Schlagwort-Archive: Live

17 HIPPIES – ZUGABEN-TOUR im Oktober/November 2019

Die 17 HIPPIES sind seit langem eine der originellsten Bands, die es in Deutschland gibt. Genre-Bezeichnungen wie Weltmusik reichen nicht aus, um zu beschreiben, wie die vielköpfige Band ihre musikalischen Stärken und ihre Experimentierfreudigkeit in den letzten Jahren zu Höchstform gebracht hat.

Nach dem großen Erfolg der Frühjahrstour gehen die 17 HIPPIES im Herbst 2019 mit ihrem aktuellen Album KIRSCHENZEIT ein zweites Mal auf Tour! Die Tour startet am 15.10. in Potsdam.
Die Band hat ein sehr schönes Spiel entwickelt: „SPIEL DICH AUF DIE GÄSTELISTE“ : https://who-is-who.17hippies.de/

Apropos Musikeranzahl: zählen ist zwecklos! 17 klingt einfach gut und der Bandname bedeutet nicht unbedingt das, was einem als erstes in den Sinn kommt. Seit ihrem 22-jährigen Bestehen haben sie 20 Alben veröffentlicht. Gleichzeitig touren sie seit Jahren mit 13 Musikern weltweit und haben mittlerweile in über 25 Ländern Konzerte gegeben. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Grooves traditioneller Musik geprägt, entwickelten sie schnell ihren eigenen Stil, der wesentlich von eigenen Kompositionen, den einzelnen Musikern und ihrem akustischen Instrumentarium geprägt wurde. Balkanrhythmen haben dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Mitglieder neue Impulse gegeben und die Musik der 17 HIPPIES zu einem unverwechselbaren Sound verdichtet.

Tanzend legen sie Intimität aufs Parkett. Für die eigenen Gefühle gehen die 17 HIPPIES auf die Barrikaden – sie kämpfen, streiten und erschaffen. Die 13 Berliner Musiker zeigen, was sich nur in einer starken Gemeinschaft bewahren und entwickeln lässt. Es sind die Gefühle, die das Leben ausmachen. In den letzten 20 Jahren haben die 17 HIPPIES mehrfach die Welt umtourt und dabei verinnerlicht, was sich da draußen abspielt. Sie gehören zum originellsten Kolorit der deutschen Musiklandschaft. Ihre Sprache ist international: deutsch, englisch und französisch. Ihr Zusammenspiel ist mehr als überzeugend – weil sie leben, was sie sind. Nicht mehr und nicht weniger.

Über die Jahre sind die 17 HIPPIES auffällig grooviger geworden. Ihre Vielfalt bringen sie fast spielerisch auf den Punkt. Schlagkräftig, ideenreich und immer wieder überraschend bestätigen sie ihren Ruf, fesselnden Pop auf akustischen Instrumenten zu vollbringen. Diese Kunst, stetig zu suchen, neugierig zu bleiben und alles zu hinterfragen – genau das verkörpern die 17 HIPPIES. Dabei klingt ihre Anarchie zelebrierende musikalische Anfangszeit weiterhin durch: Ihre „Klassiker“ sind wahre Glanzstücke und stehen in stilsicherem Kontrast zu den neueren Songs und Chansons in Rock’n’Roll-Attitüde. Gekrönt von symphonischen Improvisationen ergibt dies alles einen modernsten Weltenklang.

HERBST-TOUR 2019
15.10.2019 • Potsdam // Lindenpark
16.10.2019 • Magdeburg // Factory
17.10.2019 • Kiel // Pumpe
18.10.2019 • Worpswede // Music Hall
19.10.2019 • Osnabrück // Rosenhof
20.10.2019 • Arnheim (NL) // Luxor Live
21.10.2019 • Bonn // Harmonie
22.10.2019 • Augsburg // Spectrum
23.10.2019 • Freiburg // Jazzhaus
24.10.2019 • Aschaffenburg // ColosSaal
25.10.2019 • Bensheim // Musiktheater Rex
26.10.2019 • Erfurt // HsD
13.11.2019 • Konstanz // Kulturladen
Tourbooking: FKP Scorpio Hamburg

Tickets: gibt es für 29,20 € an allen lokalen VVK Stellen und besondere Tourtickets unter: https://tickets.17hippies.de/produkte

Loreena McKennitt “Live at The Royal Albert Hall”

Auf ihrer unglaublich erfolgreichen Frühjahrs – und Sommertour in Europa haben mehr als 80.000 Fans ihre Konzerte gesehen. Nun verkündet die kanadische Künstlerin, Loreena McKennitt, die sich bekannter Weise selbst auf ihrem eigenen Label Quinlan Road managt, den Release ihres neuen Live Albums am 01. November 2019.

Loreena McKennitt veröffentlich “Live at The Royal Albert Hall” am 1. November 2019
Loreena McKennitt veröffentlich “Live at The Royal Albert Hall” am 1. November 2019
“Live at The Royal Albert Hall” wurde am 13. März während ihrer Frühjahrstour in der 1871-erbauten Royal Albert Hall aufgenommen. Die Doppel-CD beinhaltet 20 Songs des Konzertes, sieben darunter wurden noch nie als live Aufnahme veröffentlicht, darunter sechs aus ihrem letzten Album ‘Lost Souls’ – das erste brandneue Studioalbum seit 2006.

“Live at The Royal Albert Hall” ist über alle bekannten Verkaufsstellen erhältlich, dazu über ihren Online Store und natürlich digital.

“Es war eine wundervolle Erfahrung in der Royal Albert Hall aufzutreten, vor allem mit der Historie, die einem dort zu Füßen liegt. Und es war besonders erfreulich, einige Musiker einzuladen, die bereits auf dem Album Lost Souls mitgewirkt haben und die nun live mit uns spielen konnten und diesen wundervollen Moment mit uns teilen konnten. Ich bin glücklich, dass wir dies für die Nachwelt erhalten können“ sagt McKennitt.

Die Veröffentlichung folgt der Lost Souls Tour auf dem Fuß. Auf der Tour hat die vielfach ausgezeichnete Sängerin / Songwriterin 49 Konzerte in 13 europäischen Ländern gegeben. Viele der Konzerte fanden in prächtigen, historischen Stätten statt, wie z.B. das Odeon des Herodes Atticus nahe Athen, eines der besten Open Air Theater der Welt.

Ironischerweise ist Loreena McKennitt bereits 1993 in der Royal Albert Hall aufgetreten, damals allerdings als Opener für Mike Oldfield. Diesmal nun als Hauptakt.

Viele Musiker und Gastmusiker, die auch auf dem Album mitgewirkt haben, waren dabei. Der ägyptischen Perkussionist, Hossam Ramzy, der trauriger weise am 11. Sept. d.J. verstorben ist. Der weltberühmte Flamenco Gitarrist, Daniel Casares, die Kanadier Ben Grossman, Hurdy-Gurdy, Bodhran, Akkordeon und Perkussion, Ian Harper an der Uilleann Pipe, Bombard, türkische Klarinette und Flöten; die spanische Künstlerin Ana Alcaide , die die Nyckelharpa gespielt hat. Und natürlich ihre Langzeit-Musiker Brian Hughes an der Gitarre, Oud und der keltischen Bouzouki, Caroline Lavelle am Cello, Hugh Marsh an der Violine, Dudley Philips am Bass und Double Bass und Robert Brian Drums und Perkussion.

Ein sehr arbeitsreiches Jahr für Loreena McKennitt. Zeitgleich mit der Veröffentlichung wird sie auf Tour in Kanada gehen und sie wird in dem kanadischen Film Road to the Lemon Grove als ‘Stimme Gottes‘ zu hören sein.

McKennitt’s eklektischer keltischer Mix aus Pop, Folk und Weltmusik hat der Kanadiern über 15 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin und Multi-Platin Auszeichnungen erreicht und sie wurde bereits zweimal für den Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen und den Billboard International Achievement Award.

Loreena McKennitt veröffentlich “Live at The Royal Albert Hall” am 1. November 2019

Mehr Infos unter:
www.loreenamckennitt.com

[amazon_link asins=’B07Y6CYDST,B07B39DVCH,B00IKW12T8,B00IKW33D6,B0000C6662,B0000C666A‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’67dd9ba1-95dd-4516-85a4-4e138bba1710′]

Protokumpel

PROTOKUMPEL

PunkPop. Kiez trifft Kaff. Die Soundbastler Logan Zufall (Berlin-Wedding) und tim phonic (Leeden, NRW) komponieren und singen ihre deutschsprachigen PunkPop-Lieder seit Ende 2009.

Protokumpel
Protokumpel
Auf der Bühne werden sie von Schlagzeug und Bass vorangetrieben, sie selbst nehmen gern Ukulele und Trompete zur Hand. Den Rest erledigt ihr Sampler Roland SP-404.

Protokumpel spielten mehr als 150 Konzerte in D, CH, NL und GB, u.a. als Support für Jamie T., Caracho und The Toten Crackhuren im Kofferraum.

Ihre neue Langspielplatte „Pratze & Grandezza“ erscheint am 27. September. 10 Tracks druckvollen PunkPops mit treffsicheren Texten über Freundschaft, Sucht, Lieblingsfilme & Talentverschwendung.

PROTOKUMPEL Diskographie

  • Digital-Single „wir könnten so sexy sein“ (Claqueur Records 2011)
  • Digital-Single „binär“ (oké records, 2011)
  • Album (CD & digital) „irgendwas kann jeder“ (oké records 2011)
  • EP-Kassette „auto reverse“ (oké records, 2013)
  • Single „to go / du bist n arschloch“ (Schmidt Records/oké records, 2014)
  • Album (CD & digital) „AUTOMATENKASINO“ (oké records, 2017)
  • Album (Vinyl und digital) „Pratze & Grandezza“ (oké records 2019

Andere über protokumpel

Hinter jedem Spaß steckt eine böse Wahrheit, hinter jedem musikalischen Witz ein ernstgemeinter Kommentar. Das hier ist nichts anderes als der Soundtrack zum Weitermachen in all den Krisen, auch wenn der Arsch schon lange das Grundeis durchschlagen hat.
– Carsten Sandkämper (Visions, Intro, Spex)

„I heard it in the car. It’s good!“ – Pete Shelley (Buzzcocks)

„Wie junge Hunde auf Koks“ – Klaus Bittermann (Edition Tiiamat, taz, junge welt, WDR)

„…jede Menge Vintage-Punk klein geschnetzelt, um ihn gut verdaut wieder auszuspucken. Mit selbstbewusster Attitüde und einem Arschtritt für pseudohippe Laptop-Esoteriker kredenzt das Berliner Duo chronisch entspannte Elektro-Mucke, die Appetit auf mehr macht.“ – unclesally’s

„Yeah!“ – Jim Rakete

The Bollock Brothers
04.10.2019
Rosenhof Osnabrück

Support: Protokumpel
Eintritt :18 € zzgl. Geb.
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

[amazon_link asins=’B005XG8UNK,B07LBVVCJ1′ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’f9dadec1-139e-47c0-93a9-8b1bb51a81c9′]

Bollock Brothers - Foto: Elodie Lesaffre

Bollock Brothers

Bollock Brothers ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Promoter, DJ und Manager Jock Mcdonald gegründet wurde.

Bollock Brothers - Foto: Elodie Lesaffre
Bollock Brothers – Foto: Elodie Lesaffre
Die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende Rockmusikmischung bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.

Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac’s Back“), Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen („Brigitte Bardot“, „Henry the 8th“.)

Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c.

Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde. In den Anfangstagen machte die Band mit skurrilen Publicity-Aktionen auf sich aufmerksam:

Auf dem 1983 erschienen Album, auf dem das Sex Pistols-Album „ Never mind the Bollocks“ als Elektroversion gecovert wurde, sang auch Michael Fagan, der Mann, der dafür berühmt wurde, in das Schlafzimmer der englischen Queen 1982 eingedrungen zu sein.

Für kurze Zeit trat 1980 Jimmy Lydon, der Bruder von Johnny Rotten ebenfalls als Sänger auf. Die Band wird 2018 in Europa und auf den britischen Inseln Konzerte geben.
Auch eine US-Tour ist geplant.

Jock McDonald : Vocals (Doneagal, Irland)
Chris McKelvey : Guitar (Glasgow, Schottland)
Chesko Geert Vandekerkhof : Keyboard (Ostende, Belgien)
Richard Collins : Bass (London, England)
Patrick Pattyn : Drums (Ostende, Belgien)

The Bollock Brothers
04.10.2019
Rosenhof Osnabrück

Support: Protokumpel
Eintritt :18 € zzgl. Geb.
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

[amazon_link asins=’B001SB4GTQ,B001SAP4WK,B0076E3T24,B00FYC9VE0,B00005MKDG,B003AEA5H6′ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’2e4933f8-6f2e-4a1b-b7ea-838457c67448′]

Milster singt Musical – Neues Album und große Tournee

Die Diva des Musicals geht auf große Deutschlandtour und präsentiert die schönsten Musical-Highlights ihres neuen Albums.

Angelika Milster begibt sich auch in diesem Jahr wieder auf große Deutschland-Tournee. Über 40 neue Termine ihres Programms „Milster singt Musical“ stehen an! Dabei präsentiert die Grande Dame des Musicals in einem exklusiven Konzertprogramm die schönsten Highlights aus über 50 Jahren Musicalgeschichte. Wundervolle Songs in ihrer einzigartigen Interpretation, die auch auf ihrem neuen, gleichnamigen Album zur Tour erschienen sind (Telamo).

Angelika Milster hat die deutsche Musicalszene in den letzten Jahrzehnten geprägt wie niemand anderes. Sie war bei der deutschsprachigen Erstaufführung des Musical „Cats“ von Andrew Lloyd Webber in Wien mit dabei. Der Titelsong „Erinnerungen“ („Memories“) wurde zu Ihrem Markenzeichen. 30 Jahre später stand Angelika Milster in der Titelrolle der Norma Desmond in Sunset Boulevard erneut in einem Andrew Lloyd Webber Musical auf der Bühne. Ihr Name ist außerdem untrennbar mit den Musicals im Theater des Westens unter der Ägide von Helmut Baumann verbunden. Darüber hinaus war Sie in der deutschen Uraufführung als Baronin von Waldstätten im Musical „Mozart!“ in Hamburg und bei zahlreichen Theaterproduktionen in Berlin und ganz Deutschland zu sehen.

In ihrem neuen Konzertprogramm „Milster singt Musical“ präsentiert „Die Milster“ einen Querschnitt aus mehr als 50 Jahren Musicalgeschichte: Cats, West Side Story, Kuss der Spinnenfrau, Hairspray, Whistle Down the Wind, Tarzan und Disneys Die Schöne und das Biest sind nur einige Beispiele. Das Repertoire reicht von der Tenorarie (Nessun Dorma) über Pop-Songs von Abba (Mamma Mia) und Rock-Nummern von Freddy Mercury (We will rock you) bis zu den großen Musicalpartien der starken Frauen(rollen): Evita, Grisabella (Cats) und Norma Desmond (Sunset Boulevard).

Angelika Milster singt ab dem 03. Oktober 2019 in einigen der schönsten Theatern und Konzerthallen Deutschlands. Seien Sie live und hautnah dabei und lassen sich von der unglaublichen Stimme, dem gewaltigen Charisma und der puren Leidenschaft mitreißen. Tickets gibt es an allen bekannten VVK-Stellen vor Ort und unter https://angelika-milster.reservix.de/

Milster singt Musical – Tourtermine

03.10.2019 Hagen Stadthalle
04.10.2019 Düsseldorf Savoy Theater
05.10.2019 Mönchengladbach Kaiser-Friedrich-Halle
06.10.2019 Rheine Stadthalle
10.10.2019 Trier Europahalle
11.10.2019 Stuttgart Liederhalle
12.10.2019 Neumarkt/Oberpfalz Reitstadel
13.10.2019 Landshut Rathausprunksaal
17.10.2019 Wetzlar Stadthalle
18.10.2019 Ludwigshafen Pfalzbau
19.10.2019 Ratingen Stadttheater
20.10.2019 Troisdorf Stadthalle
25.10.2019 Limburg Stadthalle
26.10.2019 Rechklinghausen Ruhrfestspielhaus
27.10.2019 Paderborn Paderhalle
31.10.2019 Nürnberg Meistersingerhalle
02.11.2019 Lahnstein Stadthalle
03.11.2019 Neustadt Saalbau
07.11.2019 Potsdam Nikolaisaal
08.11.2019 Madgeburg AMO
09.11.2019 LS Wittenburg Stadthaus
10.11.2019 Bad Hersfeld Stadthalle
15.11.2019 Gütersloh Stadthalle
16.11.2019 Uelzen Theater an der Illmenau
17.11.2019 Neumüster Theater
21.11.2019 Bensheim Parktheater
22.11.2019 Bad Orb Konzerthalle
23.11.2019 Heidenheim a.d. Brenz Konzerthaus
24.11.2019 Schopfheim Stadthalle
03.01.2020 Duisburg Kleine Mercatorhalle
04.01.2020 Werne Kolpingsaal
05.01.2020 Meschede Stadthalle
09.11.2020 Leipzig Kupfersaal
10.01.2020 Osterode Stadthalle
11.01.2020 Lüneburg Forum
12.01.2020 Hamburg Kleine Laeiszhalle
16.01.2020 Gifhorn Stadthalle
17.01.2020 Delmenhorst Kleines Theater
18.01.2020 Lübeck Kolosseum
19.01.2020 Celle Congress Union
23.01.2020 Bonn Brückenforum
25.01.2020 Kevelaer Konzerthaus
26.01.2020 Oberursel Stadthalle

Biografie Angelika Milster

Angelika Milster wird in Neustrelitz geboren und wächst in Hamburg auf. Bereits mit zwölf Jahren beginnt sie Gesangsunterricht zu nehmen. In Hamburg besucht sie die Schauspielschule von Margot Höpfner und studiert dort Gesang, Schauspiel, Tanz und Pantomime.

Direkt nach ihrem Abschluss erhält sie am legendären Hamburger Thalia Theater ihre erste Rolle. Das junge Multitalent erregt dabei große Aufmerksamkeit bei den führenden Produzenten und wird für ihre ersten TV- Sendungen engagiert, mit denen sie breitenwirksame Popularität und Beliebtheit erlangt.

Nahtlos schließt ihr erster Film „Meine Sorgen möcht‘ ich haben“ (Regie Wolf Gremm) an. Für ihre kraftvolle Darstellung erhält sie gleich mit ihrem Filmdebüt den wohl renommiertesten Award der Filmkritik – den Ernst- Lubitsch-Preis.

In den folgenden Jahren etabliert sich Angelika Milster mit stetig wachsendem Erfolg in Film und Fernsehen und ist von den großen Bühnen nicht mehr wegzudenken.

Spätestens seit sie in der deutschsprachigen Erstaufführung von Andrew Lloyd Webbers Welthit „Cats“ die Grizabella verkörpert, gilt die Diva mit der großen Stimme als Ikone des Musicals. Mit dem Hit „Erinnerung“ steht sie seitdem international im Rampenlicht.

Neben ihrer beeindruckenden Bühnenkarriere macht sich Angelika Milster auch im Fernsehen weiterhin einen Namen. Sie spielt dauerhaft in den beliebtesten Formaten wie z.B. in der ZDF-Serie „Der Landarzt“ oder an der Seite von Mirja Boes in der RTL-Comedy „Angie“.

Angelika Milster veröffentlicht mehrere Musik-Alben, wovon sich fünf in den Albumcharts platzieren können. Ihre Auftritte in nahezu allen Musiksendungen des Fernsehens wie zum Beispiel ZDF-Hitparade, Wetten Dass…!, Willkommen bei Carmen Nebel, Melodien für Millionen, Die Goldene Eins, ZDF-Sonntagskonzert, Die Goldene Stimmgabel, um nur einige zu nennen, sind unvergessen.

Sie gewinnt zahlreiche Auszeichnungen wie den ECHO, die Goldene Europa und die Goldene Schallplatte und ist seitdem in allen Bereichen der Kunst präsent: Theaterbühnen, Musicalengagements, Fernsehserien, Festspielrollen, Galas, Konzert- und Musikproduktionen sowie mit eigenen Musik-Alben.

Ihre künstlerische Wandlungsfähigkeit beeindruckt und begeistert dabei seit Jahrzehnten Publikum und Kritiker gleichermaßen. Angelika Milster vermittelt eindrucksvoll die Souveränität, Stilsicherheit und Perfektion aus mehr als 30 Jahren erfolgreicher Bühnenpräsenz. Als Livekünstlerin bleibt Angelika Milster eine der meist gefragtesten Interpretinnen des Landes.

[amazon_link asins=’B07QFB7BLN,B077BPPFGW,B077TM82MB,B01MA5NXCK,B0001GYJQY,B00006QDOX‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’f1cf254e-3be3-418c-9e9f-54620e84ad64′]

13. Münsteraner Oktoberfest

Mitten auf dem Albersloher Weg steht alljährlich das beeindruckende Festzelt – das Herzstück des Münsteraner Oktoberfestes. Es erwartet die Gäste eine deftige Wiesn-Sause mit Party-Stimmung vom 21.09 bis zum 12.10.2019. Die Gaudi startet erstmals in der Festhistorie an einem Samstag. Am 21. September 2019, um 17.30 Uhr geht es mit dem traditionellen Fassanstich los. Eingeleitet wird die verrückte Wiesnzeit mit den Festzelt-Krachern „Die Partyvögel“ aus Würzburg, welche am 27.09, 28.09, 02.10, 04.10, 07.10. und am 11.10. erneut für einzigartige Oktoberfeststimmung sorgen.

Das beliebteste Fest nördlich des Weißwurst-Äquators wird am Donnertag, 8.10. um 17.30 Uhr in den Uni-Wiesn Teil 1 gewandelt. Bei dem eigenen Event der Münster Studis, treten wie schon 2016 die „Partyräuber“ und der studenta Resident DJ André Becker auf.

Das Bergfest findet am 05.10. statt, wenn die Stimmung überschäumt bis die Lederhose kracht!
Am Donnerstag, d. 10.10. präsentiert das Münsteraner Oktoberfest den Uni-Wiesn Teil 2! Mit der Band „Partyräuber“ und DJ André Becker steht die Studi Gaudi des Jahres an!
Das große Finale am 12.10. bestreiten erstmals die „Emsperlen“.
Mit dem obligatorischen Fackellauf um 24 Uhr wird die Wiesn gebührend ausgeklungen.

Natürlich dürfen das Weißbier und die deftigen bayrischen Schmankerl nicht fehlen. Die Maß König Ludwig Hell kostet in diesem Jahr 10,50 € und ist damit fast einen ganzen Euro günstiger als auf der Theresienwiese. „Wiesnbrettl“, Hendl & Haxe, Brezn & Co. liefern dafür die passende Grundlage. Neben dem Zelt kann man zudem in einer Original Tiroler Schirmbar feiern. Von Stehplätzen für 10 Euro über verschiedene Sitzplatzkategorien bis zur Emporenbox für 20 Personen stehen Ticketoptionen für jedes Budget zur Verfügung. Alle Infos und den Saalplan zum Download findet man auf: https://www.oktoberfest-muenster.de/

Da wundert es kaum, dass 1 LIVE das Münsteraner Oktoberfest zum besten NRWs gekürt hat und RTL es sogar für das beste nördlich des Weißwurst-Äquators hält!

13. Münsteraner Oktoberfest
21. September – 12. Oktober 2019
Festzelt
Albersloher Weg 58
48155 Münster

Red Bull Dirt Diggers

Red Bull Dirt Diggers: die zehn weltbesten FMX Rider beim Freeride-Spektakel in Dinslaken – „Glück auf!“

Um den besten Allrounder ihres Sports zu ermitteln, kehren Motocross-Superstars wie Pat Bowden (AUS), Maikel Melero (E) und Luc Ackermann (D) am 14. September auf der Halde Lohberg in Dinslaken erstmals zurück auf natürliches Gelände. Wer die von den Fahrern selbst präparierten Stages „Snake Run“, „Compound” und „The Big Dogs” am besten absolviert, darf sich Red Bull Dirt Digger Champion nennen. Mehr Informationen unter: redbull.com/dirtdiggers

Männer mit lauten Maschinen und schmutzigen Gesichtern, die sich durch die Erde wühlen, kennt man auf der Halde Lohberg seit über 100 Jahren. Aber diese hier sind anders. Sie holen keine Kohle aus dem Berg, sie suchen ihren Meister: die Red Bull Dirt Diggers erobern am 14. September 2019 die Halde Lohberg in Dinslaken (Nordrhein-Westfalen). Die zehn besten Motocross-Fahrer der Welt treffen sich dort auf dem spektakulärsten und größten Parcours, den die internationale Szene in letzter Zeit gesehen hat. Mit dabei sind neben Australiens Superstar Pat Bowden, dem spanischen Weltmeister Maikel Melero auch der deutsche Weltrekordspringer und Europameister Luc Ackermann. Weitere FMX-Heros und Freeride-Ikonen werden in Kürze bekannt gegeben. Auf drei Stages ermitteln die Fahrer erstmals den weltbesten Allrounder und Freeride-Champion ihres Sports.

Bei Red Bull Dirt Diggers sind die Fahrer in drei Kategorien mächtig gefordert: Auf dem „Snake Run“ müssen sie eine glatte und fließende Line von Freeride-Sprüngen absolvieren. In der FMX-Sektion „Compound“ katapultieren sie sich über Rampen zu spektakulären Sprüngen. Beim „The Big Dogs“ Jump sind besonders weite Sätze zu erwarten.

BACK TO THE ROOTS – BACK TO THE DIRT

Freestyle Motocross ist eine Sportart, die sich durch Innovation auszeichnet und sich mehr und mehr spezialisiert hat. In den vergangenen Jahren hat sich FMX jedoch fast vollständig von Wettbewerben im natürlichen Gelände verabschiedet, um die Fans in die Multifunktions-Arenen großer Städte zu ziehen. Damit hat sich Freestyle MX von seinen ursprünglichen Wurzeln – dem Freeriding – weit entfernt.

Red Bull Dirt Diggers kehrt zurück zum Ursprung der Sportart und bietet Ridern mit unterschiedlichem sportlichem Hintergrund eine Plattform, um sich zu messen. Es bringt die Bedeutung der Riding Skills in eine Sportart zurück, die sich zu immer mehr mechanischen Rampen aus Stahl und Landungen auf Airbags entwickelt hat. In Dinslaken heißt es nun Back to the Dirt: Sprünge über Dirt Takeoffs auf Dirthügel!

Ebenfalls neu und einmalig ist die aktive Einbindung der Fahrer in die Streckengestaltung. Schon vor und während des Trainings sollen die Sportler die Sprünge, Obstacles und Lines mitgestalten. Mit Baumaschinen von Zeppelin Rental oder der eigenen Schaufel können sie den optimalen Track buddeln. Gemeinsam mit den Streckenbauern werden sie die fantasievollsten Sprunglinien präparieren. Eine völlig neue Herangehensweise, die mit Sicherheit auch den Sportlern in Erinnerung bleibt.

Drei Kampfrichter bewerten alle Sprünge und Aktionen und ermitteln schließlich den Red Bull Dirt Diggers Champion. Mit Jose Miralles, Fabian Bauersachs und Alexey Kolesnikov sind drei der besten Sportler im Freestyle Motocross als Judges dabei. Alte Hasen, die selbst noch im natürlichen Terrain mit dem FMX begonnen haben. Bewertet werden Tricks, Stil, Energie, Bewegungsfluss und Nutzung des Kurses. Die Rider können dafür Punkte von 0 – 100 bekommen. Insgesamt kann man bis zu 300 Punkte pro Stage erhalten.

Derjenige, der alle drei Stages am besten meistert, wird am Ende Red Bull Dirt Diggers Gesamtsieger. Zudem gibt es Prämien für Sieger jeder Stage, sowie den Best Trick, Best Whip und den Best Moment. Glück auf, Jungs!

Die Red Bull Dirt Diggers Tickets für Zuschauer sind auf 3.000 Stück limitiert und hier erhältlich: https://www.eventbrite.com/e/red-bull-dirt-diggers-tickets-63434910525

DIE DREI STAGES

Sektion 1 „Snake Run” – Freeride-basiert

Der Snake Run (Schlangenlauf) besteht aus zwei etwa 125 Meter langen, parallel verlaufenden Dirtlines. Die Fahrer können sich kreuz und quer durch den Snake Run schlängeln und haben alle Möglichkeiten, das Terrain miteinander zu verbinden. Hier geht es nicht um möglichst hohe oder weite Sprünge, sondern um einen möglichst fließenden Run mit einigen technischen Aspekten. In diesem Abschnitt soll sich alles um den Spaßaspekt des Freeriding drehen. Sprünge von 20 Meter sind dennoch keine Seltenheit. Hier werden Motocrosser Vorteile haben, die im Freeriding und Racing zu Hause sind.

Sektion 2 „Compound“ – Freestyle MX-basiert

In „Compound“, das sich neben dem „Snake Run“ mitten auf der Halde von Dinslaken befindet, werden Aspekte des Freeriding und des Freestyle MX vereint. Eine große Auswahl an Rampen und Dirtjumps werden angeboten und die Fahrer werden alles überspringen, was in einer Linie gebaut wurde. Hier sind die „Rampenkids“ im Vorteil.

Sektion 3 „The Big Dogs” – Freeride-basiert

Die „Big Dogs“ befinden sich am Rande der Halde und bieten zwei der größten Sprünge auf dem Gelände. Die beiden Jumps mit einer Länge von 35 bzw. 40 Metern können einzeln oder in einer Linie gesprungen werden. Diese Stage kommt den Sportlern aus Australien und den USA, die sich oft im natürlichen Terrain bewegen und große Distanzen gewohnt sind, entgegen.

Aktuellste Informationen gibt es auf RedBull.com und Facebook.

Das AIRBEAT ONE Festival präsentiert NERVO im Docks

Die beliebtesten DJanes der Welt kommen am 04. Oktober 2019 nach Hamburg

Die hübschen Zwillinge Miriam und Olivia NERVO sind wahre Allround-Künstler. Zuerst begannen die beiden Australierinnen mit dem Modeln, ehe sie sich der Musik zuwendeten. Im Anschluss wurden Songs für Kesha, die Pussycat Dolls oder David Guetta geschrieben, bevor sie schließlich ihre eigene Musik produzierten.

Vorallem sind die beliebtesten DJanes der Welt aber eins: Unzertrennlich! Sie legen unter ihrem gemeinsamen Nachnamen NERVO auf, touren um die ganze Welt, schreiben gemeinsam Songs und haben es geschafft gleichzeitig schwanger zu werden. Richtig gelesen! Kürzlich sind NERVO glückliche Mütter geworden. Man könnte jetzt denken, dass es um die beiden DJane ruhiger geworden wäre. Doch nicht bei Miriam und Olivia. Mit „Alone“, „Habit“ und ihrem vor kurzem erschienen Countrysong „Sober“ haben sie bereits drei Releases in 2019 gefeiert.

Ihre schier unbändige Kreativität setzen sie meist in den Genres Dance und Progressive House um und schafften es damit auf Platz 27 der „DJ Mag Top 100“-Weltrangliste – die mit Abstand beste Platzierung für ein weibliches DJ-Team.

Egal wo NERVO auftauchen, steigt nicht nur der Lärmpegel. Die gute Laune der Australierinnen überträgt sich auch automatisch auf ihr gesamtes Umfeld. Und daher dürfte die Stimmung am 04.Oktober 2019 bombastisch werden, wenn das DJane-Duo zu ihrer ersten Headlineshow nach Deutschland ins Docks kommt.

Nach KSHMR, Showtek, Oliver Heldens und Carnage holt das AIRBEAT ONE Festival mit NER-VO die nächsten DJ-Superstars ins Docks. Tickets gibt es in der Vorverkaufsstufe 1 ab 34,99 Eu-ro plus Gebühren unter: www.airbeat-one.de.

Airbeat One Festival präsentiert
NERVO

04. Oktober 2019
DOCKS
Spielbudenplatz 19
20359 Hamburg

Line-up
NERVO

More coming soon…

[amazon_link asins=’B011IYK2AY,B00IPQOOX0,B00BLE7XKE,B079VPWX7P‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’4f279bf5-5f6c-434b-a9d2-ca1fe49d1b33′]

Monster Truck – Headline Tour und Video ‘Denim Danger’

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’

Die kanadischen Rock-Schwergewichte Monster Truck gehen bald auf Headline-Tour im April/Mai 2019 mit 26 Konzerten durch Europa. Dabei werden sie ihr neues Album „True Rockers“, das am 7. September 2018 über Mascot Records erschien, live vorstellen. In Deutschland sind sie in folgenden Städten zu sehen: in Köln am 3. Mai 2019 in der Kantine, in Frankfurt am 4. Mai 2019 im Gibson, in München am 6. Mai 2019 im Backstage Werk, in Berlin am 17. Mai 2019 im Huxleys und in Hamburg am 18. Mai 2019 im Uebel & Gefährlich.

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Tickets sind u.a. hier erhältlich: www.myticket.de

Aus aktuellem Anlass schiebt die Band mit dem Video zu ‘Denim Danger’ noch ein brandneues Lyric Video hinterher, zu sehen hier:

Zum Song sagt Singer/Bassist Jon Harvey: “Denim Danger is a classic Monster Truck song about an imaginary street gang. Equal parts Sons Of Anarchy and West Side Story. It’s become a crowd favourite because it talks about having pride in your town and people love wherever they are from or grew up“.

Die kanadische Rockband wird sowohl Songs von ihrem neuen Album „True Rockers“ (Mascot Records) spielen als auch einige ihre Klassiker. Zum Zeitpunkt der Tournee wird ihr letztes Headliner-Programm außerhalb der USA und Kanadas zwei Jahre zurückliegen. Beim Gespräch über ihre Rückkehr für die Tournee sagte der Sänger/Bassist Jon Harvey: „Ich finde Europa und das Vereinigte Königreich saugeil! Ich freue mich total darauf zurückzukommen und ein richtiges Headliner-Konzert für unsere Fans zu spielen! Wir haben eine unglaubliche Rock’n’Roll-Nacht geplant. Diesen Abend wird niemand vergessen.“

Der Gitarrist Jeremy Widerman merkte zudem an: „In Europa und dem Vereinigten Königreich auf Tournee zu gehen gehört zu unseren Lieblingsbeschäftigungen und wenn wir die Gelegenheit bekommen als Headliner zu spielen, ist es noch besser. Erwartet ein langes wildes Konzert mit Songs von jedem unserer Alben.“

„True Rockers“ wurde 2016 auf Tournee mit Künstlern wie Deep Purple, Billy Talent, Nickelback, Jane‘s Addiction usw. geschrieben und im Juli 2017 von Dan Weller (SiKth, Young Guns, Enter Shikari) in den Echo Mountain Studios in Asheville, North Carolina produziert. Die englischen Fans bekamen diesen Sommer während ihres explosiven Auftritts auf der Hauptbühne des Download Festival an dem Tag, an dem Guns N‘ Roses als Headliner spielte, einen Vorgeschmack auf die neuen Songs.

True Rockers ist der Sound einer Band, die sich fallen lässt und einfach nur Spaß hat. Frontmann/Bassist Jon „Marv“ Harvey bestätigt: „Wir wollen, dass die Leute zuhören und Spaß haben, so viel Spaß wie möglich.“ „Ja, genau das wollte ich auch sagen“, fügt Widerman hinzu. „Also, gleich zu Beginn des Albums hört man, wie ich Marv anschreie. Das verleiht dem gesamten Album sofort den richtigen Rahmen. Wir alle in einem Raum, wir haben Spaß, wir machen Witze und wir schreien uns an.“

Monster Truck – True Rockers Euro/UK Tour 2019
Fr 03.05.19 Köln / Kantine
Sa 04.05.19 Frankfurt / Gibson
Mo 06.05.19 München / Backstage Werk
Fr 17.05.19 Berlin / Huxleys Neue Welt
Sa 18.05.19 Hamburg / Uebel & Gefährlich

Mehr Infos unter:
https://ilovemonstertruck.com
https://www.facebook.com/ilovemonstertruck
https://twitter.com/Monster_Truck_
https://www.instagram.com/ilovemonstertruck/

JOE BONAMASSA – LIVE IN CONCERT 2019

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“ schreibt das Classic Rock Magazin UK

Joe-Bonnamassa (by Marty Moffatt)
Joe-Bonnamassa (by Marty Moffatt)
Sein einzigartiger Triumphzug geht weiter. Im Mai 2019 kommt Joe Bonamassa wieder nach Deutschland, im Gepäck sein neues Studioalbum ‚Redemption‘, welches September 2018 erschien und auf Platz 3 der Deutschen Album Charts einstieg.

Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.

Im Mai 2019 kommt der New Yorker wieder nach Deutschland um sein neues Album live zu präsentieren.

Joe Bonamassas aktuelles Studioalbum ‚Redemption‘ konnte wie schon der Vorgänger ‚Blues Of Desperation‘ in Deutschland auf Platz 3 charten. Bereits 16. mal erreichte er die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Seine Deutschland Tourneen gerieten in den letzten Jahren zu einem Triumphzug des Blues Rock. In Deutschland wurde Bonamassa bereits dreimal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Joe Bonamassa wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.

JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2019 WIRD PRÄSENTIERT VON:
Guitar, jpc, MINT, Musix, Piranha, Rocks und Start

12.05. Hamburg – Barclaycard Arena*
14.05. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle**
15.05. Baden Baden – Festspielhaus***
17.05. Münster – Messehalle 1**
18.05. Stuttgart – Porsche Arena***
20.05. München – Olympiahalle****

*wird von Rock Antenne Hamburg präsentiert
**wird von NRW Lokalradios und Rockland Music präsentiert
***wird vom SWR1 präsentiert
****wird von Rock Antenne präsentiert

Karten für die Konzerte sind im Vorverkauf u.a. erhältich unter
www.adticket.de, www.derticketservice.de

www.jbonamassa.com

[amazon_link asins=’B07F14SZ77,B07BHW2419,B071R3VH53,B00JX44UJ6,B077VRT6C5,B01AM6JWUU‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’61acbc5b-d333-4e34-b55e-73eaa7b231b5′]

Kris Barras (by Andrew-Knowles)

ROCKIN’ THE BLUES – DAS BLUES FESTIVAL EREIGNIS 2019 – Early Bird Aktion*

Nach einem erfolgreichem Start 2018, kehrt die Rockin‘ The Blues Tour 2019 mit neuer unglaublicher Besetzung zurück.

WalterTrout (by Austin Hargave)
WalterTrout (by Austin Hargave)

Dabei sind diesmal die Blues Rock Stars Walter Trout und Jonny Lang. Unterstützt werden sie noch vom britischen Newcomer Kris Barras. Die Tour wird diesmal durch Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und England führen. In Deutschland wird in Berlin, Köln, München, Frankfurt und Hamburg Station gemacht.

Neben Auftritten aller drei Künstler wird es wieder am Ende jeden Abends eine Jam Session aller beteiligten Gitarristen geben.

Jonny Lang (by Daniella_Hovsepian)
Jonny Lang (by Daniella_Hovsepian)

Ebenfalls mit dabei ist wieder ein High-End Kopfhörer Turm von Bowers & Wilkins, auf dem der Fan noch unveröffentlichte Songs hören kann.

Natürlich gibt es auch wieder den umfangreichen Merchandise-Bereich mit großartigen Angeboten aus dem Katalog der Mascot Label Group.

*Teilnahme an der Early Bird Aktion:
Jeder der ein Online Ticket über www.rockintheblues, oder www.reservix.de bis zum 30.11.2018 erwirbt, nimmt automatisch an der Verlosung des 10er LP bzw. 15er CD Paket und der signierten Gitarre teil. Die Gewinner werden unmittelbar nach Ende der Aktion kontaktiert.

Kris Barras (by Andrew-Knowles)
Kris Barras (by Andrew-Knowles)

In Bezug auf Rockin ‚the Blues, kommentiert Mascot Label Group Inhaber Ed van Zijl: „Die erste Ausgabe des RTB Festivals in diesem Jahr war großartig und, was noch wichtiger ist, es hat gezeigt, dass es eine Zukunft hat! Die Unterstützung durch Medien und Fans war fantastisch, und hier kommt die zweite Ausgabe (2019) mit Jonny Lang, Walter Trout und dem neuen Talent Kris Barras. Wie versprochen haben wir mehr Shows und besuchen mehr Länder. Mit den kürzlichen Ergänzungen zu unserem Artist Roster sieht es so aus, als ob wir auf dem richtigen Weg sind, jedes Jahr ein Wanderfestival zu veranstalten.“

„Der Blues ist der Urahn der heutigen Unterhaltungsmusik, dessen musikalische DNA auf die ein oder andere Weise in praktisch jedem modernen Musikgenre zu finden ist.“ (Milestones Music Guide: Blues)

Vorverkauf ab dem 02. November 2018!

Offizieller Tour Trailer:

Offizielle Tourankündigung von Walter Trout:

ROCKIN‘ THE BLUES 2019 WIRD PRÄSENTIERT VON:
Bluesnews, Bowers & Wilkins, Eclipsed, Guitar, JPC, Kulturnews, Musix, Plattenladentipps, Rockland Music, Rocks, Piranha & Start
Do. 23. Mai – DE-Berlin, Huxley’s Neue Welt
Sa. 25. Mai – DE-Köln, Carlswerk Victoria
Mi. 29. Mai – DE-München, Backstage Werk
Do. 30. Mai – DE-Frankfurt a.M., Batschkapp
So. 02. Juni – DE-Hamburg, Markthalle

DIE MUSIK:

  • WALTER TROUT – We’re In This Together
  • JONNY LANG – Stronger Together
  • KRIS BARRAS BAND – Hail Mary

www.rockintheblues.com / www.mascotlabelgroup.com

Walter Trout (by Austin Hargave)

ROCKIN’ THE BLUES – DAS BLUES FESTIVAL EREIGNIS 2019

MIT WALTER TROUT, JONNY LANG UND DER KRIS BARRAS BAND. Vorverkauf am 02. November 2018

Kris Barras (by Andrew-Knowles)
Kris Barras (by Andrew-Knowles)

EARLY BIRD AKTION*
Kaufe Dein Ticket vor dem 30. November und sichere dir die Chance folgendes zu gewinnen:
• Eine Gitarre signiert von allen drei Rockin’ The Blues Gitarristen
• Ein Packet mit 10 LPs oder 15 CDs aus dem Provogue Katalog

DIE TERMINE 2019:
www.rockintheblues.com

  • Do. 23. Mai – DE-Berlin, Huxley’s Neue Welt
  • Sa. 25. Mai – DE-Köln, Carlswerk Victoria
  • Mi. 29. Mai – DE-München, Backstage Werk
  • Do. 30. Mai – DE-Frankfurt a.M., Batschkapp
  • So. 02. Juni – DE-Hamburg, Markthalle
Jonny Lang (by Daniella_Hovsepian)
Jonny Lang (by Daniella_Hovsepian)

DIE MUSIK:
WALTER TROUT We’re In This Together
JONNY LANG Stronger Together
KRIS BARRAS BAND Hail Mary

„Der Blues ist der Urahn der heutigen Unterhaltungsmusik,
dessen musikalische DNA auf die ein oder andere Weise in praktisch
jedem modernen Musikgenre zu finden ist.“

(Milestones Music Guide: Blues)

Nach einem erfolgreichem Start 2018, kehrt die Rockin‘ The Blues Tour 2019 mit neuer unglaublicher Besetzung zurück. Dabei sind diesmal die Blues Rock Stars Walter Trout und Jonny Lang. Unterstützt werden sie noch vom britischen Newcomer Kris Barras. Die Tour wird diesmal durch Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und England führen. In Deutschland wird in Berlin, Köln, München, Frankfurt und Hamburg Station gemacht.
Neben Auftritten aller drei Künstler wird es wieder am Ende jeden abends eine Jam Session aller beteiligten Gitarristen geben.
Ebenfalls mit dabei ist wieder ein High-End Kopfhörer Turm von Bowers & Wilkins, auf dem der Fan noch unveröffentlichte Songs hören kann. Natürlich gibt es auch wieder den umfangreichen Merchandise-Bereich mit großartigen Angeboten aus dem Katalog der Mascot Label Group.

Wer sein Ticket online vor dem 30. November 2018 kauft, nimmt automatisch an einer exklusiven Verlosung teil. Zu gewinnen gibt es eine von allen drei Gitarristen signierte Gitarre und ein 10 Vinyl oder 15 CD Paket.

Walter Trout (by Austin Hargave)
Walter Trout (by Austin Hargave)

In Bezug auf Rockin ‚the Blues, kommentiert Mascot Label Group Inhaber Ed van Zijl: „Die erste Ausgabe des RTB Festivals in diesem Jahr war großartig und, was noch wichtiger ist, es hat gezeigt, dass es eine Zukunft hat! Die Unterstützung durch Medien und Fans war fantastisch, und hier kommt die zweite Ausgabe (2019) mit Jonny Lang, Walter Trout und dem neuen Talent Kris Barras. Wie versprochen haben wir mehr Shows und besuchen mehr Länder. Mit den kürzlichen Ergänzungen zu unserem Artist Roster sieht es so aus, als ob wir auf dem richtigen Weg sind, jedes Jahr ein Wanderfestival zu veranstalten.“

DIE KÜNSTLER:

WALTER TROUT
Walter Trout ist das Herzstück der modernen Bluesrockszene. Er wird von der alten Garde respektiert, von den Youngstern verehrt und von seinen Fans, denen er nach jedem Konzert die Hände schüttelt., hochgeschätzt. Nach 50 Jahren im Business gilt er gleichermaßen als Glücksbringer als auch als der Leim, der die Bluesgemeinschaft zusammenhält, besonders in einer Zeit, in der die Welt noch nie so gespalten war. Sein letztes Album „We’re All In This Together“ ist ein Beweis dafür, sind doch Stars wie John Mayall, Joe Bonamassa, Randy Bachman, Kenny Wayne Shepherd, Warren Haynes, Sonny Landreth, Charlie Musslewhite, Mike Zito, Robben Ford, Eric Gales, Edgar Winter, Joe Louis Walker und John Németh auf ihm zu hören. Walter Trout tourte durch die ganze Welt und hat eine Million Geschichten zu erzählen.

JONNY LANG
Es ist kaum zu glauben, aber der 37-jährige Jonny Lang kann auf eine über 20-jährige Karriere zurückblicken. Bereits mit 15 veröffentlichte er sein mit Platin ausgezeichnetes Debüt – ein Alter, in dem viele junge Leute erst damit beginnen, überhaupt ein Instrument zu spielen. ‚Lie To Me‘ (1997) offenbart ein Talent, dass das eine Reihe von Blueswunderkindern seiner Generation weit übertraf. Er versuchte sich gar nicht erst daran, klassische Blueslicks einfach nur wieder aufzuwärmen. Selbst in so jungen Jahren war Lang bereits ein kompromissloser, vollendeter Künstler mit eigenem Stil.
Der mit dem Grammy Award ausgezeichnete Lang hat sich über die Jahre einen Namen als einer der besten Live-Künstler seiner Generation gemacht und teilte bereits die Bühne mit den Rolling Stones, B.B. King, Aerosmith und Buddy Guy. Sein letztes Album ‚Signs‘ sprüht vor Funk-, Rock- und Blues-Elemente und wird von Langs unverwechselbarem Spiel und Gesang getragen.

KRIS BARRAS BAND
Drahtige Erscheinung, Muskeln wie aus Stahl, ein üppiger Rauschebart und großflächige Tattoos auf dem Körper: Kris Barras mutet auf den ersten Blick wie ein enorm harter Hund an – und genau das ist er auch. Bis vor wenigen Jahren noch hat der 32-jährige Brite seine Brötchen vorwiegend als Mixed-Martial-Arts-Profi verdient. 2014 hängte er seine Sportlerkarriere an den Nagel, um sich verstärkt seiner Passion als Gitarrist und Sänger zu widmen.
Sein aktuelles Album ‚The Divine And Dirty‘ wurde im März 2018 veröffentlicht und mit ihm ging Barras auf eine ausgiebige Tournee, bei der er auch seine neue Label Kollegin Beth Hart begleitete. Im Sommer 2018 wurde er außerdem Mitglied der Super Sonic Blues Machine und tourte als Frontmann und Gitarrist mit dem legendären ZZ Top Billy F. Gibbons.

*Teilnahme an der Early Bird Aktion:
Jeder der ein Online Ticket über www.rockintheblues, oder www.reservix.de bis zum 30.11.2018 erwirbt, nimmt automatisch an der Verlosung des 10er LP bzw. 15er CD Paket und der signierten Gitarre teil. Die Gewinner werden unmittelbar nach Ende der Aktion kontaktiert.

Offizieller Tour Trailer:

Offizielle Tourankündigung von Walter Trout:

ROCKIN‘ THE BLUES 2019 WIRD PRÄSENTIERT VON:
Bluesnews, Bowers & Wilkins, Eclipsed, Guitar, JPC, Kulturnews, Musix, Plattenladentipps, Rockland Music, Rocks, Piranha & Start

  • 23.05.19 Berlin – Huxleys Neue Welt
  • 25.05.19 Köln – Carlswerk Victoria
  • 29.05.19 München – Backstage Werk
  • 30.05.19 Frankfurt – Batschkapp
  • 02.06.19 Hamburg – Markthalle

Tickets ab: 48,50 Euro
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

www.rockintheblues.com / www.mascotlabelgroup.com

Reverend Hardy Hardon aka Christian Steiffen - Foto: M. Pollert

Night with the Kong – Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis

The „Kong of Rock’n Roll“ is back – der Osnabrücker Reverend Hardy Hardon kehrt für ein einziges Konzert nach Deutschland zurück um mit heiligem Haarspray, dem heiligem Licht von Las Vegas und seiner Band den „Hardons“ seiner Gemeinde ein gesegnetes „Allright Mama“ zu zurufen…

Reverend Hardy Hardon aka Christian Steiffen - Foto: M. Pollert
Reverend Hardy Hardon aka Christian Steiffen – Foto: M. Pollert
Nachdem grossen Spass im letzten Jahr kehrt der Reverend in den Rosenhof zurück um seinen heiligen inneren Elvis spirituell und musikalisch zu neuen Höhen emporsteigen zu lassen – und der Rosenhof wird zur Kathedrale!

Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten, das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz lassen. Es wird Live-Beichten und Trauungen geben sofern Bedarf ist. Wir werden neue Mitglieder in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen. Und dabei wird es sehr viel Musik von Elvis geben. Vielleicht werden wir uns sogar in einem grossen Wettessen den Leib Elvis des Fleischgewordenen in Form von Burgern zu führen. Wie dem auch sei – Es wird „A Big Holy Mess“, ein Elvis-Dienst zu Beginn der festlichen Zeit, den schliesslich feiern wir ja am 8. Januar wie jedes Jahr Holy Presmas. Es wird mehr als ein bunter Abend. Allright Mama im Jahre 84 n. Elvis!

Die Church of Elvis besteht aus den angefahrenen Schulkindern, Members of Philip Boa and the Voodoo Club, Tito and Tarantula, Christian Steiffen

REVEREND HARDY HARDON AND THE CHURCH OF ELVIS
23.11.2018
Rosenhof – Osnabrück

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 17 € zzgl. Gebühren
Tickets gibt es unter www.deinticket.de

Beth Hart – Live At The Royal Albert Hall

Am 4. Mai 2018 hält das Publikum der Royal Albert Hall für einen Moment den Atem an: die Silhouette einer Frau löst sich langsam aus den Schatten der Bühne und schnurrt mit ihrer einzigartigen rauchig-honigsüßen Stimme die ersten Zeilen von „As Long As I Have A Song“ ins Mikrofon.

Das Scheinwerferlicht folgt der grammynominierten Singer-Songwriterin, die sich langsam ihren Weg durch die Gänge der ehrwürdigen Halle in London bahnt. Sie schüttelt die ausgestreckten Hände ihrer Fans, die nicht glauben können, wie ihnen gerade geschieht. Sie singt den Song fast komplett a capella.

Im Zeitalter von Autotune und Playback ist die Eröffnung eines Konzerts auf solche Art fast schon mutig. Doch Beth Hart war schon immer eine Künstlerin, die ohne Sicherheitsnetz durchs Leben balanciert und sich auf der Bühne und im Studio komplett nackt zeigt. Dieser Anspruch hat sich bei Fans, die nach „echter Musik“ verlangen, ausgezahlt. In den letzten Jahren füllte die Sängerin Hallen wie das Ryman Auditorium bis hin zum Hampton Court Palace und hatte dabei das Publikum stets in der Hand.

Ihre britischen Fans katapultierten in den letzten Jahren jedes Ihrer Alben in den Charthimmel und so überrascht es auch nicht, dass dies nicht der erste Auftritt Harts in der Royal Albert Hall war. Doch als sie schließlich im Mai die Bühne betrat, auf der seit ihrer Eröffnung 1871 schon Größen wie Cream bis zu Led Zeppelin aufgetreten waren, war sie dennoch von Ehrfurcht ergriffen. „Könnt Ihr glauben, dass wir gemeinsam an diesem Ort sind?“, jauchzt sie mit großen Augen und verwuscheltem Haar. „Unglaublich!“

Video zu “As Good As It Get”:

Während der nächsten zwei Stunden bzw. 23 Songs flüstert und schreit Beth Hart ihre tiefsten Hoffnungen, Ängste und Geheimnisse in die Ohren ihres Publikums. Sie verwandelt das Konzert in der riesigen Halle in eine intime Clubshow. Während sie zwischen Mikrofon, Klavier, Gitarre und Bass hin und her wechselt ist das Konzert eine faszinierende Rückschau auf ihre über 25 Jahre andauernde Karriere. Dennoch reagiert sie ständig auf die sich verändernde Energie des Publikums: „Ich habe drei Monate damit verbracht, diese Setlist zu erstellen.“, erzählt sie. „Doch als ich auf der Bühne stand, änderte ich noch einmal alles.“

Tausende Interviewer haben in den letzten Jahren versucht, das faszinierende Rätsel um die Person Beth Hart zu lösen. Dabei erzählt sie alles, was man über sie wissen muss, in ihren Songs – und in den intimen, spontanen Geschichten, die sie vor jedem einzelnen erzählt.

Sie taucht nicht nur tief ins Repertoire ihres gefeierten letzten Werks „Fire On The Floor“ sowie in die gemeinsamen Alben mit Bluesrock-Titan Joe Bonamassa ein (dessen Parts hier von ihrem musikalischen Direktor und Gitarrist Jon Nichols übernommen werden). Sie stellt die Uhr auch noch einmal um zwei Jahrzehnte zurück und nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise von Soul bis Rock zu Gospel und Blues.

Wer verstehen möchte, wie Beths Geschichte begann, sollte den Zeilen von „Spirit Of God“ genauer lauschen. Aufgewachsen im Los Angeles der Siebziger Jahre war Beth Hart ein unersättlicher musikalischer Wirbelwind und verschlang alles von Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Beethovens „Mondscheinsonate“ bis hin zum Hard Rock von Led Zeppelin und Soundgarden.

Ihre musikalische Offenbarung, erzählt sie auf ihrem Klavierhocker sitzend, hatte sie, als sie als sechsjähriges Mädchen eine schwarze Baptistenkirche betrat. „Der Priester sprang herum und schwitze, die Leute rannten den Gang auf und ab. Es fühlte sich wie mein erstes Rockkonzert an und seitdem wollte ich unbedingt ein Teil davon sein. Davon handelt dieser Song.“

In den 90er Jahren konnte man Beth Hart auf der 3rd Street Promenade in Los Angeles Downtown auf ihrer Gitarre spielen hören, wo sie auf ihren Durchbruch wartete. Dieser folgte kurze Zeit später, als sie ihr damaliger Manager David Wolf entdeckte und ihr zu einem Plattenvertrag mit Atlantic Records verhalf. Daraufhin veröffentlichte sie die Alben „Immortal“ (1996) und „Screamin‘ For My Supper“ (1999). Es war eine bittersüße Zeit für Hart, denn ihre unbehandelte bipolare Störung und ein komplexes Privatleben verhinderten den großen Erfolg, den ihre Musik verdient hätte.
Zur großen Freude ihrer langjährigen Fans weicht sie dieser schweren Phase ihres Lebens in der Royal Albert Hall jedoch nicht aus: mit dem Akustikbass leitet sie das traditionelle „Spiders In My Bed“ ein: „Damals konnte ich nicht nie schlafen. Die Manie hielt mich bis zu drei oder vier Tage wach.“

Beth Hart – Leave The Light On (Live At The Royal Albert Hall)

Mit dem neuen Jahrtausend kehrte auch die Hoffnung zurück: sie sagte Ihrer Abhängigkeit den Kampf an und wurde von Scott Guetzkow gerettet, den sie kurz darauf heiratete. Nach ihrer Hochzeit in Las Vegas kehrte auch der musikalische Erfolg zurück und gefeierte Alben wie „Leave The Light On“ (2003) und „37 Days After“ (2007) entstanden. Aus dieser Ära spielt Beth Hart drei ihrer positivsten Songs. Das komplette Publikum ist dabei auf den Beinen und tanzt zum countrylastigen Call-and-Response von „Lift You Up“ (2003). Das bombastische „Waterfalls“ lässt die Grundmauern des historischen Gebäudes erzittern, verstärkt durch die Rhythm Section von Bob Marinelli (Bass) und Bill Ranson (Schlagzeug). Die frühlingshafte „Good As It Gets“ ist laut Hart eine Ode an das, „was wir tun und lieben“.

Als Hart schließlich den Titeltrack des 2010 erschienenen „My California“ anstimmt, reagiert das Publikum sensibel und spendet sanften Applaus. Und noch nie hat sie mit solcher Anmut „Sister Heroine“ gesungen, mit dem sie ihrer verstorbenen Schwester Sharon gedenkt: „Sie hat nie ihren Glauben verloren.“, erzählt sie den Fans. „Ich muss davon erzählen, was für eine Heldin sie war.“
Das mitreißende „For My Friend“, im Original von Bill Withers, war ein Highlight des 2011 erschienenen gemeinsamen Cover-Albums „Don’t Explain“ mit Joe Bonamassa, das sie einem breiteren Publikum bekannt machte. Im gleichen Jahr festigte sie ihren Ruf als Muse für Topgitarristen wie Jeff Beck und Slash. Die Freundschaft mit Bonamassa bescherte uns zwei weitere gemeinsame Alben: „Seesaw“ (2013) und „Black Coffee“ (2018). Beide sind durch den Rocker „Saved“ und das sinnliche „Close To My Fire“ vertreten. Letzteres widmete Hart ihrer Mutter, die ebenfalls im Publikum saß.

Und auch Harts triumphalen Soloalben kommen nicht zu kurz: Am Klavier spielt sie den Hit „Bang Bang Boom Boom“ (2012) und pickt sich auch das ergreifende, jazzlastige „Baddest Blues“ heraus. „Als ich noch klein war, hörte meine Mutter viel von Billie Holiday – besonders wenn sie mit etwas zu kämpfen hatte.“
Auf “The Ugliest House in The Block” trifft ironischer Humor auf Selbstreflexion. Nur mit einer Akustikgitarre in der Hand erzählt sie in dem Song von einem heruntergekommenen Gebäude in Los Angeles, das als Metapher für ein zerbrechliches menschliches Wesen steht. „Eines Tages war ich traurig wegen des Hauses und auch um meiner selbst willen.“, offenbart sie. „Ich fühlte mich, als sei ich selbst dieses alte, hässliche Haus im Viertel. Also schrieb ich einen Song darüber.“

Ihr Album „Better Than Home“ repräsentiert sie mit dem rocklastigen „Trouble“ und dem kaskadenartigen Pianospiel von „Mama This One’s For You“. Den Nachfolger „Fire On The Floor“ (2016) lässt sie mit „Love Is A Lie”, “Baby Shot Me Down” und dem atemberaubenden „Picture In A Frame” einfließen.
Das Konzert endet mit dem langsam-brennenden Blues von „Caught Out In The Rain“. Hart sinkt auf die Knie und verliert sich ganz in dem Moment. Ihre Stimme geht von einem Hauchen in inniges Brüllen über, als sie Gott darum bittet: „“Don’t take my man“.

Und so endet „Live At The Royal Albert Hall”, wie es begann: mit einem leidenschaftlich intimen Moment einer Künstlerin. Es war eine emotionale Nacht, sowohl für die Sängerin selbst als auch für ihr Publikum. Als sich die gesamte Crew tief vor ihr verbeugt und Hart in den liebevollen Armen ihres Mannes von der Bühne getragen wird, dankt sie mit ihrem letzten Satz allen Anwesenden: „Wir hatten eine fantastische Zeit zusammen, Mann!“

Tracklisting:
1 As Long As I Have A Song
2 For My Friends
3 Lifts You Up
4 Close To My Fire
5 Bang Bang Boom Boom
6 Good As It Gets
7 Spirit Of God
8 Baddest Blues
9 Sister Heroine
10 Baby Shot Me Down
11 Waterfalls
12 Your Heart Is As Black As Night
13 Saved
14 The Ugliest House On The Block
15 Spiders In My Bed
16 Take It Easy On Me
17 Leave The Light On
18 Mama This One’s For You
19 My California
20 Trouble
21 Love Is A Lie
22 Picture In A Frame
23 Caught Out In The Rain
Bonus features:
• Behind The Scenes Video
• Beth Hart Interview

Beth Hart – Live At The Royal Albert Hall
VÖ: 30.11.2018 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, LP, DVD/BR und Digital
www.bethhart.com

[amazon_link asins=’B07H9YVTPL,B00SNVHHW2,B01K8VR6S4,B079HZZFHH,B0785FTXSS,B00I62M68S‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’49072c81-db7a-11e8-a037-f9e7aecdc166′]

HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS (CH) Psychedelic Garage Surf aus der Schweiz mit neuem Album "Futureman" (26.10.)

HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS „Futureman“

Dass es die Schweiz faustdick hat, wenn es um vielversprechende Künstler geht, predigen wir Euch ja bekanntlich nicht erst seit gestern. Mit diesen charmanten Herren, die wir Euch heute vorstellen, wird der Wahnsinn jedoch noch einmal neu definiert.

HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS (CH) Psychedelic Garage Surf aus der Schweiz mit neuem Album "Futureman" (26.10.)
HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS (CH)
Psychedelic Garage Surf aus der Schweiz mit neuem Album „Futureman“ (26.10.)
Harvey Rushmore & The Octopus haben sich einem pulsierenden Geflecht aus Psychedelic, Groove, Surf, Prog-Pop, Noise und Garage verschrieben. Damit pendeln sie zwischen spannenden Referenzen von Black Mountain über Wooden Shjips bis hin zu den späten NAVEL oder einem Schulterklopfer für Brian Jonestown Massacre. Ihr nunmehr zweites Album mit dem klangvollen Namen „Futureman“ erscheint am 26. Oktober via A Tree In A Field (u.a. Fai Baba, Duck Duck Grey Duck). Als Anspieltipp empfehlen wir das neue, sehr gute Video zum Opener „Slime On The Beach“, das Ihr an dieser Stelle findet.

Um kurz die Band selbst zu zitieren, wenn es um den Hintergrund des Albumtitels geht: „Mithilfe seiner Fähigkeiten erkennt Futureman die wahren Absichten der Regierung und der macht- und geldgierigen Aristokraten, welche die Welt regieren. Aufgrund seiner gender- und speziesfluiden Erscheinung und seiner multisexuellen Orientierung wird er allerdings von der Öffentlichkeit ignoriert und verachtet, während die Welt von einem mysteriösen, roten Schleim bedroht wird.“ Alle eventuellen Fragen sollten damit geklärt sein. Eine ausgedehnte Europatour startet Anfang November, auch zahlreiche Dates in Deutschland sind dabei.

Harvey Rushmore & the Octopus – Slime On The Beach (Official Video)

HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS
Album: „Futureman“
Single: „Slime On the Beach“
VÖ: 26.10.2018
Label: A Tree In A Field Records
Vertrieb: Broken Silence

Live 2018
02.11. Rastatt – Canrobert
03.11. Bamberg – Pizzini
04.11. Leipzig – Noch Besser Leben
05.11. Viechtach – Altes Spital
08.11. Hamburg – Molotow
09.11. Chemnitz – Lokomov
10.11. Netzschkau – Boarwerk
11.11. Berlin – 8mm Bar
13.11. Saarbrücken – Tante Anna

HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS „Futureman“

„Futureman ist mysteriös und abgründig. Futureman besitzt mehrere Geschlechter und nur teilweise menschliche Züge. Er ist eine Weiterentwicklung des Menschen und vereint seine guten Seiten mit übernatürlichen Kräften, welche ihm ermöglichen in der Zeit zu reisen, und das Universum intensiv und ungefiltert wahrzunehmen.“ – Massimo Tondini

So erklärt der Songschreiber der Schweizer Band Harvey Rushmore & the Octopus, die Hauptfigur ihres neuen Albums. Dessen Gabe entwickelt sich zunehmend zur Last und führt Futureman an den Rand des Abgrunds. Im Wahn erkennt er die Probleme der Menschheit und ist fest entschlossen dagegen anzutreten. Auf „Futureman“ bauen Harvey Rushmore & the Octopus auf den Sound ihres Debütalbums „The Night“ (Eigenvertrieb, 2017) auf. Im April 2018 lud das Schweizer Quartett Jari Antti (ehem. NAVEL, Monoton Studio, Berlin) nach Basel ein, das „Futureman“ Album aufzunehmen. Auf Band gebracht wurde es in einem verlassenen Parkhaus, im eigenen Studio.

Mithilfe seiner Fähigkeiten erkennt Futureman die wahren Absichten der Regierung und der macht- und geldgierigen Aristokraten, welche die Welt regieren. Aufgrund seiner gender- und speziesfluiden Erscheinung und seiner multisexuellen Orientierung wird er allerdings von der Öffentlichkeit ignoriert und verachtet, während die Welt von einem mysteriösen, roten Schleim bedroht wird. „Slime On The Beach“ ist gleichzeitig der Opener des Albums. Ein vorwärtspreschender Song stilsicher mit Casiotone Intro und Slapback Delay auf der Stimme.

Der Red Slime wurde auf der Nahrungssuche aus dem Meer an die Strände der Welt gespült. Die unglaubliche Schönheit und der strahlende Glanz des Schleims betört die Menschen und lockt sie aus aller Welt an, um sich darin zu wälzen und trotz tödlicher Gefahr, ein Teil davon zu werden. Lebewesen, die mit dem hungrigen Schleim in Berührung kommen, werden jedoch zersetzt und lösen sich auf. Die öffentliche Wahrnehmung um den Red Slime ist geblendet von dessen Schönheit und hypnotischer Wirkung. Der Schleim wird schnell vermarktet und auf der ganzen Welt begehrt und verehrt. Die verheerenden Folgen für die Menschheit werden komplett ausgeblendet und ignoriert.

Kann Futureman die drohenden Gefahren abwenden und die Gunst der Menschen auf seine Seite ziehen? Wird es ihm gelingen seine Ängste und Bedenken zu überwinden und die Welt zu retten? Harvey Rushmore & the Octopus haben die Antwort in Form von neun Psychedelic Garage Songs auf ihrem neuen Album „Futureman“ parat.

Links:
Harvey Rushmore @ Official Website
Harvey Rushmore @ YouTube

[amazon_link asins=’B07G2PK4RW‘ template=’ProductAd‘ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’feef8e2e-d7a8-11e8-9d4c-c5b4eb392a4d‘]