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VARIOUS ARTISTS KONTOR TOP OF THE CLUBS – THE BIGGEST HITS OF THE YEAR MMXXII
Musik

VARIOUS ARTISTS KONTOR TOP OF THE CLUBS – THE BIGGEST HITS OF THE YEAR MMXXII

Deutschlands führende Dance-Marke präsentiert auch dieses Jahr wieder den ultimativen musikalischen Jahresrückblick.

VARIOUS ARTISTS KONTOR TOP OF THE CLUBS – THE BIGGEST HITS OF THE YEAR MMXXII
VARIOUS ARTISTS KONTOR TOP OF THE CLUBS – THE BIGGEST HITS OF THE YEAR MMXXII

Die „Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXXII“ versammelt 69 der größten Club, Dance & Main Stage Tracks aus 2022 – in einem „Top Of The Clubs”, „House Of House“ und „Festival Sounds“ Mix – auf einer fetten Compilation.

Das Ergebnis ist bester Partysound im Nonstop-Mix, den es so auf keiner anderen Jahrescompilation zu hören gibt.

Mit dabei sind Tracks von Tiësto & Ava Max + Leony + Öwnboss & SEVEK + Purple Disco Machine + Luude + Farruko & Tiësto + Elton John & Dua Lipa + Jason Derulo + Imanbek & BYOR + Glockenbach & ClockClock + Jax Jones & MNEK + Robin Schulz & Dennis Lloyd + David Guetta + Felix Jaehn + Topic + Alle Farben + Armin van Buuren + Jerolme + southstar + Marshmello x Khalid + Regard x Years & Years + Alesso & Katy Perry und vielen mehr!

CD1: Top Of The Clubs

  1. Leony – Remedy
  2. Luude feat. Colin Hay – Down Under
  3. Jason Derulo – Acapulco
  4. Tiësto & Ava Max – The Motto
  5. Elton John & Dua Lipa – Cold Heart (PNAU Remix)
  6. Farruko & Tiësto – Pepas (Tiësto Remix)
  7. David Guetta x Becky Hill x Ella Henderson – Crazy What Love Can Do
  8. Felix Jaehn & The Stickmen Project feat. Calum Scott – Rain In Ibiza
  9. Alesso & Katy Perry – When I’m Gone
  10. Jax Jones & MNEK – Where Did You Go?
  11. Robin Schulz & Dennis Lloyd – Young Right Now
  12. Joel Corry x Jax Jones feat. Charli XCX & Saweetie – OUT OUT
  13. Alle Farben feat. KIDDO – Alright
  14. Topic, Robin Schulz, Nico Santos & Paul van Dyk – In Your Arms (For An Angel)
  15. Armin van Buuren & R3HAB feat. Simon Ward – Love We Lost
  16. LUNAX – I Like
  17. Glockenbach feat. ClockClock – Brooklyn
  18. DJ Antoine feat. Chanin – Sunset In Dubai (DJ Antoine & Mad Mark 2k22 Mix)
  19. Tom Odell – Another Love (Tiësto Remix)
  20. Loud Luxury feat. KIDDO – These Nights
  21. Domiziana – Ohne Benzin
  22. Miksu / Macloud & makko – Nachts wach
  23. Zsá Zsá x VIZE x ALOTT – Imposter

CD2: House Of House

  1. Imanbek & BYOR – Belly Dancer
  2. Toby Romeo x Leony – Crazy Love
  3. Marshmello x Khalid – Numb
  4. Robin Schulz & David Guetta – On Repeat
  5. Purple Disco Machine feat. Eyelar – Dopamine
  6. Regard x Years & Years – Hallucination
  7. AVAION, VIZE & Leony – Pieces
  8. Sido & TOPIC42 – Mit Dir (TOPIC42 Remix)
  9. Bob Sinclar feat. Steve Edwards – World, Hold On (FISHER Rework)
  10. Disco Lines feat. Morgan Harvill – TECHNO + TEQUILA
  11. Crunkz – Superlike
  12. Raffa FL – Ritmo
  13. Tom Santa – Rainfall (Praise You)
  14. Duvall feat. Sam Gray – Good Feeling
  15. Tensnake – How Will I Know
  16. NOØN – La La Land
  17. Tom Novy – Hypnotize
  18. MERLIN – Going Down
  19. CID & Westend – Let Me Take You
  20. Jaxx Inc. – Last Night A DJ Saved My Life
  21. Matt Guy – Set My Mind Free
  22. Markus Gardeweg x Benzsoul – Eternity
  23. Sono – Light It Up

CD3: Festival Sounds

  1. Tiësto & Charli XCX – Hot In It
  2. Öwnboss & SEVEK – Move Your Body
  3. Armin van Buuren feat. Maia Wright – One More Time
  4. Jerome x Neptunica – High On Music
  5. Timmy Trumpet & Ben Nicky feat. Distorted Dreams – We Come 1
  6. Mike Candys & Jack Holiday – Insomnia (Rework)
  7. southstar – Miss You
  8. Neptunica & Corona – The Rhythm Of The Night
  9. Gabry Ponte x R3HAB x Timmy Trumpet – Call Me
  10. Jerome & LANNÉ – The Climb
  11. Beachbag, Max Fail & Viktoria Vane – L’amour Toujours
  12. Dimitri Vegas & Like Mike x Brennan Heart – Because The Night
  13. W&W x Groove Coverage – Moonlight Shadow
  14. R.I.O. x KYANU x Nicco – Party Shaker
  15. Mariana BO x Jerome feat. Crooked Bangs – Light Up
  16. Scooter – Do Not Sit If You Can Dance
  17. DJ Robin, Schürze & le Shuuk – Layla (le Shuuk Remix)
  18. Die Zipfelbuben – Olivia (Jerome Remix)
  19. Tream, treamiboii & HBz – LEBENSLANG (HBz Remix)
  20. Romero – Sie Liebt Techno
  21. Chris Lorenzo feat. High Jinx – California Dreamin’
  22. Anti Up – Chromatic
  23. Denise Schneider – You Can’t Stop Us

VARIOUS ARTISTS
KONTOR TOP OF THE CLUBS – THE BIGGEST HITS OF THE YEAR MMXXII
DEUTSCHLANDS DANCE-MARKE NR. 1 PRÄSENTIERT DIE GRÖSSTEN CLUB, DANCE & MAIN STAGE TRACKS AUS 2022
>> 69 Tracks in the Mix <<
3 CD, DOWNLOAD & STREAM: OUT 11.11.2022

Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer
Musik

Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer „We Never Stop“

Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer veröffentlicht ihr neues Album „We Never Stop“ (VÖ 28.10.2022)

Video Premiere zu Dulfers neuester Single „Convergency“ mit Special Guest Nile Rodgers online

Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer veröffentlicht ihr neues Album „We Never Stop“ (VÖ 28.10.2022)
Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer veröffentlicht ihr neues Album „We Never Stop“ (VÖ 28.10.2022)

Am 28.10.2022 hat die gefeierte Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer ihr neues Album „We Never Stop“ in voller Länge veröffentlicht, das jetzt auf allen digitalen Plattformen erhältlich ist. Um die Veröffentlichung zu feiern, hat Dulfer ein Musikvideo zu „Convergency“ mit dem Gitarristen, Produzenten, Songwriter und dreifachen GRAMMY-Preisträger von Chic, Nile Rodgers, veröffentlicht, das exklusives Filmmaterial von Dulfer und Rodgers enthält, die den Track im Studio aufnehmen. Nach den vorherigen Singles „YeahYeahYeah“ und „Jammin‘ Tonight“, auf denen auch Rodgers zu hören war, ist „Convergency“ eine schwindelerregend romantische R&B-Instrumentalballade mit juwelenbesetzter melodischer Saxophonarbeit.

Video Premiere zu Dulfers neuester Single „Convergency“ mit Special Guest Nile Rodgers:

Album „We Never Stop“ hier erhältlich: https://lnk.to/candydulfer

Geben Sie den Leuten einen belebenden Beat, ein etwas protziges Saxophon und sehe zu, wie der Schmerz dahinschmilzt. Das ist das abgefahrene Zeug, auf das sich Candy Dulfer, ehemalige Top-Saxophonistin von Prince, und ihre Band spezialisiert haben. Als Solokünstlerin, Songwriterin und gefragte Instrumentalistin hat Dulfer mit einigen der größten Namen der modernen Musik zusammengearbeitet, darunter Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan und Aretha Franklin, unter vielen anderen.

Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer
Jazz- und Pop-Saxophonistin Candy Dulfer

Jetzt, nach drei Jahrzehnten Superstar-Kollaborationen und Welttourneen und Chartstürmenden und verkaufsstarken Solo-Karriereveröffentlichungen, ist Candy der lebende Beweis für den Titel ihres neuesten Albums „We Never Stop“. Abgefahrenes Zeug. „We Never Stop“ enthält Gesang von Candys Regenbogenfamilie einer Band mit Texten, die von Banddialogen und den Kultur- und Gesundheitskrisen der letzten zwei Jahre geprägt sind. Dazu gehören der Tribut der Pandemie in den Musikgemeinschaften und die Rassenschrecken, die eine globale Black-Lives-Matter-Bewegung entfacht haben.

„Dies ist ein persönliches Album – es ist für jeden persönlich, weil wir mit vielen der gleichen Dinge zu kämpfen haben“, teilt Candy mit. „Der Hauptgeist dieser Musik ist zu erheben. Es fühlt sich an, als wäre es nie wichtiger gewesen, uns nicht von den Verletzungen und Schmerzen in der Welt besiegen zu lassen. Deshalb habe ich dieses Album We Never Stop genannt.“

Dulfer wurde erstmals durch ihre hochkarätige Zusammenarbeit mit Dave Stewart beim weltweiten Nummer-1-Hit „Lily Was Here“ berühmt. Ihre Amtszeit bei Prince erinnert sich vielleicht am besten an seine augenzwinkernde Empfehlung im „Partyman“-Video: „Wenn ich Saxophon will, rufe ich Candy an.“ Ihre Zusammenarbeit wurde im Laufe der Jahre mit vielen Studio-Sessions, Auftritten in Fernsehshows, Auftritten bei Preisverleihungen, einschließlich der Grammy Awards, und Konzerttourneen rund um den Globus fortgesetzt, darunter Candy, der als festes Mitglied der NPG-Band von Prince für seine rekordbrechende Musicology-Tour und sein Album beitrat.

Zusätzlich zu ihren Superstar-Kollaborationen ist Candy eine ernsthafte lebenslange Musikerin mit einer robusten Geschichte als Solokünstlerin, die Alben veröffentlicht und seit über 35 Jahren um die Welt tourt. Seit ihrem Grammy-nominierten Debüt Saxuality aus dem Jahr 1990 hat Candy 12 Alben veröffentlicht. Die kombinierten weltweiten Verkäufe ihrer Soloalben belaufen sich auf über 2,5 Millionen Exemplare, und sie hatte mehrere Nummer-1-Hits in den USA. Zwischen ihren Soloalben und ihren hochkarätigen Kollaborationen schafft es Candy immer noch, sich der niederländischen weiblichen Supergroup Ladies of Soul für ihre jährlichen ausverkauften Konzerte im riesigen Amsterdamer Ziggo Dome anzuschließen; sie ist eine Schlagzeilenkünstlerin auf Smooth Jazz Cruises in den USA und Europa; sie ist Botschafterin der Dutch ALS Foundation; und Candy war Jury Mitglied bei der holländischen Version von X Factor.

Im Alter von 4 Jahren entfaltete sich Candys Schicksal vor ihren Augen, als sie den Jazz-Schwergewichts-Saxophonisten Sonny Rollins beobachtete. Ihr Vater, Hans Dulfer, brachte sie zur Show. Hans ist ein bekannter niederländischer Jazz-Saxophonist, der sich, als Candy aufwuchs, mit Legenden wie Archie Shepp, Dexter Gordon und dem Gitarristen John McLaughlin umgab. Candy begann im Alter von 6 Jahren Saxophon zu spielen und gründete ihre eigene Band Funky Stuff im Alter von 13 Jahren.

Candy nahm Musik- und Lebenslektionen von ihrem Vater und den legendären Musikern auf, mit denen er zusammenarbeitete, aber Candy entdeckte auch mutig ihre eigene Stimme als Songwriterin und Instrumentalistin und fand ein Zuhause im zeitgenössischen Jazz und Pop-Funk. Sie hat hart daran gearbeitet, eine Künstlerin zu ihren eigenen Bedingungen zu werden, inspiriert von Künstlern wie David Sanborn, Steps Ahead, Marcus Miller, Michael Brecker, Maceo Parker, Cannonball Adderley, der Perkussionistin Sheila E. und Janet Jackson. Ich wollte Janet Jackson sein, aber dann mit einem Saxophon unterhaltsam und gleichzeitig musikalisch gebend.“

Heute sind ihre Entschlossenheit und Leidenschaft geblieben, aber ihre Motivationen sind andere. „Heutzutage mache ich Musik, um hoffentlich jüngere Leute zu inspirieren. Als ich 12 war, hatte ich nicht viele Saxophonistinnen, zu denen ich aufschauen konnte, und ich möchte diese Person für die nächste Generation von Musikern sein“, sagt sie.

‘We Never Stop’ – Track List

  1. YeahYeahYeah
    2. Mo’ Seats At The Table
    3. Jammin’ Tonight (feat. Nile Rodgers)
    4. Deeper
    5. Say Something
    6. Raindrops
    7. We Never Stop
    8. The Walls (feat. Marcus Miller)
    9. Perspective (feat. Durand Bernarr, Aron Hodek, Philip Lassiter)
    10. Since I Found U
    11. Afraid For More
    12. No Time For This
    13. The Climb
    14. Convergency (feat. Nile Rodgers)


Mehr Infos unter:
https://candydulfer.nl/
https://www.facebook.com/candydulferofficial/
https://www.instagram.com/realcandydulfer/
https://twitter.com/candydulfer

Musik

CONQUER DIVIDE „PARALYZED“

CONQUER DIVIDE VERÖFFENTLICHEN NEUE SINGLE UND VIDEO „PARALYZED“ VIA MASCOT RECORDS/ MASCOT LABEL GROUP

Die internationale fünfköpfige Band CONQUER DIVIDE aus den USA, Großbritannien und Kanada, die u.a. schon Auszeichnungen von Revolver, Alternative Press, Modern Drummer, Loudwire erhalten hat, veröffentlicht aktuell ihre neue Single „Paralyzed“.

Offizielles Video zu „Paralyzed“:

Hör dir den Song hier an: https://lnk.to/ConquerDivide

Dieser Track wird jedem, der ihn hört, besonders nahe kommen, da er etwas anspricht, mit dem wir uns alle schon einmal auf eine sehr einzigartige Weise beschäftigt haben.

Gitarristin Kristen Sturgis sagt: „In diesem Song geht es darum, mit psychischen Erkrankungen und Depressionen zu kämpfen – insbesondere während der Pandemie – und sich zu fühlen, als wäre man geistig zu gelähmt, um weiterzumachen.“ Sie fährt fort, enthüllt ihre zutiefst persönliche Erfahrung als Krankenschwester während COVID und sagt: „Ich war an einem dunklen Ort, weil ich, wie manche Leute vielleicht wissen oder nicht wissen, eine Intensivkrankenschwester bin, wenn ich nicht auf Tour bin. Ich war unterwegs im ganzen Land zu all diesen Hot Spots, um bei COVID zu helfen, und ich habe gesehen, wie Dutzende von Menschen ihr Leben verloren haben. Und ich habe es immer noch nicht vollständig verarbeitet.“

Sturgis erklärt weiter: „Aber wenn sie nicht abschalten, können sie Ihre Arbeit nicht effektiv erledigen. Es ist also die Art von Depression, bei der sie überhaupt nichts fühlen und Ihre Emotionen ausschalten. Es gab einen Punkt wo sie Psychologen hatten, die uns auf der Station besuchten, um über unsere Gefühle zu sprechen. Aber es war wie: „Ich habe im Moment keine Zeit dafür. Ich muss die nächste Tüte mit x/y/z-Medikamenten aufhängen und diese Person behalten.“ Melden Sie sich in einem Jahr, nachdem alles vorbei ist, wieder bei mir.‘ Ich denke, viele Beschäftigte im Gesundheitswesen werden aufgrund dessen, was wir durchgemacht haben, auch an PTBS oder Depressionen leiden. Aufgrund meines mentalen Zustands hatte ich eine kleine Schreibblockade, und dieser Song war ein bisschen kathartisch für mich.“

Was die Zukunftspläne von Conquer Divide betrifft, bietet Sturgis dieses aufregende Update an: „Seit unserer ersten Platte sind wir alle so sehr gewachsen Ich kann es kaum erwarten, euch mitzuteilen, woran wir gearbeitet haben. Auf unserem zweiten Album wird für jeden etwas dabei sein.“

Die Band arbeitet weiterhin hart mit dem 2x Grammy-nominierten Produzenten Tyler Smyth (Falling in Reverse, I Prevail) und dem 4x RIAA-zertifizierten Gold-Plattenproduzenten Joey Sturgis (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men).

Conquer Divide hat kürzlich auch mit Electric Callboy an der Single „Fckboi“ zusammengearbeitet. Seht euch das Video hier an:

Der Song wird weltweit bereits über 10 Millionen Mal gestreamt, während ihr eigenständiger Track „Atonement“ weltweit 2,5 Millionen Mal gestreamt wird.

CONQUER DIVIDE SIND:
Kiarely Castillo — Clean Vocals
Janel Duarte — Vocals + Bass
Kristen Sturgis — Guitar
Izzy Johnson  — Guitar
Samantha Landa — Drums

Mehr Infos unter:
https://conquerdivideofficial.com/
https://www.facebook.com/ConquerDivideUSA
https://twitter.com/conquerdivide
https://www.instagram.com/conquerdivide/

Musik

Zebrahead Video Premiere zu “No Tomorrow”

Zebrahead veröffentlichen neuen Song und die Video Premiere zu “No Tomorrow” – von der neuen EP “II” (VÖ 03. Februar 2023)

Die aus Orange County, Kalifornien stammende Punk-inspirierte Band Zebrahead ist gefragter denn je. Gerade sind sie auf dem Weg nach Japan und Australien für eine große Tour und der neue Sänger und Gitarrist, Adrian Estrella, gab der Band noch einmal einen richtigen Kick nach vorn.

Ende 2021 brachten sie die CD III heraus, eine Serie von EPs. Mit “No Tomorrow” wird das fortgesetzt mit einem neuen Song jeden Monat, und das wiederum endet in der Veröffentlichung ihrer EP II am 3. Februar 2023.

Ben Osmundsen kommentiert “No Tomorrow”: „Wir alle sind total aufgeregt, die Reaktionen der Fans zu “No Tomorrow” zu hören. Wir hatten eine paar harte Jahre, aber nun ist es Zeit, die Dinge mal wieder etwas lockerer zu sehen und Spaß zu haben. Dies ist ein Song, der darüber erzählt das Hier und Jetzt zu genießen und alles im Leben wert zu schätzen – ob es am Ende gut oder schlecht für uns ist“

Und  Estrella fügt hinzu: “Habt Spaß, bleibt jung, werdet älter aber nehmt euch niemals zu ernst und vergesst niemals: das Leben ist viel zu kurz, als das man nicht das Beste daraus machen sollte. Dieser Song beschreibt es“.

Das Video zeigt die Pro Skater Eric Dressen and Brian “yodaaabomb” Upapongatch…

Watch it here:

Hear “No Tomorrow” here:

Wie alle Bands, so haben auch Zebrahead ihre Höhen und Tiefen gehabt, haben bis zum heutigen Tage bereits über 2,5 Millionen Alben verkauft und erreichten gerade bei Spotify 1 Million Hörer jeden Monat. Sie erhielten bereits eine Grammy Nominierung und touren den Globus Non Stop.

Zebrahead sind: Ali Tabatabaee – Sänger /Rapper, Adrian Estrella  – Sänger, Gitarre, Ben Osmundson – Bass, Ed Udhus – Drums, Dan Palmer – Gitarre

Mehr Infos unter:
https://zebrahead.com/tour-dates/
www.zebrahead.com

Musik

Timmy Trumpet „OLE OLE“

Krachende Beats mischen sich mit Stadion-Gesängen: Timmy Trumpet veröffentlicht mit Arrow und Rave Republic die Fußball-Hymne „OLE OLE“

Timmy Trumpet, Arrow, Rave Republic - Ole Ole
Timmy Trumpet, Arrow, Rave Republic – Ole Ole

Timmy Trumpet beherrscht die großen Festival-Beats wie kaum ein anderer. Zu den Sets des australischen Star-DJs füllen sich die Stadien bei Festivals auf der ganzen Welt. Doch mit seinem neuen Song, für den er sich mit Arrow und Rave Republic zusammen getan hat, werden seine Sounds auch auch bei den Fußballfesten zu hören sein. „OLE OLE“ “ ist ein Mainstage-Track mit einem brachialen Sound, laut tretenden Drums und Vocals mit besten Stadion-Gesangs-Feeling. Der perfekte Track um bei der anstehenden Weltmeisterschaft seine Nationalmannschaft anzufeuern.

Linkfire: http://sinphony.io/OLEOLE

Ob live auf der Bühne oder im Studio – Timmy Trumpet ist eines der größten Phänomene der Dance Music und hat sich zu einem der gefragtesten Acts des Genres entwickelt. Der australische DJ/Produzent/Live-Instrumentalist landete schon früh zahlreiche Hits, darunter gewaltige Festival-Favoriten wie „Freaks“, „Party Till We Die“ zusammen mit MAKJ und Andrew W.K., „Oracle“, „Punjabi“, „Rockstar“ und „PSY or DIE“ mit Carnage.

Doch da hörte es nicht auf, ganz im Gegenteil: In den jüngsten Jahren hat Timmy Trumpet seinen Sound zu neuen Höhen geführt. Sein 2020 erschienenes Debütalbum „Mad World“ traf den Nerv seines weltweiten Publikums. Der Titelsong – eine Kollaboration mit Gabry Ponte – hat mittlerweile die Marke von 80 Millionen Spotify-Streams überschritten, andere Tracks wie „Up & Down“ (zusammen mit den berüchtigten Venga Boys) und „Paul Is Dead“ (für das Trumpet mit unserer deutschen Legende Scooter arbeitete) häuften ebenfalls zig Millionen Streams an.

Seitdem konnte er weitere Streamingerfolge verbuchen, ob solo (z.B. „Cardio“) oder in Zusammenarbeit mit anderen Artists (z.B. „Call Me“ mit Gabry Ponte und R3hab). Timmy Trumpet besitzt ein Gespür dafür, die richtigen Tunes zur richtigen Zeit zu veröffentlichen – wie er jetzt mit seinem neuen Song „OLE OLE“ wieder unter Beweis stellt.

PABLO NOUVELLES NEUES ALBUM "VULNERABILITY“ IST AB JETZT VERFÜGBAR!
Musik

PABLO NOUVELLE – VULNERABILITY

PABLO NOUVELLES NEUES ALBUM „VULNERABILITY“ IST HEUTE ERSCHIENEN

Pablo Nouvelles
Pablo Nouvelles

„Pablo Nouvelle bringt den Soul zurück in die Zukunft“ – The Guardian 

Nachdem Pablo Nouvelle im August die Erscheinung eines Albums bestätigte, ist es nun endlich erschienen.

„Vulnerability“, ist das achte Studioalbum des Schweizer Produzenten, der seit der Veröffentlichung seines Debütalbums im Jahr 2012 eine beeindruckende Karriere hingelegt hat und weltweit gefeiert wird.

Pablo Nouvelle: „Vulnerability ist ein Dance-Music-Album, das für meine Verhältnisse hart klingt, ohne jedoch die sinnliche und emotionale Seite zu verlieren. Egal wie upbeat oder tanzbar die Beats sind: Ich möchte mit meiner Musik die Herzen der Menschen berühren und dem Genre „Cry on the Dancefloor“ treu bleiben.“

PABLO NOUVELLES NEUES ALBUM "VULNERABILITY“ IST AB JETZT VERFÜGBAR!
PABLO NOUVELLES NEUES ALBUM „VULNERABILITY“ IST AB JETZT VERFÜGBAR!

Pablo Nouvelle erlangte erstmals 2012 internationale Aufmerksamkeit mit seinem selbst veröffentlichten, gleichnamigen Album, das von Mixmag als „essentiell“ bezeichnet wurde, gefolgt von der EP „You Don’t Understand“ auf dem britischen Tastemaker-Label Black Butter. Er machte sich anschließend mit zahlreichen Veröffentlichungen und Remixen für Künstler wie Aurora, Gorgon City, Marina und Andreya Triana einen Namen und arbeitete an einer Afrobeat-EP mit Angelique Kidjo. Im Jahr 2021 schloss er sich mit dem britischen Instrumentalisten und Sänger Kinnship für ihr gefeiertes gemeinsames Album „Stones and Geysers“ zusammen.

Wenn er nicht gerade seine Live-Shows mit Band spielt, kann man ihn als DJ oder als klassischen Pianisten erleben, wenn er sein neoklassisches Album „Piano Pieces“ mit einem Streichquartett und einem Flügel instrumentiert. Und wenn Nouvelle sich nicht mit Musik beschäftigt, ist er ein gefeierter Animationsfilmer mit drei preisgekrönten Kurzfilmen. „In A Nutshell“, sein letzter Film, war auf der Longlist für einen Oscar.

Pablo Nouvelles neues Album „Vulnerability“ erscheint am 21. Oktober.

Buylink: https://pablonouvelle.lnk.to/Vulnerability

Youtube Link: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lajU4BHWb_aD5qlqp6WxKbJDjz7LuvyNA

Fack Ju Göthe Schauspielerin Zsá Zsá mit ihrer neuen Single "Your Brother"
Musik

Zsá Zsá – Your Brother

Power Girl Zsá Zsá steht mit ihrer neuen Single „Your Brother“ in den Startlöchern. Aufgewachsen in Berlin, London und L.A. schnappte die 26-Jährige verschiedenste Facetten und Eindrücke auf – und das nicht nur in musikalischer Hinsicht. Schon früh begann Zsá Zsá mit der Schauspielerei. Spielte u.a. bei Erfolgsfilmen und -serien wie Die Wilden Hühner, Doctor’s Diary oder Fack Ju Göthe mit.

Doch auch privat machte sie Erfahrungen, die sie prägten. In den USA war sie vier Jahre lang in einer toxischen Beziehung: „Man kennt das Gefühl zu lange bei einer Sache zu bleiben, die einem nicht guttut. Egal in welcher Beziehung und oft aus einer Nostalgie der früheren Tage wegen. Auch wenn es schöne Zeiten gab, habe ich manchmal einfach zu viel akzeptiert und meine Verletztheit in mich rein gefressen, bis ich wütend wurde. Ich habe angefangen zu fantasieren, was ich alles tun könnte, wenn ich nicht in einer Beziehung mit einer Person wäre, in der sich alles nur um sie dreht. Einer Person, die körperlich sowie emotional auf nichts eingeht außer auf die eigenen Bedürfnisse – Auf Egoisten hab ich gar keinen Bock!“

Die Lyrics zu „Your Brother“ hat sie geschrieben als sie sich genau in so einer Situation wieder fand. Dabei handelt es sich um eine fiktionale, toxische Beziehung, die ein Ende findet, in dem sie sich den Bruder schnappt, der sie in jeder Hinsicht glücklicher macht.

Every time I saw him I saw him notice me too.
I thought that he was so cool.
Every time I went out with you
You’d be so rude so I noticed him too.

Fack Ju Göthe Schauspielerin Zsá Zsá mit ihrer neuen Single "Your Brother"
Fack Ju Göthe Schauspielerin Zsá Zsá mit ihrer neuen Single „Your Brother“
Der Grundgedanke ist Women Empowerment. Mädchen und Frauen zu ermutigen für sich selbst einzustehen und nicht in einer einseitigen Beziehung gefangen zu sein.
Zsá Zsá sagt: „Es geht nicht darum über allem stehen zu müssen, sondern seiner Wut auch mal freien Lauf zu lassen und das zu tun, nach was man sich fühlt und nicht das, was jeder von einem erwartet.“

Passend zu der Message haben sie und ihr Produzent Flo August ein Sample des Tracks „Better Off Alone“ von Alice Deejay verwendet. Ein Titel, der treffender nicht sein könnte. Zsá Zsá liebt Euro Trance/Pop und wollte etwas haben, dass den 90’s Vibe einfängt und die Zuhörer:innen direkt dort abholt.

„Your Brother“ erscheint am 14.10.22 auf allen gängigen Streaming- und Downloadplattformen.

Buylink:
https://ktr.lnk.to/ZsaZsa-YourBrother

Zsá Zsá – Your Brother
VÖ: 14.10.2022

Musik

Lufthaus with Robbie Williams – Soul Seekers

LUFTHAUS VERÖFFENTLICHEN IHRE DRITTE SINGLE ,,SOUL SEEKERS“ UND ENTHÜLLEN DIE IDENTITÄT DES BISHER NOCH UNBEKANNTEN SÄNGERS

Lufthaus with Robbie Williams - Soul Seekers
Lufthaus with Robbie Williams – Soul Seekers

Oktober 2022 – Viele Monate gab es nur kryptischen Botschaften, mysteriösen Silhouetten und anonyme, ausverkaufte Ibiza-Shows, bis Lufthaus jetzt aus dem Schatten treten und die drei Masterminds hinter dem Projekt enthüllen. Das Trio, bestehend aus Sänger Robbie Williams und seinen langjährigen Partnern Tim Metcalfe und Flynn Francis, veröffentlicht nun seine dritte Single ,,Soul Seekers“, kurz vor der Arena-Tour als Support von Robbie Williams in Großbritannien.

Aufbauend auf ihren ersten beiden Hits („Sway“ und „To The Light“) bietet „Soul Seekers“ eine düstere aber bezaubernde Atmosphäre, die einen von Anfang an in ihren Bann zieht. In Verbindung mit nachdenklichen Lyrics, zartem Flüstern und sanften Synthesizer-Sounds, läutet die dritte Veröffentlichung des Trios den nächsten Teil der Reise von Lufthaus, ein und ist, laut Robbie Williams, „für diejenigen, die wissen, dass es mehr Wertvolles zu wissen gibt“.

Gegründet in 2020, erlebten Lufthaus einige Turbulenzen mit ihren Produktionen in der Lockdown-Zeit. Das ließ sie sich aber nur noch mehr für die Identität und Details ihrer Musik begeistern und sensibilisieren, die im Mittelpunkt ihrer kommenden Live-Shows stehen sollen. „Wir sind begeistert, dass wir in diesem Winter als Support von Robbie Williams unsere Live-Show in Arenen in Großbritannien und Europa präsentieren können“, so Lufthaus. „Unseren unverkennbaren Sound und Robbies einzigartige stimmliche Wirkung mit Live-Elementen zu kombinieren, war immer ein Ziel von uns. Deshalb freuen wir uns darauf, weiter voranzukommen. Bei den kommenden Shows wird es einige Überraschungen und eine Reihe neuer Songs geben, an denen wir in letzter Zeit gearbeitet haben.“

Lufthaus with Robbie Williams - Soul Seekers
Lufthaus with Robbie Williams – Soul Seekers

Schon bei der Veröffentlichung der Debütsingle „Sway“ Anfang des Jahres wurde deutlich, dass der Sound von Lufthaus stark an den berüchtigten Berliner Sound angelehnt ist. Geprägt von melodischen Synthesizern und düsteren Basslines, verbindet jeder bisherige Release des Trios diesen Sound mit Robbie Williams‘ packenden Vocals und kreiert mystische und hypnotische elektronische Balladen. In den Wochen nach der Veröffentlichung von „Soul Seekers“ werden Lufthaus als Support von Robbie Williams dreizehn Shows an verschiedenen Orten in Großbritannien spielen, darunter The O2 in London, die AO Arena in Manchester, OVO Hydro in Glasgow und The 3Arena in Dublin. Anfang 2023 wird das Trio Robbie Williams auch bei seiner ,,XXV“-Tour durch Europa unterstützen und insgesamt 26 Shows in Städten wie Paris, Amsterdam, Berlin und Barcelona spielen.

„Soul Seekers“ von Lufthaus erscheint am 07.10.22 als Stream & Download.

LIVE ON TOUR IN DEUTSCHLAND 2023

Feb 1 Supporting Act für Robbie Williams @ Barclays Arena, Hamburg
Feb 2 Supporting Act für Robbie Williams @ Barclays Arena, Hamburg
Feb 5 Supporting Act für Robbie Williams @ Lanxess Arena, Cologne
Feb 6 Supporting Act für Robbie Williams @ Lanxess Arena, Cologne
Feb 15 Supporting Act für Robbie Williams @ Festhalle, Frankfurt
Feb 16 Supporting Act für Robbie Williams @ Festhalle, Frankfurt
Feb 20 Supporting Act für Robbie Williams @ Mercedes-Benz Arena, Berlin
Feb 21 Supporting Act für Robbie Williams @ Mercedes-Benz Arena, Berlin

Buylink:        https://ktr.lnk.to/SoulSeekers

Musik

Lucy van Kuhl Single und Video Premiere zu „Wo ist Frau Schmidt?“

Die Klavier-Kabarettistin und Liedermacherin Lucy van Kuhl besingt und kommentiert auf ihrem neuen Album „Auf den zweiten Blick“ (VÖ 18.11.2022) die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein.

„Mooooment mal“ tönt es von der Bühne, als unsere Hände grade in die Höhe schnellen, um die treffsichere Pointe zu beklatschen. Mooooment mal! Denn da kommt noch eine. Wenn nicht sogar zwei. In der Filmsprache heißt das „Double Take“. Wenn z.B. unsere Filmheldin sich ein Bier aus dem Kühlschrank holt, ihn zumacht, stutzt, den Kühlschrank wieder öffnet und die abgetrennte Hand einer Leiche erblickt. Das ist ein Double Take. Inspektor Columbo war gefürchtet dafür. Im Gehen, schon in der Tür, bleibt er stehen und stellt die entscheidende Frage, die den Täter kalt erwischt und – zack – zur Stecke bringt. So ähnlich geht auch Lucy van Kuhl vor. Auf der Bühne und – man staunt: auf ihrem neuen Album! Man kann sich kaum vorstellen, dass sowas auf einem Tonträger funktioniert. Tut es aber. Und wie!

Alle Songs haben irgendwas mit einem zweiten Blick zu tun, der uns oft auch zum Perspektivwechsel nötigt. Nicht selten den auf unsere eigenen Schwächen, auf das Arschloch in uns oder die Weigerung, Verantwortung für uns selbst zu übernehmen. Lucy van Kuhl kennt unsere wunden Punkte und sticht so lustvoll hinein, dass uns der Schmerz gefällt.

In Lucy van Kuhls 1. Single „Wo ist Frau Schmidt?“ (VÖ 07.10.2022) geht es um eine alte Frau, die auf einmal nicht mehr in ihrer Wohnung in Berlin lebt. Wo ist sie? Im Pflegeheim? Gestorben? Lucy van Kuhl macht sich Gedanken über ihre Begegnungen mit der Frau im Haus, über Gentrifizierung, das Sterben von Zeitzeugen und das Alter.

Video Premiere „Wo ist Frau Schmidt?“:

Die studierte Germanistin und Pianistin Lucy van Kuhl verbindet in ihren Liedern ihre beiden Steckenpferde Wort und Musik. Sie beobachtet ihre Umwelt, ihre Mitmenschen und sich selbst und kombiniert auf charmant-unnachahmliche Weise Klavier-Kabarett mit Chansons.

Für ihre Songtexte erhielt sie 2017 ein Stipendium an der „Celler Schule“, der einzigen Masterclass für Songtexter in Deutschland, gefördert von der GEMA-Stiftung.

Dort verlieh man ihr zusätzlich den „Hans-Bradtke-Förderpreis“. Eine besondere Auszeichnung war 2019 der Kabarettpreis „ScharfrichterBeil“, bei dem sie sowohl den Jury- als auch den Publikumspreis verliehen bekam. 2021 folgte der rote „Stuttgarter Besen“ (Publikumspreis), 2022 der „Schwäbische Kabarettpreis“.

Lucy van Kuhl lebt in Südfrankreich, Berlin und auf Reisen.

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihr neues Album „Auf den zweiten Blick“ am 18.11.2022. Neue Single und Video Premiere zu „Wo ist Frau Schmidt?“
Mehr Infos und alle Live Termine unter:

https://lucy-van-kuhl.de

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Musik

Richard Marx – neues Album “Songwriter” ab sofort erhältlich!

Vor wenigen Tagen hat der US-amerikanische GRAMMY-Gewinner Richard Marx mit “Songwriter” sein neuestes Studioalbum vorgelegt – sein erstes Werk, das bei seinem neuen Labelpartner Shelter Records erscheint. Indem er sich nacheinander in gleich vier Genres austobt – Rock, Pop, Country und natürlich dürfen auch seine Trademark-Balladen nicht fehlen –, zeigt Marx, der kürzlich seinen 59. Geburtstag feiern konnte, ganz unterschiedliche Facetten seines Könnens als Songwriter.

Apropos Balladen: Neueste Single ist die seit Freitag erhältliche intime Klavierballade „Always“, die Marx gemeinsam mit seinem langjährigen Wegbegleiter und Kreativpartner Burt Bacharach geschrieben hat. Jetzt reinhören in die Single und das Album streamen/ kaufen– https://lnk.to/richardmarxsongwriter

Richard Marx, der erst im September eine Reihe von gefeierten Deutschland-Shows absolviert hat, kommentierte die Zusammenarbeit mit seinem Kollegen und persönlichen Helden Burt Bacharach: „Diese Erfahrung, zusammen mit Burt in einem Raum zu sitzen und gemeinsam mit ihm einen Song zu schreiben – das gehört für mich zu den aufregendsten Momenten meines Lebens. Dass wir einen Song geschrieben haben, auf den wir beide dermaßen stolz sind und den wir beide so sehr lieben, macht mich natürlich um so glücklicher und dankbarer. Vor allem sind wir dabei richtig gute Buddys geworden. Burt ist inzwischen 94, aber es gibt nach wie vor bloß eine einzige Sache, die ihn interessiert: Er will weiterhin große Songs schreiben. Was für eine Inspiration, dieser Mann.“

Songwriter ist ein ambitioniertes und bemerkenswertes Albumprojekt für Marx, weil es die vielen Facetten und Fäden seiner langen Karriere zusammenbringt und zu etwas Neuem und Persönlichem verwebt. Es vereint insgesamt 20 Stücke, die in vier Genrekategorien fallen – je fünf Popsongs, fünf Rocksongs, fünf Countrysongs und fünf umwerfend schöne Balladen. Kombiniert ergeben sie ein breites klangliches Panorama und erinnern an die vielen ganz unterschiedlichen Highlights aus Marx‘ langem Backkatalog als Songwriter: Angefangen als gerade mal 19-jähriger Co-Autor der gefeierten Countrysingle „Crazy“ für Kenny Rogers, die schon 1984 auf Platz 1 der US-Charts landete, war er in den Jahren danach für so unterschiedliche Acts wie die All-Girl-Rocker Vixen („Edge Of A Broken Heart“, 1988), den Popsound von *NSYNC (die Top-5-Ballade „This I Promise You“, 2000) oder wenig später auch für Josh Grobans Single „To Where You Are“ verantwortlich. Unvergessen sind natürlich auch seine beiden Country-#1-Singles „Better Life“ und „Long Hot Summer“ von Keith Urban oder auch Luther Vandross‘ „Dance With My Father“, wofür er schließlich den GRAMMY in der Kategorie „Song des Jahres“ in Empfang nehmen konnte. Allein diese kurze Auswahl zeigt, wie unterschiedlich und facettenreich sein Output als Songwriter war und wie er es immer wieder geschafft hat, mit seinen Kompositionen zu begeistern.

Während einige der auf Songwriter versammelten Songs von Richard Marx im Alleingang komponiert wurden (wie zuvor auf seinen Alben), holt er im Verlauf des neuen Longplayers immer wieder hochkarätige Gäste an seine Seite: Zu den Co-Autoren der Songs zählen unter anderem Matt Scannell (Vertical Horizon), Chris Daughtry, Keith Urban, Jason Wade (Lifehouse), Burt Bacharach, Darius Rucker oder auch der Evanescence-Mitbegründer David Hodges.

Der US-Kritiker James Daykin bezeichnete Songwriter in seiner Rezension (für entertainment-focus.com) als „ein mutiges und ambitioniertes Projekt, das nur einem so erfahrenen, versierten und bestens in der Szene bewanderten Musiker wie Richard Marx gelingen kann. Dieses Album ist ein Triumph auf ganzer Linie. Die Vision ist groß, die Umsetzung ist es auch – und dafür verdient es höchstes Lob. Mit seinen 59 Jahren hat Richard Marx ganz klar eines der besten Alben seiner Karriere vorgelegt. Kaum auszudenken, was darauf als nächstes folgen könnte!“

Die Veröffentlichung des neuen Studioalbums markiert einen weiteren Höhepunkt in einem extrem erfolgreichen Jahr für Richard Marx, der erst im Sommer 2021 seine Memoiren Stories To Tell veröffentlicht hat (via Simon & Schuster). Sein literarisches Debüt erzählt aus dem Leben des Sängers und Songwriters, beleuchtet die wichtigsten Punkte seiner Karriere und erzählt dabei erfrischend offen auch von Rückschlägen und Misserfolgen, die es in vier Jahrzehnten im Rampenlicht natürlich auch gab. Darüber hinaus erschien letztes Jahr auch The Vault – Vol. 1, der erste Teil einer Reihe von EPs auf farbigem Vinyl, auf denen er nach und nach unveröffentlichte Demos und frühe Aufnahmen präsentieren wird.

Erst vor wenigen Tagen auch hierzulande auf der Bühne gefeiert, als Marx für sechs Konzerte in Deutschland Halt machte, ist er dieser Tage in London und Mailand für mehrere Shows zu Gast, um ab der zweiten Oktoberhälfte dann seine nächsten US-Konzerte zu spielen.
Weiter geht’s im Frühjahr mit Tourneeabstechern nach Australien und Neuseeland.

Alle Infos: https://richardmarx.com/tour/

Richard Marx SONGWRITER TRACKLIST

POP
Same Heartbreak Different Day (Richard Marx/Lucas Marx, Michael Jade)
Believe In Me (Richard Marx/Lucas Marx)
Anything (Richard Marx/Bruce Weigner)
Moscow Calling (Richard Marx)
Only A Memory (Richard Marx/Adam Messinger)

ROCK
Shame On You (Richard Marx/Jesse Marx)
Just Go (Richard Marx)
My Love, My Enemy (Richard Marx/Matt Scannell)
One More Yesterday (Richard Marx/Chris Daughtry/Jason Wade)
We Are Not Alone (Ricard Marx/Jesse Marx)

COUNTRY
Everything I’ve Got (Richard Marx)
One Day Longer (Richard Marx/Keith Urban)
Breaking My Heart (Richard Marx/Darius Rucker/David Hodges)
Misery Loves Company (Richard Marx/Lucas Marx/Bruce Weigner)
We Had It All (Richard Marx/Randy Hauser/Brice Long)

BALLADS
Always (Richard Marx/Burt Bacharach)
Still In My Heart (Richard Marx/Richard Page)
As If We’ll Never Love Again (Richard Marx/Gary Burr)
Never After (Richard Marx/Topher Brown)
Maybe (Richard Marx)

RICHARD MARX TOUR DATEN
OCT 20 Arcada Theatre St Charles, IL
OCT 21 The Des Plaines Theatre Des Plaines, IL
OCT 22 Blue Gate Performing Arts Center Shipshewana, IN
OCT 23 Kent State University at Tuscarawas New Philadelphia, OH
OCT 26 The Avalon Ballroom Theatre At Niagara Fallsview Casino Resort Niagara Falls, Canada
OCT 28 Troy Savings Bank Music Hall Troy, NY
OCT 29 New York Society for Ethical Culture New York, NY
NOV 1 Hackensack Meridian Health Theatre at the Count Basie Center for the Arts Red Bank, NJ
NOV 2 Mayo Performing Arts Center Morristown, NJ
NOV 4 Capital Turnaround Washington, DC
NOV 5 The Ridgefield Playhouse Ridgefield, CT
NOV 10 Carnegie Music Hall Pittsburgh, PA
NOV 11 Bergen Performing Arts Center Englewood, NJ

Weitere Informationen hier: https://richardmarx.com/tour/

MATT GUY – SET MY MIND FREE
Musik

MATT GUY – SET MY MIND FREE

BRITISCHER SENKRECHTSTARTER MATT GUY VERÖFFENTLICHT GEHYPTE SINGLE „SET MY MIND FREE“

MATT GUY – SET MY MIND FREE
MATT GUY – SET MY MIND FREE

„Banger! Always goes off!” – „A hit!” – „Loved this record from the first listen!” – Das sind nur eine Handvoll Kommentare von Danny Howard, Solomun und Sarah Story über Matt Guys neue Single „Set My Mind Free”. Der britische DJ und Produzent mag noch wie ein Neuling in der Musikszene wirken, aber sein neuester Studio-Output zeigt, dass er weiß, wie man die Spitze der Branche beeindruckt.

Seit der Premiere bei Sarah Story in BBC Radio 1s „Future Dance“-Show im April dieses Jahres entwickelte sich sein Track zu einem Underground-Hit und landete in Sets einflussreicher Größen der Szene. Die Kombination des Samples von Tony Terrys 1989er-Klassiker „Forget The Girl“ mit einer nostalgischen Bassline und eingängigen Melodien hat bereits Tanzflächen auf der ganzen Welt zum Beben gebracht – vom Solomun Open Air in London bis zu Elrow im Ushuaïa auf Ibiza.

„Als die Clubs wieder geöffnet haben und die Festivals für den Sommer wieder auf dem Plan standen, wollte ich einen mitreißenden Track schaffen, der die Begeisterung darüber vermittelt, wieder tanzen zu können“, erzählt Matt Guy. „Der Sound erinnert an die 90er Jahre, und der Text von ‚Set My Mind Free‘ soll das Gefühl derer widerspiegeln, die wieder das tun, was ihnen Spaß macht!“

Der in Nottingham geborene DJ und Produzent Matt Guy begann seine Karriere als Resident im Cue in Chesterfield, bevor er sich im Egg London, einem der besten Clubs Großbritanniens (DJ Mag 2017), in kürzester Zeit einen Namen machte. Bekannt für die Energie und den Drive seiner Sets, hat er u.a. an der Seite von Künstlern wie Josh Butler, Prok & Fitch, OC & Verde, ANOTR, Michael Bibi, Riva Starr, Max Chapman, Mark Knight, Darius Syrossian, Steve Lawler und Richy Ahmed aufgelegt und war Teil der Line-Ups von Festivals wie BudaFest, Mint Festival, El-Dorado und Detonate. An der Studiofront war Matt Guy mit „Party Starter“, „Booty Call“ und „Krupa“ auf Labels wie Arcane (Eli Brown), Vassnova (Viviana Casanova) und Total Records (Charlie Tee) zu hören und erhielt Support von den Top-Künstlern Solomun, Fatboy Slim, Camelphat, Solardo und Eli Brown sowie Radio-DJs wie Danny Howard, Pete Tong, Sarah Story, Ben Malone und Charlie Hedges.

„Set My Mind Free“ von Matt Guy ist ab sofort überall als Stream und Download erhältlich.

MATT GUY – SET MY MIND FREE
VÖ: 09.09.2022

GABRIELLE APLIN - Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von 'Don't Know What I Want' - Neues Album 'PHOSPHORESCENT' erscheint am 13. Januar 2023
Musik

GABRIELLE APLIN „Don’t Know What I Want“

GABRIELLE APLIN – Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von ‘Don’t Know What I Want‘ – Neues Album ‚PHOSPHORESCENT’ erscheint am 13. Januar 2023

GABRIELLE APLIN
GABRIELLE APLIN

Am 13. Januar veröffentlicht Gabrielle Aplin ihr neues Album ‘Phosphorescent’ über Never Fade Records. Mit ihrem vierten Studioalbum kehrt die Künstlerin zu ihren Wurzeln zurück und setzt mit diesem frischen Ansatz ihre eindrucksvolle Karriere fort, in der sie bereits über eine Milliarde Streams angesammelt hat.

Nach der Single ‘CALL ME‘ erscheint nun mit ‘Don’t Know What I Want‘ der nächste Track aus dem kommenden Album vorab… Zum neuen Track wurde ein tolles Fanvideo veröffentlicht. Gabby forderte Fans auf Naturvideos einzureichen und erhielt eine riesige Anzahl von Einsendungen aus der ganzen Welt, darunter Brasilien, Niederlande, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Indonesien, USA, Japan, Korea und mehr.

Zur Single an sich gibt es folgendes Statement von Gabby: “This song is about being super indecisive, unable to make choices without outside approval, but deep down you probably do know what you want” 

Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von ‘Don’t Know What I Want‘:

Das Album kann ab sofort hier vorbestellt werden: https://gabrielleaplin.ffm.to/phosphorescent

Piano-Version von ‘Call Me’, hier zu hören:

Der Song ist hier erhältlich: https://gabrielleaplin.ffm.to/callme-piano

Lyric Video ‘Call Me‘ (deutsche Übersetzung):

Offizielles Video „Call Me“:

Die neue Single „Call Me“ ist hier zu hören und erhältlich: https://gabrielleaplin.ffm.to/callme

Bei ‘Phosphorescent’ handelt es sich nicht um ein Lockdown-Album, aber es ist sicherlich das Ergebnis der Einsamkeit und Entfremdung, die Gabrielle wie viele von uns in dieser Zeit gefühlt hat. Sie gibt zu, dass sie während des ersten nationalen Lockdowns in Großbritannien Schwierigkeiten hatte, ihre Stimme zu finden, aber als der zweite Lockdown im Winter 2020 begann, hatten sich ihre Lebensumstände geändert. Sie war mit ihrem Partner in das landschaftlich schöne Somerset gezogen und die beiden tourenden Musiker hatten zum ersten Mal seit langem wieder einen festen Terminplan, während die Natur und die Tierwelt, die ihr Zuhause umgaben, ihnen neue Energie und Lebensfreude gaben.

Allmählich bemerkte Gabrielle, dass sie beim Schreiben viel befreiter war. Oft leistete ihr nur ihr Hund Gesellschaft und so kehrte ihre Kreativität zu der Reinheit zurück, die sie zu Beginn ihrer Karriere geprägt hatte. Es gab keine äußeren Einflüsse aus der Musikbranche und sie machte keine Pläne, über welche Themen sie schreiben würde. Sie konnte neu anfangen.

GABRIELLE APLIN - Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von 'Don't Know What I Want' - Neues Album 'PHOSPHORESCENT' erscheint am 13. Januar 2023
GABRIELLE APLIN – Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von ‚Don’t Know What I Want‘ – Neues Album ‚PHOSPHORESCENT‘ erscheint am 13. Januar 2023

Gabrielle erinnert sich: „Ich habe wieder aus Spaß geschrieben. Ich habe nur mich selbst ausgedrückt, ohne mich an Anweisungen zu orientieren. Niemand hat mir gesagt, was ich zu tun hatte. Eigentlich brauchte ich gar nichts zu tun. Am Anfang hatte ich kein Ziel, aber als die Songs entstanden, fiel mir auf, dass sie von Dingen handelten, die ich bis dahin nie wirklich verarbeitet hatte.  Ich glaube, viele Leute haben erst innegehalten, als die Pandemie sie dazu gezwungen hat, und das war bei mir definitiv der Fall. Viele der Songs beschäftigen sich mit Dingen, die ich bis dahin verdrängt hatte. Als plötzlich alles andere ausgeschaltet war, dachte ich viel über mich nach und darüber, wer ich eigentlich bin.“

Der Wendepunkt kam, als der Winter-Lockdown einfach nicht enden wollte. Eines Morgens wachte Gabrielle mit dem Bedürfnis auf, auf Ibiza zu raven – obwohl ihr dieser Gedanke vorher noch nie gekommen war. Dadurch fiel ihr auf, was sie alles verpasst hatte, z. B. als sie zu Hause geblieben war, anstatt mit einer Freundin etwas trinken zu gehen – einfach alles, was ihr vielleicht ein paar weitere Erinnerungen beschert hätte, die ihr durch die Isolation geholfen hätten.

Die Hoffnung und das Versprechen, sich wieder mit Menschen treffen zu können, wurde zu einem immer wiederkehrenden Motiv, vor allem in ‘Call Me’, aber es taucht auch auf andere Weise auf, etwa als längst überfällige Entschuldigung im strahlenden ‘Anyway’, einem Popsoul-Song mit Klavierbegleitung. Und auch wenn Gabrielle einige kleine Dinge bedauert (z. B. in dem leicht nachvollziehbaren ‘I Wish I Didn’t Press Send’), ist die vorherrschende Stimmung positiv, so feiert sie in dem folkigen Alternative Pop-Song ‘Good Enough’ die besten Seiten des Menschen.

Gabrielles organische Herangehensweise zieht sich durch den ganzen Prozess – angefangen von der glücklichen Wiedervereinigung mit ihrer Live-Band bei Real World und dann mit weiteren Sessions im ländlichen Studio The Lark’s Tongue, sie mit Liz Horsman an mehreren Songideen feilte. Mike Spencer (Produzent ihres mit Gold ausgezeichneten #2-Debütalbums ‘English Rain’) bemühte sich unterdessen, die Umgebung nachzuempfinden, in der die Songs entstanden waren. Wenn sie zum Beispiel einen Song zu Hause allein mit ihrem Hund geschrieben hatte, setzte Mike sie in die Gesangskabine, nur mit seinem eigenen Hund Marley als Gesellschaft. Sogar die nahe gelegenen Felder erwiesen sich als Inspirationsquelle: Gabrielle fütterte jeden Tag die Enten und kümmerte sich liebevoll um einige Eier, die sie auf ihrer Türschwelle fand. Auf dem Albumopener ‘Skylight’ ist die örtliche Tierwelt sogar zu hören.

Dieser enge Kontakt zur Natur verstärkte ihre Leidenschaft für Nachhaltigkeit, eine Überzeugung, die ihre gesamte Albumkampagne prägt. Der erste große Schritt war, dass The Lark’s Tongue mit einer Erdwärmepumpe betrieben wird. Weitere große und kleine Ideen folgten bald, wie z. B. die Verwendung von Vintage-Kleidungsstücken und auch upcycleten Teilen für das Fotoshooting. Der Bauernhof, auf dem sie ehrenamtlich arbeitete, diente als Location. Außerdem legte Gabrielle bei der Vinyl-Produktion Wert auf Recycling und informierte sich über nachhaltiges Merchandise.

Obwohl ‘Phosphorescent’ in einer schwierigen Zeit entstanden ist, ist es letztlich das bisher stärkste Bild dessen, wer Gabrielle Aplin wirklich ist – und auch von der Künstlerin, die sie in den kommenden Jahren sein wird.

„Es fühlte sich an, als würde ich zum ersten Mal ein Album machen“, sagt sie abschließend. „Der Entstehungsprozess fühlte sich total natürlich an. Es war großartig für mich, weil ich dadurch wirklich erfahren habe, wer ich jetzt bin, wo sich doch so viel verändert hat. Ich möchte einfach, dass die Leute auf irgendeine Art und Weise eine Verbindung dazu herstellen können und ich hoffe, dass sie es als genauso bereichernd empfinden wie ich die gesamte Arbeit.“

‘Phosphorescent’ Tracklist:

  1. ‘Skylight’
  2. ‘Never Be The Same’
  3. ‘Good Enough’
  4. ‘Anyway’
  5. ‘I Wish I Didn’t Press Send’
  6. ‘Take It Easy’
  7. ‘Don’t Know What I Want’
  8. ‘Call Me’
  9. ‘Half In Half Out’
  10. ‘Mariana Trench’
  11. ‘Don’t Say’

Mehr Infos und Socials unter:
https://www.gabrielleaplin.com/

Musik

DARI „BECAUSE OF YOU“

Täglich beobachtet DARI seine große Liebe von der Bushaltestelle auf der gegenüberliegenden Seite ihres Süßigkeitenladens, traut sich aber nie, sie anzusprechen. Ein Song über Schmetterlinge im Bauch, die Faszination für die kleinen Dinge und tausend Gründe, den ersten Schritt nicht zu wagen.

Video Premiere “Because Of You“:

Hier erhältlich: https://bfan.link/because-of-you-1

DARI ist Musiker, Songwriter und Lebenskünstler. Er ist Teil des Teams um Produzent Fabian Zimmermann in den Hafen Studios in Andernach und hat unter anderem die WM Single “Flutlicht” von Adel Tawil komponiert.

DARI VERÖFFENTLICHT SINGLE "BECAUSE OF YOU" (VÖ 19.08.2022)
DARI VERÖFFENTLICHT SINGLE „BECAUSE OF YOU“ (VÖ 19.08.2022)

Er war Teil der 6. Staffel der TV-Show “The Voice of Germany”, Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises mit seinem Debütalbum “VLI” sowie der SEAT Skyline Sessions, außerdem spielte er im Vorprogramm von Max Giesinger, Kerstin Ott, Vanessa Mai, Glasperlenspiel und Kayef. Ach ja, und Fußball-Profi war er auch schon.

Auf Spotify erreicht DARI mit seiner Musik monatlich mehr als 40.000 Hörer und hat bei Instagram eine Reichweite von mehr als 26.000 Fans.

Seit 2018 ist er Botschafter der deutschen Sprache & Kultur in Kooperation mit dem Auswärtigen Amt. Er gibt Songwriting-Workshops an Schulen in der ganzen Welt, erarbeitet mit den Kindern Songs zu den Themen Leidenschaft, Selbstvertrauen, Mobbing sowie dem „Anderssein“ und inspiriert sie dazu, an ihre Träume zu glauben.

“Because Of You“ erscheint am 19.08.2022 über Blind Records im Vertrieb von Believe.

Weitere Infos gibt es unter: www.this-is-dari.com

Musik

Destination Anywhere Single „Erkennst du mich denn wieder?“

Destination Anywhere sind zurück! Die neue Single „Erkennst du mich denn wieder?“ ab jetzt veröffentlicht – neues Album im Mai 2023

Ok, alles klar – Sofa, Netflix & TikTok dürfen wieder eingetauscht werden gegen Konfetti, Adrenalin & Bassdrum! Nach 13 Jahren Bandkarriere hatten sich Destination Anywhere 2019 auf unbestimmte Zeit von der Bühne und allen Netzwerken verabschiedet, ausverkaufte Clubshows in Deutschland & Europa, fette und euphorische Festivalsshows bis hoch zum legendären Rock am Ring und jede Menge Platten & Tourneen im Rückspiegel.

Einfach mal Luft schnappen, Durchatmen, Schauen was sonst noch so ist – kann ja keiner ahnen, dass die Welt direkt vor die Hunde geht! Pandemie, Krieg & ein neues Album von Culcha Candela scheinen aber Beweis genug: eine Welt ohne Destination Anywhere ist keine schöne. Auch die endlos steigenden Streaming-Zahlen bei Spotify & co sprechen eine deutliche Sprache: kommt zurück jetzt! ZACK! Wieviel Millionen Mal sollen wir „How you feel“ noch streamen bis endlich Nachschub kommt?!

Also hat man sich still & heimlich zusammengesetzt um mit frisch entstaubten Instrumenten wieder Hits zu basteln. Knarrender Bass, fette Gitarrenwände, treibende Drums, Texte zwischen melancholischer Verzweiflung & strahlender Hoffnung, vollendet mit Trompete, Saxofon & Posaune. Geht doch! Die Frage die nach gefühlt endloser Pandemie und kultureller Enthaltsamkeit im Mittelpunkt steht – Erkennst du mich denn überhaupt wieder? – dürfte dabei nach den ersten Takten beantwortet sein!

Video Premiere „Erkennst du mich denn wieder?“:

Ab jetzt hier zu haben: https://linktr.ee/destinationanywhere

Endlich wieder zurück! Endlich wieder Attacke! Party, Konfetti & Adrenalin! Schließt die Klubs wieder auf – die Konfettikanonen sind geladen! Macht ein paar Kniebeugen – die Circle Pits wollen gefüllt werden! Sing dich schon mal warm – es wird wieder live & echt!

Das neue Album „Mehr davon“ erscheint übrigens am 19.05.2023!

Mehr Infos unter:
www.destinationanywhere.de
https://www.facebook.com/OfficialDA/
https://twitter.com/OfficialDA/
https://www.youtube.com/user/OfficialDeAnTV/

Musik

TENSNAKE – HOW WILL I KNOW

TENSNAKE  KREIERT NEUE VERSION VON WHITNEY HOUSTONS „HOW WILL I KNOW”

TENSNAKE – HOW WILL I KNOW
TENSNAKE – HOW WILL I KNOW

Für die mit Spannung erwartete Rückkehr nach seinem Album „L.A. Noir“, musste Tensnake einfach mit etwas Großem aufwarten: Aufbauend auf den ikonischen Vocals von Whitney Houston, transformiert er ihren zeitlosen Hit „How Will I Know“ in einen gleichermaßen nostalgischen Track.

Dabei bleibt Tensnake seinem Club-Sound von „L.A. Noir“ treu und liefert mit der Kombination des All-Time-Favorites mit seinem Signature-Sound das perfekte Rezept für ekstatische Momente auf den Tanzflächen der angesagtesten Clubs und Beach-Partys diesen Sommer.

Die Ballade berührt durch ihre verträumte Akkordfolge und die angenehm vertraute Grundlage, die nostalgische Erinnerungen wachruft. Tensnake versteht es, Melodien und Worte in Kontrast zu setzen, und seine Hörer damit emotional zu erreichen. Mithilfe der diversen Puzzleteile mit klanglichem Tiefgang, von der markanten Kick-Drum über die romantische Synthesizer-Melodie bis hin zu Houstons zeitlosen Vocals, kreiert die Single ein Gesamtbild, das die Herzen der Fans mit jedem Klick auf „Play“ erneut gewinnt.

„How Will I Know“ von Tensnake ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.

TENSNAKE – HOW WILL I KNOW
VÖ: 29.07.2022

Buylink:
https://ktr.lnk.to/HowWillIKnow