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Pleil „Die Spur des Kalenders“

Ich frag’ mal so: liest sich heutzutage noch jemand durch einen Lebenslauf? Referenzen? Namedropping you wish?

Pleil "Die Spur des Kalenders"
Pleil „Die Spur des Kalenders“

Okay, das Nötigste in kurz: Marco Pleil steht auf Bühnen seit 1990 und ist mit seiner ersten Band „Strange“ (file under: Pop-Punk) und dem gleichnamigen Debüt-Album 1996, nach unzählbaren Konzerten, letztendlich bei „Rock am Ring“ gelandet (und das Album später auch in den USA).

Ab 1999, nach Auflösung von Strange und Kreativpause, hat er dann als/mit „Cloudberry“, nach einem kurzen Single-Ausflug bei der EMI, vier Alben veröffentlicht und Shows mit u.a. Editors, Nada Surf, Breeders, Ash, Rivals Schools gespielt, abenteuerliche Übernachtungen auf WG-Böden und Backstage-Sofas inklusive.

Das volle Programm also (für Puristen). Okay, eine Nightliner-Tour fehlt ihm noch, aber sein Rücken sagt Danke!

Das Rolling Stone-Magazin schrieb seinerzeit über Cloudberry’s letztes Album „The Closer We Get“: „…klingt ein wenig, als hätte man versucht, Britpop und US-Collegerock zusammenzudenken. Zeitgenossen könnten an eine rauere Ausgabe von Miles denken.“

2011, nach der Implosion von Cloudberry, dann letztendlich Marco’s Entschluss alleine auf die Bühne zu gehen. Wie? Irgendwie! Strom-Gitarre & (ab sofort deutscher) Gesang eben.

Im Studio eine Digital-EP zusammengeschraubt („Punkt.statt,Komma“), dann einfach mal ein paar Konzerte gespielt, ausprobieren: Bühne groß/mittel/klein, Café, Club, Festivals.

Die Konzerte werden zahlreich, u.a. auch mit Szene-Größen wie Therapy? (Akustik-Tour), The Wedding Present, Wayne Hussey (The Mission), Tito & Tarantula und ein Besuch auf dem renommierten Maifeld Derby. Die Idee ein Solo-Album zu machen reift.

Ein erster Versuch mit Produzent Ekki Maas von der Band „Erdmöbel“ fruchtet in 2 Songs („Zerstörer“, „Gemeinsam Einsam“) und einer DIY CD-Single, die Pleil eifrig auf Konzerten an den Mann und die Frau bringt.

„Wie Kettcar solo“ meint der Flight13-Mailorder, „ Ich lege diese Songs denjenigen ans Herz, die Changes von David Bowie lieben und offen sind für Tocotronic und Britpop.“ schreibt das Online-Magazin „Musicampus“.

2018 schickt Marco dann eine Mail an Christian Bethge (Produktionen u.a. für Messer, Laura Carbone, Gewalt, Stella Sommer).

Ein Telefonat und eine Nacht drüber schlafen dann die Entscheidung: mit dem wird er sein erstes PLEIL-Album aufnehmen! Im Mai 2019 ging es für 5 Tage ins RAMA-Studio nach Mannheim. Bei der Produktion arbeiten Pleil und Bethge betont minimalistisch und verzichten komplett auf Akustikgitarren und Percussion, lediglich ein paar Overdubs und Marcos gedoppelter Gesang füllen atmosphärische Lücken. „Die Spur des Kalenders“ ist lo-fi, rau und direkt.

„Als würden Guided By Voices nüchtern The Cure’s „Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me“ covern. Auf Deutsch“

Album auf YouTube:

PLEIL bei Spotify: https://open.spotify.com/artist/780TMlsNGl56NZ7pySj8dl

https://timezonerecords.lnk.to/diespurdeskalenders

Live-Clip „Nein-Maschine“:

Live-Clip „Menschenzoo“:

https://www.facebook.com/pleilmusik
https://www.instagram.com/marco_pleil/
https://open.spotify.com/artist/780TMlsNGl56NZ7pySj8dl
https://www.timezone-records.com/kuenstler/details/pleil/

FALK – DER ERSTE SOMMER

FALK – dahinter steckt der Sänger & Songschreiber Sebastian Falk, der 10 Jahre lang mit englischen Texten deutschlandweit rund 400 Konzerte gespielt und fünf Alben veröffentlicht hat. Und das alles ohne Plattenfirma, ohne Management oder einer Bookingfirma.

FALK - DER ERSTE SOMMER
FALK – DER ERSTE SOMMER
Damit seine, jetzt 4-Jährige Tochter, bei einem Konzert auch mitsingen kann, kam 2017 der Wechsel zur Muttersprache. Und damit, noch mehr Authentizität in seine Musik. FALK kann jetzt noch echter und ehrlicher sein.

Die erste deutsche EP „NIE WIEDER ALLEIN“ folgte 2019, produziert von Mark Smith (Johannes Oerding, Ina Müller), und wurde von Monkeypress als „deutschsprachige Popmusik mit Hirn und ohne Peinlichkeiten“ gelobt. Wenn FALK seine Lieder singt, lässt er den Zuhörer komplett in seine Geschichten eintauchen und kehrt das innerste nach außen, denn anders geht es seiner Meinung nach nicht. Entweder Du zeigst alles oder lässt es bleiben.

Minutenmusik sagt „Er singt in einer unglaublich emotionalen Weise über Verlust, Trauer und Schmerz, dass man schon nach wenigen Sekunden Gänsehaut bekommt.“ und für den Soundchecker.köln sind es „Songs aus den Tiefen der menschlichen Seele. Ungemein authentisch und das ohne die hinlänglich bekannten Phrasen.“

Zuletzt erschien Ende 2019 die Single „Der Junge von St. Pauli“, die Teil eines Samplers ist, wo FALK den alten Freddy Quinn Klassiker, aus dem Jahre 1970, spielerisch ins heute bringt. Nun folgen nach der EP die ersten neuen Töne.

Den Anfang macht die Single „Der Erste Sommer“, die FALK mit seinem Gitarristen Julian Neumann produziert hat. Ein Song der schon lange in der Schublade lag, eine kleine Herzensnummer ist und viele Stile durchlaufen hat, bis bei einer Probe durch FALKs Gitarrist, eine zurückgenommene akustische Pop Nummer entstanden ist, die nicht direkt den Sommer feiert, sonder lyrisch und poetisch, das zusammenkommen zweier Menschen beschreibt. Der Song wird dabei durch ein träumerisches Gitarrenpicking begleitet, die Textzeilen haben Ohrwurmcharakter und alles passt zu Sonne, Meer und Strandkorb.

Durch die Corona Zeit war ein aufwendiger Videodreh nicht möglich und so hat FALK sich spontan zu einem Lyricvideo entschlossen in Begleitung von tollen Bildern von der Bloggerin Lena Engels aus Büsum. Und auch das passt wieder alles zusammen, denn der Merchandise von FALK stammt ebenfalls aus Büsum, von der Firma Merchroadie und passend zum Release soll es da natürlich auch ein zwei neue Artikel geben.

Für das restliche Jahr hofft FALK, dass er die die letzten Konzerte noch spielen darf und steht aktuell immer mal wieder im Studio und produziert mit seinem Gitarristen, sowie mit Mark Smith, neue Songs, die man dann wahrscheinlich in 2021 hören wird.

FALK trat bereits im Vorprogramm von Alexander Knappe auf, nur mit seiner Akustik Gitarre im Hamburger Mehr Theater, vor 1500 Leuten. Dazu kommen Radio- und Fernsehauftritte für Medienanstalten wie Radio Bremen, NDR 90.3, Yoomee TV, Radio Energy und Radio Hamburg. Egal ob alleine mit Gitarre im heimischen Wohnzimmer oder auf der großen Festivalbühne, FALK schafft es immer die Leute in seinen Bann zu ziehen.

Neben seiner eigenen Musik ist das soziale Engagement groß. Seit 7 Jahren stellt FALK, jedes Jahr zwei Charitykonzerte für das Kinderkrebszentrum in Hamburg auf die Beine, für die er bereits Künstler wie Max Mutzke, Stanfour, Pohlmann, Cäthe, Reinhold Beckmann oder Elif begeistern konnte.

Termine (unter vorbehalt aufgrund Corona):
04.07. STEIN
31.07. FÖHR
18.09. LÜBECK
25.09. BUXTEHUDE
06.11. CELLE
07.11. HAMBURG
03.12. HAMBURG (Knack den Krebs)

www.falkmusik.de
www.facebook.com/falkmusikde
www.instagram.com/falkmusik
www.youtube.com/falkmusik

KAMA VARDI Single „Whatever Will Be“

KAMA VARDI aus Israel mit erster Single „Whatever Will Be“ – aus dem Debüt Album „MoonTicket“.

Seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single „Whatever Will Be“ in Israel ist Kama Vardi schnell zu einer der vielversprechendsten Nachwuchsmusiker des Landes aufgestiegen. Der Song wurde in einigen der größten Sender und Playlisten aufgenommen, kam auf Platz 36 der von Shazam am meisten gesuchten Lieder in Israel und stand auf der offiziellen Liste der „100 besten Lieder des Jahres 2019“ von Apple Music. Die Top-Musikkritiker bezeichnen sie sogar als „eine der talentiertesten israelischen Künstler des Jahrzehnts“ (Ynet).

Aktuelles Video zur Single „Whatever Will Be“:

In „Whatever Will Be“ zählt jedes Wort. Es ist eine sanfte Reise durch die Fantasie wahrer, erderschütternder Liebe und der Akzeptanz, dass man sie vielleicht niemals findet. Die Hingabe an die Idee, dass das, was kommen muss – wird; Das, was auch immer sein wird, sein kann… und das ist in Ordnung. In einer Popkultur, die ständig auf der Suche nach Flucht ist, hat Kama Vardi keine Angst davor, verletzlich, ehrlich und poetisch zu sein, ohne dabei auf Kompromisse in Dynamik, Eingängigkeit und Zugänglichkeit einzugehen.

Kama wurde in Jerusalem in eine Familie mit prominenten israelischen Künstlern geboren. Ihre Großmutter Nurit Zarchi (https://en.wikipedia.org/wiki/Nurit_Zarchi) und ihr Großvater Yoram Taharlev (https://en.wikipedia.org/wiki/Yoram_Taharlev) sind beide bekannte Schriftsteller, während ihre Mutter Roni Taharlev (https://en.wikipedia.org/wiki/Roni_Taharlev) eine angesehene Malerin ist, deren Werke in der National Portrait Gallery und im Grand Palais in Paris ausgestellt sind.

Mit 14 Jahren ließ Vardi ihr Zuhause und ihre Familiengeschichte hinter sich und beschloss, mit ihrer Gitarre nach England und Frankreich zu reisen und den Wurzeln der Musik zu folgen, die sie beeinflusst hat. Dabei schrieb sie ihr eigenes, wachsendes Werk und führte es auf der Straße auf.

Mit der Leidenschaft, ihre eigene Stimme zu entdecken, bereiste sie Europa auf der Suche nach ähnlich gesinnten Seelen, während sie in besetzten Häusern, Wohnwagen und verlassenen Leichenhallen lebte. Jahre später fließen die erlebten Geschichten und lebensverändernden Erfahrungen jener Zeit in die Liedersammlung für das kommende Album „MoonTicket“/ VÖ 28.08.2020 ein.
„Ich verließ mein Zuhause sobald ich konnte und auf dem Weg gab es viele prägnante Stationen. Jedes Lied auf diesem Album repräsentiert eine davon. Ich würde sagen, „Whatever Will Be“ ist die Überschrift von allen zusammen.“

Aus der israelischen Presse:
„Ihre Bittersüße bekommt mir jedes Mal, Kama Vardi, so schön, magisch! Hier ist jemand, auf den ich mich sehr freue.“ Yoav Kutner, Glglz (Israels nationales Radio)
„Einer der talentiertesten israelischen Künstler des Jahrzehnts“ Boaz Cohen (99FM, 88FM, Maariv, Haaretz,Ynet)
„Diese Musik überquert Jahrzehnte, auf dem Weg zum ewigen Leben.“ Yossi Harsonsky
„In Kama Vardi’s Texten gibt es eine unaufhaltsame Bewegung, ein Gefühl von Natur und Weltlichkeit, und in all dieser Dynamik ist auch viel Platz für Intimität“ Ben Shalev, Haaretz
„Ich bin verliebt.“ Dudi Patimer, Maariv

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/Kamavardiofficial/

Endlich wieder LIVE: Konstantin Wecker SOLO am Klavier!

LIVE: Konstantin Wecker SOLO am Klavier!

Das wird ein ganz besonderer Abend und ein einzigartiges Wiedersehen mit Konstantin Wecker nach monatelanger Zwangspause: Am Dienstag, 16. Juni 2020, und Mittwoch, 17. Juni 2020, ist der Münchner Musiker endlich wieder LIVE auf der Bühne zu sehen – erstmals seit der unzähligen abgesagten Bühnenauftritte wegen der Corona-Pandemie.

Diese Konzerte von Konstantin Wecker sind noch dazu eine echte Premiere: Der Münchner Liedermacher und Musiker wird zum ersten Mal live in einem Autokino auftreten: Solo am Klavier – ein einzigartiges und für echte Fans sicher unvergessliches Event! Es wird ein sehr persönlicher Abend mit Liedern, Texten und Gedichten und so manchen Fotos und Filmbildern aus den letzten 50 Jahren des künstlerischen Schaffens von Konstantin Wecker. Die einzigartige Einheit seines Klavierspiels und seines Gesangs lässt sich am direktesten und pursten in einem Solokonzert live erleben und hören.

„Poesie und Musik können vielleicht die Welt nicht verändern, aber sie können denen Mut machen, die sie verändern wollen.“ Das ist und bleibt der Wunsch und die Hoffnung des Liedermachers Konstantin Wecker auf seiner Suche nach einer poetischeren und gerechteren Welt. Die Gäste seines neuen Solo-Programms erleben einen Abend, der geprägt sein wird von Wut und Zärtlichkeit, Poesie und Widerstand – und immer auch von der Suche nach dem Wunderbaren. Es bei Konstantin Wecker zu finden, ist nicht schwer. Der Münchner setzt sich kraft- und gefühlvoll für eine Welt ohne Waffen und Grenzen ein. Für Solidarität mit den Ärmsten und gegen Rassismus und Faschismus.

Neben legendären Stücken wie „Genug ist nicht genug“ oder „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“ präsentiert der bekennende Pazifist Konstantin Wecker allein am Flügel Klassiker wie „Sage nein!“, „Vaterland“ oder „Den Parolen keine Chance“, aber auch ganz neue Songs wie seinen Willy 2020 oder „Das Leben will lebendig sein“. Echte Wecker-Fans und Musikliebhaber sollten diesen einzigartigen Konzertabend nicht verpassen!

Alle Infos und Karten unter:
https://rantastic.com/event/1567148-konstantin-wecker-solo-live/

16.06.:
https://www.reservix.de/tickets-konstantin-wecker-solo-live-praesentiert-von-swr2-in-baden-baden-pendlerparkplatz-hinter-dem-rantastic-am-16-6-2020/e1567148

17.06.:
https://www.reservix.de/tickets-konstantin-wecker-solo-live-praesentiert-von-swr2-in-baden-baden-pendlerparkplatz-hinter-dem-rantastic-am-17-6-2020/e1567149

Einlass: 18:45 Uhr – Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 56,50 € pro Person* / Ermäßigt 12,50€ (Kinder bis 14 Jahre)

*zzgl. 2€ Reservix-Servicegebühr pro Bestellung *Es müssen mindestens 2 Tickets pro PKW gebucht werden
Ort: Rantastic GmbH Livebühnen & Eventlocations, Aschmattstraße 2,
76532 Baden-Baden

Am 16. und 17. Juni 2020 im Autokino – Rantastic in Baden-Baden – eine echte Premiere

Mehr Infos unter:
www.wecker.de

Saltyskin "Trip"

Saltyskin „Trip“

Das Debüt-Album von Saltyskin klingt nach den wilden Winden Südafrikas, fruchtigen Feldern voller Orangenhaine, barfuß-durchtanzten Nächten, epischen Roadtrips entlang felsiger Küsten und sehnsüchtigen Träumereien. „TRIP“ trägt über die Meere der nasskalten Großstadtlichter hinaus in die Welt.

Saltyskin "Trip"
Saltyskin „Trip“
Um den Bühnenzauber für die Debüt-Platte einzufangen, spielte Laura Cuenca Serrano (Gesang, Klavier, Ukulele) im Spätsommer 2019 gemeinsam mit 6 Musikern ihre Songs in den Studios des
Bayerischen Rundfunks live ein. – Eine herausfordernde Aufnahmeart, die kaum Fehler verzeiht und eine einzigartige Momentaufnahme bietet. „Wir wollten etwas Echtes produzieren, das direkt aus
unseren Körpern auf die Platte fliegt.“

Die Band lebt in München und Berlin und hat internationale Wurzeln. Laura Cuenca Serrano schrieb 2017 gemeinsam mit einigen Musikern der Band den Soundtrack für einen Film, in dem sie die Hauptrolle spielte, und gründete 2018 in Kapstadt Saltyskin. Ihre ethnisch-gemischte Herkunft und ihr „Gypsy-Leben“, spiegelt sich auch in ihren Songs wieder. Während die ersten Single-Auskopplungen sich noch im Jazz-Nebel versteckten, geht TRIP in seiner Ganzheit selbstbewusst Richtung Pop auf Englisch und Spanisch.

In ihren Texten geht es um die Liebe in Zeiten luxuriöser Orientierungslosigkeit und die kulturelle Zerrissenheit von Kindern der Globalisierung und Flucht. Saltyskin eröffnet liebevoll und temperamentvoll zugleich Klangwelten aus Gesang, Gitarre, Klavier, Bass, Ukulele, Trompete, Saxophon und Schlagzeug.

Auf dem Filmfest München spielte die Band im Sommer 2018 ihr deutsches Debüt-Konzert. Auf die Veröffentlichung der ersten Single „Cut“ folgten Konzerte/Festivals quer durch Europa und Afrika sowie der erste Platz bei einem Radio-Newcomer-Wettbewerb.

„Andalusisches Temperament, afrikanische Unbekümmertheit, deutscher Schwermut.“ – Bayerischer Rundfunk 2020
„Saltyskin – klingt nach Urlaub, Meer und entfernten Ländern.“ – Süddeutsche Zeitung 2019

www.saltyskinmusic.com

Jacob Brass – Video Premiere zur Leadsingle „Reason“ – aus dem neuen Album „Circletown“

„Reason“ ist die Leadsingle zum neuen Album „Circletown“ (VÖ 21.05.2020) und die wahrscheinlich persönlichste Nummer von Jacob Brass. 

Der Song beschriebt, was es für Jacob bedeutet hat, Vater zu werden und alles für jemanden tun zu wollen wie eine Befreiung aus der Frage nach dem Sinn. Dabei überträgt er diese Emotion ganz natürlich auf den Zuhörer und kommt ganz ohne Kitsch oder Klischee aus.

Der Grund dafür ist einfach: Das Stück wurde ohne Plan oder Kalkül, sondern einfach so aus einem ehrlichen und puren Gefühl heraus von Jacob geschrieben, aufgenommen und in einem wunderschönen Video dargestellt.

Video Premiere „Reason“:

Hier ist Singer/Songwriter noch wörtlich zu nehmen, wo Künstler über die Dinge schreiben, die sie selbst bewegen, ohne Ghostwriter oder große Marketing Kampagnen im Hintergrund. Das Schöne an diesem Song ist auch, dass er doch weniger persönlich ist, als man denkt. Er wirkt nicht nur als Einblick in ein individuelles Leben oder im Familienkontext. Jeder kann beim Hören dieses Songs seinen ganz eigenen Reason finden, das Beste im Leben zu versuchen, ganz egal wer oder was das sein könnte.

Jacob Brass kommt aus München. Nicht unbedingt bekannt für Singer/Songwriter, die englische Texte schreiben und internationale Popmusik machen. Um zu verstehen, dass es für Jacob trotzdem das natürlichste ist, genau das zu tun, muss man sein neues Album „Circletown“ hören. Nicht nur einmal, sondern immer wieder. Wenn man sich auf die Reise durch 10 Song Stationen einlässt, stellt man mit Freude fest, dass hier niemand versucht, jemand anderes zu sein oder auf den rasenden Zug moderner Pop-Produktionen aufzuspringen. Nein, hier wird ein unverfälschtes, präzises Portrait einer Persönlichkeit sichtbar wie ein perfektes Mosaik, das aus Jacobs eigenen Prägungen, Einschnitten wie Glücksmomenten, Familienlast und Vaterfreude, Verlust und Verbundenheit in 34 ereignisvollen Jahren zusammengesetzt ist. Das ist es, was dieses Album so einzigartig macht: Man hat immer das Gefühl, da ist jemand zu 100 Prozent bei sich geblieben und hat es geschafft, seinem Zuhörer von sich zu erzählen.

Es ist bereits Jacobs dritte Veröffentlichung nach dem Album „A Stubborn Child“ 2011, mit dem er als Support für viele nationale und internationale Künstler wie Katie Melua, Tina Dico, Ron Sexsmith oder Rea Garvey lange auf Tour war, und der „Somewhere In Between“ EP 2014.

In den darauffolgenden Jahren hat der Sänger sich anderen Dingen gewidmet, war Teil der Liveband eines deutschen Popstars, als Musikcoach bei einer Fernsehsendung oder hat Filmmusik für Amazon Produktionen geschrieben u.a.
Weiter aktuell sind folgende Vorab-Veröffentlichungen aus dem aktuellen Album „Circletown“…

Offizielles (Lyric) Video „Mystery Road“: 

Live Video „Mystery Road“:

Offizielles Video „American Dream“: 

Mehr Infos unter:
www.jacobbrass.com
www.instagram.com/jacobbrass_music
www.facebook.com/jacob.brass.music

Nick Cave „Stranger Than Kindness“

Nick Cave „Stranger Than Kindness“

Eine Reise in den kreativen Kosmos des Ausnahmekünstlers Nick Cave: Am 8. Oktober 2020 erscheint Nick Caves „Stranger Than Kindness“ als zweisprachige Ausgabe im Verlag Kiepenheuer & Witsch.

Nick Cave „Stranger Than Kindness“
Cover der englischen Originalausgabe Nick Cave „Stranger Than Kindness“. Das Cover für die zweisprachige Ausgabe von Kiepenheuer & Witsch liegt noch nicht vor.

Dieses einzigartige Buch gewährt intime Einblicke in den Schaffensprozess eines außergewöhnlichen Künstlers und lädt ein, Nick Caves Leben und Werk, seine Inspirationsquellen und die Welt, die sich in seiner Musik und seinen Texte niederschlägt, neu kennenzulernen.

„Stranger Than Kindness“ stellt die Frage nach dem, was uns prägt und uns zu dem Menschen macht, der wir sind. Eine Ode an die Neugierde und die Macht der Kreativität.
Mit zahlreichen Abbildungen und Faksimiles von Kunstwerken, handschriftlichen Songtexten, Fotos und Artefakten aus Caves Privatbesitz sowie einordnenden Kommentaren und Reflexionen von Nick Cave, der Kunstexpertin Janine Barrand und der Autorin Darcey Steinke.

Ein Muss für alle Fans von Nick Cave, „einem der größten Geschichtenerzähler des Rock“ (Der Spiegel)!

Die begleitende Ausstellung „Stranger Than Kindness“ mit großformatigen Installationen, stimmungsvollen Soundscapes und über 300 Ausstellungsstücken sollte Ende März in
Kopenhagen eröffnet werden, musste aber aufgrund der Corona-Krise verschoben werden.

Nick Cave steht seit über 30 Jahren auf der Bühne, u.a. als Songwriter und Sänger von Nick Cave & The Bad Seeds. „Ghosteen“, das aktuelle Album der Band, gilt als ihr bislang bestes. Caves Werk umfasst verschiedene Disziplinen, wie etwa Filmmusik und diverse Romane. Bei Kiepenheuer & Witsch erschien zuletzt „The Sick Bag Song / Das Spucktütenlied“. Bei seinen jüngsten „Conversations
With Nick Cave“-Abenden und auf seiner Website Red Hand Files sucht er ungewöhnlich tiefen und direkten Kontakt zu seinen Fans.

Christian Lux (Übersetzer), geboren 1978 in Essen, studierte Buchwissenschaft und Literatur. Er arbeitet als freier Herausgeber und Übersetzer in Wiesbaden. Seit Jahren betätigt er sich als Vermittler anglo-amerikanischer Literatur. Zuletzt Übersetzungen von Leonard Cohen, Amy Hempel und Stevie Smith.

Pirra „The Peak“

Nach ihrem Debüt mit „Under The Skyline“ veröffentlicht die australische Band Pirra jetzt ihre die nächste Single „The Peak“.

Pirra "The Peak"
Pirra „The Peak“
Die Single handelt von der besten Nacht des Lebens, in der man es gleichzeitig aber auch etwas übertrieben hat.

Frontfrau Beck sagt über „The Peak“: „Als wir die Single geschrieben haben, waren wir nach einem langen Party-Wochenende alle total im Eimer. Es fühlte sich fast heilend an über die verschwommenen, aber guten Momente zu schreiben, obwohl wir wegen des Katers gefühlstechnisch gerade das totale Kontrastprogramm zur Nacht davor hatten.“

Dieses Gefühl setzen Pirra im prägnanten Indie-Electro Sound um – melodische Bässe, majestätische Synths und Jess‘ eingängige Vocals.

Produziert ist „The Peak“ von Roy Kerr, der für große Produktionen u.a. für London Grammar, Aurora und Paul McCartney bekannt ist. Pirra ist für ihn eine der Newcomer Bands des Jahres: „Pirra sind wie ein seltener Juwel: Sie erzählen eine Geschichte und haben Liebe zur Musik. „The Peak“ hat einen tollen Aufbau im Track – wie in einem guten DJ-Set. Pirra gehört momentan zu einem meiner vielversprechendsten Projekte. Ich bin stolz ein Teil davon zu sein!“

„The Peak“ erschien am 28.02.2020 als Stream und Download.

Link zum offiziellen Video auf Kontor.TV:

Pirra – The Peak (Single)
Label: Kontor Records

VÖ: 28.02.20

ALEX MORGEN „Vom Siegen & Scheitern“

ALEX MORGEN „Vom Siegen & Scheitern“

Mal dunkel mal hell, mal ruhig mal laut, mal energisch und mal sanft, das Leben verläuft entlang dieser Gegensätze, die der Sänger und Songschreiber ALEX MORGEN auf seinem Debutalbum „Vom Siegen und Scheitern“ ausdrucksstark beschreibt.

ALEX MORGEN „Vom Siegen & Scheitern“
ALEX MORGEN 

In den sehr persönlichen Songs kehrt der Berliner sein Inneres nach Außen und beschreibt die Höhen und Tiefen seines Lebens.

Seit nunmehr über 15 Jahren ist der Sänger unterwegs in der Berliner Musikszene und hat in verschiedenen Bands einiges abgerissen: Von unzähligen Konzerten, Touren, Preise bei Bandwettbewerben, Musikvideos, bis hin zu Interviews und Auftritten in Funk und Fernsehen, für ALEX MORGEN standen die selbstgeschriebenen Songs und Texte immer im Fokus seines Schaffens.

Bezeichnend, dass er die Einladung einer sehr bekannten Castingshow dankend ablehnte und sich weiter seiner Musik widmete.

ALEX MORGEN „Vom Siegen & Scheitern“
ALEX MORGEN „Vom Siegen & Scheitern“

Vor 3 Jahren dann der große Einschnitt: MORGEN‘s letzte Band löste sich auf, er heiratete und wurde Vater. Viele andere hätten spätestens in dieser Phase die Gitarre in die Ecke gestellt und sich anderen Dingen gewidmet.

Doch der Sänger & Songschreiber legte sich etwas Studioequipment zu und fing an Songs in seinem Wohnzimmer zu schreiben. Schnell entstand die Idee ein ganzes Album aufzunehmen. Zusammen mit dem Produzenten Christian Kreutzer entstanden schließlich 10 Songs in dessen Studio nördlich von Berlin.

Video zu Leise:

Böse Zungen könnten beim Hören schnell die „Deutschpoeten Schublade“ aufreißen und ALEX MORGEN mit den „Menschen Leben Tanzen Welt – Künstlern“ gleichsetzen, doch diese Kritik wäre oberflächlich und unangemessen, zeigt der Berliner doch in jedem seiner Songs Kante und wahre Emotionen, frei von leeren Floskeln.

„Vom Siegen & Scheitern“ erscheint am 28.02.2020.

www.facebook.com/alexmorgenwieder
www.instagram.com/alexmorgenwieder

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Acht Eimer Hühnerherzen - „album“

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN – Somnambulismus

„Somnambulismus“ ist die erste Single zur zweiten Hühnerherzen-Platte „album“ (sic), die am 27. März 2020 bei Destiny Records / Broken Silence als CD / LP (limit. col Vinyl) und digital erscheint.

Acht Eimer Hühnerherzen - „album“
Acht Eimer Hühnerherzen – „album“
Durch die Straßen, Tunnel und Bahnhöfe einer kalten großen Stadt, die Augen weit geöffnet und dennoch im Tiefschlaf. Die Zeit bewegt sich seltsam.

Mal rückwärts, mal zu langsam oder zu schnell, mal parallel und immer woanders – man könnte auch sagen, es scheint alles etwas somnambul.

„Soll ich wirklich jetzt entscheiden, was ich gestern machen wollte? Kann ich morgen ja mal schauen“.

Hier das Video zu „Somnambulismus“ anschauen:

Regie: Bruno Jubin & Acht Eimer Hühnerherzen
Text & Musik: Apocalypse Vega / Johnny Bottrop / Bene Diktator

Acht Eimer Hühnerherzen – „album“
LP / CD / digital

Destiny-182 / Broken Silence
VÖ: 27.03.2020

Vorbestell-Links:
Flight13 Records:
https://www.flight13.com/acht-eimer-huhnerherzen-album/138431
Coretex:
http://coretexrecords.com/Acht-Eimer-Huehnerherzen-album-PRE-ORDER
Downloads / Streams und mehr…
http://brokensilence.de/lnk/achteimerhuehnerherzen/

Acht Eimer Hühnerherzen – „tournee“

präsentiert von Krachfink, Ox Fanzine/livegigs.de und ByteFM

27.03.20 Wolfsburg, Sauna Klub
28.03.20 Bremen, Lagerhaus
29.03.20 Kiel, Räucherei
03.04.20 Bonn, Bla
04.04.20 tba
05.04.20 AT-Wien, Rhiz
06.04.20 München, Feierwerk
07.04.20 Würzburg, Immerhin
08.04.20 Saarbrücken, Studio 30
12.04.20 Berlin, SO36 (Releaseparty)
14.04.20 Dortmund, FZW
15.04.20 Wiesbaden, Kreativfabrik
16.04.20 Stuttgart, clubCANN
17.04.20 CH, tba
18.04.20 Freiburg, Räng Teng
19.04.20 Erfurt, Kulturquartier
16.05.20 Nürnberg, Desi

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Schüchtern „Wir sind schüchtern“

Wie alles begann: Wir befinden uns im Jahr 2009 n. Chr. Ganz Deutschrockland dümpelt mit seinem Grafen unter dem fahlen Lichte des Silbermondes am Rande der schlagerartigen Belanglosigkeit vor sich hin. Doch in einem kleinen Örtchen vor den Toren von Mainz hat sich Sebastian, der schüchterne Ritter, in sein Studio zurückgezogen, um dem ein Ende zu setzen.

„Es muss doch möglich sein, anspruchsvolle Texte mit Witz zu schreiben und diese mit eingängigen Refrains und Musik, die nach vorne geht, zu kombinieren“, denkt er sich und beginnt mit seiner kompositorischen Arbeit. Nur wenige Tage später sind die ersten Titel fertig und werden Freunden und Bekannten präsentiert. Die Resonanz ist, für den schüchternen Ritter fast schon erschreckend, ausgesprochen gut!

So gut, dass allen klar wird, dass die Songs eigentlich viel zu schade dafür sind, nicht live gespielt zu werden. So ergibt sich die nächste Aufgabe: zwar ist der Ritter als Begleitmusiker in diversen Bands äußerst erfahren, als Frontmann ist er jedoch noch nie aufgetreten. „Originelle Ansagen zwischen den Titeln als fester Bestandteil des Konzertes? Mit dem Publikum direkten Kontakt aufnehmen, es mitreißen und eine fesselnde Liveshow auf die Beine stellen? – Dafür bin ich doch viel zu schüchtern!“

So verschwanden die Songs dann wieder in der Schublade des schüchternen Ritters und er konzentrierte sich wieder auf die Arbeit als Begleitmusiker.Wie es dann wirklich losging. Im Jahre 2014 begab es sich, dass Sebastians langjährige Verpflichtung in einer Band endete, ebenso die von seinen Mitmusikern Daniel Franz und Uwe Charissé. Schnell war man sich einig, dass man unbedingt weiterhin musikalisch zusammenarbeiten wolle. Es war die Zeit gekommen, die Songs wieder aus der Schublade zu holen und live einzuproben.

Das Konzept lag auf der Hand: Es war kein geübter Frontmann verfügbar, daher wurden eventuelle Missgeschicke oder Unsicherheiten bei der Moderation in das Konzept verwoben – Schüchtern eben! Erste Probekonzerte wurden organisiert, anfangs noch in privatem Rahmen im Proberaum mit geladenen Gästen. Schnell sprach es sich herum, dass es dort etwas Besonderes zu sehen gäbe, sodass direkt mehrere Wiederholungen innerhalb weniger Wochen angesetzt werden mussten.Die Zeit war reif an die Öffentlichkeit zu gehen! Neue Songs wurden geschrieben, das Programm auf einen abendfüllenden Umfang erweitert und geprobt. Im Dezember 2014 fand dann am ersten Weihnachtsfeiertag das erste öffentliche Konzert im Mainzer Kultclub Caveau statt.

„Originelle Ansagen zwischen den Titeln als fester Bestandteil des Konzertes. Mit dem Publikum direkten Kontakt aufnehmen, es mitreißen und eine fesselnde Liveshow auf die Beine stellen – für Schüchtern kein Problem!“ Es war ein voller Erfolg!

Zu Beginn spielte Schüchtern hauptsächlich im Rhein-Main-Gebiet, zunächst in Clubs, um sich nach und nach eine steigende Bekanntheit zu erarbeiten. Seit dem Jahr 2016 kamen dann erste Buchungen für Festivals und andere Veranstaltungen hinzu, sodass Schüchtern mittlerweile in dieser Region auch für nicht spezialisierte Konzertgänger zu einem Begriff wird.Im Dezember 2017 ist das erste Album „Wir sind Schüchtern“ mit 13 komplett neu produzierten eigenen Titeln erschienen. Es erhielt zahlreiche positive Reaktionen in Presse, Radio und anderen Medien.

Viele unterstützende Hände, vom Videoproduzenten über Fotografen bis hin zu Roadies, Mixer und Merchandiser helfen dabei mit, dass Schüchtern auch weiter in diese Richtung arbeiten kann, um möglichst vielen Menschen ein Schmunzeln ins Gesicht zu zaubern. Denn das ist ihnen bisher bei allen Konzerten gelungen! Sie sind Schüchtern: Daniel Franz, Sebastian Ritter, Uwe Charissé.

Ihre CD „Wir sind schüchtern“ ist nun erhältlich und kann hier bestellt werden: https://shop.wirsindschuechtern.de/

Warum so Schüchtern?
Basti: Du meinst den Bandnamen? Naja, dafür gibt es mehrere Gründe. Als ich 2009 die ersten Songs geschrieben hatte und merkte: „Hoppla, das wird ja gut!“ stellte sich mir lange die Frage, wie man das auf die Bühne bringen kann. Ich selber spiele zwar schon seit Ewigkeiten Bass in verschiedenen Bands, war aber nie der Frontmann. Und so dachte ich mir, Schüchtern sei ein guter Name, um alle eventuellen Peinlichkeiten, die durch meine mangelnde Frontmann-Erfahrung passieren könnten, zu erklären.
Huey: Wir losen auch vor jedem Konzert aus, wer die Ansagen machen muss. Wir sorgen aber dafür, dass Basti immer das kürzeste Streichholz zieht…
Basti: Jetzt wird mir einiges klar!
Daniel: Nach unseren Konzerten kommen allerdings auch immer einige Leute zu uns und sagen, wir seien ja gar nicht so schüchtern…

Wie beschreibt Ihr Eure Musik?
Huey: Drei Leute mit deutschen Texten, da denkt man schnell an Sportfreunde Sti…
Basti: Ich muss doch sehr bitten!
Daniel: Also, es liegt irgendwo zwischen Reinhard Mey und Metallica.
Basti: Ja, musikalisch Reinhard Mey mit Texten von Metallica. Sehr schöne Mischung! Nein, im Ernst: am ehesten kann man das vielleicht als Indie-Pop-Rock bezeichnen. Grenzen setzen wir uns nicht, allenfalls durch unsere eigene musikalische Beschränktheit…
Huey: Ich sage immer: Kleine Hymnen für große Leute!
Daniel: Das stimmt, die Songs haben alle großes Mitsingpotenzial und sind teilweise fiese Ohrwürmer!

Und die Texte…?
Basti: Das ist die zweite Seite, in der sich unser Bandname widerspiegelt: Da geht es hauptsächlich um die kleinen und großen Sorgen im Alltag, das Scheitern an gesellschaftlichen Zwängen und Erwartungen, um Beziehungen… Wir besingen weniger die strahlenden Gewinner unserer Gesellschaft, als vielmehr diejenigen, die vielleicht nicht so genau wissen, wo sie stehen. Alles in allem eher unpolitisch, aber durchaus kritisch und immer mit einem Augenzwinkern.
Daniel: Man sollte auf jeden Fall ein gewisses Maß an Verständnis für Ironie und Satire aufbringen, um die Texte richtig einzuordnen! Wir machen keinen Hau-Drauf-Humor, sondern verpacken unsere Aussagen eher etwas hintersinnig…
Huey: Wie eine Chili-Schote beim Schokoladen-Fondue!

Euer Zielpublikum?
Basti: Das kann ganz bunt gemischt sein, vielleicht wie bei einem Mensch-ärgere-Dich-nicht-Spiel zwischen 4 und 99. Aber man sollte vielleicht schon ’ne Ahnung haben, wer Al Bundy ist, um alles zu verstehen, was wir so sagen.
Daniel: Al wer…?
Huey: Egal, wer uns zuhört: wir sind die einzige Band, die bei einem Konzertbesuch zwei Jahre Garantie gegen Durchrostung, dafür auf wohliges Dauerlächeln und Zufriedenheit gibt. Und das ist doch schon mal was, oder?

Sebastian „Basti“ Ritter: Bass und Gesang
Daniel Franz: Gitarre
Uwe „Huey“ Charissé: Schlagzeug

https://www.wirsindschuechtern.de/

KOSMISCHE MUSIK 1 by MiDi BiTCH

MiDi BiTCH „Kosmische Musik 1“

MiDi BiTCH, Jahrgang 1966, Künstlerkind, Sohn Berliner Auswanderer, veröffentlicht mit KOSMISCHE MUSIK 1 sein mittlerweile 15. Album.

KOSMISCHE MUSIK 1 by MiDi BiTCH
KOSMISCHE MUSIK 1
by MiDi BiTCH

Der frühere Keyboarder der Osnabrücker Triphop, Post-Rock, Krautrock, Synthpop-Band SANKT OTTEN ist seit 1995 als Solokünstler unter dem Namen MiDi BiTCH aktiv und hat sich überwiegend der kosmischen Musik mit Einflüssen klassischer Berliner Schule, Krautrock, Ambient und Space-Dub verschrieben.

Das aktuelle Album KOSMISCHE MUSIK I umfasst 6 Tracks, deren Basis Arp-Sequenzen, sphärische String-Flächen und dezenten Drum-Patterns bilden. Reverb und Delay-Effekte verbinden dieses Konglomerat der Retro-Synthesizer wie Pech und Schwefel.

Die Tracks haben mit seinem autobiografischen Hintergrund einen gemeinsamen roten Faden und verarbeiten die schwierige Kindheit des Musikers in den Jahren 1966-1984 und seinen damaligen Lebensstationen.

Anfang der 1970er kam er als Kind eines liberalen Elternhauses in den Genuss in einem antiautoritären Kinderladen das Spannungsfeld von Anspruch und Wirklichkeit ausloten zu dürfen. Anschließend, nach mehreren Schulverweisen, durfte er ein Internat der anthroposophischen Waldorfschule besuchen, um nicht aufgrund seiner kompromisslosen Haltung gegenüber Autoritäten auf einer Sonderschule zu landen, da er als nicht beschulbar klassifiziert wurde. Dort geriet er in den Einflussbereich der schwarzen Pädagogik eines ehemaligen Wehrmachtsoldaten, Afrika-Kolonialisten und Holocaust-Leugners. Nach 6 langen Jahren gelang es ihm die Schule zu verlassen und sich aus den Fängen der Anthroposophen zu befreien.

Das im Februar 2020 folgende Album KOSMISCHE MUSIK II wird sich mit den Jahren 1985-2005 auseinander setzen.

MiDi BiTCH zelebriert auf KOSMISCHE MUSIK I weiterhin sein ganz eigenes musikalisches Universum aus 70er Synthesizer Flächen und eigenwilligen Melodien zwischen Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk und Vangelis.

Irgendwo zwischen Düsseldorf und Berlin im Niemandsland liegt Osnabrück und da schraubt MiDi BiTCH das eigene Elektronik-Kraut-Süppchen.

MiDi BiTCH – Kosmische Musik I
GENRE: ELEKTRO-KRAUT – KOSMISCHE MUSIK
DIGITAL DOWNLOAD BANDCAMP | 6 TRACKS OUT 04.01.2020

Tracklisting:
1. Berlin 09:04
2. Hamburg 07:07
3. Hannover 05:57
4. Osnabrück 07:25
5. Walsrode 07:25
6. Evinghausen 04:56

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MiDi BiTCH – Discografie

https://midibitch.bandcamp.com
MidiBitch auf Spotify

1995 MiDi BiTCH – 1995
Kompaktcassette: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1996 MiDi BiTCH – 1996
(Kompaktcassette: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1997 MiDi BiTCH – The FRZA
(CDR: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1998 MiDi BiTCH – MIDI Undercover
(CDR: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1999 MiDi BiTCH – 1999
(CDR: (Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
2000 MiDi BiTCH – 2000
(CDR: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
2018 MiDi BiTCH – Dia Gnostica EP
(USB-MP3: Disgraceland, Re-Release digital 2019 via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – Rework
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp) Rework von Rave Angst & El Fister Tracks
2019 MiDi BiTCH – KOSMOSE
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMOPHOBIE
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – Daedalus EP
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMOS KLAUS
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMISCHER NEBEL
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMISCHER REITER
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2020 MiDi BiTCH – KOSMISCHE MUSIK I
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)

Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an - "Sie nationalsozialistische Bullensau" Single

Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an – „Sie nationalsozialistische Bullensau“ Single

Die Berliner Punkrock-Institution Terrorgruppe kündigt für den 26. Juni 2020 ihr achtes Studioalbum mit dem Titel „Jenseits von Gut und Böse“ an. Bereits heute erscheint mit dem Song „Sie nationalsozialistische Bullensau“ ein erster Vorgeschmack auf das neue Werk der Aggropopper.

Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an - "Sie nationalsozialistische Bullensau" Single
Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an – „Sie nationalsozialistische Bullensau“ Single
„Warum will die besungene uniformierte Person auch ständig in die Territorien von Subkultur und Freizeitgestaltung eindringen und dort Unheil anrichten? Hilft rohe Gewalt und neurotischer Hass auf Polizisten tatsächlich gegen verfehlte Drogenpolitik und Falschparktickets? Und warum müssen sich Punker nach 45 Jahren immer noch mit übermotivierten Polizisten herumzanken? Warum gibt es immer noch rechtsextreme Polizeibeamte im aktiven Dienst und warum wird Polizeigewalt so gut wie nie geahndet?“ – diese Fragen stellt die Terrorgruppe sich und dem Hörer im neuen Stück „Sie nationalsozialistische Bullensau“. Eine Antwort auf diese Fragen werde ihr neues Lied auch nicht geben, gibt die Band unumwunden zu.

Terrorgruppe – Sie nationalsozialistische Bullensau (Video)

Die selbsternannte Speerspitze des mitteleuropäischen Kulturterrorismus, eine der einflussreichsten und umtriebigsten deutschsprachigen Punk-Bands der Neunziger und Zweitausender kehrte Mitte 2014 zurück. Die Terrorgruppe spielt wieder Konzerte und veröffentlicht Platten, um eine Schneise der politisch-moralischen Verwüstung und des abseitigen Humors durch die Republik zu schlagen. Subversiver Fun trifft bissige Haltung. Alles ist möglich zwischen provokantem Wahnsinn, Rauschzustand, Frontalangriff, Tiefgang und Tiefschlag. Das Motto der Terrorgruppe: „Erst austeilen, dann fragen!“

Auch auf ihrem neuen, achten Studioalbum „Jenseits von Gut und Böse“, das alternativ unter dem Titel „Das lila Album“ in den allgemeinen Punkrock-Kanon aufgenommen werden soll, wird sich daran nichts ändern. Auf dem Werk sei Musik enthalten, damit die Gesellschaft weiter auseinanderdrifte. Abseitigen Gangsterpunk und Insiderberichte aus den inzestiösen Clanstrukturen der Berliner Punk-, Politik-, Promi-, Populisten-, Proll- und Polizei-Halbwelt, verspricht das Quintett.

Dabei startet das Unternehmen „Jenseits von Gut und Böse“ zunächst einmal mit Hindernissen: „Man wollte unsere Kunst- und Veröffentlichungspolitik mit unsachlichen Argumenten beschneiden“, gibt die Terrorgruppe mit Blick auf die erste Single „Sie nationalsozialistische Bullensau“ zu Protokoll. „Wir haben keine Lust mehr auf das System des Musikalienhandels und seinem vorauseilendem Gehorsam“. Daher veröffentlicht die Terrorgruppe ihr neues Album in physischer Form am 26. Juni ausschließlich über ihren eigenen Shop.

Terrorgruppe live:

25.06.2020 Halle/Saale, GiG
26.06.2020 Berlin, Lido
05.11.2020 Jena, Kassablanca
06.11.2020 AT-Wien, Arena
07.11.2020 München, Backstage Halle
08.11.2020 Dresden, Scheune
12.11.2020 Hannover, Faust
13.11.2020 Hamburg, Knust
14.11.2020 Köln, Gebäude 9
26.11.2020 Wiesbaden, Kesselhaus
27.11.2020 Nürnberg, Z-Bau
28.11.2020 Stuttgart, Im Wizemann
29.11.2020 Saarbrücken, Garage

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Odd Couple - Fahr ich in den Urlaub rein

Odd Couple – Fahr ich in den Urlaub rein

Mit dem neuen Song „Fahr ich in den Urlaub rein“ kündigt das ostfriesisch-berlinische Dada-Rock-Duo Odd Couple sein viertes Album an: „Universum Duo“ erscheint am 13.03.2020, zum ersten Mal auf ihrem eigenen Label „Geld Records“. Im Frühjahr geht die Band zum Albumrelease auf Tour.

Odd Couple - Fahr ich in den Urlaub rein
Odd Couple – Fahr ich in den Urlaub rein
In Ostfriesland ist nicht viel los. Wenn dort etwas passieren soll, dann muss man es selbst machen. Das wissen auch Jascha Kreft und Tammo Dehn. Zusammen vereinen sie als Odd Couple eine ganze Reihe ur-norddeutscher Eigenheiten: Gelassenheit hinsichtlich äußerer Erwartungen, ein Urvertrauen in das eigene Tempo und eine Performance, auf die Verlass ist. Vor allem jedoch eine gesunde Skepsis jedem unnötigem Gefasel gegenüber und das Wissen darum, dass man sich selbst nicht allzu ernst nehmen darf.

Odd Couple – Fahr ich in den Urlaub rein

Drei Alben („It’s a pressure to meet you“, „Flügge“ und „Yada Yada“) haben Odd Couple bisher veröffentlicht, unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland gespielt. Sie mischen Kraut mit Dada, druckvolle Soundbretter mit funkelndem Glam kontrastieren ausufernd explodierenden Gitarrenriffs.

Es sind genau diese Paarungen seltsamer Gegensätze: Deich und Metropole, zurückhaltend-coole Haltung und ironisch-wahnwitzige Textarbeit, die man in einer solchen kraftstrotzenden Direktheit nicht oft zu hören bekommt.

„Universum Duo“ wurde von Olaf O.P.A.L. produziert und erscheint am 13.03.2020.

Odd Couple live:
01.04.2020 Leipzig, Naumann’s im Felsenkeller
02.04.2020 Hamburg, Molotow Club
03.04.2020 Köln, Gebäude 9
04.04.2020 NL-Rotterdam – V11
07.04.2020 Mainz, Schon Schön
08.04.2020 Nürnberg, MUZ Club
09.04.2020 CH-Luzern – Konzerthaus Schüür
10.04.2020 CH-Aarau – KIFF
11.04.2020 Saarbrücken, Haifischblut Collective
12.04.2020 München, Milla
26.04.2020 Berlin, Lido
29.04.2020 Dortmund, FZW
30.04.2020 Augsburg, Soho Stage
01.05.2020 Stuttgart, Merlin

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Pirra

Pirra – Under the Skyline

Die australische Band Pirra veröffentlicht jetzt ihre Single „Under the Skyline“, welche der Vorreiter einer Reihe weiterer vielversprechender Releases ist.

Pirra – Under the Skyline
Pirra – Under the Skyline
Dabei arbeiten sie unter anderem mit den Produzenten Roy Kerr (produzierte für London Grammar und Aurora) und Constantin Kersting (produzierte den Welthit „Tones and I – Dance Monkey“) sowie dem Mastering Engineer Greg Calbi, der an dem Erfolgsalbum „Little Dark Age“ von MGMT mitwirkte und Platz #2 der US Billboard Rock Charts erlangte.

Der Bandname Pirra stammt von Frontsängerin Jess Beck. Jess wuchs auf einer Farm im Süden Australiens auf, wo man Luritja spricht. Luritja nennt man verschiedene Dialekte der Sprachgruppe „Western Desert“, die sich auf den Stamm der Aborigines und deren traditionelles Land beziehen. Pirrabedeutet „Mond“ auf Luritja.

Pirra
Pirra
Neben Frontsängerin Jess sind James (Gitarre), Curtis (Bass) und Jeffrey (Schlagzeug) Teil der Band. Sie veröffentlichten selbstständig bereits zwei Alben und sind nun bereit den nächsten Schritt zu gehen. Des Weiteren stand Pirra bereits bei Festivals wie dem Surry Hills, Sydney Festival oder dem Newton Festival auf der Bühne und zählt zu den beliebtesten Newcomer Bands Australiens.

„Under The Skyline“ ist eine euphorische Alternative Indie Electronic Komposition, welche durch mitreißenden Rhythmus und eingängigen Gesang überzeugt und definitiv Lust auf mehr von Pirra macht.

YouTube (Official Music Video):

Instagram: https://www.instagram.com/pirratheband/?hl=de
Facebook: https://www.facebook.com/pirramusic/