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DIO: DREAMERS NEVER DIE

BMG & TRAFALGAR präsentieren: ‘DIO: DREAMERS NEVER DIE’ – Im Kino weltweit am 28. September und 02. Oktober 2022

Nur 2 Tage gibt es dieses unglaubliche Film Event mit Interviews berühmter Wegbegleiter und Künstler, Footage, was zuvor niemand gesehen, persönlichen Fotos und vieles mehr

Die allererste karriereumspannende Dokumentation über das Leben und Wirken der legendären Metal Ikone Ronnie James Dio wird in Kinos weltweit präsentiert, allerdings nur an 2 Tagen nämlich am 28. September und am 2. Oktober.  “DIO: Dreamers Never Die” gräbt sich in die Tiefen seines Lebens angefangen in den 50igern, als er als Doo-Wop Schmalzsänger begann bis hin zu Ritchie Blackmore’s Rainbow, der Ersatz als für Ozzy Osbourne als Sänger in Black Sabbath bis zu dem Punkt, als er seinen Rockstatus für immer festigte mit DIO. Der Film enthält Material, dass bis jetzt nie gezeigt wurde , ganz persönliche Fotos , intime Szenen mit seinen Freunden, Bandkollegen und Familie wie zum Beispiel: Wendy DioTony IommiGeezer ButlerBill WardVinny AppiceLita FordRob HalfordSebastian BachEddie Trunk und  Jack Black. Darüber hinaus gibt es handverlesene Szenenausschnitte, die dem Fan ein Gefühl des ‘Dabeiseins’ geben.

Clip von ‘DIO: DREAMERS NEVER DIE’HERE:

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TICKETS ON SALE ab 24. August:
 WWW.DIODREAMERSNEVERDIE.COM

In Deutschland kann man den Film sehen:

  • Cineplex, Schloßtheater, Münster
  • Cineplex/Cinemaxx, Mannheim
  • Cineplex, Bruchsal
  • Atelier Kino im Savoy, Düsseldorf
  • Cinecetta Cinema, Nürnberg
  • Lilion Cinema, Augsburg

Dio regiert noch immer als einer der einflussreichsten Rock Künstler aller Zeiten und einer der größten Sänger überhaupt. Seine Plattenkarriere umspannt die 1950iger, 1960iger, 1970iger, 1980iger, 1990iger, und 2000er, er war der Frontmann der Rock-Elite schlechthin:  Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio und Heaven & Hell. Berühmt für das Zeichen der  ‘Metal Horns’, welches für Hard Rock und Metal Musik steht, wurde er mit Auszeichnungen überschüttet: Classic Rock Magazin Awards “Metal Guru Award”, „Revolver Golden God Awards “Best Metal Singer” und ist Mitglied des Guitar Center’s Rock Walk of Fame in Hollywood, CA.

“DIO: Dreamers Never Die” wurde von BMG finanziert, als Direktor zeichnen Don Argott und Demian Fenton (Framing John DeLoreanBelieverLast Days Here), produziert von Don Argott und Sheena Joyce für 9.14 Pictures, und als Executive Producer zeichnen Wendy Dio / Niji Productions und Kathy Rivkin Daum für BMG.

Über TRAFALGAR RELEASING:

Trafalgar Releasing ist der weltweite Führer im Kino / Filmvertrieb. Die Firma stellt Produktion, Akquise, Marketing und den Vertrieb für mehr als 8000 Kinos in mehr als 120 Ländern. www.trafalgar-releasing.com

Über BMG:

BMG – 2008 gegründet – ist die viertgrößte Musikfirma der  Welt,  Label und Publisher zugleich.  BMG hat  20 Büros in 12 wichtigen Musikmärkten und repräsentiert über 3 Millionen Songs inklusive vieler Backkataloge weltberühmter Künstler  www.bmg.com

Und noch mehr DIO:

Am 23. September erscheint die legendäre Live Performance DIO AT DONNINGTON über Niji Entertainment/ BMG. DIO AT DONINGTON ‘83 hat das Original Line Up der HOLY DIVER TOUR und zeigt eine junge, hungrige Band – genau 3 Monate nach ihrem Debut Album. Das Set beinhaltet die Klassiker von Ronnie‘s unglaublicher Karriere als Sänger für Rainbow und Black Sabbath, und kommt natürlich mit den Klassikern “Holy Diver”, “Rainbow In The Dark”, und “Stand Up And Shout”.

Mit bereits immens erfolgreichen Studio Alben und Silber, Gold und Platin Awards weltweit erscheint DIO AT DONINGTON ’87 mit dem DREAM EVIL Line Up, und beinhaltet Klassiker wie “The Last In Line”, “Rock ‘n’ Roll Children,” und “All The Fools Sailed Away”.

Beide Alben enthalten auch die Performance von RAINBOW und BLACK SABBATH Klassikern wie  “Man On The Silver Mountain”, “Neon Knights”, “Stargazer”, und “Heaven and Hell”.

Pre-Order DIO AT DONINGTON ’83 & ’87: https://dio.bio.to/donington

Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung im Dezember im Home Entertainment

Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung

Im Dezember feiern wir das 30. Jubiläum von Der Pate – Teil III mit der Veröffentlichung einer frisch restaurierten und neu geschnittenen Fassung des Oscar®-prämierten Klassikers von Francis Ford Coppola.

Mario Puzos Der Pate, Epilog: Der Tod von Michael Corleone erscheint am 10. Dezember neu im digitalen und physischen Home Entertainment und wird als Download und Video on Demand auf allen gängigen Plattformen sowie als Blu-ray im Handel erhältlich sein.

Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung im Dezember im Home Entertainment
Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung
im Dezember im Home Entertainment

Mit der finalen Schnittversion des dritten Teils erfährt die Pate-Trilogie ihre Vollendung. Regisseur und Drehbuchautor Coppola verwirklicht in ihr die ursprüngliche Vision des Autors Puzo für das Finale der epischen Filmreihe. Das Material dafür wurde auf das Sorgfältigste restauriert, um dem Zuschauer das letzte Kapitel der Corleone-Saga in der besten Qualität neu zu präsentieren.

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„‚Mario Puzos Der Pate, Epilog: Der Tod von Michael Corleone‘ ist ein Rückgriff auf den von Mario und mir präferierten Titel und unsere ursprünglichen Intentionen für den als ‚Der Pate – Teil III‘ bekannten Film“, so Coppola. „Für diese Version des Finales habe ich einen neuen Anfang und ein neues Ende kreiert und einige Szenen, Einstellungen und Musiksequenzen anders arrangiert. Mit diesen Veränderungen und dem restaurierten Bild- und Tonmaterial erscheint es, für mich, als ein angemessenerer Abschluss zu Der Pate und Der Pate – Teil II und ich bin Jim Gianopulos und Paramount dankbar für die Möglichkeit der Überarbeitung.“

Coppolas meisterhafte Filmadaption von Puzos Roman zeichnet den Aufstieg und Fall der Familie Corleone nach und die Saga gilt zurecht als eines der großartigsten Werke der Kinogeschichte. Der Pate – Teil III feiert in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum und war seinerzeit für sieben Oscars® nominiert, darunter für den besten Film und die beste Regie[1]. Der Film folgt Michael Corleone (Al Pacino), nun in seinen 60ern, als er versucht, seine Familie aus der Kriminalität zu befreien und einen passenden Nachfolger für sein Imperium zu finden.

Coppola und seine Produktionsfirma American Zoetrope nutzten einen 4K-Scan des Originalnegativs, um eine akribisch genaue Bild-für-Bild-Restauration sowohl der neuen Schnittversion als auch der originalen Kinofassung durchzuführen. Mit dem Ziel einer bestmöglichen Präsentation begannen die Restaurationsteams von Zoetrope und Paramount zunächst damit, mehr als 50 Originaleinstellungen aufzuspüren, um Stellen mit niedriger Auflösung im Originalnegativ zu ersetzen.

Dieser Prozess dauerte mehr als sechs Monate und erforderte die Sichtung von mehr als 300 Kartons Negative. American Zoetrope arbeitete gewissenhaft daran, Kratzer, Flecken und andere Abweichungen zu reparieren, die bisher aufgrund technischer Begrenzungen nicht korrigiert werden konnten. Des Weiteren wurde der original 5.1 Audio-Mix verbessert. Diese sorgfältigen Restaurations-bemühungen waren nicht gefeit vor der Coronavirus-Pandemie: Auf halbem Wege des Projekts musste die gesamte Arbeit – sogar die Recherche nach den Negativen – in die San Francisco Bay Area und nach Los Angeles verlegt und durch Zoetrope und Paramount im Homeoffice abgeschlossen werden.

„Herr Coppola beaufsichtigte alle Aspekte der Restauration, während er an der neuen Schnittfassung arbeitete, um sicherzustellen, dass der Film nicht nur vorzüglich aussieht und klingt, sondern auch seinen persönlichen Ansprüchen und seiner Regievision gerecht wird,“ sagt Andrea Kalas, Senior Vice President, Paramount Archives.

MARIO PUZOS DER PATE, EPILOG: DER TOD VON MICHAEL CORLEONE wird ab 10. Dezember als Download zum Kauf und Video on Demand zum Leihen erhältlich sein. Zudem erscheint der Film neu als Blu-ray.

Ausstattung Digitales Produkt (kann je nach Plattform/Anbieter abweichen):
Auflösung: SD, HD
FSK-Freigabe: Ab 16 Jahren
Download/VoD: Download (Kaufen) ab 10. Dezember 2020
VoD (Leihen) ab 10. Dezember 2020
Sprache / Tonqualität: Deutsch: Dolby Digital 5.1, Englisch: Dolby Digital 5.1
Laufzeit: ca. 158 Min.
iTunes Extras: Einführung von Francis Ford Coppola
Der Pate – Teil III, Kinofassung

Ausstattung Blu-ray
Bildformat: 1.85:1
FSK-Freigabe: Ab 16 Jahren
Sprache / Tonqualität: Deutsch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch: Dolby Digital 5.1 Surround, Englisch: Dolby TrueHD 5.1 Surround
Laufzeit: ca. 158 Min.
Bonusmaterial: Einführung von Francis Ford Coppola

PARAMOUNT PICTURES PRÄSENTIERT:
Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung
im Dezember im Home Entertainment

REGIE Francis Ford Coppola
DREHBUCH Mario Puzo, Francis Ford Coppola
DARSTELLER Al Pacino, Diane Keaton, Andy Garcia u.v.m.
PRODUKTION Francis Ford Coppola
KAMERA Gordon Willis

Regisseur Kirill Serebrennikow über seinen Film LETO

„Mein Ziel ist es, einen Film über Menschen zu machen, die glücklich sind und absolute künstlerische Freiheit genießen, trotz der Unterdrückung durch die Regierung. Sie machten Musik und konnten sich gar nichts anderes vorstellen.“ – Kirill Serebrennikow

„Den Wert der Freiheit einfangen und verdeutlichen“ Regisseur Kirill Serebrennikow über seinen Film LETO
„Den Wert der Freiheit einfangen und verdeutlichen“ Regisseur Kirill Serebrennikow über seinen Film LETO

Mit LETO gelingt Kirill Serebrennikow ein mitreißendes Zeitbild einer Jugend zwischen Rebellion, der Sehnsucht nach Freiheit und dem Leben unter Zensur. Doch im August 2017, noch vor Ende der Dreharbeiten, wurde der russische Theater- und Filmregisseur festgenommen, sodass er den Film im Hausarrest fertigstellen musste. Der Vorwurf: Veruntreuung von Fördergeldern. Serebrennikow streitet dies strikt ab und sieht darin, wie auch viele Beobachter, den Versuch, kritische Künstler in Russland einzuschüchtern.

Kirill Serebrennikow und seinen Mitarbeitern wird jetzt in Moskau der Prozess gemacht. Nach dem Prozessauftakt vor wenigen Tagen wurde die erste öffentliche Anhörung auf den 7. November vertagt. Sein Hausarrest wurde bereits bis April 2019 verlängert. Aus diesem aktuellen Anlass stellen wir Kirill Serebrennikow und seine Motivation hinter LETO vor. Seine Aussagen stammen aus 2017, noch vor Beginn der Dreharbeiten. Die Bestimmungen seines Hausarrests erlauben Serebrennikow bis heute keine weiteren Stellungnahmen. LETO startet am 8. November in den deutschen Kinos.

Der russische Film-, Theater und Opernregisseur Kirill Serebrennikow wurde 1969 in Rostow am Don, im Süden Russlands, geboren. Seit 2012 ist er künstlerischer Leiter des Gogol Centers in Moskau. Seine Stücke kommen immer wieder auch in Deutschland zur Aufführung.

1992 schloss er ein Physikstudium an der Staatlichen Universität Rostow ab. Bereits zu Schulzeiten inszenierte er Theateraufführungen und weitete seine Tätigkeiten ab 1998 auf den Filmbereich aus.

„Meine Generation hat eine starke Erinnerung an die Energie der Perestroika, diese Zeit unmittelbar nach den Ereignissen in unserem Film. Aber in Wirklichkeit wissen wir nichts von der Generation vor unserer eigenen – von ihrer natürlichen Gabe zur Rebellion und ihrem inneren Feuer.“

Serebrennikow inszenierte Produktionen am Moskauer Tschechow-Kunsttheater, am Lettischen Nationaltheater und am Staatstheater der Nationen in Moskau. Seine Theaterinszenierungen wurden u.a. zu den Wiener Festwochen und nach Avignon eingeladen. Darüber hinaus hat er an der Komischen Oper Berlin und der Oper Stuttgart inszeniert.

„Es ist eine brutale und alternative Epoche, in der jeder trotzdem sehr lebendig ist: Mike Naumenko und vor allem Viktor Zoi, den die sowjetische Presse nach seinem tragischen Tod 1990 als letzten Helden des Rocks bezeichnete. Und in dieser kurzen Zeit tun unsere Helden das, was sie am liebsten tun. Sie machen Musik.“

2016 lief Serebrennikows Film DER DIE ZEICHEN LIEST in der Sektion Un Certain Regard auf dem Filmfestival in Cannes, wo er den François Chalais Preis gewann. Seine Filme wurden auf internationalen Filmfestivals gezeigt, unter anderem in Rom, Locarno und Warschau.

„Trotz dieser stark politisierten Zeiten schaffen wir Theater, das modern und gegen das Establishment gerichtet ist. Ein Theater, das als Bewegung gesehen werden kann. Und am allerwichtigsten: wir sind eine lebendige Bewegung. Wir beleben eine Kultur, die für die Mächtigen und staatlichen Kulturrichtlinien inakzeptabel ist, in genau derselben Weise wie Leningrad 1983 weder die Zeit noch der Ort für Rockkultur in der UdSSR war.“

Am 22. August 2017 wurde Kirill Serebrennikow während der finalen Dreharbeiten zu LETO in St. Petersburg festgenommen. Ihm und drei Mitangeklagten wird vorgeworfen, staatliche Fördergelder veruntreut zu haben.

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Serebrennikow hat LETO im Hausarrest fertiggestellt. Moskau durfte er seitdem nicht verlassen. Nach seiner Verhaftung solidarisierten sich zahlreiche Künstler, darunter auch Cate Blanchett, Volker Schlöndorff und Nina Hoss mit dem Regisseur und forderten seine sofortige Freilassung. Der Petition „Freiheit für Kirill Serebrennikow“ (https://bit.ly/2wJxtav) schlossen sich über 54.000 Unterstützerinnen und Unterstützer an.

„Ich werde diesen Film für und über eine Generation machen, die die Freiheit als eine persönliche Entscheidung betrachtet und zwar als die einzig mögliche. Mein Ziel ist es, diesen wahren Wert der Freiheit einzufangen und zu verdeutlichen.“Der französische Außenminister Jean-Yves Le Drian setzte sich in einem Brief an Wladimir Putin für den Auftritt Serebrennikows in Cannes ein. Doch an der Weltpremiere von LETO im Wettbewerb der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes konnte Serebrennikow trotzdem nicht teilnehmen.

Leningrad, ein Sommer zu Beginn der 1980er. Während Alben von Lou Reed und David Bowie heimlich die Besitzer wechseln, brodelt die Underground-Rockszene. Mike und seine Frau Natascha lernen den charismatischen Musiker Viktor Zoi kennen. Ihre unbändige Leidenschaft für die Musik verbindet sie schnell zu einer eigenwilligen Dreieckskonstellation. Als Teil einer neuen Musikbewegung werden sie trotz staatlich kontrollierter Konzerte das Schicksal des Rock ’n‘ Rolls in der Sowjetunion verändern.

Russland, Frankreich 2018, 128 min
Regie: Kirill Serebrennikow
Drehbuch: Mikhail Idov, Lily Idova, Kirill Serebrennikow
Kamera: Vladislav Opelyants
Schnitt: Yury Karikh
Musik: Roman Bilyk
Produktion: Hype Film, Kinovista
Darsteller: Roma Zver, Irina Starshenbaum, Teo Yoo
FSK: 12
Kinostart: 08.11.2018

Eine wunderbare, überall auf der Welt verständliche Geschichte über Freundschaft, Liebe und das Streben nach Freiheit.
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Inniger und gleichzeitig leichter kann man kaum darstellen, was Freundschaft bedeutet.
Zeit Online

Humorvoll, mitreißend und verspielt.
Spiegel Online

Trailer: https://youtu.be/1OJuVYoEHwA
Website: www.weltkino.de/film/kino/leto
Facebook: www.facebook.com/Leto.DerFilm
Petition „Freiheit für Kirill Serebrennikow“ https://bit.ly/2wJxtav

BigCityBeats baut erstes KINOPOLIS POP Up Kino in den WORLD CLUB DOME

Vom 01. bis 03. Juni 2018 kommt Hollywood nach Frankfurt. Nicht nur, dass es beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME in der Commerzbank-Arena den längsten roten Teppich der Welt geben wird, zu dem die DJs und Artists, Celebrities sowie Schauspieler per Helikopter Shuttles eingeflogen werden, es wird auch ein echtes Open Air Kino aufgebaut.

In Kooperation mit der KINOPOLIS Gruppe, eine der größten Kinoketten Deutschlands, gibt es 2018 die Premiere des KINOPOLIS PopUp-Kinos auf dem Areal der Skyline Stage. Eine riesige LED-Wand verwandelt die Skyline Stage in ein großes PopUp-Kino für WorldClubber.

Für die Camping-Gäste eröffnet das Kino bereits am Donnerstagabend mit einem spannenden Thriller à la Hollywood. Der Horrorstreifen „Heilstätten“ wird quasi in „4D“ gezeigt. Zur zweidimensionalen Ausstrahlung auf der Kino-LED-Wand kommen in der Kulisse des Frankfurter Stadionwaldes Licht-, Sound- und Pyroeffekt hinzu. So wird sich zum Film ein Feuerwerk über dem Nachthimmel von Frankfurt ergießen.

„Heilstätten“ ist der erfolgreichste deutschsprachige Horrorfilm seit fast 80 Jahren und wir freuen uns durch die Kooperation mit dem BigCiytBeats WORLD CLUB DOME und Kinopolis den Zuschauern mit zusätzlichen „4D“ Effekten wie Licht-, Sound- und Pyrotechnik eine neue „Horror“-Erfahrung bescheren zu können,“ Germar Tetzlaff (Gesamtleiter lokale Produktionen und Marketing lokale Produktionen, Twentieth Century Fox of Germany GmbH).

Am Freitagabend geht es spektakulär weiter im Kino. Hier feiert der deutsche Musik-Blockbuster „Berlin Calling“ seine weltweite Festival-Premiere. Zur perfekten Symbiose von Kinofilm und dem „größten Club der Welt“ wird direkt im Anschluss an den Film Paul Kalkbrenner live auf der Bühne der WCD Pool Session auflegen.

Die KINOPOLIS-Gruppe gehört mit einer mehr als 100-jährigen Unternehmensgeschichte zu den traditionsreichsten deutschen Kinounternehmen. Das in Darmstadt ansässige Familienunternehmen betreibt bundesweit 17 Standorten mit über 250 Leinwänden. „Wir freuen uns, dass wir auch dieses Jahr wieder mit dem WORLD CLUB DOME kooperieren,“ so Birgit Crößmann, Betriebsleiterin des Kinopolis Main-Taunus. Kurt Schalk, Marketingleiter der Kinopolis Gruppe ergänzt: „Wir waren sofort begeistert als uns das Hollywood Konzept vorgestellt wurde. Aufgrund der Thematik haben wir beschlossen, das Thema bundesweit in allen unseren Kinopolis Kinos aufzugreifen und u.a. mit der Bewerbung eines 100-sekündigen Werbespots in allen unseren Sälen zu unterstützen. Wir freuen uns schon sehr auf den WORLD CLUB DOME 2018.“

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Mit dem BigCityBeats WORLD CLUB DOME wird die Commerzbank-Arena in Frankfurt einmal im Jahr zum „größten Club der Welt“. Schon die spektakulären Pre Parties, unter anderem der erste Club in der Schwerelosigkeit in Kooperation mit ESA (European Space Agency) und der Fraport AG setzten neue Maßstäbe in Sachen Events. Vom 1. bis 3. Juni 2018 ist es wieder soweit. 25 Dancefloors, über 200 internationale DJs, 1,8 Millionen Watt Sound allein auf der Hauptbühne und 150.000 im Beat schlagende Herzen machen die Mainmetropole zum sechsten Mal zur Welthauptstadt der Musik.

Auch 2018 liest sich das Line-Up des dreitägigen Musik-Events wie das „Who’s who“ der elektronischen Tanzmusik: Afrojack, Martin Garrix, Axwell Λ Ingrosso, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, NERVO, Robin Schulz, Tiësto, W&W u.v.a.

Infos auf:                                                     
http://www.facebook.com/worldclubdome und http://www.worldclubdome.com

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MAHANA - Eine Maori-Saga

MAHANA – Eine Maori-Saga

In den 1960er-Jahren ist das Leben der Schafscherer an der Ostküste Neuseelands noch tief in alten Maori-Traditionen verwurzelt.

MAHANA - Eine Maori-Saga
MAHANA – Eine Maori-Saga
Unter dem strengen Blick des Familien-Ältesten leben drei Generationen unter einem Dach. Der 14-jährige Simeon – Enkel von Tamihana Mahana – beugt sich nur widerwillig der Autorität und gibt seinem Großvater ungewohnte Widerworte. Und dann verliebt sich Simeon auch noch in die Tochter der Familie Poata, mit denen die Mahanas schon ewig im Clinch liegen. Die Fronten zwischen Großvater und Enkel verhärten sich dramatisch. Als zufällig ein altes Foto in Simeons Hände fällt, lüftet sich ein wohlgehütetes Familiengeheimnis, das alles ändert.

Basierend auf Witi Ihimaeras („Whale Rider”) autobiografischem Roman „Bulibasha: King of the Gypsies” inszeniert Lee Tamahori die epische Familiensaga MAHANA vor der atemberaubenden Landschaft Neuseelands. Mehr als zwanzig Jahre nachdem der Star-Regisseur mit „Die letzte Kriegerin“ seinen internationalen Durchbruch feierte und zu einem profilierten Hollywood-Regisseur avancierte („James Bond 007 – Stirbt an einem anderen Tag“, „Next“ mit Nicolas Cage), kehrt der Neuseeländer erstmals zu seinen Wurzeln zurück, um wieder mit dem preisgekrönten Team hinter „Die letzte Kriegerin” zu arbeiten: Hauptdarsteller Temuera Morrison („Star Wars Episode III – Die Rache der Sith), Produzentin Robin Scholes und Cutter Michael Horton („Der Herr der Ringe – Die zwei Türme“).

Seine internationale Premiere feierte MAHANA – Eine Maori-Saga im Wettbewerb (Out of Competition) der Berlinale 2016 und kommt am 1. September in die deutschen Kinos.

MAHANA – Eine Maori-Saga
Ein Film von LEE TAMAHORI
mit TEMUERA MORRISON, AKUHATA KEEFE, NANCY BRUNNING, JIM MORIARTY, YVONNE PORTER, u.a.
Kinostart: 1. September 2016

http://mahana-derfilm.de/