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Chris Wayfarer feat. Jardimo - Boundless Horizons

Neue Single „Boundless Horizons“ by Chris Wayfarer feat. Jardimo

Eine Weite wie der endlose Horizont, der mit dem Meer verschmilzt. Du lässt los, setzt die Segel und alles Schwere und Monotone fällt ab.

Chris Wayfarer feat. Jardimo - Boundless Horizons
Chris Wayfarer feat. Jardimo – Boundless Horizons

Mit ihrer ersten Zusammenarbeit „Boundless Horizons“ sprechen Chris Wayfarer und Jardimo allen aus der Seele, die sich nach freier Entfaltung, Verbundenheit und neuer Inspiration sehnen. Die Deep House Single erscheint am 12. August 2022 auf sonokraft/Wayfarer Audio.

Boundless Horizons“ ist eine innere Reise. Anfangs dominiert der statische Beat, wie eine gleichförmig arbeitende Maschine. Peu à peu kommen melodische Flöten-Samples, Rhodes-Sounds und sphärische Pads ans Licht – wie Geistesblitze, neue Ideen inmitten staubiger Routine. Die schwebende, zugleich belebende Atmosphäre des Tracks und die puristischen Vocals von Jardimo tragen die Hörer*innen über das Wasser und regen zum Entspannen und Träumen an. Eins mit der Natur, in innerem Frieden, sweet nothing… Doch Freiheit kann auch beängstigend sein. Gefühlvoll untermalt von Streicherklängen, die im Break ihren Höhepunkt finden, klingt die urmenschliche Frage an: Wo finde ich Orientierung und Glück?

A travelling dreamer
in boundless horizons
I’m chasing the white clouds
They’re cooling my sunburn
In the far and open sea
where can I find me
an island made of joy?

Die Musik und Lyrics von „Boundless Horizons“ zeigen auf, was die beiden Künstler*innen verbindet: Beide leben sinnsuchend und spirituell. Chris Wayfarer ist seit vielen Jahren aktiver Buddhist und Jardimo widmet sich der ganzheitlichen Praxis des Kundalini Yoga. Mit ihrer neuen Single wollen die zwei sowohl die Hüften lockern als auch Menschen inspirieren.
Leinen los!

Chris Wayfarer
Ein hohes Ziel: Nachhaltige Balance und Glück sind nicht leicht zu finden und verflüchtigen sich schnell. Um danach zu suchen, hat sich der Chemnitzer Producer und DJ Chris Wayfarer auf innere und äußere Wanderschaft begeben.

Im Drum ’n‘ Bass verwurzelt und mit allen Wassern des Underground gewaschen, ist Chris seit einigen Jahren in die Gefilde Deep House, Electronica und Tech House aufgebrochen.
Dabei hat er seine eigene musikalische Sprache entwickelt: mal Schwebezustand, mal unmittelbar und impulsiv. Immer ehrlich mit sich selbst und nach außen, in natürlichem Fluss und mit Liebe fürs Detail.

Im Studio wie hinter den Plattentellern verwebt Chris Wayfarer Deep House und Tech House mit Anleihen aus allerlei elektronischen Stilrichtungen, Jazz, Funk und Klassik zu harmonischen Gesamtkompositionen. Mal groovend, funky, rough, mal melodisch, deep und treibend: ein musikalisches Logbuch zum Hören, Tanzen und Glücklichsein.

Jardimo
Werden und Vergehen, Einkehr und Austausch, wild und kultivierbar… Das Leben ist ein blühender Garten. Jardimo’s Musik wurzelt in poetischer Tiefe und erkundet die Schichten menschlicher Natur.

Die Künstlerin, die ihren Lebensmittelpunkt in Berlin hat, sät die Inspirationen, die sie über die Jahre gesammelt hat: von klassischer Musik zu brasilianischen Stilen, von alten Jazz-Werken zu zeitgenössischen Trends. Klang und Bedeutung der Worte werden eins und fluten über ihre warme, facettenreiche Stimme das Herz.

Jardimo arbeitet aktuell an ihrem Solodebüt: ein organischer Fuse von akustischen Sounds und geschmackvoller Elektronik. Groovy, kontrastreich und mehrsprachig.

Neue Single „Boundless Horizons“ by Chris Wayfarer feat. Jardimo – Release 12. August 22
Artists: Chris Wayfarer feat. Jardimo
Release: Boundless Horizons
Release Date: 12. August 2022
Genre: Deep House
Label: sonokraft / Wayfarer Audio

Stores & Streaming
https://sonokraft.lnk.to/BoundlessHorizons

Links Chris Wayfarer & Wayfarer Audio
https://linktr.ee/chriswayfarer
https://linktr.ee/wayfareraudio

Links Jardimo
https://www.instagram.com/jardimojo/

Romano „Schrei der Wildnis“ Single

Nach der harten Realität in seinen Hits wie „Brenn die Bank ab“, lebensnahen Partyknallern wie „Metalkutte“ oder „Klaps auf den Po“ und Reflexionen der eigenen Herkunft auf dem Album „Copyshop“, widmet sich der Köpenicker Ausnahmekünstler Romano den wahrsten Gefühlen und der echtesten Musik: Schlagereskem Pop.

Romano „Schrei der Wildnis“ Single
Romano „Schrei der Wildnis“ Single

Aber keine Angst! Es wird nicht unangenehm – es handelt sich schließlich um Romano, einen der authentischsten  Künstler, die Deutschland zu bieten hat. Und er ist gut drauf, kann man sagen. Mit Querflöte und Harfe, aber immer noch Bummsbeats und Bratzbreaks hat er es sich bequem gemacht.

Mit der Single „Schrei der Wildnis“ kehrt Romano nun zurück. Wild, frei, wie die Natur ihn schuf. Was viele sich erträumen, hat er einfach gemacht. Romano – der moderne Aussteiger! Raus aus den Zwängen der Wohlstandsgesellschaft, hinein in die Wildnis. Auf der Suche nach dem Ort, wo man sich selbst wieder spüren kann.

Ein Experiment!  Dem „Schrei der Wildnis“ folgend und den Gefahren des Waldes trotzend, begibt er sich auf eine wilde Odyssee, eine Heldenreise, um sich schlussendlich auf einer tieferen Ebene selbst zu begegnen. Hinter der Angst offenbart sich die Befreiung. Romano sagt: „Was ich in diesen Wochen und Monaten über mich gelernt habe, blieb mir in der Großstadt jahrzehntelang verborgen. Ein nächtlicher Sturm am Bergsee – unendlicher Frieden.“

Romano wird zum Bindeglied zwischen der Natur und den Menschen. Doch er fordert auch uns heraus, selbst dieses Wagnis einzugehen und dem „Schrei der Wildnis“ zu folgen. Neues Album und Tour sind für Herbst 2022 angekündigt.

Single Facts:
VÖ: 29.07.2022
Artist: Romano
Single: Schrei der Wildnis
Label: Nonstoppop
Musik und Text: Roman Geike & Moritz Friedrich
Gesang: Roman Geike
Produziert von Moritz Friedrich

Le Fly veröffentlichen mit "Mutter Natur" die nächste Single mit offiziellem Video - aus dem neuen Album "La Vie, Oder Was?" (VÖ 26.08.2022)

Le Fly „Mutter Natur“

Le Fly veröffentlichen mit „Mutter Natur“ die nächste Single mit offiziellem Video – aus dem neuen Album „La Vie, Oder Was?“ (VÖ 26.08.2022) – Release Konzert am 03.09.2022 in Hamburg

Le Fly veröffentlichen mit "Mutter Natur" die nächste Single mit offiziellem Video - aus dem neuen Album "La Vie, Oder Was?" (VÖ 26.08.2022)
Le Fly veröffentlichen mit „Mutter Natur“ die nächste Single mit offiziellem Video – aus dem neuen Album „La Vie, Oder Was?“ (VÖ 26.08.2022)

Le Fly, Hamburgs feinste Konzert-Zerleger zwischen Rock, Rap, Reggae und Ska, sind zurück – und das mit einer Macht und peitschenden Dringlichkeit, dass dabei nicht nur die Ohren schlackern.

Bereits Anfang ver-gangenen Jahres erschien mit „Walk of Fame“, Le Flys satirischer Abrechnung mit dem US-Präsidenten Walkampf, der erste Vorab-Track ihres vierten Albums „La Vie, Oder Was?“ (VÖ 26.08.2022). In diesem Jahr eröffnete nun „Alessio“ den Reigen der offiziellen Vorab-Singles zum Album, ein grandioser Track, der sich mit falschen Götzen und fehlgeleiteter Selbstgeilfindung in sozialen Netzwerken auseinandersetzte. Es folgte mit „L’A-mour“ die zweite offizielle Single, die sich mal wieder ganz um die Kernkompetenz des Quintetts dreht: „Wir reiben alle ein mit Liebe pur.“

Le Fly
Le Fly

Alle Songs bewiesen, dass Le Fly, generell ja vor allem eine Band, die auf Konzerten Freude, Fun und Vielseitigkeit zu einem funky Hexenkessel verrührt, mit ihrem vierten Album viele gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen und in ihrer unvergleichlich lässig-ironischen Art in brillante Texte formen. Ähnliches gilt nun auch für die dritte Single „Mutter Natur“, eingetrümmert zusammen mit den Blue Voice Chorkids und auf den Punkt gebracht und produziert von dem alten Bandfreund Benno Kupsa im Le Fly-Headquarter in Hamburg und gemischt vom profilierten HipHop-Urgestein Kaspar „Tropf“ Wiens.

Video Premiere „Mutter Natur“:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sptm/mutter-natur
In „Mutter Natur“ geht es – der Titel legt es nahe – Naturschutz und den Klimawandel. Zeilen wie der Refrain machen das unmissverständlich klar: „Oh no, wir schmelzen wie Eis / Der Sommer ist viel zu heiß Boy / Wie kann das eigentlich sein? / I don’t know?!“. „Es ist wichtig, dass man sich seiner Doppelrolle in der Welt bewusst ist“, sagt die Band. „Einerseits als aufgeklärter grüner Ecki, andererseits ist man selber täglich am Pesten.“ oder mit den Worten des Songs: „Oh, ich weiß nicht warum die alle Panik haben / Wenn der Spiegel steigt / Komm ich besser mit der Nase ran / Muss mich nicht flugschäm’ / Denn der Flug in die Südsee fällt aus / Der Strand ist jetzt vor meinem Haus.“

„Da, wo es klare Spielflächen für die Inhalte gibt, da gibt es auch mal einen klareren Kopf für eindeutige Zeilen“, so Rapper Schmiddlfinga. „Wir beschäftigen uns als Menschen ja auch mit Themen von gesellschaftlicher Relevanz, und da lag es nahe, auch mal Texte zu schreiben, die in ihrer gesellschaftlichen Relevanz stimmig sind.“ „Wir haben uns Themen gesucht, zu denen man einfach auch mal etwas sagen möchte und muss“, ergänzt Sänger Olli. „Das mag im Kontext von Le Fly erstmal ungewohnt wirken, weil wir ja doch vor allem dafür bekannt sind, Spaß zu bringen und Spaß zu haben.

Aber für ein viertes Album kann man ja auch mal eine neue Herangehensweise suchen, und es kann eben genauso viel Spaß machen, mal über Phänomene wie Social Media, Politik oder Klimawandel so zu texten, dass der Spaß dabei nicht verloren geht. Klar kippt Le Flys legendärer Humor in solchen Fällen eher in die (auch: Selbst-)Ironie. Aber Spaß macht es eben trotzdem.

Neben zwei weiteren anstehenden Singles und dem am 26.08. erscheinenden Album kann man Le Fly nun auch endlich wieder live dabei zuschauen, wie sie die Club- und Festivalbühnen generalstabmäßig abreißen. Neben rund 15 gebuchten Festival-Auftritten sei hiermit auf die große „Doppelklatsche“-Tournee im Oktober hingewiesen, die Le Fly zusammen mit DAS PACK durch zwölf deutsche Städte führt:

13.10. Berlin, Cassiopeia
14.10. Hannover, Faust
15.10. Bochum, Rotunde
18.10. Kassel, Goldgrube
19.10. Nürnberg, Z-Bau
20.10. Dresden, Groovestation
21.10. Jena, Rosenkeller
22.10. Bremen, Tower
26.10. Düsseldorf, The Tube
27.10. München, Backstage
28.10. Stuttgart, clubCANN
29.10. Köln, Helios 37

LE FLY Konzert-Tickets: https://lefly-shop.de/tickets/
(mit den Album/Ticket Bundles): https://lefly-shop.de/

Offizielles Video „Alessio“:

Offizielles Video „L’amour“:

Das neue Album „La Vie, Oder Was?“ könnt ihr hier vorbestellen:
https://save-it.cc/sptm/la-vie-oder-was

Und folgend ausführlich alle Infos zu dem „La Vie, Oder Was?“ Release-Konzert in Hamburg am 03.09.2022
Wann: 03.09.22  (18-22 h)
Veranstaltungsname: HAFEN INFERNO
Bands: LE FLY & LIEDFETT

Vorverkauf an allen bekannten VVK-Stellen, bei Eventim.de, und hier: https://link.dice.fm/hafeninferno

facebook-event: https://www.facebook.com/events/433026458737080

Mehr Infos unter:
LE FLY youtube: https://www.youtube.com//LEFLYStPauliTanzmusik
LE FLY Spotify: http://spoti.fi/2vKc9SF
LE FLY facebook: http://www.facebook.com/tanzmusik
LE FLY insta: https://www.instagram.com/lefly.stpaulitanzmusik
LE FLY Band-Website: http://www.lefly.de

GABRIELLE APLIN SINGLE “CALL ME”

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT DIE OFFIZIELLE VIDEO PREMIERE ZU IHRER NEUEN SINGLE “CALL ME”

Die Singer-Songwriterin Gabrielle Aplin meldet sich mit der Video Premiere zu ihrer neuen Single „Call Me“ zurück. Sie bietet nicht nur einen spannenden Vorgeschmack auf weitere neue Musik, die wir in diesem Jahr noch erwarten können, sondern markiert auch eine neue Ära in Gabrielles Karriere, in der die Künstlerin mit einer Milliarde Streams bereits einen beachtlichen Meilenstein erreicht hat.

Auf „Call Me“ strahlt Gabrielle Aplin mit einem Selbstbewusstsein, das zu neuem Leben erwacht zu sein scheint und sich jetzt voll entfalten kann. Der Song verbindet kunstvoll artikulierte, nachdenkliche Emotionen mit einer satten, hell leuchtenden Melodie, und einen mitreißenden Synthie-Hook mit Gabrielles charakteristischem, gefühlvollem Klavierspiel. Getragen von ihrem kraftvollen Gesang steigert sich der Track von den ruhigen Strophen zu einem dramatischen und euphorischen Refrain.

Offizielle Video Premiere „Call Me“:
https://youtu.be/eyJqfI5OB_0

Die neue Single „Call Me“ ist hier zu hören und erhältlich: https://gabrielleaplin.ffm.to/callme

Gabrielle sagt zum Video: „For this video I wanted to create something a little odd and gritty, and most importantly something that was fun to shoot. I’ve been lucky to make music videos in some incredible locations but I really wanted this one to feel closer to home. We shot locally in Bristol across two nights. I worked with the amazing Jamie Thraves who has made some of my favourite videos. We initially wanted to make a horror movie, but Call Me needed something cinematic and musical, but it was important to me that it still had grit. So we decided to treat it as a weird little night time musical. As if it was a section of a big film, more than a pop video. It was such a wonderful experience running through the streets of Bristol singing my song to a city that I love! It was such a joy to make this video and I really hope you love it“ 

„Call Me“ ist das erste Ergebnis von Gabrielles neuem, natürlichen Schreibstil, der sich auch auf die Art, wie sie neues Material aufnahm, erstrecken sollte. Nachdem sie Ende 2020 zurück in die grüne Grafschaft Somerset gezogen war, begann sie, allein zu Hause zu schreiben. Befreit von äußeren Faktoren, die ihr Songwriting unterschwellig beeinflussen würden, nahm sie stattdessen die Isolation und die Einsamkeit an und schrieb dadurch Songs, die sie als die Person und die Künstlerin widerspiegeln, die sie ist.

Diese organische Herangehensweise behielt sie auch bei, als sie sich in das Studio The Larks Tongue in Buckinghamshire begab, einem Ort, der von der friedlichen Ruhe der Landschaft und ihrer Tierwelt umgeben ist. Dort erwartete sie der mit einem BRIT Award ausgezeichnete Produzent Mike Spencer (Years & Years, Cat Burns, Rudimental, Ellie Goulding) und zusammen taten die beiden ihr Bestes, um das Umfeld nachzuempfinden, in dem der Song entstanden war. So konnte die Musikerin sich wieder in diese Situation hineinfühlen und einige ihrer bisher selbstbewusstesten Songs schreiben.

Zu den größten bisherigen Erfolgen ihrer eindrucksvollen Karriere, in der sie sich eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut hat, gehören der britische #1-Hit „The Power of Love“, der ihre Karriere begründete, sowie vier weitere internationale #1-Singles, das mit Gold ausgezeichnete Debütalbum „English Rain“ und ihr jüngstes Album „Dear Happy“ aus dem Jahr 2020, das allein auf Spotify mehr als 200 Millionen Streams verzeichnet.

Gerüchte über ein neues Album halten sich hartnäckig und so wird es bald weitere aufregende News von Gabrielle Aplin geben…

Mehr Infos und Socials unter:
https://www.gabrielleaplin.com/

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’

GABRIELLE APLIN ‘CALL ME’

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’

Die Singer-Songwriterin Gabrielle Aplin meldet sich mit ihrer neuen Single „Call Me“ zurück. Sie bietet nicht nur einen spannenden Vorgeschmack auf weitere neue Musik, die wir in diesem Jahr noch erwarten können, sondern markiert auch eine neue Ära in Gabrielles Karriere, in der die Künstlerin mit einer Milliarde Streams bereits einen beachtlichen Meilenstein erreicht hat.

GABRIELLE APLIN
GABRIELLE APLIN

Auf „Call Me“ strahlt Gabrielle Aplin mit einem Selbstbewusstsein, das zu neuem Leben erwacht zu sein scheint und sich jetzt voll entfalten kann. Der Song verbindet kunstvoll artikulierte, nachdenkliche Emotionen mit einer satten, hell leuchtenden Melodie, und einen mitreißenden Synthie-Hook mit Gabrielles charakteristischem, gefühlvollem Klavierspiel. Getragen von ihrem kraftvollen Gesang steigert sich der Track von den ruhigen Strophen zu einem dramatischen und euphorischen Refrain.

Die neue Single „Call Me“ ist hier zu hören und erhältlich: https://gabrielleaplin.ffm.to/callme

Official Audio „Call Me“:

Gabrielle sagt: „Während der Lockdowns wünschte ich mir immer wieder, ich hätte bestimmte Dinge getan oder nicht getan, als ich die Gelegenheit dazu hatte. Große Dinge und kleine Dinge. Ich wünschte, ich wäre an diesem Abend ausgegangen, ich wünschte, ich hätte diese gemeine Sache nicht gesagt, ich wünschte, ich hätte diese Person zurückgerufen, ich wünschte, ich hätte draußen gesessen und die Sonne genossen.

Als wollte ich die Zeit zurückdrehen und diese Erfahrungen nachholen. Als ob mir die Erinnerungen fehlten, von denen ich meinte, dass sie mir durch die lange Phase der Einsamkeit Anfang 2021 helfen würden. Ein bisschen wie: Wenn du deine Meinung änderst – ich habe meine Meinung auch geändert, also ruf mich an.“

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’
GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’

„Call Me“ ist das erste Ergebnis von Gabrielles neuem, natürlichen Schreibstil, der sich auch auf die Art, wie sie neues Material aufnahm, erstrecken sollte. Nachdem sie Ende 2020 zurück in die grüne Grafschaft Somerset gezogen war, begann sie, allein zu Hause zu schreiben. Befreit von äußeren Faktoren, die ihr Songwriting unterschwellig beeinflussen würden, nahm sie stattdessen die Isolation und die Einsamkeit an und schrieb dadurch Songs, die sie als die Person und die Künstlerin widerspiegeln, die sie ist.

Diese organische Herangehensweise behielt sie auch bei, als sie sich in das Studio The Larks Tongue in Buckinghamshire begab, einem Ort, der von der friedlichen Ruhe der Landschaft und ihrer Tierwelt umgeben ist. Dort erwartete sie der mit einem BRIT Award ausgezeichnete Produzent Mike Spencer (Years & Years, Cat Burns, Rudimental, Ellie Goulding) und zusammen taten die beiden ihr Bestes, um das Umfeld nachzuempfinden, in dem der Song entstanden war. So konnte die Musikerin sich wieder in diese Situation hineinfühlen und einige ihrer bisher selbstbewusstesten Songs schreiben.

Zu den größten bisherigen Erfolgen ihrer eindrucksvollen Karriere, in der sie sich eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut hat, gehören der britische #1-Hit „The Power of Love“, der ihre Karriere begründete, sowie vier weitere internationale #1-Singles, das mit Gold ausgezeichnete Debütalbum „English Rain“ und ihr jüngstes Album „Dear Happy“ aus dem Jahr 2020, das allein auf Spotify mehr als 200 Millionen Streams verzeichnet.

Gerüchte über ein neues Album halten sich hartnäckig und so wird es bald weitere aufregende News von Gabrielle Aplin geben…

Mehr Infos und Socials unter:
https://www.gabrielleaplin.com/

liquidfive – Silver Lining

liquidfive – Silver Lining

Mit „Silver Lining“ liefert der Essener DJ & Produzent liquidfive seine dritte Single in 2022, die sich nahtlos in die erfolgreichen, vorangegangenen Veröffentlichungen einreiht.

liquidfive – Silver Lining
liquidfive – Silver Lining
Mit einer catchigen Topline und einem groovigen Rhythmus liefert liquidfive einen pulsierenden Dance Song, der in den kommenden Monaten auf den weltweiten Dancefloors rotieren wird. liquidfive sagt: „Ich freue mich sehr über diesen Song und bin mir sehr sicher, dass der Track diesen Sommer weltweit in den Club zu hören sein wird. Die Resonanz und der Support von den DJs bisher ist immens. Damit kann die Open-Air Saison kommen und besonders der Club Edit wird garantiert die Floors füllen!“

liquidfive wurde 2011 von Martin Maximilian Kotzur als Bandprojekt. Schnell erkannte der Musikliebhaber aber, dass seine musikalischen Ideen besser als Produzent und DJ zu verwirklichen waren. So ergab sich die Zusammenarbeit mit dem deutschen Musikproduzenten und Songwriter Jaxon Bellina, mit dem er das Musiklabel 5L-Records gründete.

Nach neun Releases in 2021 und erfolgreichen Nummern wie „Maliboo“, „Drown“, „Were Just People“, „Feel Alright“, „Head Full Of Summer“, „Bright“, „Bongo Cha Cha Cha (Summer Beat)“, „Promise & Promise Acoustic“, „Baby, it’s alright“, „WHOM!“, „Thinking About You“, „Stars“, „Dance Away“, „One Chance“, „Alive“, “Depth Of Your Love”, “Sweater Weather” und “No Sugar” geht es jetzt mit „SILVER LINING“ weiter.

liquidfive hat es sich dabei zum Ziel gesetzt, zusammen mit talentierten, jungen Künstlern tanzbare Pop- und Elektromusik zu etablieren. Für die Zukunft stehen viele neue Songs in den Startlöchern die nur darauf warten in die Welt herausgetragen zu werden, aber auch Collabs mit anderen bekannten Künstlern sind geplant.

Music Video:

liquidfive – Silver Lining
VÖ: 27.05.2022

ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1

Fünf Mal in Folge wurde Armin van Buuren vom renommierten britischen Magazin DJ MAG zum „Best DJ In The World“ gewählt. Er ist damit der einzige DJ in der Geschichte, dem dies so oft gelang.

ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1
ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1

Doch Armin van Buuren nimmt somit nicht nur die Poleposition in der DJ Top 100 Weltrangliste ein, sondern wurde auch als „Best Global DJ“, „Best Trance Artist“, „Most Popular International DJ“ und „Best European DJ“ ausgezeichnet. Auch seine Compilationreihe „A State Of Trance“, sowie seine wöchentliche, weltweite Radioshow wurden ebenfalls mit Preisen überschüttet.

Nach „Embrace“ (2015) und „Balance“ (2019) veröffentlicht Armin van Buuren nun den ersten Part seiner Album Triologie „Feel Again“. Auf dem ersten Teil, welche zehn Tracks enthält, sind Hits zu finden wie „Love We Lost“, „Feel Again“, „Come Around Again“ oder „Offshore“. Aber es befinden sich auch brandneue Produktionen wie „Let You Down“, „Oumuamua“ oder „Pass de Bourre“ auf dem Album, die Armin bereits bei seinen ersten Festival Shows rund um den Globus seinen Fans präsentierte.

Tracklisting

  1. Armin van Buuren – Oumuamua Armin van Buuren
  2. Armin van Buuren feat. Wrabel – Feel Again
  3. Armin van Buuren & The Stickmen Project – No Fun
  4. Armin van Buuren & Sam Gray – Human Touch
  5. Armin van Buuren & Billen Ted feat. JC Stewart – Come Around Again
  6. Armin van Buuren – Let You Down
  7. Armin van Buuren feat. Jesse Fink – Start Again
  8. Armin van Buuren feat. Lucky Lou – Pas de Bourree
  9. Armin van Buuren & R3HAB feat. Simon Ward – Love We Lost (with R3HAB)
  10. Armin van Buuren & AVIRA vs. Chicane – Offshore

ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1
VÖ: 10.06.22

MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT

MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT

DJ Legende Mike Candys meldet sich mit einem neuen Radio Hit zurück und stellt erneut seine maximal qualifizierten Produktionskünste unter Beweis.

MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT
MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT
Mit einer Reihe von warmen Synthies und fesselnden Vocals vermittelt „Children Of The Night“ ein ansteckendes Summer-Feeling und liefert den perfekten Sound für die kommenden heißen Party-Nächte.

“Children Of The Night” von Mike Candys ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.  

Youtube Link:

LE FLY Video Premiere „L’amour“

LE FLY mit Video Premiere und offiziellem 2. Single VÖ „L’amour“ am 03.06.2022 – neues Album „La Vie, Oder Was?“ am 26.08.2022 – Live Dates 2022

LE FLY, Hamburgs feinste Konzert-Zerleger zwischen Rock, Rap und Ska sind zurück – und das mit einer Macht und peitschenden Dringlichkeit, dass dabei nicht nur die Ohren schlackern. Bereits Anfang vergangenen Jahres erschien mit „Walk of Fame“, LE FLYs satirischer Abrechnung mit dem US-Präsidenten-Wal-kampf, der erste Vorab-Track ihres vierten Albums „La Vie, Oder Was?“ (VÖ 26.08.2022).

In diesem Jahr eröffnete nun „Alessio“ den Reigen der offiziellen Vorab-Singles zum Album, ein grandioser Track, der sich mit falschen Götzen und fehlgeleiteter Selbstgeilfindung in sozialen Netzwerken auseinandersetzte. Beide Songs bewiesen, dass LE FLY, generell ja vor allem eine Band, die auf Konzerten Freude, Fun und Vielseitigkeit zu einem funky Hexenkessel verrührt, mit ihrem vierten Album viele gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen und in ihrer unvergleichlich lässig-ironischen Art in brillante Texte formen.

Nun folgt mit „L’amour“ die zweite offizielle Single, die sich mal wieder ganz um die Kernkompetenz des Quintetts dreht: „Wir reiben alle ein mit Liebe pur.“ So heißt es auch im dazugehörenden Refrain, wieder einmal verpackt in eine Hook, die unmittelbar in Beine und Ohren geht: „L’amour / Wir teilen und geben weiter in einer Tour / L’amour / Wir haben das Allheilmittel weiterentwickelt mit Bravour / Gegen Stress, gegen Angst, gegen Hass, ja, da hilft nur / Nur L’amour.“ Das gilt im Grunde für fast alle, aber eine Ausnahme wird konsequenterweise auch hier gemacht: „Jeder Longboard-Horst mit ‘ner Billabong Shorts / Jeder Karotten-Jeans G, der sein Spiegelbild liebt / Sogar die Masse, die laut jubelt und keinen Plan hat von Rap / Und auch der Nachbar, der laut pöbelt wegen Scratches um 6 / (…) / Selbst jede Wespe, die dich sticht, hat sehr viel Liebe verdient / einfach alle außer du, wenn du die AFD wählst.“

Es sind durchaus neue Töne im Hause LE FLY – aber sie stehen der Band ausgezeichnet. Das wirklich Besondere an dieser zweiten Single eines Albums, das wohl viele mit einem Grinsen im Gesicht durch den Sommer tragen wird, ist allerdings das Video – es dürfte zu den aufwändigsten Videoclips gehören, die je eine deutsche Band produziert hat. Unter der Regie von Xander Bartoleproduziert von Holobay und Streetsmart Media, haben LE FLY mit einer neuen „Virtuell Production“-Technik gearbeitet. Im Cinegate Studio wurden gewaltige Videowalls der Firma PRG aufgestellt, auf die im Grunde jedes x-beliebige Szenario projiziert werden kann, während die Band im Vordergrund ihre Szenen spielt. „Man muss sich das vorstellen wie einen Green Screen, nur halt next generation und mit bewegten Hintergründen“, erklärt LE FLY-Drummer Rob. Dass sie die Technik gleich voll ausgereizt und ein extrem mitreißendes Video produziert haben, in dem es um Splatter und Liebe geht – „L’amour“ eben – ist nun die Großtat aller Beteiligten, die das Video zu einem der aufregendsten macht, das man in diesem Jahr zu sehen bekommen dürfte.

Video Premiere „L’amour“:

Die neue Single „L’amour“ ist hier zu haben: https://save-it.cc/sptm/lamour

Neben zwei weiteren anstehenden Singles und dem am 26.08. erscheinenden Album kann man LE FLY nun auch endlich wieder live dabei zuschauen, wie sie die Club- und Festivalbühnen generalstabmäßig abreißen. Neben 15 gebuchten Festival-Auftritten sei hiermit auf die große Tournee im Oktober hingewiesen, die LE FLY zusammen mit DAS PACK durch zwölf deutsche Städte führt:

(Verfasser: Sascha Krüger)

„LE FLY & DAS PACK: „Doppelklatsche 2022“ – Tour:

13.10. Berlin, Cassiopeia
14.10. Hannover, Faust
15.10. Bochum, Rotunde
18.10. Kassel, Goldgrube
19.10. Nürnberg, Z-Bau
20.10. Dresden, Groovestation
21.10. Jena, Rosenkeller
22.10. Bremen, Tower
26.10. Düsseldorf, The Tube
27.10. München, Backstage
28.10. Stuttgart, clubCANN
29.10. Köln, Helios 37

LE FLY Konzert-Tickets: https://lefly-shop.de/tickets/
(mit den Album/Ticket Bundles): https://lefly-shop.de/

Offizielles Video „Alessio“:

Das neue Album „La Vie, Oder Was?“ könnt ihr hier vorbestellen:
https://save-it.cc/sptm/la-vie-oder-was

LE FLY youtube: https://www.youtube.com//LEFLYStPauliTanzmusik
LE FLY Spotify: http://spoti.fi/2vKc9SF
LE FLY facebook: http://www.facebook.com/tanzmusik
LE FLY insta: https://www.instagram.com/lefly.stpaulitanzmusik
LE FLY Band-Website: http://www.lefly.de

Tream & HBz „Goldmarie“

Ich will dich wiedersehen, Goldmarie. Du hast gesagt, du bleibst ein Leben lang

Das könnte der Anfang eines Liebesbriefes, eines Buches oder eines Kinofilmes sein, aber nichts davon trifft zu.

Dies ist die erste Textzeile aus dem Song „Goldmarie“, der am 27.05. bei Virgin/Universal erscheint.

Musikvideo:

Hinter dem Song steckt der 23-jährige Rapper Tream, der dieses Jahr mit Songs wie „Lebenslang“ oder „Hinters Bierzelt“ bereits für enormes Aufsehen gesorgt hat, sowie das DJ- und Produzenten Duo „HBz“, das nach über einer halbe Milliarde Plays auf ihre Remixe bei Youtube und spätestens seit ihrem Hit „King Kong“ fast jedem Deutschen zwischen 16 – 30 ein Begriff ist.

Während HBz von sich sagen, dass sie „elektronische Musik mit eingängigen Melodien und Vocals verbinden“, nennt sich Tream Deutschlands erster Schlagerrapper.  Aber beides greift eindeutig zu kurz.

Tream sagt: „Ich mache die Musik, die ich fühle. Dabei nehme ich keine Rücksicht auf Genrebeschränkungen oder auf vermeintlich geltende Konventionen in der Musiklandschaft.“ Spätestens seit dem bundesweiten Riesenerfolg des HBz Remixes von seinem Song „Lebenslang“, der seit Wochen in den nationalen Top-Platzierungen bei Spotify zu finden ist, sollte man hier genauer hinhören.

„Goldmarie“ ist also der nächste genre-clashende Geniestreich und gleichzeitig die erste Zusammenarbeit von Tream und HBz nach dem Erfolg des „Lebenslang“ Remixes. Dabei verbindet sich ein halb gesungener, halb gerappter Liebessong mit den Beats und breiten Synths, die man von Songs erwartet, die zur Primetime im Club zu hören sind.

Aber wie passt das zusammen? Nils von HBz dazu: „Als Tream uns den Song vorgespielt hat, fühlten wir uns sofort damit connected. Goldmarie erzählt von den ganz großen Gefühlen, von der ersten großen Liebe, die vergangen ist und der Sehnsucht, die bleibt. Das ist ja ein Gefühl, das fast jeder Mensch in seinem Leben schon einmal empfunden hat, mit all den Farben und Schattierungen. Das vergisst man nicht. Da ist Trauer und Verzweiflung, aber auch eine melancholische, irgendwie warme Erinnerung und auch eine Hoffnung auf das, was kommt.

Für Tream eine sehr persönliche Angelegenheit, über die er nicht allzu gerne spricht: „Ich sage es mal so: dieser Text und diese Melodie sind nicht aus dem Nichts entstanden und am Ende hat jeder Song, den ich schreibe, ein autobiographisches Element, sonst wäre der Song nicht real.

Da muss Niklas von HBz schmunzeln: „Lass mich an dieser Stelle ergänzen: wenn Timo (Anmerkung d. Redaktion: Treams echter Name) eins ist, dann real. Mir ist selten jemand begegnet, der sein Herz dermaßen auf der Zunge trägt wie er. Das macht es nicht immer einfach mit ihm, aber man weiß, woran man ist und langweilig wird’s nie.“ Jetzt lacht auch Tream: „Ja, für Langeweile ist das Leben aber auch echt zu kurz.

Da fragt man sich, ob Tream deswegen in den letzten Monaten quasi wöchentlich neue Songs veröffentlicht hat? Seine Antwort dazu: „Ich weiß es nicht. Ich musste das machen. Vielleicht auch, um etwas in mir zu verarbeiten, um eine Verbindung durch meine Musik mit mir selbst herzustellen. I don’t know.

Auf die Frage, ob er es nach der Veröffentlichung von „Goldmarie“ denn eine Zeit lang ruhiger angehen wird, antwortet er: „Ja, auf jeden Fall. Der nächste Song kommt frühestens in zwei Wochen.“ Da lacht er selbst und Nils von HBz kommentiert dazu: „Da sind Timo und wir uns sehr ähnlich. Wir schauen nicht zurück, sondern immer nach vorne. Das ist vielleicht auch der beste Tipp in Sachen Liebeskummer.

Was wohl „Goldmarie“ dazu sagen würde?

Tream & HBz
Goldmarie
(VÖ: 27. Mai 2022 – Label: Crash Your Sound)

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SAM FELDT x FRANK WALKER x ZAK ABEL<

Kygo’s Label Palm Tree Records legt nach: Nach dem Radiohit „Follow Me“ des holländischen Star-DJs Sam Feldt in Kooperation mit Pop-Künstlerin Rita Ora, erscheint nun die starke Dreifach-Kollab „Madness“ von Sam Feldt zusammen mit dem kanadischen DJ/Produzenten Frank Walker und britisch-marokkanischen Singer-Songwriter Zak Abel.

Die mit sommerlichen Vibes aufgeladene Produktion verschmilzt auf wunderbare Art und Weise mit Abels gefühlvollen Vocals und ergibt den perfekten Soundtrack für einen Sommertag am Pool.

Bereits im März standen alle drei Künstler zusammen auf der Hauptbühne des Ultra Music Festival in Miami (Florida) und performten „Madness“ in einer spektakulären Pyro- und CO2-Kryo-Show. Es dürfte wenig überraschen, dass dem Trio mit diesem Track ein arbeitsreicher Frühling und Sommer bevorsteht – die Tourpläne werden sie unter anderem nach Großbritannien, Kanada und Kroatien führen.

Zak Abel über die Zusammenarbeit: „Alles begann in Lawrie Martins Schlafzimmer an einem regnerischen Tag in London. Wir schrieben den Anfang von ‚Madness‘ auf einer Akustikgitarre, die auf Lawries Bett lag. Dann nahmen wir das Demo mit einem Live-Mikrofon auf, das wir mit einer (erfreulicherweise sauberen) Socke bestückten, und stellten das Mikrofon in Lawries Schrank, damit es nicht zu sehr hallte. Das auf diese Weise entstandene Grundgerüst des Songs schickten wir an Frank und Sam, die ihn daraufhin noch mal auf eine ganze andere Ebene hievten und Sounds hinzufügten, auf die ich in einer Million Jahren nie gekommen wäre. Sie haben dem Track so viel Leben eingehaucht!“

„Den Song mit ihnen gemeinsam beim Ultra aufzuführen war einfach unglaublich – es gab so viele erste Male für mich: Ich habe die beiden zum ersten Mal getroffen, war das erste Mal in Miami und habe zum ersten Mal beim Ultra gespielt. Es war eine große Ehre, den Song vor einem so musikbegeisterten Publikum zu spielen, das vor allem auch Frank und Sam so sehr liebt. Es war überwältigend, ein Teil dieser Welt zu sein, wenn auch nur für ein paar Tage! Nun kann ich es natürlich kaum erwarten, dass alle diesen Song hören. Als jemand, der mit psychischen Problemen zu kämpfen hatte, finde ich es großartig, die Möglichkeit zu haben, darüber zu singen, wie schwer es manchmal sein kann. Aber auch, wie schön es ist, jemanden zu haben, der einen immer wieder aus den Tiefen der ‚Madness’ herauszieht.“

ÜBER FRANK WALKER:

Der aus Toronto stammende Künstler Frank Walker hat seit 2016 mehr als 350 Millionen Streams für seine energiegeladenen Songs und Remixe gesammelt, die ihn auf das Line-Up unzähliger Festivals wie das Ultra Music Festival, Veld Festival und Tomorrowland befördert haben. Als Support für Dance-Größen wie Kygo und Loud Luxury tourte er bereits durch Nordamerika, Europa, Asien und Australien. Nach dem Vertragsabschluss mit Kygos Palm Tree Records im Jahr 2020 veröffentlichte Walker eine Reihe von upbeat Singles, die die Aufmerksamkeit von iHeartRadio und SiriusXM auf sich zogen. Auf SiriusXM hostet Frank Walker die monatliche Radioshow „Dancing In The Dark“, in der er Gäste wie Steve Aoki oder auch Alan Walker empfängt.

ÜBER ZAK ABEL:

Zak Abel erlangte erstmals große Anerkennung als Feature Artist bei Gorgon Citys „Unmissable“, für das er seine Vocals beisteuerte. Frühe Kollaborationen mit Tom Misch und Kaytranada ermutigten Abel, Songs zu schreiben, die er 2017 auf seinem Debütalbum „Only When We’re Naked“ veröffentlichte. Es folgten Anfragen von Kygo („Freedom“), Avicii („Ten More Days“) und vielen weiteren, die mit ihm als Songwriter zusammenarbeiten wollten. Charakteristisch für den Sound seiner eigenen Songs ist der Mix aus gefühlvollen Vocals mit R&B und Pop. Das 2021 veröffentlichte „Be Kind“ schaffte es in den USA in die Top 40 HOT AC und war richtungsweisend für sein kommendes zweites Album. Neben seinen musikalischen Projekten ist Abel Botschafter der Wohltätigkeitsorganisation CALM, die sich für psychische Gesundheit stark macht. Er sorgt für mehr Bewusstsein für dieses Thema, in dem er offen über Dinge wie Identität und mentale Gesundheit spricht und diese auch in seinen Songtexten verarbeitet.

ÜBER SAM FELDT:

Sam Feldt zog erstmals alle Aufmerksamkeit auf sich, als er im Jahre 2015 sein Remake von „Show Me Love“ (Robin S.) präsentierte. Seitdem hat er sich weltweit als feste Größe etablieren können – allein sein Song „Post Malone“ featuring RANI wurde bis dato mehr als 600 Millionen Mal gestreamt. Nicht zuletzt mit spektakulären Auftritten in den größten Clubs der Welt und auf Festivals, darunter das Coachella, Creamfields und Ultra, hat Feldt die Welt der Dance Music im Sturm erobert. Nun hat er den internationalen Popmarkt fest ins Visier genommen – nach Kollaborationen mit Kesha, Sam Fischer und zuletzt Rita Ora bei ihrer Single „Follow Me“ ist der niederländische Star dabei, sich zu einem der gefragtesten Musikproduzenten im Dance-Pop-Bereich zu entwickeln.

ÜBER PALM TREE RECORDS:

Palm Tree Records wurde vom internationalen Superstar Kygo und dem Musikmanager Myles Shear gegründet und ist ein weltweit operierendes Joint Venture mit Sony Music Entertainment, das darauf abzielt, aufstrebende Künstler zu entdecken und zu fördern. Die Gründung des Labels ist Teil einer umfassenderen Strategie von Kygo und Shear, ein Full-Service-System für neue Künstler zu entwickeln, zu dem auch eine von beiden gegründete Künstlermanagementfirma gehört. Bis heute verzeichnen die Veröffentlichungen über Palm Tree Records mehr als eine halbe Milliarde Streams und umfassen unter anderem mehr als 75 Tracks von Größen wie Sam Feldt, Frank Walker, Forester, Haywood und vielen weiteren.

Rammor – Voices In My Head

Mai 2022 – Musik hat die Fähigkeit, Erinnerungen an ganz bestimmte Orte, Situationen und Personen in uns wachzurufen.

Rammor – Voices In My Head
Rammor – Voices In My Head

Hören wir einen Song, fühlen wir uns zurücktransportiert in einen Moment oder eine Zeit, mitsamt der damit verbundenen Gefühle. Das kann sich wunderschön anfühlen, es kann aber auch schmerzen.

Oder beides – womit wir bei Rammors neuem Song „Voices In My Head“ wären. Darin fühlt sich die Protagonistin durch bestimmte Lieder an ihren Ex erinnert. Als sie noch zusammen waren, waren es „ihre Songs“, nun ist es nur noch „ein Song“. Doch das ändert nichts daran, dass die ganzen Gefühle wieder hochkommen, sobald sie ihn hört – und damit verbunden der Wunsch: „If you were only somewhere near / Things would be so easy / I would know just how to feel”.

Eine launisch gezupfte Gitarre, eine hypnotische Melodie und eine sanft treibende Uptempo-Produktion bilden das Gerüst von „Voices In My Head“. Die Produktion ist warm und weich, der Vibe sommerlich-leicht und der Refrain des Songs bleibt einem direkt im Kopf. „You should be …  bada-ba-bam“, fasst die Gastsängerin darin lautmalerisch in Worte, was ihr allabendlich durch den Kopf schwirrt: „I got voices in my head / Every night I got to bed / And they sing to me.” Musikalische Trigger – wir alle haben sie. Und „Voices In My Head“ wird in Zukunft ebenfalls dazugehören. Hoffentlich nur in Verbindung mit guten Erinnerungen!

„Ich wollte einen schönen Summer Dance Song machen – nicht zu dancey, nicht zu poppy, genau dazwischen :)“, kommentiert Rammor zu seinem neuen Song. „In der Geschichte geht es darum, dass die Sängerin mit der vorherigen Beziehung noch nicht ganz abgeschlossen hat. Sie fühlt sich immer noch über die gemeinsamen Lieblingslieder verbunden und ihr Zwiespalt ist, dass ihr Kopf schon abgeschlossen hat/abschließen will, ihr Herz/Körper jedoch auf die Musik reagiert und zurück möchte. Dagegen versucht sie anzukämpfen, denn sie weiß, dass die ‚alten Zeiten‘ vorbei sind.“

„Voices In My Head“ folgt auf die Ende Januar veröffentlichte Single „Lights Go Out”,  mit der Rammor sein Major-Label-Debüt bei Warner Music Germany feierte. Zuvor hatte sich der deutsche Deep-House-Producer mit über 35 Millionen Streams für eine Handvoll Independent-Veröffentlichungen und 100 Millionen YouTube-Views mit seinen Live-DJ-Sets einen Namen gemacht.

Linkfire: wmg.click/Rammor_VoicesInMyHead

THE DISASTER AREA

THE DISASTER AREA „We All Will Lose“

THE DISASTER AREA veröffentlichen ihre neue Single und das offizielle Video zu „We All Will Lose“.

THE DISASTER AREA veröffentlichen ihre neue Single und das offizielle Video zu „We All Will Lose“
THE DISASTER AREA veröffentlichen ihre neue Single und das offizielle Video zu „We All Will Lose“

Nach dem Charterfolg ihres letzten Albums „GLASSHEARTS“ sind THE DISASTER AREA bereit 2022 neue Höhen zu erreichen. Im Januar folgte mit der Single „GRAVITY“ der wohl am schnellsten wachsende THE DISASTER AREA Song bisher (200,000 Streams in 2 Wochen).

Jetzt ist es Zeit nachzulegen – am 19. Mai erscheint „WE ALL WILL LOSE“!

Video Premiere „WE ALL WILL LOSE“:

Der emotionsgeladene Song beschreibt den Weg von TDA nur zu gut: Gegen den Strom der Norm zu schwimmen und dem Druck den dieser Weg mit sich bringt Stand zu halten!

„Jeder hat sein eigenen Leben, seine eigene Geschichte – Wenn wir uns gegenseitig zwingen ein falsches oder aufgesetztes Leben zu führen verlieren wir alle“, so die Aussage von TDA Sänger Alex.

Bei WE ALL WILL LOSE setzen THE DISASTER AREA auch Wert darauf die Schattenseiten dieser Lebensweise zu beleuchten. So die Zeile „Don´t you wish you forgot to be you“, welche sich auf den Wunsch bezieht manchmal den eigenen Weg verlassen zu können und sich im Wust der Norm zu verstecken.

THE DISASTER AREA
THE DISASTER AREA

Aber es wird auch klar, dass aufgeben keine Option ist! Die Zeile „I can´t be one of you!“ ist eine Kampfansage und ein klares Statement, dass TDA ihren eigenen Weg weiter bestreitet – Egal wer oder was sich der Band in den Weg stellt!

The Disaster Area – We All Will Lose (VÖ 19.05.2022)

Written by: Christopher Zillinger / Alexander Maidl (The Disaster Area) & Noah Sebastian (Bad Omens)

Mix / Master  by: Henrik Udd

Mehr Infos unter:
https://thedisasterarea.de/

MIKE CANDYS - CHECK

MIKE CANDYS – CHECK

Neuer EDM Banger incoming – „Check“!

MIKE CANDYS - CHECK
MIKE CANDYS – CHECK
Der Schweizer Superstar DJ & Produzent Mike Candys ist zurück mit neuem Hit-Potential, wie man es von ihm gewohnt ist. Die treibenden Drums und markanten Synthies werden die Massen auf dem Dancefloor definitiv zum Schwitzen bringen.

Da gibt’s nicht mehr zu sagen als: Dreh‘ deine Lautsprecher auf und turn up!

„Check“ von Mike Candys ist ab dem 06. Mai überall erhältlich.

MIKE CANDYS – CHECK
VÖ: 06.05.2022

Star-DJ Duo Cat Dealers liefern moderne Neuinterpretation von "Funkatron"

Star-DJ Duo Cat Dealers liefern moderne Neuinterpretation von „Funkatron“

Cat Dealers sind seit Beginn des Jahres auf einem Höhenflug und ihr aktueller Studio-Output stellt das eindeutig unter Beweis: Während Releases wie „Club Addict“ (mit FTampa und Spankox) und „Stronger“ (mit HRRTZ) von Anfang 2022 weiterhin in der internationalen Dance-Szene erfolgreich sind, legen die brasilianischen Brüder nun mit einem energiegeladenen Rework von Robbie Riveras Hit „Funkatron“ nach, der bereits vor seiner Veröffentlichung Support von Künstlern wie Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, R3HAB, Tiësto und Timmy Trumpet erhielt.

Star-DJ Duo Cat Dealers liefern moderne Neuinterpretation von "Funkatron"
Star-DJ Duo Cat Dealers liefern moderne Neuinterpretation von „Funkatron“
Cat Dealers Neuauflage von Robbie Riveras zeitlosem Klassiker von 2001 ist ein Peak-Time-Floorfiller, mit dem sie bereits beim Lollapalooza Brazil ihre Fans begeisterten. Die raue, ikonische Melodie endet nach einem spannungsgeladenen Aufbau in einem mächtigen Drop und macht die moderne Interpretation von „Funkatron“ zu einem musikalischen Kick für alle Hörer.

„Wir waren auf der Suche nach einem Track von dem wir eine neue Version mit einem modernen Sound kreieren konnten“, erzählen Cat Dealers. „Bei unserer Suche sind wir auf ‚Funkatron‘, einen Klassiker in der elektronischen Musikszene, gestoßen. Also haben wir die Idee unserem A&R-Team vorgestellt und sie meinten, wir sollten daran arbeiten. Als wir unser erstes Demo hatten, haben sie es an Robbie Rivera geschickt, und er mochte es und hat es genehmigt! Wir haben es dann geschafft, mehrere Versionen des Songs zu kreieren, um ihn in unseren Shows zu testen, und es wurde der Track, den wir seit dem Comeback der Shows am meisten testen konnten. Wir sind super aufgeregt über diesen Track und das Feedback der Fans war unglaublich, sowohl auf der Tanzfläche als auch in den sozialen Medien.“

Bestehend aus den Brüdern Lugui und Pedrão, gehört das Duo Cat Dealers zur Top 3 der bekanntesten DJs und Produzenten Brasiliens und steht aktuell für einen der größten Namen der internationalen elektronischen Musikszene. Die beiden betreiben den mit mehr als 857.000 Abonnenten zweitgrößten YouTube-Kanal der brasilianischen EDM-Szene, haben über drei Millionen monatliche Hörer auf Spotify und in den letzten Jahren Hunderte Millionen Streams auf Streaming-Plattformen generiert. Sie performten außerdem schon auf allen fünf Kontinenten und spielten u.a. Shows in den USA, Mexiko, China, Japan, Australien, Südafrika, Polen und auch Spanien, wo sie für David Guetta beim Medusa Festival eröffneten. In der kommenden Sommersaison werden sie beim EDC Las Vegas sowie auf den Mainstages beim Tomorrowland und Mysteryland auflegen.

Robbie Rivera feierte Anfang der 2000er mit Hits wie „Feel This 2001“, „The Hum Melody“, „Burning“ und „Which Way You’re Going“ (alle auf Platz 1 der US-Dance-Charts) große Erfolge in den USA. Heute gehört der puerto-ricanische DJ und Produzent zur Spitze der Dance-Szene und veröffentlichte Musik auf Labels wie Armada Music, Juicy Music, Spinnin‘, Nervous, Axtone, Cartel, Doorn, Dim Mak und Ultra Music. Neben vielen Nummer-1-Platzierungen bei Beatport und Streaming-Erfolgen hat er zudem Tracks von großen Acts wie Deadmau5, Tiësto, Kaskade, New Order, Clean Bandit, Erasure, Basement Jaxx und David Guetta geremixt.

„Funktatron“ ist ab dem 6. Mai überall erhältlich.

ROBBIE RIVERA & CAT DEALERS – FUNKATRON
VÖ: 06.05.2022