Schlagwort-Archive: Pop

SCOOTER GOES WILD & WICKED

Nach der ausverkauften „Can’t Stop The Hardcore“ Arenen-Tour im Frühjahr 2016 geht es nun auf ins nächste Kapitel der Bandgeschichte.

scooter-live-2016Mit „Wild & Wicked – The 25th Anniversary Year“ planen Scooter die längste und spektakulärste Tour, die es seit Bestehen der legendären Formation gegeben hat.

Hier treffen eine gigantische Produktion auf eine sensationelle Show um den energetischen Frontmann H.P. Baxxter. Auch die visuelle Inszenierung folgt dem Motto „Wild & Wicked“ und wird den Himmel über den Bühnen brennen und die Nacht durch atemstockende Pyros sowie Special-Effekte taghell erleuchten lassen.

scooter-presse-2016Dass Scooter einer der beeindruckensten Live Acts der Gegenwart sind, stellte die Band bereits auf über 1000 Konzerten in 50 Ländern vor Millionen Zuschauern unter Beweis.

Den Startschuss zur 12-monatigen Live-Eskalation geben die beiden Scooter Open Airs im Sommer 2017 in Leipzig (7. Juli 2017 am Völkerschlachtdenkmal) und in Mönchengladbach (8. Juli 2017 im Sparkassen Park).

2018 begibt sich die Band dann auf große Arenatour, auf der sich die Fans auf weitere Ausnahmezustände freuen können.

SCOOTER OPEN AIR 2017
07.07.17 Leipzig – Völkerschlachtdenkmal
08.07.17 Mönchengladbach – Sparkassen Park

SCOOTER Arena-Tour 2018
15.02.18 Berlin – Velodrom
16.02.18 Hamburg- Barclaycard Arena
24.02.18 Stuttgart – Porsche Arena
26.02.18 München- Zenith

to be continued!

SCOOTER GOES WILD & WICKED
TOUR 2017/18 – THE 25th ANNIVERSARY YEAR

Weitere Tourdaten zum 25. Jährigen Band-Jubiläum quer durch Europa werden in Kürze bekanntgegeben.
Stay tuned & be prepared!

MARILLION IM JULI 2017 AUF TOUR IN DEUTSCHLAND!

MIT IHREM BRANDNEUEN ALBUM FUCK EVERYONE AND RUN (F E A R) GEHEN MARILLION IM JULI 2017 AUF TOUR IN DEUTSCHLAND

Marillion_credit-Freddy-BillqvisErst kürzlich konnten sich Marillion mit ihrem von Kritikern und Fans gleichermaßen hochgelobten neuen Album Fuck Everyone And Run (F E A R)“ in den TOP 10 der Album-Chart platzieren.

Das neue Meisterwerk enthält 6 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen – im Gegenteil: mit „Fuck Everyone And Run (F E A R)“ beweisen die Ausnahme-Musiker, dass sie so aktuell, lebendig und stark sind wie eh und je.

Im Juli 2017 stellen sie dies auch live mit einer großartigen Licht- und Video-Show unter Beweis und kommen für sieben Termine nach Deutschland:

19. Juli 2017       Hamburg – Grosse Freiheit 36
20. Juli 2017       Berlin – Huxleys
22. Juli 2017       Bremen – Theater
23. Juli 2017       Köln – E-Werk
25. Juli 2017       Frankfurt -Neue Batschkapp
26. Juli 2017       Nürnberg – Löwensaal
29. Juli 2017       Rock of Ages – Festival

Konzert-Tickets erhältlich ab 19.10.2016, 10:00 Uhr unter www.eventim.de.
(Tourveranstalter: MFP Concerts GmbH & COKG)
www.marillion.com
www.ear-music.net
www.facebook.com/earMUSICofficial
www.youtube.com/earMUSICofficial

Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen

Sidling Sisters veröffentlichen 2. Studioalbum “Anders als Ihr denkt“

Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen.

Sidling Sisters veröffentlichen 2. Studioalbum "Anders als Ihr denkt" am 04. November!
Sidling Sisters veröffentlichen 2. Studioalbum „Anders als Ihr denkt“ am 04. November!

Sie spielen eine sympathische Mischung aus deutschsprachigen Rock, Pop und Punk. Die Sidling Sisters kommen aus dem tiefsten Süden Deutschlands, dort wo die wilden Weiber wohnen.

Sidling ist die Schwarzwälder Dialektform des Nachnamens. Mit “Anders als Ihr denkt“ präsentieren die Jungs voller Stolz ihr zweites Studioalbum, das am 04. November veröffentlicht wird.

Auf ihre Wurzeln sind die Cousins stolz, und trotzdem weit entfernt von jedem ländlichen Klischee oder provinziellem Sound. Alle vier Cousins schreiben Songs und haben so wesentlichen Anteil und Einfluss an den Kompositionen auf Anders als ihr denkt. Es entstand ein abwechslungsreiches, modernes Rockalbum mit 13 aufregenden Kompositionen.

Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen
Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen

Produziert wurde das Album in den HORUS Sound Studios in Hannover. Gemixt wurden die Songs von Arne Neurand, der schon Bands wie Revolverheld oder den Guano Apes zu Hits verholfen hat, und auch den Sidling Sisters einen unverkennbaren Schliff verleiht; alles verpackt in einer wild-witzigen Mischung von Rock, Pop, und Punk.

Gefragt nach ihren musikalischen Impulsgebern, legen sich die Jungs ungern fest: von Madsen bis Muse, von Kraftklub bis Itchy Poopzkid kann alles genannt werden. Aber warum auch – die Schwarzwälder machen sowieso ihr eigenes Ding draus. Und die Songs zeigen, dass es auch Alternativen zur vielfach platt gebügelten deutschen Popmusik gibt. Zusammen mit ihrem erfrischenden Sound präsentieren die Sidling Sisters humorvoll charmante deutsche Texte, welche niemals albern oder klischeehaft daherkommen. So werden die Jungs nicht selten auch als Dorfpoeten bezeichnet. „Wir schreiben einfach Texte, bei denen wir uns wohlfühlen. Wenn unsere Fans dann noch mitsingen, ist das ein großartiges Gefühl“. Wer die Songs auf Anders als Ihr denkt hört, der weiß dass das klappt.

So sind die Songs auf dem Album absolut ohrwurmtauglich und nicht wenige haben großes Hitpotential. Beispiele hierfür gibt es genug. Mit dem brandneuen Video zu “Wo die wilden Weiber wohnen“ präsentieren die Jungs eine wundervolle Hommage an all die Mädchen abseits von Laufstegen und Szene Bars. Gleichermaßen wird es auch wenige geben, die dem Charme der anderen Songs widerstehen können.

Video Premiere
“Wo die wilden Weiber wohnen“:

So ziehen die vier Cousins nun los, um mit Anders als ihr denkt ihren charmanten Punk-Pop-Rock auf die Bühnen Deutschlands zu bringen. Und um zu beweisen, dass der Schwarzwald einiges mehr zu bieten hat als Kirschtorte und Bollenhüte!

Mehr Infos unter:
www.sidlingsisters.de
https://www.facebook.com/SidlingSisters/?fref=ts

The Rolling Stones „Havana Moon“ DVD

The Rolling Stones „Havana Moon“ DVD

Karfreitag, der 25. März 2016: ein Datum, welches in die kubanische und gleichwohl in die Rock ’n‘ Roll Geschichte eingehen sollte.

The Rolling Stones „Havana Moon“ DVD
The Rolling Stones „Havana Moon“ DVD
An diesem Tag durften The Rolling Stones als erste Rockband überhaupt ein spektakuläres Open Air Konzert vor hunderttausenden begeisterten Menschen in Havana spielen. Dieses historische Konzert wurde vom preisgekrönten Filmregisseur Paul Dugdale aufgenommen und das ist das Ergebnis: „HAVANA MOON“ – THE ROLLING STONES LIVE IN CUBA (DVD).

Das Gratis-Konzert der britischen Rocker zog rund eine Million Menschen in die Hauptstadt des Landes. In der gleichen Woche besuchte auch Präsident Obama als erster US-Präsident seit 88 Jahren Kuba. Fernsehstationen auf der ganzen Welt berichteten, dass Präsident Obama der „Warm-Up Act“ der Rolling Stones war. Als die Stones schließlich unter einem perfekten „Havana Moon“ vor ein begeistertes Publikum auf die Bühne traten, war allen klar, dass dies ein einschneidender kultureller Moment für ein sich im Wandel befindliches Land war. Nichts hätte sich an diesem Abend zwischen die Band und die unzähligen Fans drängen können. Nicht einmal der Vatikan in Rom, der sich übrigens gegen ein großes
Rock ’n‘ Roll Konzert in Havanna am Karfreitag ausgesprochen hatte.

„Out Of Control“ – „Havana Moon“

Mick Jagger hieß das Publikum mit den folgenden Worten willkommen: „Finally the times are changing, Cuba we are so happy to be here.“ Außerdem scherzte er mit seinen Bandkollegen während des Auftrittes, indem er sie als „the revolutionary Ronnie Wood, drummer Charlie Che Watts, and compadre Keith Richards“ beschrieb. Sie spielten all ihre großen Hits, unter anderem Jumpin’ Jack Flash, It’s Only Rock ’n‘ Roll, Paint It Black, Honky Tonk Women, Start Me Up, Brown Sugar, You Can’t Always Get What You Want und (I Can’t Get No) Satisfaction.

„Havana Moon“ Trailer

Die volle Magie und Aufregung der mehr als zweistündigen Performance in dieser historischen Nacht wurden für die DVD „Havana Moon“ festgehalten.

Künstler: The Rolling Stones
Release: „Havana Moon“ (CD/DVD/Blu-ray)
VÖ: 11. November 2016
Label: Universal Music

Website: http://www.rollingstones.com
https://www.facebook.com/therollingstones

Ab 11. November 2016 als DVD, Blu-ray und VoD Ascot Elite Home Entertainment

Deutscher Trailer zum Biopic OASIS: SUPERSONIC

Im Biopic OASIS: SUPERSONIC über die Band aus Manchester nähert sich Regisseur Mat Whitecross dem Phänomen OASIS.

Ab 11. November 2016 als DVD, Blu-ray und VoD Ascot Elite Home Entertainment
Ab 11. November 2016 als DVD, Blu-ray und VoD
Ascot Elite Home Entertainment

Mit exklusivem Archivmaterial schafft er ein einzigartiges Band-Portrait und kreiert ein ganz persönliches Denkmal der erfolgreichen Britpop-Band, welches sich kein Fan entgehen lassen sollte. So nah, war man Oasis noch nie.

Zum Film:

Die Erfolgsstory von OASIS beginnt im Jahr 1991: Noel Gallagher tritt der Band seines Bruders Liam bei. Die beiden Brüder teilen sich nun nicht mehr die Kinderzimmer, sondern die Bühnen.

In weniger als 3 Jahren brachte OASIS ihr erstes Album DEFINITELY MAYBE auf den Markt.

Es entwickelte sich zum Megahit und stellte in kürzester Zeit einen neuen Verkaufsrekord in Großbritannien auf.

1996 kündigte die Band zwei Konzerte im KnebworthPark an und 2.6 Mio. Menschen kämpften um die heiß begehrten Tickets –mit dieser Anzahl Fans hätte man ganze 20 Konzerte durchgeführt.

Mit über 50 Millionen weltweit verkauften Tonträgern ist OASIS bis heute der erfolgreichste Vertreter des Britpop und neben ihrer Musik auch bekannt für die Skandale der Brüder Liam und Noel Gallagher.

Oasis: Supersonic I Deutscher Trailer

Ascot Elite bringt die spannende Musik-Dokumentation OASIS: SUPERSONIC am 11. November 2016 auf DVD und Blu-ray Disc in den Handel.

Passend dazu wird die Dokumentation OASIS: SUPERSONIC am 27. Oktober 2016 als Kino-Event in Berlin, Hamburg und München gezeigt:

  • Berlin: 21:30 Uhr im Kino International in Anwesenheit von Liam Gallagher und Paul „Bonehead“ Arthurs
  • Hamburg: 21.30 Uhr in den Zeise Kinos
  • München: 21.30 Uhr in den City Kinos

Die Graue Eminenz – neues Album “instrumentalisiert“ und Video “Leben macht müde“

Nachdenklich und zornig – das ist die Graue Eminenz. Feine deutsche Texte, kombiniert mit jede Menge Drive. Mal rockig, mal zerbrechlich, mal episch – und immer im Strudel der Menschlichkeit.

eminenz-7_presse_500Seit Januar 2015 existiert sie nun schon, Die Graue Eminenz, Basels neuster Streich in Sachen „Feine Musik mit deutschen Texten“. Nach einem Jahr im Proberaum und vielen Stunden im Studio ist es nun Zeit, sich der Öffentlichkeit zu präsentieren. Wer die Band schon einmal live gesehen hat, stimmt zu: Die Jung haben Charisma und schaffen einen unglaublich vollen Sound.

die_graue_eminenz_cover_instrumentalisiert_500Kein Wunder, denn die Mitglieder der Combo sind in der Schweiz keine Unbekannten. Sie haben sich ihre Sporen in Bands wie Phébus, Zamarro, Welken, Stereotype und Trashcats abverdient. Erstmals aufmerksam auf die band wurden die Medien im Frühling. Damals stellte die Band unter anderem Songs aus der soeben veröffentlichten EP “Leben macht müde“ vor. Das Werk mit der Single «Sumtra» war auf zahlreichen Radios zu hören.

Aktuelles Video “Leben macht müde“:

Mit “instrumentalisiert“ folgt nun das Album am 28. Oktober. Auch darauf besticht Die Graue Eminenz mit cleveren eingängigen Indie-Songs der Marke Hamburger Schule.

Die «Eminenz» sind:

Gesang und Gitarre: Pascal Perrot (Ex-Welken)
Gitarre, Gesang und Tasten: Stefan Reinhardt (Ex-Trashcats)
Bass und Gesang: Marco Redolfi (Ex-Zamarro)
Schlagzeug und Gesang: Basil Brändli (Ex-Phebus)

Die Presse über Die Graue Eminenz:

«Eine triumphale Wiedergeburt mit Perrot als einem der vielleicht zornigsten, «glaubwürdigsten» Rocksänger des Landes.» (Zitat von Urs Grether, Musikjournalist)

Mehr Infos unter:
www.diegraueeminenz.com

Neue Termine für 2017 – Gutterdämmerung: The Loudest Silent Movie On Earth!

Die Deutschland-Tour direkt aus der Hölle. Stummfilm und Live-Konzert, feat. Slash, Joshua Homme, Grace Jones, Iggy Pop, Lemmy, Justice, Henry Rollins, Volbeat u.v.a. Im Januar in Hamburg, Berlin, Frankfurt, München & Köln

gutter„GUTTERDÄMMERUNG“ – Die Deutschland Tour ist endlich da und wir garantieren: es wird heißer als die Hölle! Slash, Joshua Homme, Grace Jones, Iggy Pop, Lemmy, Justice, Henry Rollins, Tom Araya, Volbeat, Mark Lanegan, Nina Hagen und Jesse Hughes in „Gutterdämmerung“: The Loudest Silent Movie Ob Earth!“ Mit der Pre-Premiere im White Trash in Berlin haben die Fans gezeigt, dass sie echte Rockfans sind und „Gutterdämmerung“ gefeiert haben. Daher gibt es jetzt endlich die Tour. Zwischen dem 24. und 29. Januar 2017 gastiert „Gutterdämmerung“ in Hamburg, Berlin, Frankfurt, München und Köln.

Diese Shows werden nicht nur einzigartig sein, es wird das allererste Mal sein, dass „Gutterdämmerung“ auf Tour geht. Vergesst die Sonnenbrillen nicht, legt eure Rosenkränze bereit und greift nicht zu den Earplugs, denn schon Lemmy sagte: „Wenn die Musik zu laut ist, bist du zu alt!“ Seid gespannt, was die Meister der „Gutterdämmerung“ für euch gekocht haben: ein bisschen Angst kann nicht schaden. Seid bereit – die Höllenhunde werden auf euch warten! Einen ersten Eindruck vermittelt dieser Trailer:

Wie muss ich mir das vorstellen?

„Gutterdämmerung“ ist ein aufregendes, neues Rock’n’Roll-/Film-/Gig-Konzept, das der belgisch-schwedische Visual-Künstler Bjorn Tagemose ins Leben gerufen hat. Ganz im Stil des klassischen Filmes der Zwanzigerjahre gedreht, handelt es sich weitestgehend um einen Stummfilm, jedoch anstelle des einsamen Pianos, welches zwecks Untermalung auf der Bühne stand, gibt es hierbei eine Rockband, die die Gefühle des Films ausdrückt und live auf der Bühne spielt. Dieser spektakuläre Film wird auf Tour gehen mit einem Erzähler und Live Band. Ein optisches und musikalisches Feuerwerk!

Die Besetzung des Films

Iggy Pop, Slash, Queens of the Stone Age’s Joshua Homme, Lemmy Kilmister, Grace Jones, Henry Rollins, Slayer’s Tom Araya, Justice, Volbeat, Mark Lanegan, Nina Hagen und Eagles of Death Metal’s Jesse Hughes.

Die begleitende Musik

Kevin Armstrong (englischer Rock Gitarrist, Plattenproduzent und Songwriter) ist der musikalische Direktor von „Gutterdämmerung“. Sehr bekannt durch seine Arbeit mit David Bowie, Iggy Pop und Morrissey. Die Live Band, die bei jeder Aufführung dabei ist, wird ausschließlich Rock- und Metal-Klassiker spielen, die dem Film erst die richtige Emotion geben.

Über Bjorn Tagemose

In eine dänisch-belgische Künstlerfamilie geboren, wurde er von einem schwedischen Stiefvater großgezogen. Sein visueller Stil ist skandinavisch beeinflusst. Bjorn ist vorrangig aktiv in der Kunst-, Rock- und Modeindustrie. Er ist der Gründer von ’shoottheartist‘: verschiedene Künstler, für die er Filme und Shows entwickelt, 360°-Konzepte, Guerilla-Stil-Filme und virale Kampagnen. Bjorn hat bereits mit vielen verschiedenen Größen gearbeitet: Iggy Pop, Henry Rollins, Grace Jones, Simple Minds, John Fogerty, David Guetta und Willem Dafoe – um nur einige zu nennen – und er hat große Modekampagnen für Louis Vuitton und Vanity Fair entwickelt und umgesetzt.

Live Nation Presents Gutterdämmerung
Di.          24.01.17               Hamburg             Große Freiheit 36
Mi.         25.01.17               Berlin                    Astra
Fr.          27.01.17               Frankfurt            Batschkapp
Sa.          28.01.17               München            Theaterfabrik
So.         29.01.17               Köln                      Live Music Hall

Allgemeiner Vorverkaufsstart: Mo., 12.09.2016, 10:00 Uhr

www.ticketmaster.de
Ticket Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de
Ticket Hotline: 01806 – 57 00 00
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.gutterdammerung.com
www.facebook.com/gutterdammerung

Beth Hart – neues Album “Fire On The Floor“ und aktuelles Video zum Titeltrack!

Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.

Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!
Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.

Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album „Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.

Vorab gibt es hier das Video zum Titeltrack “Fire On The Floor“:

Beth Hart zum Titeltrack: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home.“, lacht sie.

„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energie und mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“

Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“

Nachdem Beth Hart dann Anfang November für einen Auftritt in Essen verweilt, geht es im Mai 2017 dann mit einer kompletten Deutschald Tour weiter!

Beth Hart Live:
09.11.2016          Essen, Lichtburg
12.05.2017          Leipzig, Haus Auensee
14.05.2017          Berlin, Columbiahalle
16.05.2017          Hamburg, Laeiszhalle
18.05.2017          Hannover, Theater am Aegi
20.05.2017          Baden-Baden, Kurhaus
22.05.2017          Offenbach, Capitol
24.05.2017          Wuppertal, Historische Stadthalle
29.05.2017          München, Circus Krone

Mehr Infos unter: www.bethhart.com

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an - neues Video mit Clemens Schick

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens Schick

Fritz Kalkbrenner veröffentlicht am 14. Oktober sein neues Album „Grand Départ“. Die Single „In This Game“ ist ab sofort erhältlich. Im Musikvideo zu „In This Game“ ist der bekannte deutsche Schauspieler Clemens Schick zu sehen.

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an - neues Video mit Clemens Schick
Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens Schick
Mit seinem neuen, vierten Soloalbum „Grand Départ“ setzt Fritz Kalkbrenner konsequent die Richtung fort, die er mit seinem letzten, erfolgreichen Album „Ways Over Water“ vor zwei Jahren eingeschlagen hat. Der Ostberliner Sänger, Produzent und Komponist übertrifft sich mit meisterhaften Arrangements und wuchtig-analogen Soundgebilden, in deren präzisem Sound-Design man sich gerne verliert.

„Grand Départ“ ist der Starttag bei der Tour de France und steht bei Kalkbrenner symbolisch für den großen Aufbruch von einer kreativen Idee hin zu einem Gesamtkunstwerk, das den Titel eines „Albums“ tatsächlich verdient. Hier handelt und denkt der Künstler bewusst antizyklisch: Vom Album als Format, seit Jahren immer wieder gerne totgesagt, auch und ganz besonders leidenschaftlich im Genre der elektronischen Musik, kann und will er nicht ablassen. Ihn beschäftigt auch im Zeitalter selbstkuratierter Playlisten noch das perfekte Sequencing.

Fritz Kalkbrenner – In This Game (Musikvideo)

Aus dem gängigen Rahmen von Techno- und House-Musik hat sich der Sound von Fritz Kalkbrenner über die Alben immer weiter entfernt. Seine größten Hits wie „Get A Life“, „Facing The Sun“ oder „Back Home“ – letzterer erreichte sogar Gold in Deutschland und der Schweiz – basierten auf sanften, souligen House-Beats mit Gitarre und Gesang. Als Jugendlicher entdeckte Kalkbrenner den HipHop und die House-Musik und begann, den Samples in diesen Collagen nachzuspüren. Er liebte den Groove, aber er liebte auch das musikalische Handwerk, wie es in der Soulmusik der späten sechziger und frühen siebziger Jahre zur Perfektion getrieben wurde. Heute schlagen in Fritz Kalkbrenners Brust zwei Herzen, das eines Produzenten und Songwriters, aber auch das eines Sängers und Texters. Konkret lässt sich das am Anteil der Vocal-Stücke bemessen, der von Album zu Album zugenommen hat und auf „Grand Depart“ nun bei gut zwei Dritteln im Verhältnis zu einem Drittel reiner Instrumentalstücke liegt.

In Kalkbrenners Musik geht es um die Erhaltung eines Qualitätsmaßstabes, den außer ihm nur noch wenige Kollegen in der elektronischen Tanzmusik einzuhalten imstande sind. „Vom Nebulösen ins Konkrete“ entwickelte sich eine Vision für den Sound von „Grand Départ“: French Horn. Trombone. Trumpet. Flugelhorn. Organ. Viola. Violin. Cello. Double Bass. Holz- und Blechblasinstrumente, ungerade Drums, Klang, und vor allem: Textur.

„Grand Départ“ erscheint am 14. Oktober.

Flight Brigade aus UK

Flight Brigade aus UK mit Debütalbum “Our Friends Our Enemies” und Video Premiere zu “Hurricane Season“

Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet.

Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’
Artist: Flight Brigade
Album: ‘Our Friends Our Enemies’

Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf. Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune in Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf.

Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.

“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”

Flight Brigade aus UK
Flight Brigade aus UK

Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.

2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen. “Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”

Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival. Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.

Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum “Our Friends Our Enemies” (VÖ 14. Oktober) zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen. Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, sodass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.

Vorab gibt es nun die Video Premiere zur aktuellen Single “Hurricane Season“ zu sehen.

Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.

Artist: Flight Brigade
Album: ‘Our Friends Our Enemies’
Release Date:  14th October 2016
Links: http://www.flightbrigade.com/
https://www.facebook.com/flightbrigademusic
https://twitter.com/FlightBrigadeHQ

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

V.A. – SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

Schon seit seiner Gründung ist Exploited Records als Label bekannt, bei dem der international gefragte DJ und Radio-Host Shir Khan als feinsinniger A&R mit exzellenten Gespür für Trends genauso hohe Qualitätsmaßstäbe ansetzt, wie bei seiner eigenen Kunst.

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING
SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING
Sein Label Exploited Records hat sich zu einem der größten und bekanntesten Labels der House Music entwickelt und zeigt mit dieser Zusammenstellung, dass die Dance Music längst aus ihrem ursprünglichen Clubumfeld entwachsen ist und sich zu einem internationalen Popkulturphänomen entwickelt hat.

„Dancing & Romancing“ versammelt die größten Höhepunkte der letzten fünf Jahre und vermittelt einen Eindruck dessen, für was der Name Exploited steht.

Auf der Compilation finden sich sowohl mächtige Club-Banger, als auch Tracks, die auf der heimischen Anlage genauso zum Tanzen anregen, wie auf dem Dancefloor.

Von Nu Disco, Acid, Melodic Techno und House spiegelt die Compilation die ganze stilistische Spannbreite von Exploited Records und bietet gleichzeitig eine Übersicht über die Vielzahl neuer Sänger und Sängerinnen, die das Label hervorgebracht hat.

Große Vocal-Hymnen wie Claptone feat. Jaws „No Eyes“ oder Murphy Jax feat. Mike Dunns „Let`s Go To It“ finden sich neben packenden Instrumentals wie Cocolores` verträumtem „Vox“ und Urulus treibendem „1991“. Sample-schwangere, zeitlose Klassiker wie Adana Twins` „Strange“ und Doctor Drus „Voice Of Dru“ stehen angesagten, modernen Tracks wie Light Years „Never Know“ und Sirens Of Lesbos` „7 Years In Tibet“ entgegen.

Die Compilation erscheint als limitierte 2-CD (Deluxe Box Edition mit Downloadkarte) sowie als limitierte 3-Vinyl-Ausgabe, wobei diverse Label-Klassiker erstmalig auf Vinyl veröffentlicht werden.

ALBUM SNIPPET

ALBUM TRAILER

Artist: Various
Title: Shir Khan presents Dancing & Romancing
VÖ: 23.09.2016
Label: Exploited
Formate: 2xCD Deluxe Box / 3 x 12“ / Digital
Genre: Electronic / House / Disco
LC: 15799

Shir Khan presents Dancing & Romancing TRACKLIST:

DISC 1
01. Compuphonic – Radio Atlantis
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – Night On Fire
04. Cocolores – Vox
05. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
06. Moodymanc – Joy
07. Homework – Ask Yourself (Audiojack’s Chemical Rewind)
08. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
09. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
10. Dino Lenny – I’m Coming Home
11. James Curd – Think You Know feat. Annabel Weston
12. Joyce Muniz – Back In The Days feat. Bam
13. Kruse & Nuernberg – Yokohama Nights feat. Brolin
14. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

DISC 2
01. Adana Twins – Strange
02. Kyodai & Daudi Matsiko – Houston In The Blind
03. Jimmy & Fred – I See Lights (Karmon Remix)
04. Mickey – Sweet Baby
05. Kyodai – Music Rises Up (Claptone Remix)
06. Homework – Hold Me Tight
07. Doctor Dru – The Voice Of Dru
08. Claptone – No Eyes feat. Jaw
09. Nils Penner – Bubbles
10. Adana Twins – Everyday
11. Doctor Dru – Foolish
12. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
13. Human Life & Anabel Englund – El Diablo
14. Sirens Of Lesbos – 7 Minutes In Tibet
15. Urulu – 1991
16. Light Year – Never Know

RECORD RELEASE PARTY:
09.09.2016 Dancing & Romancing Record Release @Berlin Secret Location

VIDEOS:
01. Adana Twins – Strange


02. Adana Twins – Drive feat. Khan

03. Claptone – No Eyes feat. Jaw


Claptone LIVE at Coachella:

04. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)

05. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)

06. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

07. Doctor Dru – Foolish

08. Urulu – 1991

09. Cocolores – Vox

10. Doctor Dru – The Voice Of Dru

11. Adana Twins – Everyday

12. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It

13. Light Year – Never Know

14. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver

15. Claptone – Night On Fire

KAFKAS mit Video Premiere “Kein Meer“ und neuem Album “St. Helena“

KAFKAS endlich mit eigenem Shoppingkanal – ein ganz besonderes Pre-Listening zum neuen Album “St. Helena“

KAFKAS passen in keine Sparte. Gebe es eine, dann die für intelligente und zeitlose Pop-Musik mit Charme und Herzblut, angereichert mit den guten Momenten der Neuen Deutschen Welle aber ohne peinliche Altherrenrock-Attitüde.

Kafkas Kein Meer Cover_500KAFKAS eine emanzipierte Ex-Punkband, die Ansprüche an sich und ihre Umwelt stellt, sich weiterentwickelt und wirklich gute Songs schreibt – und Humor hat. Die Auftritte sind durch selbstironische Seitenhiebe und Kommentare immer extrem unterhaltsam. KAFKAS sind eine Alternative zum Alternative-Genre.

Jetzt kommt am 26. August das sexy sechste Album namens „St. Helena“ mit 13 flotten Tracks. Gemischt wurden die neuen Songs von Mathias Jakob, der bereits für die Namensvetter KAFKA TAMURA ein goldenes Ohr bewies und MILKY CHANCE zu echten Rockstars machte. Das Album erscheint wieder auf dem bandeigenen Label „Domcore“ in Zusammenarbeit mit „Rod Rec“ (das Label von Die Ärzte-Rod und Barbara Wetzer).

Nebst dem aktuellen Video zur  Single “Kein Meer“ gibt es nun eine ganz besondere Art des Pre-Listenings – Teile des neuen Albums vorgestellt im KAFKAS SHOPPINGKANAL…

KAFKAS SHOPPINGKANAL (Pre-Listening): http://de-de.facebook.com/DieKafkas/

Video “Kein Meer“:

Nichts ist so trostlos und erdrückend wie ein Szene-Ghetto. Und deshalb ist es einfach viel cooler uncool zu sein. Die Band braucht und möchte niemandem mehr etwas beweisen, was sich sehr befreiend auf die Musik und die Arbeitsweise auswirkt.

Die Band hat sich jahrelang den Hintern auf den Autobahnen wund gesessen und so ziemlich jeden Club mit einer Stromverbindung einen Besuch abgestattet. Dabei wurden Bürowände der Sozialarbeiter der Republiken ebenso zum Wackeln gebracht wie die Bühnen renommierter Festivals. Doch während andere Bands zum neuen Tonträger verstärkt live spielen, haben KAFKAS sich entschlossen, sich auf die stets wachsenden Bandarbeiten, die neben den Konzerten anfallen, zu konzentrieren – denn KAFKAS mögen in sozialen Medien Zwerge sein, aber in Sachen Direkt-Tonträger-Bestellungen sind sie kleine Kaiser! Hinzu kommt, dass die Band anstelle von teuren Autos ein eigenes kleines Tierasyl ins Leben rief, welches täglichen Einsatz fordert. Und man möchte verhindern, dass bis zum nächsten Albumrelease wieder Unendlichkeiten vergehen. Außerdem sind Touren doch eh nur etwas für Musiker mit Egoproblemen…

Aber jetzt erheben wir erst einmal im Namen der KAFKAS-Internationals Medien Group das Glas auf „St. Helena“! Prost!

KAFKAS:
www.kafkas-online.de
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Mykki Blanco – „Mykki“ schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Mikk-BlancoSie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Blancos bisheriger Output war immer ihrer Zeit voraus. Doch mit ihrem Debütalbum „Mykki“ (produziert von Woodkid und Jeremiah Meece) erreicht sie das nächste Level. Mykki Blancos Musikalität ,ihre Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“.

Mykki Blanco hat sich viele Male verwandelt. Der facettenreiche Star war Kinder-Schauspieler und hat bereits als Teenager ein Kunstkollektiv gegründet.

Er ist von zu Hause weggelaufen, gewann Stipendien an zwei renommierten Kunsthochschulen, verließ diese aber wieder als er erkannte, dass die Kunstwelt nur eine betrügerische Welt für reiche Menschen ist.

Mykki Select 008Mykki erntete ersten Ruhm als furchtloser Noise-Rap-Poet und veröffentlichte auch ein Buch mit dem Titel „From The Silence Of Duchamp To The Noise Of Boys“. Dann verwandelte Mykki sich erneut.

Was als Videokunstprojekt über einen „Teenage-Drag-Rapper“ begann, erstreckte sich über 2 Jahre, in denen Blanco privat als Transgender-Frau lebte.

So entwickelte sich Mykki Blanco im täglichen, wirklichen Leben privat als auch künstlerisch zu dem „non-binary gender-queer post-homo-hop musical artist“ den wir heute vor uns sehen und mit seinem einzigartigen und schönen Sound in keine musikalische Schublade stecken können.

Online und via Social Media wird Mykki als digitale, kriegerische Prinzessin gefeiert die die Underground-Musikszene mit Mixtapes wie Gay-Dog-Food, Kult-Hits wie „Kingpinning“ und sensationellen Videos wie Coke White, Starlight, The Initiation, Wavvy, oder Haze Boogie Life regiert.

Blancos bisheriger Output war immer seiner Zeit voraus. Doch mit den Melodien und seiner Musikalität auf seinem Debütalbum „Mykki“ erreicht er das nächste Level und entwickelt sich zu einem seriösen Chart-Anwärter. “I realised as an artist I need to focus on myself and on my work. Arguments with people online distract from that. I used to have a problem with the media trying to define me, either as a drag queen, or a transvestite, as a homosexual rapper, a transsexual or an HIV positive pop star, but most people need labels and my true fans know who I am and what I’m about“

Mykki Blanco – „High School Never Ends“ (ft. Woodkid) (Official Music Video)

‘I’m In A Mood’ gibt den Ton vor für sein Synth-lastiges, anspruchsvolles aber auch provozierendes Debütalbum.

Das sommerliche gepitchte ‚Loner‘ ist eine Warnung vor der drohenden Isolierung durch „Social Media“.

„High School Never Ends“ featuring Woodkid ist eine epische Ballade über Rassismus. Produziert wurde der Song von Woodkid, der auch die Hookline singt. Ein Skinhead aus einer rechten WG und ein schwarzer Transgender Mann (oder doch Frau?) verlieben sich schon als Teenager und leben heimlich ihre Liebe. Das Video ist mehr als nur ein Musikclip. Regisseur Matt Lambert hat für den Track eine berührenden Kurzfilm gedreht, in dem er Shakespears „Romeo und Julia“ adaptiert und in eine tragische queere Lovestory verwandelt. Es geht um Liebe, um Sex, um Hass und um Tod. Ja, es ist genauso dramatisch wie es klingt.

Doch die alte Mykki Blanco, die das Internet in der Nacht wach zu halten mag, ist nie weit entfernt. “Fuck being low key!” spittet Mykki gleich zu Beginn von „Fendi Band„, einem schmutzigen Twister in dem es um Zwangsjacken, Handschellen, Klebeband und Peitschen geht.

My Nene”, beginnt schwermütig und eindringlich, bevor es sich zu einem sexuall aufgeladenen Ass-Banger entwickelt.

Das zynische “The Plug Won’t” ist eine Hymne an das betrügerische Gesicht der Clubkultur.

mykki_K6B0149“Shit Talking Creep” ist ein kühner Hip-Hop track über Weltpolitik, Hass und Intoleranz mit einer Reihe von pornografischen Anspielungen und Kommentaren über den heuchlerischen Umgang mit homosexueller Pornografie in Russland. “Fuck n*gger, NO, I’m coming with the Russians”.

„For The Cunts“ ist eine selbstbewusste Gay-Club Party-Hymne , die die Club-Boppers in Mykkis Fangemeinde verspottet und nachahmt.

Rock n Roll Dough” kommt mit seinen minimalen snares entspannt daher wie ein alter Snoop Dogg track.

“You Don’t Know Me” beruhrt auf Blancos offenen HIV+ Status und die mangelnde Bereitschaft zu Unrecht von dieser Realität definiert zu werden.

Mykki Blancos Referenz- und Bezugsrahmen ist sowohl rückblickend als auch futuristisch: Eine Vielzahl von kulturellen Referenzen, spirituellen Anekdoten , Designer-Labels , Make-up Marken , Hippie-Jargon , Fendi hier und Snapchat dort – alles reflektiert perfekt den kreativen Dialog der digitalen Landschaft in der wir leben.

Mykki Blancos Musikalität , seine Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges Album über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“. Mykki erhebt seine Stimme für die an den Rand gedrängten und setzt die nötigen Fragezeichen.

Album Tracklisting

  1. I’m In A Mood
  2. Loner feat. Jean Deaux
  3. High School Never Ends feat. Woodkid
  4. Interlude 1
  5. My Nene
  6. The Plug Won’t
  7. Hideaway feat. Jeremiah Meece
  8. Interlude 2
  9. You Don’t Know Me
  10. Fendi Band
  11. For The Cunts
  12. Shit Talking Creep
  13. Rock N Roll Dough

MARILLION – neues Album „F E A R” (FUCK EVERYONE AND RUN) – Trailer online!

earMUSIC gibt die Veröffentlichung des neuen Marillion-Albums bekannt. Das langerwartete Studioalbum „F E A R“ („Fuck Everyone And Run“) erscheint am 23. September 2016 als SuperAudio-CD (einmalige limitiert Auflage), CD JewelCase und in allen Digitalformaten.

MARILLION – neues Album „F E A R” (FUCK EVERYONE AND RUN) – Trailer online!
MARILLION – neues Album „F E A R” (FUCK EVERYONE AND RUN) – Trailer online!
Das Album, es ist das 18. Studioalbum der Band, enthält 5 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen; im Artwork des Albums ist das Akronym „F E A R“ auffällig in einen Goldbarren geprägt, die Songs selbst zeigen alle Merkmale echter Qualität.

Natürlich ist der Albumtitel selbst provokativ, er ist aber auf keinen Fall beleidigend gemeint. Er ist Teil einer Textzeile des Songs „New Kings“, vorgetragen in klagender Falsettstimme. Steve Hogarth sagt dazu: „Wir haben den Titel ‚F E A R‘ schon einigermaßen genüsslich verwendet, in erster Linie, weil er zeigt, dass wir nichts aus dem Weg gegangen sind, aber dabei mit einer gewissen Traurigkeit. Im menschlichen Verhalten gibt es zwei grundsätzliche Impulse: Liebe und Angst – und alles Gute kommt von der Liebe.“

MARILLION F*** Everyone And Run (F E A R) – new album trailer:

Auf „F E A R“ widmet sich Marillion den großen Lebensthemen, aber sie halten es nicht für ihre Aufgabe, den Menschen zu predigen.  „New Kings“ wirft einen Blick auf die mörderische Bestie, in die sich der moderne Kapitalismus offensichtlich entwickelt hat, „El Dorado“ untersucht die Vorstellung des politischen Anspruchs und die modernen Herausforderungen des Vereinigten Königreichs, „The Leavers“ behandelt die Wirkung des flüchtigen Lebens on the road auf die, die immer wieder Abschied nehmen. „Der Job ist simpel,“ sagt Hogarth, „Wir nutzen das großartige Privileg, dass wir sowohl eine Plattform wie auch ein Publikum haben, um die Leute zu ermutigen, in den Spiegel zu schauen und sich die großen Fragen zu stellen – indem wir genau das selbst tun.“

Marillion_credit-Freddy-BillqvisMit dem Auftrieb, auf “F E A R” sowohl mit der Musik wie mit den Texten einen Volltreffer gelandet zu haben, freuen sich Marillion darauf, das neue Material live vorzustellen. Der Fokus der Produktion lag darauf, diesen Blitzmoment des kreativen Prozesses einzufangen, dabei bewusst die Sicherheitszone zu vermeiden und es genau richtig hinzubekommen. Hogarth: „Wir wissen nicht, wie viele Alben wir noch machen werden, oder wie lange wir leben. Alles muss daher so gut wie irgend möglich gemacht werden.“

Nach dem letzten Feinschliff an der Produktion zeigen Marillion mit „F E A R“, dass sie so lebending und stark sind wie eh und je. Unvergleichlich und furchtlos…

Peerless and, yes, fearless…
Mehr Infos unter:
www.marillion.com
www.ear-music.net
www.facebook.com/earMUSICofficial
www.youtube.com/earMUSICofficial

Premiere in Berlin: Lollapalooza Club Night

Am 10. September 2016 gibt es eine weitere Premiere in der Stadt, die niemals schläft: In Kooperation mit der Clubcommission Berlin präsentiert das Festival die erste Lollapalooza Club Night – dutzende DJs und Acts, mehr als 15 Clubs, ein Ticket!

Premiere in Berlin: Lollapalooza Club Night
Premiere in Berlin: Lollapalooza Club Night

Berlin, 16. August 2016 – Dass das Lollapalooza Berlin mehr als ein reines Musikfestival und immer für eine Überraschung gut ist, machen bereits Attraktionen und Highlights, wie Kidzapalooza, der Grüne Kiez, die Lolla Fun Fair sowie das eindrucksvolle Kunstprogramm auf dem Gelände im Treptower Park deutlich, welches die Besucher erwartet.

Am 10. September 2016 gibt es jetzt noch ein weiteres Sahnehäubchen oben drauf, welches geradewegs dazu einlädt, die Tanzschuhe aus dem Schrank zu holen: die Lollapalooza Club Night!

Wenn am Lollapalooza-Samstag die letzten Klänge von Kings Of Leon, Paul Kalkbrenner, New Order, Dimitri Vegas & Like Mike und Co. erklingen, dann heißt das nicht, dass das Partyherz nach Hause muss, sondern im Gegenteil: bei der Lollapalooza Club Night kann die Nacht zum Tag gemacht werden.

Premiere in Berlin-Lollapalooza Club NightIn Kooperation mit der Clubcommission Berlin ist es gelungen, mehr als 15 der angesagtesten Clubs in der Innenstadt für diese einzigartige Premiere zu gewinnen.

Dabei können Festivalbesucher mit einem einzigen (Zusatz-)Ticket ihre Tanzbeine vom Treptower Park in Clubs wie Ipse, Bi Nuu, Arena Club, Magdalena, Matrix, Tresor und in vielen anderen schwingen.

Und damit gegebenenfalls auch Freunde mitkommen können, die vorher nicht beim Festival im Treptower Park waren, versteht es sich von selbst, dass sich jede(r) ab sofort ein Ticket für 17,60 Euro sichern kann, denn jede(r) ist zur Erstausgabe der Lollapalooza Club Night herzlich willkommen.

Alle teilnehmenden Clubs sowie das komplette Programm der Lollapalooza Club Night gibt es hier zu sehen.

Ab sofort ist die offizielle Running Order für das diesjährige Festival online zu finden und jede(r) hat die Möglichkeit, sich seinen persönlichen Timetable zusammenzustellen! Tickets für das Festival vom 10. – 11. September 2016 sind nach wie vor erhältlich und der VVK für die Lolla Club Night beginnt ab sofort. Das 2-Tagesticket ist derzeit noch für 139,00 Euro, das Tagesticket für den Samstag für 79,00 Euro erhältlich. Die Tagestickets für Sonntag sind alle vergriffen!
Lollapalooza Club Night
10. September 2016, ab 22 Uhr
Ticket: 17,60 EUR (inkl. Clubeuro + VVK-Gebühr)
Mit dabei: Arena Club, Bi Nuu, Birgit&Bier, Burg Schnabel, Chalet, Frannz, Urban Spree, Gretchen, Ipse, Kultstätte Keller, L.U.X., Magdalena, Matrix, Musik&Frieden, SAGE Beach, Tresor, White Trash Fast Food, YAAMClub Commission Berlin / Clubeuro
Die Clubcommission Berlin arbeitet derweil an der Lösung des Lärmschutzproblems für die Anwohner nicht nur des Festivals, sondern auch der Berliner Clubs. Sie wird dieses Jahr eine Stiftung gründen, die Veranstaltern und Betreibern unter anderem dabei helfen wird, Umbauten und Auflagen im Hinblick auf Schallschutz umzusetzen. Im Rahmen der Lollapalooza Club Night 2016, geht pro verkauftem Bändchen ein Euro in dieses Stiftungsstartkapital ein – der neue ‚Clubeuro‘. Weitere Informationen bitte bei rg@clubcommission.de erfragen!