Schlagwort-Archive: Pop

MUTZ - … And The Lurking Extras

MUTZ – … And The Lurking Extras

Mutz, das sind Gitarrist, Sänger, Bassist und Komponist Ralf Mutz sowie die Lurking Extras: Philip Mancarella am Piano und am Synthesizer, Nico Stallmann am Schlagzeug.

MUTZ - … And The Lurking Extras
MUTZ – … And The Lurking Extras
Drei Mann, die mehr zustande bekommen, als simple Pop-Nummern mit ein paar schicken Refrains. So richtig leicht machen sie es einem nicht, wenn man versucht, zu erklären und zu klären, was es denn nun so ganz genau mit der Musik vom Mutz auf sich hat.

Und nicht ganz ohne Ironie weißen die Herren darauf hin, dass die Vielschichtigkeit der Darbietung „den einen in’s Schleudern, den anderen in Verzückung geraten“ lassen könnte.

Bei Mutz darf man allerdings die Prognose wagen, dass die Verzückten in der Überzahl sein werden. Und am besten zeigt vielleicht schon der Opener der aktuellen CD, was die Band drauf hat: die durchaus etwas schräge Strophe, der flächige Sound, der Gesang mit hohem Widererkennungswert und ein absoluter Ohrwurm-Refrain. Wer keinen Bock mehr auf allerwelts-Gitarrenpop hat, der ist bei Mutz richtig.

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JEBROER – RADIKAL EP

Der niederländische Superstar & Künstler JEBROER ist bereit, Deutschland mit seiner RADIKAL EP zu stürmen!

Für seine treuen Fans in Deutschland, Österreich und der Schweiz hat sich JEBROER etwas ganz Besonderes ausgedacht: Die brandneue EP besteht aus vier krachenden Hardstyle-Tracks – komplett neu auf Deutsch eingesungen! Tracks, die in den Niederlanden bereits Mega-Hits sind. Alle vier Songs werden außerdem von spektakulären Musikvideos begleitet.

RADIKAL beginnt mit dem Multi-Platinum Erfolg (und zeitgleich der ersten offiziellen Single) ENGEL, welcher zusammen mit dem legendären Hardstyler PAUL ELSTAK und DR. PHUNK entstanden ist. Das Musikvideo ist eine Antwort auf die Aufruhr der Priester und Christen, die die vorherige Single KIND VAN DE TEUFEL (KIND EINES TEUFELS) stark kritisiert hatten.

Die Absicht von JEBROER war es, die Menschen mit dem Song zum Springen und Tanzen zu bringen, stattdessen wurden seine Shows durch Drohungen der Christen abgesagt. Durch die Kontroverse wurde der Song zu einem großen Erfolg.

Das schockierende und für Furore sorgende Musikvideo zu KIND VAN DE TEUFEL (KIND EINES TEUFELS) kann bis heute mehr als unglaubliche 26 MILLIONEN Views auf YouTube aufweisen! Der Song landete in dutzenden Charts auf #1!

JEBROER legte noch einen drauf und veröffentlichte ENGELTJE mit einem ebenso schockierenden Video. Es wurde bisher mehr als 20 MILLIONEN Mal auf YouTube geklickt.

Der zweite Track der EP ist der fesselnde Hit LEBEN NACH DEM TOD, auf welchen direkt der Über-Song EIN MARATHON, zusammen aufgenommen mit Anita Doth (2 Unlimited), folgt.
EIN MARATHON macht die Menge wild und lässt sie jede Tanzfläche zu stürmen. Das Finale der EP bildet jener Song, der JEBROER’s Karriere von 0 auf 100 in die Höhe schnellen ließ: KIND EINES TEUFELS!

Sein Hit KIND EINES TEUFELS bildet bei jedem Live Gig den Höhepunkt! Wenn Jebroer auftritt, will jeder diesen Song hören. Sei es bei seinen Auftritten auf Festivals, seiner eigenen Tour oder der Show „Jebroer 4 Life“ – KIND EINES TEUFELS reißt immer alles ab! Besonders seine treuen Fans in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind große Anhänger der Tracks und singen den gesamten Text lautstark mit!

RADIKAL – ein besonderes Geschenk an seine Fans und ein weiterer Meilenstein des Ausnahmekünstlers JEBROER!

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ADAM LEON veröffentlicht neues Album "Picture perfect" am 09. November - Video Premiere zu You live your life" jetzt online!

ADAM LEON Video Premiere zu „You live your life“

Der aus Peterborough nahe London stammende ADAM LEON ist ein weitbereister Musikant: Jahrelanges Touren mit seiner früheren Band LEON, mehrfach auch in Amerika, führte schließlich dazu, sein am 09.11.2018 erscheinendes Solo-Album „Picture perfect“ in Los Angeles zu produzieren.

Brian Reeves (U2, Simple Minds,…) war es vorbehalten, auf der Platte schließlich Regie zu führen – und das Ergebnis kann sich sehen – und vor allem – hören lassen!

ADAM LEON veröffentlicht neues Album "Picture perfect" am 09. November - Video Premiere zu You live your life" jetzt online!
ADAM LEON veröffentlicht neues Album „Picture perfect“ am 09. November – Video Premiere zu You live your life“ jetzt online!
Als erster Vorbote von „Picture perfect“ ist nun die Debüt-Single „You live your life“ veröffentlicht: musikalisch in Fahrwassern von Coldplay oder auch U2, künstlerseits querbeet geprägt von Pop bis Rock zeigt ADAM LEON sein Talent für eingängige, handgemachte Singer/Songwriter-Nummer, die sich nicht davor scheuen, auch mainstream-poppige Elemente zu verwenden. Ein spannender Mix, der weder zu seicht daherkommt, noch klar in eine Schublade gesteckt werden kann.

Das offizielle Video zu „You live your life“ gibt es hier zu sehen:

Mehr Infos unter: https://adam-leon.com/

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THE SLAGS – „The Bedroom Tapes“

THE SLAGS – „The Bedroom Tapes“

Die drei Damen aus Frankfurt am Main trauen sich was, denn obwohl „Magnettonbänder“ seit langem nicht mehr en vogue sind, die Kassettendecks auf den Dachböden der Welt verstauben, lassen sie sich nicht beirren, und nehmen ihre „Tapes“ auf – und das auch noch im Schlafzimmer.

THE SLAGS – „The Bedroom Tapes“
THE SLAGS – „The Bedroom Tapes“
Aber von Trends hat man sich ja sowieso noch nie beirren lassen. Sängerin Bine Morgenstern, Gitarristin Conni Maly und Schlagzeugerin Suse Michel schaffen auf „Bedroom Tapes“ das, was vielen Kollegen so schwer fällt: authentisch zu sein.

Mal blues-ig, mal poppig, mal rockig, aber immer die Slags, keine Anbiederung an Trend und Zeitgeist, ganz natürlich. Und so braucht man sich nicht wundern, dass „The Bedroom Tapes“ eine Platte aus einem Guss geworden ist. Vielleicht „Nicht mehr ganz so laut wie einst“, als man noch nicht so unplugged unterwegs war, „aber immer noch – und vielleicht mehr denn je – eindringlich, leidenschaftlich und mitreißend.“ Nie war ein Infotext so zutreffend.

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STERYO - Tropical Light

STERYO – Tropical Light

Der Frankfurter Künstler Steryo ist es gewohnt mit Widersprüchen zu leben. Ein Kind der Straße zu sein, sich aber ständig weiter zu entwickeln. Sich mit seiner Herkunft zu identifizieren, sich aber auch von ihr abzusetzen. Seinen Idealen treu zu bleiben, aber zugleich über sie hinaus wachsen zu wollen. Die Kreativität ist ihm dabei Stütze und Ziel zugleich, ein Weg, den zu beschreiten keine freie Wahl, sondern ein innerer Zwang ist.

Die entspannt und sommerlich kreisende Single „Tropical Life“ ist der erste Song aus Steryo´s für Herbst/Winter 2018 angekündigter EP. Immer wieder nähert sich seine Musik aktuellen Strömungen an, ohne dabei jemals in offensichtliche Stil-Strickmuster zu verfallen.

Das Video zu „Tropical Life „ ist eine geschickte Täuschung. Denn unter der glänzenden Oberfläche der Bilder und Beats verbirgt sich eine wahre Herzensangelegenheit. Was wie ein verführerisch lässiger Sommerhit anmutet, erhält so schon bald ganz neue Bedeutungsebenen. Plötzlich sieht man die Welt, so wie Steryo sie sieht: Stets mit einem lachenden und einem kritischen Auge. Denn der Frankfurter besingt auf „Tropical Life“ zwei Seiten der selben Medaille. Einerseits den Gemeinschaftssinn seiner Hood, in denen man für die wichtigen Dinge im Leben niemals weit fahren muss und überall gute, laute Musik erklingt. Andererseits gibt es da aber auch die Kehrseite der Romantik. Da ist von der „Generation Klischee“ die Rede und von „Leben, die kentern“. Und wenn man sich hier gegenseitig hilft, dann nicht nur aus reiner Nächstenliebe – sondern, weil man schlicht keine andere Wahl hat.

STERYO - Tropical Light
STERYO – Tropical Light
Mit seiner minimalen Instrumentierung beschreitet der Song einen neuen, persönlichen Stil mit einer unverkennbaren eigenen Handschrift. Hip Hop, Trap und Reggae lassen sich ganz unmittelbar heraushören, doch auch Soul und RnB haben sich subtil und ganz natürlich unter die Zutatenliste gemischt. Der Song dreht sich minimalistisch um gerade einmal drei Akkorde, baut sich immer wieder hymnisch auf und ab, ohne dabei in der Hitze zu zerfließen. Wer tiefer gehen möchte, wird hier reichlich belohnt. Wer es hingegen vorzieht, nur zum Groove die Füße wippen zu lassen, ist auch dazu herzlich eingeladen. Denn Täuschung hin oder her – verführerisch sind diese wunderbaren Bilder und der Beat auf jeden Fall.

Die Bilder des Videos wurden passenderweise in den Favelas von Rio de Janeiro aufgenommen. Also genau der Art von Community, auf die sich „Tropical Life“ bezieht. Auch, wenn es dort natürlich ein wenig ruppiger zugeht als in Steryo’s Heimatstadt Frankfurt: „Dass wir am Leben geblieben sind, haben wir den Kontakten unseres Mannes vor Ort zu verdanken“, lacht der.

STERYO – TROPICAL LIGHT

Video: https://www.youtube.com/watch?v=5poaM342A0c&list=PLYI9ipPVqPTqrTXS7T4oQ1sdRSS4EI4LO&index=4

Single Facts:
Artist: Steryo
Single: Tropical Life
Label: Sector West Records
Style: Pop. Hip Hop, Trap, Soul, RnB
VÖ: 21.09.2018

El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL Remix)

Weltweiter Erfolg, Platz 1 der Charts, über 100 Millionen Streams und Ohrwurmgarantie!

El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL Remix)
El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL Remix)
Nachdem uns EL PROFESOR mit seinem Megahit BELLA CIAO – im Remix von Frankreichs derzeit angesagtestem DJ HUGEL – den offiziellen Sommermit des Jahres 2018 beschert hat, gibt es jetzt musikalischen Nachschub mit absolutem Hitpotential: CE SOIR? (HUGEL REMIX)!

Der allseits bekannte Melodie von LADY MARMALADE wurde von EL PROFESOR & HUGEL in ein neues, energiegeladenes Gewand gepackt und wird die Tanzfläche und das Radio zum Kochen bringen! Herausgekommen ist der Smasher CE SOIR?! Unterstützt wird der Track von der aufstrebenden und außergewöhnlichen Sängerin LAURA WHITE!

EL PROFESOR ist ein Projekt und die Idee eines französischen Produzenten, der jedoch vorerst anonym bleiben möchte, da es sich bei ihm um einen sehr bekannten Künstler handelt. HUGEL ist ein sehr guter Freund von ihm und so war es Ehrensache, dass er für seinen Buddy einen Remix für BELLA CIAO und nun für den neuen Hit CE SOIR? abliefert.

HUGEL ist zur Zeit der mit Abstand aufstrebendste Star der französischen Dance Szene. Im vergangenen Jahr war er der offizielle Opening Act von David Guetta bei dessen Europa Arena Tour. Seine gemeinsame Single mit Robin Schulz “I Believe I’m Fine” wurde mit Gold ausgezeichnet und kann auf 60 Millionen Streams bei Spotify verweisen. Als Remixer sorgte er für treibende House Work Outs bei Songs von internationalen Künstlern wie Charlie Puth, J Balvin oder Kungs. In diesem Sommer spielte HUGEL auf den Bühnen sämtlicher großer Festivals wie Tomorrowland, Parookavilleoder Nature One und mehrere Shows mit David Guetta und Robin Schulz im Ushuaïa und Pacha auf Ibiza.
Der Megahit BELLA CIAO war dabei allgegenwärtig!

Die Zeichen stehen also mehr als gut: CE SOIR? (HUGEL REMIX) ist ein würdiger Nachfolger zum Superhit BELLA CIAO (HUGEL REMIX) von EL PROFESOR!

El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL Remix)

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Broken Back & Klingande - Wonders

Broken Back & Klingande Wonders

Der von den Kritikern gefeierte DJ & Produzent Klingande und der Franzose Broken Back veröffentlichen wiedervereint nach vier Jahren die brandneue Single „Wonders“.

Broken Back & Klingande - Wonders
Broken Back & Klingande – Wonders
Nachdem Klingande 2014 auf YouTube über Broken Back gestolpert war, zogen sich die beiden zum ersten Mal in seinem Heimstudio in Lille zurück, wobei die Debut-Kollaboration „RIVA“ entstand. Seit Release kamen inzwischen über 80 Millionen Klicks auf allen Plattformen zusammen.

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Auf „Wonders“ schaffen die beiden Produzenten den stilistischen Spagat zwischen ihren persönlichen, musikalischen Handschriften und setzen so den Grundstein, für ein weiteres gemeinsames Erfolgsprojekt.

Bei beiden Künstlern handelt es sich um wahre Showmen, Broken Back als Gold-ausgezeichneter DJ mit über 250 Konzerten in den vergangenen zwei Jahren, Klingande unter anderem mit Live-Auftritten beim Mega-Festival Tomorrowland und einer US-Tour. Das langerwartete gemeinsame Werk wird zusammen mit einem Musikvideo veröffentlicht.

Video Broken Back & Klingande – Wonders:

Isolation Berlin – Serotonin

Willkommen im Leben des Tobias Bamborschke. Oder ist es am Ende das Leben des Yannick Riemer?!

Nun, irgendwer aus der legendären Isolation-Berlin-WG im Berliner Gleimkiez wird es schon sein, der sich im neusten Video zur Single „Serotonon“ müde vom Alltag zum Pfandflaschenautomat schleppt, dem Hänchen-Döner-Pommes-Buden-Mann zuprostet, im Mauerpark von Wien träumt und dem (inneren) Hund den Rücken krault.

Mit unfassbar viel Liebe, Geduld und Ausdauer von Lazy Rig inszeniert und produziert, dass es eine wahre Wonne ist! Eine Knetmännchen-Animation für alle Antriebsschwachen und Traurigen da draußen. Also eigentlich für uns alle.

„Wenn du mich suchst, du findest mich am Pfandflaschenautomat, da hol ich mir zurück, was mir gehört“, singt Bamborschke dazu, viel es ist nicht, was es zu holen gibt. So geht’s im Leben all zu oft. Und dann bauen wir uns ein Kartenhaus aus Serotonin. Und finden dennoch Trost.

Neues Video aus dem Album „Vergifte dich“ (Staatsakt/caroline) hier sehen:

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Tiger & GGB Feat. Shacke One (Nordachse)

100% Rap, Seiten Null: Tiger und G.G.B schlagen im TAG TEAM zurück und feiern sich und ihren Kiez auf ihrer neuen Platte.

Lobeshymnen auf den besten Friseursalon der Stadt, Liebeserklärungen an die Schmiererei, Alkoholverherrlichungen dritten Grades und das Ganze natürlich maximal potent.
Eigentlich alles beim Alten, und trotzdem neuer Flavour? Es sind wohl die Beats, welche diesmal etwas weniger discoid daherkommen, sondern sich in Form von 80er Synthybrettern ins Gehör bohren.

Mal hart, mal härter und manchmal auch softer, immer Hausmarke Tiger. 85, Bronx, Bass, Electro, Funk, Rap, Killerrap.
Soundtechnisch stehen sie damit quasi alleine da in der Republik, aber das kennt man ja bereits von der Nordachse, über jenes Label das Ganze auch erscheint.

Für alle Ästheten im Lande eh der letzte Schrei, wird es Zeit den Berliner Originalen noch mehr Gehör zu schenken, denn die Jungs haben unendlich Stil, von der Sohle bis zur Kappe und und wat ausm Kürbis kommt is sowieso Gütesiegel Premium.

Mit dabei sind die Kiezoligarchen Shacke One und MC Bomber. Kultatze Heiko gibt auch mal wieder seinen Senf dazu, man ist halt gern unter sich.
Schon heiß aufs Album ‚TAG TEAM‘? Etwas Geduld ist noch geboten bis das Meisterwerk digital und auf limitiertem Doppelvinyl über HHV erscheint.

Gebt euch bis dahin das neue Video zu ESTILAY zusammen mit Shacke und lasst den Sommer ausklingen und die Kneipenwintersaison einläuten…

THE BEAUTY OF GEMINA - neues Album "FLYING WITH THE OWL"

THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album „FLYING WITH THE OWL“

Verehrt oder gefürchtet, bewundert oder verfolgt, Sinnbild für Gut und Böse und zugleich Symbol der Weisheit, Beschützerin und Zauberin der Nacht. Wenn sich Songwriter und Sänger Michael Sele diesen faszinierenden Nachtvogel als Namensgeber zum neuen Album und Tournee zu eigen macht, darf man zurecht davon ausgehen, dass dieser mit Spannung erwartete Eulen-Flug einen weiteren Meilenstein in der mittlerweile zwölfjährigen Karriere des charismatischen Masterminds und seiner Band THE BEAUTY OF GEMINA einnehmen wird.

Michael Sele
Michael Sele stellt mit zwölf neuen Songs und zwei Instrumental Tracks auf dem bereits achten Studio-Album «Flying with the Owl» (Release: 12. Oktober 2018) seine internationale Klasse als Komponist, Sänger, Arrangeur und Produzent erneut zweifelsfrei unter Beweis.

Die Musik, aufs Wesentliche reduziert, dennoch intensiv und pulsierend, dabei immer geschmackvoll und songorientiert arrangiert, erhellt die Gemüter und zelebriert gleichzeitig die Ästhetik der Dunkelheit gekonnt und ohne störenden Pathos. Die Themen und Texte beleuchten poetisch auf sanfte Art und Weise alle Facetten des menschlichen Daseins: Hoffnungen, Ängste, Widersprüche, Sehnsüchte, Leidenschaft und Liebe.

Versuche, die passende «Schublade» für THE BEAUTY OF GEMINA zu finden, sind immer wieder zum Scheitern verurteilt, da sich das Songwriting von Michael Sele über all die Jahre und mit jeder Veröffentlichung stetig weiterentwickelt und sich teilweise gar neu erfindet. Grenzen werden ausgelotet, mit neuen Klangfarben und Instrumentierungen wird experimentiert.

Michael Sele
Wer es dennoch versucht, ordnet THE BEAUTY OF GEMINA beim «Dark Wave» ein – also eher dunkel, trist, klagend, aber auch sehnsuchtsvoll. Doch wie geht das nun wieder mit dem Saxophon zusammen? «Das Saxophon in die Musik zu integrieren hatte am Anfang viele Fans irritiert, doch wir konnten jeden davon überzeugen und auch begeistern. Wir haben bewiesen, dass alles möglich ist», bestätigt Michael Sele.

Für die neue Produktion hat sich Michael Sele eine Reihe international renommierter Gastmusiker ins Studio geholt, welche teilweise schon im Live Ensemble der erfolgreichen Silent Land Tour im Jahr 2017 mit dabei waren. Am Saxophon ist der isländische Jazz Saxophonist Eyjolfur Thorleifsson zu hören, am Cello der in Nizza lebende Schweizer Musiker Raphael Zweifel, welcher ua. mit den Toten Hosen auf deren Akustik Tournee zu hören war. Weiter sind an der Geige die bekannte Fidlerin und auch in der Schweizer Volksmusik versierte Violinistin Eva Wey und am Tieftöner erneut Freund und Bassvirtuose Philipp Küng, welcher schon bei den Alben Iscariot Blues und Ghost Prayers bei den Aufnahmen mit von der Partie war.
Der langjährige musikalische Weggefährte und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens komplettiert das illustre Ensemble. Sein akzentuiertes und energetisches Spiel gibt den Songs den nötigen Druck und die rhythmische Kompaktheit.

THE BEAUTY OF GEMINA - neues Album "FLYING WITH THE OWL"
THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album „FLYING WITH THE OWL“
Aufgenommen wurde in Reykjavik, Nizza und traditionell in Michael Seles eigenem Tonstudio im Alten Kino in Mels. Abgemischt und produziert hat das Album wie schon in der Vergangenheit Michael Sele höchst persönlich und für das Mastering und die finale Klangveredelung zeichnet sich Mastering Grossmeister Dan Sutter verantwortlich. Soundqualität, Transparenz und Dynamik entsprechen allerhöchsten Standards.

«Selten habe ich Musiker erlebt, bei denen das Zusammenspiel so perfekt ist, die so wenig prätentiös agieren und so respektvoll miteinander umgehen.» Michael Sele

TOURDATEN 2018
26.09. Basel (CH) Sommercasino
27.09. Bern (CH) Roessli
28.09. München (DE) Backstage Halle
29.09. Zürich (CH) Moods
30.09. Mels (CH) Altes Kino
02.10. Frankfurt (DE Das Bett
03.10. Leipzig (DE) Peterskirche
04.10. Bochum (DE) Rockpalast
05.10. Berlin (DE) Musik & Frieden
06.10. Hamburg (DE) Knust

Mehr und Aktuelles jederzeit unter thebeautyofgemina.com

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Angelika Milster singt ab dem 05.Oktober 2018 in einigen der schönsten Theatern und Konzerthallen Deutschlands

Milster singt Musical

„Milster singt Musical“ – Die unumstrittene Diva des Musicals präsentiert die schönsten Musical-Highlights.

Angelika Milster singt ab dem 05.Oktober 2018 in einigen der schönsten Theatern und Konzerthallen Deutschlands
Angelika Milster singt ab dem 05.Oktober 2018 in einigen der schönsten Theatern und Konzerthallen Deutschlands
Seit sie in der deutschsprachigen Erstaufführung Sir Andrew Lloyd Webber`s Welthit „Cats“ die Grizabella verkörperte, gilt Angelika Milster als Ikone des Musicals. Mit „Erinnerung“ wurde sie schlagartig international bekannt. Seither ist sie in unzähligen Fernsehshows, bei Konzerten, in Talkshows, in Filmen und auf der Theaterbühne zu sehen. Ihre künstlerische Wandlungsfähigkeit beeindruckt und begeistert dabei seit über drei Jahrzehnten Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Jetzt geht die Künstlerin mit ihrem neuen Konzertprogramm „Milster singt Musical“ auf eine Reise durch das von ihrem großen Publikum bevorzugte Genre und präsentiert mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrem einzigartigen Esprit die größten Musical-Melodien live. Begleitet wird die Sängerin live an Piano und Keyboard von Prof. Harald Lierhammer und Thomas Rother. Producer: André Bauer

Unter anderem zu hören: Die größten Hits aus Mamma Mia, Der Kuss der Spinnenfrau, Tarzan, Ich war noch niemals in New York, Der König der Löwen, Die Schöne und das Biest u.v.m.
Angelika Milster singt ab dem 05.Oktober 2018 in einigen der schönsten Theatern und Konzerthallen Deutschlands. Seien Sie live und hautnah dabei und lassen sich von der unglaublichen Stimme, dem gewaltigen Charisma und der puren Leidenschaft mitreißen.

Tickets gibt es bereits ab 31,90 Euro inkl. Gebühren ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen vor Ort, unter www.eventim.de und über die Eventim-Hotline unter: 01806-57 00 00*.
*(0,20 Euro/ Anruf inkl. MwSt., Mobilfunkpreise max. 0,60 Euro/ Anruf inkl. MwSt.)

05.10.2018 Kleve Stadthalle
06.10.2018 Arnsberg Kulturzentrum Hüsten
07.10.2018 Euskirchen Stadttheater
11.10.2018 Husum NCC – Messe Husum & Congress
12.10.2018 Itzehoe Theater
13.10.2018 Emsdetten Bürgersaal
14.10.2018 Paderborn Paderhalle
19.10.2018 Leverkusen Forum
20.10.2018 Düsseldorf Savoy Theater
21.10.2018 Lahnstein Stadthalle
25.10.2018 Hamburg Laeiszhalle (Kleiner Saal)
26.10.2018 Lübeck Kolosseum
27.10.2018 Leer Theater an der Blinke
28.10.2018 Cloppenburg Stadthalle
02.11.2018 Niederhausen Rhein-Main-Theater
03.11.2018 Arnstadt Theater im Schlosspark
04.11.2018 Eisenhüttenstadt Fr.Wolff-Theater

Angelika Milster

Angelika Milster wird in Neustrelitz geboren und wächst in Hamburg auf. Bereits mit zwölf Jahren beginnt sie Gesangsunterricht zu nehmen. In Hamburg besucht sie die Schauspielschule von Margot Höpfner und studiert dort Gesang, Schauspiel, Tanz und Pantomime.

Direkt nach ihrem Abschluss erhält sie am legendären Hamburger Thalia Theater ihre erste Rolle. Das junge Multitalent erregt dabei große Aufmerksamkeit bei den führenden Produzenten und wird für ihre ersten TV- Sendungen engagiert, mit denen sie breitenwirksame Popularität und Beliebtheit erlangt.
Nahtlos schließt ihr erster Film „Meine Sorgen möcht‘ ich haben“ (Regie Wolf Gremm) an. Für ihre kraftvolle Darstellung erhält sie gleich mit ihrem Filmdebüt den wohl renommiertesten Award der Filmkritik – den Ernst- Lubitsch-Preis.

In den folgenden Jahren etabliert sich Angelika Milster mit stetig wachsendem Erfolg in Film und Fernsehen und ist von den großen Bühnen nicht mehr wegzudenken.
Spätestens seit sie in der deutschsprachigen Erstaufführung von Andrew Lloyd Webbers Welthit „Cats“ die Grizabella verkörpert, gilt die Diva mit der großen Stimme als Ikone des Musicals. Mit dem Hit „Erinnerung“ steht sie seitdem international im Rampenlicht.

Neben ihrer beeindruckenden Bühnenkarriere macht sich Angelika Milster auch im Fernsehen weiterhin einen Namen. Sie spielt dauerhaft in den beliebtesten Formaten wie z.B. in der ZDF-Serie „Der Landarzt“ oder an der Seite von Mirja Boes in der RTL-Comedy „Angie“.

Angelika Milster veröffentlicht mehrere Musik-Alben, wovon sich fünf in den Albumcharts platzieren können. Ihre Auftritte in nahezu allen Musiksendungen des Fernsehens wie zum Beispiel ZDF-Hitparade, Wetten Dass…!, Willkommen bei Carmen Nebel, Melodien für Millionen, Die Goldene Eins, ZDF-Sonntagskonzert, Die Goldene Stimmgabel, um nur einige zu nennen, sind unvergessen.

Sie gewinnt zahlreiche Auszeichnungen wie den ECHO, die Goldene Europa und die Goldene Schallplatte und ist seitdem in allen Bereichen der Kunst präsent: Theaterbühnen, Musicalengagements, Fernsehserien, Festspielrollen, Galas, Konzert- und Musikproduktionen sowie eigenen Musik-Alben.

Ihre künstlerische Wandlungsfähigkeit beeindruckt und begeistert dabei seit Jahrzehnten Publikum und Kritiker gleichermaßen. Angelika Milster vermittelt eindrucksvoll die Souveränität, Stilsicherheit und Perfektion aus mehr als 30 Jahren erfolgreicher Bühnenpräsenz. Als Livekünstlerin bleibt Angelika Milster eine der meist gefragtesten Interpretinnen des Landes.

LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC

Laibach haben Details ihres mit Spannung erwarteten Albums „The Sound of Music“ bekannt gegeben, das am 23. November 2018 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS] veröffentlicht wird.

Die Idee zu ihrer Version von „The Sound of Music“ (deutsch: „Meine Lieder – meine Träume“, einem der erfolgreichsten Musikfilme Hollywoods überhaupt) entstand, nachdem Laibach im Jahr 2015 nach Nordkorea eingeladen worden waren, um dort aufzutreten. Beim Konzert in Pjöngjang spielte die Band mehrere Songs aus dem Soundtrack des Films von 1965, der nicht zuletzt auch einer der bekanntesten und beliebtesten Filme in der Volksrepublik ist.

LAIBACH – THE LONELY GOATHERD

Zu Laibach gesellen sich Boris Benko (Silence) und Marina Mårtensson am Gesang; das Album behandelt Original-Material wie „My Favorite Things“, „Edelweiss“, „Do-Re-Mi“ und „Maria“ (hier überarbeitet als „Maria / Korea“ („How do you solve a problem like Maria / Korea?“) auf die Laibach’sche Art, enthält darüber hinaus aber auch Stücke wie „Arirang“, die Laibach-Interpretation eines traditionellen koreanischen Volksliedes, das als inoffizielle Nationalhymne von Nord- und Südkorea gilt, sowie Aufnahmen des Schulorchesters der Kum Song Music School in Pjöngjang, die das Gayageum, ein traditionelles, zitherartiges Streichinstrument, spielen. Vervollständigt wird das Album durch die Begrüßungsrede von Mr. Ryu vom Komitee für kulturelle Beziehungen der Demokratischen Volksrepublik Korea, der Laibach im Land willkommen heißt.

Hier das Titelstück, eine klassische Laibach’sche Aneignung von „The Sound of Music“:

Laibachs Performance in Nordkorea wurde vom Regisseur, Künstler und Kulturdiplomaten Morten Traavik im Film „Liberation Day“ dokumentiert, der nach seiner Erstaufführung für Storyville auf BBC4 nun bei iTunes erschienen ist.

Zusätzliche Aufnahmen zum Album wurden in Ljubljana, Slowenien gemacht. Das Album ist eine weitere Zusammenarbeit zwischen Laibach und Silence (Primož Hladnik und Boris Benko), die bereits das 2006er „Volk“-Album von Laibach mitverantwortet haben.

Laibach with Taylors in Pyongyan. Photo credits: Valnoir
Laibach with Taylors in Pyongyan. Photo credits: Valnoir
Mit der Live-Premiere von „The Sound of Music“ eröffnet die Band am 20. September das Festival Steirischer Herbst in Graz. Ein Streichsextett und Kinderchor stehen auf dem Programm, später am Abend werden Laibach in einem Club inmitten eines Berges auflegen. Tags drauf wird Ivan Novak von Laibach in der herbstbar in Graz ein Gespräch mit den Festivalkuratorinnen Ekaterina Degot und Katalin Erdödi führen.

TOURDATEN

07.09. SL-Ljubljana, Križanke – Laibach with Lviv Philharmonic Orchestra
20.09. AT-Graz, Steirischer Herbst – Premiere of The Sound of Music + DJ Set
09.10. RU-St Petersburg, Opera Club RU – Also Sprach Zarathustra & The Sound of Music-Performance
11.10. RU-Moskau, Glav Club – Also Sprach Zarathustra & The Sound of Music-Performance

Weitere Livetermine folgen – alle Details unter http://www.laibach.org/future-events

THE SOUND OF MUSIC TRACKLISTING

01 – The Sound of Musich302 – Climb Ev’ry Mountain
03 – Do-Re-Mi
04 – Edelweiss
05 – Favorite Things
06 – Lonely Goatherd
07 – Sixteen Going On Seventeen
08 – So Long, Farewell
09 – Maria / Korea
10 – Arirang
11 – The Sound of Gayageum
12 – Welcome Speech

LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC
ALBUM AM 23.10.2018 VIA MUTE/[PIAS]

LIVE PREMIERE BEIM STEIRISCHEN HERBST

“The hills are alive, with the sound of music
With songs they have sung, for a thousand years”

https://wtc.laibach.org
www.laibach.org

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ZARDONIC „Become“

Nach dem gefeierten Album “Antihero” (2015) kehrt Federico Augusto Ágreda Álvarez alias ZARDONIC mit seinem neusten Werk „Become“ zurück.

ZARDONIC "Become" VÖ: 28.09.2018 (Entertainment One Music/SPV)
ZARDONIC „Become“ VÖ: 28.09.2018 (Entertainment One Music/SPV)
Der Venezolaner ist berüchtigt für seine kompromisslose Fusion von Rock- und Metal-Klängen mit elektronischen Sounds aus den Bereichen Drum & Bass, Breakbeat, Dubstep und Hardcore Techno – eine Mixtur, die häufig mit dem Slogan „Skrillex meets Slipknot“ überschrieben wird!

Federico Ágreda wurde bereits nicht nur in seiner Heimat, sondern in den letzten Jahren auch international mit etlichen Preisen überhäuft und hat sich zudem als DJ sowie Remixer für Bands wie Bullet For My Valentine, Nine Inch Nails und Gorgoroth einen klangvollen Namen gemacht. Mit zahlreichen Liveauftritten in bisher 37 Ländern erfreut sich ZARDONIC rund um den Globus einer wachsenden Bekanntheit und Beliebtheit.

Das neue Album „Become“ bezeichnet Ágreda, der zunächst in die USA übersiedelt war und nun nach Deutschland gezogen ist, als eine „persönliche Reise zwischen Selbstreflektion, Wandel und Weiterentwicklung“. Dass er seinem Herkunftsland dennoch weiterhin stark verbunden bleibt, zeigt sich u.a. bei den Songs, mit denen er die politische Krise Venezuelas in den vergangen Jahren thematisch aufgreift.

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65.000 Menschen erleben ein friedliches #wirsindmehr-Konzert

Am heutigen Montag sind rund 65.000 Menschen dem Aufruf der Musiker Die Toten Hosen, Feine Sahne Fischfilet, Kraftklub, K.I.Z, Nura, Marteria & Casper sowie Trettmann gefolgt und versammelten sich in der Chemnitzer Innenstadt, um sich laut und friedlich gegen Fremdenfeindlichkeit, Rassismus und Faschismus bemerkbar zu machen. Die Veranstaltung verlief friedlich und ohne Zwischenfälle.

„Wir sind mehr – Aufstehen gegen rechte Hetze“ mit 65.000 Menschen am 03.09.18 in Chemnitz. Foto: Ernesto Uhlmann
Erst am Dienstagabend ist die Idee zum Konzert #wirsindmehr entstanden. Auf Initiative der Chemnitzer Gruppe Kraftklub telefonierten sich innerhalb von wenigen Stunden mehrere Bands zusammen. Am Freitagnachmittag und Abend standen sie zusammen mit 65.000 Menschen mitten in der Chemnitzer Innenstadt. Wir sind mehr – das war das Motto. Und sie waren mehr: Die Toten Hosen, Feine Sahne Fischfilet, Kraftklub, K.I.Z, Nura, Marteria & Casper, der ebenfalls aus Chemnitz stammende Künstler Trettmann sowie 65.000 Menschen zeigten Haltung. Gegen Rechts, gegen Neonazis, gegen Faschismus und Rassismus. Aus Solidarität mit Opfern rechter Gewalt und allen, die Tag für Tag gegen Fremdenfeindlichkeit arbeiten und viel investieren.

„Wir geben uns nicht der Illusion hin, dass man ein Konzert macht, und damit alle Probleme gelöst sind. Aber es ist wichtig, dass man sich nicht allein fühlt“, sagte Kraftklub-Sänger Felix Brummer bei der Pressekonferenz im Vorfeld des Konzertes. „Das Problem des Rechtsradikalismus belastet mich schon seit meiner Jugend“, ergänzt Trettmann. Der Rostocker Rapper Marteria berichtet: „Ich habe Lichtenhagen miterlebt, ich saß mit meiner Mutter und meiner Schwester heulend im Wohnzimmer“. Die dort auftretenden Künstler haben alle ihre eigene Geschichte und Erfahrungen gemacht mit Rechtsradikalismus und Neonazis in den Städten und der Provinz. Umso dringender war ihr Anliegen. „Es ist in der Kürze der Zeit ein Riesending, was die Jungs von Kraftklub auf die Beine gestellt haben. Vielen Dank, dass wir hier sein dürfen“, sagt Campino, Sänger von Die Toten Hosen. „Wir haben hier ein geschichtsträchtiges Ereignis hingezimmert“, schließt Monchi von Feine Sahne Fischfilet treffend ab.

„Wir sind mehr – Aufstehen gegen rechte Hetze“ mit 65.000 Menschen am 03.09.18 in Chemnitz. Foto: Ernesto Uhlmann
Es sollte keine inhaltsleere Party werden. Das ist den Musikern schon im Vorfeld wichtig gewesen. An der Stadthalle Chemnitz wurden Stände von Initiativen aufgebaut, die tagtäglich gegen den Rechtsruck und Rassismus ankämpfen. Organisationen wie „Bündnis Chemnitz Nazifrei“, „Kein Bock auf Nazis“ oder die „Hardcore Help Foundation“ sowie die zivilen Seenotrettungsinitiativen von „Sea-Watch“ und „Lifeline“ waren vertreten und informierten Besucher über ihre Arbeit. Anna Spangenberg vom brandenburgischen Aktionsbündnis gegen Gewalt, Rechtsextremismus und Fremdenfeindlichkeit, eröffnete moderierend das Programm um 17:00 Uhr auf der Bühne mit einer Schweigeminute für den in der Nacht zum 26. August getöteten Daniel H., gefolgt von Wortbeiträgen der Chemnitzer Solzialarbeiterin Rola Saleh und Vertretern des „Bündnis Chemnitz Nazifrei“.

Danach ließen die Künstlerinnen und Künstler die Musik auf der Bühne sprechen mit teilweise mitreißenden, teilweise nachdenklichen und teilweise bewegenden Ansagen. In den Umbaupausen führte im eigens für das Ereignis produzierten Livestream der Journalist und Moderator Hubertus Koch durch das Programm und interviewte einige auftretende Künstler und zahlreiche Chemnitzer Bürgerinnen und Bürger, die schockiert ob der in ihrer Stadt offen zur Schau gestellten Fremdenfeindlichkeit sind.

#wirsindmehr kann ein Anstoß für viele Menschen in Deutschland sein, sich endlich der braunen Politik, der Fremdenfeindlichkeit und dem Rassismus, die in den letzten Jahren immer präsenter wurden und mittlerweile auch deutlich im Parlament vertreten sind, entgegenzustellen. Für zumindest heute bewiesen 65.000 Menschen in Chemnitz: wir sind mehr!

Takagi & Ketra „Amore E Capoeira“

Sommerhits aus Italien haben eine lange und erfolgreiche Tradition – die nun aktuell mit „Amore E Capoeira“ fortgeführt wird! Der Song, der 81 Millionen YouTube Views und 35 Millionen Spotify-Steams ausweist, ist eine Sommer-Gute-Laune-Nummer aus dem Hause Takagi & Ketra.

Die zwei italienischen Produzenten Alessandro Merli und Fabio Clemente haben bereits erfolgreiche Songs wie „L’esercito del selfie“ oder „Da sola / In the Night“ produziert und geschrieben, die nicht nur in Italien Multiplatin-Megahits wurden, sondern sich auch jenseits der Landesgrenzen in den Charts platzieren konnten (u.a. Schweiz).

Für die Vocals der Single „Amore E Capoeira“ holten sich die beiden die italienische Popsängerin Giusy Ferreri und US-Star Sean Kingston („Beautiful Girls“) ins Studio. In Italien ist der Song der absolute Sommerhit: Platz eins bei Spotify, im Airplay, bei Shazam, iTunes und in den Single Charts (FMI). In der Schweiz kletterte der Song bis auf Platz zwei der Single-Charts. In Deutschland wurde der Song von der Spotify-Redaktion als einer der „Sommerhits 2018“ gepickt. Nun liegt „Amore E Capoeira“ in einer neuen Version zusammen mit dem deutschen HipHop-Duo 257ers (!) vor.

Official Video Link:

Lyric Video (Version mit 257ers):

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