Grooven, rocken und gleichzeitig innehalten und zum Nachdenken angeregt werden – geht das?
Kleeberg EP „Idee 1000“Und wie das geht – mit der aus Würzburg kommenden Band Kleeberg und ihrer am 01. Februar 2019 erscheinenden EP „Idee 1000“! Benjamin (Gesang, Gitarre), Sebastian (Klavier), Jannis (Bass) und Tobias (Schlagzeug) gelingt der unglaubliche Spagat. Sie legen musikalisch derart los, dass sämtliche Nachbarn, Nebenautos und andere unfreiwillige Mithörer gar nicht anders können, als alles stehen und liegen zu lassen und mitzurocken (bitte aber zumindest den Herd kontrollieren oder auf den Pannenstreifen ausweichen, Safety first!). Und im selben Augenblick transportieren sie Inhalte, die sich jede/r zu Herzen nehmen sollte, die so vehement wichtig sind in Zeiten des Umbruchs und der Krisen allerorten – wie lebt man das Leben, wie kriegt man Theorie und Praxis unter einen Hut, wie ist das mit der Liebe, wovon kann man im Leben lernen, was ist das Wesen der Inspiration und wie ist das mit der aktuellen deutschen Befindlichkeit.
Nach der Veröffentlichung der 1. Single und dem Video zu „So gut wie noch nie“ vorab im Oktober letzten Jahres, gibt es nun mit dem Song „Leben gelernt“ einen weiteren Track aus der EP unter folgendem Link frei zu hören:
In „Leben gelernt“ geht es um die Stationen des Lebens, die jeder durchläuft. Man lernt zu Leben nicht aus Schulbüchern und von Binomischen Formeln, sondern vom Hinfallen, Heulen, wieder Aufstehen und Lachen von gescheiterten Beziehungen, von Enttäuschungen und Glücksmomenten. Am Ende ist die Frage doch immer: Was machen wir daraus, wo geht’s weiter. Und das Schöne am Leben ist doch, dass man nie weiß wie es richtig geht!
KleebergDie EP erscheint am 01. Februar 2019 auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“, und Kenner von Weckers Werk werden vielleicht beim Titel „Niemand kann die Liebe binden“ aufhorchen. Doch weit gefehlt, wer eine simple Coverversion eines Wecker Klassikers erwartet. Kleebergs EP heißt schließlich „Idee 1000“.
Immer noch aktuell, die erste Single und das Video zu „So gut wie noch nie“, hier zu sehen und zu hören:
Remo hat es wieder getan. Sein drittes Album wird am 01.02.2019 veröffentlicht. Nach seinen Erfolgsalben „Einfach so“ (2012, #53 der deutschen Albumcharts) und „Himmel im Kopf“ (2014, #35) ließ er sich mit der Veröffentlichung seines neuen Albums „DAS BLEIBT FÜR IMMER“ über vier Jahre Zeit.
REMO veröffentlicht sein drittes Album – „DAS BLEIBT FÜR IMMER“Doch was war der Grund für diese längere Pause? Die Antwort lag einfach am Zeitmangel. Er spielte als Support-Act von Weltstars wie Mike & the Mechanics in der Berliner Columbiahalle, trat in der großen ZDF Silvester Show am Brandenburger Tor oder auf der Fanmeile am Brandenburger Tor auf. Außerdem ist er mit seiner Familie in der von Endemol Shine produzierten Erfolgssendung HOT ODER SCHROTT – DIE ALLESTESTER regelmäßig auf VOX zu sehen.
Aber vor allem hat Remo in der Zwischenzeit einen neuen Spielfilm produziert. Wie bereits zum ersten Film „Himmel im Kopf“ schrieb er auch hier wieder das Drehbuch selbst. Entstanden ist ein Rockmärchen mit dem Titel „DAS GEHEIMNISSVOLLE ALBUM“. Da stellt sich die Frage, ob das Album „DAS BLEIBT FÜR IMMER“ nun das besagte und verfilmte GEHEIMNISVOLLE ALBUM ist? Und Ja, ist es.
Der neue Film ist ein 120-minütiger Streifen mit bekannten deutschen Schauspielern wie Sven Martinek, Jeanette Biedermann und Ercan Durmaz. Regie führte Anne Lohs, die Schauspielerin der Rolle „Tina“ aus Remos ersten Film.
Und weil das neue Album und das Rockmärchen unweigerlich zusammenhängen, soll die DVD auch zeitnah mit der CD veröffentlicht werden.
Remos neues musikalisches Werk beinhaltet 13 Songs, bei denen er sich stilistisch treu geblieben ist. Sein SCHLOPROCK (Schlager-Pop-Rock) zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album. Seine Stimme ist und bleibt markant und vorneweg. Der Hörer soll jede seiner Emotionen hautnah erlebt. So verzichtet er auf große Stimmvervielfältigungen und schafft Klarheit bei den vokalen Interpretationen seiner Texte und Geschichten. Remo säuselt, haucht, schreit und rennt – er lässt das Herz hüpfen und verharren und fast zum Stillstand bringen. Nach dem Album hat man eine Portion Emotionen und Rock geatmet, bei der sich Remo gefühlt nackt bis auf die Seele dem Hörer geöffnet hat.
REMORemos Lieblingsinstrument ist und bleibt die Gitarre. Und es gibt nur einen Mann, der dafür sein absolutes Vertrauen genießt: Sein langjähriger Freund und musikalischer Weggefährte Jörg Weisselberg. Er übernahm das sechssaitige Arbeitsgerät und bescherte Remo bei der Produktion immer wieder aufs Neue mit seinem Spiel Gänsehaut und Tränen der Begeisterung. Erstmals übernahm Jörg auch die Rolle des Produzenten. Hinzu kam noch Tommy Remm vom Valicon 3 Studio, der das Album mixte.
Das neue Werk besitzt eine ordentliche Portion an Überraschungen. So ist gleich der Titelsong „Das bleibt für immer“ ein Ohrwurmhammer mit Hitverdacht. Remo schwebt bei den Albumtracks durch verschiedene Stilrichtungen, die sich in seinem Schloprock ergießen. Und trotz oder gerade wegen der vielen Emotionen, hat jede Nummer für sich Hitpotential.
Remo freut sich über sein drittes Album und sagt, er ist noch lange nicht fertig mit seinen Geschichten, die sich in immer neuen Songs wiederfinden werden. Derzeit dreht REMO einen Kurzfilm und arbeitet an seinem 4ten Album. Zudem ist für 2019 viel „live“ spielen geplant. Remo wird – in voller Band oder kleiner Unplugged-Besetzung – zu Konzerten einladen. Die Story geht also weiter….
REMO Das Bleibt Für Immer (Album)
VÖ: 01. Februar 2019
Label: Artist & Acts (Universal Music)
REMO Das Bleibt Für Immer TRACKLISTING
1. Das bleibt für immer (Version 2019)
2. Der Himmel ist ein Stück weiter
3. Ich tu’s aus Liebe
4. Alleine
5. 1000 Tage, 1000 Nächte
6. Vergessen werd‘ ich dich nie
7. Flieg mit mir
8. Mein Leben lang
9. Keine Schwerter
10. Heult die Nacht
11. Pistolero
12. Die Gier nach Dir
13. Bye Goodbye
The Toten Crackhuren im Kofferraum – Deutschlands letzte RIOTGRRRRL-Band macht ihre „Bitchlifecrisis“ auf dem gleichnamigen Album zum Programm! Hier geht es um die nackte
Wahrheit.
The Toten Crackhuren im Kofferraum „Bitchlifecrisis“Fünf Jahre haben The Toten Crackhuren im Kofferraum seit Erscheinen ihres letzten Albums jetzt versucht ihre Spätpubertät hinter sich zu lassen und sich selbst zu therapieren. Sie verstehen sich weniger als Band, mehr als Selbsthilfegruppe oder auch psychosoziales Experiment.
Sie kommen ebenso rotzig wie nachdenklich daher und ihre bildhafte Sprache bringt das Kopfkino in Gang. Ob Alltagsgeschehen „Jobcenterfotzen“, gescheiterte Liebesbeziehungen „Auf einem Bett aus Pizzaschachteln“ oder längst überfällige Songs wie „OK Ciao“ (feat. Pöbel MC), eine Liebeserklärung an den Weltuntergang!
Es geht um das wahre Leben da draußen!
„Bitchlifecrisis“ – ein Album über Hängengebliebensein, Erwachsenwerden, Lower Class – Feminismus, Gesellschaftsdruck und natürlich Sex und noch Mal Sex. Eine Karma-Bitch oder einfach nur eine geglückte Therapie?
Mit ihrer eigenen Mixtur aus Electro-Clash, NDW- & Frühpunk-Vibes, Rap-Kollaborationen und charmantem „Trap-Punk“ kann diese Platte jetzt schon als ein Klassiker in der Kategorie „übersteigerte männliche Egos triggern“ gehandelt werden. Natürlich bleibt die Band, wie der Name es vermuten lässt, auch auf ihrem dritten Album gewohnt politisch korrekt, vollkommen ernst.
Die Band um Master-Bitch-Voice „Luise Fuckface“ hat in den vergangenen Jahren wohl so ziemlich alles durchlebt, was der deutsche Musikzirkus so zu bieten hat. Sie wurden als K.I.Z.
Support von wütenden Hip Hop Fans bespuckt, von Managern abgezockt, sie haben den Bundes Vision Songcontest mit einer nennenswerten Platzierung überlebt.
Aber hey, so schnell lassen sich Luise Fuckface und ihre Aufstehmädchen/männchen nicht unterkriegen und zeigen mit ihrem „Bitchlifecrises“ Album der Welt da draußen, dass man trotzdem noch ganz entspannt durch die Hose atmen kann.
„Bitchlifecrisis“ wird am 01.02.19 das bunte Licht der Welt erblicken.
Neben der Digipack CDVersion mit ausführlichem Booklet/Lyrics und der LP mit DLC und Lyric-Sleeve gibt es eine
auf 667 Stück limitierte „LOVEBOX“-Edition mit folgenden Inhalten:
ltd. Red-Vinyl incl. DLC
Bonus EP „Bossbitch Inkasso – Sexytime“ mit 5 exklusiven Songs
eine schicke Gürteltasche
Den Pferde-Roman „Sandy Hollbusch – erotische Abenteuer auf dem Pferdehof“
The Toten Crackhuren im Kofferraum „Bitchlifecrisis“
Album VÖ: 01.02.19
(Label: Destiny Records / Vertrieb: Broken Silence / Digital: The Orchard)
Ab März sind The Toten Crackhuren im Kofferraum dann auf ausgedehnter „bitchlifecrisis“ Tour: 19.03.2019 Wiesbaden,Schlachthof
20.03.2019 Köln, Museum
21.03.2019 Hamburg, Hafenklang
22.03.2019 Dresden, GrooveStation
24.03.2019 Berlin, Cassiopeia
29.03.2019 Lüneburg, Salon Hansen
30.03.2019 Weinheim, Cafe Central
05.04.2019 Chemnitz, Atomino
06.04.2019 Rostock, Peter Weiss Haus
12.04.2019 München, Backstage Club
13.04.2019 Stuttgart, Kellerklub
VVK Krasser Stoff u.a.: https://krasserstoff.com/tour/157782
Der bislang größte Broken Back-Hit „RIVA (Restart the Game)“ entsprang der Zusammenarbeit mit seinen Landsleuten Klingande – der gemeinsame Track konnte sich 2015 in Deutschland in den Top Ten der Offiziellen Deutschen Charts platzieren und wurde mit Gold ausgezeichnet.
BROKEN BACK – Young LoveNach einer weiteren Klinganda-Kollabo im vergangenen Jahr („Wonders“) veröffentlicht Broken Back (alias Jérôme Louis Robert Fagnet) nun mit „Young Love“ seine erste Solo-Single seit 2017 und feiert gleichzeitig seinen Einstand bei seinem neuen Label Ultra Records. Einmal mehr schuf der 28-jährige Pariser einen traumhaft catchy Dance/Pop-Track mit liebenswerter Indie-Ästhetik, komplett mit wunderbar verhuschten Alt-J-esken Vocals und Wes Anderson-haften Visuals.
„’Young Love’ ist eine Einladung an die Albernheit, das kleine, verrückte Tier von der Leine zu lassen, das uns Unfug ins Ohr flüstert“, erklärt Broken Back. „Wahnsinn ist nie weit entfernt, und Spaß ist immer die beste Medizin“.
Im Video tummeln sich neben Broken Back allerlei skurrile Charaktere, die ein Dasein knapp jenseits der üblichen Norm leben und sich keinerlei Gedanken über die Meinung anderer machen. Kein Zweifel: wir könnten uns alle ein Beispiel an dem hochsympatischen Franzosen mit dem wilden Haarwuchs nehmen und einfach mal abschalten, entspannen und die kunterbunte Reise durchs Leben genießen.
BROKEN BACK – Fotocredt: Paloma PinedaSein eigener Alltag war in jüngster Vergangenheit von zahlreichen Live-Auftritten (250 in den vergangenen zwei Jahren!) bestimmt – 2019 widmet sich der Sänger, Songwriter, Produzent und Musiker nun wieder der Veröffentlichung neuer Musik.
Fotocredt: Paloma Pineda
Videolink Broken Back – Young Love (Official music video):
Los Angeles, Beginn des neuen Schuljahres: Bob Sinclar wird zu einer Wohltätigkeitsveranstaltung von der französischen High School seiner Kinder eingeladen.
BOB SINCLAR feat. Robbie Williams – Eletrico RomanticUnter den anwesenden Eltern ein gewisser Robbie Williams. Während des ersten atypischen Treffens, weit weg von Studios und Clubs, genügen wenige Worte, um die Idee einer künstlerischen Zusammenarbeit entstehen zu lassen. Schnell wurde die Idee in die Tat umgesetzt. Das Ergebnis: „Electrico Romantico“.
Die Single ist explosiv, groovy und sie bestätigt die musikalische Verschiebung, die Bob Sinclar bereits mit der Veröffentlichung von „I Believe“ im Sommer gestartet hat. Der Track dominiert seit knapp 15 Wochen die französische Radio-Landschaft.
Robbie Williams & Bob SinclarDa sich hier zwei der herausragendsten Künstler des 21. Jahrhunderts zusammengetan haben, gibt es keinen Zweifel, dass sich „Electrico Romantico“ in die lange Liste ihrer großen Hits einreihen wird.
Bob Sinclar feat. Robbie Williams Electrico Romantico
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 18.01.2019
THK ist ein herausragendes Elektro-Duo, gegründet von DJ Glenn Forrestgate und Produzent Style da Kid.
THK – Chop of A Brick ft. Vic RippaSeit 1994 ist Glenn als A&R in der Elektroszene unterwegs und Style arbeitet als Sound-Designer und produziert seit seinen frühen Teenagertagen Releases. Die Tatsache, dass die beiden als Künstler und Manager zusammengearbeitet haben – Glenn hat über vier Jahre Styles Soloprojekt gemanaged – hat dazu geführt, dass ihr Verhältnis mit der Zeit sehr eng wurde und der Übergang dazu, zusammen Musik zu produzieren sich völlig natürlich anfühlte.
Als Duo haben beide Künstler das Ziel, der Elektro-Landschaft eine frische Note zu geben, indem sie ganz verschiedene Geschmäcker aus unterschiedlichen Genres miteinander vermischen, während ihre DJ Mash-ups gleichzeitig wie Originale klingen.
Ihr neuer Release »Chop of a Brick« feat. Vic Rippa ist das perfekte Beispiel für THKs aufregende Herangehensweise: Sie verbindet Rap, Trap und klassischen House zu einem unangepassten Elektro-Track mit wuchtigem Sound-Design und heftigen Texten. Die Kollaboration mit Vic Rippa, dem charismatischen Musiker und Songwriter aus Bay St. Louis, Mississippi, mit seinem einzigartigen Sound, nachdenklichen Lyrics und massiven Beats, katapultiert den Track durch seine intensive Energie direkt noch einen Level höher.
Die Evolution des Tracks von rohem Rap-Track zu ausgeklügeltem Club-Smash profitierte in diesem Fall von einer glücklichen Fügung: »Vor Jahren bekam ich von Vic einen A-capella-Track und habe eine Art Trap-Produktion daraus gemacht – aber aus irgendeinem Grund ist dann nichts weiter damit passiert und der Track verschwand irgendwo auf der Festplatte.
Dieses Jahr, als ich an dem Instrumental arbeitete, das >Chop of a Brick< werden sollte, wusste ich, dass ich an etwas dran war, aber mir fehlte ein wesentlicher Teil. Durch Zufall öffnete ich einen Folder und da war dieser vergessene A-capella-Track – und er passte perfekt. Glenn war der Erste, der realisierte, wie besonders der Track war und trieb uns immer wieder an, die Produktion fertigzumachen.«
»Chop of a Brick« feat. Vic Rippa zeigt absolut schonungslos, warum THK eine Liga für sich sind: Mit einem Track, der sich gegen jegliche Stereotypen zur Wehr setzt, mit wild wechselnden Dynamiken und einem Text, der die harte Wahrheit über die Kämpfe des ?trap life game’ ausspricht, kommt hier der unartigste Track des Jahres.
[amazon_link asins='B07KQSX9F5' template='ProductGrid2' store='hai-angriff-21' marketplace='DE' link_id='34ff3585-fc94-11e8-a649-ad6e26138577']
Nordhessen, 15. Jahrhundert: Ein Riese. Mit drei gleichsam hochgewachsenen Töchtern. Eine fieser als die andere. Und Trendula war der Überlieferung nach die mieseste überhaupt. Irdisch derart so untragbar soll sie gewesen sein, dass ein richtender Blitz sie erschlagen musste. Als Strafe dafür, dass sie ihre Schwestern zuvor aufs Derbste drangsaliert und ihnen das Leben auf Erden zur Hölle gemacht hatte. Welch schaurige Saga, welch trister Ort: Trendelburg.
Trendelburg, 21. Jahrhundert: Eine Kleinstadt. In Nordhessen und acht Teilen. Dort trifft man heute auf Normalwüchsige, runde siebzig Einwohner pro Quadratkilometer. Und mit etwas Phantasie sieht man nah der sagenumwobenen Burg heute noch Spuren des besagten Blitzeinschlags, diese Krater des Daseins oder einfach nur: tiefe, dunkle Löcher.
TÜSN – Kranke Heile Welt
Welt, hier: Eine Farce. Ausgenommen, aufgebläht und saugend. Das schwere Los des Lost-im-Überfluss-Seins. Kaum ein Biest mehr in dir, dafür so viele Biester da draußen. Lauernd, kauernd. Die Konzerne, diese Staaten, dieses Second Life, das keines ist. It’s Finstergram. Das Los traf Trendula. Sie führten also Trendula auf das Feld hinaus und ließen sie allein. Da schoß ein
greller Blitz vom Himmel herunter und verschlang die Gottlose. Der Blitz hatte zwei tiefe Löcher in den Erdboden gerissen, die noch bis auf diesen Tag zu sehen sind…
…es ist die Trendula, die noch heute keine Ruhe finden kann.
TÜSN, jetzt: Eine Band. Und die hat etwas dagegen: Fragen in einem anderen Licht. Denn so schafft man eine Gegenseite, die das Irdische anders erscheinen lässt. Ihr Bandraum ist ein Weltraum. Voller Ecken und Kanten, an denen man sich stößt. Ein Raum für Interpretation, Inszenierung und Irritation. Ein brachialer Riese irgendwie.
TÜSN – TrendelburgMit drei hochgewachsenen Köpfen. Voll von Drang, Druck und Demut. Familie und Liebe, Mord und Totschlag, Heimat und Weltschmerz. Mit TÜSN geht die Sonne auf – nur eben anders. Dafür muss man ihnen blind in den Keller folgen. Ein Umweg, der sich lohnt. Und das Leben meint. Als eine Entscheidung und Leidenschaft, die bewegt, bevor es einschlägt.
„Trendelburg“, 2019: Ein Entschluss. Der Blitzschlag nach der „Schuld“ (2016, Universal). Nun sind die Berliner mit nordhessischen Wurzeln aus der Findungsphase, schreiten auf selbstgestampften Wegen. Sagenhaft dramatische Populärmusik ist das, immer etwas drüber. Diesmal mit Gitarre unterm Deckmantel, Wondratschek im Geiste und kopulierenden Gegensätzen überall: mal härter und kantiger, mal runder und redseliger. Distanz in jedem Wort, Zweideutigkeit in jeder Wendung. So schaffen sie Nähe und neue Bilder. Schachtel sitzt auf Schachtel auf Schachtel auf Schachtel. Und trotzdem ist alles im Fluss. Das, so sagt man, kann man nicht verkaufen, damit muss man sich beschäftigen! Um sich wiederzufinden und einmal neu zu verorten. Schließlich geht jede Bleibe zurück auf das Nachdenken über einen Ort derer, die an diesem ihr Zuhause suchen. Oder ist es Weltflucht?
TÜSN bieten ein Verlies von Fragen. Der Keller von „Trendelburg“ ist randvoll und angerichtet. Ein existentialistisches Pop- Purgatorium, ein erlösender Stich für die digitale Blässe.
For Good. Enjoy the Zweifel
TÜSN – TRENDELBURG 08.03.2019 TÜSN / Soulfood
01. Trendelburg
02. Zweifel
03. Melanchotherapie
04. Kranke heile Welt
05. Scheitern
06. Schwarzer Lambada
07. Made in Germany
08. KÜSN
09. Schlaflose Inkubation
10. Noch mehr
11. Letzer Tag
TÜSN sind: Stefan »Snöt« Fehling
Tomas Golabski
Daniel Kokavecz
Nachdem Nick Martin im letzten Jahr mit seinem Remix von ALESSOs „Falling“ und ROBIN SCHULZ und HUGELs „I Believe I’m Fine“ im großen Stil beeindruckte, veröffentlichte der aufstrebende griechische DJ und Produzent in diesem Jahr seine Single „Cool Love“ in Zusammenarbeit mit Carly Paige.
Nick Martin & LOVRA – Always On My MindNun meldet sich der Grieche mit einem atemberaubenden neuen Track in Zusammenarbeit mit der deutschen DJane LOVRA zurück: „Always On My Mind“.
LOVRA (LOVe + LauRA = LOVRA) konnte sowohl als Produzentin, wie auch als talentierte DJane in ihrer bisherigen beruflichen Laufbahn überzeugen und begeisterte ihre Fans in diesem Jahr u.a. mit ihrer Single „My Beat“ und mit ihrem Remix von Robin Schulz „Oh Child“ auf sämtlichen Festivals.
LOVRASo legte sie während der diesjährigen Festival-Saison auf Festivals wie dem Melt! Festival, Tomorrowland Festival, Helene Beach Festival, Nature One Festival, Love Sea Festival oder auch auf dem Artlake Festival auf. Darüber hinaus war sie den Sommer über bemerkenswerte 17 Mal als Opening Act für keinen geringeren als DJ Ikone David Guetta im Ushuaïa auf Ibiza zu sehen.
„Always On My Mind“ strahlt die raffinierte Produktion Nick Martins aus. Die Zusammenarbeit mit großartigen Songwritern ermöglicht es Nick Martin, erneut zu zeigen, wie grandios er mit Vocals arbeitet. Langsam, aber stetig gibt er seine sorgfältig gearbeiteten Cuts frei, anstatt den Markt zu überschwemmen.
„Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind“ ist am 23.11.2018 erschienen.
Für weihnachtliche Stimmung sorgt nicht nur Kerzenschein und Dekoration sondern auch die Hit-Bescherung von Rea Garvey, Leslie Clio, „Alphaville“-Sänger Marian Gold, Judith Holofernes, „Revolverheld“-Frontmann Johannes Strate, Mary Roos und Mark Forster in dem fünften „Sing meinen Song Das Weihnachtskonzert“.
SING MEINEN SONG – DAS WEIHNACHTSKONZERT VOL. 5 (VÖ 27.11.18)In der gemütlichen Berghütte im österreichischen Ellmau stimmten sich die Künstler der fünften Staffel „Sing meinen Song Das Tauschkonzert“ in fröhlicher Runde auf das Fest der Liebe ein. Mit dabei natürlich die traditionellen Wichtelgeschenke und die Möglichkeit sich einen Songwunsch erfüllen zu lassen sowie seinen persönlichen Weihnachtssong zu performen.
Johannes Strate erzählt von Plätzchenfreude „In der Weihnachtsbäckerei“, Mary Roos wünscht sich mit „Lass es schneien“ eine weiße Weihnacht und Rea Garveys Interpretation von „Fairytale of New York“ gemeinsam mit Leslie Clio entführt in ein wunderbares Weihnachtsmärchen. Mark Forster überrascht mit dem Bing-Crosby-Song „White Christmas“ und Leslie Clio überzeugt die Kollegen mit „What a Wonderful World“. Judith Holofernes und Johannes Strate sorgen mit ihrem Duett von „Baby it’s cold outside“ für das richtige Gefühl, was dieses Weihnachtskonzert so besonders macht.
SING MEINEN SONG – DAS WEIHNACHTSKONZERT VOL. 5 (VÖ 27.11.18)VOX zeigt „Sing meinen Song Das Weihnachtskonzert“ am Dienstag, den 27.11. um 20.15 Uhr. Am gleichen Tag wird auch das Album „Sing meinen Song – Das Weihnachtskonzert Vol. 5“ zur Sendung überall im Handel erhältlich sein (27.11.2018). Eine Wiederholung der Sendung wird es zudem dann am 22.12. um 22 Uhr auf VOX geben!
Ein Weihnachtsspecial mit persönlicher Note, herausragenden Stimmen, bewegenden und überraschenden Interpretationen sowie jeder Menge Emotion.
SING MEINEN SONG – DAS WEIHNACHTSKONZERT VOL. 5 Tracklist:
01. LAST CHRISTMAS – MARK FORSTER
02. HOME FOR CHRISTMAS – MARY ROOS
03. STARMAN – MARIAN GOLD
04. PERFECT DAY – REA GARVEY
05. WHITE CHRISTMAS – MARK FORSTER
06. IN DER WEIHNACHTSBÄCKEREI – JOHANNES STRATE
07. LASS ES SCHNEIN – MARY ROOS
08. WHAT A WONDERFUL WORLD – LESLIE CLIO
09. BABY, IT’S COLD OUTSIDE – JUDITH HOLOFERNES MIT JOHANNES STRATE
10. FAIRYTALE OF NEW YORK – REA GARVEY MIT LESLIE CLIO
11. LOVE WILL FIND A WAY – MARIAN GOLD
12. LOVE THE ONE YOU‘RE WITH – JUDITH HOLOFERNES
13. THIS IS THE NEW YEAR – JOHANNES STRATE
Laura Loeters und Gregor Sonnenberg alias The Day sind ein Duo, das seine Gegensätze nicht nur zulässt, sondern sogar genussvoll zelebriert.
The Day by Lumi LausasWieso sonst sollte eine Band mit so einem frei deutbaren Namen ihr erstes volles Album ausgerechnet „Midnight Parade“ nennen? Auch abseits von diesem reizenden Kontrast gilt: Man stößt bei ihnen eher auf Widersprüche als auch Eindeutigkeiten. Aber das macht die Sache wie so oft nur noch spannender.
Schließlich trifft bei The Day ein träumerisch anmutender Dream-Pop auf einen von Hardcore gelernten DIY-Ethos, der Lo-Fi-Schwellen in der Produktion ausdrücklich zulässt. Eine internationale Fernbeziehungskonstellation trifft auf einen fast schon feierlich ausgedrückten paneuropäischen Gedanken der Vereinigung (der traurigerweise gerade in diesen Monaten nicht zu oft betont werden kann). Daran schließen sich in den Songs Thematiken an, die Privates und Politisches genausooft verbinden wie gegenüberstellen. Außerdem eine Musik, die in ihrem Eskapismus Utopie genauso ausdrückt wie Melancholie und sich so gegen allzu festgelegte Deutungszusammenhänge verwehrt.
So verworren sich das lesen mag, so stark klingt „Midnight Parade“ aber auch.
The Day – Grow (official video)
Loeters und Sonnenberg trafen sich einst als Studierende an der Hogeschool voor de Kunsten im niederländischen Arnheim und begannen rasch, gemeinsam Musik zu machen. Ihr Stil entwickelte sich stetig und über mehrere Jahre, während die beiden in ihren Biographien weitere Wohnorte sammelten und letztendlich in Utrecht respektive Hamburg landeten. Zwei EPs erschienen, mit denen sich sie langsam von Folk und Indie-Pop in Richtung Postpunk, Dream- und Synthie-Pop entwickelten. Nun sind sie bei „Midnight Parade“ angekommen, und die reiche Klang- und Stilvielfalt dieser LP unterstreicht eine respektable Entwicklung in Vision und Können, die gemeinhin nur Bands vorweisen können, die wirklich emsig und über Jahre an sich gearbeitet haben.
TheDay – Midnight ParadeDenn „Midnight Parade“ besitzt alles, was man sich von einem Album aus diesem Stilkonglomerat wünschen kann: Eine karge, federnde und entrückende Dynamik wechselt sich mit einer wild träumenden Dream-Pop-Harmonik ab, Rock und Synthies schaffen ebenso anregende Kontraste wie großartige Sound-Sprengsel und künstlerisch kontextualisierende Interludes. „Grow“ ist mit seinem funky Synthie-Pop ein lupenreiner Hit, während Songs wie „Yet To Come“ oder „Island“ mit ihrem abendkühlen, reduzierten Postpunk Referenzen an Helden der Preisklasse von Warpaint oder den seligen The Organ aufmachen. Mit „Berlin“ traut sich die Band mehr Rock und mehr Hall und erinnert hier am deutlichsten an The xx, und so geht es immer weiter: The Day sind mal poppig, mal ernst, mal verstiegen. Sie können zart und hart genauso wie abstrakt, und eben dieses breitgefächerte Können macht ihr Album so außerordentlich und so gut.
Geschafft haben Loeters und Sonnenberg all das nahezu allein. Sowohl Aufnahmen als auch Produktion haben sie zu zweit gestemmt, nur die Schlagzeug-Spuren wurden von befreundeten Musikern eingespielt. In diesem Kontext markiert ihr großartiges Video zu „Yet To Come“ eine Ausnahme, vielleicht sogar einen Wendepunkt: Erstmals gaben sie die künstlerische Leitung für einen The-Day-Output aus der Hand, und zwar an die von ihnen hochverehrte finnisch-französische Regisseurin Lumi Lausas. Der Clip stellt so nicht nur den ersten externen künstlerischen Input für The Day dar, sondern betont wie nebenbei auch den europäischen Gedanken, den diese Band lebt – und den man ihrer Musik auch anhört.
The Day – Midnight Parade 01. Island
02. Where The Wild Things Are
03. Grow
04. The Golden Glow
05. Yet To Come
06. Exit Sign
07. We Killed Our Hearts
08. Gravity Has Played Its Part
09. Berlin
10. I Drew A Map
11. The Years
12. Illuminate
13. Folded Paper Planes
Release: 18.01.2019
DJ Antoine, der erfolgreichste DJ und Produzent aus der Schweiz, ist endlich mit seinem langersehnten Album „The Time Is Now“ zurück. Zweieinhalb Jahre nach der Veröffentlichung des Albums „DJ Antoine – Provocateur“ überzeugt DJ Antoine wiedermal mit fantastischen neuen Songs, die die Grenzen zwischen Dance und Pop mühelos aufheben.
DJ Antoine – The Time Is NowNeben den Single-Vorboten „Yallah Habibi“, „El Paradiso“, „Ole Ole“ und „Symphony“ findet man 17 weitere erstklassige Songs auf CD1, welche den typischen DJ Antoine Sound widerspiegeln und mit neuen, einzigartigen Kompositionen frischer denn je klingen. Die Fans dürfen sich auf eine abwechslungsreiche Mischung aus starken Partyhymnen wie „Loved Me Once“, „Hi Peter“ und „Party Time“ sowie aufregenden, von Pop beeinflussten Songs, wie „Youth Of Tomorrow“, Stuck On You“ und „The Time Is Now“ freuen.
Neben dem, mit vielen, potentiellen Hits aufwartenden Album, wird der Hörer auf CD2 in die Welt von DJ Antoines erfolgreichsten Singles geführt. Ein Hit reiht sich an den nächsten. Mit dabei natürlich u.a. Welcome To St. Tropez & Ma Chérie, sowie 20 weitere, millionenfach gehörte Hits!
DJ AntoineDem Schweizer Dream Team, bestehend aus DJ Antoine und seinem Studio-Partner Mad Mark, ist es einmal mehr gelungen ein herausragendes Album zu erschaffen, welches jeden Fan & Kritiker begeistern wird!
Minimix:
Album Tracklist: “DJ Antoine – The Time Is Now”
CD1 01. DJ Antoine feat. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – Loved Me Once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
02. DJ Antoine vs Mad Mark feat. Jimmi The Dealer – Downfall (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
03. DJ Antoine feat. Kidmyn, Armando & Jimmi The Dealer – Symphony (DJ Antoine vs Mad Mark 2k18 Mix)
04. DJ Antoine feat. Joe Killington – Youth Of Tomorrow
05. DJ Antoine feat. Armando & Jimmi The Dealer – El Paradiso (DJ Antoine vs Mad Mark 2k18 Mix)
06. DJ Antoine – La Vie En Rose (DJ Antoine vs Mad Mark 2k17 Mix)
07. DJ Antoine, Paolo Ortelli, Machel Montano & Dago – Party Time (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
08. DJ Antoine feat. Karl Wolf & Fito Blanko – Ole Ole (DJ Antoine vs Mad Mark 2k18 Mix)
09. DJ Antoine – Hi Peter
10. DJ Antoine feat. Armando – The Time Is Now (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Future Mix)
11. DJ Antoine feat. Jimmi The Dealer – 4AM (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
12. DJ Antoine, Sido & Moe Phoenix – Yallah Habibi (DJ Antoine vs Mad Mark 2k18 German Mix)
13. DJ Antoine & ASF feat. Pitbull & David Rush – Stuck On U (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
14. DJ Antoine feat. Craig Smart & Boe Brady – Win It All (DJ Antoine vs Mad Mark 2k18 Mix)
15. DJ Antoine feat. Kidmyn, Armando & Jimmi The Dealer – Symphony (Kidmyn Remix)
16. DJ Antoine vs Mad Mark – Baby, Let Me Tell You… (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
17. DJ Antoine feat. Alisha Pillay & Andrés Gabetta – Come 2 Life (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Future Mix)
18. DJ Antoine, Chris Willis & Mr. Mike – We Are Fashion [Pump It Up] (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
19. DJ Antoine feat. Armando & Jimmi The Dealer – La Cantina (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
20. DJ Antoine feat. Armando & Kidmyn – Erase
21. DJ Antoine feat. Jimmi The Dealer – Shine (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Trapped Mix)
CD2 01. DJ Antoine vs Timati feat. Kalenna – Welcome To St. Tropez (DJ Antoine vs Mad Mark Radio Edit)
02. DJ Antoine feat. The Beat Shakers – Ma Chérie (DJ Antoine vs Mad Mark 2k12 Radio Edit)
03. DJ Antoine – Bella Vita (DJ Antoine vs Mad Mark 2k13 Radio Edit)
04. DJ Antoine vs Mad Mark – Sky Is The Limit (Album Version)
05. DJ Antoine vs Mad Mark feat. B-Case & U-Jean – House Party (Radio Edit)
06. DJ Antoine feat. Akon – Holiday (DJ Antoine vs Mad Mark 2k15 Radio Edit)
07. DJ Antoine & Timati feat. Grigory Leps – London (Stereoact Radio Edit)
08. DJ Antoine – This Time (DJ Antoine vs Mad Mark 2k12 Radio Edit)
09. Timati & P. Diddy, DJ Antoine, Dirty Money – I’m On You (DJ Antoine vs Mad Mark Video Re-Construction)
10. DJ Antoine feat. Jay Sean – Weekend Love (DJ Antoine vs Mad Mark 2k16 Album Version)
11. DJ Antoine & Dizkodude feat. Sibbyl – I Love Your Smile (Dizkodude Original Mix)
12. DJ Antoine vs Mad Mark – Broadway (Radio Edit)
13. DJ Antoine feat. Conor Maynard – Dancing In The Headlights (Radio Edit)
14. Rene Rodrigezz vs DJ Antoine feat. MC Yankoo – Shake 3x (2k12 Radio Edit)
15. DJ Antoine feat. Tom Dice – Sunlight (DJ Antoine vs Mad Mark Radio Edit)
16. DJ Antoine – Light It Up (DJ Antoine vs Mad Mark 2k14 Radio Edit)
17. DJ Antoine vs Mad Mark – Crazy World (Radio Edit)
18. DJ Antoine vs Mad Mark feat. Temara Melek & Euro – Go With Your Heart (Radio Edit)
19. DJ Antoine feat. Storm – Woke Up Like This (DJ Antoine vs Mad Mark 2k15 Radio Edit)
20. DJ Antoine – All We Need (Radio Vocal Mix)
21. DJ Antoine – Thank You (Album Version)
22. DJ Antoine – Megamix
Am 02.11 kommt die neue Martin Garrix Single „Dreamer“ heraus, streng genommen seine siebte Single in diesem Jahr.
Letzte Woche veröffentlichte Garrix noch frisch im Rahmen des ADEs die EP „BYLAW“ und den Track „Waiting For Tomorrow“ mit keinem Geringeren als Linkin Park-Mitglied Mike Shinoda. Dass Garrix ein gutes Händchen für seine Featuring Artists hat, beweist er auch mit der kommenden Single „Dreamer“. Hier holte er sich Mike Yung wortwörtlich ins Boot, auf dem beide den Song in Amsterdam schrieben.
Mike Yung, anders als sein Name vermuten lässt, bereits 58 Jahre alt und bekannter Straßenmusiker aus New York City, der sein stimmliches Talent zunächst in den U-Bahnen des Big Apples zur Schau trug und es über Youtube schließlich in das Halbfinale von America’s Got Talent schaffte. Von der U-Bahn auf die große Bühne, das beschreibt auch der neue Track, in dem Mike Yung soulful mit den Zeilen „I am a Dreamer, don’t tell me not to dream.“ appelliert, Groß zu träumen.
Martin Garrix – das Wunderkind aus den Niederlanden bedarf eigentlich keiner weiteren Einführung. Der 22-Jährige DJ & Produzent beweist kontinuierlich Gespür für weltweite Hits und liefert den Hörern nun mit „Dreamer“ eine neue emotionale Seite mit großer Message.
Vier Jahre sind seit dem letzten Jens Friebe Album „Nackte Angst zieh dich an wir gehen aus“ vergangen. Damals gab es noch keinen US-Präsidenten Trump, keine AfD im Bundestag und in Deutschland spielte Musik-Streaming noch kaum eine Rolle. Auch Daniel Josefsohn lebte noch, der hatte schließlich das Cover zum letzten Friebe-Album gestaltet.
Jens Friebe – Foto: Max ZerrahnJa, wäre man damals in ein Koma gefallen und heute wieder erwacht, es gäbe tatsächlich eine ganze Menge Hashtags aufzuarbeiten.
Fuck Penetration heisst die neue Friebe, die heute erscheint und er hat sie wieder zusammen mit Chris Imler und Berend Intelmann aufgenommen. Einen Damenchor gibt es auch. Und erstaunlich viele englische Vokabeln im Songbook.
Friebe singt auf diesem Album gegen den Phallus im Pop! Against the penis in pop!
Ja, „wer will hier gefickt werden“, sang Sab Janoh vor einer halben Ewigkeit auf der ersten Pudel Produkte EP. Und Das ist Alpha! heißt die aktuelle Handlungsanweisung von Kollegah für alle Lauchs, die man vor The Whitest Boy Alive und Phoenix-Alben noch Nerds nannte. Wie sie lesen können: Wir sind schon etwas länger im Geschäft.
Am Patriarchat im Pop von Festivallandschaft bis Streaming-Playlisten hat sich seit unserem Antritt in Indiehausen doch recht wenig verändert.
Aber immerhin wird lauter drüber nachgedacht. Wenn zum Beispiel bei einem Preis für Popkultur in Berlin plötzlich auffällt, das eigentlich nur Männer nominiert sind, oder wenn bei einer Charity-Veranstaltung mal wieder keine einzige Frau auftritt…
Weiter setzt sich Jens Friebe auf Fuck Penetration für einen positiven Wissenschaftsbegriff ein!
„I see the future and it works“, um einfach mal Prince zu zitieren.
Nun, funky ist die neue Friebe weniger. Eher Glam-rockig. Pompös, Feder-Boa…
Ja, wir sollten nicht vergessen, das der Rock, den heute etwa noch Udo Lindenberg spielen lässt, seine Wurzeln auch in wie man heute sagen würde queeren Gefilden hatte.
Auch wenn Simon Reynolds in seinem lesenswerten Buch über Glamrock doch sehr viel Kalkül auf Produzentenseite nachweisen konnte was den Look der angesagtesten Glamrockbands anging.
Waren also doch alles nur dauergewellte Männer mit Schwänzen auf Penetrationsboogie.
Naja, nicht alle. Aber die meisten doch schon…
Bowie, T-Rex oder Roxy Music lassen wir uns natürlich trotzdem nicht vermiesen. Da kann die Telekom noch so viele schreckliche Veranstaltungen mit Bryan Ferry veranstalten. Aber hey: Ferry findet dank Babylon Berlin längst auch meine Schwiegermutter gut!
Zurück zum Friebe, den kennt sie noch nicht… Also: Liebe Schwiergermutter! Jens Friebe entlarvt auf Fuck Penetration den Begriff der Queerness als Modebegriff, auch wenn er das selbst so nie sagen würde. Klar, er weiß vor allem um die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs, und wie vielen Menschen er in einem unmarked space eine Form von Identität gab. Besser gesagt: Einen begrifflichen Raum zur Nicht-Festlegung von Identität.
Aber wir sprachen ja gerade schon über Lindenberg und co. Die Aneignung von Styles im Penis-Mainstream im Tempo der Neoliberalität ist eben immer nur eine Barcodeziffer weit vom nächsten Beststeller entfernt!
Dennoch: Wir wollen heute dieses Produkt ausgiebig feiern! Mit Barcode, Stefan Pabst of Ja, Panik-Fame-Cover, tollen Imler-Features und ein paar Friebe-Songs für die Ewigkeit!
Zum Beispiel den Titelsong:
Jens Friebe – F*** Penetration
Die offizielle Release-Party dann bei der nächsten Flittchenbar am 10.11. im Südblock in Berlin.
Große Fuck Penetration Tournee dann im Januar! Sie finden die Termine bei uns im Internet.
The „Kong of Rock’n Roll“ is back – der Osnabrücker Reverend Hardy Hardon kehrt für ein einziges Konzert nach Deutschland zurück um mit heiligem Haarspray, dem heiligem Licht von Las Vegas und seiner Band den „Hardons“ seiner Gemeinde ein gesegnetes „Allright Mama“ zu zurufen…
Reverend Hardy Hardon aka Christian Steiffen – Foto: M. PollertNachdem grossen Spass im letzten Jahr kehrt der Reverend in den Rosenhof zurück um seinen heiligen inneren Elvis spirituell und musikalisch zu neuen Höhen emporsteigen zu lassen – und der Rosenhof wird zur Kathedrale!
Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten, das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz lassen. Es wird Live-Beichten und Trauungen geben sofern Bedarf ist. Wir werden neue Mitglieder in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen. Und dabei wird es sehr viel Musik von Elvis geben. Vielleicht werden wir uns sogar in einem grossen Wettessen den Leib Elvis des Fleischgewordenen in Form von Burgern zu führen. Wie dem auch sei – Es wird „A Big Holy Mess“, ein Elvis-Dienst zu Beginn der festlichen Zeit, den schliesslich feiern wir ja am 8. Januar wie jedes Jahr Holy Presmas. Es wird mehr als ein bunter Abend. Allright Mama im Jahre 84 n. Elvis!
Die Schmerzen vergessen und einfach loslassen – was gibt es Schöneres? Das Rezept dazu liefert die Genferin Licia Chery in «Dance Your Pain Away» (VÖ 26.10.2018): einem Feelgood-Song mit einer einprägsamen Melodie, mit einem Retro-Einschlag mit 1980er-Chic, Dance, R&B und viel Soul.
Licia Chery – neue Single und Video Premiere «Dance Your Pain Away» – 1980er-Chic, Dance, R&B und viel Soul treffen aufeinander! Ein Ohrwurm, dessen Anliegen brandaktuell ist. Augen schliessen, dem Beat folgen und die Schmerzen weg tanzen! Medikamente? Überflüssig.
Video Premiere «Dance Your Pain Away», hier zu sehen:
Musik war für Licia Chery (33) schon immer eine eigene Sprache. Sie zu beherrschen, davon träumte sie bereits als kleines Mädchen. Deshalb begann sie im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspielen. Als sie Jahre später den Soul entdeckte, hatte eine lange Suche nach Identität ein Ende für sie, die in der Schweiz aufgewachsen war, als Tochter von Eltern aus Haiti. Im Soul habe sie endlich Protganisten gefunden, «die so aussahen wie ich und die mir aus der Seele sprachen beziehungsweise sangen», wie sie sagt. Ihre Vorbilder: Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Etta James.
Inspiriert von ihren neuen Helden begann Licia Chery, Songs zu schreiben und aufzutreten. Auf diese Weise baute sie eine wachsende Community auf, die sie bis heute unterstützt. Immer wieder war zudem das Glück auf ihrer Seite: etwa 2009, als sie den Caribana Contest gewann und kurz darauf 100’000€ über eine Crowdfunding-Webseite erzielte.
Das ermöglichte ihr, ihre nächsten musikalischen Visionen zu verfolgen: Vielschichtigkeit zu zeigen, gleichzeitig aber doch immer in irgendeiner Form mit dem Soul verbunden zu bleiben. Auf ihrem Album «Blue Your Mind» (2012) mischte sie ihn mit Pop. Auf dem Nachfolger «Inspiration» kam Rockmusik ins Spiel. Und nun, 2018, auf ihrer neuen Single «Dance Your Pain Away» reichert sie ihn mit der Ästhetik der 1980er sowie des Dance und R&B an.
Held sein
Eine Konstante zieht sich durchs Schaffen von Licia Chery: Sie möchte mit ihrer Musik Freude wecken. Dazu braucht es Leidenschaft, Mut und Zeitlosigkeit. Dass Helden einem im Leben Halt geben und Inspiration können, ist ihr dabei genauso bewusst, wie die Tatsache, dass selbst scheinbar perfekte Wesen eben nicht perfekt sind. Ein Vorbild zu verkörpern ist nun mal anstrengend. Denn es bedeutet, stets stark zu sein – und gleichzeitig verwundbar, ehrlich, gefühlvoll, leidenschaftlich und von Instinkten geleitet. Ein Thema, das sie aufwühlt: Auch Licia Chery möchte ein Vorbild für andere sein.
Ein weiteres Stück auf dem Weg dazu beschreitet sie mit ihrer kommende EP, deren Sound von ihrer souligen Stimme getragen wird, die einen – angesagten – Retro-Chic und eine pulsierende Energie besitzt. Licia Chery lädt zu einer musikalischen Zeitreise von den 1960ern bis heute ein, die sie als Ode ans Leben versteht. Ganz nach dem Motto: Auch wenn du ohne Vorbilder aufwächst, kannst du immer noch selber zu dem Vorbild werden, das du dir gewünscht hättest. Irgendwann.
