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KAFKAS Album „St. Helena“

Was macht man, wenn man aus einem winzigen Dorf bei Fulda kommt, das nicht einmal eine Gaststätte vorzuweisen hat, beim Fußball gleichzeitig zu uninteressiert als auch untalentiert ist, kein Blut sehen kann und somit auch bei der Jugendfeuerwehr keine Karriere machen kann?

KAFKAS mit Video Premiere “Kein Meer“ und neuem Album “St. Helena“
KAFKAS mit Video Premiere “Kein Meer“ und neuem Album “St. Helena“

Richtig: dann gründet man eine Band. Als Besitzer eines unfrisierten Mofas brachte man eine gewisse Subversivität, Rebellentum und Ausgegrenztheit mit und so lag es auf der Hand, 1995 als Punkband anzutreten und sich bei der Namensgebung auf die Person Franz Kafka zu beziehen, um das System zu stürzen. Und um die ländliche Idylle zeitweise gegen unvorhersehbare Abenteuer zu tauschen.

Von Anfang an verstand man es, Klischees zu brechen und eigene Regeln aufzustellen. Doch es lief erstaunlich gut. Getreu dem Motto „Wir waren jung und brauchten kein Geld“ erschienen alle Veröffentlichungen auf dem bandeigenen Label „Domcore“. Ab 1998 war die Band auch die Brötchengebemaschine eines Einmannunternehmens.

Vertrieben wurden die Tonträger zunächst über CARGO, seit 2010 ist BROKEN SILENCE der Vertrieb und treue Partner. Ein Management oder einen Produzenten hat die Band bis heute nie gehabt. Angebote für einen Plattenvertrag gab es regelmäßig. Doch irgendwie passten die eingegangenen Angebote alle nicht. Zum einen aus Angst vor schlimmen Erfahrungen und zum anderen, weil Kafkas das „Do It Your Self“-Ding wirklich lebten.

Kafkas Kein Meer Cover_500Außerdem fühlte sich die Band wirklich wohl mit dem was sie tat und wie es war. So gab es keinen Grund etwas zu verändern. Also hieß es Päckchen packen im Hause Kafkas. Markus behauptet, einen irreparablen Rücken- und Fingergelenksschaden von den Postbearbeitungsarbeiten erlitten zu haben.

Inzwischen wurden ein paar hundert Konzerte gespielt. In jedem Dorf Deutschlands wurde die Message verbreitet. Auch Österreich, Ungarn, Schweiz, Luxemburg, Bulgarien und Belgien blieben nicht verschont.

Eine Anfrage für eine Kanadatour konnte die Band nicht annehmen, da der Schlagzeuger bereits mit seinen Kirmesburschen verplant war.

Eine Anfrage für eine Indonesientour konnte die Band nicht annehmen, da der Schlagzeuger bereits mit seinen Kirmesburschen verplant war. Eine Anfrage für eine Japantour als Support für die Dead Kennedys konnte die Band nicht annehmen, da der Schlagzeuger bereits mit seinen Kirmesburschen verplant war.

Sofern ein einsatzbereiter Schlagzeuger vorhanden war, spielte die Band alles und überall: kein Club war zu klein oder zu schmutzig. Dreimal wurde die Band von der kanadischen Band Propagandhi als Toursupport eingeladen.

2008 wurden der Band die Szeneerwartungshaltungen zu eng. Es kam das Gefühl auf, musikalisch nicht frei zu sein. Da Sänger Markus neben seinen Aktivitäten für Kafkas auch Konzerte für andere Bands und Künstler veranstaltet, sah er in den Backstageräumen sehr viel Diskrepanz zwischen dem, was auf der Bühne und dem was hinter der Bühne gelebt und vertreten wird. Diese Erfahrungen prägen und führen dazu, sich selbst von so etwas auch aus Selbstschutz abgrenzen zu wollen.

Die Band begann elektronische Elemente in die Musik aufzunehmen. Das war für das bisherige musikalische Umfeld eine Kampfansage, die die Band verfasste, um zu zeigen, worum es wirklich geht. Nicht um Verkaufszahlen und nicht um Schulterklopferei oder Schmeicheleinheiten für das persönliche Ego, sondern um Leidenschaft an Musik und dem aufrichtigen Wunsch etwas auf diesem Planeten positiv verändern zu wollen.

Die Band setzte sich schon immer für die Schwächsten unseres Planeten ein und wurde dabei immer mal wieder missverstanden, manchmal auch bewusst verzerrt. Immer mehr wuchs die Erkenntnis, dass damit die Rechte der Schwächsten Gehör finden und möglichst viele neue Leute erreicht werden müssen. Aus dem Bewusstsein einer Minderheit muss Mainstream werden. Daher war es für Kafkas klar, dass man aus ästhetischen und ethischen Gründen einen musikalischen Wandel vollziehen müsse. Und wenn ein Radiosender KAFKAS spielte, war das Feedback in der Regel erstaunlich und bemerkenswert positiv, was zeigte, dass es doch weit mehr Menschen gibt, die auf solch eine Band gewartet haben. Eine Band die beweist, dass eingängige und schöne Popmusik auch anders sein und klingen kann.

So sagte in einer Musikwunschsendung ein Hörer bezeichnenderweise „Kafkas machen genau die Radiomusik, wie man sie sich im Radio auch wünschen würde!“. Schon mit dem Musikvideo zu „Klatscht in die Hände“ waren Kafkas 2010 nicht nur auf MTV in den Videocharts. Die Band wurde in der Sendung „Rockzone“ von den Zuschauern bis auf Platz 1 – vor Metallica und Green Day – gewählt. Seitdem ist Bassist Andreas Agnes Kafka etwas arrogant und lässt gelegentlich die oberen Hemdknöpfe offen.

2015 wurden Kafkas im Rahmen der Musikmesse von www.drums.de in der Kategorie „Newcomer“ nominiert. Die Band kam ins Finale des Musikfachawards neben Bands wie ECHOSMITH und bekam auch einen äußerst hübschen Preis.

Kafkas – Kein Meer (offizielles Video)

2014 entschloss sich die Band, zukünftig ohne Schlagzeuger arbeiten zu wollen. „Schlagzeuger sind out“ behauptet Markus in einer Probe. Gitarrist Thorsten bestätigte, hiervon in der neuesten Ausgabe von „Der moderne Musiker“ gelesen zu haben. Außerdem fand er das eine sehr gute Idee, da dann für seine technischen Specialgeräte mehr Stauraum im Bandfahrzeug vorhanden wäre. Der vakante Platz wurde mit einer zierlichen Sängerin zur Verstärkung besetzt.

Die bisherige Bandgeschichte in Zahlen, sind tausende verkaufte Shirts, Zippos, Kappus, zwei bedruckte Jogginghosen und ein Heiratsantrag in einem bayrischen Jugendzentrum. 6,5 Wäschekörbe mit handgeschriebenen Hörerbriefen – etwa 85 % der Absender gehören dem weiblichen Geschlecht an – und eine riesige Sammlung an kuriosen Bandgeschichten, welche als Roman in einem Buch demnächst veröffentlicht werden sollen. Etwa 70 Prozent der KAFKAS-Hörer verwehren sich vehement dem teuflischen Internet, insbesondere den sozialen Netzwerken. So sind KAFKAS wahrscheinlich weltweit die einzige Band, die direkt über ihre Homepage bemerkenswerte Summen umsetzen kann und wahrscheinlich deutlich mehr Tonträger verkauft, als „gefällt mir“-Angaben auf Facebook zu besitzen.

Wenn die Band gerade keine Musik macht, dann spendet sie meistens Geld oder kümmert sich um ihren eigenen Gnadenhof, den sie seit 2008 betreibt. Hier haben Tiere, die ansonsten keinen Platz zum Leben bekommen hätten, ein Zuhause gefunden. Aber auch die Arbeit anderer aktiver Menschen versucht man so gut, wie man kann zu unterstützen und arbeitet daher beispielsweise zur letzten Single mit BOS Deutschland zusammen. Die Gruppe engagiert sich für den Schutz des Lebensraums von vom Aussterben bedrohten Orang-Utan Affen und den dort lebenden Menschen, die durch die Produktion von Palmöl ihre Existenz verlieren.

Jetzt erscheint das sechste Album namens „St. Helena“ am 26. August. Kafkas waren und sind anders. Eine Band mit viel Ironie, Tiefgang und Herzblut. Man hört, dass Kafkas immer noch etwas zu sagen haben. Eine Ex-Punkband, die eine Sonderstellung in der Musiklandschaft hat und dabei mittlerweile einfach gute Popmusik macht.

Alben: 1999 Sklavenautomat – 2002 Privilegienthron – 2010 Paula
Demo-CDs: 1996 Hypochonder – 1997 Serotonin
EPs: 1998 Hirnfutter – 2004 Superrocker – 2008 LD50 – 2014 Lebenslang

www.kafkas-online.de
www.facebook.com/diekafkas

Sonne Mond Sterne XX - das Jubiläum zum 20.! Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20

SONNE MOND STERNE – Das alljährliche Highlight des Festival-Sommers für alle Freunde elektronischer Musik feiert vom 12. bis 14. August 2016 sein erfolgreiches 20-jähriges Bestehen, ist längst im Vorfeld ausverkauft und besticht einmal mehr durch eine exzellente Auswahl an teilnehmenden Künstlern!

Sonne Mond Sterne XX - das Jubiläum zum 20.! Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer
Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20.!
Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Wie jedes Jahr treffen internationale Superstars wie David Guetta, Mr.Oizo, Maceo Plex oder Die Antwoord auf nationale Top Acts à la Robin Schulz, Paul Kalkbrenner, Sven Väth, Digitalism und Lexy & K-Paul, um die Partycrowd in kollektive Extase zu versetzen.

Die zugehörige offizielle CD zum Festival SMS XX mit vielen exklusiven und zuvor unveröffentlichten Tracks, zum ersten Mal auch als Jubiläums-Edition im 3CD-Set, veröffentlicht erneut Kontor Records.

Die am 08.07.2016 erscheinende Compilation, liefert einmal mehr den Soundtrack zu diesem Ausnahme-Event und wird von Fans und Kennern sehnsüchtig erwartet! Dieses Jahr gemixt von den Szene-Größen und SMS XX Festivalkünstlern Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer.

V.A. – Sonne Mond Sterne XX
Format: 3CD & Download
VÖ: 08. Juli 2016
Label: Kontor Records

TRACKLIST:
CD1
KOMISCH ELEKTRONISCH
MIXED BY LEXY & K-PAUL
01. LEXY & K-PAUL – DIE SAGE VON SONNE MOND STERNE
02. LEXY & K-PAUL – SAALBURG
03. FRANK WIEDEMANN – MOORTHON II
04. DIRTY DOERING – CAPE OF GOOD HOPE
05. SUPER FLU & VIKTOR TALKING MACHINE – PLASTIK
06. AUTOTUNE – ALEMALOCA
07. MAX JONI & DAYNE S – A FRIEND (K-PAUL REMIX)
08. K-PAUL & TUA – DEVIL’S PLAYGROUND
09. KOTELETT & ZADAK – SLAVE DAVE
10. NICONÉ – DAWNER
11. LEXY & K-PAUL FEAT. MAX JONI – INNER SLAVE
12. NICO PUSCH – GET ME (K-PAUL REMIX)
13. MADMOTORMIQUEL – TAKE IT AND LEAVE IT (DISKOMOTOR REMIX BY GUNJAH/NICONÉ)
14. DANROESCHEN – HELLO
15. KID SIMIUS – THE COLOUR OF GRANADA

CD2
MIXED BY GUNJAH
01. GUNJAH – SMS XX INTRO
02. TIM GREEN – HALFTONE (ATELIER FRANCESCO REMIX)
03. YOTTO – CROSSWALK
04. FORT ROMEAU – FACING THE SEA
05. FRANK WIEDEMANN – KLEINER VOGEL
06. GUNJAH – HYPNO ACIDO
07. SISTERHOOD – TUNNELS
08. NO ACCIDENT IN PARADISE – FARBIARNIA (GUNJAH & NICONÉ REMIX)
09. KOLOMBO & COMPUPHONIC – SAND STORM
10. MODULAR PROJECT – LEAF (BENJAMIN FRÖHLICH REMIX)
11. KURT BAGGALEY – FORMER SELF (THE DRIFTER REMIX)
12. YOTTO – PERSONAL SPACE
13. GUNJAH – RAVE (NICONÉ REMIX)
14. JUNIOR_C FEAT. JOHN EVANS – COMING OVER (GUNJAH REMIX)

CD3
MIXED BY LEXER
01. LEXER – MY PRINCESS (SOUKIE & WINDISH REMIX)
02. FRANKEY & SANDRINO – FORNAX
03. YOON – BOUNDARIES (GABRIEL ANANDA’S BREAKING BOUNDARIES REMIX)
04. IAN O’DONOVAN – SKYN
05. LEXER – FORGIVE ME
06. FEW NOLDER – ONE
07. DRUMTALK FEAT. JOSA PEIT – LOSE AGAIN
08. KRANKBROTHER – CIRCULAR THING (HOT SINCE 82 REMIX)
09. ANDREA GIUDICE – FACE INSIDE ME (SABB REMIX)
10. CAJMERE FEAT. DAJAE – SATISFY
11. OSCAR OZZ – FEED THE NIGHT
12. NANDU FEAT. TYRA – GLÖMDE (LOVE OVER ENTROPY REMIX)
13. RAMPA – TRUST

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20.!
Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

NATURE ONE 2016 – RED DANCING FLAMES

NATURE ONE 2016 – RED DANCING FLAMES

„Red Dancing Flames“ – unter diesem Motto wird das größte Elektro-Festival Deutschlands NATURE ONE vom 05. bis zum 07.08.2016 stattfinden!

NATURE ONE 2016 – RED DANCING FLAMES
NATURE ONE 2016 – RED DANCING FLAMES

Rund 300 DJs auf 23 Floors werden die rund 70.000 Party-People drei Tage lang zum Kochen bringen und feinsten EDM, Deep House und Rave servieren!

Grund genug, dieses Spektakel der Superlative mit einer fantastischen 60-Track starken Compilation zu feiern! Auf drei CDs tummeln sich die neuesten und aktuellen Tracks der Techno-, Dance- und House-Pioniere!

Mit dabei unter anderem Hardwell, Gestört Aber GeiL, Markus Schulz, AKA AKA, Armin van Buuren, Blasterjaxx, Moonbootica, Pretty Pink, W&W, Afrojack, EDX, Nora En Pure, Dimitri Vegas & Like Mike, R3hab, Robin Schulz!

Die diesjährige Hymne „red dancing flames“ von „Nature One Inc.“ darf natürlich nicht fehlen!

„Nature One 2016 – red dancing flames“ – definitiv der richtige Soundtrack für das Festival-Highlight des Jahres!!

Minimix:

Nature One 2016 – red dancing flames
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 22.07.2016
Format: 3CD-Set & Download (Compilation)

Tracklist:

CD1: OPEN AIR FLOOR
01. Nature One Inc. – Red Dancing Flames (Official Anthem Mix)
02. Armin van Buuren feat. Eric Vloeimans – Embrace (Arty Remix)
03. MATTN & Futuristic Polar Bears – Cafe Del Mar 2K16 (Dimitri Vegas & Like Mike Edit)
04. Cosmic Gate – Exploration Of Space (Cosmic Gate’s Third Contact Remix)
05. Bassjackers – F*ck (Dimitri Vegas & Like Mike Edit)
06. W&W – How Many
07. Dimitri Vegas, Like Mike & Steve Aoki vs. Ummet Ozean – Melody
08. DBSTF – AFREAKA
09. Hardwell & Thomas Newson – 8Fifty
10. Sandro Silva – Spartan
11. Sander van Doorn & Gregor Salto – Tribal
12. Ostblockschlampen – East Clintwood
13. Yamada – Solar (Jerome Edit)
14. Tom Swoon & Mosimann Feat. Lang – I’m Leaving
15. Jochen Miller & Cuebrick – In The Dark
16. Dave202 & Gino G – Knockdown (Dub Mix)
17. Paul van Dyk, Chris Bekker & Chris Montana – Berlinition (PvD Club Mix)
18. Alex M.O.R.P.H. & Den Rize feat. Natalie Gioia – Angelic
19. Tomcraft – Loneliness (Pink Panda Remix)
20. Markus Schulz Feat. Ethan Thompson – Love Me Like You Never Did

CD2: HOUSE OF HOUSE
01. EDX – Roadkill (EDX’s Ibiza Sunrise Remix)
02. Format:B – Chunky
03. Robin Schulz & J.U.D.G.E. – Show Me Love
04. Gestört aber GeiL & Two Magics – Glücklich wie die Kinder (Luca Guerreri Remix)
05. R3hab & Quentin – Freak (Vocal Mix)
06. LCAW feat. Raphaella – Clean Break
07. HUGEL & Jasmine Thompson – Where We Belong (CALVO Remix)
08. Lexer – Forgive Me
09. Nora En Pure – Lake Arrowhead
10. Croatia Squad & Lika Morgan – Make A Move
11. Younotus – Pandora (Pretty Pink Remix)
12. Moguai feat. Tom Cane – You’ll See Me
13. Nico Pusch – Get Me (Township Rebellion Remix)
14. Phats & Small – Turn Around (Mousse T’s Dirty Dub)
15. Dj Le Roi Feat. Roland Clark – Get Deep (Late Nite Tuff Guy Remix – Emanuel Satie Rework)
16. Mat.Joe – Nighthawk
17. Tom Novy – Dance The Way I Feel (Dan Caster Remix)
18. David Keno – Moonshine
19. Simon Fava feat. Toto la Momposina – La Candela Viva
20. Mambo Brothers – Memento

CD3: CENTURY CIRCUS
01. Oxia – Unity (Up Mix)
02. Gorge – Jala
03. Moonbootica – Above Your Trouble
04. Butch – Dope
05. Raumakustik – Panther (Format:B Remix)
06. Loco & Jam – Sleepwalker
07. AKA AKA & Thalstroem – True with Chasing Kurt (Raumakustik Remix)
08. Monika Kruse @ Voodooamt – Highway Number 4 (Skober Remix)
09. Sven Väth – Robot (Kölsch Remix)
10. Felix Kröcher – Stardust
11. Adam Beyer – What You Need
12. Nick Curly – All People
13. Matthias Tanzmann, Sven Tasnadi – Such A Thing
14. Erick Morillo and Junolarc – This Is How We Do It
15. Few Nolder – One (Karl Friedrich Remix)
16. Marc Romboy – Elgur (Dosem Remix)
17. Klaudia Gawlas – Whiteblack
18. Len Faki – For Real
19. Anna – Redemption
20. Spektre – Receptor (Sam Paganini Remix)

NATURE ONE 2016 – RED DANCING FLAMES
DIE OFFIZIELLE COMPILATION ZUM ELEKTRO – FESTIVAL
60 Tracks  |  3 CD-Set / DOWNLOAD: OUT 22.07.2016!

THE BEAUTY OF GEMINA - neues Album «Minor Sun»

THE BEAUTY OF GEMINA mit neuer Single «Crossroads» und neuem Album «Minor Sun»

Sieben Studioalben und mit «Anthology Vol 1» eine umfangreiche Werkschau haben THE BEAUTY OF GEMINA mit ihrem charismatischen Sänger und Songwriter Michael Sele in den bisherigen bald zehn Jahren ihres Wirkens veröffentlicht.

THE BEAUTY OF GEMINA - neues Album «Minor Sun»
THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album «Minor Sun»
Durch eigene Tourneen und Auftritten bei großen Festivals hat es die Band auf über 150 Konzerte in 15 Ländern Europas gebracht und damit eine riesige Fan-Community für sich gewonnen.

Jetzt kündigt die Schweizer Ausnahmeband für den 2. September 2016 das neue Album «Minor Sun» an. Die Vorabsingle «Crossroads» lässt erahnen, dass von der bisher eingeschlagenen Spur nicht abgewichen wird. Verschiedene stilistische Wege von THE BEAUTY OF GEMINA kreuzen sich hier und vereinen sich zu einem gemeinsamen, klanglich homogenen Pfad, der weiter in Richtung Horizont führt … and leaving it would be a big mistake.

Aktuelles Video «Crossroads»:

«Michael Sele ist ein Gesamtkunstwerk» rühmt das schweizerische «Rock The Bow Magazine» die Seele von TBOG. «Seine Stimme spielt in der Liga eines Nick Cave, sein Songwriting, seine Kompositionen und Arrangements gehören innerhalb des Genres zum Besten, was es aktuell zu hören gibt.» Dem gibt es nun wirklich nichts anzufügen.

Und jetzt, nach dem Feuerwerk an Erfolgen der letzten Dekade, leuchtet also mit «Minor Sun» bereits der nächste Stern von TBOG am Firmament. Dreizehn neue Songs als Geschenk zum zehnjährigen Bestehen dieser großartigen Band, die man bereits ab Ende Mai und bis zum Jahresende auf der Minor Sun European Tour 2016 auch live erleben kann.

Der Cover-Song «Crossroads» (ursprünglich von Saylor White geschrieben und 1991 von Calvin Russell herausgegeben) ist ein wunderbarer Appetizer zum neuen Album, der die Vorfreude erhöht und die Wartezeit bis zum Release am 2. September 2016 verkürzt.

THE BEAUTY OF GEMINA ON TOUR 2016
24.07.2016 (DE) – AMPHI Festival, Köln
20.09.2016 (GB) – Sacrosanct Festival, Reading
29.09.2016 (DE) – Bochum, Rockpalast
30.09.2016 (DE) – Rostock, M.A.U. Club
01.10.2016 (DE) – Annaberg, Alte Brauerei
06.10.2016 (DE) – Frankfurt, Nachtleben
07.10.2016 (DE) – Hamburg, Logo
08.10.2016 (DE) – Berlin, Musik & Frieden
09.10.2016 (DE) – München, Backstage
29.10.2016 (FR) – Paris, Le Batofar
12.11.2016 (GR) – Athen, Death Disco
19.11.2016 (CH) – Zürich, X-TRA
25.11.2016 (AT) – Wien, Schattenwelt Festival
17.12.2016 (BE) – Waregem, Dark X-mas Show Athen, Death Disco

Mehr und Aktuelles jederzeit unter: www.thebeautyofgemina.com

BIG JESUS „Oneiric“

„Oneiric“ (gesprochen ō-ˈnÄ-rik) bedeutet „traumartig“ oder „traumähnlich“ und ist die perfekte Beschreibung des neuen Albums der Alternative Rockband BIG JESUS.

Big-Jesus_Album-CoverLaute und harte Klänge treffen auf sanften und popmelodischen Gesang, der zum einzigartigen Markenzeichen der Band geworden ist. Das Ergebnis ist kraftvoller und facettenreicher Rock’n’Roll: laut und sanft, knüppelnd und verträumt, progressiv und klassisch zugleich.

Der vielschichte Sound des Quartetts ist maßgeblich von der Musikszene Atlantas beeinflusst. „Die dortige Punk-, Hardcore- und Metalszene hatte musikalisch und philosophisch großen Einfluss auf uns.“, erklärt Gitarrist CJ Ridings. Sänger und Bassist Spencer Ussery ergänzt: „Wir wuchsen mit der populären Rockmusik der 90er Jahre auf. Auch Psychedelic Pop, Shoegaze, Hip Hop und sogar klassische Klaviermusik hat uns geprägt.“

BIG JESUS, zu denen auch Gitarrist Thomas Gonzalez und Schlagzeuger Joe Sweat gehören, veröffentlichen im Herbst ihr Debütalbum bei der Mascot Label Group. Es enthält sechs neue Songs sowie vier ältere Tracks, die sie bereits vor einigen Jahren geschrieben und nun neu aufgenommen und gemischt haben. Der schräge Mix aus opulenten und eingängigen Songs vermittelt dem Zuhörer das Gefühl eines alten Fellini-Films.

BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“ und Video zu "SP"!
BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“

Aufgenommen und produziert wurde „Oneiric“ in Los Angeles von Matt Hyde (Deftones, Slayer, Monster Magnet, Sum 41). „Mit Matt zu arbeiten machte unglaublich viel Spaß. Ich hätte mir nie erträumt, einmal diese Erfahrung machen zu dürfen. Matt hat die Band und das, was wir erschaffen wollten, von Anfang an verstanden.“, schwärmt Ridings. „Er wusste genau, wie er uns fordern musste, um das Beste aus den Songs herauszuholen. Wir sind alle extrem stolz auf diese Platte.“

Ridings gründete BIG JESUS 2009 in Atlanta. „Eigentlich wollte ich nur zum Spaß mit ein paar Leuten eine Band auf die Beine stellen, ein paar Songs aufnehmen und sie gratis online stellen. Das Demo, auf dem ich alle Instrumente selbst eingespielt hatte, schickte ich an einige Freunde. Ich selbst bin ein furchtbarer Sänger und dachte daher zuerst an Spencer. Schließlich schloss sich uns noch ein befreundeter Schlagzeuger an und wir nahmen den Song noch einmal gemeinsam auf. Die EP mit vier Tracks veröffentlichten wir schließlich 2011.

Das setzte jedoch eine Kettenreaktion in Gang. Zunächst wollten die Leute, dass wir ein paar kleine örtliche Shows spielen. Dann wurden wir für größere Locations angefragt. Dies führte zu einem richtigen Album, einem Plattendeal und so weiter. Inzwischen ist die Band zu meiner absoluten Priorität und Spencer zu einem meiner besten Freunde geworden. Er ist ein wunderbarer Mensch, mit dem man perfekt zusammenarbeiten kann.“

Dieser fügt hinzu: „CJ und ich hatten uns bereits einige Jahre zuvor kennen gelernt, als wir mit unseren damaligen Bands gemeinsame Gigs in Atlanta spielten. Im Laufe der Zeit entstand ein solides Line Up mit sehr talentierten Jungs. Einige Wechsel später, und nachdem CJ und ich Gitarre und Bass getauscht hatten, landeten wir schließlich bei unserer derzeitigen Besetzung mit Tommy an der Leadgitarre und Joe am Schlagzeug.“

Nach der Bedeutung ihrer Songs gefragt, gibt sich die Band betont kryptisch. Die Zuhörer sollen das Spiel mit Yin und Yang, soft und heavy für sich selbst interpretieren. Der Opener „SP“ reißt sie mit seinen energetischen und starken Gitarren auch sofort mit. Über den schweren Beat fegt Spencers melodischer Gesang hinweg und verleiht ihm einen schon fast psychedelischen Touch. „Time bends away/It’s such a shame to hear you say/Leave your thoughts at the door/Don’t think, put your mind away/Let it all fade.”

Das darauffolgende “Always” gleicht mit seinen knackigen Gitarrenriffs und dem markanten Rhythmus einer Hymne. „Some sleight of hand lights up your eyes/Some treaded thought to lay beside/Always sleepless thinking of it/Always.”

“Lock & Key” erinnert an die großen Alternative Rock Hits der 90er Jahre. Nach dem sanften Intro schwellen die mit Fuzz-Effekten verzerrten Gitarren an und münden in bombastischem und dennoch harmonischem Gesang. „Don’t leave me loveless/Your lock hangs there looming/Don’t leave me loveless.”

Die Powerballade “Fader” zieht mit seinen psychedelischen Gitarren, dem geschickten Bassspiel und verführerisch-dramatischen Gesang in seinen Bann. “Oneiric undertones to what I know is real/Dream-like, there in the light/It’s hard believing still/I don’t want to go back/I don’t want to go back to knowing what it’s like on my own.”

Auf “Oneiric” zeigt sich, wie sehr das Songwriting von BIG JESUS in den letzten Jahren gereift ist. „Inzwischen wir unsere Ideen schneller miteinander kommunizieren. Wir brauchen weniger Zeit, um unsere Arrangements in etwas umzuwandeln, auf das wir alle stolz sind.“, freut sich Spencer. „Die vielen Erfahrungen der letzten Jahre hatten klanglich und auch lyrisch großen Einfluss auf uns. Wir sind smartere Musiker als noch vor fünf Jahren.“

Live sollte man sich BIG JESUS auf keinen Fall entgehen lassen. CJ Ridings verspricht: „Wir spielen so laut und heavy wie möglich. Wir wollen, dass Ihr die Riffs in Euren Bäuchen spürt!“

Tracklisting
1.    SP
2.    Always
3.    Lock & Key
4.    Floating Past You
5.    Fader
6.    Shards
7.    Oneirica
8.    Shrimp
9.    Felt In Reverse
10.    Heaviest Heart

BIG JESUS
Oneiric
VÖ: 30.09.2016 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade
www.facebook.com/bigassjesus

BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“ und Video zu „SP“!

„Oneiric“ (gesprochen ō-ˈnÄ-rik) bedeutet „traumartig“ oder „traumähnlich“ und ist die perfekte Beschreibung des neuen Albums der Alternative Rockband BIG JESUS, welches am 30. September veröffentlicht wird.

BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“ und Video zu "SP"!
BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“ und Video zu „SP“!

Laute und harte Klänge treffen auf sanften und popmelodischen Gesang, der zum einzigartigen Markenzeichen der Band geworden ist. Das Ergebnis ist kraftvoller und facettenreicher Rock’n’Roll: laut und sanft, knüppelnd und verträumt, progressiv und klassisch zugleich.

Der vielschichte Sound des Quartetts ist maßgeblich von der Musikszene Atlantas beeinflusst. „Die dortige Punk-, Hardcore- und Metalszene hatte musikalisch und philosophisch großen Einfluss auf uns.“, erklärt Gitarrist CJ Ridings. Sänger und Bassist Spencer Ussery ergänzt: „Wir wuchsen mit der populären Rockmusik der 90er Jahre auf. Auch Psychedelic Pop, Shoegaze, Hip Hop und sogar klassische Klaviermusik hat uns geprägt.“

Big-Jesus_Album-CoverBIG JESUS haben sich mit ihrem von massiven Gitarrenriffs und poppigen Melodien geprägten Sound bereits einige begeistere Fans erspielt und bevor das neue Album „Oneiric“ erscheint, präsentiert die Band mit dem Video zu „SP“ den ersten Song vorab: Die groovigen Riffs lassen einen an die Deftones denken, Sänger Spencer Ussery singt dazu so verträumt und leicht wahnsinnig wie Smashing Pumpkins Frontmann Billy Corgan.

Aktuelles Video „SP“:

„Oneiric“ umfasst insgesamt zehn Songs und kann bei Pledgemusic vorbestellt werden. Die Band kommt zudem als Support für Good Charlotte für bislang drei Termine nach Europa. Tickets für die Köln-Show gibt es bei Eventim.

Live Dates:
Saturday August 20: Palladium – Cologne, Germany (with Good Charlotte)
Sunday August 21: Tivoli – Utrecht, the Netherlands (with Good Charlotte)
Saturday August 27: Institute – Birmingham, United Kingdom (with Good Charlotte)

Mehr Infos unter: www.facebook.com/bigassjesus

MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“

MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“

MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Wie die Künstlerin so auch der Sound: cool und„classy“. Eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance, die sie gerne als ‚Ego Pop’bezeichnet – Beats, Melodien und Texte, die die Egos der Menschen ansprechen und mitreißen.

MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“
MAIBA – „White Stripes“
Mit „White Stripes“, MAIBA‘s neuestem Video und Single, liefert sie internationales Hitmaterial.

Die Botschaft lautet: Habe den Mut dich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, um die Freiheit wieder in dir zu spüren. Wenn die weißen Streifen der Fahrbahnmarkierung an dir vorbeiziehen, bist du bereit für dein neues Leben: „White Stripes“!

Aktuelles Video „White Stripes“:

Quell der Inspiration für ihren exotischen Stil – einem unkonventionellen Mix aus USamerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik – sind ihre chilenischen Wurzeln und zahlreiche Reisen durch Nord- und Südamerika, Europa, Australien und Asien. Neben Singen, Songschreiben und Komponieren begeistert sie auch als DJane auf internationalen Tanzflächen. Mit den 2015 veröffentlichten Singles „Funny Feelings“ und„Ego“ feierte MAIBA gleich Top Ten Erfolge in den Dance-Charts der Schweiz und England.

MTV und VIVA featuren das verführerische Video ihrer Single „Unleash the M“. In den angesagten Locations rund um den Globus laufen die Club Remixe ihrer Songs. Das neue Album „Unleash the M“ wurde von dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas Godel, alias DJ Cosmo, produziert und erscheint am 12. August 2016.

Songs weiterer Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, JLo) und The French Guys sind ebenfalls auf dem Longplayer. Videos zu weiteren Singles und eine Tour durch Europa sind in Planung.

„Lebe deinen Traum“, sagt MAIBA… und genau das macht sie.

Mehr Infos unter:
http://www.maibamusic.com/
https://www.facebook.com/MAIBAMUSIC/

ANNISOKAY veröffentlichen zu Ehren Michael Jacksons eine digitale Cover-EP

ANNISOKAY veröffentlichen zu Ehren Michael Jacksons eine digitale Cover-EP

Annie Are You Okay? fragte Michael Jackson in seinem Hit “Smooth Criminal”, die Antwort darauf geben nun Annisokay.

ANNISOKAY veröffentlichen zu Ehren Michael Jacksons eine digitale Cover-EP
ANNISOKAY veröffentlichen zu Ehren Michael Jacksons eine digitale Cover-EP

Der “King Of Pop” verstarb am 25.06.2009 und aus seinen unzähligen großen Hits suchte sich nun Annisokay 4 Songs aus um sein Vermächtnis zu ehren.

Die Band sparte bei den Songs nicht an ihrer beliebten Mischung aus Brutalität und Melodie und vertonte neben den Klassikern “Beat It” und “Thriller” auch “They Don’t Care About Us” und das Duett von Michael und seiner Schwester Janet, “Scream”, neu.

Bei eben diesem “Scream” wird Cleansänger und Gitarrist Christoph Wieczorek von Kiarely Castillo von Conquer Divide unterstützt. Ganz nebenbei ist es für Annisokay auch der erste Output mit ihrem neuen Schlagzeuger Nico Vaeen.

Herausgekommen sind 4 großartige Coversongs in neuem Gewand, welche sicherlich auch den “King Of Pop” zu der Erkenntnis kommen lassen würden, Ann is okay!

Hier gibt’s die neue EP: https://annisokay.lnk.to/AnnieAreYouOkay

https://soundcloud.com/longbranchrecords/sets/annisokay-annie-are-you-okay-ep/s-Jk7z1

ANNISOKAY sind
Dave Grunewald – Gesang
Christoph Wieczorek – Gitarre & Gesang
Philipp Kretzschmar – Gitarre
Norbert Rose – Keyboards
Nico Vaeen – Schlagzeug

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MARILLION - neues Album "F E A R" am 23. September auf earMUSIC!

MARILLION – neues Album „FEAR“

earMUSIC freut sich, die Veröffentlichung des neuen Marillion-Albums bekanntgeben zu können: das langerwartete Studioalbum „F E A R“ („Fuck Everyone And Run“) erscheint am 23. September 2016 als SuperAudio-CD (einmalige limitiert Auflage), CD JewelCase und in allen Digitalformaten.

MARILLION 2016
MARILLION 2016
Das Album, es ist das 18. Studioalbum der Band, enthält 5 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen; im Artwork des Albums ist das Akronym „F E A R“ auffällig in einen Goldbarren geprägt, die Songs selbst zeigen alle Merkmale echter Qualität.

Natürlich ist der Albumtitel selbst provokativ, er ist aber auf keinen Fall beleidigend gemeint. Er ist Teil einer Textzeile des Songs „New Kings“, vorgetragen in klagender Falsettstimme. Steve Hogarth sagt dazu: „Wir haben den Titel ‚F E A R‘ schon einigermaßen genüsslich verwendet, in erster Linie, weil er zeigt, dass wir nichts aus dem Weg gegangen sind, aber dabei mit einer gewissen Traurigkeit. Im menschlichen Verhalten gibt es zwei grundsätzliche Impulse: Liebe und Angst – und alles Gute kommt von der Liebe.“

MARILLION - neues Album "F E A R" am 23. September auf earMUSIC!
MARILLION – neues Album „F E A R“ am 23. September auf earMUSIC!
Auf „F E A R“ widmet sich Marillion den großen Lebensthemen, aber sie halten es nicht für ihre Aufgabe, den Menschen zu predigen.  „New Kings“ wirft einen Blick auf die mörderische Bestie, in die sich der moderne Kapitalismus offensichtlich entwickelt hat, „El Dorado“ untersucht die Vorstellung des politischen Anspruchs und die modernen Herausforderungen des Vereinigten Königreichs, „The Leavers“ behandelt die Wirkung des flüchtigen Lebens on the road auf die, die immer wieder Abschied nehmen. „Der Job ist simpel,“ sagt Hogarth, „Wir nutzen das großartige Privileg, dass wir sowohl eine Plattform wie auch ein Publikum haben, um die Leute zu ermutigen, in den Spiegel zu schauen und sich die großen Fragen zu stellen – indem wir genau das selbst tun.“

Mit dem Auftrieb, auf “F E A R” sowohl mit der Musik wie mit den Texten einen Volltreffer gelandet zu haben, freuen sich Marillion darauf, das neue Material live vorzustellen. Der Fokus der Produktion lag darauf, diesen Blitzmoment des kreativen Prozesses einzufangen, dabei bewusst die Sicherheitszone zu vermeiden und es genau richtig hinzubekommen. Hogarth: „Wir wissen nicht, wie viele Alben wir noch machen werden, oder wie lange wir leben. Alles muss daher so gut wie irgend möglich gemacht werden.“

Nach dem letzten Feinschliff an der Produktion zeigen Marillion mit „F E A R“, dass sie so lebending und stark sind wie eh und je. Unvergleichlich und furchtlos…

Peerless and, yes, fearless…

Die aktuellen deutschen Live-Daten

14.07.2016 München – Muffathalle (GER)
15.07.2016 Erfurt – Gewerkschaftshaus (GER)
16.07.2016 Wertheim – Burg Wertheim (GER)
18.07.2016 Stuttgart – LKA-Longhorn (GER)
19.07.2016 Berlin – Huxleys Neue Welt (GER)
20.07.2016 Fulda – Universitätsplatz – Supporting Deep Purple (GER)
05.08.2016 Schwetzingen– Open Air im Park – Supporting Foreigner (GER)
06.08.2016 Nürnberg – Lieder am See – supporting Manfred Mann + Foreigner (GER)
08.08.2016 Cologne – Theater am Tanzbrunnen – Supporting Foreigner (GER)
Veranstalter : MFP Concerts,  http://www.mfpconcerts.com/

Mehr Infos unter:
www.marillion.com
www.ear-music.net
www.facebook.com/earMUSICofficial
www.youtube.com/earMUSICofficial

Lamiya - Debut Album "Reflection"

Lamiya – Debut Album „Reflection“

Mit einer Online-Community von über 3,5 Millionen Menschen und gut über 72,4 Millionen Views auf Youtube ist Lamiya Slimani nicht nur eine Sängerin, sondern auch eine von Deutschlands erfolgreichsten Social-Media Persönlichkeiten.

Lamiya - Debut Album "Reflection"
Lamiya – Debut Album „Reflection“
In 2015 begann Lamiya die Arbeit zu ihrem Debut-Album „Refelection“ (VÖ 15.07.2016) mit Peppermint Jam Records. Fast ein Jahr lang haben die treuen Fans Lamiya unterstützt und sie auf dieser aufregenden Reise begleitet. Nun freut sie sich sehr, dieses außergewöhnliche Album ihrem Publikum präsentieren zu dürfen.

Reflection enthält 11 moderne Pop-Hits internationaler Qualität, an welchen Mousse T. als Executive Producer mitgewirkt hat. Die bereits veröffentlichten Singles „Glow“ (#1 der iTunes Charts) und „Echoes“ gaben bereits einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Album und wurden von ihren Fans begeistert aufgenommen.

Aktuelles Video „Echoes“:

Nebst der normalen CD Album Version wird es noch ein Album Box-Set mit folgendem Inhalt geben:
1x T-Shirt (M, Schwarz),
1x Power Bank (Schwarz),
1x signiertes Foto,
1x CD Album,
1x Instrumental Album,
1x Akustik EP,
1x DVD (Glow, Echoes & The Making of…)

Mehr Infos unter:
https://www.youtube.com/user/TheDorient
https://www.facebook.com/LamiyaSlimaniOfficial/
https://www.instagram.com/lamiyaslimani/?hl=de
https://twitter.com/lamiyaslimani?lang=de

DUB FX - "SO ARE YOU" Single

DUB FX – „SO ARE YOU“ Single

DUB FX war jahrelang als Straßenkünstler unterwegs. Nur mit seiner Stimme und diversen Effekt-Pedalen am Boden kreiert er vielstimmige Musikstücke – man hört förmlich virtuelle Bands aus dem Asphalt erstehen.

DUB FX - "SO ARE YOU" Single
DUB FX – „SO ARE YOU“ Single
Wirkliche Bekanntheit erlangte er aber 2009 durch YouTube, wo sein Song „Love Someone“ annähernd 5 Millionen Klicks erzeugte. Mittlerweile kann er Auftritte in 40 verschiedenen Ländern, über 100.000 verkaufte Platten und fast eine halbe Million Facebook Fans vorweisen.

Die Musik von Dub FX ist nicht klar definierbar. Sie enthält Elemente von Hip Hop, Trip Hop, Drum’n’Bass, Dub Step, Reggae, Jungle; in keine Schublade drängbar, tanzbar, einzigartig. Seine Songs bauen sich auf Loops auf, die er vor allem mit seiner Stimme erzeugt: mal Beat Box, mal Bass. Verfremdet mittels zahlreicher Effekte-Pedale schwirren Echos durch den Raum und erzeugen einen einzigartigen Groove. Darüber steht Stanfords Stimme, treibt die Songs und Improvisationen zu neuen Höhepunkten.

DUB FX – SO ARE YOU (Single)
https://soundcloud.com/membran-entertainment/dub-fx-so-are-you-1

Dub FX hat wirklich alles gegeben, um seinen einzigartigen Live-Sound im Studio optimal auf Platte zu bringen. „Ich habe einen dreiteiligen Bläserabschnitt, einen Bass, Keys, Drums, Gitarren und etliche Vocals aufgenommen, um das Live-Feeling so gut wie nur möglich zu transportieren. Jeder Track des Albums nimmt einen auf eine progressive Reise durch verschiedene Genres mit. Ich liebe es, einen Remix eines Songs innerhalb des gleichen Songs zu bringen…“

Dub FX – Thinking Clear (Album Breakdown)

Als einer der ersten Loopkünstler überhaupt erschafft Dub FX seine Musik mit schwer groovendem Beat Boxing, Vocals voller Soul und warmen Basslines. Aufgenommen in seinen eigenen “treetop studios” ist Thinking Clear eine packende Mischung aus Urban und Soul, gepaart mit souligen, nachdenklichen Texten. Dub FX beleuchtet soziale, politische und spirituelle Themen, die keinen Zuhörer kalt lassen. Live eingespielte Instrumente ergänzen seinen typischen Stil und verleihen seiner Musik eine ganz neue Dimension.

DUB FX 
Single „So Are You“     
VÖ: 17.06.2016

Album „Thinking Clear“  VÖ: 26.08.2016
Label: Convoy Unlimited
Genre: Reggae, Dubstep, Drum’n Bass, Soul

Tour Termine:
06.08.16          Mühlheim a.d. Ruhr – Ruhr Reggae Summer
20.08.16          (A) St Poelten – Frequency Ferstival NightPark
14.10.16          (A) Wien – Grelle Forelle
18.10.16           München – Muffathalle
19.10.16           Berlin – Huxley’s
21.10.16           Frankfurt – Batschkapp
23.10.16           Köln – Live Music Hall
24.10.16           Hamburg – Docks

MAX KRETZENBACHER: St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“

MAX KRETZENBACHER „Totentanz“

Authentisch, aus dem Leben gegriffen und gefühlvoll: so beschreiben viele Künstler ihre Musik und genau wie im Falle von MAX KRETZENBACHER trifft das meist auch zu.

MAX KRETZENBACHER "Totentanz"
MAX KRETZENBACHER „Totentanz“

Aber Rock ‘n‘ Roll heißt hungrig sein. MAX KRETZENBACHER ist hungrig und liefert mit „Totentanz“ ein einzigartiges Album ab, das teils düsterere und tiefgründige, deutschsprachige Texte mit lebhaften und abwechslungsreichen Liedermacher-Arrangements kombiniert. Wer sich selbst vom Debüt des Ausnahmemusikers überzeugen will, sollte sich „Totentanz“ ab dem 24.06.2016 sichern, wenn die CD über Dr. Music Records erscheint.

Seit über 15 Jahren steht der Reeperbahn-Poet MAX KRETZENBACHER als Sänger, Gitarrist oder Keyboarder etwa 120 mal im Jahr mit so unterschiedlichen, wie illustren Künstlern (Ken Hensley, Micky Moody, Ina Müller oder auch Wigald Boning) auf der Bühne und hat zusätzlich bei einer Menge Projekte im TV, wie dem NDR Cruise Days Special, dem ZDF Fernsehgarten oder auch in der Hausband von ‘Der Klügere kippt nach‘ bei Tele 5, mitgewirkt. Bereits als Kind lernte Max das Klavierspielen und, wenn auch zugegebenermaßen mit überschaubarem Erfolg, das Geigespielen.

MAX KRETZENBACHER: St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“
MAX KRETZENBACHER:
St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“

Kurze Zeit später wurde die Geige dann glücklicherweise durch die Gitarre ersetzt. In den letzten Jahren begann er damit, als Solokünstler deutschsprachige Songs in Eigenregie zu komponieren und in einem Zeitraum von drei Jahren sein Debüt-Album zu kreieren. TV-Ikone Hugo-Egon Balder, mit dem Max häufig am Klavier im Zwick auf St. Pauli musiziert, ist begeistert: «Ich habe das Album durchgehört und finde es klasse! Hinterher hätte ich mich allerdings am liebsten erhängt!» „Totentanz“ handelt von Drogen und Abhängigkeit, Entfremdung und Liebe, Leben und Tod, ockerfarbenen Reihenhäusern und traurigen Vampiren. Von allem eigentlich.

Auch musikalisch ist das Album extrem facettenreich und variabel. Irgendwo zwischen Liedermacher, Pop und Rock sind die Songs mal langsam und melancholisch, mal jazzig und anspruchsvoll oder mal schnell und ausgelassen. In „Vielleicht ja doch (Kein Leben nach dem Tod)“ und „Totentanz“ sowie vielen anderen Stücken stehen sich lebhafte und teils fröhlich wirkende Arrangements und düster-morbide Texte gegenüber, was den Songs einen kreativen Kontrast und eine frische Note verleiht. „Satellitenbilder“ wirkt im Albumkontext erstaunlich leicht und poppig und bietet eine interessante Abwechslung zum Rest der Songs. Von Drogen und Abhängigkeit, von Fehlern und Frauen, davon handelt „Mein Mädchen war mein Dealer“.

Das Ganze wird wunderbar in einen Mix aus schnellen Drums, leichtem Piano, Gitarre und einen Hauch Westernhagen verpackt. Die Single feierte auch zahlreiche Radio-Neuvorstellungen auf NDR 2, MDR Jump, Radio Bremen, MDR 1, Radio VHR und vielen weiteren Sendern. Ein extrem melancholisches und nachdenkliches Lied ist „Denk fürchterlich“, ein Song der von Liebe, Verlust und Abschied erzählt.

MAX KRETZENBACHER macht mit seinem teils autobiografischen Erstlingswerk so ziemlich alles richtig, die Symbiose aus dunklen und nachdenklichen Texten mit teils poppig und oft leicht daherkommenden Arrangements funktioniert wunderbar und macht „Totentanz“ zu einem Album der Extraklasse. Genau wie bei seinem Lieblingsautoren Charles Bukowski kann man sich nie ganz sicher sein, was echt und was erfunden ist. Und so soll es auch sein.

Nicht ohne Grund wurde es bei Haubentaucher.at bereits zum ‘Tonträger des Monats März‘ gekürt und auch die BZ in Wien lässt sich zu amüsanten Satzgebilden verleiten: «…So morbid – fast schon in Alt-Wiener-Tradition – die Texte der zehn Tracks auch anmuten mögen, so verspielt und lieblich, ja fast schon verführerisch, drängen sich die Pop Rock Melodien und Arrangements ins Ohr.

Das Bild eines Ohrwurms, der sich im Schädel einer Leiche in Richtung Gehirn vorarbeitet drängt sich hier regelrecht auf.» Ab Juni kann sich dann jeder selbst von der Musikalität und dem außerordentlichen erzählerischen Niveau von MAX KRETZENBACHERs abwechslungsreichem Album, rund um sein Leben auf St. Pauli, überzeugen, wenn „Totentanz“ veröffentlicht wird.

Line-Up:
Max Kretzenbacher: Gesang, Gitarren, Klavier / Keyboards, Harp, Bass auf (4 & 7), Akkordeon, Geige
Niki Schliebs: Schlagzeug, Percussion
Gunnar Kockjoy: Trompete
Michael Krysh: Bass
Jakob Deiml: Keyboard auf „Satellitenbilder“
Andreas Böther: Saxophon

Trackliste „Totentanz“:

  1. Mein Mädchen war mein Dealer
  2. Totentanz
  3. Vielleicht ja doch (kein Leben Nach Dem Tod)
  4. Leb Wohl mein Kind
  5. Satellitenbilder
  6. Krupunder
  7. Dracula ist traurig
  8. Denk fürchterlich
  9. Barbara ist ein Vampir
  10. Sonne auf

Diskografie:
2016 Totentanz | Dr. Music Records

Plattenfirma:
Dr. Music Records | www.dr-music-records.de

Website: www.kretzenbacher.de | www.facebook.com/kretzenbacher

MAIBA - aktuelles Video "White Stripes" und neues Album "Unleash the M" am 12. August!

MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“

MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!

MAIBA - aktuelles Video "White Stripes" und neues Album "Unleash the M" am 12. August!
MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!
MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Wie die Künstlerin so auch der Sound: cool und„classy“. Eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance, die sie gerne als ‚Ego Pop’bezeichnet – Beats, Melodien und Texte, die die Egos der Menschen ansprechen und mitreißen.

Mit „White Stripes“, MAIBA‘s neuestem Video und Single, liefert sie internationales Hitmaterial. Die Botschaft lautet: Habe den Mut dich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, um die Freiheit wieder in dir zu spüren. Wenn die weißen Streifen der Fahrbahnmarkierung an dir vorbeiziehen, bist du bereit für dein neues Leben: „White Stripes“!

Aktuelles Video „White Stripes“:

Quell der Inspiration für ihren exotischen Stil – einem unkonventionellen Mix aus USamerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik – sind ihre chilenischen Wurzeln und zahlreiche Reisen durch Nord- und Südamerika, Europa, Australien und Asien. Neben Singen, Songschreiben und Komponieren begeistert sie auch als DJane auf internationalen Tanzflächen. Mit den 2015 veröffentlichten Singles „Funny Feelings“ und„Ego“ feierte MAIBA gleich Top Ten Erfolge in den Dance-Charts der Schweiz und England.

MTV und VIVA featuren das verführerische Video ihrer Single „Unleash the M“. In den angesagten Locations rund um den Globus laufen die Club Remixe ihrer Songs. Das neue Album „Unleash the M“ wurde von dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas Godel, alias DJ Cosmo, produziert und erscheint am 12. August 2016.

Songs weiterer Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, JLo) und The French Guys sind ebenfalls auf dem Longplayer. Videos zu weiteren Singles und eine Tour durch Europa sind in Planung.

„Lebe deinen Traum“, sagt MAIBA… und genau das macht sie.

Mehr Infos unter:
http://www.maibamusic.com/
https://www.facebook.com/MAIBAMUSIC/

Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“

Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“

Nach den weltweiten Erfolgen von „Are You With Me“ und „Realtiy“ präsentiert Lost Frequencies, alias Felix de Laet, seine neue Single „Beautiful Life“.

Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“
Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“
Der Song ist auch gleichzeitig der Vorbote auf das im Herbst erscheinende Debütalbum.

Mit seinem Hit „Are You With Me“ gewann der sympathische Belgier in diesem Jahr zwei ECHOs in der Kategorie „Hit des Jahres“ und „Dance International“. Darüber hinaus wurde „Are You With Me“ mit über 66.000 Einsätzen zum meist gespielten Song im Deutschen Radio gekürt und zweifach mit Platin sowie dreifach mit Gold ausgezeichnet. Auch der Nachfolge-Hit „Reality“ landete auf Platz #1 der Charts und erlangte Gold- und Platinstatus.

Mit „Beautiful Life“ möchte Lost Frequencies nun an die bisherigen Erfolge anknüpfen. Diesmal hat er sich den schwedischen Singer-Songwriter Sandro Cavazza zur Seite geholt und dem Song erneut seinen speziellen Sound verliehen.

Video Lost Frequencies – Beautiful Life:

Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo
„Beautiful Life“ (Single)

Label: Kontor Records
VÖ: 03.06.2016 (Download & Stream)

Mafia Clowns - Puppetmaster

MAFIA CLOWNS – Puppetmaster

Was für ein Jahr für Mafia Clowns! Als Newcomer direkt mal in die Top Ten der Itunes Verkaufscharts auf #3, sowie auf #1 im Bereich Dance gelandet.

MAFIA CLOWNS
MAFIA CLOWNS
Die Debütsingle „I wanna luv ya“ feat. Sean Kingston hat eingeschlagen wie eine Bombe und Mafia Clowns waren in aller Munde. Die größten TV Formate wurden gerockt, egal ob große TV- Sender oder Radio-Stationen, alle wollten wissen was sich hinter Mafia Clowns rund um den Frontmann Sedat – „THE HARLEKIN“ verbirgt.

Zusammen mit ihrem Label 030-Entertainment holen sie jetzt zum nächsten Schlag aus.

Mit „Puppetmaster“, einer Uptempo Nummer die in kein momentanes Genre einzuordnen ist, zeigen sie wieder, dass sie in keine Schublade passen.

Mafia Clowns - Puppetmaster
Mafia Clowns – Puppetmaster
Im Gegenteil, man sollte eine weiteres Genre dafür erfinden. Mit dem aufwendig produzierten Video wird Mafia Clowns ein weiteres Kapitel auf dem Weg in die Manegen dieser Welt aufschlagen und sicher so schnell nicht verschwinden, denn die nächste Single und Album sind schon in Vorbereitung!

MAFIA CLOWNS – Puppetmaster (Single)
Label: 030-Entertainment / Kontor New Media

VÖ: 10. Juni 2016

LINKS:
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