Ma ist ebenfalls mit von der Partie, ebenso US-Produzent und DJ Destructo, die Alternative-Rocker von Nothing But Thieves, UK-Produzent und Sänger MNEK, die geschmeidigen Rocksounds von L.A., Junge Junge, der Newcomer Josef Salvat und Topic.
Das Line-up ist zwar damit komplett, doch Lolla steht für soviel mehr als seine Künstler. In den kommenden Wochen folgen alle Infos zum Kidzapalooza, der Lolla Fun Fair, dem Grünen Kiez, den LollArt-Projektem, dem neuen Setup im Treptower Park und vielem mehr.
Besucher, die beim Lolla auf Luxus nicht verzichten wollen, kommen ebenfalls auf ihre Kosten. Zusätzlich zum regulären Festivalticket bietet Lollapalooza Berlin VIP Tickets und Platinum Tickets an. Das VIP Ticket ermöglicht Besuchern den Einlass durch einen separaten Einlass und bietet alle Annehmlichkeiten der Lollapalooza VIP Area. Außerdem können VIP-Gäste von den VIP-Tribünen aus einen grandiosen Blick auf die Mainstages genießen. Inhaber eines Platinum Tickets genießen die oben genannten Vorteile sowie Zugang zur exklusiven Lolla Platinum Area, dem dazugehörigen Chill-out-Bereich, kostenlose Premium-Drinks und leckere Speisen sowie verschiedene Wellness- und Entertainment-Angebote. VIP Tickets sind für 250 € und Platinum Tickets für 500 € unter www.lollapaloozade.com erhältlich.
Eine wichtige Info für Journalisten und Medien: Seit dieser Woche ist außerdem die Presse-Akkreditierung für das Lollapalooza Berlin 2016 möglich. Bis zum 21. August können sich Journalisten und Medien unter diesem Link akkreditieren.
Das komplette Festivalticket ist derzeit für 119€ zu haben. Mit Bekanntgabe des letzten Headliners am 1. Juni geht der VVK dann mit der letzten Preisstufe von 139€ pro Festivalticket weiter. Das Tagesticket erhält man weiterhin für 69€. Kinder bis einschließlich 10 Jahren genießen das „Lolla“ kostenlos, während 11- bis 14-Jährige in Begleitung ihrer Eltern Eintritt für 19€ erhalten. Alle Preise verstehen sich inklusive aller Vorverkaufsgebühren. Tickets gibt es online unter www.lollapaloozade.com. Darüber hinaus sind alle Lollapalooza-Tickets auch an sämtlichen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar.
Lollapalooza Berlin 2016
SAMSTAG, 10. September 2016 Kings of Leon – Einzige Deutschland-Show 2016
Paul Kalkbrenner – Exklusive Berlin-Show
Philipp Poisel – Einzige Deutschland-Show 2016
New Order – Einzige Deutschland-Show 2016
Dimitri Vegas & Like Mike – Exklusive Berlin-Show
Max Herre & Kahedi Radio Orchestra (MTV Unplugged Live) Chase & Status DJ Set & Rage
Lindsey Stirling NEU
Chase & Status DJ Set & Rage
Tocotronic NEU
Jess Glynne
G-Eazy
The Chainsmokers
Alan Walker NEU
Odesza
Catfish And The Bottlemen
Klingande (live)
DJ Destructo NEU
Junge Junge NEU
Josef Salvat NEU
Matoma
Dubioza Kollektiv
Graham Candy
SONNTAG, 11. September 2016 Radiohead – Einzige Deutschland-Show 2016
Major Lazer – Einzige Deutschland-Show 2016
Milky Chance
The 1975
Zedd
James Blake
Beginner
Years & Years
Róisín Murphy NEU
Bilderbuch
Martin Solveig
Alle Farben
The Temper Trap NEU
Aurora
Lost Frequencies
Logic
Tujamo
Jonas Blue
Jagwar Mar NEU
Topic NEU
Nothing But Thieves NEU
MNEK NEU
L.A. NEU
Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014) und Kolumbien (2016). Die Berliner Veranstaltung ist bisher der einzige Ableger in Europa. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, FRHUG Festival, William Morris & C3 Presents.
DJ KOZE hat für die erste Label-Compilation seine Labels PAMPA RECORDS 19 exclusive, zeitlose Perlen von Ausnahmekünstlern aneinander gereiht, die alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen.
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
„Mein Labelpartner Marcus und ich sind äußerst streng in der Selektion elektronischer Tanzmusik und wir veröffentlichen auf PAMPA ausschließlich Musik, die wir selber hart feiern. Die meisten unserer Pampa Künstler sind schon sehr lange dabei, haben schon alles miterlebt und gemacht oder gehört.
Wenn die das Gefühl haben, eines ihrer Stücke ist ein veröffentlichungswürdiger Beitrag, dann kann man sicher sein, dem ist auch so.
Top notch Niveau, mutig, forward thinking! Wir haben über 1,5 Jahre unsere sehr geschätzten Pampa Freunde und Künstler gebeten, ihre bestmöglichen Exklusivstücke für die Compilation zusammenzutragen.
Stücke, die alle komplett unterschiedlich sind, aber sich alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen. Zeitlose Musik, von Ausnahmekünstlern, die auch in 20 Jahren noch Bestand haben wird. Musik, die uns berührt und hoffentlich auch den Rest der Welt.
Herausgekommen ist ein einzigartiges Firmament von Perlen! Jeder einzelne Song ist ein Star“ (DJ KOZE)
CD1 01 Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
02 Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
03 Ada – You And Me
04 Axel Boman – In The Dust Of This Planet
05 Nasrawi – Bump With You
06 Funkstörung – I Does It
07 Jackmate – Pacemaker
08 Lawrence – Glow
09 Dntel – Snowshoe
CD2 01 Josef – I Wonder
02 Michel Cleis – Un Prince
03 Die Vögel – Everything
04 Mount Kimbie – Bells 5
05 Stimming – No. 17
06 Isolée – I Like It Here Can I Stay
07 Jamie XX & Kosi Kos – Come We Go
08 Gold Panda – Black Voices
09 Acid Pauli – Nana
10 Roman Flügel – 9 Years
Statements von allen Künstlern zu ihren tracks:
Lianne de Havas – Lost and Found (Matthew Herbert Remix) Matthew:“I loved the original track and one day i was in a hotel room in italy and took an mp3 of the finished track and tried to chop it in to shape before a gig. i don’t normally do this kind of thing, so feel a bit awkward about the whole affair. “
Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
Roman Flügel – 9 years ( Dj Koze Remix) Kosi: „ As i listened to these beauty i felt the deep wish to made a version for the club in a decent and humble way. just adding a beat and stretching the arrangement to 10 minutes. Only god knows how the significant snaerdrum of my favorite Mood 2 Swing Classics made it into my version. We asked these old heroes for permission and a new child was born“
Ada – You and Me
Michaela : „There was this organ-melody I had in mind but after a while I got stuck…then Dj Koze joined in and suggested to add a beat, so I followed his advice and snatched one from Die Vögel.“
Axel Boman – In the Dust of the Planet Axel: „In my recent music the end part of my songs is getting longer and longer. more than half the song is an extended ending. i aim to stretch that end until the beginning is completely erased and the end becomes the beginning. a metaphor for life, aging and my fear of dying. i think this song is an important step towards this new start.“
Nasrawi – Bump with you Nasrawi :“Bump with You was a part of a full album that I thougt could be Pampa style, so I played it for Kosi while driving us around Dubai all weekend, not saying a thing about who the music was made by. Then on the way to the airport he finally wanted to know what the hell this Track is and boom, a new Pampa track was born, fresh like a Barsha Falafel !
Funkstörung – i does it Fakesch:“’I Does It‘ is the goodest statement in hip hop history…period! It throws us back to the future: late 70ies Funk, early 90ies HipHop, 2016 Electronic…it proves why Funkstörung got the Funk! A crazy collab with our favourite weirdo ‚Sensational‘ (former Jungle Brothers)!
Jackmate – Pacemaker Michel: “Pacemaker happened at the end of an all-nite-jam, catching that moment of fatigue harmony and overdoze…“
Lawrence – Glow Pete: “ Travelling by night can be the xmost inspiring thing in a djs life- a journey between complete emptiness and wonderful insanity. Almost connected to utopia one seaks for the brilliance. Producing a piece of music prior a night out at the club is the guide through nowhereness- sometimes it glows in the dark…!“
Dntel – Snowshoe Jimmy: „We bought snowshoes a couple years ago but never ended up in any snow, so a year later I returned them, unused. I thought about them a lot, though, and this song reminded me of them.“
Josef – I wonder
Josef: „ i originally tried to make a song like Unicorn kids´s „pure Space“ . longing and youthful and with that kind of synthesizer but in the end this little song came out…“
Michel Cleis – un prince Michel: „Un prince“ is the first almost finished track I produced for my forthcoming album.harmonies and arrangement appeared very fast. Colour addition came through a recording session with singer Sophie Hunger and *keys man* Alexis Anérilles having tasty food , good Italian wine and rainy days as inspiring partners.“
Die Vögel: Everything Mense: “ We had a kind of British 2-Step beat with some clarinet-melodies and got stuck. Then DJ Koze joined in and suggested to get rid of the beat. That was a wise decision. Sophia Kennedy sang the lyrics which begin melancholic and end sanguine and the music does the exact opposite. And that’s that.“
Mount Kimbie – Bells_5 kai: “The track Bells_5 came together just after I had broken up with my girlfriend and was homeless, sleeping in the studio in Bermondsey, South London. I used acoustic foam to make a bed and turned the guitar amps on at night for heating. Love the hi-hat sound in this one. „
Stimming – No 17 Martin : “a tiny spinet chord progession, a low analogue tanzbär woouap, a pinch of ritalin and fresh mountain air are the ingredrients for my trick no17″
Isolée – i like it here can i stay Rajko “I wrote this song during a transitional period in my life for my cat. It is inspired by an Apache Native American custom. When someone is really sick, a medicine man performs a very sacred ceremony where they chant to the ill individual.“
Jamie xx & Kosi Kos – come we go Jamie : „This song is an ode to London’s orbital motorway, the M25. i was thinking about a Family who was so isolated, so removed from society, that they would just go and spend the end of their days in a car. The cooperation with Kosi has nothing to do with it“
Gold Panda – Black Voices Derwin Digger „This track started out as a remix for a group called Voices of Black who released some 12″s on Wolf&lamb and my Notown label. They are currently on hiatus. The original sketch became this little jam I made in hope that one day they’ll work together again.“
Acid Pauli – Nana Martin : „Recently my friend Adrina gave me a little white tissue with the following words printed on: „Manifest with precision“. Every time I read it , I think about Nana and how precisely she manifested in this piece (of music), the moment she left our world but not. „
Roman Flügel – 9 Years Roman: “ When I started to work on ‚9Years‘ I was thinking of a particular beautiful and on going relationship and how precious friendship is in general. One day I suggested the track to Kosi and he felt it immediately. His club version which he sent to me completely out of the blue somehow emphasized my originally feelings.“
Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1 VÖ: 29.04.2016
Artist: Various Artists
Titel: DJ Koze presents Pampa Vol.1
Label: Pampa
Formate: 2 x CD / 3 x 12“ / Digital
Styles: Electronica
![Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/05/Journeys_3_Frontcover-1038x576.jpg)
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