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Armin van Buuren findet auf seinem neunten Studioalbum zu sich selbst zurück: “Breathe“

Angetrieben durch eine Veränderung seines Lebensstils liefert Armin sein bisher mutigstes Album – und landet damit auf dem Cover der Men’s Health.

27 Juni, 2025 – Breathe in. Breathe out. Für die globale DJ- Größe  Armin van Buuren sind  diese Worte eine tiefgreifende persönliche Reise zu Balance, mentaler Klarheit und Selbstakzeptanz. In den letzten Jahren sah sich der niederländische DJ und Produzent zwischen persönlichen und beruflichen Herausforderungen, die ihn zwangen langsamer zu werden und sich auf das wirklich Wichtige zu besinnen.

Diese Reise wird in der zweigeteilten Struktur seines neunten Studioalbums „Breathe“ festgehalten: „Breathe In“, das vor einem Jahr veröffentlicht wurde, und „Breathe Out“, das jetzt erscheint. Zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Werk, das Armins mentale und körperliche Veränderung widerspiegelt.

Das Album „Breathe“ ist eine Geschichte des Wachstums, der Rückkehr zu sich selbst und eine Erinnerung daran, innezuhalten, nachzudenken und einfach zu atmen.

Neben dieser kreativen Wiedergeburt, hat Armins Engagement für die Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit ihn innerlich und äußerlich verwandelt – eine Reise, die nun kraftvoll durch sein Erscheinen auf dem Cover der Men’s Health Niederlande symbolisiert wird.

Hört JETZT Armin van Burren’s neuntes Studioalbum ‘Breathe’

„Vor etwa fünf Jahren erreichte ich den Punkt, an dem ich nicht wirklich glücklich, energiegeladen oder präsent war“, sagt Armin van Buuren. „Ich war jahrelang im Autopilot-Modus unterwegs, ständig auf der Jagd nach dem nächsten Ding. Ich fühlte mich, als würde ich treiben, und ich musste aufwachen.“ Diese Erkenntnis führte zu einer jahrelangen Veränderung, die auf Selbstreflexion und Wohlbefinden basierte, um einen klareren Geist zu schaffen und wieder eine Verbindung zu sich selbst und zur Musik herzustellen. „Es hat eine Weile gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich heute bin. Nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Balance und Bewusstsein“, erklärt Armin van Buuren. „Alles, was ich gelernt habe, jeder Schritt, jeder Kampf steckt in diesem Album. ‚Breathe‘ repräsentiert einen vollständigen Moment des Seins. Es ist mein Frieden mit mir selbst, und ich hoffe, die Menschen können diese Freiheit und Ehrlichkeit in der Musik hören.“

Diese persönliche Veränderung ist tief in der DNA des Albums zu finden. „Ich habe mich im Studio noch nie so klar und fokussiert gefühlt“, teilt Armin mit. „Sich mental und körperlich um mich selbst zu kümmern, gab mir den Raum, um zu experimentieren, ohne Stress zu arbeiten und den Prozess wirklich wieder zu genießen.“ Dieser wiederhergestellter Geisteszustand ermöglichte es Armin, sein bisher umfangreichstes Werk zu schaffen, angetrieben von dem Gefühl der Freiheit, Grenzen zu überschreiten und weit außerhalb seiner Komfortzone zu treten.

„Breathe“ umfasst bemerkenswerte 51 Tracks, die Armin in seiner kreativsten und inspiriertesten Form zeigen. Von publikumswirksamen Hymnen bis hin zu genreübergreifenden Arbeiten, einschließlich brandneuer Singles wie „Let It Be For Love“ (feat. JAI RYU) und „Want Some More“ (feat. Sam Harper), enthält das Album ein mit Stars besetztes Line-Up, darunter u.a. David GuettaBon JoviMobyALOKIndira PaganottoPendulum & Rob SwireOliver Heldens. Jede Zusammenarbeit spiegelt Armins mutige Denkweise und Offenheit wieder, über Genregrenzen hinauszugehen. Ebenfalls enthalten sind langjährige Publikumslieblinge wie „Dream A Little Dream“ (mit Sam Gray) und „Gimme The Love“ (mit Seth Hills, feat. Alessia Labate).

Video zum Fokus Track „Let It Be For Love“:

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Das Gefühl des Wohlbefindens erstreckt sich über das Studioleben hinaus. Armins Weg zur mentalen Klarheit war eng mit der Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit verbunden: regelmäßiges Training, bewusste Ernährung und dem kümmern um seinen Körper wurden zu Säulen eines bewussten und erfüllterem Leben.

„Sich um meinen Körper zu kümmern, half mir, mich um meinen Geist zu kümmern. Es gab mir Energie, Fokus und vor allem den Raum, präsenter zu sein, im Leben und in der Musik“, teilt er mit. „Ich bin fitter als je zuvor, und das hat mich produktiver, kreativer und hat mir mehr Liebe gegeben in dem was ich mache, was ich tue und wer ich bin“, sagt Armin van Buuren.

Als Teil seiner persönlichen Reise stellte sich Armin der Herausforderung, ein Cover-Shooting für die Men’s Health zu machen. Eine Möglichkeit, seine Grenzen zu überschreiten und sich selbst zu beweisen, wie weit er gekommen ist. Was als privates Ziel begann, wurde zu etwas, das er öffentlich teilen wollte, und ist nun auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2025 des Magazins zu sehen, was die tiefgehende persönliche Arbeit hinter den Kulissen symbolisiert.

Mit wachsendem Bewusstsein für den Druck, dem Künstler ausgesetzt sind, ist es Armins Vision, die Gesellschaft hin zu mehr Offenheit und Unterstützung zu verändern. Er erklärt: „Zu erkennen, wie leicht dies geschehen kann, wie es sowohl dein Privatleben als auch deine Karriere beeinflussen kann und wie schwer es zu kontrollieren ist, möchte ich helfen, Gespräche über mentale Gesundheit, insbesondere in dieser Branche, zu normalisieren. Es ist etwas, womit ich lange gerungen habe, und ich habe erkannt, dass Verletzlichkeit eine echte Stärke sein kann.“ Durch „Breathe“ teilt Armin nicht nur seine eigene Reise, sondern hofft auch, andere zu Offenheit zu inspirieren und ihren eigenen Weg zu Heilung, Glück und kreativer Freiheit zu finden.

„Breathe“ ist ab jetzt als Stream & Download erhältlich.

Armin van Buuren 

Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Vorreiter der elektronischen Musik. Derzeit hat er acht vollständige Künstleralben veröffentlicht und pflegt weiterhin eine riesige weltweite Fangemeinde durch seine wöchentliche Radioshow „A State of Trance“, Eventserien und Albumserien, die wöchentlich 44 Millionen Zuhörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreichen. Armin van Buuren ist jährlich Headliner bei Dutzenden von Shows auf führenden Festivals und Veranstaltungen weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), das Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie regelmässige Auftritte auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im letzten Sommer hat er bei über dreißig Shows wieder Kontakt zu seinen Fans wieder aufgenommen, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerauftritte im Hï Ibiza und Ushuaïa. Im Juni 2025 veröffentlicht er sein lang erwartetes neuntes Studioalbum „Breathe“.

www.arminvanbuuren.com, www.astateoftrance.com

 

 

Déepalma Ibiza 2025

Déepalma Ibiza 2025 – Eine musikalische Liebeserklärung an die Balearen

Mit Déepalma Ibiza 2025 bringt Déepalma Records am 18. Juli 2025 die neueste Ausgabe seiner renommierten Compilation-Reihe heraus – ein klangvolles Erlebnis, das den unverwechselbaren Vibe Ibizas in drei sorgfältig kuratierten DJ-Mixen einfängt. Verantwortlich für die musikalische Reise sind erneut Yves Murasca und Rosario Galati, die mit ihrem Gespür für Atmosphäre und Flow den Soundtrack für unvergessliche Sommermomente liefern.

Déepalma Ibiza 2025 – Eine klangvolle Hommage an das Lebensgefühl der Balearen.
Déepalma Ibiza 2025 – Eine klangvolle Hommage an das Lebensgefühl der Balearen.

Nach einem erfolgreichen Jubiläumsjahr unterstreicht das deutsche Label einmal mehr seinen Status als feste Größe in der internationalen House-Szene. Mit über 200 Singles und mehr als 30 Compilations auf Déepalma Records und dem Schwesterlabel Déepalma Soul steht das Label für musikalische Qualität, Vielfalt und Leidenschaft.

Die Compilation gliedert sich in drei thematische Mixe:

  • CD1 – Sunset Moods: Sanfte, emotionale Klänge für die goldene Stunde. Künstler wie andhim, Karol XVII & MB Valence und Gorge sorgen für eine stimmungsvolle Einstimmung auf den Abend.
  • CD2 – Pool Party Grooves: Funky House, Disco-Vibes und balearisches Flair treffen auf Tracks von A-Trak, David Penn, CASSIMM und Sandy Rivera – perfekt für ausgelassene Nachmittage am Pool.
  • CD3 – Beach Feelings: Eine musikalische Hommage an Ibizas Strände – von der entspannten Cala Conta bis zur lebhaften Playa d’en Bossa. Mit dabei: Purple Disco Machine, Sebb Junior, COEO, Miguel Migs und viele mehr.

Déepalma Ibiza 2025 ist weit mehr als eine Compilation – es ist ein akustisches Abbild des balearischen Lebensgefühls. Ideal für alle, die Ibiza lieben oder die Magie der Insel noch entdecken möchten.

Erhältlich ab dem 18. Juli als limitierte 3xCD-Box sowie als Download- und Streaming-Version. Die DJ-Edition erscheint bereits am 4. Juli exklusiv auf Beatport und Traxsource.

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Tracklist Déepalma Ibiza 2025:

CD1 – SUNSET MOODS
01. Chill & Groove – El Camino Del Sol (Original Mix)
02. Cedric Salander – Timeless (Original Mix)
03. Arsen Ibragimov & Surmillo feat. Niana – Soul of Stars (Anton Ishutin Remix)
04. Big Al & Music P – Raise My Spirit (Flowers on Monday Remix)
05. Gorge – Touch The Sky (Extended Mix)
06. Yves Murasca & Rosario Galati – Close Your Eyes (Karol XVII & MB Valence Loco Extended Remix)
07. andhim – The Only One (Original Mix)
08. Mika Olson – Absolut (Extended Mix)
09. T.Markakis – Love Away (Extended Mix)
10. UCHA – Shosholoza (Kataa Extended Remix)
11. Kubinowski & Mafia Mike – If You (Extended Mix)
12. Andre Rizo & Professor (RO) – Carra (Extended Mix)
13. Alex Kentucky – Sorry (AK Afro Extended Version)
14. ONFAYA – I Can Feel It (Extended Mix)
15. Kai Hillmann – Alone (Extended Mix)
16. Rich Vom Dorf – You Can Leave (Original Mix)

CD2 – POOL PARTY GROOVES
01. Sebb Junior – Get Down (Extended Club Mix)
02. Sam Ruffillo & Kapote – La La Tune (A-Trak Remix Extended Version)
03. Gorge & Markus Homm – In My Soul (Extended Mix)
04. Husky feat. Kadija Kamara – Ready For Your Love (Angelo Ferreri Remix)
05. Nick Curly – Satellite (Original Mix)
06. Zsak – My God (Extended Mix)
07. CASSIMM – Hella Mary (Zsak Extended Remix)
08. Loui PL – On My Mind (CASSIMM Extended Remix)
09. David Penn – Rollerball (Original Mix)
10. Marvin Aloys – Let Me Love You (Earth N Days Extended Remix)
11. Grace Kim – Never Give Up (Extended Mix)
12. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Celebrate (CASSIMM Extended Remix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati – Get Into The Mood (Extended Mix)
14. DEUX – Sun Rising Up (David Penn Extended Edit)
15. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Extended Mix)
16. Dilby – Barricade (Extended Mix)

CD3 – BEACH FEELINGS
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Edit)
02. Midnight Workouts feat. Eva Essa – Losing Me (Original Mix)
03. Munk feat. Lizzie Paige – Deceiver (Purple Disco Machine Remix)
04. Kapote & Kosmo Kint – Strangers (COEO House Mix)
05. Fred Everything, JT Donaldson – Read My Mind (Vocal Remix)
06. Miguel Migs feat. LT – So Far (Original Mix)
07. COEO – Native Riddim (Original Mix)
08. Federico Bell – Playing These Silly Games (Original Mix)
09. Moe Turk & Chloë H – My House (Extended Mix)
10. Karol XVII & MB Valence – Tale (Original Mix)
11. Chanknous – Infinity (Extended Mix)
12. Mo’Cream – Eternal Beat (Original Mix)
13. Local Options – Cloud City (Original Mix)
14. Missfeat feat. Jun – Don’t Fool Yourself (Vincenzo Remix)
15. Sweed feat. Jalana – Finally (Meines Extended Remix)
16. Momo Khani & Meindel feat. StanLei – Lecture (PARSAPi Extended Remix)

Artist(s): Yves Murasca, Rosario Galati
Release Title: Déepalma Ibiza 2025
Label: Déepalma Records
Release Date(s): Official 18. 07. 2025 // BP+TS 04. 07. 2025
Cat No: DPLMDC036
Mixes:
CD1 – Sunset Moods
CD2 – Pool Party Grooves
CD3 – Beach Feelings

THE HARA düstere und berauschende Single „Stay“

THE HARA kehren mit ihrer düsteren und mitreißenden neuen Single „Stay“ zurück und geben bekannt, das sie einen Vertrag bei Mascot Records (Dinosaur Pile-Up, Calva Louise, Defects, VOLA) unterschrieben haben.

Seht euch das Video zu „Stay“ an:

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Stream here: https://lnk.to/THEHARA

Außerdem wird die Band auch auf Tournee gehen und unterstützen Nothing More in Europa sowie As December Falls im Oktober und November in Großbritannien. Darüber hinaus treten sie bei den Festivals 2000 Trees (Großbritannien), Boomtown (Großbritannien) und Mighty Sounds Festival (Tschechische Republik) auf.

Sie haben außerdem eine zehntägige Co-Headliner-Tour durch Europa mit Call Me Amour vom 8. bis 20. November angekündigt, die durch die Niederlande, Österreich, die Tschechische Republik und Deutschland führt.

Josh Taylor, Zack Breen und Jack Kennedys wilder Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo hat ihnen im letzten Jahr viel Aufmerksamkeit eingebracht und Support-Touren mit Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills beschert. Das Trio aus Manchester hat sich einen hervorragenden Live-Ruf erarbeitet und war unter anderem als Support für die Pop-Punk-Giganten Sum 41 zusehen. Mit Auftritten bei Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck und einem unglaublichen Hauptbühnen-Set beim Reading and Leeds Festival sowie bei Rock For People (Tschechien) sind sie auf ihrer Festival-Tour durchgestartet.

„Stay“, gemeinsam mit Kid Brunswick geschrieben, zeigt THE HARAs anhaltende Fähigkeit, frischen Alternative Metal mit lyrischer Tiefe zu verbinden und so eine reifere Interpretation ihrer bekannten Klanglandschaft zu schaffen. Von Taylors Einleitung mit „Are you holding on, Are you holding on for me, Cos you’re still in my lungs. It’s suffocating me“ wird man sofort von seiner Verletzlichkeit in den Bann gezogen, die einen aus der Bahn wirft, bevor man desorientiert und zwischen den angsterfüllten Metal-Höhepunkten und seiner Offenheit hin- und hergerissen wird.

In diesem Track setzt sich Sänger und Texter Josh Taylor mit der erdrückenden vergifteten, zerstörerischen Beziehung auseinander. Der verzweifelte Wunsch, an dem festzuhalten, was einem wehtut, spiegelt sich in der Musikalität wider: zarte, zerbrechliche Verse, die von schweren, stampfenden Gitarren und donnernden Drums zerschmettert werden. Dieser knallharte Track ist eine Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit und Zerstörung.

Die Themen Verlassenheit und Abhängigkeit werden durch eine Reihe von Bildern zum Leben erweckt, die von Geistergeschichten und gotischer, vampirischer Romantik inspiriert sind. Ein Musikvideo in einem vergessenen und verfallenden Nonnenkloster erzeugt ein eindringliches Gefühl der Verzweiflung und ein unheimliches Unbehagen.

Ihr explosives und theatralisches Auftreten, das Elemente von Bring Me The Horizon, Architects, I Prevail, Limp Bizkit, Band Omens und Falling In Reverse vereint, hat ihnen in ihrer Heimat Großbritanien Unterstützung von Kerrang!, Dork, Clash, Kerrang! Radio und den Sendungen „Introducing“ und „Future Alternative“ von BBC Radio 1 eingebracht.

Frisch von einer ausverkauften UK-Headliner-Tour zu Beginn des Jahres wollen THE HARA auf dem Erfolg der Singles „Trophy“ und „The System“ aufbauen, indem sie „Stay“ parallel zu einem Sommer voller Festivals veröffentlichen und die Metal-Giganten Nothing More und As December Falls unterstützen.

Tour Dates

25 June – Kulturfabrik Kofmehl, Solothurn, Switzerland *
28 June – Mighty Sounds Festival, Tábor, Czechia
12 July – 2000 Trees Festival, UK
8 Aug – Boomtown Festival, UK
30 Oct – Electric Ballroom, London, UK ^
31 Oct – Project House, Leeds, UK ^
1 Nov – Rock City, Nottingham, UK ^
2 Nov – O2 Ritz, Manchester, UK ^
5 Nov – SWX, Bristol, UK ^
6 Nov – Garage, Glasgow, UK ^
8 Nov – Little Devil, Tilburg, Netherlands +
9 Nov – Patronaat, Haarlem, Netherlands +
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt,  Deutschland +
12 Nov – Viper Room, Wien,  Austria +
13 Nov – Kabinet MÚZ,  Brno, Czechia +
14 Nov – Futurum Music Bar,  Praha, Czechia+
16 Nov – Lark,  Berlin. Deutschland +
18 Nov – Backstage, München, Deutschland +
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland +
20 Nov –  MTC Club, Köln, Deutschland +
* w/ Nothing More
^ w/ As December Falls
+ Co-headlining w/ Call Me Amour

THE HARA Online:
www.theharaband.com/
instagram.com/theharaband/
youtube.com/@TheHara
facebook.com/TheHaraBand/
x.com/theharaband

Lilly Palmer und Maddix veröffentlichen Single „Late At Night“

Techno-Queen Lilly Palmer, derzeit eine der spannendsten internationalen Künstlerinnen der elektronischen Musikszene, hat sich erstmals mit dem niederländischen DJ und Produzenten Maddix zusammengetan – seinerseits bekannt für seine für seine energiegeladenen Drops und Festivalhymnen. Ihre erste gemeinsame Single trägt den Namen „Late At Night“.

„Die Zusammenarbeit mit Maddix war einfach fantastisch. Ich habe selten so effizient mit jemandem an einer Collab gearbeitet und gleichzeitig so viel Spaß dabei gehabt. Ich denke, das kann man in dem Track perfekt hören“, sagt Lilly. „‚Late At Night‘ ist eine meiner wichtigsten Veröffentlichungen, weil sie meine eigene Energie eins zu eins widerspiegelt. Ich denke, die Power des Tracks in Kombination mit den Vocals passt perfekt zu mir und Maddix.“

Der explosive Track basiert auf einem markanten Sample von Audio Bullys‘ Klassiker „We Don’t Care“ und sorgt für einen einzigartigen und elektrisierenden Vibe, der eine neue Dimension von Energie und charakteristischem Techno-Sound schafft. Die Collab, die heute auf Kontor Records und Armada Music erscheint, ist eine weitere, eindrucksvolle Ergänzung zu Lilly Palmers Veröffentlichungen auf den beiden Labels seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit Anfang 2024.

Maddix erinnert sich: „Lilly und ich sind über Social Media in Kontakt gekommen und spielen nun schon seit einiger Zeit die Musik des jeweils anderen. Ich glaube, ich habe schon lange kein Set mehr gespielt, in dem kein Track von ihr vorkam! Wir haben 2024 beschlossen, an einem gemeinsamen Track zu arbeiten und den ersten Entwurf dieses Tracks bei unserem B2B während meines All Day Rave in Amsterdam gespielt. Er ist jetzt einer meiner Lieblingstracks! Er bringt so viel Energie mit sich. Nachdem wir ‚Late At Night‘ überall gespielt haben und die Energie gesehen haben, die er in die Menge gebracht hat, wussten wir, dass wir mehr B2B-Sets und, was noch wichtiger ist, mehr Collabs zusammen machen wollen.“

Schon vor der Veröffentlichung sorgte der Song bereits für Furore in den sozialen Medien und war in Sets von Superstar-DJs wie Amelie Lens, Armin van Buuren, HI-LO, Space 92 und vielen weiteren zu hören. Mit seiner mitreißenden Energie wird „Late At Night“ weiter die weltweiten Festivals und Clubs im Sturm erobern, denn der Track ist wie gemacht für volle Floors und laute Anlagen – ein Sound, der bis in die frühen Morgenstunden trägt.

„Late At Night“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.

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Über Lilly Palmer

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.

Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Über Maddix

Der niederländische DJ und Produzent Maddix ist bekannt für seinen genresprengenden Techno-Rave-Sound, der von Big-Room- und Trance-Einflüssen beeinflusst ist. Im Jahr 2018 entwickelte er seinen neuen Signature-Sound, und seit der Veröffentlichung seines legendären Tracks „Ecstasy“ im Jahr 2019 erfreut er die EDM-Szene kontinuierlich mit harten Techno-Kicks und einem Acid-Revival, während sich sein Sound immer weiter in Richtung Techno und Trance entwickelte. Vor allem aber brachte Maddix den Rave zurück in die Clubs und zu den Festivalbesuchern.

Nach Maddix‘ Hit-Singles „Heute Nacht“ und „My Gasoline“, Collabs mit Hardwell, Umek, KSHMR, Timmy Trumpet und Remixen für Tiësto und Armin van Buuren hat sich seine Fanbase zu einem globalen Kollektiv entwickelt. Daraufhin folgten Auftritte bei großen Festivals und Headliner-Clubshows auf der ganzen Welt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Maddix eine Bewegung geschaffen hat, die die elektronische Musikszene verändert.

 

Kornelius Flowers veröffentlicht die 1. Single „Baby, I!“

Kornelius Flowers ist mit der neuen Single „Baby, I!“ zurück und zeigt einmal mehr, dass er und seine Band immer für eine aufregende Mischung aus Rock und Pop gut, wenn nicht perfekt sind.

Die Band hat sich mit den beiden Vorgängeralben „Persona Non Grata“ und „Vintage Hedonist“ bereits einen Namen gemacht und mit dieser radiotauglichen Hymne setzen sie ihren Erfolg fort.

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:

https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY

Von der ersten Sekunde an zieht „Baby, I!“ den Hörer in seinen Bann. Der eingängige Refrain bleibt sofort im Ohr und lädt zum Mitsingen ein. Die energiegeladene, klassische Instrumentierung und ein groovender Motown-Beat sorgen für eine frische Atmosphäre. Die Band schafft es, die perfekte Balance zwischen poppigen Melodien und rockigen Elementen zu finden, was die Single äußerst zugänglich und tanzbar macht.

Dabei überzeugt Frontmann Kornelius Flowers mit seiner emotionalen Stimme, die jede Zeile des Textes lebendig werden lässt. Es ist diese Authentizität, die „Baby, I!“ zu einem echten Highlight in der aktuellen Musiklandschaft macht. Besonders hervorzuheben ist die Produktion des Songs. Die klaren, dynamischen Klänge harmonieren perfekt und bringen die individuelle Note der Band zur Geltung.

In einer Zeit, in der viele Singleproduktionen nahezu gleich klingen, gelingt es Kornelius Flowers, sich mit diesem einzigartigen Sound abzuheben.

Insgesamt ist „Baby I!“ ein kraftvolles, eingängiges Stück, das sowohl Rockliebhaber, Popfans als auch Freunden des 60ties-Sounds begeistern dürfte. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!

Mehr Infos unter:

www.facebook.com/KorneliusFlowers
www.youtube.com/@korneliusflowers626

Harald Pons neues Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“

Wie beschreibt man die Musik von Harald Pons? Die Suche nach der passenden Schublade erweist sich als aussichtsloses Unterfangen –und das ist auch gut so!

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Mit seinen intelligenten, deutschsprachigen Texten, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken anregen, entzieht er sich jeder Kategorisierung. Ist es Liedermacher-Kunst? Der treibende, swingende Sound mit seiner rockigen Energie spricht dagegen. Oder doch Pop, Blues oder Latin? Egal, denn Harald Pons macht vor allem eines: Unglaublich viel Spaß! Spaß am Zuhören, wenn sich Wortwitz und Tiefgang die Hand geben und Spaß am Mitgrooven, wenn die Musik unwiderstehlich zum Tanzen einlädt.

„Red Bull ist Sekundenkleber für die Leber und nichts zum wirklich glücklich sein“. Bereits dieses Zitat aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ von Harald Pons zeigt, dass sich hinter dem geschmeidigen Schlagertitel, der eigentlich einen 08/15 Herzschmerztext erwarten lässt, etwas ganz anderes verbirgt, nämlich eine intensive Auseinandersetzung mit der Babyboomer-Generation, und deren manchmal etwas verkrusteten Blick auf die Welt („Wir haben Briefe geschrieben auf echtem Papier, Musik gemacht mit einem echten Klavier“).

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Ob die Abrechnung mit der Generation Y oder Z auf Neid beruht, kann man allenfalls vermuten, aber nicht unterstellen. „Wir haben die Mauer gesehen als sie noch wirklich stand und nicht nur in den Köpfen in unserem Land. Die Zeit heilt alle Wunden, Du musst einfach nur dann glauben also glaub ́an Dich und lass Dir nicht von irgendwelchen Influenzern, Gurus oder anderen Schulschwänzern Dein Leben rauben“.

„Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ ist das nunmehr 5. Album von Harald Pons, dem mit dem Titel „Zurück zum Meer“ vom ersten Album schon einmal ein echter Radiohit gelungen ist. Hitpotential hat auch das aktuelle Album, was sich bereits daran zeigt, dass die Vorabsingle „An solchen Tagen“ mittlerweile mehr als 44.000 Klicks auf Youtube verbuchen konnte und auf mehr als 100 Spotify-Playlists gelistet wurde. Harald Pons setzt sich erneut gekonnt mit Fragen, Themen und Problemen des täglichen Lebens auseinander setzt und kann dabei immer wieder mir Originalität überraschen („Wo ist der Wind, wenn er nichtweht“ –aus Alles wunderbar, „Gibst Deinen Falten eine Chance zur Entfaltung“ –aus Graue Maus, „Die Bombe unter mir wirkt seltsam gelassen“ aus Dann kamst Du).

Es lohnt sich jedenfalls zuzuhören! Oliver Kraus hat den insgesamt 15 Titeln von Harald Pons wieder einmal mit seinen Arrangements den letzten Schliff gegeben und die Titel mit seinem überragenden Gitarrenspiel wesentlich geprägt. Wo kann man heute noch in der deutschsprachigen Liedermacherszene feine Gitarrensoli hören, die die Titel weit über eine Länge von 4 Minuten tragen? Ein Anachronismus der gefällt und auch in diesem Punkt die aktuelle CD von Harald Pons von allen Neuerscheinungen unterscheidet.

Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erschien die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger. Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst. „An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….

Offizielles Video „An solchen Tagen“:

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„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld
Von der Gegenwart in die Vergangenheit
Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit

An solchen Tagen bin ich für Dich da 
Egal ob morgen oder nächstes Jahr 
An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“

Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“

Mehr Infos unter:
www.haraldpons.com
www.facebook.com/HaraldPons

Treptow nach erfolgreicher China-Tour zurück auf deutschen Festivalbühnen

Berliner Rockduo spielt ausverkaufte Headliner-Shows in Hongkong und Chengdu – Auftritt auf UNESCO-Weltkulturerbeplatz in Lijiang – Jetzt live auf Festivaltour in Deutschland

Das Berliner Rockduo Treptow ist zurück von einer zweiwöchigen Tour durch China. Die deutschsprachige Band spielte sieben Konzerte in unterschiedlichen Regionen des Landes – von der Metropole Hongkong über das südwestliche Lijiang bis ins nordchinesische Shenyang. Insgesamt begeisterten Lukas Lindner und Philipp Taubert rund 2.500 Fans.

Die Konzerte in Hongkong und Chengdu waren ausverkauft. Ein besonderes Highlight war der Auftritt auf dem Yuhe-Platz in der Altstadt von Lijiang, einem UNESCO-Weltkulturerbe:

„Wir waren die erste internationale Rockband, die dort jemals spielen durfte“,
so Sänger und Gitarrist Philipp Taubert.

Die Tour war eingebettet in mehrere europäische Kulturveranstaltungen in China, darunter der Hong Kong Europe Day und die Europe Culture Season 2025 in Chengdu, der mit über 20 Millionen Einwohnern viertgrößten Stadt Chinas. Treptow hatte sich im Vorfeld direkt an deutsche Botschaften und Konsulate in China gewandt – mit dem Ziel, in einer zunehmend angespannten Weltlage durch Musik einen Beitrag zum kulturellen Dialog zu leisten.

„Es ist ein absoluter Traum, mit der eigenen Musik Menschen auf der ganzen Welt berühren zu können. Für uns war es unglaublich, fernab von Europa so große eigene Konzerte vor vollem Haus zu spielen“,
sagt Lukas Lindner.
„Die Offenheit des Publikums gegenüber deutschsprachiger Rockmusik war überwältigend.“

Mit ihrer energiegeladenen Performance zu zweit und gesellschaftlich relevanten Texten sind Treptow seit Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Festivallandschaft. Die China-Tour markiert nun den bisher größten internationalen Meilenstein der Bandgeschichte. Bereits während der Tour wurde das Duo in chinesischen Medien gefeiert und von lokalen Veranstaltern zu weiteren Auftritten eingeladen.

Treptow live – Festivaltour 2025

13.06.2025 – Blue Wave Festival, Binz / Rügen
14.06.2025 – FRUT Festival, Pirna-Graupa / Dresden
04.07.2025 – T-Mania, Dalhausen / Göttingen
05.07.2025 – Sommer am Kiez, Augsburg
11.07.2025 – Match Börner Open Air, Norderstedt / Hamburg
12.07.2025 – JUROTO Open Air, Gallentin / Schwerin
09.08.2025 – Bergfunk Open Air, Königs Wusterhausen / Berlin
30.08.2025 – Rock im Park Leuben, Nossen / Dresden

Ausblick: Neues Album & Berlin-Konzert

Treptow arbeiten derzeit an ihrem dritten Studioalbum. Am 20. Dezember 2025 stehen sie als Special Guests bei einem Konzert der Rockband ENGST im Astra Kulturhaus Berlin auf der Bühne.

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Über Treptow

Drei Sommer mit über 75 Festivalauftritten und immer noch hungrig: Treptow, ein mit allen Wassern gewaschenes Rockduo aus Berlin, ist mittlerweile eine der etabliertesten deutschen Festivalbands. Mit über 14 Millionen Streams und mehr als 300 Konzerten in 12 Ländern stehen die beiden Berliner für eine neue, energiegeladene Generation deutschsprachiger Rockmusik.

Weitere Informationen

www.treptow.wtf
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SCOOTER x HARRIS & FORD with SHIBUI „GIMME THAT NOISE“

Never change a winning team! SCOOTER X HARRIS & FORD blicken auf große, gemeinsame Erfolge zurück und knüpfen genau daran an! Und eines ist klar: es wird wieder sehr laut!

Mit GIMME THAT NOISE beweisen sie – in Zusammenarbeit mit der Sängerin SHIBUI – einmal mehr die kreative Synergie beider Formationen.

Gewohnt brachiale Sounds und ein wahrer Stadion-Hymnen Charakter macht die neue Single zu einem Highlight für die Festivals und die großen Scooter THIRTY, ROUGH AND DIRTY! Open Airs 2025!

SCOOTER haben über die Jahre hinweg einen einzigartigen und unverkennbaren Sound erschaffen.

Ihr Markenzeichen sind Kombinationen aus energiegeladenen Beats, euphorischer Atmosphäre und hymnenartigen Texten.

HARRIS & FORD, das erfolgreichste DJ- und Produzentenduo aus Österreich haben in den letzten Jahren mit zahlreichen Gold-Awards, kontinuierlichen Hits und Headliner Festival Shows europaweit überzeugt.

Multiplatinum Sängerin SHIBUI feierte bereits große Erfolge mit Collabs wie Vini Vici, Afrojack, Prezioso , Maddix, Gabry Ponte und vielen mehr.

Nach „God Save The Rave“, „Techno Is Back“ und „Rave & Shout“ nun der vierte Streich und die Message ist klar: GIMME, GIMME, GIMME THAT NOISE!

GIMME THAT NOISE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

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SCOOTER x HARRIS & FORD with SHIBUI
GIMME THAT NOISE
VÖ: 02.05.2025

Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork

Smash Into Pieces – Neue Single „Paradise“ ft. Elize Ryd

Mit ihrer neuen Single „Paradise“ schlagen Smash Into Pieces ein weiteres mutiges Kapitel auf dem Weg zu ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album auf, das im September erscheinen wird. Der Song wird durch die kraftvolle Stimme von Elize Ryd (Amaranthe) getragen – eine der aktuell gefeiertsten weiblichen Stimmen im Metal – und verleiht dem Track eine außergewöhnliche emotionale Tiefe.

Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork
Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork

Im Anschluss an die Albumveröffentlichung geht es für Smash Into Pieces auf große US- und Europa-Tournee. Bereits im Sommer wird die Band auf über 25 namhaften Festivals zu sehen sein – darunter Rock am Ring, Download Festival und Graspop, um nur einige zu nennen.

Mit „Paradise“ öffnen Smash Into Pieces ein weiteres Kapitel ihres audiovisuellen Kosmos – eine Welt, in der Traum und Realität miteinander verschmelzen.

Die schwedischen Alternative-Rock-Giganten setzen ihren kometenhaften Aufstieg konsequent fort – getragen vom weltweiten Erfolg ihrer Hit-Singles „Six Feet Under“ (Doppel-Platin) und „Heroes Are Calling“ (Gold-Auszeichnung nur wenige Wochen nach Release). Ihr futuristisch-apokalyptischer Stil und die cineastische Bildsprache – besonders deutlich in ihrer „ARCADIA WORLD“-Serie – machen Smash Into Pieces zu einer einzigartigen Ausnahmeerscheinung in der Rockwelt.

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Mit über einer Milliarde Streams und Views hat sich die Band längst international etabliert. Ihre Tourneen in den Jahren 2023 und 2024 führten sie rund um den Globus – darunter eine große Nordamerika-Tour sowie zahlreiche Headliner-Shows in Europa und Skandinavien. Ihre wegweisenden Auftritte beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bei dem sie 2023 mit „Six Feet Under“ Platz 3 erreichten und 2024 erneut eine Spitzenplatzierung erzielten, unterstreichen ihren Status als einer der bedeutendsten Rock-Exporte Schwedens.

Eine stetig wachsende Fanbase sowie eine massive Radio-Präsenz – allein 2024 verzeichnete die Band über 40.000 weltweite Airplays** – beweisen: Smash Into Pieces ist längst mehr als nur eine Band. Sie sind eine Bewegung.

Linkfire:
https://orcd.co/smashintopieceselizerydparadise

Deutschland Tournee Termine:
2025-06-06 Germany Rock Im Park Orbit Stage
2025-06-07 Germany Rock am Ring Orbit Stage
2025-08-09 Germany Hamburg Open Air Grosmarkt

LAIBACH – ALAMUT jüngste Auskopplung „War“

Das slowenische Kollektiv veröffentlicht in Kooperation mit A/POLITICAL ein neues Original-Symphoniewerk.  Aufgenommen mit RTV Slovenia Symphonic Orchestra, Human-Voice Ensemble, Gallina Vocal Group und AccordiOna. Komponiert in Zusammenarbeit mit den iranischen Komponisten Idin Samimi Mofakham und Nima A. Rowshan auf Grundlage einer persischen Erzählung aus dem 11. Jahrhundert

Laibach haben mit „War“ den neuesten Track ihres kommenden Albums „Alamut“ veröffentlicht, das am 9. Mai 2025 auf Doppel-Vinyl, als Doppel-CD-Box-Set (beide mit ausführlichen Sleevenotes) und digital bei Mute erscheint. Das neue Album, das in Zusammenarbeit mit A/POLITICAL erscheint, entstand in Zusammenarbeit mit den iranischen Komponisten Idin Samimi Mofakham und Nima A. Rowshan.

„War“ ist der sechste Satz des symphonischen Werks des slowenischen Kollektivs und wird von AccordiOna, einem 60-köpfigen Akkordeonorchester, begleitet. Hier ist die Live-Aufführung des Stücks unter der Leitung von Navid Gohari zu sehen und hören:

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„Alamut“ basiert auf einer Geschichte aus dem Persien des 11. Jahrhunderts, die der slowenische Schriftsteller Vladimir Bartol (1903 – 1967) in seinem gleichnamigen Roman neu erzählte (und später die Videospielserie „Assassin’s Creed“ inspirierte). Die Hauptfigur ist Hassan-i SabbÄh, der charismatische religiöse und politische Führer der Nizari-Ismailiten und Gründer einer geheimnisvollen militärischen Formation, die als die Assassinen bekannt ist und deren Name noch heute gefürchtet wird. Hassan-i SabbÄh ist aber auch ein selbsternannter Prophet, der von seinem Hort aus  – der Burg von Alamut – einen heiligen Krieg gegen das Seldschukenreich führt.Der Roman von Bartol untersucht hinter dem vordergründig historischen Stoff zugleich die Mechanismen der Propaganda der Gegenwart, den Aufstieg des Faschismus in Italien, den er als Angehöriger der slowenischen Minderheit in Triest miterlebte. Das wiederkehrende Motiv „Nichts ist wahr, alles ist erlaubt“ ist sowohl das oberste Prinzip der Ismaeliten als auch zentrale Leitidee des Romans, der 1938 veröffentlicht und sarkastisch Benito Mussolini gewidmet wurde.

Vor dem Hintergrund der scheinbaren Umwertung aller Werte in der Gegenwart, der Flut widersprüchlicher Informationen, die die Welt beschäftigen, und der zerstörerischen Angriffskriege, die uns im 21. Jahrhundert beherrschen, muss man womöglich konstatieren, dass dieses „Nothing Is True, Everything Is Permitted“ vielleicht aktueller ist denn je.

In Laibachs neunteiliger Nacherzählung von „Alamut“ werden nun die Ideen des radikalen Nihilismus mit der klassischen persischen Poesie von Omar Khayyam (1048 – 1131)verwoben, während die sinnlichen Verse von Mahsati Ganjavi (1089 – 1159) mit minimalistischen Orchesterfarben aus der iranischen Tradition verschmelzen. Hassan-i SabbÄhs Propaganda-Methoden widerhallen wiederum im Industrial-Sound des Orchesters und im Klang von Laibach. Die erste Auskopplung aus dem Werk, “Fedayeen”, ist hier zu sehen:

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Tracklisting
01 – Overture
02 – Secret Gardens
03 – Fedayeen
04 – Transition
05 – Meditation I
06 – War
07 – Doors of Perception
08 – Metaverse
09 – Meditation II & Epilogue

LAIBACH – ALAMUT
VÖ: 09.05.2025
2LP/2CD-Box/Digital

Laibach:
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A/POLITICAL
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Bryan Ferry & Amelia Barratt veröffentlichen Titelsong ‚Loose Talk‘

Neue Musik von Bryan Ferry Gesprochene Texte von Amelia Barratt – Neues Album ‚Loose Talk‘ am 28.03.2025

Bryan Ferry und die Performance-Künstlerin, Schriftstellerin und Malerin Amelia Barratt veröffentlichen „Loose Talk“, das neueste Werk und den Titelsong ihres kommenden gemeinsamen Albums Loose Talk, das am 28. März erscheinen wird. Das dazugehörige Video wurde von Bryan Ferry gedreht.

Das Video zum Titeltrack „Loose Talk“ gibt es hier:

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Der Titeltrack „Loose Talk“ hat einen fast motorischen Drive und wird von Paul Thompson von Roxy Music am Schlagzeug begleitet. Er folgt auf die detailreichen und transportablen „Orchestra“ und „Florist“, die den Hörer tiefer in die filmische Welt von Loose Talk einluden.

Loose Talk ist der Beginn eines neuen kreativen Kapitels für Bryan Ferry, das die Grenzen zwischen Musik, Poesie und Kunst verwischt. Dreiundfünfzig Jahre nach dem kultigen Debütalbum von Roxy Music, das wie ein Blitz aus heiterem Himmel eintraf, ist sein neuestes Projekt ebenso überraschend. Die Klänge und Formen sowie die gesprochenen Worte, zu denen sie vertont wurden, sind mit keinem früheren Bryan Ferry-Album vergleichbar. Gleichzeitig ist die Stimmung, die Loose Talk einfängt, in Ferrys Arbeit des letzten halben Jahr-hunderts verwurzelt.

Loose Talk ist das erste Mal, dass Ferry neue Musik für die Worte eines anderen Schriftstellers geschaffen hat. Das Album besteht aus elf Texten, die von Amelia Barratt verfasst wurden und faszinierende Mikrofiktionen bilden, die gleichzeitig fragmentarisch und in sich geschlossen sind.

Das Album hält die Balance zwischen raffiniertem Minimalismus und Abstraktion und einer experimentellen und jugendlichen Energie. Die Musik von Ferry und die Texte von Barratt enthalten jeweils ihre eigenen Codes. Wenn diese Codes gemeinsam pulsieren, entdeckt das Album seine eigene Sprache – zwei Monologe beginnen ein Gespräch, das zu einem Duett wird.

Loose Talk wird am 28. März digital auf CD, Black Vinyl, Green Vinyl und Clear Vinyl veröffentlicht. Vorbestellung hier: https://store.bryanferry.com/

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Bryan Ferry & Amelia Barratt veröffentlichen den Song ‚Florist‘ –

Bryan Ferry & Amelia Barratt veröffentlichen den Song ‚Florist‘ – aus ihrem kommenden Album Loose Talk/ VÖ 28. März 2025

Bryan Ferry und die Performance-Künstlerin, Schriftstellerin und Malerin Amelia Barratt veröffentlichen ‚Florist‚, die neueste Single aus ihrem kommenden gemeinsamen Album Loose Talk, das am 28. März erscheint.

Nach dem detailreichen und mitreißenden „Orchestra“ lädt „Florist“ den Hörer ein, tiefer in die filmische Welt von Loose Talk einzutauchen. Das dazugehörige Video wurde unter der Regie von Bryan Ferry gedreht.

Hier „Florist“ anhören/ anschauen:
https://lnk.to/bf-florist

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Mit Loose Talk beginnt für Bryan Ferry ein neues kreatives Kapitel, das die Grenzen zwischen Musik, Poesie und Kunst verwischt. Dreiundfünfzig Jahre nach dem ikonischen Debütalbum von Roxy Music, das wie ein Blitz aus heiterem Himmel kam, ist sein neuestes Projekt ebenso überraschend und unerwartet.

Die Klänge und Formen sowie die gesprochenen Worte, zu denen sie vertont wurden, sind mit keinem früheren Bryan-Ferry-Album vergleichbar. Gleichzeitig ist die Stimmung, die Loose Talk einfängt, in Ferrys Werk des letzten halben Jahrhunderts verwurzelt.

Loose Talk ist das erste Mal, dass Ferry neue Musik für die Worte eines anderen Autors geschaffen hat. Das Album besteht aus elf Texten von Amelia Barratt, die faszinierende Mikrofiktionen bilden, die gleichzeitig fragmentarisch und kohärent sind.

Loose Talk wird am 28. März digital auf CD, Black Vinyl, Green Vinyl und Clear Vinyl veröffentlicht.

Album Vorbestellung – Loose Talk unter: https://store.bryanferry.com/

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BRYAN FERRY – AMELIA BARRATT: “Loose Talk” (VÖ 28.03.2025)

Milk & Sugar „Milk & Sugar  Winter Sessions 2025“

Milk & Sugar veröffentlicht seine neue compilation „Milk & Sugar  Winter Sessions 2025“.

Der renommierte House-Act Milk & Sugar bringt mit der Veröffentlichung seiner neuesten Compilation „Winter Sessions 2025“ den perfekten Soundtrack für die kalte Jahreszeit heraus. Die Compilation erscheint wie gewohnt auf seinem eigenen Label Milk & Sugar Recordings und bietet erneut ein herausragendes Hörerlebnis für alle Liebhaber elektronischer Musik. Die „Winter Sessions 2025“ setzen die Tradition fort, House-, Afro- und Deep-House-Tracks mit groovigen Rhythmen, souligen Vocals und winterlichem Flair zu vereinen.

Mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl an Tracks von internationalen Künstlern sowie eigenen Produktionen von Milk & Sugar spiegelt die Compilation die Essenz der elektronischen Musik wider, die sowohl zum Tanzen als auch zum Entspannen einlädt.

Die Compilation erscheint als Doppel-CD sowie als digitaler Download und Stream und enthält exklusive Tracks von Top-Acts der House-Szene. Die Highlights auf der „House Nation“ und auf der „Love Nation“ Seite sind unter anderem Remixe und Originalproduktionen von Bob Sinclar, Claptone, David Morales, David Penn, WEISS, Wh0, Shermanology, CASSIMM, Joezi, Enzo Siffredi, Newman (I Love) feat. Cari Golden sowie die zwei Milk & Sugar Singles „Higher & Higher (Illyus & Barrientos Remix)“ und „Let The Sun Shine (Joezi & Enzo Siffredi Remix)“, die
bereits im Vorfeld für Aufsehen sorgten.

Milk & Sugar  Winter Sessions 2025

Disc 1
1 Higher & Higher (Illyus & Barrientos Extended Remix) – Milk & Sugar
2 Always Needed (The AMF Club Mix) – Adelphi Music Factory feat. MO
3 Needin‘ U (Extended Mix) – David Morales, Wh0, Sam Frandi
4 Deep Inside (Jay Vegas Extended – David Penn & Rober Gaez fe
5 Next Episode (JL & Afterman Mix) – JL & Afterman
6 I Write Your Name (Emanuel Satie Remix) – Claptone
7 Get Busy On Em (Extended Mix) – Dj Mes
8 Deeper (WEISS Bamboozled Extended Remix) – Wh0, WEISS
9 Turn Off The Lights (CASSIMM Extended Remix) – Zsak
10 The Groove (Extended Mix) – Earth n Days
11 Party Time (Extended Mix) – Mattei & Omich, Babert
12 Ready 2 Go (Extended Mix) – Shermanology
13 Who Said Dtpk (Extended Mix) – Tommy Mambretti
14 Bamboleo (Original Mix) – Steve Tosi
15 Feeling Up and Down (Extended Mix) – George Cynnamon

Disc 2
1 Let the Sun Shine (Joezi & Siffredi Extended Sunset Mix) – Milk & Sugar
2 World Hold On (Soubeiran & Sasson Extended Remix) – Bob Sinclar feat. Steve Edward
3 Thriller (Afro Halloween Mix) – Softmal, LL¢lita
4 The Love (DJ Soulstar Remix) – DIDI (DE)
5 Nhliziyo (Extended Mix) – Tomi H, Tabia
6 Wicked Game (Original Mix) – Softmal, Chris Hoefling
7 Say It Right (Extended Mix) – Bush B4 Me
8 Mamae (Extended Mix) – Loup Musa
9 Missing (Extended Mix) – Newman (I Love) feat. Cari Gol
10 Papaoutai (Extended Afro House Mix) – Celestial Mayan
11 Gnostis (Extended Mix) – Gabriel Vezzola
12 Masevela (Extended Mix) – Cedric Salander
13 Bagatelle (Extended Mix) – Robyn Balliet
14 Galaxy (Extended Mix) – DJ Tomer, Ricardo Gi feat. Ila

Jan Blomqvist veröffentlicht drittes Studioalbum „MUTE”

Berlin, Germany – 14. Februar 2025 – Jan Blomqvist, Pionier der elektronischen Musik und Live-Performance-Virtuose, hat sein drittes Studioalbum „MUTE“ veröffentlicht: Ein introspektives und zum Nachdenken anregendes Konzeptalbum, das reflektierte Lyrik mit ansteckender Dancefloor-Energie verbindet und inmitten seiner gleichnamigen Live-Tour erscheint.

Fotocredit: Christian Dammann
Fotocredit: Christian Dammann

Das zwölf Tracks umfassende Album entstand auf Tour, wo Blomqvist am meisten Inspiration findet, und wurde in Berlin fertiggestellt. Sein neuestes Werk lädt dazu ein, inmitten einer zunehmend chaotischen Welt die Momente der stillen Reflexion zu würdigen. Während sein letztes Album „Disconnected“ die Ironie der Hyperkonnektivität beleuchtet hat, geht „MUTE“ weiter und bietet eine hoffnungsvolle Botschaft, die eine Reise von Traurigkeit und Angst zu Freude und Selbsterkenntnis beschreibt. In einer Gesellschaft, in der Lärm oft bedeutsame Verbindungen in den Schatten stellt, ist das Album eine tiefgehende Erkundung der Selbstreflexion.

„Wir leben in einer Welt, in der Zuhören eine verlorene Kunst geworden ist“, sagt Blomqvist. „Auf ‚MUTE‘ geht es darum, trotz all des Wahnsinns und Lärms seine innere Stimme zu finden.“

Das Album beinhaltet mitreißende Tracks wie „Underwater“, „Destination Lost“, „Muted Mind“ und „Midnight Sun“, die Blomqvists meisterhafte Kombination von Selbstreflexion und Dancefloor-Energie repräsentieren. Auf dem Album sprengt er kreative Grenzen und arbeitet dafür mit einem beeindruckenden Roster an Artists zusammen, darunter der innovative Rodriguez Jr., das aufstrebende Projekt Beobȇ, Sängerin Natasha Polke und mit Bondi ein weiterer Vorreiter der elektronischen Musik. Ebenfalls wieder dabei ist Maybemahri, deren Texte seit Jahren in Blomqvists Musik zu finden sind und die auch dieses Mal ihre Fertigkeiten nutzt, um tiefgehende Gedanken zu liefern, die sich in die introspektive Thematik des Albums einflechten.

Jenseits des Studios und Performances auf renommierten Festivals wie dem Burning Man (bei dem er 2024 zum sechsten Mal auftrat), verwandelt sich „MUTE“ auch problemlos ein mitreißendes Live-Erlebnis. Blomqvists gleichnamige Tour ist bereits mit einer Reihe an ausverkauften Terminen in Europa angelaufen. Im März geht es weiter nach Nordamerika. Die Live-Show bietet eine fesselnde Mischung aus Musik, Visuals und einem Band-Setup, der neben Blomqvist selbst auch sein langjähriger Weggefährte Christian Dammann angehört.

„Bei dieser Tour geht es um Verbundenheit“, sagt Blomqvist. „Es geht nicht nur darum, Musik zu spielen, sondern einen Raum zu schaffen, in dem die Leute reflektieren, sich verbinden und etwas Echtes fühlen können.“

„MUTE“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.

„MUTE“ Tracklist:

  1. Jan Blomqvist – Left Unsaid
  2. Jan Blomqvist – Underwater
  3. Jan Blomqvist & Rodriguez Jr. – Destination Lost
  4. Jan Blomqvist & Natascha Polke – Midnight Sun
  5. Jan Blomqvist & Bondi – Stranded
  6. Jan Blomqvist – Algorithm
  7. Jan Blomqvist, Felix Raphael & Peer Kusiv – The Robot Test
  8. Jan Blomqvist – New Silence
  9. Jan Blomqvist & Beobê – Disappear Again
  10. Jan Blomqvist – Traceless Tracks
  11. Jan Blomqvist – Muted Mind
  12. Jan Blomqvist – So It Is etc.

Kommende „MUTE“ 2025 Tour Dates:

Europe

  1. Februar – Germany – Hamburg – Georg Elser Halle
  2. Februar – Turkey – Istanbul – Galataport Terminal – MUTE Album Tour

North America

  1. Februar – USA – Boston, MA – Royale – Jan Blomqvist Band
  2. Februar – USA – Brooklyn, NY – Brooklyn Steel
  3. März – USA – Chicago, IL – Outset
  4. März – USA – Washington, DC – Culture
  5. März – Canada – Toronto, ON – Axis Club
  6. März – Canada – Montreal, QC – Sat
  7. März – USA – Denver, CO – Meow Wolf
  8. März – USA – Los Angeles, CA – The Fonda
  9. März – USA – San Diego, CA – Music Box
  10. März – USA – San Francisco, CA – 1015 Folsom
  11. März – Canada – Vancouver, BC – Commodore Ballroom

Über Jan Blomqvist:

Jan Blomqvist ist mehr als nur ein DJ: Er ist ein virtuoser Musiker, Sänger und Produzent, der seine einzigartigen elektronischen Kompositionen live auf der Bühne zum Leben erweckt. Angefangen mit Gitarren und Schlagzeug im Grunge, hat er sich an die digitale Ära in der Berliner Musikszene angepasst und zu einem Maestro entwickelte, der mit einem neuen Mega-Instrument orchestrale Landschaften erschafft. In einer Zeit, in der Live-Acts im Schatten von DJs standen, spielte Blomqvist eine entscheidende Rolle beim Wiederaufleben von Singer-Songwriter-Arrangements, echten Instrumenten und komplexen Harmonien in Techno/Elektro-Tracks. Sein Einfluss ist weltweit spürbar: Er trat dreimal auf dem Coachella-Festival auf, ist ein fester Bestandteil des Burning Man und zieht mit bis zu 100 Konzerten pro Jahr riesige Menschenmengen bei Festivals und Clubshows an.

Jan Blomqvist live zu erleben ist etwas Besonderes. Seine angeborene Fähigkeit, eine Verbindung zum Publikum aufzubauen und eine besondere Atmosphäre zu schaffen, ist unvergleichbar. Zwischen etabliertem Erfolg und authentischer Underground-Ästhetik bleibt er professionell und bewahrt sich eine Art kindliche Neugier. Blomqvists magnetische Bühnenpräsenz und seine Hingabe zur Musik haben ihn zu einem wahren Performer gemacht, der auf dem Burning Man die Spitznamen „Juanito“ oder „El Nino“ bekam. Mit mehr als 1.000 Auftritten unterstreicht Jan Blomqvist‘s Tourplan seinen weltweiten Erfolg. Wenn er nicht auf der Bühne steht, verbringt er seine Zeit im Studio, um Tracks für seine Fans zu kreieren. Die Zusammenarbeit mit angesagten Künstlern wie Ben Böhmer und Oliver Koletzki unterstreicht seinen Einfluss, während Remixes für Claptone und Seal, seine Vielseitigkeit unter Beweis stellen. In einer symbolischen Geste des Respekts bat Blomqvist die Rolling Stones um Erlaubnis, „Sympathy for the Devil“ zu covern. Diese Liebe zum Detail und die Achtung von wesentlichen Elementen ziehen sich durch seine Arbeit und schaffen fast unhörbare Grooves und subtile Ebenen, die das Live-Konzerterlebnis noch aufwerten.

Nachdem er lange davon geträumt hat, seine Musik auf seinem eigenen Musiklabel zu veröffentlichen, hat Blomqvist 2024 auf dem Höhepunkt seines Erfolgs das Label Disconnected gestartet. Entstanden aus dem dynamischen Zeitgeist der Berliner Elektronikszene, bringt Disconnected, basierend auf Jan Blomqvists Vision, frischen Wind in die Soundlandschaft. Als Gründer und treibende Kraft hinter Disconnected bringt Jan Blomqvist eine Fülle an Erfahrung und Leidenschaft mit. Seine Reise durch die Berliner Elektronikszene bringt seinem Label ein tiefes Verständnis dieser Kunstform. Während Blomqvist die Vielfalt elektronischer Musikstile und Einflüsse schätzt, möchte Disconnected seinen eigenen Platz in der Welt des Deep House und des Vocal House finden. Das Label versucht, die Lücken zwischen Deep House, Melodic Electro und smarten, „unkitschigen“, verträumten Vocals sowie Club- und Live-Atmosphäre zu füllen. Der Name des Labels leitet sich von Blomqvist‘s letztem Album „Disconnected“ ab, in dem er sich tief mit dem globalen Phänomen der zunehmenden Entfremdung auseinandersetzt: „In einer weltweit vernetzten Blase/Szene nicht verbunden zu sein, ist das verrückte Paradox, das meiner Meinung nach unseren verwirrenden Zeitgeist am besten beschreibt.“ (Jan Blomqvist, 2024). Es ist nicht überraschend, dass die erste auf Blomqvists Label erschienene Single „Destination Lost“ eine Zusammenarbeit mit Rodriguez Jr. ist, dieses Thema ebenfalls aufgreift: „We are craving for affection, remotely in reach. Constant worldwide connection, but so lonely each. Always searching for something. Yet nothing is found. While misplacing the moments, would you miss me around.“ (Jan Blomqvist & Maybemahri).

Rhythmische Reise: ‚Long Gone‘ im elektrisierenden Remix von Chris Wayfarer

Frisch und elektrisierend! Die musikalische Symbiose von Chris Wayfarer und Frankie Chills geht in die nächste Runde.

Long Gone – Anthem Breaks Remix Chris Wayfarer, Frankie Chills
Long Gone – Anthem Breaks Remix Chris Wayfarer, Frankie Chills

Diesmal hat Chris Wayfarer den Track „Long Gone“ in einen mitreißenden Anthem Breaks Remix verwandelt, der die Breakbeat-Szene erobern wird. Der Remix entfaltet sich mit einer anthemischen Kraft, die von atmosphärischen und hellen Sounds getragen wird.

Von Anfang an verfängt der Track mit seinem fesselnden Rhythmus und den dramatischen und doch verträumten Melodien. Die  Komposition baut sich meisterhaft auf und entfaltet eine positive,nachdenkliche Stimmung, die sowohl kühl als auch mitreißend wirkt. Die melancholischen Untertöne verleihen dem Remix eine besondere Tiefe, während die eingängigen Beats zum Mitgehen und Abschalten einladen.

Veröffentlichungstermin ist der 24. Januar – ein Datum, das sich Fans von Breaks und Breakbeat rot

im Kalender anstreichen sollten. „Long Gone“ im Remix von Chris Wayfarer ist nicht nur ein Track, sondern ein Erlebnis, das den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt, die sowohl zum
Reflektieren anregt als auch pure Freude bereitet.

Ein Muss für alle, die sich von rhythmischen und treibenden Klängen inspirieren lassen wollen!

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Stores & Streaming
https://sonokraft.lnk.to/LongGoneRemix

Links Chris Wayfarer, Frankie Chills & Wayfarer Audio
https://linktr.ee/chriswayfarer
https://www.instagram.com/frankiechills/
https://linktr.ee/wayfareraudio