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The People's Republic Of Wacken - Coffee Table Book ab 27. November!

The People’s Republic Of Wacken – Coffee Table Book

Jedes Jahr, Ende Juli – Anfang August, „transformiert“ sich die kleine Stadt Wacken in Norddeutschland von der friedvollen, idyllischen Landwirtschaftsgemeinde zum Gastgeber des weltweit größten, lautesten und leidenschaftlichsten Heavy Metal Festivals, in dessen Verlauf mehr als 85.000 Menschen aus allen Ecken der Welt unterhalten werden.

The People's Republic Of Wacken - Coffee Table Book ab 27. November!
The People’s Republic Of Wacken – Coffee Table Book ab 27. November!

WACKEN OPEN AIR war niemals “nur” ein Festival… Es ist, seit über einem viertel Jahrhundert, ein Lifestyle ein Event und Gemeinschaft wie man sie bei Vergleichbaren wie Glastonbury in England und Burning Man in den USA findet. Wie die Festival-Gründer Thomas Jensen und Holger Hübner immer sagen: „Beim Wacken geht es um Musik und den Lifestyle“.

Mit über 200 Seiten voller Farb- und hochwertigen Schwarz/Weiss Fotografien, sowie Zitaten der Leute, die Wacken erschaffen, bis direkt zu den auftretenden Künstlern, dringt THE PEOPLE’S REPUBLIC OF WACKEN bis zum wahren Herz vor, dem Spirit und Antrieb und der unglaublichen Gemeinschaft dieses außerordentlichen Events, welches nun bereits 26 Jahre existiert.

Das THE PEOPLE’S REPUBLIC OF WACKEN Buch erscheint zusammen mit der Bonus DVD: “25 Years Louder Than Hell – The W:O:A Documentary”am 11. Dezember.

Mit rarem, tief verborgenen Archiv-Material , sowie `Live Action` Aufnahmen und Handkamera-Mitschnitten zeigt 25 YEARS LOUDER THAN HELL… die komplette Story dieses Kultur-Phänomens, von den zarten Anfängen auf ein kleinen Dorfplatzes bis hin zur durchgehend ausverkauften, 85.000-plus fassenden Musik-Mega-City, zu dem es geworden ist.

www.udr-music.com
www.wacken.com

SIMO - Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album "Let Love Show The Way"/ VÖ 29.01.2015

SIMO – “Let Love Show The Way“

„Stranger Blues“ ist nicht nur der Opener des neuen, pulsierenden Albums „Let Love Show The Way“ des Powertrios SIMO aus Nashville, Tennessee.

SIMO - “Let Love Show The Way“
SIMO – “Let Love Show The Way“
Der Song ist eine Blaupause der Kombination aus improvisiertem Jazz, bodenständigem Blues und klassischem R’nB und belebt auch die psychedelische Brit Invasion und den ländlichen Southern Rock neu. Die nebelgetränkten Sümpfe und Baumwollfelder der Südstaaten bilden die perfekte Kulisse dafür. Auch der Rest des Albums folgt diesem Beispiel und wirkt wie ein frisiertes Auto, das die Band auf eine zutiefst befriedigende, spontane musikalische Reise mit sich nimmt.

Da SIMO alle Songs von „Let Love Show The Way“ inklusive Gesang und Soli in jeweils einem Take aufgenommen haben, wirken diese ursprünglich, glühend heiß und direkt. „Wir leben und sterben für den Take.“, sagt Sänger und Gitarrist JD Simo. „Wir bearbeiten nichts und wenn es doch einmal Overdubs gibt, sind sie minimal. Ich wollte einen unberührten und reinen Sound. Die Musik ist immer am harmonischsten, wenn eine Performance aufgenommen wurde. Das ist das, was wir lieben.“

Die Aufnahmen fanden in The Big House in Macon, Georgia statt. Dort lebten während ihrer Blütezeit in den späten 60er und frühen 70er Jahren die Mitglieder der Allman Brothers Band, heute beherbergt es ein Museum über sie und fungierte zum ersten Mal als Studio. Dabei gaben sich SIMO jedoch nicht nur der einzigartigen Geschichte und dem Geist der heiligen Hallen hin, sondern verwandelten sie in einen frischen und inspirierenden Ort.

Die besondere Chemie, die zwischen JD Simo, seinem langjährigen Schlagzeuger Adam Abrashoff und dem Bassisten Elad Shaprio herrscht, verbindet das Trio zu einem musikalischen Ganzen. JD spielt auf jedem einzelnen Song Duane Allmans 1957er Les Paul Gold Top, die auch schon auf den ersten beiden Alben der Allman Brothers Band zu hören ist, jener Gitarre, die schon das unvergessliche Riff zu Derek & The Dominos “Layla” lieferte. Und so reiht er sich neben Derek Trucks, Warren Haynes und Wilco’s Neils Cline in die Gruppe elitärer Künstler ein, denen die rare Ehre zuteil wurde, dieses Zauberinstrument in Händen halten zu dürfen.

SIMO Album Trailer “Let Love Show The Way“:

„‚Let The Love Show The Way‘ ist definitiv ein magisches Album.“, führt JD weiter aus. „Der Vibe des Big House, Duanes Gitarre, all die Shows, die wir bislang gespielt haben, unsere Techniken, die wir auf Tour verfeinert haben, führten dazu. Es war eine Verkettung sehr glücklicher Umstände.“

Und so verwundert es nicht, dass das SIMOS neues Werk eigentlich gar so nicht geplant war. Als die Band nach Macon reiste, hatte sie ein komplett anderes Repertoire im Gepäck, das von der Mascot Label Group bereits abgenickt wurde und veröffentlicht werden sollte. Hier sollten nur ein paar Bonustracks für die Deluxe Edition des Albums entstehen. Doch als die Band mit Toningenieur Nick Worley, der lediglich mit einem mobilen Mischpult ohne jegliche Effekte ausgestattet war, vor den Reglern stand, sprang der Funke des Hauses über und brannte mehr als ein Dutzend Tracks in weniger als 48 Stunden darin ein. Sobald sie die rohe und elektrifizierende Intensität des Mixes gehört hatten, dachten SIMO nicht zweimal darüber nach, die ursprünglichen Songs links liegen zu lassen und mit dem weiterzumachen, was sich plötzlich so richtig anfühlte.

SIMO - Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album "Let Love Show The Way"/ VÖ 29.01.2015
SIMO – Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album „Let Love Show The Way“/ VÖ 29.01.2015
“Als Produzent hätte ich selbst nicht mehr in den Spiegel sehen können, wenn wir diese Songs nicht genommen hätten.”, erklärt JD. “Es fühlte und hörte sich besser an als alles, was die Band je zuvor gespielt hatte. Also beschlossen wir, das ursprüngliche Material zu verwerfen und uns nur noch auf das zu konzentrieren, was wir im Big House aufgenommen hatten.”

Das Album an diesem geschichtsträchtigen Ort aufzunehmen ist gleichzeitig eine Hommage an die musikalischen Pioniere, die JD Zeit seines Lebens verehrt hat. Mit nur drei Jahren sah er zum ersten Mal The Blues Brothers sowie das Elvis ‘68 Comeback im Fernsehen und war wie gelähmt. „The Blues Brothers haben mein Leben verändert.“, erzählt er. „Ich hörte John Lee Hooker gemeinsam mit der Band von Muddy Waters spielen, Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Chaka Kahn – deren „Rags To Riches“ bis heute eines meiner Lieblingsalben ist. Nicht zu vergessen die größten R’nB-Musiker, die die Welt je gesehen hat: Matt „Guitar“ Murphy von Chess, das unglaubliche Bläserensemble von Saturday Night Live, Willie Hall von Stax gemeinsam mit Isaac Hayes. Natürlich ist es eine lustige Komödie, doch als ich die Musik hörte, wollte ich Steve Cropper und John Lee Hooker zugleich sein.

Ebenso ging es mir mit dem Elvis Special: er sah in diesem schwarzen Lederanzug immer noch unglaublich gut aus und wickelte mit seinem Charme und Gesang die Leute um den Finger. Nachdem ich diese beiden Filme gesehen hatte, wollte ich Musik machen.“

Also bettelte er unnachgiebig seine Eltern um eine Gitarre an, die dem damals Fünfjährigen diesen Wunsch schließlich erfüllten. Mit zehn spielte er, genau wie seine Kollegen Derek Trucks und Joe Bonamassa, bereits regelmäßig in Bars und wurde dabei von älteren Musikern unterstützt. Mit 15 verließ er die Schule, stellte eine Band zusammen und tourte Vollzeit. „Sechs Jahre lang lebte ich ausschließlich in einem Van und spielte Shows im ganzen Land. Ich hatte nie ein wirkliches Zuhause.“

2010 zog JD als 21-Jähriger nach Nashville, wo er nach einer halben Dekade als Sessiongitarrist schließlich eine wichtige Entscheidung traf. Obwohl er als Sideman viele Erfahrungen gesammelt hatte, war es nun an der Zeit, seiner eigenen Muse zu folgen. Er traf auf den gleichgesinnten Adam Abrashoff und den ursprünglichen Bassisten Frank Swart und gründete mit ihnen SIMO. Swart verließ die Band Anfang 2015 und wurde durch Elad Shapiro ersetzt. „Als wir begannen, mit ihm zu spielen, war es so direkt und gleichzeitig vertraut. Es fühlte sich an wie „Wo zum Teufel bist Du nur gewesen?““, schwärmt der Sänger.

JD fühlt sich in seiner Rolle als Bandleader sehr wohl, obwohl er nie ein Solokünstler sein wollte. „Eine Band ist etwas sehr Einzigartiges und Spezielles.“, führt er aus. „Du bist immer nur so gut wie die Leute, die Dich umgeben. Adam ist einer meiner besten Freunde. Wir haben die gesamte bisherige Reise von SIMO gemeinsam bestritten. Elad hat die Band auf ein neues Level gehoben. Wir sind jetzt nicht nur ein Team, wir sind Brüder.“

Dieses Gefühl von Gemeinsamkeit spiegelt sich nicht nur im Songwriting, sondern auch bei den Shows wider. Das Trio steht in einer Reihe auf der Bühne, niemand hat mehr Gewicht als der andere. „Ich kann gar nicht oft genug sagen, wie sehr ich diese Jungs liebe und was sie zu unserem Sound beitragen.“, betont JD. „Adam ist ein Meister der Improvisation und technisch der beste Musiker der Band. Ich habe hunderte von Shows mit ihm gespielt und ich weiß immer noch nicht, was er als nächstes tun wird. Das ist sehr inspirierend. Elad hingegen vervollständigt meine musikalischen Gedanken. Er ist voller Leidenschaft, Enthusiasmus und Authentizität. Er ist sozial und musikalisch völlig ungefiltert. Ersteres ist absolut köstlich, Zweites unglaublich. In vielen Aspekten ist er das Herz und die Seele der Band.“

Zusammen sind sie eine verwegene Rock & Roll-Dreifaltigkeit, deren blühende Kreativität von JDs flammendem Gitarrenspiel und gefühlvollen Gesang komplettiert wird. „Let Love Show The Way“ ist ein bahnbrechendes Album einer Band inmitten eines evolutionären Durchbruchs.

„Ich bin ein Fremder hier“, bellt JD auf dem geheimnisvollen und rauchigen Opener. Doch mit einer Band mit solch einprägsamen Songs, einer so ungewöhnlich engen Beziehung und einem so großen musikalischen Talent kann er sich sicher sein, dass er bald überall auf der Welt bekannt und willkommen sein wird.

Free Download Track “Long May You Sail”: http://www.unlock.fm/5hd

SIMO – “Let Love Show The Way“
VÖ: 29.01.2016 durch Mascot Label Group / Rough Trade

SIMO – “Let Love Show The Way“ Track Listing:
Stranger Blues
Two Timin’ Woman
Can’t Say Her Name
I Lied
Please
Long May You Sail
I’ll Always Be Around
I’d Rather Die In Vain
Today I Am Here
Let Love Show The Way
Ain’t Doin’ Nothin’
Please Be With Me
Let Love Show The Way [Bonus Track]
Ain’t Doin‘ Nothin‘ [Bonus Track]
Please Be With Me [Bonus Track]

Erstmals Live in Deutschland:
01.12. Hamburg – Fabrik (mit Walter Trout)
02.12. Berlin – Kesselhaus (mit Walter Trout)
03.12. Bochum – RuhrCongress (mit Walter Trout)
06.12. München – Theaterfabrik (mit Walter Trout)
07.12. Bremen – Modernes (mit Beth Hart)

Mehr Infos: www.simo.fm

Scooter „Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016 Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS

Scooter „Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016 – Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS

Das Jahr 2016 verspricht laut zu werden! Mit brandneuem Album im Gepäck rocken H.P. Baxxter, Phil Speiser und Michael Simon ab dem 26.02.2016 durch sechs Hallen in Deutschland.

Scooter „Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016 Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS
Scooter
„Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016
Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS

Wer eine der spektakulären Scooter Live Shows im Rahmen der anstehenden Deutschland Tournee „Can’t Stop The Hardcore“ aus nächster Nähe erleben will, kann jetzt zugreifen!

Ab sofort gibt es die Wahlmöglichkeit zwischen drei VIP-Tickets: „Gold“, „Platin“ und „Titan“.

Während die Besitzer der Gold VIP-Variante die Scooter Show aus einer special VIP-Area erleben und als Souvenir einen extra VIP-Pass plus rabattiertem Merchandise mit nach Hause nehmen dürfen, können sich die Käufer des Platin -Tickets on top auf ein Meet & Greet mit der Band freuen.

Wer aber auf ein unvergessliches Live-Erlebnis setzt, ordert das Titan-Ticket. Neben einem Meet & Greet mit der Band und weiteren kleinen Features steht man für fünf Songs direkt mit der Band auf der Bühne und erlebt Scooter hautnah.

SCOOTER VIP – TICKETS:

Das Jahr 2016 verspricht laut zu werden!
Das Jahr 2016 verspricht laut zu werden!

GOLD – TICKET | € 150,00
(limitiert auf 100 Personen)

  • VIP Pass
  • Early entry zur Venue (ihr kommt als erste in die Halle!)
  • Ihr könnt das Konzert vom VIP-Podest mitten in der Halle sehen
  • Special VIP merch pricing mit 10% Rabatt auf alle Merchandise Artikel

 PLATIN – TICKET |  € 200,00
(limitiert auf 50 Personen)

  •  VIP Pass
  • Early entry zur Venue (ihr kommt als erste in die Halle!)
  • Ihr könnt das Konzert vom VIP Podest mitten in der Halle schauen
  • Special VIP merch pricing mit 10% Rabatt auf alle Merchandise Artikel
  • Ein Meet & Greet mit allen Bandmitgliedern von Scooter nach der Show! (inklusive eines Fotos mit der Band (eigene Kamera / Handy)
  • Exklusives Tour Poster

TITAN – TICKET: € 300,00
(limitiert auf 15 Personen)

  • Ihr erlebt 5 Songs des Konzerts direkt von der Bühne aus!
  • Das restliche Konzert könnt Ihr vom VIP Podest mitten in der Halle schauen
  • Ein Meet & Greet mit allen Bandmitgliedern von Scooter nach der Show! (inklusive eines Fotos mit der Band (eigene Kamera / Handy)
  • Exclusives Tour Poster
  • EXTRA VIP Pass
  • Early Entry zur Venue
  • Autogrammkarte
  • Special VIP merch pricing mit 10% Rabatt auf alle Merchandise Artikel

Scooter – „Can’t Stop The Hardcore – Tour 2016“

26.02.16 Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
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27.02.16 Stuttgart Porsche – Arena
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28.02.16 München Zenith
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03.03.16 Berlin Velodrom
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04.03.16 Leipzig Arena Leipzig
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05.03.16 Hamburg Barclaycard Arena
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Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück.

TALCO – Silent Town

P-P-P-P-P! Party, Partisanen, Punkrock, Poesie und Politik!

TALCO - Silent Town
TALCO – Silent Town
Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück. Auf seinem neuen Konzept-Album „Silent Town“ stemmt sich das Venezianische Sextett dem herrschenden Zerfall der Italienischen Kultur entgegen: Politisch relevant, textlich charmant. Ihr „Punk Chanka“ getaufter Stilmix erobert Herz und Hirn gleichermaßen – Widerstand zwecklos.

Alles begann Anfang der 2000er Jahre in der italienischen Industriebrache Marghera vor den Toren Venedigs, als TALCO angewidert von den Zuständen unter der Berlusconi-Regierung und der damit einhergehenden Agonie ihrer Generation ihren Dissenz in der Musik ausdrückten. Bereits das 2004 veröffentlichte jugendliche und skatepunk-artige Debüt “Tutti Assolti” erhielt über die Landesgrenzen hinaus Aufmerksamkeit und ebnete der Band einen Weg weit über örtliche linke und selbstverwaltete Zentren& Squats oder Auftritten bei Demonstrationen in den Nachbarstädten hinaus auf größere Bühnen, auch im Ausland. Angetrieben von ihrem charmismatischen Frontmann Dema zielt die Band seit jeher auf die Versäumnisse und Korruption politischer Entscheider und streut Salz in die Wunden, die da im Grunde heißen: Fehlende ethisch-moralische Ziele und Vorstellungen der politischen und wirtschaftlichen Eliten. Spielerisch verbanden die folgenden Alben “Combat Circus” (2006) and “Mazel Tov” (2008) politische Manifeste mit einer gehörigen Portion Party.

Talco – Dalla Pallida Mirò (Official Video) from Talco Official on Vimeo.

Spätestens “La Cretina Comedia” (2011) und “Gran Galá” zwei Jahre später begründeten den europaweiten Durchbruch des Sextetts, nicht zuletzt aufgrund der tiefgründigen Art beider Konzeptalben, die sich radikal gegen die mediale Einflußnahme und Vetternwirtschaft „Forza Italias“ richteten und zudem auf ungewohnte Weise das Leben Anti-Mafia-Kämpfers Giuseppe „Peppino“ Impastato erzählten.

„Eine Italienische Musikszene existiert schon seit Jahren nicht mehr“, so Frontsänger Dema. In den 1990ern sei Punk in Italien noch bedeutend gewesen, aber schlechte Promoter und Bands ohne jegliche Haltung hätten es mit ihrem Erfolg in ein Mafia-ähnliches System verwandelt. „Das hat Musik in Italien ruiniert.“ Daher sind TALCO froh und dankbar dafür, die richtigen Menschen kennengelernt zu haben. Denn diese ermöglichten es ihnen, ihre ersten Shows außerhalb Italiens zu spielen und konstant im Ausland zu touren.

Mit ihrem neue Album “Silent Town” knüpfen TALCO nahtlos an die konzeptionelle Erzählweise ihrer Vorgängeralben an. Als Ausgangspunkt der Reise durch den politischen Morast ihrer Heimat dient diesmal die fiktive Stadt “Silent Town”, deren Bewohner an den gleichen Symptomen leiden wie Italien: Populismus, Diskriminierung und Rassismus dominieren das Bild der Straßen, deren Fassaden grau und heruntergekommen nur wenig Hoffnung auf Besserung ausstrahlen und Horrorszenarien mangels Bildung und der Greifbarkeit von Idealen und Vorbildern befürchten lassen.

Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück.
Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück.
Sinnbildlich hierfür steht der dritte Song, “El Sombra”, der sich der Person des charismatischen und narzisstischen Anführers von Silent Town widmet, welcher mit seiner machtbesessenen Politik eine ganze Generation ruiniert hat. Sein einziges Interesse gilt dem Fortbestand der autoritären Regentschaft und einhergehender persönlicher Bereicherung. Parallelen zu lebenden Persönlichkeiten der italienischen Chaosrepublik sind nicht rein zufällig. Tragischer geht es zu in “Dalla Pallida Miro”, in dem Sänger Dema über den Tod des italienischen Jungen Federico Aldrovandi singt, der von der Polizei grundlos festgenommen und zu Tode misshandelt wurde.

Der offenkundige Missmut gegenüber den italienischen Status Quo zum Trotz zählen TALCO die Partisanmusik – traditionelle Italienische Musik – zu einer ihrer wichtigsten Einflussquellen. Laut Dema seien sich Punk und italienisches Songwriting gar nicht so unähnlich: „Viele Menschen denken, dass es zwischen Punk und anderen Musikstilen keine Verbindung gibt. Wir empfinden das allerdings anders, für uns überschneiden sich Punk und die italienische Art und Weiße Songs zuschreiben auf vielen Ebenen. Gerade die Botschaft des italienischen Songwritings der 1960er und -70er Jahre, die sich politisch und kulturell verpflichtet sah, schätzen wir sehr. Darüber hinaus haben uns die größten italienischen Songwriter, Cristiano De Andrè und Francesco Guccini, erst auf die Idee gebracht, Konzeptalben zu schreiben.“

TALCO schaffen auf “Silent Town” fast spielerisch den Spagat zwischen anspruchsvoller, dramaturgischer und anklagender Bennung sozialer Mißstände und einer typisch südländischen Verarbeitung der Geschehnisse in tanzbare und oft auch melancholische Lieder. Musikalisch wirkt diese bipolare Herangehensweise Wunder. Hinter der Fassade feucht-fröhlicher Tanzhymnen funkeln ausgefeilte Instrumentierungen und Anspielungen auf südosteuropäische Weltmusik oder Anekdoten aus Klezmer-Klassikern. Diesen einzigartigen Stilmix tauften TALCO, in Anlehnung an Mano Chao und Mano Negra Patchanka, “Punk Chanka“ – ein Clash aus World-Punk und Combat-Ska.

Die Enttäuschung überwindet Frontmann Dema nicht nur musikalisch. Parallel zu “Silent Town” entsteht ein Roman, der die Themen des Konzeptalbums weiterführt und der in seiner Metaphorik und den surreal verwobenen Szenarien manchmal an den Franzosen Boris Vian erinnert, dessem Literaturklassiker „Schaum der Tage“ (1946) bis heute für Generationen von Außenseitern, Individualisten und Existenzialisten ein Manifest darstellt. Dema selber nennet Gabriel Josè Garcia Màrquez und dessen lateinamerkanischen „Magischen Realismus“ als einen großen Einfluss – magische Elemente werden in realistischen Situationen integriert, um die Erzählung einer langen historischen Entwicklung mit den Stilmitteln Phantastik auf Momentaufnahmen zu verdichten.

„Silent Town“ erscheint am 06.11. via Destiny Records (CD, LP ohne DL-Code, digital). Für das Frühjahr hat das Sextett eine umfangreiche Deutschlandtour angekündigt, bei der sie erneut ihrem Ruf gerecht werden wollen: Partisanenparty mit Politpunkrock verbinden. Oder wie es TALCO nennen würden: „Punk Chanka“

TALCO – Silent Town – Tour 2016
Support: The Prosecution
Die Tour wird präsentiert von Ox-Fanzine, Livegigs.de, Slam Zine und Viva Con Agua.
18.03. DE – Lindau – Club Vaudeville
19.03. DE – Wiesbaden – Schlachthof
01.04. DE – Hamburg – Fabrik
02.04. DE – Berlin – SO36
07.04. CH – Zürich – Dynamo
08.04. DE – Stuttgart,LKA
09.04. CZ – Prag – Rock Café
14.04. AT – Wien – Arena
15.04. DE – München – Backstage
16.04. DE – Köln – Underground

LABEL:
Destiny Records, http://www.destiny-tourbooking.com/d-records.html

Girlschool

GIRLSCHOOL … GUILTY AS SIN

Die legendären Hard Rockerinnen veröffentlichen ihr 13. Studioalbum am 13. November 2015. Ganz sicher sind die Damen nicht abergläubisch.

GIRLSCHOOL … GUILTY AS SIN
GIRLSCHOOL … GUILTY AS SIN

Sie sind laut, sie sind hart, sie sind kompromisslos und sie sind stolz auf die Veröffentlichung von „Guilty As Sin“, das am 13. November sowohl als rotes Vinyl Gatefold als auch als Digipak über UDR Music erscheinen wird.

Das von Chris Tsangarides (Judas Priest, Thin Lizzy) in den Ecology Room Studios in Kent (England) produzierte Album bietet 10 Songs ( und zwei Bonus Tracks) abgefahrenen, melodischen, glorreichen Heavy Rock’n‘Roll, für den Kim McAuliffe, Enid Williams , Jackie Chambers und Denise Dufort weltbekannt sind.

Girlschool
Girlschool

Mit Killer Songs wie „Take It Like A Band”, „Treasure” und „Come the Revolution” ist das Album „Guilty As Sin” ein in Bier und Schweiß getränktes, nach Zigaretten, Jeans und Leder riechendes Album, das seinesgleichen sucht. Es ist eine zeitlose Aufforderung, den alltäglichen Bullshit hinter sich zu lassen und mit krachendem, lautem und griffigem Rock’n’Roll richtig abzugehen.

Mit „Guilty As Sin“ erinnern Girlschool daran, dass sie mit ihren Songs, ihrem Style und ihrem Sound unzählige Hard Rock, Metal, Punk und Alternative Bands beeinflusst haben.

Girlschool – Take It Like A Band [Official Lyric Video]

Line up:
Kim McAuliffe – vocals and guitar
Enid Williams – vocals and bass
Jackie Chambers – lead guitar and backing vocals
Denise Dufort – drums

GIRLSCHOOL … GUILTY AS SIN
UDR/Warner – VÖ: 13. November 2015
Formate:

Limited Digipak CD, Colour Vinyl LP Gatefold + Downloadcard

GIRLSCHOOL … GUILTY AS SIN – Tracklist CD:
1. Come the Revolution
2. Take it like a band
3. Guilty as Sin
4. Treasure
5. Awkward Position
6. Staying Alive ( Bee Gees Cover)
7. Perfect Storm
8. Painful
9. Night Before
10. Everybody Loves (Saturday Night)
11. Coming your Way* (Bonus)
12. Tonight ( Bonus)

* Nur auf der Limited Edition und Digital

GIRLSCHOOL … GUILTY AS SIN Vinyl:
Side A:
1. Come the Revolution
2. Take it like a band
3. Guilty as Sin
4. Treasure
5. Awkward Position
Side B:
1. Staying Alive ( Bee Gees Cover)
2. Perfect Storm
3. Painful
4. Night Before
5. Everybody Loves (Saturday Night)
6. Tonight( Bonus) *

GIRLSCHOOL on Tour mit Motörhead und Saxon!
Nov 15 Zenith – Paris, France
Nov 17 Mitsubishi Halle – Düsseldorf, Germany
Nov 18 Saarlandhalle -Saarbrücken, Germany
Nov 20 Zenith -München, Germany
Nov 21 Zenith -München, Germany
Nov 24 Jahrhunderthalle- Frankfurt Am Main, Germany
Nov 25 MHP Arena – Ludwigsburg, Germany
Nov 27 Max-Schmeling Halle – Berlin, Germany
Nov 28 Sporthalle- Hamburg, Germany
Nov 30 Scandinavian Congress Center – Århus , Denmark
Dec 01 Scandinavium- Goteborg, Sweden
Dec 03 Oslo Spektrum – Oslo, Norway
Dec 04 Hovet – Stockholm, Sweden
Dec 06 Hartwall Arena – Helsinki, Finland
Jan 23 City Hall- Newcastle, United Kingdom
Jan 24 Clyde Auditorium- Glasgow, United Kingdom
Jan 26 Apollo O2- Manchester, United Kingdom
Jan 27 Oasis, Swindon, United Kingdom
Jan 29 Apollo- London, United Kingdom
Jan 30 Apollo- London, United Kingdom
Feb 1 Zenith Arena- Lille, France
Feb 4 Saint Jordi Club- Barcelona, Spain

Prinz Pi neues Album "Im Westen Nix Neues"

Prinz Pi neues Album „Im Westen Nix Neues“

Prinz Pi veröffentlicht am 28. Januar 2016 sein neues Album „Im Westen Nix Neues“. Als ersten kleinen Vorgeschmack lässt Pi in den Albumtrack „Weiße Tapete“ hören. Im Frühjahr 2016 geht es auf ausgedehnte „Im Westen Nix Neues“-Tour.

Prinz Pi neues Album "Im Westen Nix Neues"
Prinz Pi neues Album „Im Westen Nix Neues“
Die Geschichte ist bekannt – oder sollte dies zumindest sein. Prinz Pi war bei Royal Bunker und hat Kommunikationsdesign studiert. Er ging in Steglitz aufs Gymnasium und unter dem Nick Prinz Porno sprayen. Er rappte mit Frauenarzt und Frank Zander und engagierte sich in Tansania gegen Aids, sowie in Berlin für Obdachlose. Er gründete eine Familie und erreichte, losgelöst von Plattenfirmenzwängen, mit eigenem Team und auf eigene Rechnung, mit den letzten beiden Alben die Spitze der deutschen Charts.

Prinz Pi hörte während der Arbeit an „Im Westen Nix Neues“ Roky Erickson und Father John Misty, vor allem aber ganz viel auf seinen Kopf. Das Besondere am neuen Pi-Album – der Titel „Im Westen Nix Neues“ verrät es bereits – ist, dass es ihm mit beeindruckender Leichtigkeit gelingt, individuellen Graswurzel- und Befindlichkeitsüberlegungen ein universelles Moment angedeihen zu lassen. „Als ich angefangen habe, für das Album zu schreiben, ging es darum, eine Gesellschaftsbetrachtung anzustrengen“, sagt er. „Ich wollte unseren modernen Lifestyle hinterfragen, die westliche Lebenswelt. Allerdings immer von mir selbst ausgehend“.

Mit dem Albumtrack „Weiße Tapete“ gibt Prinz Pi einen ersten kleinen Vorgeschmack auf das neue Album:

Prinz Pi – Weiße Tapete (Lyric Video)

„Im Westen Nix Neues“ erscheint am 28. Januar 2016 auf Prinz Pis eigenem Label Keine Liebe Records im Groove Attack Vertrieb.

Im Frühjahr 2016 geht Prinz Pi auf ausgedehnte Tour:
05.02.2016 Frankfurt am Main, Batschkapp
06.02.2016 Erfurt, Stadtgarten
11.02.2016 Hannover, Capitol
12.02.2016 München, Muffathalle
18.02.2016 Dortmund, Westfalenhalle 3A
19.02.2016 Nürnberg, Löwensaal
20.02.2016 Stuttgart, LKA Longhorn
25.02.2016 Würzburg, Posthalle
26.02.2016 CH-Bern, Dachstock
27.02.2016 CH-Zürich, Volkshaus
04.03.2016 Rostock, Zwischenbau
05.03.2016 Hamburg, Docks
10.03.2016 Herford, X
11.03.2016 Saarbrücken, Garage
17.03.2016 Düsseldorf, Stahlwerk
18.03.2016 Leipzig, Haus Auensee
19.03.2016 Berlin, Columbiahalle
26.03.2016 A-Wien, Arena
27.03.2016 Dresden, Schlachthof
01.04.2016 Kiel, Max
02.04.2016 Münster, Skaters Palace
03.04.2016 Kempten, Kultbox
08.04.2016 Bremen, Aladin
15.04.2016 Köln, Live Music Hall

Tom Lüneburger

Tom Lüneburger – neue EP „Kopforchester“, Video Premiere „Stop and turn around“ und Live Dates im Herbst!

Eine Stimme, eine Gitarre. Mehr braucht es bei Tom nicht, um einen Club in einen stimmungsvollen Ort der entspannten Melancholie zu verwandeln und eine Atmosphäre zu erzeugen, die einen auf eine Reise durch die eigene Seele mitnimmt.

Tom Lüneburger
Tom Lüneburger
Nach seiner Frühjahrstour 2015, bei der Tom Lüneburger mit seiner Band zum neuem Album „Head Orchestra“ unterwegs war, folgt nun die Fortsetzung mit der Kopforchester – Akustik – Tour 2015. Mit der neuen EP „Kopforchester“/ VÖ 02.10.2015 mit noch nicht veröffentlichten neuen Songs und der dazugehörigen Single „Stop and turn around“ kehrt er zu seinen Ursprüngen zurück.

In den Texten geht es oft um die Brüche im Leben und die Auseinandersetzung damit, bei den Konzerten verpackt in durchaus heitere Anekdoten. Dort steht ein Mann auf der Bühne, der viel gesehen und noch mehr erlebt hat und daraus seine Kraft zieht. Lässt man sich darauf ein, erlebt man einen besinnlichen und unterhaltsamen Abend und geht tiefenentspannt nach Hause.

Video Premiere „Stop and turn around“:

Mittlerweile hat Tom Lüneburger 3 Alben veröffentlicht und sich seinen Platz in der deutschen Musikszene mit unzähligen Konzerten erspielt. Immer mit dem Anspruch, sich wieder neu zu erfinden und sich trotzdem treu zu bleiben. Das Ohr am Nabel der Zeit zu haben, ohne den Trends hinterherzulaufen.

Begeisternde Auftritte als Support von Silbermond in den größten Hallen des Landes, ganz allein nur mit Stimme und Gitarre, das kann nicht jeder Künstler. Tom schreibt seine Songs selbst, denn so sind sie authentisch und echt. Kein Produkt, sondern ein Mensch, der in der Lage ist, echte Emotionen zu transportieren und seine Zuhörer daran teilhaben zu lassen. Konzerte ohne Netz und doppelten Boden, ohne Effekthaschereien, eben ein Abend voll mit Musik und Leidenschaft. Darum geht es bei Tom Lüneburger.

TOM LÜNEBURGER +++ KOPFORCHESTER AKUSTIK TOUR 2015
10.10.2015 Fulda – Kreuz
11.10.2015 Frankfurt – Nachtleben
13.10.2015 Braunschweig – DRK Kaufbar
16.10.2015 Hamburg – Nochtspeicher
21.10.2015 Münster – Hot Jazz Club
22.10.2015 Stuttgart – Goldmark‘s
02.12.2015 Berlin – Privatclub

Tickets : www.undercover.de  + + +  www.eventim.de

Mehr Infos unter:
www.tomlueneburger.com
https://www.facebook.com/tomlueneburgermusic?fref=ts

Thees Uhlmann - "Sophia, der Tod und ich"

Thees Uhlmann – „Sophia, der Tod und ich“

„Sophia, der Tod und ich“, der Debütroman von Thees Uhlmann, erscheint am 08. Oktober 2015 beim Verlag Kiepenheuer & Wietsch.

Thees Uhlmann - "Sophia, der Tod und ich"
Thees Uhlmann – „Sophia, der Tod und ich“
Heute veröffentlichte der Verlag den Trailer zum Buch – mit Gastauftritten aller Titelprotagonisten.

Gedreht wurde der Trailer vom österreichischen Fotograf Ingo Pertramer. Die ersten Termine der Lesereise sind bereits ausverkauft.

Der Trailer, in dem Thees Uhlmann aus den ersten Kapiteln des Romans liest, kann nun hier angesehen werden:

Über eine Verbreitung des Films über eure Kanäle würden wir uns sehr freuen. Ein Statement von Thees Uhlmann zum Trailer und der baldigen Buchveröffentlichung gibt es hier.

Ab dem 05. Oktober begibt sich Thees Uhlmann auf Lesereise – die Termine in Schorkendorf, Haldern und Köln sind bereits ausverkauft. Auch die Tickets für Berlin und Hamburg werden knapp. Alle Lesetermine bis 2016 und Tickets gibt es im Shop von Grand Hotel van Cleef.

Thees Uhlmann – „Sophia, der Tod und ich“

Lesungen 2015
05.10. Schorkendorf, Jugendhaus (ausverkauft)
06.10. Rees, Haldern Pop Bar (ausverkauft)
08.10. Berlin, Babylon
10.10. Hamburg, Laeiszhalle “Der Norden liest”
11.10. Köln, Kulturkirche (ausverkauft)
12.10. A – Wien, Stadtsaal
13.10. Leipzig, Werk 2
31.10. Düsseldorf, New Fall Festival
04.11. Rostock, Mau Club
05.11. Hannover, Faust
06./07.11. Weissenhäuser Strand, Rolling Stone Weekender
11.11. A – Linz, Posthof
12.11. A – Dornbirn, Spielboden
13.11. CH – Zürich, Bogen F
14.11. Heidelberg, Karlstorbahnhof
17.11. Dortmund, Mayersche Buchhandlung
18.11. Erlangen, E-Werk
19.11. Reutlingen, FranzK
20.11. Karlsruhe, Literaturhaus
22.11. Wiesbaden, Schlachthof

Lesungen 2016
20.01. Osnabrück, Lagerhalle
21.01. Frankfurt, Brotfabrik
22.01. Ulm, Roxy
23.01. A – Graz, Volkshaus
24.01. A – Salzburg, Rockhouse
25.01. München, Ampere
26.01. Bremen, Modernes
27.01. Essen, Zeche Carl
28.01. Bayreuth, Leselust Festival
29.01. Dresden, Schauburg

Frank Carter & The Rattlesnakes supporten The Bronx im Dezember 2015!

Am Freitag endete Frank Carters & The Rattlesnakes erste Deutschlandtour mit einem fulminanten Konzert auf dem Reeperbahn Festival.

Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!
Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!
Auch aus den weiteren Tourstädten hörte man begeisterte Stimmen der Konzertbesucher.

Dies ist aber kein Grund für Frank Carter sich auf die faule Haut zu legen. Im Dezember kommen er und seine Rattlesnakes zusammen mit den US-Hardcore-Punks von The Bronx wieder in hiesige Gefilde.

An folgenden Terminen geben Frank Carter & The Rattlesnakes den Einheizer:
30.11. London – Dingwalls
01.12. Oslo – Parkteatret
02.12. Göteborg – Sticky Fingers
03.12. Stockholm – Debaser Strand
04.12. Malmö – KB
05.12. Hamburg – Logo
06.12. Berlin – Lido
07.12. Köln – Gebäude 9
08.12. Hasselt – MOD
09.12. Paris – Trabendo

Das Album „Blossom“, ein großartiger Brocken aus Hass und Wut, der alle zehn Tracks lang auf höchsten Level wütet und dem Hörer keine Verschnaufpause gönnt.

IDLE CLASS - Of Glass And Paper

IDLE CLASS – Of Glass And Paper

Wer gedacht hat, Deutschlands aufstrebendste Punkrock-Band der letzten Jahre kommt etwa aus einer Impulsgeberstadt wie Berlin oder Hamburg, muss enttäuscht werden. Vielmehr entspringen IDLE CLASS der westfälischen Provinz Münsters.

IDLE CLASS - Of Glass And Paper
IDLE CLASS – Of Glass And Paper
Ihre patente Melodic-Punk-Mischung brilliert als Bindeglied zwischen den Klängen von Fat Wreck Chords-Evergreens und Run For Cover Records-Neuklassikern. Die feinfühligen Geschichten stammen aus der Mitte des Lebens, und zeugen von einem unter die Haut gehenden Storytelling-Talent. Mit einem international veröffentlichten Debütalbum und europaweiten Tourerfahrungen im Rücken stürzen sich IDLE CLASS nun mit ihrem zweiten Album „Of Glass And Paper“ in das nächste Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte.

Aber von vorn, im Zeitraffer: Kein halbes Jahr nach der Gründung erscheint 2012 die Debüt-EP „Stumbling Home“ beim schwedischen Liebhaberlabel Blackstar Foundation (u.a. Atlas Losing Grip). 2013 folgt mit unerwarteten Vorschusslorbeeren das erste Album „The Drama’s Done“, auf dem IDLE CLASS ihre infektiöse Mischung aus halsbrecherischen Gitarrenlicks a la A Wilhelm Scream, Gainesville-Punk-Gestus im Stil von Hot Water Music und perfekt harmonierenden Stimmen verfeinern. Das Ergebnis: ausgiebiges Touren durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und Frankreich, Shows im Vorprogramm von Anti-Flag, Taking Back Sunday & The Menzingers, eimerweise gute Kritiken – und die aufgeweckte Lust auf mehr.

Dass IDLE CLASS ihre Erfolgsgeschichte auch auf „Of Glass And Paper“ nahtlos weiterführen, macht schon der agile Opener „The Drama Continues“ mit seiner Anspielung auf den Titel des Vorgängers klar – hier ist noch lange nicht alles gesagt.

1. Single „The Drama Continues“ im Stream auf Youtube:

Zusammen mit Band-Freund und Produzent Bastian Hartmann (u.a. City Light Thief) nisteten sich IDLE CLASS 14 Tage im pittoresken nürnberg’schen Hinterland in die Ghost City Recordings Studios und fingen in entschleunigender Umgebung die rohe Energie ihrer energetischen Shows ein. Getrieben von der warmen, druckvollen Live-Atmosphäre der Produktion profitieren die Songs von dem lebhaften Wechselgesang, dem differenziert-dynamisches Gitarren-Melodic-Punk-Brett und dem präzisen Drumming.

2. Single / Video „Worn Out Shoes“

Auf „All Kippers And Curtains“ ruft die Band Erinnerungen an den melodischen Posthardcore von Polar Bear Club wach und skizziert die Gemütslage einer ganzen Generation mit Textzeilen wie „Still we’re nothing like roaring tigers/ More like anxious little foals/ And does this nothingness describe the feeling/ Of this generation of galore?“ nahezu perfekt. Währenddessen sich die tiefschürfenden Texte an die Songs schmiegen, überquert die Band mit dem balladesken Punk-Walzer „Outatime“ das dünne Eis ohne Peinlichkeiten. „Worn Out Shoes“ brilliert nach 30-sekündigem Alleingang von Stimme und Bass mit hochtechnischen Solo und großen Chorus. „The Sound Of Glaciers Calving“ trotzt gar der Sechsminutenmark und überzeugt mit Mut zu cleanem Gesang.

IDLE CLASS – Of Glass And Paper Albumteaser:

Trotz der Fokusverschiebung auf Midtempo-Songs streuen IDLE CLASS immer wieder Doubletime-Smasher ein – und beweisen damit einmal mehr ihre Vielseitigkeit. „Of Glass And Paper“ hat alles, was eine gute Punk-Platte mitbringen muss, damit sie im Gedächtnis bleibt – und das alles von einer Band aus der tiefsten westfälischen Provinz.

„Of Glass And Paper“ ist in verschiedenen Vorbesteller-Bundles (samt exklusivem Crewneck-Pullover, nummerierten Mini-Siebdruckposter, Siebruck-Hardticket für die Release-Show) erhältlich und erscheint am 25. September 2015 via Uncle M Music als silber- & gold-transpertenter LP, besiebdrucker Digipack-CD und digital.

Bestellen
Uncle M Shop (CD, LP, diverse klasse Bundles & Konzert-Tickets): http://www.uncle-m.com/shop
iTunes Preorder (sofortiger Song-Download „The Drama Continues“ & „Worn Out Shoes“):
https://itunes.apple.com/de/album/id1013082461
Finestvinyl (LP mit exklusiven Jutebeutel): http://www.finestvinyl.de/de/home.cfm?p=20&item=86735

IDLE CLASS live 2015

05.08. DE – Trier – ExHaus*
09.08. DE – München – Strom*
21.08. DE – Köln – Luxor#
29.08. DE – Herne – KAZ Open Air
* mit The Menzingers
# mit The Get-Up Kids

„Of Glass And Paper“ Tour 2015
Die Tour wird präsentiert von Gitarre & Bass, Tape.TV, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Fuze Magazine, GetAddicted.org
26.09. DE – Münster – Gleis 22
27.09. DE – Osnabrück – Bastard Club
28.09. DE – Göttingen – T-Keller
29.09 DE – Hamburg – Molotow
30.09. DE – Kiel – Schaubude
01.10. DE – Braunschweig – B58
02.10. DE – Berlin – Cassiopeia
03.10. DE – Hannover – Lux
04.10. DE – Zittau, Emil
06.10. AT – Graz – Sub
07.10. AT – Wien – Das Bach
08.10. DE – München – Backstage
09.10. DE – Köln – Sonic Ballroom
10.10. DE – Aachen – AZ
24.10. DE – Düsseldorf – Pitcher

Beyond The Black - Songs Of Love And Death Tour im November 2015

Beyond The Black – Songs Of Love And Death Tour im November 2015

Die musikalische Erfolgsgeschichte des Jahres läuft weiter und weiter: Mit „Unbroken“ veröffentlichen Beyond The Black bereits die dritte Single aus ihrem Debüt „Songs Of Love And Death“ und sie spielen im November nun auch endlich ihre erste ausgedehnte Headliner Tour!

Beyond The Black - Songs Of Love And Death Tour im November 2015
Beyond The Black – Songs Of Love And Death Tour im November 2015

Mit ihrem Album hatten die deutschen Symphonic-Metal-Durchstarter im Februar auf Anhieb Platz 12 der deutschen Albumcharts erklommen. Nach einer so kurzen Bandgeschichte gibt es 2015 schon Höhepunkte zu verzeichnen, wie sie die ganz Großen erleben: Gewinner des Metal Hammer Awards 2015 in der Kategorie „Bestes Debütalbum“, eigene UK Tour, ausverkaufte Club-Tour in Deutschland, Auftritte auf Großfestivals wie dem Rockavaria, Novarock, natürlich wieder Wacken und zudem spielten sie als Support für niemand geringeren als die Metal Legenden SAXON!

Auf „Unbroken“ beweisen Beyond The Black nun ihre ganze epische Größe. Ein zartes Piano begleitet Sängerin Jennifer Haben, bevor die Band dramatische Riffs zu einem kraftvollen Refrain steigern.

So pendelt der „Female-fronted Metal“ von Beyond The Black kunstvoll zwischen Epik und Pomp und setzt dabei ebenso auf filigrane Gothic-Melodien und melancholische Keyboards wie auf kraftvolle Gitarrensoli und Metal-Elemente. Immer im Fokus: die Stimme der erst 20-jährigen Jennifer Haben sowie die einzigartige Atmosphäre, welche die Band kreiert.

Natürlich werden Beyond The Black ihre Erfolgsgeschichte weiterschreiben: Im Herbst steht die erste eigene Headliner-Tournee an. Diese Band will die Welt erobern – und die Zeichen stehen nicht schlecht…

Songs Of Love And Death Tour 2015

12.11.2015 – Frankfurt am Main – Batschkapp   
13.11.2015 – Saarbrücken – Garage         
14.11.2015 – Köln – Live Music Hall                          
16.11.2015 – Bremen – Aladin    
17.11.2015 – Herford      – X                                         
19.11.2015 – Kiel – Max 
20.11.2015 – Rostock – Mau Club             
21.11.2015 – Berlin – Astra           
23.11.2015 – Nürnberg – Hirsch 
24.11.2015 – München – Backstage Werk            
25.11.2015 – Ludwigsburg – Rock Fabrik
26.11.2015 – Mannheim – Alte Seilerei  
27.11.2015 – AU-Graz – Explosiv – Special Guest to „Visions Of Atlantis“ 35 minutes set
28.11.2015 – AU-Wien – Szene  
29.11.2015 – CH-Pratteln – Z7

Weitere Informationen unter: www.beyondtheblack.de

Zugezogen Maskulin - Grauweißer Rauch

Zugezogen Maskulin – Grauweißer Rauch

Babies! Passend zum kommenden Wochenende schicken wir einen freshen Single-Release nebst Video in die Galaxie.

Zugezogen Maskulin - Grauweißer Rauch
Zugezogen Maskulin – Grauweißer Rauch

GRAUWEISSER RAUCH, einer der vielen Top-Hits auf Zugezogen Maskulins Album „Alles Brennt“ hatte die Ehre, 3 Remixe verpasst (Kenji451, Dead Rabbit, Zimmermann) und ein herrliches Video auf den Leib geschneidert zu bekommen. Ab heute zu sehen und zu erwerben. Yo!

Kaufen: grauweisserrauch_itunes

Wir möchten an dieser Stelle den Hinweis auf die anstehende >Endlich Wieder Geld Tour< nicht verpassen.

Zugezogen Maskulins neues Video „Grauweißer Rauch“ ist ein visualisierter Absturz:

Und wisst ihr was wirklich geil ist? ZM werden immer besser! Nicht im Sinne von Eintopf oder Bolognese oder so, das wäre in diesem Zusammenhang etwas fade. Nein, da werden Rampensau-Qualitäten hervorgekitzelt, dass es eine Freude ist. Einfach mal selber auschecken:

Do.    08.10.15      Würzburg – B-Hof      
Fr.     09.10.15      Augsburg – Kantine SUPPORT Young Kira     
Sa.    10.10.15      A-Wien – Flex Café      
So.    11.10.15      A- Graz – PPC Bar      
Di.     13.10.15      Heidelberg – Karlstorbahnhof      
Mi.    14.10.15      Wiesbaden – Schlachthof      
Do.    15.10.15      Freiburg – Schmitz Katze SUPPORT Young Kira     
Fr.     16.10.15      Trier – ExHaus      
Sa.    17.10.15      Duisburg – Grammatikoff SUPPORT die Shitlers     
Mo.    19.10.15      Düsseldorf – Zakk SUPPORT die Shitlers     
Di.      20.10.15      Hannover – Musikzentrum      
Mi.     21.10.15      Oberhausen – Druckluft SUPPORT die Shitlers     
Do.    22.10.15      Oldenburg – Kulturetage      
Di.     27.10.15      Dresden – Groove Station      
Mi.     28.10.15      Cottbus – Glad House      
Do.    29.10.15      Rostock – Peter-Weiss-Haus      
Fr.     30.10.15      Berlin – So36   Ausverkauft  

Tickets unter www.buback.de/konzerte

Joe Bonamassa „Live At Radio City Music Hall“ - drei unveröffentlichte Tracks als free Download!

Joe Bonamassa „Live At Radio City Music Hall“ – drei unveröffentlichte Tracks als free Download!

Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.

Joe Bonamassa „Live At Radio City Music Hall“ - drei unveröffentlichte Tracks als free Download!
Joe Bonamassa „Live At Radio City Music Hall“ – drei unveröffentlichte Tracks als free Download!
Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus. Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. Live At Radio City Music Hall“ dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als CD/DVD-Set, auf CD und Blu-ray Disc, sowie als Doppel-LP auf schwerem 180-Gramm-Vinyl. Veröffentlichung ist am 02.10.2015!

Kurz vor Veröffentlichung von Live At Radio City Music Hall“stellt Joe Bonamassa nun drei Live Tracks vom besagten Konzert zum freien Download zur Verfügung, die nicht auf der CD des Live Albums erscheinen warden… hier die Links:

Athens To Athens: http://www.unlock.fm/5et

Slow Train: http://www.unlock.fm/5eu

Stones In My Passway: http://www.unlock.fm/5ev

Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.
Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.
CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit „One Less Cross To Bear“ und „Still Water“ zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Liveversionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab.

Joe Bonamassa im Herbst auf Tournee:
08.10.15: Wien, Österreich | Stadthalle
10.10.15: Fulda, Deutschland | Esperantohalle
11.10.15: Ulm, Deutschland | Ratiopharm Arena
13.10.15: Osnabrück, Deutschland | Osnabrück Halle
14.10.15: Wetzlar, Deutschland | Rittal Arena
16.10.15: Saarbrücken, Deutschland | E Werk

Free Download Track One Less Cross To Bear“: http://www.unlock.fm/4uw
Live Video One Less Cross To Bear“:https://youtu.be/qIqpwS285b4
Pre-Order: http://www.mascotlabelgroup.com/joebonamassa/

Mehr Infos unter:
www.jbonamassa.com
www.facebook.com/JoeBonamassa
www.twitter.com/JBONAMASSA

Walter Trout & Band 2015

Walter Trout – neues Album „Battle Scars“

Walter Trout ist zurück! Auf seinem neuen Album „Battle Scars“ erzählt die amerikanische Bluesrocklegende von seinem schrecklichen, durch Leberversagen verursachten Kampf um Leben und Tod.

Walter Trout - neues Album "Battle Scars"
Walter Trout – neues Album „Battle Scars“

Vor Energie strotzende Melodien und herzzerreißende Texte voller Hoffnung und menschlicher Willenskraft sind das Herz der zwölf Songs, die seinen langen Leidensweg bis zur lebensrettenden Spenderleber schildern.

Selbst durch die dunkelsten Tracks des Albums, das am 23. Oktober 2015 durch Provogue / Mascot Label Group veröffentlicht wird, strahlt die wiedererlangte Lebenskraft und –Freude des 64-jährigen. Er kann an seine musikalischen und gesanglichen Fähigkeiten nicht nur anknüpfen, sondern übertrifft sie auf „Battle Scars“ sogar.

„Ich bin begeistert von diesem Album, meinem Leben und meiner Musik.“, freut sich Trout, der im Juni beim renommierten Lead Belly Festival der Londoner Royal Albert Hall sein Comeback auf der Bühne feierte. „Ich fühle mich nicht nur als Songwriter, sondern auch als Sänger, Gitarrist und Mensch wiedergeboren. Ich habe eine zweite Chance erhalten, der beste Musiker und Mann zu werden, der ich nur sein kann. Darüber bin ich unglaublich glücklich und dankbar.“

Seine Worte sind kein Vergleich zum Frühjahr 2014, als er wochenlang im Krankenhaus lag und sich weder bewegen noch sprechen konnte. Er erkannte nicht einmal seine eigenen Kinder wieder. Am 26. Mai, dem Memorial Day, konnte sich Trout endlich einer Lebertransplantation unterziehen und der langsame Heilungsprozess begann. „Zuerst war ich nicht stark genug, um auch nur eine einzige Note zu spielen. Doch als ich wieder zu Kräften kam, kehrte auch die Musik wieder zu mir zurück. Wenn ich jetzt die Gitarre in die Hand nehme, ist es ein befreiendes und grenzenloses Gefühl. Ich fühle mich, als wäre ich wieder 17.“

Walter Trout & Band 2015
Walter Trout & Band 2015

Ursprünglich hoffte der Gitarrist, diese Energie in neuen Songs einfangen zu können, doch sie wirkten auf ihn zu klischeehaft und nicht tiefgründig genug. Schließlich schlug ihm seine Ehefrau und Managerin Marie vor, seine Krankheit durch Musik zu verarbeiten – und die Ideen sprudelten nur so aus ihm heraus. Der erste Song, den er daraufhin schrieb, war „Omaha“. Darin erzählt er die Geschichte eines Mannes, der vom Tod verfolgt wird. „Ich verbrachte einen Monat in der UCLA-Klinik und weitere fünf im Nebraska Medical Center. Während ich auf eine Spenderleber wartete, starben Menschen auf der Station. Ich hörte ihre Familien weinen und Ärzte, die versuchten, sie zu trösten. Mir wurde bewusst, dass ich jederzeit der Nächste sein könnte. Auf „Omaha“ zeige ich, wie sich das anfühlte.“

Der Opener „Almost Gone“ ist ähnlich wirkungsstark. Während des fingergepickten Intros gibt sich Trout ganz seinem Fatalismus hin: „Now I get the feeling / Something’s going wrong / Can’t help but feelin’ / I won’t last too long.” Die brüllende Mundharmonika und die sengenden Gitarren, die wie ein musikalischer Tsunami wirken, repräsentieren dagegen die Stärke seiner Frau, die ihm stets zur Seite stand und ihn trotz seiner Schmerzen immer wieder zum Kämpfen drängte. „Ich sah in ihre Augen und sie gab mir die Kraft, weiterzumachen.“

Ein weiterer Schlüsseltrack ist „Gonna Live Again“, der von Trouts Akustikgitarre und seiner emotionalen, zittrigen Stimme geprägt ist. „Ich frage Gott: „Warum ich?“. So viele Leute sind in dieser Zeit gestorben, warum durfte ich überleben? Warum wurde ausgerechnet mir eine zweite Chance gegeben, ein besserer Ehemann, Vater und Mensch zu werden?“

„Battle Scars“ ist Walter Trouts 18. Album, das beim niederländischen Provogue-Label erscheint. Rechnet man die Veröffentlichungen vor seiner Zeit als Solokünstler, unter anderem mit Canned Heat und John Mayall’s Bluesbreakers, mit ein, bringt er es auf beeindruckende 42 Platten. 1965 verliebte er sich Hals über Kopf in den Blues, als sein Bruder das erste Album der Paul Butterfield Bluesband mit nach Hause brachte und er der Magie des Gitarrenspiels von Michael Bloomfield und Elvin Bishop erlag. In seinem Elternhaus in New Jersey wuchs er mit der Musik von Ray Charles, Hank Williams, John Lee Hooker, B. B. King, John Coltrane, Bo Diddley und vielen anderen Musikgiganten auf.

1973 zog er nach Los Angeles und spielte dort Gigs mit Hooker, Big Mama, Thornton, Finis Tasvy, Pee Wee Crayton, Lowell Fulsom, Percy Mayfield und Joe Tex. 1981 trat er den verbliebenen Originalmitgliedern von Canned Heat bei. Den großen Durchbruch erlangte er jedoch schließlich während seiner fünfjährigen Zeit bei der britischen Bluesgröße Mayall und wurde daraufhin in die Familie großer Gitarristen wie Eric Clapton, Peter Green und Mick Taylor aufgenommen.

1989 gründete Trout seine eigene Band und veröffentlichte sein Debüt „Life In The Jungle“, mit dem er in Europa schnell zum Star wurde. Sein erstes US-Release, dem 1998 von Kritikern viel gepriesenen „Walter Trout“, machte ihn schließlich auch in Amerika zu einer festen Größe in der Bluesrock-Szene.

Walter Trout – Almost Gone (Battle Scars) from Mascot Label Group on Vimeo.

Über die Jahrzehnte wurde Walter Trout mit unzähligen Preisen ausgezeichnet. Er gewann zweimal den Titel des „Overseas Artist Of The Year“ der British Blues Awards und wurde dreimal in weiteren Kategorien nominiert. Den sechsten Platz des BBC Radio 1’s “Top 20 Guitarist”-Polls teilt er sich mit Brian May von Queen.

Kurz vor Ausbruch seiner Krankheit plante Provogue Records das „Year Of The Trout“ zu seinem 25. Jubiläum als Solokünstler. Es war nicht nur eine weltweite Tournee geplant, auch sein damals aktuelles Album „When The Blues Came Calling“ und sein gesamter Backkatalog wurde auf 180-Gramm Vinyl veröffentlicht. Zusätzlich erschien seine Autobiographie, die er mit dem britischen Musikjournalisten Henry Yates verfasst hatte: „Rescued From Reality: The Life And Times Of Walter Trout“. „Unglücklicherweise fand die Tour nicht statt.“, erzählt der Musiker traurig. „Ich musste alle Shows dieses Jahres absagen. Der Song „My Ship Came In“ handelt davon: Mein Schiff kam und ich verpasste es! Mein ganzes Leben hatte ich darauf gewartet, dass sich ein Label in diesem Ausmaß hinter mich stellt und von einem Moment auf den anderen war alles vorbei.“

Walter Trout sieht jedoch wieder nach vorne und freut sich auf sein 50. Jahr als Gitarrist. Derzeit befindet er sich auf einer weltweiten Tournee mit seiner Band: Keyboarder Sammy Avila, Schlagzeuger Michael Leasure und dem neuen Bassisten Johnny Griparic. Letzterer trat der Band kurz vor den Aufnahmen zu „Battle Scars“ bei, das in den L. A. Kingsize Soundlabs von Trouts langjährigem Weggefährten Eric Corne produziert wurde.

„Ich nehme diese Tour sehr ernst.“, fügt er schließlich hinzu. „Das Fundraising für meine medizinische Behandlung brachte mehr als 240.000 Dollar ein. Marie vergleicht diese Summe mit Aktien, die meine Fans in mich und meine Leber investiert haben. Daher trage ich nun eine große Verantwortung, denn das Mindeste, was ich den Menschen zurückgeben kann, ist mein Bestes.“

Walter Trout 2015 Tourdates:
01.12. Hamburg, Fabrik
02.12. Berlin, Kesselhaus
03.12. Bochum, RuhrCongress
05.12. CH-Zürich, Kaufleuten
06.12. München, Theaterfabrik

Walter Trout – Battle Scars
VÖ: 23.10.2015 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade
www.waltertrout.com

Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vor

Randy Hansen „Funtown“

Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vor.

Randy Hansen "Funtown"
Randy Hansen „Funtown“
Randy Hansen, berühmt als erstklassiger Jimi-Hendrix-Tribute-Gitarrist/-Sänger, veröffentlicht am 25.9.2015 sein erstes Solo-Album seit ELF Jahren mit neuen, eigenen Kompositionen. Vom 29.10 bis 22.11. ist dieser hochkarätige Live-Act auf Tournee und stellt Songs der CD „Funtown“ vor, spielt aber auch Hendrix-Klassiker.

Mit einem Doppelschlag wartet Randy Hansen bei seinen Deutschlandkonzerten von Ende Oktober bis Mitte November auf. Einerseits bietet der international profilierteste Hendrix-Tribute-Interpret seine weltweit gefeierte „Jimi-Klassiker-Show“; andererseits stellt er auch Songs seines ersten Studio-Albums mit eigenen Liedern seit elf Jahren vor. Auf „Funtown“ (Jazzhaus Records/In-Akustik, VÖ: 25.09.2015) überrascht der Gitarrist/Sänger mit Musik zwischen Sphärischem à la Pink Floyd, Van-Halen-Anklängen, Vertracktem im Frank-Zappa-Stil und innovativen Sounds à la Jimi Hendrix. Um in Randy Hansens vielfarbigen „Funtown“-Kosmos live einzutauchen, bedarf es lediglich eines Tickets, das im Vorverkauf 16 bis 22 Euro (zzgl. Gebühr) kostet.

„Es war nichts anderes als Faulheit, dass ich mir für mein viertes Solo-Album über ein Jahrzehnt Zeit gelassen habe“, offenbart der US-Amerikaner. „Ich habe jedoch sämtliche Stücke komponiert, alle bis auf „The Pain“ (dort ist mein Sohn Desmond der Schlagzeuger) im eigenen Heimstudio selber eingespielt und die CD zudem produziert.“ Der Titel „Funtown“ „steht für einen fiktiven Vergnügungspark, in dem jeder Besucher alles machen kann. Insofern sind meine politisch motivierten Liebeslieder nichts anderes als Wirklichkeit gewordene Fantasien.“ Stilistisch bleibt sich der Rechtshänder, der wie Hendrix aus Seattle stammt, treu: „Dieser Tonträger unterscheidet sich nicht von seinen Vorläufern“, sondern setzt deren Weg fort, „denn ich kann nur so schreiben, wie es für mich typisch ist.“ Möchte er sich mit seinem vierten Solowerk als eigenständiger Künstler Luft schaffen, um nicht nur als Hendrix-Interpret wahrgenommen zu werden? „Nein, denn ich werde immer Jimis Musik spielen. Aber ich bin nicht mehr ein Tribute-Act, als es ein Orchester ist, das die großen Werke der Klassik aufführt.“

Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vor
Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vor
Im Konzert wird es von ihm und seiner bewährten, aus dem Bassvirtuosen U.F.O. Walter sowie Top-Drummer Manni von Bohr bestehenden Rhythmusband neben eigenen Kompositionen deshalb auch ‚The Best Of Hendrix’ geben. „Wir ändern jeden Abend die Setliste etwas“, so der 60-jährige gegenüber ’Good Times’.

„Nur die Klassiker bleiben natürlich im Programm. Wir spielen zudem viele Songs, die Jimi nie live präsentiert hat. Ich kupfere seine Lieder dabei aber nicht sklavisch Note für Note gemäß der Vorgabe ab. Ich interpretiere sie vielmehr so, wie er die Titel meiner Meinung nach heute angehen und umsetzen würde“.

Eine Erklärung dafür, dass Hendrix-Kompositionen selbst 45 Jahre nach dessen Tod noch gefragt sind, erfuhr der ’Gitarre & Bass’-Interviewer: „In seinen Songs stecken eine Menge guter Tipps – etwa wie man sein Leben verbringen soll, es genießen kann. Die Dinge, über die er schrieb, drehten sich meistens um das Glück der Menschen und wie man seinen Seelenfrieden erreichen kann!“ Diese Sichtweise erweitert Randy Hansen nun noch um seinen „Funtown“-Aspekt: „Man soll sich keine Beschränkungen auferlegen, denn nichts ist unmöglich!“ Abdruck honorarfrei!

RANDY HANSEN & BAND – `FUNTOWN` – European Tour 2015
29.10.15 Plauen, Malzhaus
30.10.15 Berlin, Quasimodo
31.10.15 Neuruppin, Kulturhaus
02.11.15 AT-Wels, Alter Schlachthof
03.11.15 München, Backstage
04.11.15 Aschaffenburg, Colos-Saal
05.11.15 Bensheim, Musiktheater Rex
06.11.15 Leverkusen, Scala
07.11.15 Ahlen, Schuhfabrik
10.11.15 Halle/Saale, Objekt 5
11.11.15 Hamburg, Downtown
12.11.15 Essen, Turock
13.11.15 Freiburg, Jazzhaus
14.11.15 Freudenburg, Ducsaal
17.11.15 Regensburg, Alte Mälzerei
18.11.15 Nürnberg, Hirsch
19.11.15 NL-Arnheim, Luxor
20.11.15 NL-Bergen op Zoom, Gebouw T
21.11.15 NL-Deventer, Burgerweeshuis
22.11.15 NL-Tilburg, 013