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Poets Of The Fall mit neuer Single/ Video “Drama For Life“ – neues Album “Clearview“

Endlich ist die brandneue Single “Drama For Life“ von Poets Of The Fall veröffentlicht und kann bei allen gängigen Online Diensten erstanden werden.

Alternative-Rock aus Finnland - Poets of the Fall stellen neue CD „Clearview“ auf Tournee vor!
Alternative-Rock aus Finnland – Poets of the Fall stellen neue CD „Clearview“ auf Tournee vor!
„Drama for Life“ bildet den Ausgangspunkt und zugleich den ersten Track des kommenden Albums „Clearview“, dass am 30. September veröffentlicht wird. Das Album stellt die Befreiung aus einer Sackgasse dar, und auch „Drama for Life“ kann als Katalysator für Wachstum und Fortschritt betrachtet werden!

Marco Saaresto, der Sänger der Band, beschreibt „Drama for Life“ als „einen Song über die Funktionsweise dieser wundervollen Maschine ‚menschlicher Geist‘, welcher einerseits so einzigartige und brilliante neue Ideen entwickeln, aber auch gleichzeitig so viel Ärger und Verwirrung erzeugen kann. Unser Geist bring uns so oft in diese ausweglosen Situationen als hätten wir eine Art ‚inneren Konstrukteur‘ gegen den wir eine aggressive Partie Schach spielten!“ Ursprünglich entstand der Song während einer Jam-Session der Band – aber Produzent Stefan Boman fand ihn auf Anhieb so gut, dass er darauf bestand den Track mit auf das Album zu nehmen!

Vom 29. November bis 15. Dezember sind Poets of the Fall dann auch flächendeckend in Deutschland unterwegs. Dazu gibt es natürlich vorab ein Lyric Video, das ab sofort hier zu sehen ist:

Poets of the Fall – Drama for Life (Lyric Video) NEW SINGLE from Poets of the Fall (Official) on Vimeo.

Im Mittelpunkt ihrer bislang ambitioniertesten Gastspielreise steht dann das neue Album „Clearview“! Neugierig macht Produzent Stefan Bomans Charakterisierung der neuen Songs: „Manche sind vergleichbar mit einem leidenschaftlich-zärtlichen Kuss, andere wiederum damit, als würde man voll eins auf die Zwölf bekommen!“

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert
Poets of the Fall – „Clearview”-Tour 2016
präsentiert von kulturnews, musix, New Yorker, Piranha, Plattenladentipps und powermetal.de
29.11.16 Hamburg, Knust
30.11.16 Hannover, LUX
01.12.16 Dortmund, FZW
02.12.16 Osnabrück, Rosenhof
03.12.16 Köln, LUXOR
09.12.16 Mannheim, Alte Seilerei
10.12.16 Frankfurt, Nachtleben
13.12.16 Nürnberg, Z-Bau
14.12.16 München, Strom
15.12.16 Berlin, Bi Nuu

Mehr Infos unter:
http://de.poetsofthefall.com
www.poetsofthefall.com
www.facebook.com/poetsofthefall

THE BEAUTY OF GEMINA – BIOGRAPHY

„Michael Sele ist ein Gesamtkunstwerk, im wahrsten Sinn des Wortes die Seele von TBOG. Die Vergleiche mögen mittlerweile oft wiederholt und abgelutscht sein – es bleibt eine Tatsache, dass seine Stimme in der Liga eines Nick Cave spielt. Ebenso gehören sein Songwriting, seine Kompositionen und Arrangements innerhalb des Genres zum Besten, was es aktuell zu hören gibt.“ (ROCK THE BOW MAGAZINE, SWITZERLAND)

THE BEAUTY OF GEMINA
Michael Sele, Mac Vinzens, Andi Zuber

Dark Wave gepaart mit lebhaften Folk-Rhythmen. Die Grenzgängerei zwischen klagendem Schwermut und weisem Optimismus.

Einst als Szeneband begonnen, sind The Beauty Of Gemina nicht nur in Fachkreisen längst aus dem Status des Geheimtipps herausgewachsen. Sechs Alben wurden in den bald 10 Jahren ihres Wirkens veröffentlicht und festigten den  bemerkenswerten Status des Liechtensteiner Musikers und Songwriters Michael Sele und seiner Band.

Ihr Aufstieg wird dokumentiert von einer beeindruckend langen Liste von Konzerten im In- und Ausland. Dabei hat die Band nicht nur geographisch, sondern auch musikalisch einen weiten Weg zurückgelegt. Zwei Mal ist man ans legendäre Gothic Festival in Whitby (UK) eingeladen worden, drei Mal am M’era Luna Festival in Hildesheim (DE) aufgetreten – ganz zu schweigen von Tourneen, die von Russland bis Griechenland und von Dänemark bis Portugal führten.

Zu weiteren Highlights gehören Auftritte am Jazz Festival in Montreux und dem Greenfield Festival in Interlaken, Konzerte in London, Prag, Madrid und zuletzt eine ausverkaufte Shows im renommierten Jazzclub Moods in Zürich. Wichtiger aber als die weit über 150 Konzerte und die 100‘000 zurückgelegten Kilometer ist die musikalische Entwicklung, die The Beauty of Gemina durchgemacht hat.

Wo in den Anfängen die Bezüge zu den Gothic- und Industrial-Szenen noch klar erkenntlich waren, passen heute weder diese noch irgendwelche anderen stilistischen Zwangsjacken. Das zeigte die Band eindrücklich mit dem viel gelobten Akustikalbum The Myrrh Sessions (2013) für die sie sich mit Cello und Geige verstärkte.

Statt ihre Musik einfach auf eine „Unplugged“-Session zu reduzieren, brachten die zusätzlichen organischen Instrumente ungeahnt folkige und jazzige Nuancen zum Vorschein, derweil Michael Sele am Klavier oder der Gitarre tief in seinen Fundus von Klangbildern aus Klassik und Gegenwartsmusik eintauchte.

»Selten vermag es Musik nämlich bis ins Innerste des Körpers vorzudringen und Emotionen auslösen, die vorher unbekannt waren…hier von Geniestreichen der Simplizität zu sprechen, wäre untertrieben.» (SLAM MAGAZIN, GERMANY)

Neben dem stets hochwertigen Songwriting haben auch energiegeladene Live-Shows die Band zum festen Bestandteil der internationalen Wave-Szene wachsen lassen. Mit Mac Vinzens am Schlagzeug, Simoin Ambühl an der Gitarre und Andi Zuber am Bass befinden sich drei absolute Top Musiker in den Reihen der Band, welche viele Jahre Live und Studioerfahrung mitbringen, ihre Instrumente virtuos beherrschen und sie feinfühlig und immer songdienlich einzusetzen verstehen.

Mit den beiden Alben Iscariot Blues (2012) und Ghost Prayers (2014) gelang der erste Einstieg in die offiziellen Media Control Charts der Schweiz und die Musik von The Beauty Of Gemina wurde von einem stetig wachsenden und immer breiter werdenden Publikum entdeckt. Ghost Prayers hielt sich zudem wochenlang in den Alternative Charts in Deutschland. Das Rolling Stone Magazin wurde auf die Band aufmerksam und veröffentlichte einen Song. Der packende Live Auftritt am M‘era Luna Festival im Sommer 2014 wurde auf dem deutschen TV Sender Eins Plus Live übertragen und erhielt begeisterte Kritiken.

»The Beauty Of Gemina spielten bereits im Vorprogramm der Smashing Pumpkins – und sind dennoch ein Geheimtipp. Das könnte sich mit treibenden, zwischen New Wave und Gothic-Rock changierenden Songs wie “All Those Days” bald ändern.»
(ROLLING STONE, GERMANY)

THE BEAUTY OF GEMINA DISCOGRAPHY / DVD / BLU-RAY

CD *DIARY OF A LOST* (full length album) – 2007
CD *PICTURES OF A LOST* (DVD) – 2008
CD *A STRANGER TO TEARS(full length album) – 2008
CD *AT THE END OF THE SEA* (full length album) – 2010
CD *ISCARIOT BLUES* (full length album) – 2012
CD *THE MYRRH SESSIONS* (full length album) – 2013
CD *GHOST PRAYERS* (full length album) – 2014
CD *LIVE AT MOODS – A DARK ACOUSTIC NIGHT* (full length album) – 2015
DVD/BLU-RAY *LIVE AT MOODS – A DARK ACOUSTIC NIGHT* – 2015
CD *ANTHOLOGY VOL 1* (16 tracks compilation) – 2015
CD *MINOR SUN* (full length album) – 2016

THE BEAUTY OF GEMINA ON TOUR 2016

28.05.2016 (CH) – Bischofszell, Openair
10.06.2016 (CH) – GREENFIELD Festival, Interlaken
24.07.2016 (DE) – AMPHI Festival, Köln
20.09.2016 (GB) – Sacrosanct Festival, Reading
29.09.2016 (DE) – Bochum, Rockpalast
30.09.2016 (DE) – Rostock, M.A.U. Club
01.10.2016 (DE) – Annaberg, Alte Brauerei
06.10.2016 (DE) – Frankfurt, Nachtleben
07.10.2016 (DE) – Hamburg, Logo
08.10.2016 (DE) – Berlin, Musik & Frieden
09.10.2016 (DE) – München, Backstage
29.10.2016 (FR) – Paris, Le Batofar
12.11.2016 (GR) – Athen, Death Disco
19.11.2016 (CH) – Zürich, X-TRA
25.11.2016 (AT) – Wien, Schattenwelt Festival
17.12.2016 (BE) – Waregem, Dark X-mas Show

THE BEAUTY OF GEMINA ON TOUR Charts:

– Album *ANTHOLOGY VOL 1* 8 weeks in the German Alternative Charts (DAC) – Top Position 2
– Album *GHOST PRAYERS* reached position #42 in the official Swiss Media control album charts
– Single *ONE MILLION STARS* 8 weeks in the German Alternative Charts (DAC) – Top Position 3
– Album *ISCARIOT BLUES* reached position #37 in the official Swiss Media control album charts
– Album *ISCARIOT BLUES* 8 weeks in the German Alternative Charts (DAC) – Top Position 2
– Album *THE MYRRH SESSIONS* reached position #2 at Cede.ch sales charts
– Single *DARK RAIN / THE MYRRH SESSIONS* 8 weeks in the German Alternative Charts (DAC)
– Single *SUICIDE LANDSCAPE* No 1 Hit in Gothic Global Charts

THE BEAUTY OF GEMINA ON TOUR Concerts:
– Live show at Montreux Jazz Festival
– Live show with Smashing Pumpkins at Hallenstadion Zurich (CH), biggest concert arena in Switzerland
– 3x Live at Greenfield festival (CH), sharing mainstage with Rammstein, Prodigy…
– Live at Open Air Gampel (CH), sharing mainstage with Placebo, Foo Fighters, Bush, Cypress Hill…
– 3x Live at Mera Luna Festival (GER), sharing mainstage with Marilyn Manson, Hurts, Placebo…
– Live tour with No.1 Act Unheilig in Germany’s biggest concert halls (Cologne 20’000 people / Dortmund
15’000 people etc.)
– Live shows at the biggest wave / gothic festivals in Germany (Mera Luna Open Air / Amphi / WGT Leipzig /
Blackfield Open Air), UK (Whitby Gothic Weekend / S.O.S.) Portugal (Entremuralhas), Poland (Castle Party),
the Netherlands (Summer Darkness), Italy (Moonlight festival), Belgium (Shadowplay festival), Spain (Semana
Gotica) etc.
– Live show with Evanescence at Maag Music Hall Zurich
– 4 Headliner Shows at X-tra Club Zurich
– 2 Sold out acoustic show at Moods Zurich

THE BEAUTY OF GEMINA ON TOUR PAST SHOWS / LIVE HISTORY

Past Shows:
12/12/2015 – Prato (I)
11/12/2015 – Parma (I)
22/11/2015 – Berlin (DE), C-Club
21/11/2015 – Warszawa (PL), Club Progresja
20/11/2015 – Leipzig (DE), Werk2
19/11/2015 – Hamburg (DE), Markthalle
18/11/2015 – Bremen (DE), Tivoli
17/11/2015 – Bochum (DE), Zeche
16/11/2015 – Frankfurt (DE), Batschkapp
14/11/2015 – Stuttgart (DE), ClubCANN
13/11/2015 – Karlsruhe (DE), Substage
12/11/2015 – München (DE), Backstage – Werk
11/11/2015 – Nürnberg (DE), Z-Bau / Galerie
06/09/2015 – Deutzen (DE), NCN Festival
28/08/2015 – Vaduz (FL), Kunstmuseum (Acoustic Show)
14/07/2015 – Berlebeck (DE), Owls n’Bats Festival (Festival Headliner)
14/06/2015 – Gelsenkirchen (DE), Blackfield Festival (Acoustic Show)
09/05/2015 – Leipzig (DE), WGT Festival
09/05/2015 – Warszawa (PL), Club Progresja
18/04/2015 – Chur (CH), Werkstatt
17/04/2015 – Aarau (CH), Kiff
16/04/2015 – Basel (CH), Sommercasino
13/03/2015 – Copenhagen (DK), Stengade (Headliner Show)
22/11/2014 – Schaan (FL), TAK (Acoustic Show)
21/11/2014 – Zürich (CH), Moods (Acoustic Show)
20/11/2014 – Nyon (CH), La Parenthèse (Acoustic Show)
19/11/2014 – Luzern (CH), Treibhaus (Acoustic Show)
08/11/2014 – Moscow (RU), P!PL Club
07/11/2014 – St.Petersburg (RU), Zal Ozhidania
01/11/2014 – Athens (GR), Death Disco Club (Headliner Show)
25/07/2014 – St.Gallen (CH), Grabenhalle (Headliner Show)
20/09/2014 – Feldkirch (AT), K2 Soundclub (Acoustic Show)
19/09/2014 – Bern (CH), Dachstock (Headliner Show)
19/08/2014 – Zürich (CH), Summer Sounds Festival Kaufleuten
16/08/2014 – London (UK), S.O.S Festival
09/08/2014 – Hildesheim (DE), Mera Luna Open Air
25/07/2014 – St.Gallen (CH), Kulturfestival (Acoustic Show)
17/07/2014 – Montreux (CH), Jazz Festival
11/07/2014 – Hüntwangen (CH), Soundcircle Open Air
21/06/2014 – Gelsenkirchen (DE), Blackfield Open Air
14/06/2014 – Interlaken (CH), Greenfield Festival
31/05/2014 – Aarschot (BE), Porta Nigra Festival (Co-Headliner)
12/04/2014 – Stuttgart (DE), Club Zentral (Headliner Show)
11/04/2014 – Frankfurt (DE), Das Bett (Headliner Show)
10/04/2014 – Hamburg (DE), Logo (Headliner Show)
09/04/2014 – Berlin (DE), Crystal (Headliner Show)
04/04/2014 – Bochum (DE), Matrix (Headliner Show)
03/04/2014 – Hannover (DE), Engel 07 (Headliner Show)
02/04/2014 – Köln (DE), Underground (Headliner Show)
15/03/2014 – Zurich (CH), X-TRA (Album Release Show)
15/12/2013 – Frankfurt (DE), Batschkapp (with Mono Inc)
14/12/2013 – Stuttgart (DE), LKA Longhorn (with Mono Inc)
13/12/2013 – Kaiserslautern (DE), Kammgarn (with Mono Inc)
12/12/2013 – Nürnberg (DE), Hirsch (with Mono Inc)
07/12/2013 – Hamburg (DE), Markthalle (with Mono Inc)
06/12/2013 – Bielefeld (DE), Ringlokschuppen (with Mono Inc)
05/12/2013 – Köln (DE), Live Music Hall (with Mono Inc)
30/11/2013 – Oberhausen (DE), Turbinenhalle (with Mono Inc)
29/11/2013 – Bremen (DE), Aladin (with Mono Inc)
28/11/2013 – Berlin (DE), Huxleys Neue Welt (with Mono Inc)
19/10/2013 – Lyss (CH), Kufa (Headliner Show)
18/10/2013 – Zug (CH), Galvanik (Headliner Show)
29/08/2013 – Triesen (FL), Rock in Triesen Festival
21/07/2013 – Köln (DE), Amphi Festival
13/07/2013 – Bolkow (PL), Castle Party Fest
10/05/2013 – St.Gallen (CH), Grabenhalle (Headliner Show)
20/04/2013 – Oldenburg DE), Kulturzentrum Cadillac (Headliner Show)
19/04/2013 – Krefeld (DE), Kulturfabrik (Headliner Show)
11/04/2013 – Hamburg (DE), Logo (Acoustic Tour)
10/04/2013 – Hannover (DE), Engel 07 (Acoustic Tour)
09/04/2013 – Frankfurt (DE), Das Bett (Acoustic Tour)
03/04/2013 – Prague (CZ), Palac Akropolis (Co-Headliner Show)
23/03/2013 – Berlin (DE), Dark Spring Festival at K17 (Festival Headliner)
01/03/2013 – Milano (IT), Before Spring Festival (Festival Headliner)
16/02/2013 – Zürich (CH), Moods – The Myrrh Sessions (Acoustic Album Release Show)
22/12/2012 – Chur (CH), Selig (Headliner Show)
01/12/2012 – Madrid (ES), Semana Gotica Festival (Co-Festival Headliner)
24/11/2012 – Winterthur (CH), Gaswerk / Klavierwoche Festival (Acoustic Tour)
23/11/2012 – Mels (CH), Altes Kino (Acoustic Tour)
04/11/2012 – Bremen (DE), Tower (Acoustic Tour)
03/11/2012 – Hannover (DE), Musikzentrum (Acoustic Tour)
02/11/2012 – Hamburg (DE), Knust (Acoustic Tour)
01/11/2012 – Berlin (DE), Huxleys (Acoustic Tour)
31/10/2012 – Bochum (DE), Christus Kirche (Acoustic Tour)
30/10/2012 – Leipzig (DE), Theaterfabrik (Acoustic Tour)
29/10/2012 – Dresden (DE), Lukaskirche (Acoustic Tour)
28/10/2012 – München (DE), Backstage (Acoustic Tour)
27/10/2012 – Wien (AT), Szene (Acoustic Tour)
26/10/2012 – Hohenems (AT), Tennis.Event.Center (Acoustic Tour)
25/10/2012 – Karlsruhe (AT), Substage (Acoustic Tour)
06/10/2012 – Hamburg, Fundbureau (Headliner Show)
29/09/2012 – Schaffhausen (CH), Kammgarn (Headliner Show)
22/09/2012 – Kaiserslautern (DE), Kammgarn (Headliner Show)
08/09/2012 – Deutzen b. Leipzig (DE), Nocturnal Culture Night Festival
07/09/2012 – Frankfurt/Main (DE), Das Bett (Headliner Show)
26/08/2012 – Leiria (PT), Entremuralhas Fade in Festival (Co-Headliner Slot)
18/08/2012 – Gampel (CH), Gampel Open Air Festival (with Foo Fighters, Placebo…)
12/08/2012 – Hildesheim (DE), Mera Luna Festival (with Placebo…)
07/07/2012 – Trier (DE), Exil (Headliner Show)
15/06/2012 – Interlaken (CH), Greenfield Festival (Billy Talent, Limp Bizkit, Die Ärzte…)
06/07/2012 – Mülheim/Ruhr (DE), Castlerock Festival
23/06/2012 – Bad Ragaz (CH), Quellrock Open Air (Co-Headliner Slot)
11/06/2012 – Zürich (CH), Maag Music Hall (with Evanescence)
06/06/2012 – Bochum (DE), Matrix (Headliner Show)
06/04/2012 – Gent (BE), Rewind Easter Festival
10/03/2012 – Zürich (CH), X-TRA (Iscariot Blues Album Release Show)
25/02/2012 – London (UK), Elektrowerk Slimelight (Headliner Show)
17/12/2011 – Lahr (DE), Dark Dance Treffen (Co-Headliner Slot)
12/11/2011 – Hannover (DE), Musiktheater Bad (Headliner Show)
11/11/2011 – Köln (DE), Werkstatt (Headliner Show)
10/11/2011 – Frankfurt (DE), Das Bett (Headliner Show)
05/11/2011 – Ottweiler (DE), Club Schulz (Headliner Show)
04/11/2011 – Leipzig (DE), Halle 5 (Headliner Show)
03/11/2011 – Berlin (DE), K17 (Headliner Show)
27/08/2011 – Rimini (IT), Moonlight Festival (Co-Headliner Slot)
14/08/2011 – Hildesheim (DE), Mera Luna Open Air (with Hurts…)
23/07/2011 – Kortrijk (BE), XPO, Shadowplay Festival
13/06/2011 – Leipzig (DE), Wave Gotik Treffen (Co-Headliner at Parkbühne)
21/05/2011 – Balzers (FL), Wave Jam Open Air (Festival Headliner)
26/03/2011 – Whitby (UK), Whitby Gothic Weekend Festival
18/03/2011 – Aarau (CH), Kiff (Headliner Show)
05/02/2011 – Magdeburg (DE), Bördelandhalle (with Unheilig)
04/02/2011 – Köln (DE), Lanxess Arena (with Unheilig)
29/01/2011 – Cottbus (DE), Stadthalle (with Unheilig)
28/01/2011 – Rostock (DE), Stadthalle (with Unheilig)
22/01/2011 – Erfurt (DE), Thüringenhalle (with Unheilig)
21/01/2011 – Hannover (DE), AWD Hall (with Unheilig)
20/01/2011 – Augsburg (DE), Schwabenhalle (with Unheilig)
16/01/2011 – Sursee (CH), Stadthalle (with Unheilig)
15/01/2011 – Karlsruhe (DE), Europahalle (with Unheilig)
14/01/2011 – Dortmund (DE), Westfalenhalle (with Unheilig)
09/01/2011 – Salzburg (AT), Arena (with Unheilig)
08/01/2011 – Bamberg (DE), Stechert Arena (with Unheilig)
02/01/2011 – Lingen (DE), Stadthalle (with Unheilig)
20/11/2010 – Winterthur (CH), Salzhaus (Headliner Show)
19/11/2010 – Bern (CH), Gaskessel (Headliner Show)
03/09/2010 – Flums (CH), Eine Nacht im Bergwerk (with IAMX…)
14/08/2010 – Utrecht (NL), Summer Darkness Festival
30/07/2010 – Bolkow (PL), Castle Party Festival (Co-Headliner Slot)
12/06/2010 – Interlaken (CH), Greenfield Festival (Main stage / with Rammstein, Prodigy, Beatsteaks,
HIM, the Hives etc.)
24/04/2010 – Zürich (CH), X-tra Limmathaus (Album Release / Headliner Show)
17/04/2010 – Kaiserslautern (DE), Kammgarn (Headliner Show)
21/11/2009 – Pratteln (CH), Z7 (with Project Pitchfork / Double Headliner Show)
12/09/2009 – Aarau (CH), Kiff (15 Years of Spellbound Festival – Headliner)
22/05/2009 – Vienna (AT), Viper Room (Danse Macabre Festival Show – Headliner)
17/04/2009 – Schaffhausen (CH), Kammgarn (Headliner Show)
01/11/2008 – Whitby (UK), Whitby Gothic Weekend (Pavillion)
31/10/2008 – Whitby (UK), Whitby Gothic Weekend (Metropole)
27/09/2008 – Zürich (CH), X-tra Limmathaus (Headliner Show)
09/05/2008 – Leipzig (DE), Wave-Gotik Treffen (Headliner at Moritzbastei)
05/02/2008 – Zürich (CH), Hallenstadion (with Smashing Pumpkins)
01/12/2007 – Schaffhausen (CH), Kammgarn (Headliner Show)
09/11/2007 – Geneva (CH), L’Usine (Headliner Show)
14/10/2007 – London (UK), The Bull & Gate (Co-Headliner)
06/10/2007 – Sargans (CH), Festival im Bergwerk (with Deine Lakaien / Co Headliner)
28/04/2007 – Kaiserslautern (DE), Kammgarn (Tour with ASP)
26/04/2007 – Essen (DE), Zeche Carl (Tour with ASP)
25/04/2007 – Darmstadt (DE), Centralstation (Tour with ASP)
24/04/2007 – Augsburg (DE), Spektrum (Tour with ASP)
15/04/2007 – Tilburg (NL), Gothtronic Festival
16/03/2007 – Zürich (CH), X-tra Limmathaus (Headliner Show)

THE BEAUTY OF GEMINA

THE BEAUTY OF GEMINA mit neuer Single «Crossroads» und neuem Album «Minor Sun»

Sieben Studioalben und mit «Anthology Vol 1» eine umfangreiche Werkschau haben THE BEAUTY OF GEMINA mit ihrem charismatischen Sänger und Songwriter Michael Sele in den bisherigen bald zehn Jahren ihres Wirkens veröffentlicht.

THE BEAUTY OF GEMINA - neues Album «Minor Sun»/ VÖ 02.09.2016
THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album «Minor Sun»/ VÖ 02.09.2016
Durch eigene Tourneen und Auftritten bei großen Festivals hat es die Band auf über 150 Konzerte in 15 Ländern Europas gebracht und damit eine riesige Fan-Community für sich gewonnen.

Jetzt kündigt die Schweizer Ausnahmeband für den 2. September 2016 das neue Album «Minor Sun» an. Die Vorabsingle «Crossroads» lässt erahnen, dass von der bisher eingeschlagenen Spur nicht abgewichen wird. Verschiedene stilistische Wege von THE BEAUTY OF GEMINA kreuzen sich hier und vereinen sich zu einem gemeinsamen, klanglich homogenen Pfad, der weiter in Richtung Horizont führt … and leaving it would be a big mistake.

Aktuelles Video «Crossroads»:

«Michael Sele ist ein Gesamtkunstwerk» rühmt das schweizerische «Rock The Bow Magazine» die Seele von TBOG. «Seine Stimme spielt in der Liga eines Nick Cave, sein Songwriting, seine Kompositionen und Arrangements gehören innerhalb des Genres zum Besten, was es aktuell zu hören gibt.» Dem gibt es nun wirklich nichts anzufügen.

THE BEAUTY OF GEMINA
Michael Sele, Mac Vinzens, Andi Zuber
Und jetzt, nach dem Feuerwerk an Erfolgen der letzten Dekade, leuchtet also mit «Minor Sun» bereits der nächste Stern von TBOG am Firmament. Dreizehn neue Songs als Geschenk zum zehnjährigen Bestehen dieser großartigen Band, die man bereits ab Ende Mai und bis zum Jahresende auf der Minor Sun European Tour 2016 auch live erleben kann.

Der Cover-Song «Crossroads» (ursprünglich von Saylor White geschrieben und 1991 von Calvin Russell herausgegeben) ist ein wunderbarer Appetizer zum neuen Album, der die Vorfreude erhöht und die Wartezeit bis zum Release am 2. September 2016 verkürzt.

THE BEAUTY OF GEMINA ON TOUR 2016
24.07.2016 (DE) – AMPHI Festival, Köln
20.09.2016 (GB) – Sacrosanct Festival, Reading
29.09.2016 (DE) – Bochum, Rockpalast
30.09.2016 (DE) – Rostock, M.A.U. Club
01.10.2016 (DE) – Annaberg, Alte Brauerei
06.10.2016 (DE) – Frankfurt, Nachtleben
07.10.2016 (DE) – Hamburg, Logo
08.10.2016 (DE) – Berlin, Musik & Frieden
09.10.2016 (DE) – München, Backstage
29.10.2016 (FR) – Paris, Le Batofar
12.11.2016 (GR) – Athen, Death Disco
19.11.2016 (CH) – Zürich, X-TRA
25.11.2016 (AT) – Wien, Schattenwelt Festival
17.12.2016 (BE) – Waregem, Dark X-mas Show Athen, Death Disco

Mehr und Aktuelles jederzeit unter: www.thebeautyofgemina.com

MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars.

MAIBA – neues Video „Pain Is Love“

MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Wie die Künstlerin so auch der Sound: cool und„classy“.

MAIBA_WhiteStripes_Single_500Eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance, die sie gerne als ‚Ego Pop’bezeichnet – Beats, Melodien und Texte, die die Egos der Menschen ansprechen und mitreißen.

Mit „Pain Is Love“, zeigt MAIBA ihr neuestes Videound liefert internationales Hitmaterial.

Quell der Inspiration für ihren exotischen Stil – einem unkonventionellen Mix aus USamerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik – sind ihre chilenischen Wurzeln und zahlreiche Reisen durch Nord- und Südamerika, Europa, Australien und Asien. Neben Singen, Songschreiben und Komponieren begeistert sie auch als DJane auf internationalen Tanzflächen. Mit den 2015 veröffentlichten Singles „Funny Feelings“ und„Ego“ feierte MAIBA gleich Top Ten Erfolge in den Dance-Charts der Schweiz und England.

Aktuelles Video „Pain Is Love:

Weiterhin aktuell – Video „White Stripes“:

Das neue Album „Unleash the M“ wurde von dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas Godel, alias DJ Cosmo, produziert und erscheint am 12. August 2016.

Songs weiterer Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, JLo) und The French Guys sind ebenfalls auf dem Longplayer. Videos zu weiteren Singles und eine Tour durch Europa sind in Planung.

„Lebe deinen Traum“, sagt MAIBA… und genau das macht sie.

Mehr Infos unter:
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KING’s TONIC – Tanz mit mir

„Tanz mit mir!“ – wie oft sind die beiden Protagonisten unserer kleinen Tanzkapelle namens King’s Tonic mit diesem Satz bei den Mädels eigentlich schon gescheitert?

KING's TONIC - Tanz mit mir
KING’s TONIC – Tanz mit mir
Unzählige Male. Und wie oft haben die zwei eigentlich schon CDs, Soundtracks und Videos veröffentlicht? Ebenso unzählige Male. Manchmal mit Erfolg, manchmal hat es einfach keine Sau mitbekommen und manchmal sind sie dabei ordentlich auf die Fresse gefallen. Bei den Mädels, bei den Plattenfirmen und von Zeit zu Zeit auch nur auf dem Gehweg. Lernen sie daraus? „Na klar.“ Lassen sie sich auf ihrem Weg beirren? „Nee.“ Haben die beiden Bock auf mehr? „Immer.“

Rock Superstar for a day, Geheimtipp for a lifetime. So lässt sich die Vita der beiden Bengels bisher ganz gut zusammenfassen. Zwischen den Gipfeln des Erfolgs lag auch mal ein tiefes Tal. Das prägt. Das härtet ab. Das motiviert aber auch. Und vor allem: Wer nicht nur den großen Auftritt, sondern auch das wahre Leben kennt, der hebt nicht mehr ab. Knapp 500 Shows haben die Herrschaften auf dem Buckel. Dabei haben sie u.a. Festivals vor 50.000 Zuschauern in Peking, Moskau oder Los Angeles absolviert, aber eben auch Shows in dubiosen Eckkneipen vor dem beleibten Wirt und seinen zwei verbliebenen Stammkunden in Essen-Kray, Zittau oder Berlin-Marzahn. Sick. Spaß inne Backen? „Immer. Dann erst recht.“

KING’s TONIC – Tanz mit mir

Und so sind sie auch an ihr neues Album gegangen. Und da sind wir wieder bei der eingangs gestellten Aufforderung „Tanz mit mir“. Das ist nämlich der Titel der Platte. Bereits beim Songwriting haben James & Swen gemerkt: „Ui, diesmal wird’s aber anders“. Das liegt zum Teil an der neuen Instrumentierung, die erstmals keine Limitierung mehr kennt. Synthiesound bei King’s Tonic? „Na klar. Gib ihm.“ Theremin? „Laß‘ probieren“. E-Gitarre? „Hau rein.“

Kings Tonic Pressepic Web 2016Zum anderen liegt es aber auch an der neu gewonnenen Unbefangenheit und zurückgewonnen Naivität, mit der man an das Material ging. Punk, Singer/Songwriter, Rock, Schlager, Crossover, Synth Pop? „Wurscht. Hauptsache, der Song is‘ geil.“ Öfter mal was neues, diesmal vor allem was auf Deutsch? „Klingt gut!“

Dazu kommt: in den letzten Jahren sind die beiden sogar zu ganz passablen Musikern gereift. Was sie selbst wohl am meisten überrascht hat. Ihre nationale Premiere hatten die neuen Songs auf der Musikmesse in Frankfurt und kurz darauf auf dem Art Football Festival im Herzen von Moskau. Bei beiden Events flitzte der Mob im Dreieck und nicht nur die Gesichter unserer beiden Herzbuben strahlten. Mit dem neuen Material im Gepäck gibt’s nun wieder die altbekannte Mission: spielen, spielen, spielen. Und Tanzbeine schwingen. Vor allem eure. Also: „Tanz mit mir!“

Tourdaten King’s Tonic 2016

22.12.16 Frömern @ Spirit
Brauerstr. 5 | 58730 Fröndenberg/Ruhr

19.12.16 Herne @ Flottmannkneipe
Flottmannstr. 94 | 44625 Herne

16.12.16 Waltrop @ Yahoo (tbc)
Hochstr. 50 | 45731 Waltrop

15.12.16 Dortmund @ Subrosa
Gneisenaustr. 56 | 44147 Dortmund

20.11.16 Essen @ Anyway (presented by MüsLeeEntertainment)
Berliner Str. 82 | 45145 Essen

04.11.16 Unna @ Jona Haus
Eichenstr. 1 | 59423 Unna

18.09.16 Hamburg @ Pooca Bar
Hamburger Berg 12 | 20359 Hamburg

17.09.16 Bremen @ Orange
Neukirchstraße 42| 28215 Bremen

15.09.16 Dortmund @ Subrosa (CD Release)
Gneisenaustr. 56 | 44147 Dortmund

13.09.16 München @ Kyeso
Candidpl. 9 | 81543 München

07.09.16 Köln @ Blue Shell
Luxemburger Str. 32 | 50674 Köln

06.09.16 Berlin @ IFA (iCandy Bühne)
Messddamm 22 | 14055 Berlin

05.09.16 Berlin @ IFA (iCandy Bühne)
Messddamm 22 | 14055 Berlin

04.09.16 Berlin @ Art Stalker
Kaiser-Friedrich-Straße 67 | 10627 Berlin

04.09.16 Berlin @ IFA (iCandy Bühne)
Messddamm 22 | 14055 Berlin

03.09.16 Bad Oeynhausen @ AK Bel Étage
Heinrichstraße 25a| 32545 Bad Oeynhausen

03.09.16 Borken @ Stadtmusik-Festival
Innenstadt | 46325 Borken

02.09.16 Borken @ Stadtmusik-Festival
Innenstadt | 46325 Borken

27.08.16 Dortmund @ Pauluskirche
Schützenstr. 35 | 44147 Dortmund

20.08.16 Dortmund @ U-Turm Open Air
Leonie-Reygers-Terrasse | 44139 Dortmund

05.08.16 Dortmund @ Kreuzviertel bei Nacht
Vinckeplatz | 44139 Dortmund

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Black Marble "It’s Immaterial"

Black Marble „It’s Immaterial“

Am 30. September 2016 erscheint „It’s Immaterial“ , das zweite Album von Black Marble. Es ist der erste Release des Projekts beim renommierten Label Ghostly International und das Nachfolgewerk der EP „Weight Against the Door“ und dem Debütalbum „A Different Arrangement“, welche beide bei Hardly Art erschienen sind.

Black Marble "It’s Immaterial"
Black Marble „It’s Immaterial“
Das Mastermind hinter Black Marble ist immer noch Chris Stewart, begleitet von ausgesuchten Kollaborateuren, jedoch schlägt sich nun der Ortswechsel des Projekts von der Ost- an die Westküste der Staaten stark auf die Atmosphäre des neuen Albums nieder: es fühlt sich an wie Licht und Schatten, das Brennen des Meersalzes nach der abendlichen Flut, das Vernachlässigen eines geliebten Gegenstandes, der zu hoch auf dem Regal steht, um sich regelmäßig um ihn zu kümmern. Die Grundstimmung ist die des Erschaffens neuer Dinge, für die dennoch auf vergangene Zeiten zurückgegriffen werden muss; wie das Versuchen sich an die Melodie zu erinnern, die man beim Aufwachen noch gesummt hat, aber man sich nicht sicher ist, ob diese überhaupt existiert.

Während des sich anbahnenden Endes der Ostküsten-Episode im Leben von Chris Steward, wurde „It’s Immaterial“ in einer Phase mentaler und körperlicher Veränderungen aufgenommen – gefangen in Zwischenräumen und geprägt von der Unfähigkeit sich zu bewegen bis das wirre Schneegestöber an Ideen um ihn herum sich langsam legte, ist das Album gedämpft und hochtrabend zugleich. Eine Sammlung von Songs, die zusammengehalten werden von Gesprächsfetzen die beim Verbeilaufen an offenen Türen aufgeschnappt wurden. Es ist ein Rahmen, in dem die eigene Vorstellung ihre Version davon erzeugt, was man hören soll, ohne es einem aber genauer beschreiben zu können – wie das Lieblingslied auf einem unmarkierten Mixtape, welches man einfach nicht identifizieren kann.

Mit den beiden früheren Releases verfolgten Black Marble einen Weg der bereits von Bands der späten 70er und frühen 80er mit ihren hauchdünnen Synthsounds und ihrer DIY Attitüde vorgelegt wurde. Beeinflusst von den organischen Klängen von Synthwave-Pionieren der 70er wie etwa Silicon Teens, Iron Curtain, Lives of Angels oder Solid Space, fanden Black Marble ein klareres Bild des eigenen Sounds welcher sich seitdem stetig weiterentwickelt hat. Inspiriert von Robert Palmers frühen Jahren bei Island Records, wurden die Vocals weiter in den Vordergrund gerückt, bei noch verzweifelt-auswegloserer Darbietung – mit dem Ergebnis eines unmittelbar-klaustrophobischen Gefühls.

„Es ist ein Gewühl aus Zeit und Ort – etwa über die Unzufriedenheit der Jugend, keine Kontrolle über den Ort zu haben oder über die Unzufriedenheit des Alters, keine Kontrolle mehr über die Zeit zu haben“, sagt Stewart selbst über das Album. „Das Album ist voll von Charakteren, die sich selbst und andere davon überzeugen wollen, Dinge anders zu sehen oder zu machen und ihnen auf ihren Wegen zu folgen. Es ist wie dieser Moment des Verlangens zwischen Wissen und Tun, gefangen in einem zeitlichen Vakuum.

„It’s Immaterial“ ist eine deutliche Weiterentwicklung im Sound von Black Marble: Klangen die Songs auf dem Debüt noch wie ein Rauschen aus einem Lüftungsschacht im Boden, scheinen sie diesmal direkt aus dem Nebenraum zu kommen. Geschrieben, produziert, abgemischt und eingespielt von Stewart selbst, sind die neuen Songs der Ausdruck einer einheitlichen Vision – der Versuch eines einzelnen Menschen, ungreifbare Gedankenschwaden und feine, unmerkliche Fetzen von Präferenzen zusammenzubringen, um etwas völlig neues zu schaffen. Es ist eine endlose Fahrt auf dem Beifahrersitz während im Radio all das läuft, was man schon immer geliebt hat – auf einer Dauer von fast 40 Minuten.

Black Marble „It’s Immaterial“
VÖ: 30. September 2016
Ghostly International

Tracklist
01. Interdiction
02. Iron Lung
03. It’s Conditional
04. Woods
05. A Million Billion Star
06. Missing Sibling
07. Frisk
08. Golden Heart
09. Self Guided Tours
10. Portland U
11. Collene

Wenn der Ohrwurm zum nützlichen Lernbegleiter wird: „Lernen mit Musik“

„Wer nämlich mit h schreibt ist dämlich“ – erinnert ihr euch noch an diese von Eltern und Lehrern vielbesungene Merkhilfe?

EduArtists_LogoAber: Ob Merksatz („He, She, It das S muss mit!“) oder Eselsbrücke („Nie ohne Seife waschen“), die kognitiven Spickzettel waren ganz und gar nicht so dämlich, wie manch einer dachte. Genauso bleiben uns die frühgelernten ersten Lieder aus der Kindheit meist lange im Gedächtnis hängen, erinnern wir uns nur an „Backe, backe Kuchen, der Bäcker hat gerufen“ – Eine einprägsame Melodie plus Rhythmus.

Genau auf diesem Grund-Prinzip basiert EDUARTISTS: Musik führt spielerisch und leicht zum Lernen von bildungsrelevanten Themen.

Was passiert beim Lernen mit Musik?

Rhythmische Reime verankern sich dank unseres akustischen Gedächtnis schnell im Gehirn, während es sich reine Fakten kaum merken kann. Gesungen greift der Effekt noch intensiver: Durch die Kopplung von Rhythmik, Melodie und Wiederholungen lassen sich sprachliche Muster spielend leicht einüben, automatisieren und werden nachhaltig vom Gehirn gespeichert. Bestes Beispiel: Der Ohrwurm Effekt! Auch wenn er uns nicht immer lieb ist, zeigt er doch, wie einprägsam Musik wirkt. Sie durchdringt den Wahr­nehmungsfilter des Rezipienten mühelos (Trojanisches Prinzip). Musik spricht zudem Kreativität und Emotionen an – das wirkt einem stumpfen Auswendiglernen entgegen und verknüpft neue Lerninhalte mit Emotionen. Die Welt erschließt sich leichter. Beim Lernen mit Musik sind beide Gehirnhälften aktiv, dadurch werden Informationen als wichtig eingestuft und effizient abgespeichert.

Wie macht sich EDUARTISTS das Prinzip zu Nutze?

EDUARTISTS versteht sich als moderne Form der Schülerhilfe. Mit den gerappten Songs bietet die Lernmusik-Reihe zudem einen sehr populären Zugang zur Lebenswelt der Kids. Sprechgesang wird durch Melodien und Beatboxen unterlegt. Zum einen ist den Kindern und Jugendlichen Hiphop aus der Lebenswelt bekannt, zum anderen lassen sich Texte wie Zahlenreihen und Gedichte wunderbar durch Sprechgesang zu Songs umwandeln. Zu guter Letzt kann Musik die Laune erheblich steigern, was wieder zu einer höheren Lernmotivation führt.

Werden die Lernsongs gemeinsam gesungen, fördert das obendrein das Gemeinschaftsgefühl. Darum gibt es auch in jedem Bereich eine Mitmach-Version, die die Kids zum eigenen Singen motivieren soll. Und jeder der mitmacht, wird zu einem EDUARTIST.

Dass Bildung durch Musik funktioniert, hat das Vorreiterprojekt „Junge Dichter und Denker“ mit millionenfachen Klicks und mehreren 100.000 verkaufter Units eindrucksvoll bewiesen. Und auch Beispiele wie das 1×1 mit Melodien von „Nena“ zeigen, dass man Wissen auf populäre Art vermit­teln kann. Jedes Thema wird altersge­recht so aufbereitet, dass die Kinder ohne Anlauf­schwierigkeiten einen freudvollen Einstieg in das jeweilige Thema haben.

Video Matheboxen „Die Acht“

Für die Sekundarstufenschüler/innen

  • KLASSISCHE GEDICHTE als Rap – GOETHE UND SCHILLER FEAT. SHAKESPEARE

KLASSISCHE GEDICHTE als Rap – GOETHE UND SCHILLER FEAT. SHAKESPEARE
KLASSISCHE GEDICHTE als Rap – GOETHE UND SCHILLER FEAT. SHAKESPEARE
Aus vollem Herzen gelebte Kultur.
Ohne Zweifel ist Deutschland ein Land voller kultureller Schätze. „Das Land der Dichter und Denker“ heißt es nicht ohne Grund. Doch ist unsere Kultur darauf angewiesen, dass ihre Werte und nicht zuletzt auch ihre tragenden Werke am Leben gehalten werden. Allen voran Goethe und Schiller sind weltweit geachtet und bieten immer wieder Nahrung für Theater, Film und Musicals. Hinzu kommt das Engagement in Schulen wie auch durch Vereine, Stiftungen oder die Politik. Dass die Renaissance der Klassiker anhält, dazu sollen die gerappten Werken ihren Beitrag leisten.

Goethe und Schiller feat. Shakespeare
Bei den Jungen Dichtern und Denkern haben sie sich bereits einen Namen gemacht: Rapper Cem Arslan aka Cem DafuQ, Nicola und Tim. Auch jetzt singen und rappen sie wieder Gedichte und Zitate der Dichterfürsten Goethe und Schiller. Und aus gegebenem Anlass halten sie Shakespeares Werk auf coole Art lebendig – mit einem Zitatenmedley in seinem 400. Todesjahr.

Gedichte mit EduArtists heißt neue Intonation der alten Balladen. Dazu coole Beats und Arrangements sowie klassische Musikanleihen aus der Zeit des Barock. Schubert und Beethoven geben hier den musikalischen Kontext der Zeit.

Durch Karaokeversionen laden wir junge Menschen zum Mitmachen ein. Die Zitatenmedleys aus großen Werken zeigen, wie viele Texte sich über 200 bzw. 400 Jahre bis heute in der 
 Umgangssprache gehalten haben. Ein faszinierender Teil unserer Sprache, der hier niveauvoll vermittelt wird.

Für die Vorschüler und Schulstarter:

  • MATHE LERNEN mit Beatboxer – Zahlen lernen im Takt der Musik

Mathe ist das Problemschulfach Nummer 1.

MATHE LERNEN mit Beatboxer – Zahlen lernen im Takt der Musik
MATHE LERNEN mit Beatboxer – Zahlen lernen im Takt der Musik
Wer den Einstieg ins Rechnen nicht schafft, hat es nachhaltig schwer im Unterricht. Deshalb ist es umso wichtiger, die ersten Schritte des Lernens und Begreifens zu meistern. Im Kern geht es deshalb auch ums Verstehen und um simples Auswendiglernen. Die erste Lerneinheit bildet dabei das kleine Einmaleins. Mit Musik als optimale Lernhilfe.

Matheboxen – Zahlen lernen im Takt der Musik.
Die Kopplung von Rhythmus und Musik führt nachweislich dazu, dass Informationen schneller und nachhaltiger vom Gehirn gespeichert werden. So werden Text und Melodie zum idealen Transportmittel in das Gedächtnis. Eine spielerische und tiefgreifende Lernhilfe für Kinder, wenn es darum geht, den Grundstein des Rechnens zu legen.
Das Konzept: genial einfach.

Der Begriff Matheboxen ergibt sich aus einer einfachen Rechnung. Mathe + Beatboxen = Matheboxen. Der Beatboxer wird dabei zum Instructor, der mit Unterstützung von Beats das 1×1 auf coole Weise zelebriert. Unterstützt von einem Kinderchor lernen die Kids das kleine 1×1 mit Begeisterung. Durch Gesang, Wiederholungen und Mitmachelemente ist der Erfolg garantiert.

  • ENGLISCH LERNEN mit dem Sprachmonster – aber easy

Englisch, aber easy.

ENGLISCH LERNEN mit dem Sprachmonster – aber easy
ENGLISCH LERNEN mit dem Sprachmonster – aber easy
Englisch ist mittlerweile ein fester Bestandteil des Lehrplans für Grundschulklassen. Teilweise wird die Sprache sogar schon im Kindergarten praktiziert. Doch es gibt wenig offizielle Lehrmaterialien. Hier setzen wir mit dem Sprachmonster an, das auf unterhaltsame Art den Einstieg in die Welt der englischen Sprache erleichtert.
Das Sprachmonster auf Reisen.

Das Sprachmonster macht sich mit den Kindern auf die Reise in unterschiedliche Länder. Das 
 jeweilige Land findet sich als Flagge auf dem Monster wieder. Das erste Land ist England. Los geht es mit dem Welcome Song. Außerdem gibt es für alle wichtigen Themen Songs zum Hören und natürlich Mitmach-Versionen. Angefangen beim ABC-Song über He-She-It bis hin zum Song über Fragewörter. So vermittelt das Sprachmonster einen Einblick in die Welt und die Phonetik des Landes. Das Sprachmonster und die Kinder singen und performen die Lieder immer in Deutsch und der jeweiligen Fremdsprache.
A simple story.

Als Klammer für die Themen-Songs gibt es eine einfache Rahmenhandlung, die sich als roter 
 Faden vom Anfang bis zum Ende der Reise zieht. Zu den einzelnen Songs gibt es jeweils eine kurze thematische Einleitung durch das Sprachmonster.

Bei amazon kaufen: http://amzn.to/2aSCt2M

Starley - ein Name, den man im Auge behalten sollte.

Starley – Call On Me

Obwohl Starley ein ziemlich neuer Name in der Dance Music Szene ist, hatte sie ihre Hände bereits in Projekten auf der ganzen Welt im Spiel.

Der Song erreichte bereits Platz #3 in den Hype Machine Charts und erhält jetzt schon viel Unterstützung, sogar vom High Society-Blogger Perez Hilton: "THIS IS ONE OF THE BEST SONGS OF 2016!!!!"
Der Song erreichte bereits Platz #3 in den Hype Machine Charts und erhält jetzt schon viel Unterstützung, sogar vom High Society-Blogger Perez Hilton: „THIS IS ONE OF THE BEST SONGS OF 2016!!!!“
Ihre Musik ist so unique, was wohl auch mit ihren kulturellen Wurzeln aus Australien und Mauritius zusammenhängt. Ursprünglich stammt Starley aus Sydney, aber sie zog im jungen Alter von 21 Jahren nach London, um ihren Traum als professionelle Songschreiberin zu verwirklichen.

Dort wurde man schnell auf ihr Talent aufmerksam, was zur Zusammenarbeit mit vielen Produzenten und Songwritern in London, Schweden und den USA, einschließlich MNEK und Labyrinth, führte.

Nach ein paar Jahren im Ausland kam Starley zurück nach Australien, um sich auf ihr eigenes Künstlerprojekt und das Schreiben von eigenen Songs zu konzentrieren. Dabei stach ein Song besonders heraus – „Call On Me“.

 Starley - ein Name, den man im Auge behalten sollte.

Starley – ein Name, den man im Auge behalten sollte.
Der Titel spiegelt anschaulich eine berührende Situation mit ihrem Geliebten wider und zeigt Starleys Fähigkeit einen sehr persönlichen Moment in einen Song zu bannen und diesen dabei trotzdem mit einem uplifting Style zu versehen.

Mit einem akustischen Gitarrenintro, das später in einen Upbeat Dancetrack mündet, ist „Call On Me“ ein perfektes Beispiel für Starleys kompositorisches Können.

Der Song erreichte bereits Platz #3 in den Hype Machine Charts und erhält jetzt schon viel Unterstützung, sogar vom High Society-Blogger Perez Hilton: „ THIS IS ONE OF THE BEST SONGS OF 2016!!!!“

Starley – ein Name, den man im Auge behalten sollte.

Starley – Call On Me
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 29.07.2016
Format: Single & Download

Out now - TERRORGRUPPEs neuer Video-Clip: "LEIDER KEINE ZEIT"

Terrorgruppe – „Leider keine Zeit“

„Ich hab keine Zeit für Effizienz und Pünktlichkeit …“

Out now - TERRORGRUPPEs neuer Video-Clip: "LEIDER KEINE ZEIT"
Out now – TERRORGRUPPEs neuer Video-Clip:
„LEIDER KEINE ZEIT“
Ausgerechnet die hektisch zappelnde Terrorgruppe singt die neue Hymne der Entschleunigung, während gleichzeitig eine autonom-anarchistische Gruppe von fröhlichen Rentnern ihre wertvolle Zeit lustvoll-entspannt mit Puzzles verschwendet.

Genüsslich langsam legt der Senioren-Club die einzelnen Pieces zusammen – etwa zu einem Autobahn-Stau als Abbild Deutschlands oder zu einem Foto von Fliessband-Arbeitern mit dem sachlichen Titel „Lebensfreude“.

Gibt es ein besseres Bild für die Verachtung der herbeigeredeten angeblichen „Sachzwänge“ von Turbomarkt, Turboarbeit, Turbokonsum und Turboleben-to-go?

Und gibt es ein besseres Plädoyer für ziellose Langsamkeit und die Freuden der Unproduktivität?
Die Tänzer des Clips sind übrigens alle älter als 80 Jahre.(!)

TERRORGRUPPE „Leider keine Zeit“ (3:54 min)

Credits:
Regie: Matthias Kollek
Kamera: Lars Böhnke
Darsteller: Peter Kollek, Adelheid Heidelbach, Marianne Claas, Günther Kühn, Bibian Reich, Ralf v. d. Kolk
Choreografie: Jenni Auer
Produktion : Vault Film Produktion
( vom Album TERRORGRUPPE „Tiergarten“ Destiny-163 / Aggropop-19 )

Flight Brigade aus UK mit Debütalbum “Our Friends Our Enemies”

Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet. Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf.

Flight Brigade aus UK
Flight Brigade aus UK

Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune n Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf. Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.

“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”

Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.

2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen.

“Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”

Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’
Artist: Flight Brigade
Album: ‘Our Friends Our Enemies’

Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival.

Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.

Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen.

Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, so dass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.

Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.

Tracklisting:

1. 39 Steps
2. House Fire
3. Hurricane Season
4. U Kill Me
5. Tearaway
6. Our Friends Our Enemies
7. Children Of Ohio
8. When We Were Young
9. Phantom
10. When The Water Whispers
11. Thick As Thieves

Live dates below:
11th Sept Staffordshire University, Stoke On Trent
12th Sept UWE Bristol
23rd Sept Reeperbahn Festival
28th Sept Coventry University
29th Sept Anglia Ruskin Cambridge University
5th Oct Clwb Ifor Bach Cardiff
6th Oct The Venue, Derby
7th Oct Cluny 2, Newcastle
8th Oct Twisterella Fest, Middlesbrough
9th Oct Electric Circus, Edinburgh
10th Oct King Tuts, Glasgow
12th Oct Castle, Manchester
13th Oct Bodega, Nottingham
15th Oct Trouble At Mill, Farsley
19th Oct Talking Heads, Southampton
20th Oct The Vic, Swindon
21st Oct The Cellar, Oxford
22nd Oct Crofters, Bristol
23rd Oct The Convent, Stroud
27th Oct Sebright, London
28th Oct The Hope, Brighton
29th Oct The Star Inn, Guildford

Artist: Flight Brigade
Album:                ‘Our Friends Our Enemies’
Release Date:  14th October 2016
Links: http://www.flightbrigade.com/
https://www.facebook.com/flightbrigademusic
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MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars

MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Schon als Kind begeisterte sie sich für Musik und hörte sämtliche Schallplatten ihrer Mutter.

MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars.
MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars.
Dank ihrer chilenischen Wurzeln kam sie früh mit latein- und US-amerikanischer Musik in Berührung. Häufige Reisen und Aufenthalte in Nordund Südamerika prägten die Heranwachsende musikalisch und persönlich. Im Jahr 1993 änderte ein Kinobesuch MAIBAs Mädchenträume. Die Rolle der Sängerin Rachel im Film Bodyguard ließ sie fortan von einem Leben als Sängerin träumen. In jeder freien Minute sang sie die Songs von Whitney Houston nach. Doch es sollte noch eine ganze Weile dauern, bis sie den Durchbruch schaffte.

Allen Widerständen zum Trotz verfolgte MAIBA ihre Vision einer Musikkarriere. Nach dem Abitur erkundete sie eineinhalb Jahre Australien und Asien.

Auf ihrer Reise packte sie die Neugier zu lernen, wie ein Song entsteht. Zurück in Deutschland studierte sie Sprachen und Musikwissenschaft. Zeitgleich begann MAIBA eine Ausbildung in Songwriting und Audioproduktion. „Es ist spannend, wie aus einer Idee oder einem Melodiefragment Musik entsteht, die Menschen berührt und zum Mitsingen animiert“, findet die Künstlerin und bastelt an einem neuen Track.

Mittlerweile nach München umgezogen, setzte die Sängerin erste Meilensteine in ihrer Karriere. Mit den Singles „Funny Feelings“ und „Ego“, die in Zusammenarbeit mit Hit-Producer Thomas Godel (DJ Cosmo) entstanden, stürmte MAIBA auf Anhieb in die Top Ten der British Dance Charts und Swiss Dance Charts.

Gleichzeitig fing sie als DJane an, die Tanzflächen der Clubs zu befeuern: „Hinter den Playern zu stehen und die Menge reckt ihre Arme nach oben, ist ein unbeschreibliches Gefühl – vor allem, wenn du dabei deine eigenen Club Remixe auflegst“.

Aktuelles Video „Pain Is Love:

Hochgefühle hatte MAIBA sicher auch beim Dreh ihres Videos zur Single „Unleash the M“. In der provokanten Abrechnung mit allzu bösen Jungs zeigte MAIBA ihre toughe und verführerische Seite (zu sehen auf MTV, VIVA und myvideo.de).

Für ihr Debut-Album „Unleash the M“ hat sich das Multitalent hochkarätige Produzenten an Bord geholt. Neben dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Producer Thomas Godel, steuern weitere Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, Jennifer Lopez) und The French Guys Songs bei.

Der Künstlerin genügt es allerdings nicht, nur zu singen. Sie schreibt auch viele ihrer Songs selbst: „Ich kann auf diese Weise meine Gefühle ausdrücken und Erfahrungen verarbeiten“. So handelt die Ballade „Little Girl“ von der Beziehung zu ihrem Vater, der Deutschland und seine Tochter früh verließ, um nach Chile zurück zu kehren.

So hat jeder Song seine eigene Geschichte: Vom Floor Filler „White Stripes“ als Mutmacher, sich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, über die Sommer-Hymne „Pain is Love“, bis zu den mitreißenden Dance Tracks „Lose Control“, „Lovedrunk“ und der exotischen Liebeserklärung „Pure Bliss“.

Fragt man MAIBA nach ihrem Sound, kommt als Antwort: „Mein Style ist ein unkonventioneller Mix aus US-amerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik. Damit schaffe ich für die Menschen eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance. Die einen bekomme ich über die Melodie, die anderen über den Text und der Rest feiert zu meinen Beats“.

So ist das, wenn man einen Popstar von der Leine lässt. MAIBA. „Unleash the M“.

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DJ POLIQUE feat. MOHOMBI Turn Me On

DJ POLIQUE ist eine wahre Produktionsmaschine. Hatte Deutschlands erfolgreichster Urban DJ gerade erst einen Track veröffentlicht und damit im Handumdrehen die Top 10 der DJ und MTV Urban Charts gestürmt, steht jetzt mit „Turn Me On“ schon die nächste Single in den Startlöchern.

DJ POLIQUE feat. MOHOMBI Turn Me On
DJ POLIQUE feat. MOHOMBI Turn Me On
Hierfür hat sich DJ POLIQUE mit Schwedens Superstar MOHOMBI prominente Unterstützung ins Boot geholt. Der schwedisch-kongolesische Popsänger startete seine musikalische Karriere als Mitglied der Boyband Avalon. Gleich mit seiner Debütsingle „Bumpy Tide“ als Solokünstler schoss er von Nordeuropa bis Frankreich in die Top10. In der Folge arbeitete MOHOMBI mit Stars wie Nelly, Akon, Nicole Scherzinger, Birdman, Big Ali, Pitbull, Graig David und Shaggy zusammen.

Jetzt folgt die Kollaboration mit DJ POLIQUE. Der DJ und Produzent aus Nürnberg ist einer der heißesten Urban Exportschlager Deutschlands und spielt über 150 DJ-Sets pro Jahr weltweit.

Drei Nummer 1 Hits in den MTV Urban Charts, über fünfzehn Top 10 Platzierungen in den Hip Hop iTunes und Shazam Charts sprechen für sich.

DJ POLIQUE & MOHOMBI Solo_photo by Sascha Poeltl1000pxAuch auf internationaler Ebene räumt DJ POLIQUE ab: 8 Wochen Nummer 1 der griechischen Shazam Charts, Platz 1 in den türkischen Shazam Charts und iTunes Charts in Zypern sowie Rumänien!

„Turn Me On“ heißt der Urban-Track von DJ POLIQUE und MOHOMBI, der am 1. Juli 2016 heraus kommt und schnell die Charts stürmen dürfte. Das Video zur Nummer haben die Beiden gerade in Santorini (Griechenland) gedreht und versprüht pures Sommerfeeling.

VIDEOLINK:

DJ POLIQUE feat. MOHOMBI
Turn Me On (Single)
Label: Kickson Music / Monstablokaz USA
VÖ: 01. Juli 2016

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Amazon:http://amzn.to/299TvFv

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Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber

Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber

Die Katze ist unter der Haube. Manchmal passt einfach alles und dann geht es auch ganz schnell. Daniela Katzenberger, die „Katze“, hat ihren Kater gefunden, das gemeinsame Baby Sophia ist da und am 4. Juni hat sich das Paar in einer märchenhaften Zeremo-nie das Jawort gegeben.

Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber
Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber
Edel:Motion veröffentlicht die DVD-Box zur Traum-hochzeit des Jahres am 15. Juli 2016 in einer Limited Fan-Edition mit exklusi-vem Foto des Liebespaares und Bonusmaterial. Verfolgen Sie Danielas und Lucas’ Weg zum Traualtar und die bezaubernde Hochzeit.

Daniela Katzenberger ist wie im Traum: Erst lernt sie mit Lucas Cordalis den Mann ihrer Träume kennen, dann gründen die beiden mit der Geburt von Tochter Sophia eine kleine Familie, nun folgte die Hochzeit der beiden als Live-Sendung am 4. Juni bei RTL II.

Daniela wusste schon immer, was sie will, und sie blieb ihrem unverwechselbaren Stil treu: Es war eine Prinzessinnen-Hochzeit in Weiß und Pink mit viel Glitzer und einem Märchen-Brautkleid aus Tüll, Spitze und mit über 20.000 Perlen und Strass-Steinen bestickt. Ganze 11 Kilogramm wog ihr Traum in Weiß.

Ihre großen Gefühle für Lucas verpackte Daniela in ein Gedicht, das sie in der Ka-pelle vortrug: „Du kannst nicht meine Sonne sein, denn du bist viel wärmer. Du kannst nicht mein Sternenhimmel sein, denn du bist viel strahlender. Du kannst nicht mein Goldstück sein, denn du bist viel wertvoller.“

Nach der Trauung folgte die Feier inklusive Hochzeitstanz, einer achtstöckigen Hochzeitstorte und vieler weiterer Überraschungen. Jana Ina und Giovanni Zarrella, die selbst vor über einem Jahrzehnt im Fernsehen geheiratet haben, führten durch die TV-Hochzeit des Jahres.

Bevor es allerdings zum Traualtar ging, mussten die Katze und ihr Kater mit ganz normalen Problemen einer kleinen Familie kämpfen: Viele schlaflose Nächte wechselten sich ab mit der Suche nach dem richtigen Babybrei, Sorgen um kindli-ches Bauchweh und den Vorbereitungen für Klein-Sophias Taufe. Auch die Suche nach dem richtigen Wohnort für die junge Familie ist noch nicht abgeschlossen. Werden die drei im Schwarzwald bleiben oder zieht es sie vielleicht doch auf die Sonneninsel Mallorca? Und wie werden die Familien der beiden auf eine Ent-scheidung von Daniela und Lucas reagieren?

„Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber“ ist die zweite Staffel der RTL II Doku Soap über Deutschlands bekannteste TV-Blondine und ihren Traum-mann. Mit den DVD-Boxen können sich die Fans nochmal alle Highlights an-schauen und sich auf viel Bonusmaterial freuen. Die zweite Staffel mit Daniela Katzenberger entpuppte sich wieder als großer Quotenerfolg: Bei den 14- bis 49-Jährigen erreichten die Folgen einen durchschnittlichen Marktanteil von 10,4 % und bei den 14- bis 29-Jährigen waren es sogar 16,8 %. Die live ausgestrahlte Hochzeit erreichte über 2,7 Millionen Zuschauer an den TV-Bildschirmen.

Am 15. Juli 2016 veröffentlicht Edel:Motion „Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber“ als Limited Fan-Edition auf DVD mit einem exklusiven Foto von Daniela und Lucas. Neben allen Episoden enthält die DVD-Box auch die live ausgestrahlte Hochzeitsfolge, „Danielas perfekte Hochzeitsfrisur“, ein Making-of zum Videodreh des Titelsongs sowie das Musikvideo zu „I Wanna Be Loved by You“ als exklusives Bonusmaterial. Diese DVD-Box ist ein Muss für alle Fans von Danie-la Katzenberger.

TECHNISCHE DETAILS „Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber“
Anzahl Disks: 3
Laufzeit: ca. 645 Minuten
Sprache: Deutsch
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
FSK: 6
Genre: Doku Soap
Produzent: Endemol Shine GmbH für RTL II
Art.-Nr.: 0211074ER2
EAN: 4029759110743
Instore: 15.07.2016
UVP: € 19,99

KAFKAS Album „St. Helena“

Was macht man, wenn man aus einem winzigen Dorf bei Fulda kommt, das nicht einmal eine Gaststätte vorzuweisen hat, beim Fußball gleichzeitig zu uninteressiert als auch untalentiert ist, kein Blut sehen kann und somit auch bei der Jugendfeuerwehr keine Karriere machen kann?

KAFKAS mit Video Premiere “Kein Meer“ und neuem Album “St. Helena“
KAFKAS mit Video Premiere “Kein Meer“ und neuem Album “St. Helena“

Richtig: dann gründet man eine Band. Als Besitzer eines unfrisierten Mofas brachte man eine gewisse Subversivität, Rebellentum und Ausgegrenztheit mit und so lag es auf der Hand, 1995 als Punkband anzutreten und sich bei der Namensgebung auf die Person Franz Kafka zu beziehen, um das System zu stürzen. Und um die ländliche Idylle zeitweise gegen unvorhersehbare Abenteuer zu tauschen.

Von Anfang an verstand man es, Klischees zu brechen und eigene Regeln aufzustellen. Doch es lief erstaunlich gut. Getreu dem Motto „Wir waren jung und brauchten kein Geld“ erschienen alle Veröffentlichungen auf dem bandeigenen Label „Domcore“. Ab 1998 war die Band auch die Brötchengebemaschine eines Einmannunternehmens.

Vertrieben wurden die Tonträger zunächst über CARGO, seit 2010 ist BROKEN SILENCE der Vertrieb und treue Partner. Ein Management oder einen Produzenten hat die Band bis heute nie gehabt. Angebote für einen Plattenvertrag gab es regelmäßig. Doch irgendwie passten die eingegangenen Angebote alle nicht. Zum einen aus Angst vor schlimmen Erfahrungen und zum anderen, weil Kafkas das „Do It Your Self“-Ding wirklich lebten.

Kafkas Kein Meer Cover_500Außerdem fühlte sich die Band wirklich wohl mit dem was sie tat und wie es war. So gab es keinen Grund etwas zu verändern. Also hieß es Päckchen packen im Hause Kafkas. Markus behauptet, einen irreparablen Rücken- und Fingergelenksschaden von den Postbearbeitungsarbeiten erlitten zu haben.

Inzwischen wurden ein paar hundert Konzerte gespielt. In jedem Dorf Deutschlands wurde die Message verbreitet. Auch Österreich, Ungarn, Schweiz, Luxemburg, Bulgarien und Belgien blieben nicht verschont.

Eine Anfrage für eine Kanadatour konnte die Band nicht annehmen, da der Schlagzeuger bereits mit seinen Kirmesburschen verplant war.

Eine Anfrage für eine Indonesientour konnte die Band nicht annehmen, da der Schlagzeuger bereits mit seinen Kirmesburschen verplant war. Eine Anfrage für eine Japantour als Support für die Dead Kennedys konnte die Band nicht annehmen, da der Schlagzeuger bereits mit seinen Kirmesburschen verplant war.

Sofern ein einsatzbereiter Schlagzeuger vorhanden war, spielte die Band alles und überall: kein Club war zu klein oder zu schmutzig. Dreimal wurde die Band von der kanadischen Band Propagandhi als Toursupport eingeladen.

2008 wurden der Band die Szeneerwartungshaltungen zu eng. Es kam das Gefühl auf, musikalisch nicht frei zu sein. Da Sänger Markus neben seinen Aktivitäten für Kafkas auch Konzerte für andere Bands und Künstler veranstaltet, sah er in den Backstageräumen sehr viel Diskrepanz zwischen dem, was auf der Bühne und dem was hinter der Bühne gelebt und vertreten wird. Diese Erfahrungen prägen und führen dazu, sich selbst von so etwas auch aus Selbstschutz abgrenzen zu wollen.

Die Band begann elektronische Elemente in die Musik aufzunehmen. Das war für das bisherige musikalische Umfeld eine Kampfansage, die die Band verfasste, um zu zeigen, worum es wirklich geht. Nicht um Verkaufszahlen und nicht um Schulterklopferei oder Schmeicheleinheiten für das persönliche Ego, sondern um Leidenschaft an Musik und dem aufrichtigen Wunsch etwas auf diesem Planeten positiv verändern zu wollen.

Die Band setzte sich schon immer für die Schwächsten unseres Planeten ein und wurde dabei immer mal wieder missverstanden, manchmal auch bewusst verzerrt. Immer mehr wuchs die Erkenntnis, dass damit die Rechte der Schwächsten Gehör finden und möglichst viele neue Leute erreicht werden müssen. Aus dem Bewusstsein einer Minderheit muss Mainstream werden. Daher war es für Kafkas klar, dass man aus ästhetischen und ethischen Gründen einen musikalischen Wandel vollziehen müsse. Und wenn ein Radiosender KAFKAS spielte, war das Feedback in der Regel erstaunlich und bemerkenswert positiv, was zeigte, dass es doch weit mehr Menschen gibt, die auf solch eine Band gewartet haben. Eine Band die beweist, dass eingängige und schöne Popmusik auch anders sein und klingen kann.

So sagte in einer Musikwunschsendung ein Hörer bezeichnenderweise „Kafkas machen genau die Radiomusik, wie man sie sich im Radio auch wünschen würde!“. Schon mit dem Musikvideo zu „Klatscht in die Hände“ waren Kafkas 2010 nicht nur auf MTV in den Videocharts. Die Band wurde in der Sendung „Rockzone“ von den Zuschauern bis auf Platz 1 – vor Metallica und Green Day – gewählt. Seitdem ist Bassist Andreas Agnes Kafka etwas arrogant und lässt gelegentlich die oberen Hemdknöpfe offen.

2015 wurden Kafkas im Rahmen der Musikmesse von www.drums.de in der Kategorie „Newcomer“ nominiert. Die Band kam ins Finale des Musikfachawards neben Bands wie ECHOSMITH und bekam auch einen äußerst hübschen Preis.

Kafkas – Kein Meer (offizielles Video)

2014 entschloss sich die Band, zukünftig ohne Schlagzeuger arbeiten zu wollen. „Schlagzeuger sind out“ behauptet Markus in einer Probe. Gitarrist Thorsten bestätigte, hiervon in der neuesten Ausgabe von „Der moderne Musiker“ gelesen zu haben. Außerdem fand er das eine sehr gute Idee, da dann für seine technischen Specialgeräte mehr Stauraum im Bandfahrzeug vorhanden wäre. Der vakante Platz wurde mit einer zierlichen Sängerin zur Verstärkung besetzt.

Die bisherige Bandgeschichte in Zahlen, sind tausende verkaufte Shirts, Zippos, Kappus, zwei bedruckte Jogginghosen und ein Heiratsantrag in einem bayrischen Jugendzentrum. 6,5 Wäschekörbe mit handgeschriebenen Hörerbriefen – etwa 85 % der Absender gehören dem weiblichen Geschlecht an – und eine riesige Sammlung an kuriosen Bandgeschichten, welche als Roman in einem Buch demnächst veröffentlicht werden sollen. Etwa 70 Prozent der KAFKAS-Hörer verwehren sich vehement dem teuflischen Internet, insbesondere den sozialen Netzwerken. So sind KAFKAS wahrscheinlich weltweit die einzige Band, die direkt über ihre Homepage bemerkenswerte Summen umsetzen kann und wahrscheinlich deutlich mehr Tonträger verkauft, als „gefällt mir“-Angaben auf Facebook zu besitzen.

Wenn die Band gerade keine Musik macht, dann spendet sie meistens Geld oder kümmert sich um ihren eigenen Gnadenhof, den sie seit 2008 betreibt. Hier haben Tiere, die ansonsten keinen Platz zum Leben bekommen hätten, ein Zuhause gefunden. Aber auch die Arbeit anderer aktiver Menschen versucht man so gut, wie man kann zu unterstützen und arbeitet daher beispielsweise zur letzten Single mit BOS Deutschland zusammen. Die Gruppe engagiert sich für den Schutz des Lebensraums von vom Aussterben bedrohten Orang-Utan Affen und den dort lebenden Menschen, die durch die Produktion von Palmöl ihre Existenz verlieren.

Jetzt erscheint das sechste Album namens „St. Helena“ am 26. August. Kafkas waren und sind anders. Eine Band mit viel Ironie, Tiefgang und Herzblut. Man hört, dass Kafkas immer noch etwas zu sagen haben. Eine Ex-Punkband, die eine Sonderstellung in der Musiklandschaft hat und dabei mittlerweile einfach gute Popmusik macht.

Alben: 1999 Sklavenautomat – 2002 Privilegienthron – 2010 Paula
Demo-CDs: 1996 Hypochonder – 1997 Serotonin
EPs: 1998 Hirnfutter – 2004 Superrocker – 2008 LD50 – 2014 Lebenslang

www.kafkas-online.de
www.facebook.com/diekafkas

Sonne Mond Sterne XX - das Jubiläum zum 20.! Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20

SONNE MOND STERNE – Das alljährliche Highlight des Festival-Sommers für alle Freunde elektronischer Musik feiert vom 12. bis 14. August 2016 sein erfolgreiches 20-jähriges Bestehen, ist längst im Vorfeld ausverkauft und besticht einmal mehr durch eine exzellente Auswahl an teilnehmenden Künstlern!

Sonne Mond Sterne XX - das Jubiläum zum 20.! Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer
Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20.!
Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Wie jedes Jahr treffen internationale Superstars wie David Guetta, Mr.Oizo, Maceo Plex oder Die Antwoord auf nationale Top Acts à la Robin Schulz, Paul Kalkbrenner, Sven Väth, Digitalism und Lexy & K-Paul, um die Partycrowd in kollektive Extase zu versetzen.

Die zugehörige offizielle CD zum Festival SMS XX mit vielen exklusiven und zuvor unveröffentlichten Tracks, zum ersten Mal auch als Jubiläums-Edition im 3CD-Set, veröffentlicht erneut Kontor Records.

Die am 08.07.2016 erscheinende Compilation, liefert einmal mehr den Soundtrack zu diesem Ausnahme-Event und wird von Fans und Kennern sehnsüchtig erwartet! Dieses Jahr gemixt von den Szene-Größen und SMS XX Festivalkünstlern Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer.

V.A. – Sonne Mond Sterne XX
Format: 3CD & Download
VÖ: 08. Juli 2016
Label: Kontor Records

TRACKLIST:
CD1
KOMISCH ELEKTRONISCH
MIXED BY LEXY & K-PAUL
01. LEXY & K-PAUL – DIE SAGE VON SONNE MOND STERNE
02. LEXY & K-PAUL – SAALBURG
03. FRANK WIEDEMANN – MOORTHON II
04. DIRTY DOERING – CAPE OF GOOD HOPE
05. SUPER FLU & VIKTOR TALKING MACHINE – PLASTIK
06. AUTOTUNE – ALEMALOCA
07. MAX JONI & DAYNE S – A FRIEND (K-PAUL REMIX)
08. K-PAUL & TUA – DEVIL’S PLAYGROUND
09. KOTELETT & ZADAK – SLAVE DAVE
10. NICONÉ – DAWNER
11. LEXY & K-PAUL FEAT. MAX JONI – INNER SLAVE
12. NICO PUSCH – GET ME (K-PAUL REMIX)
13. MADMOTORMIQUEL – TAKE IT AND LEAVE IT (DISKOMOTOR REMIX BY GUNJAH/NICONÉ)
14. DANROESCHEN – HELLO
15. KID SIMIUS – THE COLOUR OF GRANADA

CD2
MIXED BY GUNJAH
01. GUNJAH – SMS XX INTRO
02. TIM GREEN – HALFTONE (ATELIER FRANCESCO REMIX)
03. YOTTO – CROSSWALK
04. FORT ROMEAU – FACING THE SEA
05. FRANK WIEDEMANN – KLEINER VOGEL
06. GUNJAH – HYPNO ACIDO
07. SISTERHOOD – TUNNELS
08. NO ACCIDENT IN PARADISE – FARBIARNIA (GUNJAH & NICONÉ REMIX)
09. KOLOMBO & COMPUPHONIC – SAND STORM
10. MODULAR PROJECT – LEAF (BENJAMIN FRÖHLICH REMIX)
11. KURT BAGGALEY – FORMER SELF (THE DRIFTER REMIX)
12. YOTTO – PERSONAL SPACE
13. GUNJAH – RAVE (NICONÉ REMIX)
14. JUNIOR_C FEAT. JOHN EVANS – COMING OVER (GUNJAH REMIX)

CD3
MIXED BY LEXER
01. LEXER – MY PRINCESS (SOUKIE & WINDISH REMIX)
02. FRANKEY & SANDRINO – FORNAX
03. YOON – BOUNDARIES (GABRIEL ANANDA’S BREAKING BOUNDARIES REMIX)
04. IAN O’DONOVAN – SKYN
05. LEXER – FORGIVE ME
06. FEW NOLDER – ONE
07. DRUMTALK FEAT. JOSA PEIT – LOSE AGAIN
08. KRANKBROTHER – CIRCULAR THING (HOT SINCE 82 REMIX)
09. ANDREA GIUDICE – FACE INSIDE ME (SABB REMIX)
10. CAJMERE FEAT. DAJAE – SATISFY
11. OSCAR OZZ – FEED THE NIGHT
12. NANDU FEAT. TYRA – GLÖMDE (LOVE OVER ENTROPY REMIX)
13. RAMPA – TRUST

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20.!
Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer