Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.
„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.
Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.
„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.
“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”
// Sharon – Within Temptation
18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.
Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.
Am 6. Dezember 2025 erlebte die Maimarkthalle in Mannheim die 15. Ausgabe des legendären Hardstyle-Festivals TOXICATOR, das mit 14.000 Besucher:innen einen neuen Rekord aufstellte.
Die Veranstaltung, die sich den härtesten elektronischen Sounds verschrieben hat, war im Vorfeld ausverkauft. Auf insgesamt drei Floors heizten rund 30 namhafte DJs den Fans ein, darunter Größen wie Angerfist, AniMe, Dimitri K, Dual Damage, GPF & Dr. Donk, Lost Identity und Warface.
Das Festival, das zu den größten seiner Art in Süddeutschland zählt, zog nicht nur Liebhaber der „Harder Styles“ an, sondern setzte auch ein klares Zeichen für friedlichen und euphorischen Musikgenuss. Die Besucher:innen feierten ausgelassen zu Hardcore, Hardstyle und Hardtechno.
Unvergessliche musikalische Höhepunkte
Der Hardtechno-Floor war mit Auftritten von AniMe und ihrem einzigartigen „No Boundaries Movement Set“ sowie den Russian Village Boys ein echtes Highlight. Auf dem Hardstyle-Floor sorgten Radikal Redemption, Dual Damage und Warface für eine energetische Stimmung, die das Publikum in Ekstase versetzte. AniMe präsentierte die diesjährige Festival-Hymne „TOXIC IN MY BRAIN“, die sofort zu einem Festival-Track avancierte. Auf der Hardcore-Bühne sorgten unter anderem der niederländische DJ Angerfist, Dimitri K sowie GPF & Dr. Donk mit kraftvollen Sets für unvergessliche Momente.
Friedliches Miteinander und großartige Stimmung
„TOXICATOR hat einmal mehr gezeigt, wie Musik Menschen vereinen kann. Überall in der Halle sah man glückliche Gesichter, die sich zusammen in der Leidenschaft für härtere Klänge vereinten. Die Stimmung war einfach überwältigend – unser Antrieb, weiterhin so große Events auf die Beine zu stellen, ist die Begeisterung unserer Fans“, erklärte Oliver Vordemvenne von I-Motion, dem Veranstalter des Festivals.
Die Veranstaltung verlief völlig problemlos und ohne nennenswerte Zwischenfälle. Für eine bequeme und kostenlose An- und Abreise sorgte die Eintrittskarte, die gleichzeitig als Fahrkarte im Verkehrsverbund Rhein-Neckar (VRN) gültig war.
Ausblick auf 2026
Die Vorfreude auf die nächste Ausgabe von TOXICATOR ist bereits jetzt riesig: Am 5. Dezember 2026 wird das Festival erneut in der Maimarkthalle Mannheim stattfinden und die Fans können sich auf weitere unvergessliche Erlebnisse freuen.
Heute, am 28. November veröffentlichen die RocklegendenMötley Crüe ihr Anniversary Limited Edition Deluxe Box Set for Theatre Of Pain.
MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”
Erstmalig veröffentlicht im Juni 1985, markierte Theatre Of Pain ein mutiges neues Kapitel für Mötley Crüe – stilistisch gewagt, musikalisch explosiver und unverfrorener Street-Glamour.
Angetrieben vom Stil von “Smokin’ In The Boys Room” und der Hymne “Home Sweet Home” betrat das dritte Studioalbum der Crüe Neuland und blieb gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu.
Hört die unveröffentlichte 1985 Live Version von “SMOKIN’ IN THE BOYS ROOM”
Das 40. Anniversary Deluxe Box Set ist ein Muss für Fans und Sammler. Es enthält ein neu gestaltetes Artwork, das neu gemasterte Album auf Farbvinyl, ein bisher unveröffentlichtes Long Beach-Konzert von 1985 (2LP), seltene Demoaufnahmen (1LP) und ein 76seitiges Hardcover Buch voller unveröffentlichter Fotos und Erinnerungen aus der Theatre Of Pain Ära. Dieses ultimative Set fängt die pure Energie und den Spirit einer Band auf ihrem Höhepunkt ein – und ist nur für begrenzte Zeit erhältlich.
Zusätzlich zum Deluxe-Boxset in limitierter Auflage wird ‚Theatre Of Pain 40thAnniversary‘ in Standard-Audio, Dolby Atmos-Audio sowie in verschiedenen physischen Konfigurationen erhältlich sein, darunter Standard-CD und LP Sets, exklusive US Varianten, exklusive Varianten für den Einzelhandel und auch für Amazon.
Theatre Of Pain– 40th Anniversary Limited Edition Box Set :
1LP Remastered Theatre Of Pain Original Album, farbiges Vinyl
2LP Never Before Released Live Album original aufgenommen für Westwood One Radio Broadcast auf farbigem Vinyl
1LP Rare Demos Album auf farbigem Vinyl
76-seitiges Hard Cover Buch mit vielen bis dato unveröffentlichten Fotos der Theatre Of Pain Tour
Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.
Smash Into Pieces
Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.
Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?
Smash Into Pieces – Armaheaven Album
Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.
Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.
Die schwedischen Cinematic-Rock-Giganten Smash Into Pieces melden sich zurück mit „Broken Halo“ – einer mitreißenden Hymne, die innere Konflikte, Durchhaltevermögen und Erlösung thematisiert. Verpackt in ihrer unverwechselbaren Mischung aus stadiontauglichen Gitarrenriffs, futuristischen Sounds und purer Emotion.
Smash Into Pieces – Neue Single ‚Broken Halo‘
Nach dem Release ihres aktuellen Albums startet die Band in eine gewaltige Welttournee durch Europa, Asien und die USA – und steht dabei diesen Sommer auf den Bühnen von über 25 der wichtigsten Festivals, darunter Rock am Ring, Download Festival und Graspop.
Mit Chart-Erfolgen wie „Six Feet Under“ (zweifach Platin) und „Heroes Are Calling“ (Goldstatus in wenigen Wochen) setzt die Band ihren kometenhaften Aufstieg fort. Ihr postapokalyptisches Image und das cineastische Storytelling – insbesondere im global gefeierten Projekt ARCADIA WORLD – machen sie zu einem der einzigartigsten und visionärsten Acts der modernen Rockszene.
Mehr als eine Milliarde Streams und Views sowie eine starke internationale Radio-Präsenz (über 40.000 Airplays allein in 2024) belegen die wachsende Strahlkraft der Band. Ihre Top-3-Platzierungen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid mit „Six Feet Under“ (2023) und „Heroes Are Calling“ (2024) bestätigen, was ihre weltweiten Fans längst wissen: Smash Into Pieces sind gekommen, um zu bleiben.
„Alles, was zwischen uns und unseren Träumen steht, zerschlagen wir – Smash Into Pieces.“
Laibach setzen ihre Serie von Single-Veröffentlichungen mit dem bombastischen neuen Song „Die Kanone“ fort. Dabei handelt es sich um ihre Interpretation von „Top“ (deutsch: „Die Kanone“), einer Single der Folk-Rockband Bijelo Dugme aus dem Jahr 1974, der populärsten und kommerziell erfolgreichsten Band in der Geschichte des ehemaligen Jugoslawiens.
LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME
Das Zusammentreffen der beiden Balkan-Titanen entstand auf Einladung des Songwriters Goran BregoviÄ, dem kreativen Kopf hinter Bijelo Dugme, anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Band. Der Track ist im Wesentlichen ein Mash-up beider Gruppen, die einst als völlig unvereinbar galten, sowohl was den Sound als auch was ihre künstlerische Philosophie betrifft.
In „Die Kanone“ channeln Laibach und Bijelo Dugme Jugo-Nostalgie und postindustrielles Unbehagen, während sich martialische Rhythmen und derbe Gitarrenriffs überlagern: Waffen werden in der balkanischen Mythologie und Identität oft als Chiffre für Männlichkeit verwendet, „Die Kanone“ spielt mit dieser Trope, wenn der Protagonist versucht, eine Kanone zu benutzen, um das Objekt seiner Begierde für sich zu gewinnen.
Die ins Deutsche übertragenen Lyrics reflektieren Identität, ex-jugoslawische Diaspora und Militarismus, wobei sie nicht zuletzt den aktuellen Übergang deutscher Industrieproduktion von der Automobil- zur Waffenindustrie beleuchten.
Der modifizierte Volkswagen Käfer, der auf dem Cover der Single zu sehen ist, eine Ikone deutschen Autobaus (und der ihrerseits ikonischen deutschen Autobahnen), wurde selbstredend in Sarajevo im ehemaligen Jugoslawien hergestellt.
Mit „Die Kanone“ gelingt Laibach ein eindrucksvolles musikalisches Kunststück: Die slowenischen Avantgardisten fusionieren ihre düstere, industrielle Ästhetik mit dem Pathos und der Melodik eines jugoslawischen Rock-Klassikers – und schaffen dabei etwas radikal Eigenständiges. Der Track ist nicht nur eine Hommage an Bijelo Dugmes Erbe, sondern auch ein klug inszenierter Kommentar zur Militarisierung, Männlichkeit und der widersprüchlichen Nostalgie nach einem untergegangenen Staat.
Screenshot
Die martialischen Soundlandschaften, durchzogen von krachenden Gitarren und pochenden Rhythmen, stehen in spannendem Kontrast zur melancholischen Sehnsucht der Melodie. Besonders bemerkenswert ist die Transformation der ursprünglichen Lyrics ins Deutsche – ein Kunstgriff, der nicht nur die kulturelle Brücke zwischen Ex-Jugoslawien und dem heutigen Mitteleuropa schlägt, sondern auch die aktuelle politische und industrielle Entwicklung kritisch reflektiert.
Dass dieses ungewöhnliche musikalische Bündnis ausgerechnet zum 50-jährigen Jubiläum von Bijelo Dugme zustande kam, verleiht dem Projekt zusätzlich historische Tiefe. Laibach beweisen einmal mehr ihr Gespür für Kontext, Reibung und Relevanz – „Die Kanone“ ist nicht nur ein Song, sondern ein postindustrielles Denkmal in Tönen.
Die neue Single folgt auf Laibachs jüngstes Album “Alamut“. Im Rahmen ihrer Singleveröffentlichungen hatten sie zuletzt Interpretationen von Foreigners “I Want To Know What Love Is“ und Billie Holidays unsterbliches “Strange Fruit“.veröffentlicht.
“Die Kanone” erscheint heute auf allen digitalen Plattformen.
Angetrieben durch eine Veränderung seines Lebensstils liefert Armin sein bisher mutigstes Album – und landet damit auf dem Cover der Men’s Health.
27 Juni, 2025 –Breathe in. Breathe out. Für die globale DJ- Größe Armin van Buuren sind diese Worte eine tiefgreifende persönliche Reise zu Balance, mentaler Klarheit und Selbstakzeptanz. In den letzten Jahren sah sich der niederländische DJ und Produzent zwischen persönlichen und beruflichen Herausforderungen, die ihn zwangen langsamer zu werden und sich auf das wirklich Wichtige zu besinnen.
Diese Reise wird in der zweigeteilten Struktur seines neunten Studioalbums „Breathe“ festgehalten: „Breathe In“, das vor einem Jahr veröffentlicht wurde, und „Breathe Out“, das jetzt erscheint. Zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Werk, das Armins mentale und körperliche Veränderung widerspiegelt.
Das Album „Breathe“ ist eine Geschichte des Wachstums, der Rückkehr zu sich selbst und eine Erinnerung daran, innezuhalten, nachzudenken und einfach zu atmen.
Neben dieser kreativen Wiedergeburt, hat Armins Engagement für die Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit ihn innerlich und äußerlich verwandelt – eine Reise, die nun kraftvoll durch sein Erscheinen auf dem Cover der Men’s Health Niederlande symbolisiert wird.
„Vor etwa fünf Jahren erreichte ich den Punkt, an dem ich nicht wirklich glücklich, energiegeladen oder präsent war“, sagt Armin van Buuren. „Ich war jahrelang im Autopilot-Modus unterwegs, ständig auf der Jagd nach dem nächsten Ding. Ich fühlte mich, als würde ich treiben, und ich musste aufwachen.“ Diese Erkenntnis führte zu einer jahrelangen Veränderung, die auf Selbstreflexion und Wohlbefinden basierte, um einen klareren Geist zu schaffen und wieder eine Verbindung zu sich selbst und zur Musik herzustellen. „Es hat eine Weile gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich heute bin. Nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Balance und Bewusstsein“, erklärt Armin van Buuren. „Alles, was ich gelernt habe, jeder Schritt, jeder Kampf steckt in diesem Album. ‚Breathe‘ repräsentiert einen vollständigen Moment des Seins. Es ist mein Frieden mit mir selbst, und ich hoffe, die Menschen können diese Freiheit und Ehrlichkeit in der Musik hören.“
Diese persönliche Veränderung ist tief in der DNA des Albums zu finden. „Ich habe mich im Studio noch nie so klar und fokussiert gefühlt“, teilt Armin mit. „Sich mental und körperlich um mich selbst zu kümmern, gab mir den Raum, um zu experimentieren, ohne Stress zu arbeiten und den Prozess wirklich wieder zu genießen.“ Dieser wiederhergestellter Geisteszustand ermöglichte es Armin, sein bisher umfangreichstes Werk zu schaffen, angetrieben von dem Gefühl der Freiheit, Grenzen zu überschreiten und weit außerhalb seiner Komfortzone zu treten.
„Breathe“ umfasst bemerkenswerte 51 Tracks, die Armin in seiner kreativsten und inspiriertesten Form zeigen. Von publikumswirksamen Hymnen bis hin zu genreübergreifenden Arbeiten, einschließlich brandneuer Singles wie „Let It Be For Love“ (feat. JAI RYU) und „Want Some More“ (feat. Sam Harper), enthält das Album ein mit Stars besetztes Line-Up, darunter u.a. David Guetta, Bon Jovi, Moby, ALOK, Indira Paganotto, Pendulum & Rob Swire, Oliver Heldens. Jede Zusammenarbeit spiegelt Armins mutige Denkweise und Offenheit wieder, über Genregrenzen hinauszugehen. Ebenfalls enthalten sind langjährige Publikumslieblinge wie „Dream A Little Dream“ (mit Sam Gray) und „Gimme The Love“ (mit Seth Hills, feat. Alessia Labate).
Das Gefühl des Wohlbefindens erstreckt sich über das Studioleben hinaus. Armins Weg zur mentalen Klarheit war eng mit der Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit verbunden: regelmäßiges Training, bewusste Ernährung und dem kümmern um seinen Körper wurden zu Säulen eines bewussten und erfüllterem Leben.
„Sich um meinen Körper zu kümmern, half mir, mich um meinen Geist zu kümmern. Es gab mir Energie, Fokus und vor allem den Raum, präsenter zu sein, im Leben und in der Musik“, teilt er mit. „Ich bin fitter als je zuvor, und das hat mich produktiver, kreativer und hat mir mehr Liebe gegeben in dem was ich mache, was ich tue und wer ich bin“, sagt Armin van Buuren.
Als Teil seiner persönlichen Reise stellte sich Armin der Herausforderung, ein Cover-Shooting für die Men’s Health zu machen. Eine Möglichkeit, seine Grenzen zu überschreiten und sich selbst zu beweisen, wie weit er gekommen ist. Was als privates Ziel begann, wurde zu etwas, das er öffentlich teilen wollte, und ist nun auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2025 des Magazins zu sehen, was die tiefgehende persönliche Arbeit hinter den Kulissen symbolisiert.
Mit wachsendem Bewusstsein für den Druck, dem Künstler ausgesetzt sind, ist es Armins Vision, die Gesellschaft hin zu mehr Offenheit und Unterstützung zu verändern. Er erklärt: „Zu erkennen, wie leicht dies geschehen kann, wie es sowohl dein Privatleben als auch deine Karriere beeinflussen kann und wie schwer es zu kontrollieren ist, möchte ich helfen, Gespräche über mentale Gesundheit, insbesondere in dieser Branche, zu normalisieren. Es ist etwas, womit ich lange gerungen habe, und ich habe erkannt, dass Verletzlichkeit eine echte Stärke sein kann.“ Durch „Breathe“ teilt Armin nicht nur seine eigene Reise, sondern hofft auch, andere zu Offenheit zu inspirieren und ihren eigenen Weg zu Heilung, Glück und kreativer Freiheit zu finden.
„Breathe“ ist ab jetzt als Stream & Download erhältlich.
Armin van Buuren
Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Vorreiter der elektronischen Musik. Derzeit hat er acht vollständige Künstleralben veröffentlicht und pflegt weiterhin eine riesige weltweite Fangemeinde durch seine wöchentliche Radioshow „A State of Trance“, Eventserien und Albumserien, die wöchentlich 44 Millionen Zuhörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreichen. Armin van Buuren ist jährlich Headliner bei Dutzenden von Shows auf führenden Festivals und Veranstaltungen weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), das Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie regelmässige Auftritte auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im letzten Sommer hat er bei über dreißig Shows wieder Kontakt zu seinen Fans wieder aufgenommen, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerauftritte im Hï Ibiza und Ushuaïa. Im Juni 2025 veröffentlicht er sein lang erwartetes neuntes Studioalbum „Breathe“.
Mit Déepalma Ibiza 2025 bringt Déepalma Records am 18. Juli 2025 die neueste Ausgabe seiner renommierten Compilation-Reihe heraus – ein klangvolles Erlebnis, das den unverwechselbaren Vibe Ibizas in drei sorgfältig kuratierten DJ-Mixen einfängt. Verantwortlich für die musikalische Reise sind erneut Yves Murasca und Rosario Galati, die mit ihrem Gespür für Atmosphäre und Flow den Soundtrack für unvergessliche Sommermomente liefern.
Déepalma Ibiza 2025 – Eine klangvolle Hommage an das Lebensgefühl der Balearen.
Nach einem erfolgreichen Jubiläumsjahr unterstreicht das deutsche Label einmal mehr seinen Status als feste Größe in der internationalen House-Szene. Mit über 200 Singles und mehr als 30 Compilations auf Déepalma Records und dem Schwesterlabel Déepalma Soul steht das Label für musikalische Qualität, Vielfalt und Leidenschaft.
Die Compilation gliedert sich in drei thematische Mixe:
CD1 – Sunset Moods: Sanfte, emotionale Klänge für die goldene Stunde. Künstler wie andhim, Karol XVII & MB Valence und Gorge sorgen für eine stimmungsvolle Einstimmung auf den Abend.
CD2 – Pool Party Grooves: Funky House, Disco-Vibes und balearisches Flair treffen auf Tracks von A-Trak, David Penn, CASSIMM und Sandy Rivera – perfekt für ausgelassene Nachmittage am Pool.
CD3 – Beach Feelings: Eine musikalische Hommage an Ibizas Strände – von der entspannten Cala Conta bis zur lebhaften Playa d’en Bossa. Mit dabei: Purple Disco Machine, Sebb Junior, COEO, Miguel Migs und viele mehr.
Déepalma Ibiza 2025 ist weit mehr als eine Compilation – es ist ein akustisches Abbild des balearischen Lebensgefühls. Ideal für alle, die Ibiza lieben oder die Magie der Insel noch entdecken möchten.
Erhältlich ab dem 18. Juli als limitierte 3xCD-Box sowie als Download- und Streaming-Version. Die DJ-Edition erscheint bereits am 4. Juli exklusiv auf Beatport und Traxsource.
CD1 – SUNSET MOODS
01. Chill & Groove – El Camino Del Sol (Original Mix)
02. Cedric Salander – Timeless (Original Mix)
03. Arsen Ibragimov & Surmillo feat. Niana – Soul of Stars (Anton Ishutin Remix)
04. Big Al & Music P – Raise My Spirit (Flowers on Monday Remix)
05. Gorge – Touch The Sky (Extended Mix)
06. Yves Murasca & Rosario Galati – Close Your Eyes (Karol XVII & MB Valence Loco Extended Remix)
07. andhim – The Only One (Original Mix)
08. Mika Olson – Absolut (Extended Mix)
09. T.Markakis – Love Away (Extended Mix)
10. UCHA – Shosholoza (Kataa Extended Remix)
11. Kubinowski & Mafia Mike – If You (Extended Mix)
12. Andre Rizo & Professor (RO) – Carra (Extended Mix)
13. Alex Kentucky – Sorry (AK Afro Extended Version)
14. ONFAYA – I Can Feel It (Extended Mix)
15. Kai Hillmann – Alone (Extended Mix)
16. Rich Vom Dorf – You Can Leave (Original Mix)
CD2 – POOL PARTY GROOVES
01. Sebb Junior – Get Down (Extended Club Mix)
02. Sam Ruffillo & Kapote – La La Tune (A-Trak Remix Extended Version)
03. Gorge & Markus Homm – In My Soul (Extended Mix)
04. Husky feat. Kadija Kamara – Ready For Your Love (Angelo Ferreri Remix)
05. Nick Curly – Satellite (Original Mix)
06. Zsak – My God (Extended Mix)
07. CASSIMM – Hella Mary (Zsak Extended Remix)
08. Loui PL – On My Mind (CASSIMM Extended Remix)
09. David Penn – Rollerball (Original Mix)
10. Marvin Aloys – Let Me Love You (Earth N Days Extended Remix)
11. Grace Kim – Never Give Up (Extended Mix)
12. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Celebrate (CASSIMM Extended Remix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati – Get Into The Mood (Extended Mix)
14. DEUX – Sun Rising Up (David Penn Extended Edit)
15. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Extended Mix)
16. Dilby – Barricade (Extended Mix)
CD3 – BEACH FEELINGS
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Edit)
02. Midnight Workouts feat. Eva Essa – Losing Me (Original Mix)
03. Munk feat. Lizzie Paige – Deceiver (Purple Disco Machine Remix)
04. Kapote & Kosmo Kint – Strangers (COEO House Mix)
05. Fred Everything, JT Donaldson – Read My Mind (Vocal Remix)
06. Miguel Migs feat. LT – So Far (Original Mix)
07. COEO – Native Riddim (Original Mix)
08. Federico Bell – Playing These Silly Games (Original Mix)
09. Moe Turk & Chloë H – My House (Extended Mix)
10. Karol XVII & MB Valence – Tale (Original Mix)
11. Chanknous – Infinity (Extended Mix)
12. Mo’Cream – Eternal Beat (Original Mix)
13. Local Options – Cloud City (Original Mix)
14. Missfeat feat. Jun – Don’t Fool Yourself (Vincenzo Remix)
15. Sweed feat. Jalana – Finally (Meines Extended Remix)
16. Momo Khani & Meindel feat. StanLei – Lecture (PARSAPi Extended Remix)
THE HARA kehren mit ihrer düsteren und mitreißenden neuen Single „Stay“ zurück und geben bekannt, das sie einen Vertrag bei Mascot Records (Dinosaur Pile-Up, Calva Louise, Defects, VOLA) unterschrieben haben.
Außerdem wird die Band auch auf Tournee gehen und unterstützen Nothing Morein Europa sowie As December Falls im Oktober und November in Großbritannien. Darüber hinaus treten sie bei den Festivals 2000 Trees (Großbritannien), Boomtown (Großbritannien) und Mighty Sounds Festival (Tschechische Republik) auf.
Sie haben außerdem eine zehntägige Co-Headliner-Tour durch Europa mit Call Me Amour vom 8. bis 20. November angekündigt, die durch die Niederlande, Österreich, die Tschechische Republik und Deutschland führt.
Josh Taylor, Zack Breen und Jack Kennedys wilder Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo hat ihnen im letzten Jahr viel Aufmerksamkeit eingebracht und Support-Touren mit Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills beschert. Das Trio aus Manchester hat sich einen hervorragenden Live-Ruf erarbeitet und war unter anderem als Support für die Pop-Punk-Giganten Sum 41 zusehen. Mit Auftritten bei Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck und einem unglaublichen Hauptbühnen-Set beim Reading and Leeds Festival sowie bei Rock For People (Tschechien) sind sie auf ihrer Festival-Tour durchgestartet.
„Stay“, gemeinsam mit Kid Brunswick geschrieben, zeigt THE HARAs anhaltende Fähigkeit, frischen Alternative Metal mit lyrischer Tiefe zu verbinden und so eine reifere Interpretation ihrer bekannten Klanglandschaft zu schaffen. Von Taylors Einleitung mit „Are you holding on, Are you holding on for me, Cos you’re still in my lungs. It’s suffocating me“ wird man sofort von seiner Verletzlichkeit in den Bann gezogen, die einen aus der Bahn wirft, bevor man desorientiert und zwischen den angsterfüllten Metal-Höhepunkten und seiner Offenheit hin- und hergerissen wird.
In diesem Track setzt sich Sänger und Texter Josh Taylor mit der erdrückenden vergifteten, zerstörerischen Beziehung auseinander. Der verzweifelte Wunsch, an dem festzuhalten, was einem wehtut, spiegelt sich in der Musikalität wider: zarte, zerbrechliche Verse, die von schweren, stampfenden Gitarren und donnernden Drums zerschmettert werden. Dieser knallharte Track ist eine Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit und Zerstörung.
Die Themen Verlassenheit und Abhängigkeit werden durch eine Reihe von Bildern zum Leben erweckt, die von Geistergeschichten und gotischer, vampirischer Romantik inspiriert sind. Ein Musikvideo in einem vergessenen und verfallenden Nonnenkloster erzeugt ein eindringliches Gefühl der Verzweiflung und ein unheimliches Unbehagen.
Ihr explosives und theatralisches Auftreten, das Elemente von Bring Me The Horizon, Architects, I Prevail, Limp Bizkit, Band Omens und Falling In Reverse vereint, hat ihnen in ihrer Heimat Großbritanien Unterstützung von Kerrang!, Dork, Clash, Kerrang! Radio und den Sendungen „Introducing“ und „Future Alternative“ von BBC Radio 1 eingebracht.
Frisch von einer ausverkauften UK-Headliner-Tour zu Beginn des Jahres wollen THE HARA auf dem Erfolg der Singles „Trophy“ und „The System“ aufbauen, indem sie „Stay“ parallel zu einem Sommer voller Festivals veröffentlichen und die Metal-Giganten Nothing More und As December Falls unterstützen.
Tour Dates
25 June – Kulturfabrik Kofmehl, Solothurn, Switzerland *
28 June – Mighty Sounds Festival, Tábor, Czechia
12 July – 2000 Trees Festival, UK
8 Aug – Boomtown Festival, UK
30 Oct – Electric Ballroom, London, UK ^
31 Oct – Project House, Leeds, UK ^
1 Nov – Rock City, Nottingham, UK ^
2 Nov – O2 Ritz, Manchester, UK ^
5 Nov – SWX, Bristol, UK ^
6 Nov – Garage, Glasgow, UK ^
8 Nov – Little Devil, Tilburg, Netherlands +
9 Nov – Patronaat, Haarlem, Netherlands +
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt, Deutschland +
12 Nov – Viper Room, Wien, Austria +
13 Nov – Kabinet MÚZ, Brno, Czechia +
14 Nov – Futurum Music Bar, Praha, Czechia+
16 Nov – Lark, Berlin. Deutschland +
18 Nov – Backstage, München, Deutschland +
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland +
20 Nov – MTC Club, Köln, Deutschland +
* w/ Nothing More
^ w/ As December Falls
+ Co-headlining w/ Call Me Amour
Techno-Queen Lilly Palmer, derzeit eine der spannendsten internationalen Künstlerinnen der elektronischen Musikszene, hat sich erstmals mit dem niederländischen DJ und Produzenten Maddix zusammengetan – seinerseits bekannt für seine für seine energiegeladenen Drops und Festivalhymnen. Ihre erste gemeinsame Single trägt den Namen „Late At Night“.
„Die Zusammenarbeit mit Maddix war einfach fantastisch. Ich habe selten so effizient mit jemandem an einer Collab gearbeitet und gleichzeitig so viel Spaß dabei gehabt. Ich denke, das kann man in dem Track perfekt hören“, sagt Lilly. „‚Late At Night‘ ist eine meiner wichtigsten Veröffentlichungen, weil sie meine eigene Energie eins zu eins widerspiegelt. Ich denke, die Power des Tracks in Kombination mit den Vocals passt perfekt zu mir und Maddix.“
Der explosive Track basiert auf einem markanten Sample von Audio Bullys‘ Klassiker „We Don’t Care“ und sorgt für einen einzigartigen und elektrisierenden Vibe, der eine neue Dimension von Energie und charakteristischem Techno-Sound schafft. Die Collab, die heute auf Kontor Records und Armada Music erscheint, ist eine weitere, eindrucksvolle Ergänzung zu Lilly Palmers Veröffentlichungen auf den beiden Labels seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit Anfang 2024.
Maddix erinnert sich: „Lilly und ich sind über Social Media in Kontakt gekommen und spielen nun schon seit einiger Zeit die Musik des jeweils anderen. Ich glaube, ich habe schon lange kein Set mehr gespielt, in dem kein Track von ihr vorkam! Wir haben 2024 beschlossen, an einem gemeinsamen Track zu arbeiten und den ersten Entwurf dieses Tracks bei unserem B2B während meines All Day Rave in Amsterdam gespielt. Er ist jetzt einer meiner Lieblingstracks! Er bringt so viel Energie mit sich. Nachdem wir ‚Late At Night‘ überall gespielt haben und die Energie gesehen haben, die er in die Menge gebracht hat, wussten wir, dass wir mehr B2B-Sets und, was noch wichtiger ist, mehr Collabs zusammen machen wollen.“
Schon vor der Veröffentlichung sorgte der Song bereits für Furore in den sozialen Medien und war in Sets von Superstar-DJs wie Amelie Lens, Armin van Buuren, HI-LO, Space 92 und vielen weiteren zu hören. Mit seiner mitreißenden Energie wird „Late At Night“ weiter die weltweiten Festivals und Clubs im Sturm erobern, denn der Track ist wie gemacht für volle Floors und laute Anlagen – ein Sound, der bis in die frühen Morgenstunden trägt.
„Late At Night“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.
Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.
Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.
Über Maddix
Der niederländische DJ und Produzent Maddix ist bekannt für seinen genresprengenden Techno-Rave-Sound, der von Big-Room- und Trance-Einflüssen beeinflusst ist. Im Jahr 2018 entwickelte er seinen neuen Signature-Sound, und seit der Veröffentlichung seines legendären Tracks „Ecstasy“ im Jahr 2019 erfreut er die EDM-Szene kontinuierlich mit harten Techno-Kicks und einem Acid-Revival, während sich sein Sound immer weiter in Richtung Techno und Trance entwickelte. Vor allem aber brachte Maddix den Rave zurück in die Clubs und zu den Festivalbesuchern.
Nach Maddix‘ Hit-Singles „Heute Nacht“ und „My Gasoline“, Collabs mit Hardwell, Umek, KSHMR, Timmy Trumpet und Remixen für Tiësto und Armin van Buuren hat sich seine Fanbase zu einem globalen Kollektiv entwickelt. Daraufhin folgten Auftritte bei großen Festivals und Headliner-Clubshows auf der ganzen Welt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Maddix eine Bewegung geschaffen hat, die die elektronische Musikszene verändert.
Kornelius Flowers ist mit der neuen Single „Baby, I!“ zurück und zeigt einmal mehr, dass er und seine Band immer für eine aufregende Mischung aus Rock und Pop gut, wenn nicht perfekt sind.
Die Band hat sich mit den beiden Vorgängeralben „Persona Non Grata“ und „Vintage Hedonist“ bereits einen Namen gemacht und mit dieser radiotauglichen Hymne setzen sie ihren Erfolg fort.
Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:
https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY
Von der ersten Sekunde an zieht „Baby, I!“ den Hörer in seinen Bann. Der eingängige Refrain bleibt sofort im Ohr und lädt zum Mitsingen ein. Die energiegeladene, klassische Instrumentierung und ein groovender Motown-Beat sorgen für eine frische Atmosphäre. Die Band schafft es, die perfekte Balance zwischen poppigen Melodien und rockigen Elementen zu finden, was die Single äußerst zugänglich und tanzbar macht.
Dabei überzeugt Frontmann Kornelius Flowers mit seiner emotionalen Stimme, die jede Zeile des Textes lebendig werden lässt. Es ist diese Authentizität, die „Baby, I!“ zu einem echten Highlight in der aktuellen Musiklandschaft macht. Besonders hervorzuheben ist die Produktion des Songs. Die klaren, dynamischen Klänge harmonieren perfekt und bringen die individuelle Note der Band zur Geltung.
In einer Zeit, in der viele Singleproduktionen nahezu gleich klingen, gelingt es Kornelius Flowers, sich mit diesem einzigartigen Sound abzuheben.
Wie beschreibt man die Musik von Harald Pons? Die Suche nach der passenden Schublade erweist sich als aussichtsloses Unterfangen –und das ist auch gut so!
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler
Mit seinen intelligenten, deutschsprachigen Texten, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken anregen, entzieht er sich jeder Kategorisierung. Ist es Liedermacher-Kunst? Der treibende, swingende Sound mit seiner rockigen Energie spricht dagegen. Oder doch Pop, Blues oder Latin? Egal, denn Harald Pons macht vor allem eines: Unglaublich viel Spaß! Spaß am Zuhören, wenn sich Wortwitz und Tiefgang die Hand geben und Spaß am Mitgrooven, wenn die Musik unwiderstehlich zum Tanzen einlädt.
„Red Bull ist Sekundenkleber für die Leber und nichts zum wirklich glücklich sein“. Bereits dieses Zitat aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ von Harald Pons zeigt, dass sich hinter dem geschmeidigen Schlagertitel, der eigentlich einen 08/15 Herzschmerztext erwarten lässt, etwas ganz anderes verbirgt, nämlich eine intensive Auseinandersetzung mit der Babyboomer-Generation, und deren manchmal etwas verkrusteten Blick auf die Welt („Wir haben Briefe geschrieben auf echtem Papier, Musik gemacht mit einem echten Klavier“).
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler
Ob die Abrechnung mit der Generation Y oder Z auf Neid beruht, kann man allenfalls vermuten, aber nicht unterstellen. „Wir haben die Mauer gesehen als sie noch wirklich stand und nicht nur in den Köpfen in unserem Land. Die Zeit heilt alle Wunden, Du musst einfach nur dann glauben also glaub ́an Dich und lass Dir nicht von irgendwelchen Influenzern, Gurus oder anderen Schulschwänzern Dein Leben rauben“.
„Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ ist das nunmehr 5. Album von Harald Pons, dem mit dem Titel „Zurück zum Meer“ vom ersten Album schon einmal ein echter Radiohit gelungen ist. Hitpotential hat auch das aktuelle Album, was sich bereits daran zeigt, dass die Vorabsingle „An solchen Tagen“ mittlerweile mehr als 44.000 Klicks auf Youtube verbuchen konnte und auf mehr als 100 Spotify-Playlists gelistet wurde. Harald Pons setzt sich erneut gekonnt mit Fragen, Themen und Problemen des täglichen Lebens auseinander setzt und kann dabei immer wieder mir Originalität überraschen („Wo ist der Wind, wenn er nichtweht“ –aus Alles wunderbar, „Gibst Deinen Falten eine Chance zur Entfaltung“ –aus Graue Maus, „Die Bombe unter mir wirkt seltsam gelassen“ aus Dann kamst Du).
Es lohnt sich jedenfalls zuzuhören! Oliver Kraus hat den insgesamt 15 Titeln von Harald Pons wieder einmal mit seinen Arrangements den letzten Schliff gegeben und die Titel mit seinem überragenden Gitarrenspiel wesentlich geprägt. Wo kann man heute noch in der deutschsprachigen Liedermacherszene feine Gitarrensoli hören, die die Titel weit über eine Länge von 4 Minuten tragen? Ein Anachronismus der gefällt und auch in diesem Punkt die aktuelle CD von Harald Pons von allen Neuerscheinungen unterscheidet.
Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erschien die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger. Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst. „An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….
„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld Von der Gegenwart in die Vergangenheit Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit An solchen Tagen bin ich für Dich da Egal ob morgen oder nächstes Jahr An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“
Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“
Berliner Rockduo spielt ausverkaufte Headliner-Shows in Hongkong und Chengdu – Auftritt auf UNESCO-Weltkulturerbeplatz in Lijiang – Jetzt live auf Festivaltour in Deutschland
Das Berliner Rockduo Treptow ist zurück von einer zweiwöchigen Tour durch China. Die deutschsprachige Band spielte sieben Konzerte in unterschiedlichen Regionen des Landes – von der Metropole Hongkong über das südwestliche Lijiang bis ins nordchinesische Shenyang. Insgesamt begeisterten Lukas Lindner und Philipp Taubert rund 2.500 Fans.
Die Konzerte in Hongkong und Chengdu waren ausverkauft. Ein besonderes Highlight war der Auftritt auf dem Yuhe-Platz in der Altstadt von Lijiang, einem UNESCO-Weltkulturerbe:
„Wir waren die erste internationale Rockband, die dort jemals spielen durfte“, so Sänger und Gitarrist Philipp Taubert.
Die Tour war eingebettet in mehrere europäische Kulturveranstaltungen in China, darunter der Hong Kong Europe Day und die Europe Culture Season 2025 in Chengdu, der mit über 20 Millionen Einwohnern viertgrößten Stadt Chinas. Treptow hatte sich im Vorfeld direkt an deutsche Botschaften und Konsulate in China gewandt – mit dem Ziel, in einer zunehmend angespannten Weltlage durch Musik einen Beitrag zum kulturellen Dialog zu leisten.
„Es ist ein absoluter Traum, mit der eigenen Musik Menschen auf der ganzen Welt berühren zu können. Für uns war es unglaublich, fernab von Europa so große eigene Konzerte vor vollem Haus zu spielen“, sagt Lukas Lindner. „Die Offenheit des Publikums gegenüber deutschsprachiger Rockmusik war überwältigend.“
Mit ihrer energiegeladenen Performance zu zweit und gesellschaftlich relevanten Texten sind Treptow seit Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Festivallandschaft. Die China-Tour markiert nun den bisher größten internationalen Meilenstein der Bandgeschichte. Bereits während der Tour wurde das Duo in chinesischen Medien gefeiert und von lokalen Veranstaltern zu weiteren Auftritten eingeladen.
Treptow live – Festivaltour 2025
13.06.2025 – Blue Wave Festival, Binz / Rügen 14.06.2025 – FRUT Festival, Pirna-Graupa / Dresden 04.07.2025 – T-Mania, Dalhausen / Göttingen 05.07.2025 – Sommer am Kiez, Augsburg 11.07.2025 – Match Börner Open Air, Norderstedt / Hamburg 12.07.2025 – JUROTO Open Air, Gallentin / Schwerin 09.08.2025 – Bergfunk Open Air, Königs Wusterhausen / Berlin 30.08.2025 – Rock im Park Leuben, Nossen / Dresden
Ausblick: Neues Album & Berlin-Konzert
Treptow arbeiten derzeit an ihrem dritten Studioalbum. Am 20. Dezember 2025 stehen sie als Special Guests bei einem Konzert der Rockband ENGST im Astra Kulturhaus Berlin auf der Bühne.
Drei Sommer mit über 75 Festivalauftritten und immer noch hungrig: Treptow, ein mit allen Wassern gewaschenes Rockduo aus Berlin, ist mittlerweile eine der etabliertesten deutschen Festivalbands. Mit über 14 Millionen Streams und mehr als 300 Konzerten in 12 Ländern stehen die beiden Berliner für eine neue, energiegeladene Generation deutschsprachiger Rockmusik.
Never change a winning team! SCOOTER X HARRIS & FORD blicken auf große, gemeinsame Erfolge zurück und knüpfen genau daran an! Und eines ist klar: es wird wieder sehr laut!
Mit GIMME THAT NOISE beweisen sie – in Zusammenarbeit mit der Sängerin SHIBUI – einmal mehr die kreative Synergie beider Formationen.
Gewohnt brachiale Sounds und ein wahrer Stadion-Hymnen Charakter macht die neue Single zu einem Highlight für die Festivals und die großen ScooterTHIRTY, ROUGH AND DIRTY! Open Airs 2025!
SCOOTER haben über die Jahre hinweg einen einzigartigen und unverkennbaren Sound erschaffen.
Ihr Markenzeichen sind Kombinationen aus energiegeladenen Beats, euphorischer Atmosphäre und hymnenartigen Texten.
HARRIS & FORD, das erfolgreichste DJ- und Produzentenduo aus Österreich haben in den letzten Jahren mit zahlreichen Gold-Awards, kontinuierlichen Hits und Headliner Festival Shows europaweit überzeugt.
Multiplatinum Sängerin SHIBUI feierte bereits große Erfolge mit Collabs wie Vini Vici, Afrojack, Prezioso , Maddix, Gabry Ponte und vielen mehr.
Nach „God Save The Rave“, „Techno Is Back“ und „Rave & Shout“ nun der vierte Streich und die Message ist klar: GIMME, GIMME, GIMME THAT NOISE!
GIMME THAT NOISE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!
Mit ihrer neuen Single „Paradise“ schlagen Smash Into Pieces ein weiteres mutiges Kapitel auf dem Weg zu ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album auf, das im September erscheinen wird. Der Song wird durch die kraftvolle Stimme von Elize Ryd (Amaranthe) getragen – eine der aktuell gefeiertsten weiblichen Stimmen im Metal – und verleiht dem Track eine außergewöhnliche emotionale Tiefe.
Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork
Im Anschluss an die Albumveröffentlichung geht es für Smash Into Pieces auf große US- und Europa-Tournee. Bereits im Sommer wird die Band auf über 25 namhaften Festivals zu sehen sein – darunter Rock am Ring, Download Festival und Graspop, um nur einige zu nennen.
Mit „Paradise“ öffnen Smash Into Pieces ein weiteres Kapitel ihres audiovisuellen Kosmos – eine Welt, in der Traum und Realität miteinander verschmelzen.
Die schwedischen Alternative-Rock-Giganten setzen ihren kometenhaften Aufstieg konsequent fort – getragen vom weltweiten Erfolg ihrer Hit-Singles „Six Feet Under“ (Doppel-Platin) und „Heroes Are Calling“ (Gold-Auszeichnung nur wenige Wochen nach Release). Ihr futuristisch-apokalyptischer Stil und die cineastische Bildsprache – besonders deutlich in ihrer „ARCADIA WORLD“-Serie – machen Smash Into Pieces zu einer einzigartigen Ausnahmeerscheinung in der Rockwelt.
Mit über einer Milliarde Streams und Views hat sich die Band längst international etabliert. Ihre Tourneen in den Jahren 2023 und 2024 führten sie rund um den Globus – darunter eine große Nordamerika-Tour sowie zahlreiche Headliner-Shows in Europa und Skandinavien. Ihre wegweisenden Auftritte beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bei dem sie 2023 mit „Six Feet Under“ Platz 3 erreichten und 2024 erneut eine Spitzenplatzierung erzielten, unterstreichen ihren Status als einer der bedeutendsten Rock-Exporte Schwedens.
Eine stetig wachsende Fanbase sowie eine massive Radio-Präsenz – allein 2024 verzeichnete die Band über 40.000 weltweite Airplays** – beweisen: Smash Into Pieces ist längst mehr als nur eine Band. Sie sind eine Bewegung.
Deutschland Tournee Termine:
2025-06-06 Germany Rock Im Park Orbit Stage
2025-06-07 Germany Rock am Ring Orbit Stage
2025-08-09 Germany Hamburg Open Air Grosmarkt
Popkultur Musik – Filme – News & Infos
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„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.
“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”
