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“THE MONTREUX YEARS”-SERIES LIVEALBEN VON NINA SIMONE UND ETTA JAMES

Das Montreux Jazz Festival kündigt heute die Veröffentlichung von „Nina Simone: The Montreux Years“ und „Etta James: The Montreux Years“ an.

Beide Releases erscheinen am Freitag, den 28. Mai 2021. Die Livealben werden in verschiedenen Formatkonfigurationen wie Doppel-LP sowie als Doppel-CD erhältlich sein und außergewöhnliche Sammlungen der größten Auftritte der beiden Musikikonen auf dem Montreux Jazz Festival enthalten. Zusätzlich beinhalten die Alben bisher unveröffentlichtes, zu altem Glanz restauriertes Material und mehr.

Beide Alben – „Nina Simone: The Montreux Years“ und „Etta James: The Montreux Years“ sind unter folgendem Link vorzubestellen: https://montreuxyears.lnk.to/albumsPR

Vorab gibt es auch schon direkt zwei Songs, die über alle gängigen Anbieter digital ab jetzt erhältlich sind, die da wären…

Nina Simone „Four Women“ (Live at Casino Montreux, 13th July 1990)

Etta James “Breakin‘ Up Somebody’s Home (Live at Casino Montreux, 18th July 1990)“:

Die Alben von Nina Simone und Etta James stellen die ersten beiden Veröffentlichungen im Rahmen der brandneuen „The Montreux Years“-Serie aus einer Kooperation des Montreux Jazz Festivals und BMG dar. Die Kollektionen enthalten legendäre Auftritte der weltberühmtesten KünstlerInnen sowie seltene und nie gehört Aufnahmen aus der 55-jährigen Festivalgeschichte. Das Mastering wurde von Tony Cousins in den legendären Metropolis Studios in London mittels MQA-Technologie vorgenommen, um den Originalsound dieser besonderen Liveauftritte authentisch einzufangen. Jede Sammlung wird von exklusiven Linernotes und bisher unveröffentlichtem Fotomaterial begleitet.

Nina Simones Geschichte lässt sich von den späten 1960er-Jahren bis in die 1990er anhand ihrer legendären Performances in Montreux nacherzählen. Schon mit ihrem ersten Auftritt während der zweiten Ausgabe des Festivals am 16. Juni 1968 entwickelte sich eine langjährige Verbindung zum Montreux Jazz Festival und Gründer/ Direktor Claude Nobs. Eine besondere Beziehung, deren Einmaligkeit, Vertrauen und knisternde Spannung den Aufnahmen deutlich anzuhören ist.

„Nina Simone: The Montreux Years“ demonstriert die ebenso facettenreiche wie auch radikale Geschichte der Sängerin. Angefangen bei Ninas glanzvoller und emotionaler Performance im Jahr 1968, über ihr feurig-unberechenbares Konzert im Jahr 1976 (einem der außergewöhnlichsten Auftritte in der Geschichte des Festivals) deckt die Sammlung Aufnahmen jeder ihrer fünf legendären Montreux-Shows aus den Jahren 1968, 1976, 1981, 1987 und 1990 ab.

Enthalten ist außerdem rares und bisher unveröffentlichtes Material aus Claude Nobs` umfangreicher Archivsammlung (Montreux Sounds); Nina Simone-Fans werden insbesondere von dem kraftvollen „I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free“, dem berührend furchtlosen „Four Women“ sowie ihrer ergreifend schönen Darbietung von „Ne Me Quitte Pas“ begeistert sein.

Neben einer eindringlichen Version von Janis Ians kraftvollem „Stars“ (das Simone zum allerersten Mal während ihres Auftritts in Montreux im Jahr 1976 coverte) findet sich ein selbstbewusstes und packendes Remake von Bob Marleys Ballade „No Woman No Cry“ aus dem Jahr 1990. Ihren krönenden Abschluss findet die Kollektion mit der Zugabe aus Nina Simones letztem Auftritt beim Montreux Jazz Festival; einem ihrer beliebtesten und bekanntesten Songs – dem ausgelassenen „My Baby Just Cares For Me“, auf dem sich sämtliche Facetten ihres Lebens und ihrer Musik widerspiegeln.

Die CD-Fassung von „Nina Simone: The Montreux Years“ enthält außerdem ihr bahnbrechendes Konzert aus dem Jahr 1968 in ganzer Länge. Somit ist der komplette Auftritt erstmalig auf CD erhältlich.

„Etta James: The Montreux Years“ ist eine prallgefüllte Schatztruhe zeitloser Klassiker, kraftvoll mitreißender Auftritte und den direkten, erhebenden Vocals einer der großartigsten Sängerinnen aller Zeiten. Die Sammlung enthält Aufnahmen ihrer Montreux-Konzerte der Jahre 1977, 1978, 1989, 1990 und 1993, die deutlich die dynamische Bandbreite ihrer künstlerischen Fähigkeiten und ihren beständigen Einfluss demonstrieren. „Etta James: The Montreux Years“ erstreckt sich über drei Schaffensdekaden und gewährt einen intimen Einblick in James` von Fans und Kritikern gefeierte musikalische Entwicklung und die Höhepunkte ihrer phänomenale Karriere. Angefangen bei einem ihrer frühesten Erfolge, dem ebenso ansteckenden wie eleganten „Something`s Got A Hold Of Me“; einem aus „At Last“, „Trust In Me“ und „Sunday Kind Of Love“ bestehenden Medley (eine Verschmelzung von Höhepunkten aus den frühen 1960er-Jahren), bis zum ungeschminkt emotionalen „I`d Rather Go Blind“ und dem gefühlvollen „Tell Mama“. Mit der Zugabe ihres Konzerts aus dem Jahr 1979, der Jimmy Reed-Hommage „Baby What You Want Me To Do“ findet die Kollektion ihren glanzvollen Abschluss.

Im Jahr 1975 gelang es Claude Nobs, einen wichtigen Moment Musikgeschichte einzufangen – Etta James` allererstes Konzert auf europäischem Boden, das während ihres Auftritts im Rahmen der neunten Ausgabe des Montreux Jazz Festivals stattfand. Die CD-Ausgabe von „Etta James: The Montreux Years“ enthält die Höhepunkte ihres bahnbrechenden Konzerts im Montreux Casino am 11. Juli 1975.

Thierry Amsallem, Claude Nobs` universeller Vermächtnisverwalter, Vorsitzender/ CEO von Montreux Sounds und Vorsitzender der Claude Nobs Foundation: „Das Montreux Jazz Festival war seit jeher die führende Bühne der internationalen Musikszene und ein Treffpunkt für Musiker und Musikliebhaber. Die besondere Magie lag immer in der Begegnung zwischen den Musikern. Wir blicken auf einzigartige Events zurück, die sich niemals wiederholen lassen. Die Idee war, den Künstlern die Möglichkeit zu geben, von ihrem üblichen Programm abzuschweifen und unvorhergesehne Wege einzuschlagen. Wir haben sie hier wie Könige behandelt und die besten Konditionen der Welt geboten, was Soundqualität und audiovisuelle Aufnahmetechnologie angeht.“

„Nina Simone: The Montreux Years“ und „Etta James: The Montreux Years“ stellen die ersten beiden Veröffentlichungen aus der Zusammenarbeit des Montreux Jazz Festivals und BMG in Form einer diverse Formate umfassenden Serien von Livealbum-Kollektionen dar. Weitere „The Montreux Years“-Veröffentlichungen werden in Kürze bekanntgegeben.

NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS – 2LP

SIDE A
1. Someone To Watch Over Me (Intro) °
2. Backlash Blues †
3. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free †
4. See-Line Woman *

SIDE B
1. Little Girl Blue (Pt 1 and 2) †
2. Don’t Smoke In The Bed *
3. Stars †
4. What Little Moonlight Can Do *

SIDE C
1. African Mailman †
2. Just In Time **
3. Four Women *
4. No Woman No Cry *

SIDE D
1. Liberian Calypso *
2. Ne Me Quitte Pas *
3. Montreux Blues ‡
4. My Baby Just Cares For Me *

† Recorded live at Casino Montreux 3. Juli 1976
‡ Recorded live at Casino Montreux 19. Juli 1981
° Recorded live at Casino Montreux 10. Juli 1987
* Recorded live at Casino Montreux 13. Juli 1990
** Recorded live at Casino Kursaal 16. Juni 1968

NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS – 2CD

CD ONE
1. Someone To Watch Over Me (Intro) °
2. Backlash Blues †
3. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free †
4. See-Line Woman *
5. Little Girl Blue (Pt1 and 2) †
6. Don’t Smoke In Bed *
7. Stars †
8. What. A Little Moonlight Can Do *
9. African Mailman †
10. Four Women *
11. No Woman No Cry *
12. Liberian Calypso *
13. Ne Me Quitte Pas *
14. Montreux Blues ‡
15. My Baby Just Cares for Me *

CD TWO
Alle Tracks wurden im Casino Kursaal am 16. Juni 1968 aufgenommen
1. Intro
2. Go To Hell
3. Just In Time
4. When I Was A Young Girl
5. Don’t Let Me Be Misunderstood
6. Ne Me Quitte Pas
7. To Love Somebody
8. Backlash Blues
9. The House Of The Rising Sun
10. See-Line Woman
11. Please Read Me
12. Ain’t Got No, I Got Life
13. Gin House Blues
14. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free

ETTA JAMES: THE MONTREUX YEARS – 2 LP

SIDE ONE
1. Breakin’ Up Somebody’s Home *
2. I Got The Will •
3. I’d Rather Go Blind ‡
4. A Lover Is Forever †

SIDE TWO
5. Damn Your Eyes •
6. Tell Mama ‡
7. Running And Hiding Blues *
8. Something’s Got A Hold On Me •

SIDE THREE
9. Beware †
10. Come To Mama *
11. Medley: At Last / Trust In Me / Sunday Holiday Kind Of Love •

SIDE FOUR
12. I Sing The Blues For You †
13. Baby What You Wany Me To Do (Encore) °

* Recorded live at Casino Montreux 18. Juli 1990
• Recorded live at Casino Montreux 12. Juli 1989
† Recorded live at Auditorium Stravinski 15. Juli 1993
‡ Recorded live at Casino Montreux 9. Juli 1977
° Recorded live at Casino Montreux 8. Juli 1978

ETTA JAMES: THE MONTREUX YEARS – 2 CD

CD ONE
1. Breakin’ Up Somebody’s Home *
2. I Got The Will •
3. A Lover Is Forever †
4. Damn Your Eyes •
5. Tell Mama ‡
6. Running And Hiding Blues *
7. Something’s Got A Hold On Me •
8. Beware †
9. Come To Mama *
10. Medley: At Last / Trust In Me / Sunday Holiday Kind Of Love •
11. I Sing The Blues For You †
12. Baby What You Wany Me To Do (Encore) °

CD TWO
Alle Tracks wurden im Casino Montreux am 11. Juli 1975 aufgenommen
1. Respect Yourself
2. Drown in My Own Tears
3. W-O-M-A-N
4. Dust My Broom
5. I’d Rather Go Blind
6. All The Way Down
7. Baby What Do You Want Me To Do
8. Rock Me Baby
9. Stormy Monday

* Recorded live at Casino Montreux 18. Juli 1990
• Recorded live at Casino Montreux 12. Juli 1989
† Recorded live at Auditorium Stravinski 15. Juli 1993
‡ Recorded live at Casino Montreux 9. Juli 1977
° Recorded live at Casino Montreux 8. Juli 1978

Über das Montreux Jazz Festival:
Das Montreux Jazz Festival ist ein renommiertes Musikfestival, das von Claude Nobs ins Leben gerufen wurde und alljährlich über zwei Juli-Wochen im schweizerischen Montreux stattfindet. In seinem 55. Bestehensjahr ist das Event Anziehungspunkt für 250.000 Musikliebhaber, die aus aller Welt an den Rand des Genfer Sees pilgern. Das Montreux Jazz Festival feiert einerseits die aufstrebendsten und aktuellsten Acts, während man sich gleichzeitig vor weltbekannten Musiklegenden verneigt. Bei seiner Gründung im Jahr 1967 ursprünglich als reines Jazz-Festival konzipiert, entwickelte sich Montreux in den letzten Jahrzehnten zur Bühne für die verschiedensten Stile und präsentiert heute KünstlerInnen jedes erdenklichen Genres. In der Vergangenheit waren internationale Größen wie Etta James, Bob Dylan, Elton John, Ms Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone und viele andere auf den Brettern des Montreux Jazz Festivals zu erleben. Seit 2013 ist Mathieu Jaton als CEO des Montreux Jazz Festivals tätig.

Über Montreux Sounds:
Gegründet von Claude Nobs im Jahr 1973 verfügt Montreux Sounds heute über eine Sammlung von 5.000 „Live At The Montreux“-Aufnahmen in Form von Audio- und Videomitschnitten (von denen seit 1991 mehr als 2.000 Auftritte in High-Definition gefilmt wurden). Bisher sind mehr als 450 bekannte KünstlerInnen veröffentlicht worden, die sich seit den späten 1960er-Jahren die gleiche Bühne teilten. www.montreuxsounds.com

Über die Claude Nobs Foundation:
Die von Thierry Amsallem gegründete und beaufsichtigte Claude Nobs Foundation widmet sich dem Erhalt und der Verwertung von Claude Nobs` Vermächtnis inklusive sämtlicher Audio- und Videoarchive; der weltweit größten Privatsammlung von Livemitschnitten. Sämtliche Aufnahmen wurden seit 1967 beim schweizerischen Montreux Jazz Festival aufgenommen und 2013 ins UNESCO Weltdokumentenerbe aufgenommen. Im Jahr 2007 taten sich Thierry Amsallem und Claude Nobs mit dem Swiss Federal Institute of Technology in Lausanne (EPFL) zusammen, um ein einzigartiges High-Resolution-Digitalarchiv zu gründen; das erste seiner Art. Sowohl als Bildungswerkzeug als auch als Hilfsmittel zur Recherchezwecken anerkannt, hat sich das audiovisuelle Vermächtnis zur einzigartigen Plattform für Studierende und Forscher der Gebiete Akustik, Datenwissenschaften, Archivierung, Musikwissenschaften, Museumswissenschaften und Neurowissenschaften entwickelt. www.claudenobsfoundation.com

Nina Simone: The Montreux Years
2CD, 2LP, Digitale Formate

Etta James: The Montreux Years
2CD, 2LP, Digitale Formate

VÖ: 28.5.2021

● ‘NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS’ und ‘ETTA JAMES: THE MONTREUX YEARS’ sind jeweils ab Freitag, dem 28. Mai 2021 erhältlich
● Das Montreux Jazz Festival und BMG rufen die “The Montreux Years”-Reihe ins Leben: Eine brandneue CD- und Vinyl-Kollektion mit historischen und raren Aufnahmen legendärer Auftritte weltbekannter KünstlerInnen aus der 55-jährigen Festivalgeschichte aus der umfangreichen Audio-Video-Sammlung des Gründers Claude Nobs (Montreux Sounds)

„Pink Floyd Live At Knebworth 1990

Warner Music hat die Veröffentlichung von „Pink Floyd Live At Knebworth 1990“ angekündigt, das ab dem 30. April 2021 erstmals auf CD, Doppel-Vinyl und digitalen Plattformen erscheinen wird. Das Konzert war Teil des starbesetzten Auftritts der Silver-Clef-Gewinner 1990 im Knebworth House in Hertfordshire, bei dem Pink Floyd die Headliner waren.

Bei dem denkwürdigen Konzert von Preisträgern des Silver Clef Awards in Knebworth führten Pink Floyd ein All-Star-Lineup an, das unter anderem Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Mark Knopfler, Robert Plant (mit Jimmy Page), Cliff Richard, Eric Clapton und Tears For Fears umfasste. Rund 120.000 Musikfans erlebten, wie sich diese Rockgiganten auf der heiligen Bühne von Knebworth zusammenfanden, um zugunsten der Nordoff-Robbins-Stiftung aufzutreten. Sämtliche Erlöse des Konzertes, das live bei MTV übertragen wurde, flossen in den Aufbau der BRIT School.

David Munns, Vorsitzender von Nordoff Robbins, erinnert sich noch gut an das Ereignis: „Das Knebworth-Konzert war ein entscheidender Moment hinsichtlich des Engagements der Musikindustrie für Nordoff Robbins, den BRIT Trust und das Konzept der BRIT School. Es war ein fantastischer Tag, der in dieser brillanten Performance von Pink Floyd gipfelte. Die gesammelten Gelder legten den Grundstein für die BRIT School und ermöglichten es Nordoff Robbins, sein Angebot erheblich auszuweiten. Knebworth wird als ein großer Moment in die Geschichte eingehen und die Musikindustrie sollte sehr stolz auf das Erreichte sein.“

Auch Nick Mason denkt gern an das Konzert zurück: „Knebworth hat einen ganz besonderen Zauber. Wir alle haben immer noch schöne Erinnerungen an unsere Auftritte in den 70ern dort und mit dieser Show war es nicht anders. Als Junge aus dem Norden Londons war es für mich fast ein Heimspiel, dazu kam die Freude, wieder mit dem Rest der Band zusammenzukommen, nachdem wir zuvor eine ziemlich gigantische Tour gespielt hatten, die weit über ein Jahr lief. Daneben war es eine Gelegenheit, die großartige Candy Dulfer spielen zu lassen – ich war schon eine ganze Weile ein Fan von ihr gewesen und es war zu schade, dass sich nicht öfter die Möglichkeit bot, sie stärker einzubeziehen. Und nicht zuletzt konnten wir unseren lieben Freund Michael Kamen als Gast begrüßen, der in den zehn vorherigen Jahren so viel zu Pink Floyd beigetragen hatte, daher ist es ist toll, dass er ebenfalls auf der Aufnahme zu hören ist.“

Pink Floyd – David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright – wurden bei ihrem Set von Mitgliedern ihrer Tourneeband begleitet, namentlich Guy Pratt, Jon Carin, Tim Renwick und Gary Wallis. Der Backgroundgesang kam von Durga McBroom, Sam Brown und ihrer Mutter Vicki sowie Clare Torry (die Originalsängerin von The Great Gig In The Sky). Als Gastmusiker begrüßten Pink Floyd Saxophonist Candy Dulfer und Keyboarder und Komponist Michael Kamen auf der Bühne. David Gilmour und Andy Jackson haben alle sieben Tracks dieses legendären Konzerts neu abgemischt, außerdem hält das Album ein neues Artwork bereit, das der angestammte Floyd-Kreativpartner Aubrey „Po“ Powell fotografierte und Peter Curzon von Storm Studios gestaltete. Das Konzert, das mit dem „The Later Years“-Boxset 2019 erstmals überhaupt veröffentlicht wurde, erscheint nun als CD oder Doppel-Vinyl-Set und ist damit zum ersten Mal als Standalone-Album erhältlich.

Weitere Informationen:
Offizielle Website: https://www.pinkfloyd.com/
Twitter: https://twitter.com/pinkfloyd
Facebook: https://www.facebook.com/pinkfloyd/
Instagram: https://www.instagram.com/pinkfloyd/

ÜBERSICHT DER FORMATE

LP
Disc 1 Side A
1 Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
2 The Great Gig In The Sky

Disc 1 Side B
1 Wish You Were Here
2 Sorrow

Disc 2 Side C
1 Money

Disc 2 Side D
1 Comfortably Numb
2 Run Like Hell

CD
1 Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
2 The Great Gig In The Sky
3 Wish You Were Here
4 Sorrow
5 Money
6 Comfortably Numb
7 Run Like Hell

MUSIKER
David Gilmour Gitarre, Gesang
Nick Mason Schlagzeug, Percussion
Richard Wright Keyboards, Keyboards, Backing Vocals
Guy Pratt Bassgitarre, Gesang
Jon Carin Keyboards, Gesang
Tim Renwick Gitarre
Gary Wallis Schlagzeug
Durga McBroom Backing Vocals
Sam Brown Backing Vocals
Vicki Brown Backing Vocals
Clare Torry Backing Vocals (Leadgesang bei „The Great Gig In The Sky“)

Special Guests
Jon Carin Keyboards, Gesang
Tim Renwick Gitarre
Gary Wallis Schlagzeug
Durga McBroom Backing Vocals
Sam Brown Backing Vocals
Vicki Brown Backing Vocals
Clare Torry Backing Vocals (Leadgesang bei „The Great Gig In The Sky“)
Michael Kamen Keyboards bei „Comfortably Numb“, „Run Like Hell“
Candy Dulfer Saxophon auf „Shine On You Crazy Diamond“, „Money“

Produziert von Chris Kimsey, Steve Smith
Aufgenommen und arrangiert von Mike Fraser
Remix von Andy Jackson mit David Gilmour, assistiert von Damon Iddins
PINK FLOYD – „LIVE AT KNEBWORTH 1990“
CD EDITION
2-LP VINYL EDITION

PINK FLOYD „LIVE AT KNEBWORTH 1990“ erscheint am 30. April
DAS HISTORISCHE 1990ER-SET VOM KNEBWORTH-KONZERT ERSTMALS AUF CD UND DOPPEL-VINYL UND ALLEN DIGITALEN PLATTFORMEN VERÖFFENTLICHT
MIT LIVE-VERSIONEN WIE COMFORTABLY NUMB, THE GREAT GIG IN THE SKY UND WISH YOU WERE HERE

SupportYourDJ.com gestartet

Neue vom Land NRW geförderte Plattform hilft DJs im Pandemie-Lockdown mit exklusiven Sets und Inhalten Geld zu verdienen.

Woody van Eyden
Woody van Eyden

2020 war für elektronischen Musikkünstler und DJs ein unvorstellbar schwieriges Jahr, das alle vor nie dagewesene Herausforderungen stellte. Die Welt musste sich einer Pandemie noch nie gekannten Ausmaßes stellen. Einschränkungen und Verbote machen es insbesondere der Unterhaltungsindustrie so schwer wie noch nie, was in einem kompletten Einbruch und Stillstand des Livegeschäfts mündete. Mitunter nicht realisierbare Auflagen und Bestimmungen stellten Veranstalter und Künstler vor schier unüberwindbare Hürden. Massive Einbußen durch den kompletten Wegfall von Festivals und Events sowie der zwangsbedingten Schließung aller Clubs brachten viele DJs auf der ganzen Welt an den Rand des Ruins.

Doch nicht nur für die Künstler ist es eine schwierige Zeit. Auch für die Fans elektronischer Musik bedeutet es neben allen Herausforderungen, die die Pandemie mit sich bringt, den kompletten Verzicht ihre DJ-Ikonen live zu erleben. Genau an diesen beiden Punkten setzt SupportYourDJ.com an.

Die neue Onlineseite macht es möglich, dass Fans mit ihrem favorisierten DJ in Verbindung bleiben. SupportYourDJ.com hat sich zum Ziel gesetzt, Liebhaber elektronischer Beats zu unterhalten, sie zu begeistern und Musik wieder zu einem Teil ihres Lebens zu machen. Dafür stellen DJs exklusive Sets, DJ-Workshops, Tutorials, Meet-and-Greets und weitere unique Inhalte für die neue Plattform zur Verfügung, die sich die Fans im ersten Monat nach dem Upload für 3,99 Euro beliebig oft anschauen können.

Das Besondere für die DJs ist, dass sie an den Einnahmen aus den Streams über SupportYourDJ.com beteiligt sind. In Zeiten der Pandemie, wo es für sie nahezu keine Einnahmen aus dem Livegeschäft gibt, eine neue Möglichkeit Lizenzerlöse zu erzielen. Und das zu einem fairen Share. Der Wertverlust von Musik in den letzten 20 Jahren hat die Einnahmen aus dem Livebusiness immer wichtiger werden lassen. Fallen diese Einnahmen weg, lebt ein Großteil der Künstler am Existenzminimum. Zusätzlich Erlösquellen helfen den Künstlern, insbesondere wenn der Share an den Erlösen fair ist.

Alex-M.O.R.P.H.
Alex-M.O.R.P.H.

Um Zugang zu SupportYourDJ.com zu erhalten, registriert man sich einfach auf der Webseite. Neben den exklusiven DJ- und Producer-Sets werden Wingames, Studiobesuche, exklusive Tracks, Interviews und Produktionstipps angeboten.

Initiiert ist SupportYourDJ.com von Woody von Eyden, der niederländischen DJ-Ikone, die seit über 30 Jahren weltweit auf allen großen Festivals und den wichtigsten Clubs aufgelegt hat, ein eigenes Label betreibt und Künstler managt. Er hat das Business von der Pike auf gelernt und weiß um die Sorgen der DJs und Acts in Zeiten von Corona. Mit der Idee von SupportYourDJ.com hat Woody van Eyden auch das Land Nordrhein-Westfalen überzeugt, die den Start der Plattform mit einem Kultur-Stipendium unterstützt haben.

Zum Launch von SupportYourDJ.com gibt es neben exklusiven Sets von Woody van Eyden, Corti Organ und Fa:Ras auch ein ASOT 1000 Own Production-Set von Alex M.O.R.P.H.!

Auf seinem kontinuierlichen Weg nach oben hat Alex eine erstaunliche Anzahl an Clubs, Main Stage Decks und außergewöhnlichen Events erlebt: Von prestigeträchtigen Festivals wie Tomorrowland, Sziget, Trance Energy oder den A State of Trance Events bis hin zu Airbeat One, Mayday, Nature One, Soundtropolis, Stadium of Sound, Electronic Family und Ultra Music. Legendäre Clubs und Locations wie Godskitchen, Monday Bar, Ushuaia Ibiza, Mandarine, Space Miami und vor allem der riesige Madison Square Garden in New York waren Zeugen einiger von Alex M.O.R.P.H.s persönlichen Lieblingssets und Highlight-Momenten seiner Karriere. Mit über 60 originalen Produktiontracks in seiner Diskografie und mehr als 120 Remixe für Dash Berlin, Armin van Buuren, Faithless, Ayumi Hamasaki, Aly & Fila, Within Temptation, Neelix u.v.a. hat er auch als Produzent eine herausragende Vita. Jetzt präsentiert er auf SupportYourDJ.com sein exklusives ASOT 1000 Own Production-Set.

www.SupportYourDJ.com

MOTÖRHEAD – “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”

Motörhead und Deutschland … eine durchgängige Liebesaffäre!

MOTÖRHEAD - “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”
MOTÖRHEAD – “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”

Während der 40jährigen Karriere der Grammy Gewinner Motörhead, standen die deutschen Fans immer loyal und fanatisch an der Seite ihrer Band und gaben der lautesten Rock’n’Roll Band jeden Support. Alle Touren waren Jahr für Jahr ausverkauft und so auch die Show am 5. Dezember 2012 im Velodrom in Berlin. Einer ihrer größten deutschen Gigs vor 12.000 verrückten, außer sich vor Freude, hinreißenden Fans erlebten sie auf ihrer Kings of The Road Tour.

Glücklicherweise wurde diese Show aufgenommen und wird am 23. April 2021 über Silver Lining Music mit dem Titel: Louder Than Noise… Live in Berlin in den Formaten CD mit Bonus DVD, Doppel- Vinyl und auf allen Streaming Plattformen veröffentlicht.

Photo by Pep Bonet / NOOR

Das Spektakel Louder Than Noise… Live in Berlin mit Ian ‘Lemmy’ Kilmister, Phil Campbell und Mikkey Dee ist ein krönendes und endgültiges Statement, das die Kraft und Macht des Power-Trios manifestiert. Das Line-Up, das über Dekaden für mitreißenden Sound und für Gehörschäden sorgte und das Gras weltweit dezimierte .. man denke an den geflügelten Spruch von Lemmy: „If Motörhead moved in next door, your lawn would die”; dieses Line-Up hat konsistent hundertausende Fans erfreut und war gleichzeitig das längste in der Karriere der Band – Phil seit 1984, Mikkey kam 1992 hinzu – und so triumphierten sie bis zur letzten Show im Dezember 2015, ebenfalls in Berlin.

Louder Than Noise… Live in Berlin besticht nicht nur durch die kraftvollen Synergien, auch mit dem ungestümen Charme, dem schmutzig-gefährlichen Sound des Kilmister/Campbell/Dee Trademark-Trios. Vom kompromisslosen, wilden “I Know How to Die” bis hin zum wundervollen, kraftvollen “Going to Brazil” – Louder Than Noise… Live in Berlin ist genau das, was man von Motörhead live erwartet: fetter, roher Sound und eine befreiende Kraft, durch den langjährigen Produzenten Cameron Webb in den richtigen Motörhead Party–Mix und 5.1. für die DVD gebracht. Weitere Highlights sind das beliebte und wild gespielte “Rock It, das grobe aber scharfe “You Better Run” und die beiden Schwinger “Ace of Spades” und “Overkill”. Der Leading Track des Albums ist “Over the Top”, da ist man vom Schädel explodieren nicht weit entfernt.

„Yeah, that’s the way I like it“

Photo by Pep Bonet / NOOR

Diese laute, extrovertierte Show wurde von Henning Meyszner gefilmt, der auch durch Konzertfilme für Saxon, Exodus und Kreator bekannt ist, aufgezeichnet mit Multi-Kameras, um nicht nur die Energie auf der Bühne einzufangen sondern auch die in der Halle und den Fans. Louder Than Noise… Live in Berlin ist eine Jubelfeier zu Ehren von Lemmy, Phil und Mikkey. Diese spezielle Show in Deutschland ist ein MUST HAVE – egal, ob du ein riesiger Fan und Sammler bist oder ein Neuling hinsichtlich Motörheads Musik.

AV Louder Than Noise… Live in Berlin ist eine willkommene Erinnerung daran, was richtiger Rock’n’Roll ist und für was er steht.

Erste Single ‘Over the Top’ Out Now – Watch/Listen here:

Pre-order Louder Than Noise… Live in Berlin: https://smarturl.it/MHLOUDERTHANNOISE

MOTÖRHEAD – “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”
VÖ: 23. April 2021 via SILVER LINING MUSIC

Formate:

  • CD Album mit Bonus DVD in Digipak
  • Doppel Black Vinyl Album, 180 g, Gatefold
  • Boxset:
    – CD Album mit Bonus DVD in Digipak
    – Doppel Black Vinyl Album, 180 g, Gatefold
    – Motörhead Branded Passport Cover
  • Digital Album & Streaming

Tracklisting:
I Know How to Die – Live in Berlin 2012
Damage Case – Live in Berlin 2012
Stay Clean – Live in Berlin 2012
Metropolis – Live in Berlin 2012
Over the Top – Live in Berlin 2012
Doctor Rock – Live in Berlin 2012
String Theory – Live in Berlin 2012
The Chase Is Better Than the Catch – Live in Berlin 2012
Rock It – Live in Berlin 2012
You Better Run – Live in Berlin 2012
The One to Sing the Blues – Live in Berlin 2012
Going to Brazil – Live in Berlin 2012
Killed by Death – Live in Berlin 2012
Ace of Spades – Live in Berlin 2012
Overkill – Live in Berlin 2012

Motörhead:
Lemmy Kilmister – Gesang/Bass
Phil Campbell – Gitarre
Mikkey Dee – Schlagzeug

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Official Motörhead

EMAF 2021: „Possessed“

Mit seinem Thema „Possessed“ [„Besessen“] legt das EMAF in diesem Jahr den Fokus auf Fragen des Eigentums und Formen des Besitzens. Gezeigt werden Filme, Installationen, Performances und Vorträge, die untersuchen, wie Besitzverhältnisse unsere globale Gegenwart und Zukunft bestimmen und wie sie mit unserer jüngeren Vergangenheit verwoben sind. Sie zeigen auf, wie Objekte, Räume oder Erfahrungen von uns Besitz ergreifen und dabei alternative Formen des Miteinanders ermöglichen.

Und indem sie mit Strategien der Aneignung, der Distribution und des Entzugs experimentieren, schlagen sie neue Formen der Präsenz in und Partizipation an den Räumen und Institutionen von Film und Medienkunst vor. Während Ausstellung, Filmprogramm und Talks sich je unterschiedlichen Aspekten des Themenschwerpunkts widmen, nehmen einzelne Formate gezielt ihre Zusammenhänge und Wechselbeziehungen in den Blick.

Die von Inga Seidler kuratierte Ausstellung nimmt Besitz und Kolonialismus beziehungsweise (rassistischen) Kapitalismus als Ausgangspunkt. In den ausgewählten Arbeiten geht es um Ungleichheiten, die dieses System des Besitztums (und Eigentumsrechts) hervorgebracht hat: die Enteignung oder den Entzug von Land, Subjektivität, Geschichte(n), Erinnerungen und Rechten. Sie werfen ein Licht darauf, wie sich dies im Bereich des Digitalen fortsetzt und auf die Verbindung von Technologie und Abstraktion zurückwirkt. Die Schau präsentiert zudem Werke von Künstler:innen und Aktivist:innen, die alternative Formen des Besitzes, verschiedene Modelle des Zusammenlebens unter Verzicht auf Eigentum sowie veränderte gesellschaftliche Realitäten imaginieren.

Das von Anja Dornieden und Juan David González Monroy kuratierte Filmprogramm mit dem Titel „The Unpossesable Possessor“ [„Der nicht besitzbare Besitzer“] betrachtet den kinematografischen Apparat als lebendiges Wesen, der in eine vielschichtige Beziehung mit uns Menschen verstrickt ist. Ist seine Beziehung zu uns parasitärer oder wechselseitiger Natur? Sind seine Absichten lauter oder korrupt? Steht er unter unserer Herrschaft oder unterliegt unser Selbst seiner Kontrolle? Ist er menschlich? Oder etwas anderes? Liebt er uns? Zweifellos haben wir einen guten Teil unseres kollektiven Bewusstseins der Filmmaschine abgetreten. Wäre es nicht hilfreich herauszufinden, wer sie ist und was sie will?

Das von Daphne Dragona kuratierte Talk-Programm diskutiert, was „Besitz“ und „Besessen-Werden“ heute bedeuten und in welcher Verbindung sie zueinander stehen. Bildende Künstler:innen, Filmschaffende und Theoretiker:innen sind eingeladen, über Besitz, Kontrolle und Herrschaft im Kontext von Grundbesitz, Identität und Technologie zu diskutieren und zu erkunden, wie diese von alten und neuen Überzeugungen, Ritualen und Gewohnheiten bestimmt werden. Indem es seine Aufmerksamkeit auf vergangene und zeitgenössische Formen des Kolonialismus und des Extraktivismus richtet, fragt das Programm danach, was es bedeutet, Welt/en zu besitzen, zu verlieren und zurückzufordern. Dabei befasst es sich mit Formen von Widerstand, Relationalität und Verwandtschaft.

Die Kurator:innen des Themenschwerpunkts:

Inga Seidler lebt und arbeitet als Kuratorin und Kulturproduzentin in Berlin. In den letzten Jahren hat sie Ausstellungen und Performances, Residenz- und Publikationsprojekte entwickelt, produziert und kuratiert. Nach mehreren Jahren als Producer und Kuratorin beim Festival transmediale leitete sie das Digitale Programm der Akademie Schloss Solitude. In ihrer aktuellen Position am ACUD MACHT NEU beschäftigt sie sich im Rahmen der Serie COLLECTIVE PRACTICES mit Fragen der kollektiven Wissensproduktion, des Kulturschaffens und Organisierens mithilfe oder als Reaktion auf neue Technologien.

Anja Dornieden & Juan David González Monroy sind in Berlin lebende Filmemacher:innen. Ihre gemeinsamen Arbeiten entstehen unter dem Namen OJOBOCA. Zusammen praktizieren sie Orrorism, eine simulierte Methode der inneren und äußeren Transformation. Sie haben ihre Filme und Performances an einer Vielzahl von Orten und Festivals weltweit gezeigt, u.a. im Wexner Center for the Arts (Columbus), dem Österreichischen Filmmuseum (Wien), Anthology Film Archives (New York), dem Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Kunstverein München, der Berlinale, dem International Film Festival Rotterdam und dem New York Film Festival. Sie sind Mitglieder des von Künstler:innen geführten Filmlabors LaborBerlin.

Daphne Dragona arbeitet als Kuratorin und Autorin in Berlin. Sie befasst sich mit künstlerischen Praktiken und Methoden, die gegenwärtige Machtstrukturen in Frage stellen. Sie hat Ausstellungen, Konferenzen und Workshops für Institutionen wie die Stiftung Onassis Stegi, das EMST (Museum für zeitgenössische Kunst in Athen), LABoral (Gijón), Aksioma (Ljubljana), NeMe (Limassol) und die Akademie Schloss Solitude in Stuttgart kuratiert. Dragona gehörte von 2015 bis 2019 dem kuratorischen Kernteam der transmediale an. Sie erwarb ihren PhD am Institut für Kommunikation und Medienwissenschaft der Universität Athen.

EMAF 2021: „Possessed“
FESTIVAL April 21 – 25 2021 / EXHIBITION April 21 – May 30 2021

BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED

Black Sabbath veröffentlichten innerhalb von zwei Jahren ihr viertes Album 1972 mit Vol 4. Bepackt mit vielen Klassikern wie “Supernaut,” “Changes,” und “Snowblind,” vergößerte die Band mit diesem Album ihre Popularität und erreichte die Top 10 in UK und die Top 20 in den Billboard Charts in den USA. Das Album wurde mit Gold und Platin ausgezeichnet. In Deutschland erreichte das Album seinerzeit Platz 14.

BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED
BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED

Vol 4 ist neu remastert und kommt mit 20 unveröffentlichten Studio- und Liveaufnahmen.

Die VOL 4: SUPER DELUXE EDITION wird am 12. Februar 2021 als 4-CD Set und 5-LP Set auf 180 Gramm Vinyl veröffentlicht. Beide Versionen kommen mit einem ausführlichen Booklet mit Liner Notes und Quotes aller vier Bandmitglieder, seltenen Fotos und mit einem Poster mit einem bis dato unveröffentlichten Artwork des Albums, welches unter dem Arbeitstitel Snowblind lief.

Die neue Version des Original Albums ist ebenfalls digital und bei allen Streaming Services erhältlich.

Schön aufgepolstert mit einem frischen Remastering und einem super Arrangement haben sich die komplexen Grooves auf Vol 4 nie besser angehört.

Erstmalig im September 1972 veröffentlicht, gab es zwei nicht unerhebliche Veränderungen für Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward.

Die Alben Black Sabbath, Paranoid und Master of Reality –seinerzeit produziert von Rodger Bain und in England aufgenommen – wurde Vol 4 nun von ihnen selbst produziert und die Aufnahmen fanden in Los Angeles in den Record Plant Studios statt.

Das überaus generöse Bonusmaterial auf VOL 4: SUPER DELUXE EDITION startet mit sechs bisher unveröffentlichten Studio Outtakes von der Original Session für das Album.

Alles neu gemixt von Steven Wilson, der die anlogen Multi-Tracks nutzte. Highlights sind die Outtakes von “Supernaut” und “Changes” und die instrumentale Version von “Under The Sun.”

Zusätzlich gibt es 11 Studio Aufnahmen (ebenso neu gemixt von Wilson) mit falschen Anfängen, Snippets von Konversationen im Studio und einiges mehr. Das transportiert den Zuhörer in das Studio zusammen mit der Band und man bekommt tiefe und hautnahe Einblicke an der Arbeit an dem Album.

Die Kollektion wird mit rauschenden Live Performances von der Vol 4 UK Konzerttour 1973 beendet.

Diese Aufnahmen sollten ursprünglich für ein Live Album sein, was aber nie zustande kam. Einige Songs wurden teilweise irgendwo auf der Welt mal veröffentlicht, aber diese Edition bringt zum allerersten Mal die volle 1973er Show.

Live Audio wurde ebenfalls neu von Richard Digby Smith gemixt, der die Original 16-Track analogen Tapes benutzte, um ein Level zu erreichen, dass den Soundgenuss in schwindelerregende Höhen treibt.

Spannenende Live Versionen von “Tomorrow’s Dream” und “Cornucopia” und natürlich die klassischen Fan Klassiker “Paranoid” und “War Pigs.”

VOL 4: SUPER DELUXE EDITION

CD Track Listing

Disc One: Original Album Remastered
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener”
2. “Tomorrow’s Dream”
3. “Changes”
4. “FX”
5. “Supernaut”
6. “Snowblind”
7. “Cornucopia”
8. “Laguna Sunrise”
9. “St. Vitus Dance”
10. “Under The Sun / Every Day Comes And Goes”

Disc Two: Outtakes – New Mixes
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener” *
2. “Changes” *
3. “Supernaut” *
4. “Snowblind” *
5. “Laguna Sunrise” *
6. “Under The Sun” (Instrumental) *

Disc Three: Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue
1. “Wheels Of Confusion” (False Start with Studio Dialogue) *
2. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 1) *
3. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 2) *
4. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 3) *
5. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 4) *
6. “The Straightener” (Outtake) *
7. “Supernaut” (Outtake) *
8. “Supernaut” (Alternative Takes with False Starts) *
9. “Snowblind” (Alternative Take 1 – Incomplete) *
10. “Under The Sun” (False Start with Studio Dialogue) *
11. “Under The Sun” (Alternative Take with Guide Vocal) *

Disc Four: Live In The UK 1973
1. “Tomorrow’s Dream” *
2. “Sweet Leaf” *
3. “War Pigs”
4. “Snowblind” *
5. “Killing Yourself To Live”
6. “Cornucopia”
7. “Wicked World” (Includes Excerpts of:)
i. Guitar Solo
ii. “Orchid”
iii. “Into The Void”
iv. “Sometimes I’m Happy”
8. “Supernaut” / Drum Solo
9. “Wicked World” (Reprise)
10. “Embryo”
11. “Children Of The Grave”
12. “Paranoid”

LP Track Listing

LP One: Original Album Remastered
Side One
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener”
2. “Tomorrow’s Dream”
3. “Changes”
4. “FX”
5. “Supernaut”

Side Two
1. “Snowblind”
2. “Cornucopia”
3. “Laguna Sunrise”
4. “St. Vitus Dance”
5. “Under The Sun / Every Day Comes And Goes”

LP Two: Outtakes – New Mixes
Side Three
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener” *
2. “Changes” *
3. “Supernaut” *
4. “Snowblind” *

Side Four
1. “Laguna Sunrise” *
2. “Under The Sun” (Instrumental) *
Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue
3. “Wheels Of Confusion” (False Start with Studio Dialogue) *
4. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 1) *
5. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 2) *
6. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 3) *

LP Three: Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue
Side Five
1. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 4) *
2. “The Straightener” (Outtake) *
3. “Snowblind” (Alternative Take 1 – Incomplete) *
4. “Supernaut” (Outtake) *

Side Six
1. “Supernaut” (Alternative Takes with False Starts) *
2. “Under The Sun” (False Start with Studio Dialogue) *
3. “Under The Sun” (Alternative Take with Guide Vocal) *

LP Four: Live in the UK 1973
Side Seven
1. “Tomorrow’s Dream” *
2. “Sweet Leaf” *
3. “War Pigs”

Side Eight
1. “Snowblind” *
2. “Killing Yourself To Live”
3. “Cornucopia”

LP Five: Live in the UK 1973
Side Nine
1. “Wicked World” (Includes Excerpts of:)
i. Guitar Solo
ii. “Orchid”
iii. “Into The Void”
iv. “Sometimes I’m Happy”

Side Ten
1. “Supernaut” / Drum Solo
2. “Wicked World” (Reprise)
3. “Embryo”
4. “Children Of The Grave”
5. “Paranoid”
* previously unreleased

BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED
Super Deluxe Edition des 1972er Albums mit dem neu remasterten Original Album plus 20 bisher unveröffentlichte Studio Songs und Live Aufnahmen
4-CD und 5-LP Versionen sind über BMG am 12. Februar 2021 erhältlich

Album Pre-Order: https://blacksabbathband.lnk.to/Vol4PR

Die neue Version des Original Albums ist ebenfalls digital und bei allen Streaming Services erhältlich. Hier kann man die neu gemasterte Version von “Tomorrow’s Dream” hören:
https://blacksabbathband.lnk.to/Vol4PR

Friedensnobelpreisträger und EXIT realisierten Festivalprojekte im Jahr 2020!

Das Welternährungsprogramm der Vereinten Nationen (WFP), die größte humanitäre Organisation der Welt, hat letzte Woche mit dem Friedensnobelpreis, die weltweit bedeutendste Anerkennung erhalten! Bei der Verleihungszeremonie des Friedensnobelpreises, die in Oslo stattfand, wurde das WFP für „seine Bemühungen zur Bekämpfung des Hungers, für seinen Beitrag zur Verbesserung der Friedensbedingungen in den von Konflikten betroffenen Gebieten und für seine Rolle als treibende Kraft bei den Bemühungen den Einsatz von Hunger als Kriegs- und Konfliktwaffe zu verhindern“, ausgezeichnet.

Anfang August starteten das Welternährungsprogramm der Vereinten Nationen und das EXIT Festival eine neue Phase des Life Stream-Projekts, um gemeinsam Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu helfen, die durch die Covid-19-Pandemie an den Rand des extremen Hungers geraten sind. Die Realisierung des Projekts begann am 3. September mit dem Panel „Bewusste Musik”. Dort gaben der Direktor von WFP David Beasley und der Gründer vom EXIT Festival Dušan KovaÄeviÄ dem Projekt ihre Stimme. Nach der Podiumsdiskussion fand dann vom 3. bis 6. September in der Festung Petrovaradin das erste Livestream-Festival statt, an dem einige der weltweit führenden Artists der elektronischen Musik wie Charlotte de Witte, Carl Cox, Paul van Dyk, Hot Since 82 und viele weitere teilnahmen. Vom 17. bis 27. September wurden die Aufzeichnungen der Auftritte ausgestrahlt und auf den Plattformen Facebook und Youtube bis heute über 4,5 Millionen Mal angeklickt.

Dieses neue Kapitel hat die Livestream-Events stark beeinflusst und sollte neben dem Schutz der Umwelt auch auf das Problem des extremen Hungers für bis zu 270 Millionen Menschen aufmerksam machen, die bis Ende dieses Jahres von der Pandemie und den Quarantänemaßnahmen betroffen sind. Konkrete Schritte wurden als Videomaterial und Botschaften in den Livestream eingegliedert und die ökologische Mission und die Arbeit des Welternährungsprogramms der Vereinten Nationen wurde zum integralen Bestandteil. So war es auch möglich Geld direkt an diese aussergewöhnliche humanitäre Organisation zu spenden.

Die diesjährige Aktion war auch der Auftakt für die viel umfassendere Zusammenarbeit zwischen dem EXIT Festival und WFP im Jahr 2021. Im nächsten Jahr stehen zwei außergewöhnliche Jubiläen an: der 60. Jahrestag des Welternährungsprogramms und das 20-jährige Bestehen von EXIT. Bei diesen Feierlichkeiten werden weltweit führende Stars wie Tyga, David Guetta, DJ Snake, Eric Prydz, Boris Brejcha und viele mehr mit dabei sein.

PINK FLOYDS „DELICATE SOUND OF THUNDER“ RESTORED. RE-EDITED. REMIXED

Warner Music kündigt die Veröffentlichung von Pink Floyds „Delicate Sound Of Thunder“ auf Blu-ray, DVD, 2-CD, 3-Disc-Vinyl- und Deluxe 4-Disc-Edition mit Bonustracks für den 20. November 2020 an.

Quer durch die unterschiedlichen Formate fängt die Veröffentlichung von „Delicate Sound Of Thunder“ eine Band in Hochform ein. Neben dem zeitlosen Live-Album und kompletten Konzertfilm (restauriert und neu editiert vom originalen 35mm-Film und erweitert um 5.1 Surround-Sound), die Teil des Boxsets „The Later Years“ sind, alle Editionen werden mit einem 24-seitigen Foto-Booklets geliefert, die 4-Disc-Edition hat ein 40-seitiges Foto-Booklet, ein Tourposter und Postkarten. Das 3-LP 180g-Vinyl-Set enthält 9 Songs, die nicht auf der 1988-er Veröffentlichung des Albums enthalten waren, die 2-CD enthält 8 weitere Tracks im Vergleich zur Originalveröffentlichung.

1987 feierten Pink Floyd eine triumphale Wiederauferstehung. Die legendäre britische Band, gegründet 1967, hatte den Verlust zweier Gründungsmitglieder zu verkraften gehabt: Keyboarder / Sänger Richard Wright, der nach den Sessions zu „The Wall“ 1979 ausstieg, und Bassist und Texter Roger Waters, der 1985 eine Solo-Karriere einschlug, nicht lange nach dem 1983er-Album „The Final Cut“.

Der Fehdehandschuh war somit für Gitarrist / Sänger David Gilmour und Drummer Nick Mason ad acta gelegt und beide machten daran, das Multi-Platin-Werk „A Momentary Lapse Of Reason“ zu kreieren, ein globaler Erfolg, der auch die Rückkehr von Richard Wright zu Pink Floyd markierte.

Ursprünglich veröffentlicht im September 1987, wurde „A Momentary Lapse Of Reason“ schnell ein weltweiter Publikumsliebling und Fans strömten in Scharen zu den Konzerten, die nur Tage nach der Albumveröffentlichung begannen. Die Tour wurde über den Zeitraum von über zwei Jahren vor über 4,25 Millionen Fans gespielt und stellte damit einen neuen Allzeitrekord auf – ein weiterer Beleg für das dauerhafte Talent und die globale Anziehungskraft von Pink Floyd.

Gefilmt im Nassau Coliseum in Long Island im August 1988 unter der Regie von Wayne Isham, wurde die 2020-Veröffentlichung des Grammy-nominierten Delicate Sound Of Thunder direkt aus über 100 Dosen originaler 35mm-Filmnegative gesichtet, akribisch restauriert, auf 4K übertragen und komplett neu editiert vom restaurierten und modernisierten Filmmaterial durch Benny Trickett, unter kreativer Leitung von Aubrey Powell/Hipgnosis.

Auch der Sound wurde unter der Ägide des langjährigen Pink-Floyd-Tontechnikers Andy Jackson mit Pink Floyds David Gilmour und der Assistenz von Damon Iddins von den originalen Mehrspurbändern komplett neu abgemischt.

Pink Floyds herausragende Live-Besetzung bei den Konzertterminen wurde von folgenden Musikern unterstützt: Jon Carin (Keyboards, Gesang), Tim Renwick (Gitarre, Gesang), Guy Pratt (Bass, Gesang), Gary Wallis (Percussion), Scott Page (Saxofon, Gitarre), Margret Taylor (Backing Vocals), Rachel Fury (Backing Vocals) und Durga McBroom (Backing Vocals).

An der technischen Umsetzung waren beteiligt – Filmproduzenten: Curt Marvis und Carl Wyant; Kamera: Marc Reshovsky; Lichtdesigner: Marc Brickman, mit konzeptionellem Filmmaterial unter Regie von Storm Thorgerson, außer „Money“, bei dem Storm Thorgerson, Barry Chattington und Peter Medak Regie führten. Die Animation in „Time“ stammte von Ian Emes.

Die Setlist ist eine ausgewogene Balance aus damals neuem Material und Pink-Floyd-Klassikern, darunter Songs von Dark Side Of The Moon (Time, On The Run, The Great Gig In The Sky und Us And Them), der hymnische Titeltrack von Wish You Were Here, The Wall’s Comfortably Numb und ein kathartisches Run Like Hell. The 2-CD-Version hält sämtliche Songs von A Momentary Lapse Of Reason bereit, darunter das kraftvolle Learning To Fly, das lyrische On The Turning Away und das hypnotisierende Sorrow. Andere Formate beinhalten eine Auswahl unterschiedlicher Songs – unten gibt es die kompletten Tracklistings.

Delicate Sound of Thunder zeigt die kreative Kraft von David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright in ihrer aufrührerischen Hochform – ein Album gleich einem erhebenden und fesselnden Event, das jedem Fan von Rockmusik das Herz höherschlagen lässt.

PINK FLOYDS „DELICATE SOUND OF THUNDER“ RESTORED. RE-EDITED. REMIXED – ERHÄLTLICH AB 20. NOVEMBER
GRAMMY-NOMINIERTER FILM UND LIVE-ALBUM ERHÄLTLICH ALS BLU-RAY, DVD, 3-LP, 2-CD UND DELUXE-EDITIONEN, MIT NEU ABGEMISCHTEM 5.1 SURROUND SOUND
MIT DEN TRACKS: LEARNING TO FLY, ON THE TURNING AWAY, US AND THEM, COMFORTABLY NUMB UND WISH YOU WERE HERE

PINK FLOYD – „Delicate Sound Of Thunder – RESTORED. RE-EDITED. REMIXED.“

2-CD EDITION
NEU ABGEMISCHT VON DEN URSPRÜNGLICHEN MASTER TAPES
24-seitiges Booklet
Enthält 8 Songs, die nicht auf der 2-CD 1988 enthalten waren*

BLU-RAY und DVD-EDITIONEN
RE-EDITIERT VOM ORIGINAL RESTAURIERTEN 35mm FILMMATERIAL
AUDIO NEU ABGEMISCHT VON DEN ORIGINALEN MASTER TAPES
Blu-Ray – Stereo PCM 96/24, 5.1 dts Master Audio (96/24)
DVD – Stereo PCM (48/16), 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)

4-DISC BOX EDITION
Deluxe Box enthält 2-CD (23 Songs), Blu-ray (21 Songs inkl. 5 Bonus-Tracks), DVD (21 Songs inkl. 5 Bonus-Tracks), 40-seitiges Booklet, doppelseitiges Poster, 5 Postkarten
Blu-ray – Stereo PCM 96/24, 5.1 dts Master Audio (96/24)
DVD – Stereo PCM (48/16), 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)

3-LP VINYL
Heavyweight 180g Vinyl, 24-seitiges Booklet, Slipcase
23 Songs
Enthält 9 Songs, die nicht auf der 2-LP 1988 enthalten waren

VÖ-Datum: 20.11.2020

Weitere Informationen:
Official Website: https://www.pinkfloyd.com/
Twitter: https://twitter.com/pinkfloyd
Facebook: https://www.facebook.com/pinkfloyd/
Instagram: https://www.instagram.com/pinkfloyd/

Haggard live

Haggard live Ende Sep./ Anfang Okt. in München und Leipzig – Musikgenuss mit Abstand. Metal trifft auf Klassik und mittelalterlich-barocke Klänge, und bald wird wieder gerockt:

Noch knapp eine Woche, dann finden die Haggard Abstandskonzerte in München und Leipzig statt.

Haggard wird wie gewohnt mit voller Besetzung auftreten, Rock-Section, Streicher, Bläser, Piano, klassische Sänger.

Für die Band ist es nicht das erste Mal, während der Pandemie zu spielen. Die lokalen Veranstalter richten sich unabdingbar nach den behördlichen Sicherheitsauflagen.

Die Ticketkontingente sind durch diese begrenzt!

Hier findet ihr die Vorverkaufslinks zu den Shows:

München/Backstage, 30.September 2020
https://www.backstagetickets.eu/haggard-show-2.html

München/Backstage, 1.Oktober 2020
https://www.backstagetickets.eu/haggard-show-4.html

Leipzig/Hellraiser, 3. Oktober 2020 (nachmittags)
https://hellraiser-leipzig.de/produkt/ticket-haggard-nachmittagsshow

Leipzig/Hellraiser, 3. Oktober 2020 (abends)
https://hellraiser-leipzig.de/produkt/ticket-haggard

Mehr Infos unter:
http://www.haggard.de

Tribe Friday “Waiting For A Sign“

Indie-Pop-Rocker Tribe Friday aus Schweden – Live Shows im September, neue EP “Waiting For A Sign“ und kombiniertes Album als Vinyl im November!

Die schwedischen Indie-Pop-Rocker Tribe Friday veröffentlichten am 04. September ihr aktuelle Single „Loosie“ und kündigen damit die bevorstehende Veröffentlichung “Waiting For A Sign“ für den 23. Oktober an, nach der Veröffentlichung von “Chasing Pictures“ (März 2020) ihre zweite EP-Veröffentlichung in 2020. Die beiden EP’s sind dann ebenfalls ab dem 23. Oktober auch in einem kombinierten Vinyl Album als LP erhältlich!

Pre-Listening zu „Loosie“:

Fans, die die Band während ihrer US + EU-Termine Anfang dieses Jahres begeistert haben, werden sich sofort wieder mit dem 1-2 Punch von „Julie“ in „Loosie“ zu Hause fühlen. Diese beiden neuen Tracks dienen durchgehend als Set-Opener; „Julie“ mit seiner gedämpften akustischen Zurückhaltung bereitet die treibenden Hooks von „Loosie“ vor.

Für den Singer und Songwriter Noah Deutschmann ist „Loosie“ ein Zeichen für die Weiterentwicklung der Band als Songwriter und Arrangeure. Während sie es zuvor vorgezogen hatten, neue Songs in kurzen Kreativitätsschüben zu schreiben, markierte „Loosie“ eine Änderung in ihrer Einstellung, die Entwicklung von Songs genauer und in mehreren Abschnitten zu erarbeiten.

Im Kern ist es immer noch ein Stück wie im Lehrbuch für Tribe Friday‘s zerlumpten Indie-Pop-Rock, aber es wurde dann doch so verfeinert, dass eine Weiterentwicklung deutlich spürbar ist und es sich von der ursprünglichen Herangehensweise deutlich unterscheidet.

Obwohl die Songs zur kommenden EP in den gleichen Sessions wie ihre “Chasing Pictures“ EP aufgenommen wurden (veröffentlicht im März 2020) gibt es etwas bei der neuen EP “Waiting For A Sign“, das sich weniger wie eine Fortsetzung, als vielmehr wie ein neuer Markstein anfühlt für das, was als nächstes kommt.

Tribe Friday freuen sich ebenfalls, als Framtidens Artist (Artist Of The Future) des schwedischen Radiosenders P3 Anfang diesen Jahres nominiert worden zu sein. Dahingehend werden sie dann bei der prestigeträchtigen Auszeichnung der P3 Guld (Gold) Zeremonie mit dabei sein.

Live werden Tribe Friday dann im September zu sehen sein, darunter der Start mit einem Streaming Konzert bei Strock TV aus Berlin am 17.09.… hier die Dates:

Sept 17, 2020 Berlin Huyleys Neue Welt*
Sept 19, 2020 Wuppertal Utopia
Sept 22, 2020 Hannover Béi Chéz Heinz
Sept 23, 2020 Dortmund Subrosa
Sept 24, 2020 Göttingen Musa
Sept 26, 2020 Oldenburg Cadillac

Tickets unter: https://spider-promotion.de/tickets

*Streaming-Concert unter: https://strock.tv

More Dates in Mai 2021

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/tribefriday
www.instagram.com/tribefriday
www.twitter.com/tribefriday
www.youtube.com/channel/UCjd9dsK5vIiP5Mk1xRt4qIw

Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020!

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Was macht denn die Anna von Schandmaul eigentlich? Diese Frage beantwortet das Debütalbum der Formation „Prinzessin & Rebell“ auf überzeugende Weise. Die Weltklassemusikerin Anna Katharina Kränzlein hat sich dafür mit Florian Kirner alias Prinz Chaos zusammengetan, der als Konstantin-Wecker-SchülerLiedermacherSchlossbesitzer und politischer Aktivist ebenfalls kein Unbekannter ist.

Das Album „Boomende Stadt“ (VÖ 28.08.2020) kombiniert die Stärken der beiden Ausnahmekünstler perfekt. Texte mit Hirn und Haltung auf hohem sprachlichem Niveau treffen auf musikalische Arrangements von höchsten Virtuosität. Für Schandmaul-Fans eine freudige Überraschung dürfte außerdem Annas bisher ungehörte Gesangsstimme sein.

Das neue Album bringt Lieder irgendwo zwischen Folk und Liedermacherei. Diese rangieren vom genialen Cover einer Elton-John-Nummer über zur Neufassung eines antifaschistischen Kampfliedes auf Katalonien bis hin zu Liebesliedern von betörender Zartheit.

Am kommenden Freitag, den 28.08. wird es dann passend zur Veröffentlichung des Debüt Albums „Boomende Stadt“ ein CD Release Konzert im LiveStream geben!

Nähere Infos dazu gibt es auf der neu erstellten Band Page und bei facebook:
https://www.prinzessin-rebell.de
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

Vorab gab es bisher folgende Single Veröffentlichungen und die Videos dazu, hier zu sehen…

Video „Zusammen“:

Video„Der Pfahl“:

Aktuelle Live Termine:
Fr. 09. Oktober 2020 – Kulturscheune – 57074 Siegen
Sa. 10. Oktober 2020 – Wespennest – 67433 Neustadt an der Weinstraße
Do. 06. Mai 2021 – Stroblbühne – 82386 Oberhausen (Bayern)
Fr. 07. Mai 2021 – Puchheimer Kulturcentrum PUC – 82178 Puchheim

Mehr Infos unter:
https://www.prinzessin-rebell.de
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

Jan Blomqvist by Christian Dammann

JAN BLOMQVIST KRÖNT SEINE „DISCONNECTED“ REISE MIT “LIVE IN MUNICH” ALBUM!

Jan Blomqvists “Disconnected” Reise begann vor 4 Jahren mit einem Summen einer Melodie in sein Handy irgendwo in Berlin.

JAN BLOMQVIST „DISCONNECTED“
JAN BLOMQVIST „DISCONNECTED“
Es brachte ihn anschließend über den ganzen Globus – Songtexte schreiben in Island, Songs in der Wüste Kaliforniens aufnehmen und durch zahlreiche Städte touren. Der letzte und unvergessliche Stopp seiner Tour war in München, welcher nun das Ende der „Disconnected“ Odysee widerspiegelt und als „Live In Munich“ Album veröffentlicht wird.

Als Fortsetzung des bemerkenswerten „Disconnected“-Konzepts, verkörpert dieses Live-Album nicht nur die globale Reichweite des Originalalbums, sondern auch das perfekte Zusammenspiel zwischen den Musikern, Toningenieuren, Textern, Licht- und Bildkünstlern, Tänzern, Grafikern, Kameraleuten und Regisseuren, die das gesamte Konzept auf ein höheres Level bringen. „Live In Munich“ zeigt das volle Ausmaß eines solch unglaublichen Erlebnisses, bei dem alle Teile des Puzzles zusammenkommen und eine Summe bilden, die größer ist als seine Einzelteile.

Jan Blomqvist by Christian Dammann
Jan Blomqvist by Christian Dammann
Darüber hinaus fällt die Veröffentlichung des ‚Live In Munich‘-Albums mit dem Upload der kompletten ‚Disconnected‘-Live-Show zusammen, die Jan Blomqvist in München gemacht hat. Die 1,5-stündige Live-Show, die auf Jan Blomqvists YouTube-Kanal veröffentlicht wurde, vereint unglaublich gute Sounds und beeindruckende visuelle Effekte.

Jan Blomqvist: „Wir waren gestresst, haben geflucht und geschwitzt, aber die Mühe hat sich gelohnt, denn die ‚Disconnected‘-Show war erstaunlich! Deshalb war von Anfang an klar, dass wir das Ganze aufnehmen mussten. Ideal Entertainment hat unsere Vision Wirklichkeit werden lassen und unsere ausverkaufte Show in München in High-End-Qualität gefilmt. Danke an alle, die „Disconnected“ auf, vor und hinter der Bühne so unvergesslich gemacht haben! Dieses Video ist für euch! Genießt es, und let’s stay DISCONNECTED.“

Youtube Link LIVE IN MUNICH Konzert in voller Länge:

KENSINGTON ROAD Streaming Konzert am 20.08. im Huxleys Neue Welt!

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit SEX DEVILS OCEAN kündigen die fünf Berliner nun ihr neues Studio-Album für Anfang 2021 an!

Mit ihren Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht SEX DEVILS OCEAN direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv.

Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

Den ersten großen Schritt in Richtung neues Album machen KENSINGTON ROAD nun am kommenden Donnerstag, den 20.08.2020 mit einem exklusiven Streaming Konzert im Huxleys Neue Welt für StrockTV präsentiert von Laut.de und STAR FM 87.9 Maximum Rock! Das Konzert ist dann über https://strock.tv/ und über www.laut.de zu sehen! Es werden Songs vom neuen Album, aber auch Classics der Band zu hören sein.

PABLITO PABLITO ist die erste Single vom Album SEX DEVILS OCEAN und erscheint genau einen Tag nach dem Konzert am 21. August 2020. In der darauf folgenden Woche präsentieren KENSINGTON ROAD dann auch das offizielle Video zur Single!

Die Single ist ab dem 21.08. erhältlich.

Die Geschichte der Hauptfigur des Songs, „Pablito“, spiegelt stellvertretend unser aller Ängste & Sorgen in der heutigen Zeit wieder.

„Pablito Pablito, you´ve got it pretty hard“, erzählen KENSINGTON ROAD direkt zu Beginn des Songs und sprechen die allgemeine Verunsicherung an, die wir alle insgeheim oder ganz offen in uns tragen.

Dinge wie Schnelllebigkeit, die digital inszenierte Nähe des Social Media-Wahns und ökonomische Ungleichheiten unserer Gesellschaft betrachten KENSINGTON ROAD als permanente Störfelder unseres Alltags, welche sie mit handfesten, treibenden Rockbeats und Wall of Sound-Gitarren zu verjagen wissen.

„Everybody´s got their own way […of breaking down]“ heißt es im Refrain – seinen eigenen Weg zu finden ist schließlich eine Lebensaufgabe, die von Höhen und Tiefen begleitet ist.

Zusammenhalt und Zuversicht: „Tear down these walls! These walls will come down!!“

Frontmann Stefan Tomek sagt dazu: „Als ich den Text geschrieben habe, stand ich einem Freund zur Seite, der eine fundamentale Lebenskrise beackerte – ich habe versucht, ihm Halt zu geben und ihm zu zeigen, dass man Schritt für Schritt machen muss und sich nicht alles gleichzeitig aufladen sollte. Jeder hat sein eigenes Tempo, um mit Freunden zusammen den richtigen Weg zu finden und die Mauern, die einem dabei im Weg zu stehen scheinen, zu überwinden.“

PABLITO PABLITO als Hymne des metaphorischen Stimmungsaufhellers, der morgendlichen Tablette gegen die Kopfschmerzen, des abendlichen Bierchens, um den Nerv des vergangenen Tags zu vertreiben – KENSINGTON ROAD liefern mit PABLITO PABLITO die berühmte Medizin für den Alltagskater.

Mit ihrem letzten Album LUMIDOR aus dem Jahr 2018 erreichten KENSINGTON ROAD #30 der Deutschen Album Charts, während sie Supportshows mit Bands wie u.a. Mando Diao, Dave Hause, Third Eye Blind, Starsailor, Simple Minds, Sunrise Avenue und Hurts spielten.

KENSINGTON ROAD sind:
Stefan Tomek – Gesang & Gitarre
René Lindstedt – Gitarre
Michael Pfrenger – Keyboards
Florian Baufeld – Bass
Jan Türk – Drums

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BLACK SABBATH feiert das 50. Jubiläum ihres Kult-Albums ‘PARANOID’

BLACK SABBATH feiert das 50. Jubiläum ihres Kult-Albums ‘PARANOID’ – Die Vinyl DELXUE EDITION erscheint am 9. Oktober!

Auf 5 LPs wird das Original Album, der seltene Quad Mix und zwei ihrer 1970-er Konzerte, hier erstmalig auf Vinyl, enthalten sein – Digital und als 4CD Set verfügbar!

Weitgehend angesehen als die Erfinder jenen Musikgenres, welches sich Heavy Metal nennt, zelebriert die aus Birmingham stammende Band Black Sabbath das 50. Jubiläum .ihres millionenfach verkauften Albums „Paranoid“ mit der Wiederveröffentlichung am 9. Oktober 2020. Die Edition wird es als 5 LP oder 4CD inklusive dem Vinyl Debut zweier Konzerte von 1970 geben.

Die PARANOID SUPER DELUXE EDITION beinhaltet das Original Album inklusive des seltenen 1974 Quad Mix des Albums. Seinerzeit erstmalig auf Vinyl und 8-Track Tonabnehmer veröffentlicht und schon lange nicht mehr erhältlich, wurde es jetzt zwecks bester Klangqualität auf Stereo gemixt. Dazu gibt es noch 2 Konzerte von 1970, aufgenommen in Montreux und Brüssel. Diese beiden Konzerte wurden hierfür zum allerersten Mal auf Vinyl gepresst! Das 5fach LP Set kommt im Hardcover mit ausführlichen Liner Notes, Interviews aller 4 Bandmitglieder, seltene Fotos, Memorabilia und einem Poster, sowie einem Nachdruck des Tourbooks, wie es auf der Paranoid Tour verkauft wurde.

Linkfire Link: https://blacksabbathband.lnk.to/BSParanoid50PR

Nach dem Erfolg ihres Debut Albums „Black Sabbath“, seinerzeit veröffentlicht am Freitag, den 13. Februar 1970, legten Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward umgehend mit „Paranoid“ im September des gleichen Jahres nach. Das Album landete in den Top 5 UK Charts und verkaufte 4 Millionen allein in den USA. In Deutschland erreichte die Single „Paranoid“ im Oktober 1970 die Top 20 und landete im Dezember 1970 auf Platz 1 der Charts. Noch heute inspirieren Songs wie „War Pigs,“ „Planet Caravan,“ „Iron Man“ und natürlich „Paranoid“ Generationen von Musikern weltweit.

Die letzten drei LPs der Kollektion sind das offizielle Vinyl Debut der Band mit 2 Live Auftritten von 1970. Eines der Konzerte wurde am 31. August in Montreux, Schweiz aufgenommen, kurz vor der Veröffentlichung von „Paranoid“. Die bereits damals enge Verbundenheit und Spielfreude der Band konnte man schon deutlich hören.Während des Konzertes spielten sie sowohl neue Songs wie „Hand Of Doom“ und „Iron Man“, als auch ältere Songs wie „N.I.B.“ und „Behind The Wall Of Sleep“, die von ihrem Debütalbum stammen. Das zweite Konzert wurde ein paar Monate später in Brüssel aufgenommen als die Band dort einen Auftritt im belgischen Fernsehen hatte.

BLACK SABBATH Paranoid Super Deluxe 5-LP Boxed Set

Track Listings:

LP 1: Original Album

Side A
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”
Side B
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 2: Quadradisc Mix in Stereo (WS4 1887) 1974

Side C
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”
Side D
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 3: Live in Montreux 1970 (Part One)

Side E
“Intro”
“Paranoid”
“N.I.B.”
“Behind The Wall Of Sleep”
Side F
“Iron Man”
“War Pigs”

LP 4: Live in Montreux 1970 (Part Two)/Live in Brussels 1970 (Part One)

Side G
“Fairies Wear Boots”
“Hand Of Doom”
Side H
“Paranoid”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Iron Man”

LP 5: Live in Brussels 1970 (Part Two)

Side J
“Black Sabbath”
“N.I.B.”
Side K
“Behind The Wall Of Sleep”
“War Pigs”
“Fairies Wear Boots”

Shooter Promotions proudly presents... Vandenberg Live 2021

Vandenberg Live 2021

Die abgewetzte alte Lederjacke an, Jeanskutte drüber und mitten hinein in eine furiose Abfahrt: Der niederländische Gitarrist und Hardrock-Haudegen Adrian Vandenberg (Whitesnake, Manic Eden, Vandenberg’s MoonKings) lässt wieder bitten!

Shooter Promotions proudly presents... Vandenberg Live 2021
Shooter Promotions proudly presents… Vandenberg Live 2021
Die Nachricht ist noch ziemlich frisch: Adrian Vandenberg hat seine vor allem in den 1980er-Jahren sehr erfolgreiche Band Vandenberg mit runderneuerter Besetzung wieder auf die Beine gestellt.

Neben dem inzwischen 65-Jährigen selbst gehören Ronnie Romero, der Sänger von Ritchie Blackmore’s Rainbow, als stimmgewaltiger neuer Frontmann sowie Randy van der Elsen (zuletzt bei der NWoBHM-Band Tank) und Schlagzeuger Koen Herfst (Studiomusiker unter anderem für Bobby Kimball, Epica und Doro) zur reformierten Gruppe.

Das Comeback-Album „2020” erschien am 29. Mai diesen Jahres als CD, digital, und als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group. Und, was soll man sagen? Natürlich chartete das Album in die TOP-50 der deutschen Albumcharts!

Adrian Vandenberg – eigentlich: Adrianus van den Berg – spielte Ende der 1970er-Jahre bei der niederländischen Band Teaser, bevor er 1981 seine eigene Gruppe Vandenberg gründete. Nach drei Alben („Vandenberg”, „Heading for a Storm”, „Alibi”) und ausgiebigem Touren ereilte ihn der Ruf des früheren Deep-Purple-Sängers David Coverdale. Der suchte einen Saitenmann für Whitesnake, und Vandenberg ließ sich nicht lange bitten. Auf Whitesnakes “1987” lieferte Vandenberg die Gitarrenparts für, u.a., die Neuauflage des Nummer-eins-Hit „Here I Go Again”. Legendär natürlich auch die typischen 80er Videos zu diesem Welthit und anderen Whitesnake-Klassikern, u.a. “Is This Love”. Am Nachfolgealbum „Slip of the Tongue” wirkte Vandenberg wegen einer Armverletzung anders als zunächst geplant lediglich beim Songwriting mit. 1994 gründete er gemeinsam mit Rudy Sarzo und Tommy Aldridge die Band Manic Eden, jedoch war er wieder an den Whitesnake-Alben „Greatest Hits” (1994) und „Restless Heart” (1997) beteiligt, ebenso an der Whitesnake-Abschiedstournee 1998 und dem daraus resultierenden Unplugged-Livealbum „Starkers In Tokyo”. Ab 1998 legte Adrian Vandenberg eine längere Pause als Musiker ein. Er unterbrach sie für eine kurze Reunion der Band Vandenberg, um die Veröffentlichung der Doppel-CD „The Definitive Vandenberg” und eine Live-DVD mit Material einer Japan-Tournee von 1984 zu promoten.

2014 erschien bei Mascot das Album „Vandenberg’s MoonKings”, 2017 folgte „MK II”. Vandenbergs Comeback-Album „2020” – ein Fest wohl insbesondere auch für Fans von Ritchie Blackmore’s Rainbow zu deren „Rising”-Zeit sowie von Deep Purple in der „Burn”- und „Stormbringer”-Ära – umfasst zehn Stücke. Adrian Vandenberg selbst beschreibt das Material kurz, bündig und absolut treffend als eine Testosteron-getriebene Mischung, die nahtlos an eben jene alten Zeiten und natürlich an die eigeneVergangenheit anschließt. Bob Marlette (Alice Cooper, Black Sabbath, Marilyn Manson, Rob Zombie) hat die Platte in Los Angeles produziert, als Gastmusiker waren Bassist Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake) und Schlagzeuger Brian Tichy (Slash, Ozzy Osbourne, Foreigner) bei einigen Tracks mit von der Partie.

Einen optischen Eindruck von „2020” findet man auf YouTube. Dort ist seit einiger Zeit das Video „Burning Heart” verfügbar. Bei dieser aktuellen Aufnahme handelt es sich um das Remake der gleichnamigen Heavyrock-Ballade aus dem 1982 erschienenen Vandenberg-Debüt.

Shooter Promotions proudly presents…

VANDENBERG LIVE 2021

25.März – München/Technikum
26.März – Berlin/Hole 44
28.März – Hannover/Musikzentrum
29.März – Hamburg/Fabrik
30.März – Bochum/Zeche
31.März – Pratteln CH/ Z7
01.April – Stuttgart/ Club im Wizemann

Online:
http://vandenbergband.com/
https://www.facebook.com/vandenbergband/
https://www.mascotlabelgroup.com/vandenberg
https://www.instagram.com/vandenbergband/
https://twitter.com/vandenbergband/