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UNCLE M FEST 2016 - Münster

UNCLE M FEST 2016 – Münster

Das Münsteraner Label UNCLE M feiert am 22.04. und 23.04. seinen vierten Geburtstag!Bands aus aller Welt plus abwechslungsreiches Rahmenprogramm im Skaters Palace und Cassiopeia.

UNCLE M FEST 2016 - Münster
UNCLE M FEST 2016 – Münster
Das sozial und politisch engagierte Musik-Label UNCLE M aus Münster feiert seinen vierten Geburtstag. Erstmals auch in Berlin (am 22.04. im Cassiopeia in Friedrichshain) sowie standesgemäß im Skaters Palace Münster, in dessen Gebäude sich das Büro der Plattenfirma befindet. An gleicher Stelle fanden bereits die drei bisherigen Geburtstagspartys des Labels statt – welche stets ein rauschendes, mit 400 Besuchern ausverkauftes Indoor-Fest waren, das mit dieser Neuauflage neue Wege beschreiten wird.

Seit Gründung im Winter 2011/2012 blickt Uncle M auf eine bewegte Geschichte und mittlerweile rund 40 Veröffentlichungen sowie weitere rund 60 von Uncle M betreute externe Releases zurück.

In dieser Zeit entwickelte sich der musikalische Horizont des Labels immer weiter und umfasst heute weit mehr als nur den amerikanisch geprägten Punkrock der Anfangstage sondern spannt von Alternative-/Post-Rock bis hin zu Folk/Indie und baut vor allem sein ethisches Fundament weiterin fest auf die positiven Prinzipien von Punkrock und Hardcore.

Das Line-Up des vierten Uncle M Fests zeugt von dieser inhaltlichen Entwicklung. Am 22. und 23. April 2016 möchte das Münsteraner Label erneut die Gelegenheit nutzen, einige seiner internationalen „up-and-coming“ Bands zusammen auf einer Bühne zu präsentieren. Mehr noch: Wie man es von Uncle M kennt werden auch wichtige soziale und politische Themen abseits der Musik eine Rolle spielen.

Insgesamt sechs Bands werden auftreten und das musikalisch abwechslungsreichste Uncle M Fest bisher gestalten.

Auf einem speziellen Marketplace-Bereich auf den Konzertgeländen stellen sich viele lokale Fairtrade-Marken, befreundete Labels und örtliche Nichtregierungsorganisationen vor.

FOXING

Foxing
Foxing
Das aus St. Louis, Missouri stammende Quintett besticht durch eine hochemotionale Mischung aus atmosphärischem Post-Rock, 90s-Emo und melancholischen Folkpassagen, welche sich durch den Einsatz außergewöhnlicher Instrumente zu einem einzigartigen Sound zusammenfügen. Nach Touren an der Seite von The Hotelier, The World Is A Beautiful Place, Modern Baseball und Tigers Jaw ist dies die mittlerweile zweite Europatour von Foxing und die erste, auf der sie ihr neues, hochgelobtes Album „Dealer“ präsentieren.

MUNCIE GIRLS

MUNCIE GIRLS
MUNCIE GIRLS
Bereits seit Wochen steht die englische Presse (allen voran das auflagenstarke Kerrang Magazin und sowie das Upset) Kopf und jazzt das für März 2016 via Uncle M Music anstehende Debut-Album der Muncie Girls „From Caplan To Belsize“ zu einem der wichtigsten Punkrock-Releases des Jahres hoch. Richtig ist, dass das aus Exeter/England stammende Trio es schafft, auf einem hymnischen Pop-Punk Gerüst dutzende weitere Einflüsse zu vereinen, die von The Lemonheads über Hop Along bis Veruca Salt reichen. Besonders der unaufgeregte Gesang von Frontfrau Lande, deren feministische, linksliberale Texte wohltuende Abwechslung bieten, machen die Muncie Girls zu einer Ausnahme-Erscheinung in Europas Punkrock Szene und zu einem wichtigen Bindeglied zwischen gestern und heute, Pop und Politik und Punk.

THE BENNIES
Ein unbarmherziger Tourplan führte die Bennies in den vergangenen Jahren nach China, Japan und die USA (inclusive The Fest) und sorgte für enge Freundschaften mit vielen ihrer Lieblingskünstler – eine Tatsache, die sich auf subtile Weise auch auf ihrem neuen Album“Wisdom Machine“ (VÖ am 25.03. via Uncle M) widerspiegelt. Im Song „Maybe Me Could Get High“ ist beispielsweise Jay Whalley von Frenzal Rhomb zu hören, mit denen die Bennies zusammen mit NOFX Ende 2014 unterwegs waren, und auch Ezra Kire (Leftöver Crack, Choking Victim) gibt sich auf „Turning Around“ die Ehre.
The Bennies (deren Song „Party Machine“ in ihrer Heimat Australien gerade durch die Decke geht) sind eine der wildesten, lustigsten, mitreißendsten, schrägsten, buntesten Livebands des Planeten. Jeder, der ein Herz für kalifornisch angehauchten Melodic Punk, zugekifften Ska-Core, schrille Spandex-Hosen und einen Hauch holländischen Techno hat, findet hier seine neue Lieblingsband.

TWIN RED (ex Client.)
Twin Red aus Hannover haben nicht nur wegen einer aufgrund angeblicher Markenrechtsverletzungen erzwungenen Umbenennung eine turbulente Zeit hinter sich, sondern auch, weil sie vor wenigen Tagen den Nachfolger ihres vielbeachteten Debuts „Joy Is The Only Treat“ aufnahmen, der noch 2016 erscheinen soll. Im Fahrwasser von Szenegrößen wie SUPERHEAVEN oder BASEMENT spielen Twin Red einen unfassbar hymnischen Pop-Punk mit einer guten Portion Grunge. Anders als bei den genannten Bands tritt die Melancholie ein ums andere Mal zumindest musikalisch in den Hintergrund, was zur Folge hat, dass Twin Red auch vielseitiger sind als so manche vermeintliche Referenz-Band. Für uns eine der bärenstärksten deutschen Bands der Stunde!

GOODBYE FAIRGROUND
Von zunächst offensichtlichen Vergleichen mit Against Me! oder The Gaslight Anthem haben sich Goobye Fairground inzwischen freigeschwommen – nicht zuletzt, da inzwischen mit Stefan und Bunzeln 2/5 von Idle Class Teil der Band sind und dem Quintett einen breiteren Sound verpassen.

Weiterhin küssen sich bei Goodbye Fairground Indierock, Punk und Hardcore zu gleichen Teilen. Ein Nachfolger zu „I Started With The Best Intentions“ ist frisch recorded und wird bald veröffentlicht. Wir freuen uns SEHR auf einen Relaunch der Band anno 2016!

TTNG (ehemals: This Town Needs Guns)
TTNG, die ihre Band zunächst unter dem ironisch gemeinten Namen This Town Needs Guns in Oxford/UK starteten, gehören zu den wichtigsten europäischen Postrock/Emo-Bands und sind mit ihrem vertrackten, hochkomplexen Sound ein Kleinod für alle Fans atmosphärischen Math-Rocks. Ihr weiterhin aktuelles Album „13.0.0.0.0“ (Sargent House Records) gehört längst als Pflichtkauf in Plattensammlungen von Fans von Owls oder American Football.

Der Vorverkauf für das Uncle M Fest hat bereits begonnen.
Wegen des erwarteten hohen Interesses raten wir zu einem baldigen Kauf.

Visions Magazin, Fuze Magazine, Ultimo, Radio Q, Allschools, Cute & Dangerous, Peta2 und Skate-Aid präsentieren:

UNCLE M FEST 2016

Live: FOXING, MUNCIE GIRLS, TTNG (This Town Needs Guns), TWIN RED, THE BENNIES, GOODBYE FAIRGROUND

22.04.2016 Berlin – Cassiopeia
23.04.2016 Münster – Skaters Palace
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 18.30 Uhr.

Ticket-Vorverkauf hat begonnen!
Tickets auf: www.uncle-m.com/shop

Monstertruck gehen mit Nickelback auf Tour

Die kanadischen Hardrocker von Monstertruck kehren nach Ihrer Clubtour im März und April im September und Oktober 2016 als Support von Nickelback auf die europäischen Bühnen zurück.

Monster Truck
Monster Truck
Gitarrist Jeremy Widerman freut sich: „Wir können es noch immer nicht glauben, dass wir eine so große Tour in Europa spielen dürfen. In vielen Städten treten wir zum ersten Mal auf, darauf haben wir schon lange gewartet. Und natürlich sind wir sehr glücklich, unsere kanadischen Kollegen in einigen der schönsten Hallen der Welt supporten zu können.“

Im Februar veröffentlichte das Quartett ihr neues Album „Sittin‘ Heavy“ via Mascot Label Group, das von Kritikern begeistert aufgenommen wurde. Der Metal Hammer feiert es als „frisch und aufregend“ und laut dem britischen Rock Sound Magazin legen sie „die Messlatte in noch nie dagewesene Höhen“. Der Guitarist beschreibt das Werk als „schonungslos und unaufhaltsam“, während das Big Cheese Magazin es ein „Meisterwerk des Hard Rock“ nennt. Gitarrenlegende Slash lobt die Band ebenso wie Twisted Sister-Frontmann Dee Snider, der gar nicht oft genug „Verdammte Scheiße, diese Band rockt!“ fluchen kann. Dave Navarro bezeichnet Monstertruck als „Killerband mit großartigem Gitarrenspiel“.

Ihr musikalisches Handwerk haben Monstertruck auf Tour erlernt und eröffneten in den letzten zwei Jahren bereits Shows für Guns‘n Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino. Jetzt wollen sie den Fans von Nickelback zeigen, wie sehr sie rocken können.

Nickelback-Monster-TruckTourdaten mit Nickelback:
23.09.2016 München, Olympiahalle
24.09.2016 Hamburg, Barclaycard Arena
26.09.2016 Berlin, Mercedes-Benz Arena
27.09.2016 Köln, Lanxess Arena
02.10.2016 Mannheim, SAP Arena
Veranstalter : Live Nation Deutschland

Monstertruck sind außerdem im Frühjahr hier live zu sehen:
29.03.2016 Bochum Rockpalast
30.03.2016 Berlin, Privatclub
31.03.2016 München, Strom

NENA credit: Heiko Laschitzki

NENA: Live Album ‚NENA live at SO36‘

Viele sind gekommen zu NENAs exklusiver Clubtour im Frühjahr 2015.

NENA: Live Album 'NENA live at SO36'
NENA: Live Album ‚NENA live at SO36‘
Zu 15 Konzerten in intimen Venues wie dem Kulturzentrum Pelmke, (das früher einmal NENAs Grundschule war!) in ihrer Geburtstadt Hagen, im legendären Mojo Club in NENAs Heimatstadt Hamburg, in der Frankfurter Batschkapp, im Modernes Bremen, in der Meier Music Hall in Braunschweig.

Es sind Orte, die keinen Platz lassen für Effekthascherei, für routiniertes Abliefern, für anonymes Entertainment. Sehen, Hören, Erleben sind unmittelbar, mit Band und Fans auf Augenhöhe. Die Flaschen der Bar klingeln und das Holz vibriert wenn der Beat losgeht, Metall beschlägt mit dünnem Schweißfilm, und der Sound dringt bis vor die Tür auf die Straße.

Vielleicht haben sich die Passanten am 4. März 2015 gewundert, als sie am SO36 in Berlin-Kreuzberg vorbeigingen: Spielt da eine sehr gute NENA-Coverband in dem berühmten Punk-Club? Aber es waren NENA und Band. Hier musste die Clubtour beginnen, in der Stadt, an der NENAs Herz immer noch hängt und die sie ihr zweites Zuhause nennt. In dem alternativen Club, der 1978 in dem Jahr eröffnete, als auch NENA erstmals auf der Bühne stand. NENA wohnte damals gleich schräg gegenüber in der Oranienstraße, sie war 18 Jahre jung, verliebt und bei jeder Gelegenheit im SO36.
Genau deshalb wählte NENA dieses Konzert für das Live-Album „NENA Live at SO36“ aus. NENAs zeitlose Hits „Nur geträumt“, „Leuchtturm“, „99 Luftballons“, „Wunder geschehn“ und „Irgendwie, irgendwo, irgendwann“ trafen auf die Songs des aktuellen Albums „Old- school“: „Lieder von früher“, „Ja das wars“, „Betonblock“, „Kreis“, „PI ich rechne mit allem“, „Sonne- mond“, „Berufsjugendlich“, „Genau jetzt“, „Peter Pan“, „Bruder“ und „Schicksal“.

NENA credit: Heiko Laschitzki
NENA credit: Heiko Laschitzki
Wer nicht dabei sein konnte oder noch einmal dabei sein möchte, der kann mit „NENA Live at SO36“ 88 Minuten lang zurück nach Kreuzberg:

Als aufwändige AAA VINYL-BOX (one side etched vinyl) mit 3 LPs, 2 CDs und 48 Seiten voller einzigartiger Aus- und Einblicke vor und hinter der Bühne. Als 2-CD-BOX inklusive Foto-Booklet und special Covercard. Und Digital als Download und im Streaming.

NENA auf Tour 2016

27.05.16 Ladenburg, Festwiese
09.06.16 Passau, Dreiländerhalle
11.06.16 Cottbus, Sportplatz Wilmersdorf
25.06.16 Greifswald-Wieck, Boddenklänge
29.07.16 Mainz, Mainzer Sommerlichter
12.08.16 Eschweiler, Eschweiler Marktplatz
11.11.16 Dortmund, Westfalenhalle 1
12.11.16 Wuppertal, Uni Hallen Wuppertal
25.11.16 Kiel, Sparkassen-Arena-Kiel
26.11.16 Dresden, Alter Schlachthof
28.12.16 Augsburg, Kongress Im Park
29.12.16 Kempten, bigBOX Allgäu

Tickets für die Tour sind unter diesem Link zu bekommen.

NENA BEI ‚SING MEINEN SONG – DAS TAUSCHKONZERT‘ AUF VOX
NENA ist bei der dritten Staffel von ‚Sing meinen Song – Das Tauchkonzert‘ dabei. Am 12. April geht es los. NENA hat sich im Vorfeld mit ihrem Produzenten, dem Rapper Sammy Deluxe, abgesprochen: „Irgendwie hatte ich immer so den Wunsch, wenn ich da rein gehe, dass Samy da mitkommt“. Jetzt sind sie beide in Südafrika bei der erfolgreichen Musikshow mit dabei. Man darf gespannt sein, welche Lieder NENA der anderen Interpreten singt, und wer sich NENA’s Songs annimmt. Vielleicht ‚Leuchtturm‘ auf Kölsch von BAP-Sänger Wolfgang Niedecken? Abwarten!

BRKN veröffentlicht sein Albumdebüt

BRKN veröffentlicht sein Albumdebüt

Der Berliner Musiker BRKN veröffentlicht am 20. Mai 2016 sein Debütalbum „Kauft meine Liebe“. Zur Zeit ist er im Vorprogramm von Alligatoah auf Tour. Eine eigene Tournee folgt im Mai.

BRKN veröffentlicht sein Albumdebüt
BRKN veröffentlicht sein Albumdebüt
BRKN lebt in Berlin-Kreuzberg, wo er geboren und aufgewachsen ist. Er kommt aus einem Bildungshaushalt mit türkisch-armenisch-kurdischer Migrationsgeschichte. Sein Vater ist Drogentherapeut für Migranten und seine Mutter eine Diplompädagogin. Er hat einen älteren Bruder. Zur Schule gegangen ist BRKN auf die Otto-Wels-Grundschule in Kreuzberg, wo er die zweite Klasse übersprang und als erster Schüler nach der vierten Klasse auf das Goethe-Gymnasium in Wilmersdorf wechselte. Dort musste er bis zu seinem Abitur unter anderem Alt-Griechisch und Latein lernen. BRKN interessierte sich aber mehr für gesprochene Sprachen und lernte neben der Schule japanisch.

Nach seinem Abitur studierte BRKN ohne große Freude Architektur bis zum Bachelor, um irgendetwas studiert zu haben. Doch Schule und Studium waren für BRKN der Musik immer zweitrangig.

BRKN fing früh an Instrumente zu lernen – Klavier mit sechs Jahren, Saxophon mit neun Jahren. Weitere Instrumente brachte BRKN sich in seiner musikalischen Karriere selbst bei. Mit zwölf Jahren fing er an zu singen, zu rappen und eigene Texte zu schreiben. Seine Texte sind locker und humorvoll, doch spiegeln zugleich das Leben eines jungen Mannes zwischen Zukunftsangst und Geltungsdrang. Seine Musik ist so voller Hingabe und Kontraste, wie sie nur das Berliner Jugendleben zwischen den Welten hervorbringen kann: zwischen großem Talent und leerem Geldbeutel, zwischen Deutscher und Kanacke, zwischen Studio und Nebenjob, zwischen HipHop und Soul.

BRKN – Kim Kardashian

BRKNs musikalische Einflüsse reichen von Rick James zum Wu Tang Clan, von D’Angelo zu Outkast, von Frank Ocean zu Kendrick Lamar. Bevor BRKN seine Solokarriere begann, war er bereits als Produzent und gern gesehener Featuregast tätig. Dabei arbeitete er unter anderem mit Künstlern wie RAF 3.0, K.I.Z, Mach One und Said zusammen.

Am 20. Mai 2016 veröffentlicht BRKN sein Debütalbum „Kauft meine Liebe“. Zur Zeit ist er als Support von Alligatoah auf Tour. Im Mai bestreitet er seine eigene Tournee, die ihn durch acht deutsche Städte führt.

16.05.2016 Hamburg, Birdland
17.05.2016 Köln, Blue Shell
18.05.2016 Frankfurt, Ponyhof
19.05.2016 Berlin, Baumhausbar
21.05.2016 Stuttgart, Rosenau
22.05.2016 Würzburg, MS Zufriedenheit
23.05.2016 München, Milla
24.05.2016 Leipzig, Naumanns im Felsenkeller

„Talentiert aber pleite, Deutscher und Kanacke, zwischen Hiphop und Soul“

WILLIAM’S ORBIT

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“

Wie schafft es eine Band in Zeiten, in denen landauf, landab von den Medien apokalyptisch über das Ende der Musik-Industrie orakelt wird, dennoch auf sich aufmerksam zu machen? Gar nicht so schwer: Es bedarf einer Vision.

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
Und es bedarf gehörigen Talents sowie unschlagbarer, aufregender Kompositionen. Das Quartett William’s Orbit besitzt all das, weshalb sie nun ihr Debütalbum „Once” aufgenommen haben und im Mai stolz der Öffentlichkeit präsentieren.

Die Gegend, in der sämtliche William’s Orbit-Mitglieder groß geworden sind und wo sie weiterhin leben, ist die beschauliche Stadt Weiden. „Aus unserer Musik hört man zwar nicht unbedingt unsere Herkunft heraus”, erklärt Bassist Lukas, „aber wir würden unsere Wurzeln nie verleugnen. Denn ein überschaubarer Ort wie Weiden ist uns gerade recht, um unsere ureigenen Ideen auszubrüten.” Und so sieht es nicht danach aus, als würden die Jungs in absehbarer Zeit in deutsche In-Städte wie München, Berlin oder Leipzig fliehen wollen. Warum auch? Der Sound von „Once” klingt alles andere als provinziell.

Vielmehr haben sich William’s Orbit in die Tradition großer Helden gestellt – national sind das Fury In The Slaughterhouse oder die Jeremy Days, international der 1970-er David Bowie, XTC oder die Talking Heads. Solche Verweise klingen verwegen, die Realität hält ihnen allerdings problemlos stand. „Wir selbst sehen uns schlicht als „Indie Rock-Band”, die Harmonien mit Ecken und Kanten produziert”, meint Gitarrist Michael. „Von Anfang an war die musikalische Ausrichtung klar – gerne eingängig, aber niemals angepasst.”

Obwohl die William’s Orbit-Mitstreiter erst Anfang bis Mitte 20 sind, hat die Formation bereits vor acht Jahren zusammen gefunden und verfolgt seitdem unentwegt ihrem Plan, in Zukunft die weite Welt mit ihren Liedern erobern zu wollen. Dass die vier Überzeugungstäter mit ihrer Einschätzung keiner verqueren Illusion aufsitzen, zeigt allein schon, wie beliebt der Oberpfälzer Vierer mittlerweile bereits ist: Die Veröffentlichung wurde via Crowdfunding finanziert.

WILLIAM’S ORBIT
WILLIAM’S ORBIT
„Im Dezember 2015 starteten wir einen Aufruf an die Fans, uns zu unterstützen, damit wir die Platte realisieren können. Zwei Tage später waren die 10.000 avisierten Euro zusammen. Wahnsinn – die Treue all dieser Menschen mit der Band hat uns umgehauen”, staunt Sänger Sigi nach wie vor.

Dabei wurde jeder einzelne Fan hart erarbeitet: Allein in den vergangenen zwei Jahren absolvierten die Weidener Kilometerfresser über 100 Auftritte und erspielten sich so einen Ruf als mitreißende Live-Band, die es unbedingt zu erleben gilt. Kein Wunder also, dass das Münchner Bluesrock-Wunder Jesper Munk sie kurzerhand auf seine Tour durch Deutschland und Österreich eingeladen hat. Das wichtigste Konzert fand aber Ende September 2015 in Würzburg statt, wo sie beim „Newcomer Contest Bayern“ von einer Fachjury zur Band des Jahres gekürt wurden. Fortsetzung folgt, daran herrscht für den seriösen Musikkritiker kein Zweifel.

Denn die zehn Kompositionen von „Once” beherbergen eine ganz eigene Dynamik, eine ganz eigene Sensibilität, getrieben von einer unverkennbaren Stimme, die mal Druck ausübt, mal Leidenschaft verbreitet, mal melancholisch fleht. Es ist eine jener markanten Stimmen, die dem Freund klassischer Rock-Musik für immer in Erinnerung bleiben wird.

Dazu die unaufgeregten, dennoch unmissverständlichen Harmonien der Gruppe. Produziert wurde „Once” übrigens vom renommierten Berliner Tobias Siebert, selbst Musiker (z.B. als And the Golden Choir oder Sänger und Gitarrist der Indie-Heroen Klez.E) und hinter dem Mischpult verantwortlich für Aufnahmen etwa von Slut, Philipp Boa & The Voodoo Club, Juli oder Virginia Jetzt!. „Tobias hatte von Beginn an Lust, mit uns zu arbeiten, nachdem er unsere Demos gehört hatte”, schwärmt Gitarrist Michael. „Seine unbändige Kreativität hat unserem Sound den endgültigen Schliff verpasst.”

Video ‚Miles Away‘:

Und jetzt liegt mit „Once” ein Indie Rock-Meisterstück vor, das es zu entdecken gilt. Ach, all die Liebe, das Detail, die Emotion, die darin steckt. In kalten, berechenbaren Zeiten wie den unseren darf so ein Werk keineswegs untergehen. Sonst ist die Welt um eine wichtige künstlerische Bereicherung ärmer.

Release Date: 06.05.2016
Website: http://www.williams-orbit.de/

LIVE DATES – Once In A Lifetime Tour
06.05.16 Releaseshow, Weiden
07.05.16 W1, Regensburg
10.05.16 Privatclub, Berlin
12.05.16 Zentrum, Bayreuth
13.05.16 Pfingst Open Air, Salching
14.05.16 Soho Stage, Augsburg
15.05. Strom, München
19.05. Club Stereo, Nürnberg
20.05. Live Club, Bamberg
25.05. Blue Shell, Köln
26.05. Grüner Jäger, Hamburg
31.05. Campusfestival Triesdorf
– weitere Daten folgen –

„Es gibt Bands, die werden über Nacht zu Stars – und es gibt den ehrlich-erdigen Rock’n’Roll-Traum von William’s Orbit.”
PULS

DIE KASSIERER – Unser Lied für Stockholm

Kassierer statt Xavier! Aus Verärgerung über eine verschwörungswichtelnde Heulboje kam es zum Eklat. Fast 35.000 Menschen unterschrieben Ende November diese Petition und forderten den NDR damit auf, die Punk-Urgesteine aus Bochum für Deutschland im Rahmen des Eurovision Song Contests nach Stockholm zu schicken.

Die Kassierer freuen sich etwas Neues zu präsentieren: Unser Lied für Stockholm
Die Kassierer freuen sich etwas Neues zu präsentieren: Unser Lied für Stockholm

Nach dem Rückzug von Naidoo, findet nun am 25. Februar der ESC-Vorausscheid statt und mit dabei sind jetzt endlich auch Die Kassierer, allerdings nicht im Rampenlicht.

Wenn auch nicht in persona in Köln, lässt es sich die Band um Sänger Wolfgang Wendland trotzdem nicht nehmen, ihr Lied für Stockholm offiziell an diesem Tag zu veröffentlichen. Den Hintergrund bringt Wendland selbst auf den Punkt:

„Die Kassierer freuen sich etwas Neues zu präsentieren: Unser Lied für Stockholm.

Die Kassierer – Erdrotation – Pressekonferenz – #KassiererESC

Der ESC war ein Anlass, einen Song zu machen, nicht mehr. Nach modernsten, wissenschaftlichen Erkenntnissen wird dieser Song zum Hit. Dies lässt sich auch durch das „ESC-Team“ des NDR nicht verhindern. Insofern ist es auch unerheblich ob wir in Köln bei der Vorentscheidung spielen oder nicht: wir haben unser Lied für Stockholm.

BD_Die_Kassierer_press2016_2_webDieser Song bezaubert mit poetischen Versen, anmutigen Schwärmereien und verträumten Allegorien. Das Lied kommt in der Strophe leichtfüßig wie ein Chanson daher, um dann im Refrain ordentlich zu rocken und das Augenmerk auf ein viel zu selten beachtetes Thema zu lenken – die Rotation von Mutter Erde. Ein echter Ohrwurm, der überrascht und bezaubert! Wie die wunderbaren Kassierer völlig zu Recht bemerken: unser Lied für Stockholm…

Die Kassierer – Erdrotation (Offizielles Video)

Lasst uns zusammen ein Zeichen setzen und dieses Lied in die Welt hinaus tragen. Wenn uns nach Meinung der ARD auch der direkte Weg zur Bühne in Stockholm verwehrt bleibt, so steuern wir dennoch auf ein internationales Gehör hin, was nach den offensichtlichen musikalischen Pleiten dieser Veranstaltung aus der letzten Jahren ja trotzdem funktionieren kann und wird. Helft uns alle bei der Verbreitung und lasst uns trotz des wiederholt geschlossenen Auflaufens nimmersatter Heulbojen dem Anliegen der Veranstaltung ein wenig mehr Herz und Aufrichtigkeit verleihen.“

Die Kassierer – Live 2016:
07.04. Bochum – Zeche
15.04. Nürnberg – Hirsch
06.05. Coesfeld – Fabrik Coesfeld
16.09. Cottbus – Gladhouse
22.10. München – Backstage
12.11. Berlin – Astra
10.12. Köln – Essigfabrik

Die_Kassierer_Erdrotation_Cover

DIE KASSIERER

Unser Lied für Stockholm.

Single: „Erdrotation“
VÖ: 25.2.2016
Label: Die Kassierer
Vertrieb: Believe Digital

Links:
„Erdrotation“ offiziell vorbestellen
„Erdrotation“ Support @ Facebook
Die Kassierer @ Official Website
Die Kassierer @ Facebook

Full Metal Mountain 2016

Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich

Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!
Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!
Full Metal Mountain bringt den Heavy Metal in die Berge! Am Nassfeld in Kärnten, dem größten Winterskigebiet in der Region gibt es nicht nur auf die Ohren, sondern es soll auch in die Beine gehen.

Wintersport meets Heavy Metal – ein noch nie dagewesenes und einmaliges Erlebnis.

3000 Metalheads, sportbegeisterte und solche, die es werden wollen, feiern 6 Tage ein exklusives Festival.

Ein unvergleichliches Erlebnis, das frei nach dem Motto ‚ Ein Skigebiet sieht schwarz‘ das Ende des Winters und den Einstieg in die Festivalsaison feiert.

Fakten: Kärnten ist das südlichste Bundesland Österreichs, hat 110 km Ski Tracks und 30 Lifts – und  für den Fall der Fälle – 220 Schneemaschinen. Es liegt 1525 m hoch und steht für Wettergarantie.

Die Buchung beinhaltet: Unterkünfte aller Preiskategorien in 3 verschiedenen Orten, Festivalpass für 5 Tage, Liftkarte und Shuttleservice vor Ort inklusive. Das Festivalpaket kann ab € 599,– gebucht werden.

Entfernungen: Salzburg 215 km, Innsbruck 250 km, Ljubljana 140 km, Undine 105 km, Klagenfurth 93 km, sehr nah an der slovenischen und italienschen Grenze

Für das Full Metal Mountain verlängert die Region Nassfeld exklusiv die Wintersaison. Dadurch fällt das gesamte Skigebiet in die Hände der Heavy Metal Fans. Das Musikprogramm erstreckt sich über das ganze Areal. The Peak und Mountain Stage– das werden die beiden Festivalstationen tagsüber sein und nachts geht es im Basecamp ( Festivalbühne im Zelt) und im Cube ( Indoorbühne) weiter.

Accept, Avantasia, Beyond The Black, Blass Of Glory, C.O.P.UK, Devil’s Train, Dog Eat Dog, Eskimo Callboy, Gammy Ray, Hämatom, Heaven Shall Burn, In Extremo, Mambo Kurt und Powerwolf werden die Gipfel zum Wippen bringen, und dies ist nur ein kleiner Auszug des Line Up, denn mehr als 30 Bands werden die Herzen und Ohren der Metaller erfreuen.

Running Order Bands: http://www.full-metal-mountain.com/de/bands/running-order/

Full Metal Mountain wird veranstaltet von der Full Metal Mountain GmbH, die im Januar 2015 gegründet aus den 3 Gesellschaftern: Event Service RS aus Innsbruck, The Sponsor People aus Hamburg und der ICS Festival Service GmbH aus Wacken besteht. Großartig unterstützt wird das Festival von der Tourismus Stelle Nassfeld Pressegger See.

Und dazu äussert sich Markus Brandstätter, Geschäftsführer der Tourismusregion Nassfeld:
‚Wir freuen uns sehr, designierter Austragungsort für das erste Full Metal Mountain 2016 zu sein und heißen schon jetzt alle Metal Heads zu diesem einzigartigen Winterfestival herzlich willkommen. Gemeinsam mit allen Partnerbetrieben der Region setzen wir bereits in der Vorbereitung alles daran, den Metalfans aus aller Welt einen unvergesslichen Winterurlaub zu bereiten und freuen uns auf eine Woche Heavy Metal in den Bergen‘

‚Wir kombinieren mit Full Metal Mountain das, was gut zusammen passt: ein Musikfestival mit verschiedenen Locations und internationalen Bands, Party, Wellness und natürlich Wintersport unter Gleichgesinnten. Und das Ganze vor der beeindruckenden Kulisse der schneebedeckten Alpen‘, sagt Mitbegründer Holger Hübner

Der Vorverkauf hat bereits begonnen, alle Informationen unter www.full-metal-mountain.com

Und jetzt geht es nur noch darum, schnell zu buchen, das passenden Package raussuchen, Urlaub anmelden und ab geht es…..

Telekom Electronic Beats 2016

Telekom Electronic Beats 2016

Telekom Electronic Beats startet mit neuem 5-Tages-Event in Köln in die Festivalsaison 2016

Telekom Electronic Beats 2016
Telekom Electronic Beats 2016
Das internationale Musik-Programm Telekom Electronic Beats bringt in diesem Jahr ein neues Musik- und Lifestyle-Konzept nach Köln. Das ganzheitliche Programm vereint Musik, Kunst, Fashion, Tech und Food. Vom 18. bis 22. Mai werden zahlreiche Locations von Ehrenfeld über Mülheim, das Belgische Viertel und die Innenstadt zu einem einzigartigen stadtübergreifenden Festival verbunden.

Das umfassende Festivalkonzept hat Telekom Electronic Beats im letzten Jahr erfolgreich in Podgorica, Bukarest, Budapest und Zagreb umgesetzt. Dort erlebten die Besucher mitreißende Live-Acts wie Elliphant, Howling, Omar Souleyman oder Young Fathers auf der Bühne, erstklassige DJs wie Hudson Mohawke, Nina Kraviz und DJ Koze in den besten Clubs sowie eine Vielzahl handverlesener Lifestyle Events in den kulturellen Hot-Spots der urbanen Szene. Hier gibt es einen kleinen Vorgeschmack:

TELEKOM ELECTRONIC BEATS FESTIVALS 2015 – IMPRESSIONS

Virtual Reality Showcases, Podiumsdiskussionen über Club-Fashion oder innovativen Musik-Journalismus in jungen Szene-Läden, Street Food Märkte und Audio Workshops mit Native Instruments, technischen Vordenkern wie Prezi oder Workshops mit lokal etablierten Künstlern waren auf den vergangenen Festivals nur einige wenige Beispiele, wie das Programm von Telekom Electronic Beats über Musik hinauswuchs. Innovative Installationen, zahlreiche Ausstellungen und Lesungen rundeten das Angebot ab und gaben den Besuchern inspirierende Einblicke in die kulturellen und künstlerischen Sphären ihrer Stadt.

Auch für Köln verspricht Telekom Electronic Beats allen Besuchern ein einmaliges Festival-Erlebnis mit fünf unvergesslichen Tagen und Nächten. Informationen zum Line-Up, Locations, Partnerevents und Tickets werden in Kürze bekanntgegeben.

• Deutsche Telekom bringt ein neues Festivalkonzept nach Deutschland
• 1 Stadt – 5 Tage – zahlreiche Acts, Künstler und Locations
• Vom 18.-22. Mai wird Köln zur Hauptstadt der Musik- und Lifestyleszene

Mayfeld Derby 2016

Zweite, mit Highlights gespickte, Bandwelle für 2016! Nachdem sich in den letzten Wochen mit Suuns (CAN), Pissed Jeans (USA) und Fins (DE) still und heimlich drei Neuzugänge sich in das Line-Up des sechsten Maifeld Derby geschlichen haben, folgen gestern Abend eine große Welle.

Mayfeld-DerbyAn oberster Stelle der Neuankündigungen stehen Daughter. Nachdem sie gerade ihre ausverkaufte Deutschland-Tour beendet haben werden sie im Juni das Maimarktgelände mit Songs aus ihrem neuen Album „Not To Disappear“ verzaubern.

Ein weiteres Highlight dürfte für viele Musikfans der US Indie-Rock-Legenden von Dinosaur Jr..

Und auch der Rest, macht eine Menge Lust auf das erste Juni-Wochenende: Die von der Kritik gefeierte Gospel-Postpunk-Band Algiers, der derzeit am heißesten gehandelte deutsche Newcomer Drangsal, die kanadischen Noise-Rocker vom Metz oder die Punkrocker von Freiburg.

Die gesamten Neubestätigungen im Überblick:
Daughter (UK)
Dinosaur Jr. (USA)
Metz (CAN)
Algiers (USA)
White Fence (USA)
Sara Hartman (USA)
Drangsal (DE)
Cosmo Sheldrake (UK)
Trend (DE)
Lilly Among Clouds (DE)
The Dead South (CAN)
The Great Joy Leslie
Freiburg (DE)
Neufundland (DE)
Sea Moya (DE)
Bounty Island (BEL)
Woman (DE)

Von Beginn an besticht das Festival durch ein überaus exzellentes und vor allem auch weitsichtiges Booking. Hier konnten die Besucher unter anderem Bands wie Bilderbuch, Mighty Oaks, Wanda, Future Islands oder Kadavar sehen, bevor sie ihren großen Durchbruch hatten und bekamen dazu obendrein Headliner wie The National, Róisín Murphy, Jose Gonzales, Mogwai, The Notwist, Warpaint u.a. geboten. Doch bei allem Namedropping geht es beim Maifeld Derby nicht nur um die Headliner. Gerade auf den mittleren Positionen ist das Festival immer überaus stark besetzt und bietet eine grandiose Mischung, handselektierter Bands abseits der ausgetretenen Standard-LineUps der meisten Festivals, bei denen sich die immer gleichen Bands die Klinke(nkabel) in die Hand geben. Darüber hinaus stecken die Macher überaus viel Liebe ins Detail, die den Besuch in Mannheim zu einem absoluten Festival-Highlight machen.

Nicht umsonst hat das Festival den Ruf eines der geschmackssichersten Events des Jahres zu sein. Oder um es mit den Worten von The National’s Matt Berninger zu sagen: „You have such a cool festival with so many artist that influenced us!“

Mayfeld Derby:
Daughter (UK)
Dinosaur Jr. (USA)
Explosions In The Sky (USA)
Destroyer (CAN)
Käptn Peng und die Tentakel von Delphi (D)
Metz (CAN)
Algiers (USA)
Liima (DK/FIN)
Suuns (CAN)
Pissed Jeans (USA)
Kid Simius (ES)
Okta Logue (D)
Die Nerven (D)
Protomartyr (USA)
Sarah and Julian (D)
Julien Baker (USA)
Martin Kohlstedt (D)
Isolation Berlin (D)
White Fence (USA)
Sara Hartman (USA)
Drangsal (DE)
Cosmo Sheldrake (UK)
Trend (DE)
Lilly Among Clouds (DE)
The Dead South (CAN)
The Great Joy Leslie
Freiburg (DE)
Neufundland (DE)
Sea Moya (DE)
Bounty Island (BEL)
Woman (DE)
Fins (DE)
Vögel die Erde essen (D)
Faber (CH)
Newmoon (BEL)

Datum: 03.-05.06.2016
Ort: Maimarktgelände, Mannheim

http://www.maifeld-derby.de/

Lollapalooza Berlin 2016

Lollapalooza Berlin 2016

Lolla Berlin zieht 2016 in den Treptower Park und feiert mit Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer und Paul Kalkbrenner.

Lollapalooza Berlin 2016
Lollapalooza Berlin 2016
Am 10. und 11. September hält das legendäre Lollapalooza Festival Einzug in den Treptower Park und beschert der Hauptstadt ein weiteres Mal das Festivalerlebnis des Jahres. Besucher können sich auf die jeweils einzige Deutschland-Show von Radiohead, Kings Of Leon und New Order freuen und auf exklusive Berlin-Shows von Major Lazer, Paul Kalkbrenner, Dimitri Vegas & Like Mike und Philipp Poisel, der 2016 in Deutschland sogar ausschließlich beim Lolla auftritt.

Berlin, 15. Februar 2016 – Berlin steht in den Startlöchern für das Musik-Highlight 2016. Nach der ausverkauften und bei den European Festival Awards für das „Best New Festival“ ausgezeichneten Premiere in 2015 auf dem ehemaligen Flughafen Berlin-Tempelhof findet Lolla Berlin dieses Jahr im Treptower Park statt, im Herzen Berlins direkt an der Spree. Der Grund für den Umzug: Der ehemalige Flughafen Berlin-Tempelhof fungiert aktuell als Flüchtlingsunterbringung. Lollapalooza Berlin bleibt jedoch seiner genreübergreifenden Philosophie treu und präsentiert im Treptower Park ein Line-up, das exklusiver kaum sein könnte.

Lollapalooza Berlin ’16 – first lineup announcement

Headliner bei Lollapalooza Berlin in diesem Jahr werden Radiohead und Kings Of Leon sein. Es wird der erste Auftritt von Radiohead in Deutschland seit 2012 überhaupt sein, und die Hauptstadt darf sich zudem über die erste Show von Kings Of Leon seit 2013 freuen.

Auch Major Lazer und New Order sowie weitere Highlights werden die Fans vor den beiden Mainstages begeistern. Lolla Berlin setzt aber nicht nur auf internationale Größen, sondern auch auf nationale Helden: Die Berliner Institution Paul Kalkbrenner wird ebenso im Treptower Park spielen wie Philipp Poisel, Milky Chance und die Beginner, alle mit exklusiven Shows und neuen Alben.

Lollapalooza Berlin 2016
Lollapalooza Berlin 2016
Natürlich darf auch auf und vor der Perry’s Stage wieder ordentlich getanzt und gefeiert werden: Die EDM-Superstars Dimitri Vegas & Like Mike werden zum ersten Mal überhaupt in Berlin sein, daneben Zedd, der nicht nur als DJ, sondern auch als Musikproduzent einer der gefragtesten Stars der Szene ist, außerdem Lost Frequencies, Alle Farben, Martin Solveig und viele andere.

Darüber hinaus geben sich Kritiker- und Fan-Lieblinge wie Elektronik-Mastermind James Blake, The 1975 mit ihrer Mischung aus Indie-Rock und -Pop, Herzensbrecher Max Herre & Kahedi Radio Orchestra, die gemeinsam ihr MTV Unplugged Live-Konzert spielen werden, der neue Stern am HipHop-Himmel G-Eazy und die Austro-Pop-Chartsstürmer Bilderbuch auf den insgesamt vier Bühnen ein Stelldichein. Mit an Bord sind auch Newcomer wie Jess Glynne, Aurora, Odesza, Catfish and The Bottlemen, Graham Candy und viele andere.

Neben den musikalischen Leckerbissen werden im Treptower Park auch die kleinsten Musikfans bei Kidzapalooza erneut auf ihre Kosten kommen, während sich die Großen in der Lolla Fun Fair von allerlei Artistik, Kunst und Installationen im Rahmen von LollArt begeistern lassen. In einer der grünen Oasen der Hauptstadt können die Besucher auch wieder in die Welt des Grünen Kiezes eintauchen, in welchem es nicht nur um soziale Verantwortung, Nachhaltigkeit und ökologisches Bewusstsein generell gehen wird, sondern auch um den Treptower Park selbst:

„Mit der tollen neuen Location im Treptower Park haben wir einen Ort gefunden, der mit seinen einzigartigen Gegebenheiten und Energien sowie seinem Charme ganz wunderbar zu Lolla Berlin passt. Nicht nur werden wir ihn hegen und pflegen, sondern wie unseren eigenen Garten im Herzen der Stadt behandeln. Unser Plan ist, mit dem diesjährigen Lollapalooza etwas Nachhaltiges vor Ort zu schaffen. Damit möchten wir sowohl dem Park als auch den Anwohnern ein ganz spezielles Dankeschön nach dem Festival hinterlassen. Besonders möchten wir dem Land Berlin sowie dem Bezirk Treptow-Köpenick für die enge Zusammenarbeit und freundliche Unterstützung danken“, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Lollapalooza 2016 Tickets

Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.
Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.
Tickets sind online über lollapaloozade.com verfügbar. Das komplette Festivalticket ist für derzeit 139 €, das Tagesticket für 79 € zu haben (das Line-up nach Tagen ist hier zu finden).

Für Kinder und Jugendliche hat das „Lolla“ auch in diesem Jahr wieder ein ganz besonderes Bonbon im Gepäck: Während 11- bis 14-Jährige das Festival in Begleitung ihrer Eltern für 19 € besuchen können, ist der Eintritt für Kinder bis einschließlich zehn Jahre erneut kostenlos. Alle Preise verstehen sich inklusive aller Vorverkaufsgebühren. Darüber hinaus gibt es alle „Lolla“-Tickets auch an sämtlichen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.

LOLLAPALOOZA Berlin 2016
Treptower Park, 10 & 11 September 2016

HARDWELL I AM HARDWELL – Living The Dream

HARDWELL I AM HARDWELL – Living The Dream

Nach Hardwell’s erfolgreicher DVD “If You Can Dream It, You Can Do It” erscheint nun die brandneue Tour-Dokumentation des DJ Superstars: “I AM HARDWELL – LIVING THE DREAM”.

HARDWELL I AM HARDWELL – Living The Dream
HARDWELL I AM HARDWELL – Living The Dream
Uraufgeführt im Rahmen des Amsterdam Dance Events im Oktober 2015, wurde „I Am Hardwell – Living The Dream“ weltweit in zahlreichen Kinos gezeigt und von den Fans euphorisch gefeiert.

Im Zusammenspiel mit der Dokumentation erlebt man die einzigartige Musik & Liveshow des zweimaligen World’s No. 1 DJs HARDWELL noch einmal komplett neu und erhält außerdem einen exklusiven Einblick in das Tour-Leben eines Musikpioniers auf dem Weg an die Spitze seines künstlerischen Könnens.

Die Doku beginnt mit dem 27-jährigen Robbert van de Corput, wie er im Studio an neuer Musik arbeitet, gefolgt von einer wahren Massenhysterie während eines Konzerts der Superlative in Delhi, bei welchen zehntausende Menschen die Musik, Leidenschaft und Energie live erleben – kurzum, alles was eine Hardwell Show ausmacht!

Den Höhepunkt seiner Welttournee erlebt HARDWELL im ausverkauften Madison Square Garden in New York.

I AM HARDWELL – LIVING THE DREAM – das bedeutet noch näher, persönlicher und spektakulärer als je zuvor!

HARDWELL
I Am Hardwell – Living The Dream (DVD)

Label: Kontor Records
VÖ: 26. Februar 2016

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016 Line Up Phase 2 – Die ersten Floors sind komplett

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016

In fünf Monaten werden die Airbeat-One-Fans auf dem Flugplatz Neustadt-Glewe in eine andere Welt eintauchen.

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016 Line Up Phase 2 – Die ersten Floors sind komplett
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016
Line Up Phase 2 – Die ersten Floors sind komplett

An den vier Tagen vom 14. bis 17. Juli 2016 geht die Reise in vier verschiedene Länder des asiatischen Kontinents. Atemberaubende Licht- und Laser-Shows auf der größten und schönsten elektronischen Musik-Bühne Deutschlands, dafür ist die Airbeat-One bekannt. Und zum 15. Jubiläum des größten elektronischen Musikfestivals Norddeutschlands können sich die Besu-cher auf vier Themen, die sich in den unterschiedlichen Stagedesigns visualisieren, freuen.

Das bisherige Line Up des Mainfloors lässt die gigantischste Airbeat-One aller Zeiten erwarten:
Nachdem Dimitri Vegas & Like Mike, Tiësto, Steve Aoki, Showtek, Fedde Le Grand, Nervo, Tujamo, Danny Avila und die Ostblockschlampen bereits feststanden, stoßen jetzt mit Afrojack, Armin van Buuren, Blasterjaxx, DVBBS und Martin Solveig weitere Topstars hinzu.

Martin Solveig
Martin Solveig

Fünf Mal in Folge wurde Armin van Buuren vom renommierten britischen Magazin DJ MAG zum „Best DJ In The World“ gewählt. Er ist damit der einzige DJ in der Geschichte, dem dies so oft ge-lang. Doch Armin van Buuren nimmt somit nicht nur die Poleposition in der DJ Top 100 Weltrang-liste ein, sondern wurde auch als „Best Global DJ“, „Best Trance Artist“, „Most Popular International DJ“ und „Best European DJ“ ausgezeichnet. Nach seinem Wahnsinns-Set im letzten Jahr ist Armin zur Jubiläumsausgabe der Airbeat-One ein Muss.

Die Hardstyle-Fans können schon jetzt jubeln, denn die Q-Dance Stage als zweite Hauptbühne ist vom Line Up komplett.
Auf der Lion Stage werden die besten Acts der „Harder Styles“ den Besu-chern einheizen:
Atmozfears, Audiotricz, Bass Modulators, B-Front, Brennan Heart, Code Black, Coone, Creek, Cyber, Da Tweekaz, D-Block & S-Te-Fan, DJ Isaac, Evil Activities, Festuca, Frequencerz, Frontli-ner, Gunz for Hire, Hard Driver, Max Enforcer, Noisecontrollers, Notoriouz, Psyko Punkz, Ran-D, Rebourne, Sound Rush, The Prophet, Wasted Penguinz, Waverider, Wildstylez, Zatox & MC Villain.

Afrojack by FotoFlo
Afrojack by FotoFlo

Im Terminal legen bis dato mit Lost Frequencies, Klingande, Gestört aber Geil, Alle Farben, Moonbootica, Watermät, Thomas Lizzara, Faul & Wad, Stereo Express weitere internationale DJ-Größen auf. Aber hier können die Gäste sich noch auf weitere unglaubliche Künstler freuen.

Auch die Second Stage verkündet bereits ihr komplettes Line Up. Hier sind Alter Nature, Anneli, ArkoMo, Audiomatic, Berg, Bim vs Drukverdeler, Blastoyz, Bliss, Bubble, Captain Hook, Coming Soon, Cubixx, Day.Din, Eco & Au.ge, Fabio & Moon, Hi Profile, Infuso, Kimie, Loud, Lovegun, Memory, Montagu & Golkonda, Morten Granau, Neelix, NOK, Out Now, Phaxe, Pop Art, Querox, Ruback, Schrittmacher, Solaris Vibe, Syncron, Tezla, Timelock und Upgrade am Start.

Armin van Buuren
Armin van Buuren

Damit dürfte der Run auf die Tickets noch großer werden. Thematisch ist die Airbeat-One einer Reise nach Asien gewidmet und wer da mit dabei sein will, sollte sich schnellstens seine Eintritts-karte holen.

Tickets für das Airbeat-One Festival 2016 gibt es auf www.airbeat-one.de. Aber wer abheben und mit seinen Freunden vier unvergessliche Tage im Sommer des Lebens feiern will, sollte sich beei-len. Schon jetzt sind 60% der verfügbaren Tickets für 2016 vergriffen. Auf Facebook gibt es bereits 48.000 Zusagen für die Airbeat-One 2016, womit nicht jeder, der hier sein Kommen
vermeldet hat, ein Ticket erhalten würde.

Airbeat-One goes next Level!

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016
Line Up Phase 2

Mainstage
Dimitri Vegas & Like Mike, Armin van Buuren, Tiësto, Steve Aoki, Blasterjaxx, Afrojack, DVBBS, Showtek, Martin Solveig, Nervo, Tujamo, Fedde Le Grand, Danny Avila, Ostblockschlampen

Q-Dance Stage (komplett)
Atmozfears, Audiotricz, Bass Modulators, B-Front, Brennan Heart, Code Black, Coone, Cyber, Creek, Da Tweekaz, D-Block & S-Te-Fan, DJ Isaac, Evil Activities, Festuca, Frequencerz, Frontli-ner, Gunz for Hire, Hard Driver, Max Enforcer, Noisecontrollers, Notoriouz, Psyko Punkz, Ran-D, Rebourne, Sound Rush, The Prophet, Wasted Penguinz, Waverider, Wildstylez, Zatox, MC Villain

Terminal
Lost Frequencies, Klingande, Gestört aber Geil, Alle Farben, Moonbootica, Watermät, Thomas Lizzara, Faul & Wad, Stereo Express

Second Stage (komplett)
Alter Nature, Anneli, ArkoMo, Audiomatic, Berg, Bim vs Drukverdeler, Blastoyz, Bliss, Bubble, Captain Hook, Coming Soon, Cubixx, Day.Din, Eco & Au.ge, Fabio & Moon, Hi Profile, Infuso, Kimie, Loud, Lovegun, Memory, Montagu & Golkonda, Morten Granau, Neelix, NOK, Out Now, Phaxe, Pop Art, Querox, Ruback, Schrittmacher, Solaris Vibe, Syncron, Tezla, Timelock, Upgrade

Links:
www.airbeat-one.de
facebook.com/airbeatone
twitter.com/airbeatone
youtube.com/airbeatone00
instagram.com/airbeatone

VERSENGOLD - Neue Single "Spaß bei Saite" & Zeitlos-Tour 2016

VERSENGOLD – Neue Single „Spaß bei Saite“ & Zeitlos-Tour 2016

Gleich zu Beginn des neuen Jahres melden sich VERSENGOLD mit einer neuen Single aus ihrem aktuellen Studioalbum „Zeitlos“ zurück und stimmen mit dem kraftvollen Stück „Spaß bei Saite“ auf ein besonderes Jahr 2016 ein.

VERSENGOLD - Neue Single "Spaß bei Saite" & Zeitlos-Tour 2016
VERSENGOLD – Neue Single „Spaß bei Saite“ & Zeitlos-Tour 2016
Nahtlos knüpft die Band mit namhaften Buchungen an ihren großen Erfolg aus 2015 an (Albumcharts Platz 22 mit „Zeitlos“, ausverkaufte Tour, Veröffentlichung der ersten Doppel-Live CD), und kann sich mit „Wacken Open Air“, „Summer Breeze“ und „Rockharz“ auf den größten Veranstaltungen ihrer Art in Deutschland vor breitem Publikum präsentieren.

Doch bereits im Frühjahr warten die sieben Musiker aus der Bremer Region mit weiteren Live-Terminen auf und setzen damit ihre erfolgreiche „Zeitlos“-Tour fort. Bespielt werden Clubs und Hallen in 11 Städten in ganz Deutschland von der Küste bis nach Bayern.

Als Singleauskopplung mit Video könnte „Spaß bei Saite“ nicht besser gewählt sein – schließlich beschäftigt sich der Song mit dem ebenso passionierten wie entbehrungsreichen Leben als Musiker, das die Band seit Jahren führt. Leidenschaftlich und intensiv wird die Message hier herübergebracht, auf dem treibenden Rhythmus einer wie entfesselt spielenden Band.

Und welch ausgelassene Stimmung und Energie auf einem Konzert von Versengold herrscht, sieht man bei dem auf der bei dem auf der Dezember-Tour in Hamburg mitgeschnittenen Video vom Song: „Spaß bei Saite“.

Videolink zum VERSENGOLD-Livetrack:

VERSENGOLD Zeitlos-Tour 2016:
18.03. – Dresden, Tante Ju
19.03. – Hameln, Sumpfblume
24.03. – Osnabrück, Rosenhof
01.04. – Bremen, Tivoli
02.04. – Köln, Underground
08.04. – Kiel, Orange Club
09.04. – Bad Salzungen, Pressenwerk
21.04. – Augsburg, Spectrum
22.04. – Stuttgart, Club CANN
23.04. – Bochum, Matrix
20.05. – Konstanz, Kulturladen

Tickets unter: http://versengold.extratix.de

BLUES PILLS bestätigen PRISTINE für den ersten Teil der kommenden Europa Tour!

BLUES PILLS bestätigen PRISTINE für den ersten Teil der kommenden Europa Tour!

Blues Pills haben die Supportbands für die kommende Europa-Tour bestätigt, die am 12. Februar startet und die norwegischen Blues Rocker Pristine schließen sich ihnen auf dem ersten Teil der Tour an. Das Pyschedelic Rock Project um die charismatische Singer / Songwriterin Heidi Solheim hat eben sein drittes Album „Reboot“ veröffentlicht und wird eine intensive Seventies-Retro-Rock Erfahrung bieten! „Reboot“ wird von diversen Magazinen sehr abgefeiert u.a. mit folgenden Statements:

BLUES PILLS bestätigen PRISTINE für den ersten Teil der kommenden Europa Tour!
PRISTINE.
Foto: Marius Fiskum / www.mariusfiskum.no
ECLIPSED: Die Yardbirds und Led Zeppelin sind ganz nah. Bluesrockige Hochgeschwindigkeitsattacken, weibliche Bluesröhre und progressive Ansätze machen ein pralles Album.  Elegisch und hymnisch

ROCKHARD… sich… zu einem erhabenen, kathedralischen Monument voller kristallklarer Schönheit entwickelt. Eine Wahnsinns-Scheibe!

STEREO: Heidi Solheims zwischen Robert Plant and Grace Slick angesiedelte Performance unterhält prächtig

CLASSIC ROCK: PRISTINE… wagen nun mit ihrem dritten Album  REBOOT den Schritt auf die internationalen Märkte: und der weiß zu überzeugen.

Ihre Welt sind die Berge? Ja, die Gipfel nämlich, sie sie erstürmen können, wenn sie so zielgerichtet weitermachen.

Video “Bootie Call“:

Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love:

Albumteaser:

PRISTINE supporting Blues PillsTourdates:
12.02.2016 – SE – Gothenburg, Sticky Fingers
13.02.2016 – DE – Lübeck, Riders Cafe
15.02.2016 – DE – Roth, Kulturfabrik
16.02.2016 – DE – Ulm, Roxy
18.02.2016 – IT – Bologna, Locomotiv
19.02.2016 – IT – Milano, Live Legend
20.02.2016 – IT – Roma, Quirinetta
22.02.2016 – CH – Solothurn, Kofmehl
23.02.2016 – CH – Fribourg, Fri-Son
24.02.2016 – FR – Besancon, La Rodia
26.02.2016 – ES – Barcelona, Apolo 2
27.02.2016 – ES – Murcia, Garaje
28.02.2016 – ES – Sevilla, Custom
01.03.2016 – ES – Granada, El Tren
02.03.2016 – ES – Madrid, Caracol
04.03.2016 – PT – Porto, Hard Club
05.03.2016 – PT – Lisbon, RCA Club

Tourveranstalter; RTN Touring

Mehr Infos unter:
www.pristinemusicproduction.com
www.facebook.com/Pristineband

Joe Bonamassa – Blues Of Desperation

Joe Bonamassa veröffentlicht am 25.03.2016 sein neues Studioalbum „Blues Of Desperation“ bei Provogue / Mascot Label Group.

Joe Bonamassa – neues Album “Blues Of Desperation“ am 25. März!
Joe Bonamassa – neues Album “Blues Of Desperation“ am 25. März!

Wie der Vorgänger „Different Shades Of Blue“ aus dem Jahr 2014 enthält „Blues Of Desperation“ ausschließlich selbstkomponiertes Material. Dabei hielt sich der grammynominierte Gitarrist mitnichten an das gängige Bluesrock-Regelwerk, sondern definierte sowohl sich selbst als auch das Genre an sich neu. „Ich möchte, dass die Leute meine Entwicklung als Musiker hören.“, erklärt er. „Ich ruhe mich nicht auf meinen Lorbeeren aus, sondern dränge immer weiter nach vorne. Nur so kann sich meine Musik wirklich entfalten.“

Die Aufnahmen zu seinem zwölften Studioalbum führten Bonamassa zurück nach Nashville, wo er mit einigen der talentiertesten Soundschmieden der Stadt zusammenarbeitete. „James House, Tom Hambridge, Jeffrey Steele, Jerry Flowers und Gary Nicholson sind einige der besten Jungs im Business.”, schwärmt er. „In den Texten stehen Züge, Berge, Täler und andere Bluesreferenzen symbolisch für Herzschmerz und Einsamkeit. Doch es gibt auch einige rührende Passagen darüber, wie man den stressigen und verrückten Anforderungen des Lebens gemeinsam mit einem geliebten Menschen entfliehen kann. Ich denke, jeder wird sich mit diesen Songs identifizieren können.“

Joe BonamassaBonamassa und sein langjähriger Produzent Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey) zogen sich fünf Tage lang in die Nashville Grand Victor Sound Studios (ehemals bekannt als RCA Studio A) zurück. Dort nahmen sie gemeinsam mit den Musikcracks Anton Fig und Greg Morrow (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg, Paulie Cerra und Mark Douthit (Bläser) und den Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins elf mitreißende Tracks auf.

Über seine mehr als eine Dekade andauernde Zusammenarbeit mit Shirley sagt Bonamassa: „Unsere Beziehung lässt sich mit nur einem Wort erklären: Vertrauen. Er fördert mich, indem er mich immer wieder aufs Neue herausfordert. Er gibt sich nicht einfach nur mit einem „gut“ zufrieden. Auch von den anderen Musikern erwartet er immer mehr und hält sich nicht zurück, wenn er bemerkt, dass wir in unsere übliche Routine zurückfallen.“

“Was manchmal auch etwas unorthodoxe Maßnahmen erfordert.“, grinst Shirley. „Ich wollte, dass Joe härter an sich arbeitet, so wie er es in seinen frühen Jahren getan hat. Also holte ich Greg Morrow als zweiten Schlagzeuger ins Studio, um ihn zu verärgern und ihn dadurch anzutreiben. Und es hat sich gelohnt: „Blus Of Desperation“ ist eines der spannendsten Projekte, das ich je gemacht habe. Wir haben wundervollen Lärm fabriziert.“

„Blues Of Desperation“ ist Bonamassas bislang kraftvollstes, vielseitigstes und verwegenstes Album. Der mutige und grobe Opener „This Train“ mit seiner verzerrten Gitarrenspur ergänzt harmonisch dieemotionale und niederschmetternde Ballade von „What I’ve Known For A Very Long Time“. Auf demsoulgenährten, akustikbasierten Americana von „The Valley Runs Low“ erhebt sich seine Stimme majestätisch und vereint sich mit dem Backgroundgesang von Barnes, McRae und Tippins zu einem gospelartigen Chor. Das trübe, tequilagetränkte „Drive“ hingegen strotzt nur so von roher, verruchter und verstörender Sinnlichkeit, die David Lynch vor Neid erblassen lassen würde.

Während der Aufnahmen beschwor Bonamassa mit seinem epischen Gitarrenspiel aufwühlende Segnungen und explosive Exorzismen zugleich herauf. „No Good Place For The Lonely“ enthält einige der bisher sengendsten Licks des Gitarristen und der prügelnde Titeltrack ist eine brutale Achterbahnfahrt seiner sechs Saiten, die garantiert die Sinne aufrüttelt. „Blues Of Desperation“ ist eine wahre Fundgrube für Gitarrenfans weltweit, die ihn kürzlich mit überwältigender Mehrheit zum „Best Blues Guitarist“ des Magazins Guitar World wählten.

„Auf dem Album gibt es einige längere Solos und sogar kleine Jams, auf denen die Band nur swingt und alles aus sich herausholt.“, erklärt der 38-jährige weiter. „Es ist eine Hommage an Beck und Clapton in den 70er Jahren. Nicht nur Gitarrennerds, auch Musikfans wie ich selbst werden es lieben.“

Vollgepackt mit seiner unvergleichlichen Musikalität und den spannendsten Songs in Bonamassas Karriere ist „Blues Of Desperation“ ein Garant dafür, Kritiker und Fans gleichermaßen zum Jubeln zu bringen. Indem er seine eigenen, schwindelerregend hohen künstlerischen Ansprüche übertrifft, will er mit diesem Album auch neues Publikum erreichen. Eine beachtliche Leistung, wenn man bedenkt, dass er bereits an 15 Nr. 1-Bluesalben beteiligt war, an so vielen wie noch nie ein anderer Künstler vor ihm. Das 2014 veröffentlichte „Different Shades Of Blue“ stieg direkt auf Platz 8 der Billboard Top 200 ein und gilt bis dato nicht nur als sein größter Charterfolg, sondern auch als sein erstes Top 10-Album, mit dem er mehr Einheiten als je zuvor verkaufte. Im gleichen Jahr wurde er mit „Seesaw“, seinem zweiten gemeinsamen Album mit Sängerin und Songwriterin Beth Hart, für das beste Bluesalbum für den Grammy nominiert. Außerdem wurde er zum Billboard Blues Artist Of The Year gekürt.

Joe Bonamassa – Blues Of Desperation Album Trailer:

Joe Bonamassa – Blues Of Desperation Tracklisting:
This Train
Mountain Climbing
Drive
No Good Place For The Lonely
Blues Of Desperation
The Valley Runs Low
You Left Me Nothin‘ But The Bill And The Blues
Distant Lonesome Train
How Deep This River Runs
Livin‘ Easy
What I’ve Known For A Very Long Time

Joe Bonamassa – Blues Of Desperation
VÖ: 25.03.2016 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade
www.jbonamassa.com

Joe Bonamassa Live:
24.02.16 Dortmund, Westfalenhalle 1
27.02.16 Lingen, Emsland Arena
28.02.16 Bonn, Beethovenhalle
29.02.16 Bonn, Beethovenhalle
03.03.16 Chemnitz, Chemnitz Arena
05.03.16 Frankfurt, Jahrhunderthalle
06.03.16 Frankfurt, Jahrhunderthalle
09.03.16 Oldenburg, Kleine EWE Arena
10.03.16 Kiel, Sparkassen-Arena
11.03.16 Trier, Arena Trier
13.03.16 Karlsruhe, Schwarzwaldhalle
15.03.16, Regensburg, Donauarena
16.03.16 Berlin, Tempodrom
17.03.16 Berlin, Tempodrom