Der kanadische DJ/Produzent Frank Walker veröffentlicht heute zusammen mit der britischen Singer-Songwriterin Ella Henderson den euphorischen und lyrisch bittersüßen Track „I Go Dancing“.
Mega Dance-Pop-Kollab „I Go Dancing“ – Frank Walker x Ella Henderson
Der Songtitel ist ein wortwörtlicher Schlüsselsatz für Walker, für den Dance Music in den letzten Jahren zum Leitmotiv geworden ist. Ein Musikvideo mit den beiden Künstlern folgt in Kürze. Walkers Katalog hat weltweit 400 Millionen Streams erreicht, und eine Reihe seiner Singles erzielte in den USA und Kanada die Charts. Walker erweitert als erste Veröffentlichung des Jahres 2023 seinen Katalog mit dieser neuen, tanzbaren Herzschmerz-Hymne.
Der aus Toronto stammende Künstler Frank Walker hat seit 2016 mehr als 400 Millionen Streams für seine energiegeladenen Songs und Remixe gesammelt, die ihn auf das Line-Up unzähliger Festivals wie das Ultra Music Festival, Veld Festival und Tomorrowland befördert haben. Als Support für Dance-Größen wie Kygo und Loud Luxury tourte er bereits durch Nordamerika, Europa, Asien und Australien.
Ella Henderson, die vor 10 Jahren mit ihrer Debütsingle („Ghost“) und ihrem Album („Chapter One“) bekannt wurde, hat sich seitdem zu einer mehrfach mit Platin ausgezeichneten, für den BRIT und den Ivor Novello Award nominierten Künstlerin mit über einer Milliarde Streams entwickelt – und das im Alter von 26 Jahren. Als Hit-Songwriterin und kraftvolle Sängerin hat Ella mit Musikgrößen wie Ryan Tedder und Babyface sowie mit Superstar-DJs wie Sigma und Kygo zusammengearbeitet.
Die Single ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.
Die Phonauten veröffentlichen ihr Debüt Album „Keine Arbeit“ am 23.01.2023
Die Phonauten Jörg „Spike“ Hamers und Marc „Mary“ Leymann haben 12 Tracks auf ihrem Debüt Album „Keine Arbeit“ (VÖ 23.01.2023) verfasst, die unterschiedlicher nicht sein könnten, so dass man beim Hören lediglich eines ihrer Stücke geradeaus in die stilistische Irre geführt würde.
Da die beiden Zu2tunterhalter so viele Instrumente spielen und selbst so unterschiedliche Musik hören und spielen, ist ein Werk entstanden, das in seiner musikalischen Bandbreite seinesgleichen sucht, aber durch die schmunzelnde Sprache der zwei Klangforscher geerdet und zusammengehalten wird. Von der klamaukigen Sprachimitation im Chanson- Gewand über schlagerschleimige Musikerselbsterfahrung bis hin zu zeitgeistkritischen Rock- oder Funkexzessen wird hier eine Mixtur angerührt, die definitiv kein Mainstream sein will, sondern maximal spannend genannt werden muss.
Die Phonauten gehen einmal jährlich mit ihrem Freund und Mittäter Kommissar Dupin (Pasquale Aleardi) auf Tour und wollen sich in der verbleibenden Jahresrestzeit zu zweit musikalisch verlustieren, womit das neue Album die erste Duftmarke und das Startsignal setzen dürfte.
Auf der 1.Single der Phonauten, „Keine Arbeit“, wird das sooft unverstandene Musikerleben thematisiert und persifliert, ironisch bestätigend, dass ein Musiker eben nicht arbeitet, sondern nur rumhängt, schläft und singt- Stimmt doch, oder?
Offizielles Video „Keine Arbeit“:
Weitere Videos bzw. Tracksvom neuen Album sind ebenfalls schon zu sehen und hören. Speziell die Videos bringen den humorvollen Mix dann für jeden Song noch mal richtig auf den Punkt…
Die beiden Phonauten haben sich bisher als Autoren für beispielsweise Mirja Boes, Wind, Jazzkantine, Anne Haigis, Der Familie Popolski, etc. empfohlen.
Die Bühne und/ oder das Tonstudio teilten sie unter anderem mit Tic Tac Toe, Falco, Scorpions, Stefan Raab, Helge Schneider, Anke Engelke, Der Familie Popolski, Anne Haigis,
YAH YAH, Liquido, Sasha, Dick Brave and the Backbeats, Luxuslärm, etc…
Die Phonauten wohnen im Bergischen Land und in Köln, wo sie ein gemeinsames Tonstudio betreiben.
DER BRITISCHE ROCK-GIGANT SHAKIN‘ STEVENS KEHRT MIT NEUER SINGLE „IT ALL COMES ROUND“ ZURÜCK UND GIBT EINEN VORGESCHMACK AUF DAS NEUE ALBUM „RE-SET“ (VÖ 28.04.2023)
Er ist eine der beständigsten Galionsfiguren der Rock- und Popgeschichte – Shakin‘ Stevens. Nun meldet er sich mit einer fesselnden und zugleich nachdenklich stimmenden neuen Single„It All Comes Round“ triumphal zurück.
Der Song folgt auf Shakys umjubelte Live-Shows, die er gerade erst vor Weihnachten als Very Special Guest auf der UK-Arena-Tour von Status Quo abgeliefert hat. „It All Comes Around“ gibt gleichzeitig einen ersten Vorgeschmack auf das neue Album „Re-Set“, das am 28. April dieses Jahres erscheinen wird und deren insgesamt zehn Songs vor allem eines gemeinsam haben: Die tief empfundenen, bedeutungsvollen Lyrics werden mit der größten Leidenschaft dargeboten, die der Musiker je aus sich herausgeholt hat – und das weit über 50 Jahre nach seinen allerersten Aufnahmen. Die Saat für Single und Album wurde bereits vor dem Lockdown gelegt, doch im Frühjahr 2021- genau an dem Tag, an dem die Beschränkungen aufgehoben wurden – kamen Stevens und seine Songwriter-Kollegen im Berry Hill Studio von Co-Produzent und langjährigem Mitarbeiter John David wieder zusammen. Das Ergebnis ist „Re-Set“.
„It All Comes Round“ setzt sich auf höchst eindrückliche Weise mit dem Prinzip von Karma auseinander und vermittelt, dass die Freundlichkeit, die man in die Welt aussendet in gleicher Weise zurückkommt, wie auch eine Gesinnung, die auf Hass beruht. „It all comes down to doing what you can,”, singt Stevens, „and it don’t help to lend a helping hand.” Es ist ein überzeugender Vorbote eines Albums, das den mitreißenden ‚Roots-Rock‘ seines gefeierten und höchst erfolgreichen 2016er Albums „Echoes Of Our Times“ in noch abenteuerlichere Gefilde führt.
Wie „Echoes Of Our Times“ erzählen auch die Songs auf „Re-Set“ zutiefst persönliche Geschichten, inspiriert aus der Familienchronik, aber auch auf das Arbeitermilieu anspielend, aus der der junge Michael Barratt heraus seine unglaubliche Karriere startete. Die einzigartige Kombination aus stimmlichem Können und unaufhaltsamer Entschlossenheit half ihm dabei, zu einem Star zu avancieren, der zum meistverkauften britischen Single-Künstler eines Jahrzehnts wurde. Seine beeindruckende Erfolgsbilanz umfasst 33 Top-40-Hits in Großbritannien, vier Nr. 1-Hits, unzählige Hit-Alben und eine nach wie vor ungebrochene Popularität in ganz Europa und dem Rest der Welt.
Die persönlichen Geschichten auf „Re-Set“ verweben sich zu einer Geschichte über unseren Platz als Gemeinschaft in dieser hochmodernen Welt, sowohl real als auch virtuell. So finden sich Songs über die Notlage seiner Vorfahren auf dem Album – den Onkel, den er nie kennengelernt hat, seine eigene Mutter, die ein sehr schwieriges Leben hatte und dennoch 13 Kinder fast allein großzog, während sie gleichzeitig einen Job ausübte. Mit einem Aufruf zum Kampf um unseren Planeten und dem Wunsch, dass wir ein Bewusstsein dafür entwickeln, wie wir miteinander umgehen, ist das Album aber auch fest in der Gegenwart verwurzelt.
„It All Comes Round“ ist der Song eines Künstlers, der mehr gesehen und erreicht hat, als sich die meisten Menschen erträumen können, seit er in jungen Jahren als Teenager das Publikum verzauberte. Mit „Re-Set“ liefert Stevens nun ein weiteres aufregendes Kapitel in dieser einzigartigen Geschichte und freut sich sehr darauf, es mit seinen treuen Fans, aber auch neuen Bewunderern zu teilen. „Im Grunde genommen ist es eine Fortsetzung“, sagt er, „aber es ist auch
anders. Die Menschen waren von ‚Echoes Of Our Times‘ überrascht, und ich schätze, dass das Gleiche mit ‚Re-Set‘ passieren wird.“
KENSINGTON ROAD sind mit ihrem neuen Album SEX DEVILS OCEAN direkt auf Platz 13 der Deutschen Album-Charts eingestiegen, begeistern die nationale Musikpresse, laufen auf Rock-Radiostationen in ganz Europa und dürfen sich zum erlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Jetzt gehen die Indierocker endlich wieder auf große Deutschland-Tournee.
Frontmann Stefan Tomek sagt dazu:„Nach der langen Zeit des Wartens und der Unsicherheiten ist das jetzt fast wie ein Comeback. Ein Comeback mit einem lauten Knall! Wir sind wahnsinnig happy über den Erfolg und freuen uns auf die nächsten Wochen und Monate und besonders auch auf unsere Tour. Wir können es kaum erwarten mit unseren Songs durch Deutschland zu fahren und endlich wieder live in Clubs zu spielen.“
Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.
SEX DEVILS OCEAN – Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht das neue Studio-Album der fünf Berliner direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.
KENSINGTON ROAD sind:
Stefan Tomek – Gesang & Gitarre
René Lindstedt – Gitarre
Michael Pfrenger – Keyboards
Dominik Henn – Bass
Jan Türk – Drums
Heute hier, morgen da. Jetlag? Egal! In hektischen Zeiten zwischen Business, Calls und Meetings und allem, was man sonst noch so in einen Tag packen muss, findet DARI vielleicht mehr als nur den nächsten One-Night-Stand.
Nach “Because Of You” veröffentlicht DARI mit seiner neuen Single, “Magic”, einen Song über die Schnelllebigkeit der heutigen Zeit, dem ewigen Streben nach mehr und dem kurzen Augenblick, der vielleicht alles verändert.
Musiker, Songwriter und Lebenskünstler DARI, der zusammen mit seinem Team um Produzent Fabian Zimmermann unter anderem auch die WM-Single “Flutlicht” von Adel Tawil geschrieben hat, war Teil der 6. Staffel der TV-Show “The Voice of Germany”, Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises mit seinem Debütalbum “VLI” sowie der SEAT Skyline Sessions. Außerdem spielte er im Vorprogramm von Max Giesinger, Kerstin Ott, Vanessa Mai, Glasperlenspiel und Kayef. Ach ja, und Fußball-Profi war er auch schon.
Auf Spotify erreicht DARI mit seiner Musik monatlich mehr als 50.000 Hörer und hat bei Instagram eine Reichweite von mehr als 26.000 Fans.
Seit 2018 ist er Botschafter der deutschen Sprache & Kultur in Kooperation mit dem Auswärtigen Amt. Er gibt Songwriting-Workshops an Schulen in der ganzen Welt, erarbeitet mit den Kindern Songs zu den Themen Leidenschaft, Selbstvertrauen, Mobbing sowie dem Anderssein und inspiriert sie dazu, an ihre Träume zu glauben.
“Magic“ ist seit dem 13.01.2022 über BLIND records im Vertrieb von Believe veröffentlicht.
Der niederländische DJ Sam Feldt startet ins Neue Jahr mit dem unwiderstehlichen Uptempo-Track „Enlugh To Drink“ mit TikTok-Singer-Songwriterin Cate Downey. Die Single wird von einem Video begleitet, das im Dezember in LA gedreht wurde.
SAM FELDT „ENOUGH TO DRINK“„Enough to Drink“ ist ab dem 13. Januar überall erhältlich und bietet eine berauschende Momentaufnahme von Feldts aktuellem Sound. Der Song ist ausladend, erhebend & melodisch und enthält Downeys beliebten TikTok-Sound, der bei ihrem ersten Posting ersten Auftauchen über 2,3 Millionen Aufrufe und 340.000 Likes erhielt. Angetrieben von einer sofort einprägsamen Lyrik – „Did u drink enough to miss me/Or did u miss me enough to drink?“ – hat der Track das Zeug zu einem Dance-Pop-Hit und Club-Favoriten zu werden.
„Cate ist eine großartige Autorin aus L.A. und ich habe zufällig eins ihrer Acapellas auf TikTok gefunden, ich wusste sofort, dass es ein großartiger Track werden könnte. Also habe ich sie angeschrieben und sie gefragt, ob sie bereit wäre, die Stems zu teilen, damit ich einen richtigen Track daraus machen kann, und sie sagte ja. Ich liebe das Ergebnis!“
„Enough to Drink“ ist die erste einer Reihe von neuen Singles, die Sam in den kommenden Monaten veröffentlichen wird.
ÜBER SAM FELDT:
Sam Feldt zog erstmals alle Aufmerksamkeit auf sich, als er im Jahre 2015 sein Remake von „Show Me Love“ (Robin S.) präsentierte. Seitdem hat er sich weltweit als feste Größe etablieren können – allein sein Song „Post Malone“ featuring RANI wurde bis dato mehr als 600 Millionen Mal gestreamt. Nicht zuletzt mit spektakulären Auftritten in den größten Clubs der Welt und auf Festivals, darunter das Coachella, Creamfields und Ultra, hat Feldt die Welt der Dance Music im Sturm erobert. Nun hat er den internationalen Popmarkt fest ins Visier genommen – nach Kollaborationen mit Kesha, Sam Fischer und zuletzt Rita Ora bei ihrer Single „Follow Me“ ist der niederländische Star dabei, sich zu einem der gefragtesten Musikproduzenten im Dance-Pop-Bereich zu entwickeln.
SAM FELDT „ENOUGH TO DRINK“
Die unwiderstehliche Dance-Pop-Hymne mit der bekannten Songwriter-TikTokerin Cate Downey
VÖ/MPN: 13.01.23
Nachdem er über ein Jahrzehnt lang als Teil der Rock-Sensation Sunrise Avenue durch Europa tourte, startet Riku Rajamaa 2023 seine Solo-Karriere.
„Hold Me Close“ heißt die Single, die für ihn der Beginn eines neuen Kapitels sein soll. Darin singt der Finne über eine geliebte Person, die nun nicht mehr Teil seines Lebens ist und von der er sich lösen muss: „Hold me close, don’t let me fall. You’re not here, you’re already gone. Please don’t leave me hanging on and on and on“.
Beginnend mit einem lebhaften Drum-Beat und verträumten Gitarrenlicks findet der Song im Refrain durch kraftvolle Piano-Akkorde und atmosphärische Streicher seinen Höhepunkt. Über allem klingen Rikus warme, rauhe Vocals gleichermaßen melancholisch und tiefgründig wie positiv und charming – ein Spiegel seines Wesens.
Riku wuchs mit drei Geschwistern in Helsinki auf und begann im Alter von 16 Jahren Gitarre zu spielen. „Ich würde mich selbst als Gitarren-Nerd bezeichnen“, sagt er heute.
RIKU RAJAMAA – HOLD ME CLOSE
Mit seinen Bands „Sonic Bomber“, „Woodoo Minds“ und „Humble Man“ stand er schon früh auf verschiedensten Bühnen, doch richtig groß wurde es für ihn erst 2007 mit dem Einstieg bei der finnischen Band Sunrise Avenue.
Über ein Jahrzehnt waren sie ein Dauerbrenner im Rock-Bereich, der ausverkaufte Tourneen in ganz Europa spielte, Awards abräumte und zig Charterfolge feierte. „Schon während dieser Zeit habe ich eigene Songs komponiert, aber nie die Zeit gefunden, mit der nötigen Hingabe daran zu arbeiten“, erzählt Riku.
Jetzt soll alles anders werden: Nachdem die Band 2022 ihre letzte gemeinsame Show gespielt hat, beginnt für Riku nun seine eigene Geschichte.
„Hold Me Close“ von Riku Rajamaa ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.
„NU doppel MER Numma yeah“ Moment mal – das kennt man doch!
Culcha Candela „NUMMA“Zwischen HAMMA und dem jüngsten Geniestreich NUMMA liegen zwar fast 20 Jahre, doch selbst nach so langer Zeit liefern
uns Culcha Candela heute noch einen Knaller nach dem anderen.
Hits mit Haltung, Weltuntergang hin oder her – die Welt geht nicht unter ohne diese NUMMA! Und wer weiß schon wieviel Zeit uns noch bleibt?! Den Moment genießen und auch mal was wagen, bevor es zu spät ist. Das ist die einfache Message der neuesten Culcha Candela Single, mit der die vier Tausendsassa seit 20 Jahren durch die Musikgeschichte tanzen.
Mit NUMMA schaffen es Chino, Mateo, Don Cali & Johnny mal wieder auf gewohnt mitreißende Weise einen Ohrwurm im Gehörgang ihrer Audience zu platzieren,
den so schnell niemand wieder los wird.
„Gib mir deine Nummer, Babe, bevor die Erde untergeht“
MANICS ist ein in Los Angeles ansässiges Indie-Dance-DJ-Duo, bestehend aus Jordan Deherrera und Chris Sanders. Ihre Auftritte sind ein Medley aus Indie-Pop-Vocals, Live-Synth-Arbeit, Percussion und Modulation begleitet von passenden Lichtern und Visuals.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 hat sich das Projekt zu einer dynamischen Aufführung von Technologie und rohen Emotionen entwickelt, wobei ihre Musik von Odesza, Goldroom, Claptone, Poolside, Steve Aoki und anderen auf der ganzen Welt unterstützt wird. Manics legten bereits auf Festivals wie CRSSD, Noise Pop, Northern Lights oder Summersalkt SF auf. Sie teilten schon die Bühne mit The Magician, Dillon Francis, Hot Chip, Boyz Noize, MSTKRFT, Flight Facilities, Digitalism und vielen mehr.
Das Duo ist auch der Kopf hinter dem kalifornischen Indie-Dance-Label POPGANG Records. Das 2013 gegründete Label präsentiert Künstler und Produzenten aus einer Vielzahl von Genres und Subkulturen und behält dabei eine zusammenhängende Identität, die auf der modernen Punk-DIY-Mentalität aufbaut. Mit bisher über 170 Veröffentlichungen ist der Katalog von POPGANG eine vielfältige Sammlung von Werken von über 100 Künstlern.
Wenn es um die nächste Generation von House-Music-Künstlern und Fahnenträgern der Rave-Kultur geht, gibt es nur wenige, die so viel Kreativität und Stil mitbringen wie Lubelski. Jake Lubell, ein LA Native, der in den vielseitigen Ecken von SoCal aufgewachsen ist, hat einen unverwechselbaren eigenen Sound kultiviert und bereits die Aufmerksamkeit einiger der berühmtesten Kuratoren der Welt auf sich gezogen.
Lubelski bleibt der Wankelmut der Westküsten-Rave-Szene treu, die ihn großgezogen hat, navigiert jedoch mit einem ausgeprägten Sinn für Songwriting weit über sein Alter hinaus durch das Studio. Lubelski, teils Elektroingenieur, teils Multi-Instrumentalist und Studio-Kid, hat sein Händchen für Percussion-getriebene, elektrische Beats zu einem Leitstern für analog arbeitende Produzenten weltweit synthetisiert.
Durch ein Jahrzehnt der Hingabe an die autodidaktische musikalische Erforschung und ein ausgeprägtes Verständnis für späte Nächte auf der Tanzfläche hat sich dieses Talent zu einer der vielversprechendsten Kräfte Nordamerikas entwickelt.
Bei „Better Now“ stellen Manics nun wieder einmal ihren unverkennbaren Bass-Disco-Sound unter Beweis. Mit funkigen und hypnotischen Basslinien, euphorischen Chor-Samples und origineller Gesangsarbeit zeigt die Single die Bandbreite der Indie-Dance-Künstler und die Live-Set-Dualität, für die sie bekannt geworden sind. Zur Unterstützung holten sich Manics ihren langjährigen Freund Lubelski für seine Remix-Skills. Leicht beschleunigt und tadellos treibend, bietet sein Remix endloses Late-Night-Potenzial.
Während der Sommer in weite Ferne rückt, zaubert Déepalma Records mit der vierten Ausgabe seiner Ibiza Winter Moods-Compilation musikalische Wärme ans Ohr, wie gewohnt in Form dreier DJ Mixe von Labelchef Yves Murasca und Déepalma-Künstler Rosario Galati.
Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“
Yves Murasca steuert Déepalma Records weiterhin mit Feingefühl durch die alltäglichen Stürme des Labelalltags. Seine jahrelange Erfahrung und seine Leidenschaft für die Musik, helfen ihm dabei, mit seinem Label immer wieder neue Akzente zu setzen.
Mit der vierten Ausgabe aus der „Ibiza Winter Moods“-Reihe werden balearische Erinnerungen und Emotionen wach, die jedem noch so harten Winter trotzen. Mit einer feinen Auswahl an House-Tracks internationaler Künstler lässt „Ibiza Winter Moods“ den Klang der Weißen Insel noch lange nach Ende der Saison nachhallen und weckt mit ihrer Magie bereits Vorfreude auf den nächsten Sommer.
Der erste der drei Mixes, Lounge Moods, lädt mit entspannten Deep House und Electronica Sounds von Künstlern wie Moby, Energy 52, CamelPhat, Miguel Migs oder Gorge zum winterlichen Träumen ein. House Grooves stellt den partytauglichen Zwischenteil des Albums dar.
Der Mix lässt Hörerinnen und Hörer eintauchen in eine Mischung aus treibenden Clubtunes von Fatboy Slim, Faithless, David Penn, Claptone, Mark Knight oder Purple Disco Machine. Der finale Mix schließlich – Afterhour Visions – behandelt eines der bekanntesten Szenarien Ibizas: den Warm-down nach einer wilden Partynacht.
Die Afterpartys lassen, wie wir alle wissen, oft die magischsten musikalischen Momente entstehen. Musik von Frankey & Sandrino, Mollono.Bass, Eelke Klein, Andhim, Book Shade oder Oliver Schories, kombiniert für den perfekten Abschluss, fährt uns sanft runter, um uns anschließend doch noch in die Höhe zu katapultieren.
„Déepalma Ibiza Winter Moods, Vol. 4“ erscheint am 2. Dezember 2022 als limitierte 3xCD und kann auf allen großen Plattformen gekauft/gestreamt werden.
Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“
Disc 1
1 Same Old Loop Shit (Original Mix) (Lounge Moods) – Koletzki, Oliver
2 Time (Momo Khani & Meindel Extended Remix) – Yves Murasca & Rosario Galati feat. Chasing Kurt
3 Rasberry Heaven (Original Mix) – Martin Waslewski
4 Trying (Miguel Migs Salty Love Dub) – Corsica One
5 Back In The Days (Original Mix) – COEO
6 Da Groove (Extended Mix) – T.Markakis
7 Disco Never Dies (Original Mix) – Ivan Pica
8 Disco On The Dancefloor (Gorge Remake) – Kellerkind
9 Cafe‘ Del Mar (Dale Middleton Remix) – Energy 52
10 Why Does My Heart (Oxia Dub Mix) – Moby
11 Better (Rich Vom Dorf Extended Remix) – Mika Olson
12 Aaiko (Extended Mix) – Gorge & Markus Homm
13 Raabta (Original Mix) – CamelPhat
14 Lale (Original Mix) – Butch
15 Tarida Sunset (Original Mix) – Alex Kentucky & Ivan Garci
Disc 2
1 Love This Life (Meines Extended Remix) (House Grooves) – Yves Murasca & Rosario Galati feat. Karolyn Haze
2 1,2,3,4 (David Penn Extended Remix) – Ce’sar De Melero presents D.O.D.
3 Innadadance (Claptone Extended Remix) – Faithless feat. Suli Breaks & Jazzie B
4 – Praise You (Purple Disco Machine Extended Remix) – Fatboy Slim
5 This Feeling (Low Steppa Remix) – Roger Sanchez, Park & Sons feat. Julie McKnight
6 Cry No More (Dave Delly Extended Remix) – Yvvan Back
7 Down Wid Da (Original Mix) – David Penn & ATFC
8 Happy Days (Original Mix) – Sweetpower
9 Boiana (Original Mix) – Andre Rizo
10 Dance Like Fire (Original Mix) – Dave Leatherman & DJ Jeroenski
11 I Wanna Know (Original Mix) – Earth n Days
12 Spirit of House (Extended Mix) – Milk & Sugar, CASSIMM & Ron Carroll
13 Party Right There (Original Mix) – Babert
14 Second Story (Original Mix) – Knight, Mark
15 Now Is Not Forever (Extended Mix) – Tube & Berger, Mat.Joe & Tex Amos
Disc 3
1 Dancer In The Dark (Album Version) (Afterhour Visions) – Mollono.Bass
2 Lullaby (Original Mix) – Prok & Fitch, Leonardo Gonnelli
3 Acamar (Original Mix) – Frankey & Sandrino
4 Asokere (Extended Mix) – Literatura, Ucha, Da Le (Havana) & Nii Tei
5 Feeling Good (Original Mix) – Simone Vitullo & Liva K feat. Brigitte Wickens
6 Roots (Mollono.Bass Remix) – Dole & Kom
7 Dougne Te Soye (Original Mix) – Massimo Lippoli
8 Look At Me (Extended Mix) – Amorhouse, Tonix
9 Suburra (Extended Mix) – Mika Olson
10 51 Degrees Nord (Original Mix) – Kleijn, Eelke
11 Regatta Da Zatta (Original Mix) – Booka Shade
12 Nice To Meet You – andhim
13 For You (Extended Mix) – Robin Hassler
14 Peron (Extended Mix) – Schories, Oliver
15 Floating Up (Extended Mix) – Arco
Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“ Mixed by Yves Murasca and Rosario Galati
Label: Déepalma Records
Format: 3xCD-Box (Limited Edition) / Download / Stream Beatport Pre-Release: 25.11.2022
Official Release: 02.12.2022
Genre: Electronic / House / Deep House
OTHERWISE haben ihr neues Album GAWDZILLIONAIRE angekündigt, das am 10. März über Mascot Records / Mascot Label Group erscheinen wird. Passend dazu haben sie das Lyric-Video für den knurrigen, monolithischen neuen Song „New Way To Hate“ veröffentlicht.
Egal, ob du dich nach Erfolg sehnst oder einfach nur überleben willst, der Kampf hört nie auf. Du fängst bei der Geburt an zu schwingen, um schließlich beim Tod zu ruhen. Wenn jemand weiß, wie man kämpft, dann sind es OTHERWISE. „Ehrlich gesagt haben wir jede einzelne Note und jeden verdammten Text, den wir geschrieben haben, gelebt“, sagt Adrian Patrick. „Wir bringen einige ernste Themen ans Licht.“
Das Quartett aus LasVegas – Adrian Patrick [Gesang], Ryan Patrick [Gitarre], Nick Bedrosian [Bass] und Joe Conner [Schlagzeug] – hat persönliche Tragödien und Traumata überstanden, den Gezeiten der Branche getrotzt und sich behauptet.
„Jeder macht Scheiße durch – sei es makroökonomisch, sozioökonomisch oder in Bezug auf seine Beziehungen. Wir mussten das alles in einem größeren Bild darstellen. Gleichzeitig macht es Spaß – deshalb haben wir uns diese Figur des Gawdzillionärs ausgedacht, der in uns und überall um uns herum präsent ist. Wer kontrolliert uns von innen heraus? Wer spielt das Spiel, von dem wir ein Teil sind? Das ist der Gawdzillionär. Wir sind die Art von Menschen, die diese Botschaft nicht aufgeben werden. Sie wurde uns von unseren eingewanderten Eltern beigebracht. Wir werden nicht aufgeben, für das Gute zu kämpfen.“
Im Laufe des Jahres 2022 haben sie über hundert Auftritte absolviert, darunter Shows mit Godsmack und Buckcherry. Sie haben es auch geschafft, ihr fünftes Studioalbum durchzuziehen, indem sie den Produzenten Matt Good (Asking Alexandria, Hollywood Undead) hinzugezogen haben. Sie haben bereits drei Songs aus dem Album veröffentlicht; „Full Disclosure“ ist ihr „what you see is what you get“-Gebrüll, während „Coffins“ in den Kapitalismus abtaucht. „Exit Wound“ beschäftigt sich mit den Folgen von Depressionen, wie Adrian erzählt: „Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, dass ich nie mit einer Flasche Whiskey in der einen und einer Pistole in der anderen Hand am Ende meines Bettes gesessen habe. Der Tribut, den das Leben von einem fordert, kann manchmal unerträglich sein, aber das Schöne ist, dass man es durchsteht.“ Ryan meint: „Ich habe viele Jahre lang mit Depressionen und Zweifeln zu kämpfen gehabt. “Exit Wound“ bedeutet für mich, aufzustehen, den Dreck abzustauben und meine Narben mit Stolz zu tragen. Es ist in Ordnung, nicht in Ordnung zu sein.“
„‚New Way To Hate‘ setzt sich mit der Spaltung unserer derzeitigen sozio-politischen Landschaft auseinander“, sagt Adrian. „Das liegt zum großen Teil an dem schrägen Ansatz der Mainstream-Medien. Angst ist die Taktik, und Einigkeit ist der Feind“. Bei „Gawdzillionaire“ arbeiten sie mit dem Las Vegas Heart-Hop-Künstler Ekoh und bei „Paradise“ mit Heidi Shepherd von den Groove-Metallern Butcher Babies zusammen. Auf „Failure“ berühren sie eine persönliche Note: „Unser Vater ist ein Einwanderer, der Universitätsregent wurde“, erklärt Adrian. „Der verrückte alte Pitbull hat immer gesagt: ‚Scheitern ist für uns keine Option‘, wie ein Mantra. Das möchte ich meinen Söhnen mit auf den Weg geben. Es ist eine Botschaft für sie, sich niemals aufzugeben.“ Auf dem Album finden sich auch der Gothic-Hammer „Exorcism“ und die raue Coverversion des Blind Melon-Klassikers „No Rain“.
Otherwise
In den letzten zehn Jahren haben sie sich mit einem Katalog, der True Love Never Dies [2012], Peace At All Costs [2014] und Sleeping Lions [2017] umfasst, ihren Weg durch die Rock ’n‘ Roll-Ränge gekrallt. Das Quartett hat auch schon hochkarätige Freunde wie Ash Costello (New Years Day) für „Heaven“ (True Love Never Dies) und Jonathan Davis (Korn) für den selbstbetitelten Track des 2017er Albums „Sleeping Lions“ gewonnen. Ihre unverkennbare Hymne „Soldiers“ hat 70 Millionen Spotify-Streams angehäuft. In der Zwischenzeit wurde mit Defy 2019 ein weiteres Kapitel aufgeschlagen. „Crossfire“ hat 6 Millionen Spotify-Streams erreicht, gefolgt von „Lifted“ mit 4,5 Millionen Spotify-Streams.
OTHERWISE kämpfen dafür, die Welt zu verändern. Ryan und Adrian leiten die 501c3 Life By Music, die Musikprogramme mit Instrumenten versorgt. Sie besuchen Schulen, haben eine Partnerschaft mit Gibson Guitars initiiert und das Malbuch Guitar Magic entwickelt. „Wir hoffen, dass wir ein Umfeld schaffen, in dem Kinder den Funken bekommen, an den ich mich erinnere, als Musik meine Seele berührte“, fährt Ryan fort. „Es gibt nichts Besseres, als das zu sehen. Es ist cooler als alles, was wir bisher gemacht haben. Es bringt die Reinheit zurück.“
„Jetzt verliere ich meine Jugend, Definiere die Wahrheit neu, Jetzt bin ich mehr als nur einer, Ich bin ein Vater, ein Sohn, Ich bin genau wie du, Ich versuche nur zu finden, was ich zurücklasse, Alles ist nicht so, wie es scheint, In diesem amerikanischen Traum, But I can tell you that it’s worth it just to hear ‚em scream, Someday you’ll know what I mean, Living the lessons you’re learning from me, But I can tell you, boy, nothing in this life is free“ – Full Disclosure, OTHERWISE …inspirieren den Wandel, durch ihre Linse.
Weiter aktuelle Videos und Tracks vom neuen Album…
WHY SO SAD & AVAION LEGEN MIT ‘DON’T WAKE ME UP’ IHRE ZWEITE FANTASTISCHE KOLLABO-SINGLE NACH
Why So Sad und AVAION schließen sich erneut zusammen, um eine sinnliche Verschmelzung ihrer jeweiligen Stile zum neuen ätherischen Dance-Hit „Don’t Wake Me Up“ zu bringen. Die Single „Fallin‘“ aus dem Jahr 2021 markierte ihre Debüt-Zusammenarbeit und hatte sowohl für Why So Sad als auch für AVAION eine katalytische Wirkung. Mit über 14 Millionen Streams, die sie weltweit sammelten, haben sich die Künstler als aufstrebende Kräfte manifestiert. Ihre neueste Allianz verspricht, einen ebenso starken Eindruck zu hinterlassen.
„Don’t Wake Me Up“ führt mit einem herzschlagartigen Kick, der schnell mit hypnotisierenden Synthesizer-Keys verschönert wird, die ein Gefühl der bevorstehenden Ekstase hervorrufen. Die souligen Vocals von AVAION bringen emotionale Energie in den Track und werden zum Mittelpunkt elektrisierender, isolierter Builds, die in clubtaugliche Beat-getriebene Breaks übergehen. Meisterhaft, aber mühelos cool, präsentiert „Don’t Wake Me Up“ perfekt Why So Sad und AVAIONs einander gegenüberstehende Sounds in einer herausragenden Veröffentlichung.
Why So Sad und AVAION spiegeln den gegenseitigen Respekt für die Sounds des anderen und die gleiche Begeisterung für die erneute Zusammenarbeit wider: „Wenn wir eine gemeinsame Songwriting-Session beginnen, oder noch mehr, wenn wir anfangen, zusammen zu produzieren, ist das Ergebnis etwas völlig Neues, etwas, das einer von uns allein nicht schaffen würde. Wir lieben das – es ist wirklich aufregend.“
Why So Sads Gespür für makellose Produktion hat mit nur sieben vorangegangenen Veröffentlichungen über 50 Millionen Streams erreicht. Ihre grandiose Single „Out of Time“ erreichte über 26,7 Millionen Streams, 3,8 Millionen Aufrufe des offiziellen Musikvideos, weitere Millionen auf Tastemaker-Kanälen und verdiente sich in Südafrika den Goldstatus.
AVAION, der Multiinstrumentalist, Singer/Songwriter und DJ, hat eine angeborene Fähigkeit, rohe und oft schmerzhafte Lebenserfahrungen in seiner Musik einzufangen. Er verwandelt seine Songs in zutiefst tanzbare Hits, die die Fans bei jedem seiner Beats süchtig machen. „Lies“, „Keep On Dancing“ und „Hope“ sind nur ein Vorgeschmack auf AVAIONs Reihe erfolgreicher Veröffentlichungen im Jahr 2022. Das mit Platin ausgezeichnete Sony Music-Debüt„Pieces“ von 2019 ist jedoch zweifellos die bisher bedeutendste Veröffentlichung von AVAION und erreichte kürzlich einen weiteren kometenhafter Meilenstein von über 100 Millionen Streams auf Spotify.
Heute tritt AVAION auf dem sozialen Netzwerk Club Cooee mit einem exklusiven virtuellen Konzert auf, das vom Morgen des 2. Dezember bis zum Sonntag läuft. In diesem preisgekrönten 3D-Online-Chat können Millionen von Nutzern über Avatare miteinander interagieren, virtuelle Partys feiern und sich kreativ ausleben. Im DJ-Set von AVAION wird die Live-Premiere der neuen Single „Don’t Wake Me Up“ mit Why So Sad gefeiert. Die Fans erwartet dort zusätzlich ein extra für AVAION kreiertes Set an Items für den Cooee-Avatar, das ihre Herzen höher schlagen lässt, sowie ein Spotlight-Event, ein Sound-Sticker zu seinem erfolgreichen Song „Pieces“ und ein Geschenk für alle Konzertbesucher.
Die neue Single „Don’t Wake Me Up“ von Why So Sad & AVAION ist jetzt über Sony Music erhältlich. VÖ-Datum: 2. Dezember 2022 Download/Stream Link: https://WhySoSad.lnk.to/Avaion_DWMU
Beowulf AG veröffentlichen ihre EP „Autumn Leaves“ am 16.12.2022
Beowulf AG veröffentlichen ihre EP „Autumn Leaves“ am 16.12.2022
„Zeit, dass die musikalische Vielfaltskiste wieder herausgeholt wird“, dachte sich Hans Thoma, Kopf der mehrköpfigen Multi-Genre-Familienband(e)Beowulf AG. Und so kommt am 16. Dezember die neue EP namens „Autumn Leaves“ in die Musikstores der großen Digitalkonzerne.
Dem vorausgeeilt ist bereits „Nach dieser Nacht“, eine schmissige Schlager-Single mit viel Sonnenschein im Arrangement, hier zu hören und zu sehen…
„Nach dieser Nacht“:
„Nach dieser Nacht“ – Making Of:
„Autumn Leaves“ klingt erstmal nur nach Herbst. Aber mit so viel Sonne in der Instrumentierung scheint die EP ganzjahreskompatibel zu sein. Egal ob Sommernacht oder auch früher Frühling: Da steckt mehr drin. Und mehr ist auch dieses Mal wieder die Stilvielfalt. Man packt die spanische Akustikgitarre genauso aus wie den mehrstimmingen, teils hymnischen Gesang. Schlagzeug & Bass ergänzen sich perfekt zu den Kompositionen und lassen zeitlose Werke reifen.
BEOWULF AG
Mit „Autumn Leaves“ versuchen Beowulf, den warmigen, wohligen Herbst sauber Richtung Weihnachten zu transferieren, wo mit „Weihnachtspizzabäckerei“ ein kindlicher Lieblingssong aus der Fan-base der Band erstmals veröffentlicht wird. Sozusagen: eine Mehr-Jahreszeiten-EP, von allem etwas, von allem das Beste – nicht nur an Emotion, sondern auch musikalisch, so kann sich das Recording-Line-Up doch sehen lassen:
Gitarre: Roland Müller
Bass: Lutz Mays
Drums: Marcus Thiel
Gesang: Hans Thoma, Miriam Thoma, Sofie Thoma, Leyla Thoma, Marie Thoma, Nadja Melzer
Keyboards: Marcus Thiel
Aufgenommen im Auditorium Studio in Nürnberg, gemischt und gemastert bei Roland Müller entstand der neue Beowulf AG-Output, der mit einem bunten Strauß an musikalischer Vielfalt daherkommt und den Winter mit warmen Tönen und persönlichen Texten (manchmal auch aus der Kindheit) versüßt.
Der Mix aus besungenen Nummern und Instrumentalstücken ist mittlerweile sogar etwas Markenzeichen der Band geworden, und auch hier wird diese Tradition in Perfektion fortgesetzt.
Einige der Tracks sind übrigens jetzt schon zu hören, wie man im Folgenden sehen und hören kann…
Die australischen Dancefloor-Lieblinge Bonka liefern mit ihrer zeitlosen neuen Single einen grandiosen Abschluss für das Jahr 2022. Mit einer starken Bassline und gesampelten Disco-Elementen, die sich zu einem satten Drop aufbauen, wird „I Like It“ die Dancefloors glühen lassen.
BONKA – I LIKE ITÜber die Entstehung der Single sagt das Duo: „Die Idee für „I Like It“ entstand nach einem Festival, auf dem wir gespielt haben. Wir sprachen über unsere liebsten Festival-Erlebnisse in der Kindheit und über all die zeitlosen Melodien, die aus dieser Zeit herausragen. Uns wurde klar, dass wir beide den gleichen Wunsch hatten, etwas in dieser Richtung zu schreiben. Wir begannen mit der Arbeit an einem unserer Lieblings-Disco-Samples aus ‚Arabesque‘ und ‚I Like It‘ war geboren. Dieser Song ist eine Hommage an die französischen Electro-Vibes, denen wir einen modernen Twist verpasst und unseren eigenen Flavour gegeben haben!“
Die beiden aus Brisbane stammenden Produzenten haben sich in der Musikszene schnell einen Namen gemacht und sind nun nicht mehr wegzudenken. Mit mehr als 10 Millionen Streams hat das Duo bereits einige Auszeichnungen erhalten: Ihre Singles “Focus“ und “Chase“ erreichten beide Platz #1 der ARIA Club Charts. “Chase“ war der meistgespielte Dance-Track im amerikanischen Radio und darüber hinaus landeten sie mit mehreren Singles auf Platz #1 der renommierten Beatport Charts. Auch mit ihrem Podcast „Let’s Go Bonkas“ krönen sie regelmäßig Platz #1 der australischen iTunes Music Podcast Charts.
BONKAMit einer Reihe von Shows in ganz Südostasien, Europas führendem Amsterdam Dance Event und einer Reihe von Festivalauftritten im kommenden Sommer, steht der Single als Saisonhymne im kommenden Jahr nichts mehr im Wege! Wir können dazu nur noch sagen: „WE LIKE IT“!
Bryan Ferry veröffentlicht limitierte Auflage ‚Taxi‘ auf gelbem Vinyl & CD am 25. November 2022
Bryan Ferry veröffentlicht limitierte Auflage ‚Taxi‘ auf gelbem Vinyl & CD
Die Ankündigung folgt genau auf den 50. Geburtstag von Roxy Music, den die Band mit einer Tournee durch Nordamerika und Großbritannien feierte, die von Kritikern und Fans weithin als triumphaler Karrierehöhepunkt mit atemberaubenden Live-Auftritten einiger der beliebtesten und erfolgreichsten Songs.
Neben seinem unvergleichlichen Songwriting als Frontmann und Bandleader von Roxy Music und als produktiver Solokünstler bleibt Bryan Ferry ein Meister der Cover-Versionen. Von der Veröffentlichung seiner ersten Solo-LP „These Foolish Things“ im Jahr 1973 – eine Sammlung von Doo-Wop-, Rock’n’Roll- und R&B-Songs, die für seine musikalische Entwicklung so wichtig waren – bis hin zur „Love Letters“ EP von 2022, auf der vier klassische Liebeslieder neu interpretiert wurden. Das ist ein Stephen Sondheim bis Noel Coward, Holland, Dozier & Holland, Lennon und McCartney bis Al Green, Bryans Cover von Klassikern wie „Jealous Guy“ (eine britische Nummer 1 Single), „Let’s Stick Together“ und „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“ gelten als die definierenden Versionen, die maßgeblich waren.
Während sich „Taxi“ seinem 30. Jubiläum im März 2023 nähert, werden wir erneut an Bryan Ferrys lange Tradition erinnert, Songs aus der gesamten Musikgeschichte frei von Genre- und Zeitgrenzen neu zu erfinden. Das “Taxi”-Album enthält seine raffinierten, inspirierten Interpretationen von Jay Hawkins’ (Screamin) “I Put A Spell On You”, Carole King und Gerald Coffins “Will You Love Me Tomorrow” und Lou Reeds “All Tomorrow’s Parties”.
Bryan Ferry
„Taxi“ schoss bei seiner Veröffentlichung auf Platz 2 der britischen Album-Charts, fünf Jahre nach dem von der Kritik gefeierten Album „Bête Noire“ von 1997. Produziert wurde „Taxi“ von Bryan Ferry und dem britischen Gitarristen Robin Trower.
Bryan Ferry ‚Taxi‘ Tracklisting
I Put A Spell On You
Will You Love Me Tomorrow
Answer Me
Just One Look
Rescue Me
All Tomorrow’s Parties
Girl of My Best Friend
Amazing Grace
Taxi
Because You’re Mine
BRYAN FERRY – Taxi CD (neues Artwork), LP (limitierte Edition in gelbem Vinyl), Digitale Formate
Ella Henderson, die vor 10 Jahren mit ihrer Debütsingle („Ghost“) und ihrem Album („Chapter One“) bekannt wurde, hat sich seitdem zu einer mehrfach mit Platin ausgezeichneten, für den BRIT und den Ivor Novello Award nominierten Künstlerin mit über einer Milliarde Streams entwickelt – und das im Alter von 26 Jahren. Als Hit-Songwriterin und kraftvolle Sängerin hat Ella mit Musikgrößen wie Ryan Tedder und Babyface sowie mit Superstar-DJs wie Sigma und Kygo zusammengearbeitet.
