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Der Party-Tag Deines Lebens

Der Party-Tag Deines Lebens: Robin Schulz im BigCityBeats Privat-Jet und im Anschluss David Guetta, Armin van Buuren u.v.a. im „größten Club der Welt“

Robin Schulz 2015
Robin Schulz
Paris – London – Hamburg – Frankfurt

Das wird der Party-Tag Deines Lebens! Zuerst fliegst du mit Robin Schulz im „Privat-Jet“ des „größten Clubs der Welt“ – der BigCityBeats Boeing 747 mit 4 DJ Areas – und zum Abschluss gibt es David Guetta, Armin van Buuren, Oliver Heldens u.v.a. im „größten Club der Welt!“

Das einzigartige Happening beginnt am 02. Juni 2016. Über Nacht geht es aus drei großen Regionen Deutschlands mit Club-Bussen von Essen über Köln und Aachen, sowie aus Frankfurt über Mannheim und Saarbrücken oder aus Stuttgart über Karlsruhe nach Paris. Am Pariser Flughafen ist Check-in und Boarding für den BigCityBeats Club Jet – einer riesigen Boeing 747 die anlässlich des WORLD CLUB DOME Festivals mit vier DJ-Areas zum „höchsten Club der Welt“ ausgestattet wird.

BigCityBeats SommerTagTraum by David Guetta
BigCityBeats SommerTagTraum by David Guetta
Nachdem der BigCityBeats Club Jet in den Himmel gestiegen ist, begibt sich der deutsche DJ-Superstar und gerade gekürte, zweifache ECHO-Gewinner ROBIN SCHULZ an die Turntables. Er bringt Euch im Party-Privat-Jet von Paris mit Zwischenstopps in London und Hamburg bis nach Frankfurt. Ebenfalls mit zusteigen werden DADA LIFE und GESTÖRT ABER GEIL, die auch die Club Jet Floors rocken. Wer weiß, vielleicht wird es die höchste Kissenschlacht der Welt mit Dada Life über den Wolken geben?

Nach der Landung gegen 16.00 Uhr geht es direkt vom Frankfurter Flughafen zum BigCityBeats WORLD CLUB DOME in die Commerzbank-Arena. Dort erwartet Dich nach vier Stunden Party im „größten Club der Welt“ David Guetta höchstpersönlich zum krönenden Abschluss des Party-Tages Deines Lebens!

Aber damit nicht genug. BigCityBeats verlängert den Party-Tag Deines Lebens auf ein ganzes Wochenende und schenkt Dir ein Festivalticket dazu. Damit erlebst Du alles Acts im größten Club der Welt, von David Guetta über Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Oliver Heldens, Solomun, Sven Väth, Martin Garrix bis Hardwell!

Einige wenige Tickets für den BigCityBeats Club Jet Trip inklusive Robin Schulz und David Guetta gehen für 499,00 Euro in den Verkauf. Tickets für die limitierten Bordkarten gibt es hier: www.worldclubdome.com/club-jet

Dein Paket für 499€ beinhaltet:

  • BigCityBeats Shuttle von Deutschland nach Paris
  • Flug über Europa mit Robin Schulz, Dada Life, Gestört Aber Geil
    im „höchsten Club der Welt“ der BigCityBeats Boeing 747
  • Wir schenken dir für 3 Tage den WORLD CLUB DOME 2016 dazu!

Club Jet Video Trailer:

Robin Schulz Facebook Post:
https://www.facebook.com/robin.schulz.official/posts/1280390448643710

Mehr Infos auf:
http://www.worldclubdome.com und http://www.facebook.com/worldclubdome

Über den BigCityBeats WORLD CLUB DOME:
Am 03., 04. und 05. Juni 2016 verwandelt BigCityBeats zum vierten Mal die Commerzbank-Arena in den „größten Club der Welt“. Auf einem Dancefloor-Areal von 700.000m² spielen über 200 DJs auf 20 Bühnen. Mit spektakuläre Headliner wie Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Robin Schulz, Oliver Heldens, Steve Aoki, Felix Jaehn, Lost Frequencies Solomun und Sven Väth feiern die größten Stars der House und EDM Szene mit zehntausenden begeisterten Fans ein gigantisches 3-Tagesfestival mit Großfeuerwerken und Lasershows. Besondere Neuheiten in 2016 sind die WCD Pool Sessions im Stadion Freibad, die Q-Dance Open Air Bühne, eigene BigCityBeats Hotels, Camping und vieles mehr!

BlackRain – brandneues Video “Killing Me”

BlackRain wird freudig, lautstark und genussvoll mit einem Wirbelsturm aus spannendem, Adrenalin-getränktem  Rock ’n‘ Roll in eure Gehörgänge fegen… seid gewarnt! Das neue Album “Released“ ist seit dem 25.03.2016 via UDR Records veröffentlicht!

Jetzt gibt es brandaktuell das neue Video zu “Killing Me”:

Während 10 langer Jahre, in denen die Band die gewundenen Pfade des Rock ’n‘ Roll erkundete, trafen sie viele Menschen, die für die Karriere der Band von großer Bedeutung werden sollten: Frank, ihren heiß geliebten Schlagzeuger; legendäre Bands wie Europe, Papa Roach, Alice Cooper, Scorpions, Steel Panther, Kissin’ Dynamite and Crash Diet mit denen sie allen zusammen aufgetreten sind; das Team der französischen „New Talent“ TV-Sendung, bei der sie unvergessliche Konzerte vor Millionenpublikum gaben und den berühmten Fotografen Dean Karr, der für die neuen Bandfotos verantwortlich ist. Und nicht zuletzt fanden BlackRain den amerikanischen Produzenten Jack Douglas (Aerosmith, Cheap Trick, Alice Cooper, The New York Dolls und John Lennon), eine wahre „Musiklegende“, der seine enorme Erfahrung in den Schaffensprozess von „Released“ und dem Vorgängeralbum „It Begins“ einfließen ließ.

Aus gutem Grund ist die Coverversion der AC/DC Hymne „It’s a Long Way To The Top (if You Wanna Rock’n’Roll)“ Bestandteil so vieler BlackRain Konzerte. Das 2006 in den französischen Alpen gegründete charismatische Quartett hat bereits vier selbstproduzierte Alben und zahlreiche Auftritte in Frankreich, Europa und Japan vorzuweisen, doch das Jahr 2016 wird unzweifelhaft das wichtigste in ihrer bisherigen Laufbahn werden. Von alten Verpflichtungen befreit, fühlt sich die Band nun bereit, zu neuen Horizonten vorzudringen und hat daher ihr neues Werk passenderweise “Released” betitelt.

Video EPK „Released“:

Mehr Infos unter: www.blackrain.fr

Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1

Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1

DJ KOZE hat für die erste Label-Compilation seine Labels PAMPA RECORDS 19 exclusive, zeitlose Perlen von Ausnahmekünstlern aneinander gereiht, die alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen.

Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1

„Mein Labelpartner Marcus und ich sind äußerst streng in der Selektion elektronischer Tanzmusik und wir veröffentlichen auf PAMPA ausschließlich Musik, die wir selber hart feiern. Die meisten unserer Pampa Künstler sind schon sehr lange dabei, haben schon alles miterlebt und gemacht oder gehört.

Wenn die das Gefühl haben, eines ihrer Stücke ist ein veröffentlichungswürdiger Beitrag, dann kann man sicher sein, dem ist auch so.

Top notch Niveau, mutig, forward thinking! Wir haben über 1,5 Jahre unsere sehr geschätzten Pampa Freunde und Künstler gebeten, ihre bestmöglichen Exklusivstücke für die Compilation zusammenzutragen.

Stücke, die alle komplett unterschiedlich sind, aber sich alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen. Zeitlose Musik, von Ausnahmekünstlern, die auch in 20 Jahren noch Bestand haben wird. Musik, die uns berührt und hoffentlich auch den Rest der Welt.

Herausgekommen ist ein einzigartiges Firmament von Perlen! Jeder einzelne Song ist ein Star“ (DJ KOZE)

CD1
01 Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
02 Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
03 Ada – You And Me
04 Axel Boman – In The Dust Of This Planet
05 Nasrawi – Bump With You
06 Funkstörung – I Does It
07 Jackmate – Pacemaker
08 Lawrence – Glow
09 Dntel – Snowshoe

CD2
01 Josef – I Wonder
02 Michel Cleis – Un Prince
03 Die Vögel – Everything
04 Mount Kimbie – Bells 5
05 Stimming – No. 17
06 Isolée – I Like It Here Can I Stay
07 Jamie XX & Kosi Kos – Come We Go
08 Gold Panda – Black Voices
09 Acid Pauli – Nana
10 Roman Flügel – 9 Years

Statements von allen Künstlern zu ihren tracks:

Lianne de Havas – Lost and Found (Matthew Herbert Remix)
Matthew:“I loved the original track and one day i was in a hotel room in italy and took an mp3 of the finished track and tried to chop it in to shape before a gig. i don’t normally do this kind of thing, so feel a bit awkward about the whole affair. “

Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)

Roman Flügel – 9 years ( Dj Koze Remix)
Kosi: „ As i listened to these beauty i felt the deep wish to made a version for the club in a decent and humble way. just adding a beat and stretching the arrangement to 10 minutes. Only god knows how the significant snaerdrum of my favorite Mood 2 Swing Classics made it into my version. We asked these old heroes for permission and a new child was born“

Ada – You and Me
Michaela : „There was this organ-melody I had in mind but after a while I got stuck…then Dj Koze joined in and suggested to add a beat, so I followed his advice and snatched one from Die Vögel.“

Axel Boman – In the Dust of the Planet
Axel: „In my recent music the end part of my songs is getting longer and longer. more than half the song is an extended ending. i aim to stretch that end until the beginning is completely erased and the end becomes the beginning. a metaphor for life, aging and my fear of dying. i think this song is an important step towards this new start.“

Nasrawi – Bump with you
Nasrawi :“Bump with You was a part of a full album that I thougt could be Pampa style, so I played it for Kosi while driving us around Dubai all weekend, not saying a thing about who the music was made by. Then on the way to the airport he finally wanted to know what the hell this Track is and boom, a new Pampa track was born, fresh like a Barsha Falafel !

Funkstörung – i does it
Fakesch:“’I Does It‘ is the goodest statement in hip hop history…period! It throws us back to the future: late 70ies Funk, early 90ies HipHop, 2016 Electronic…it proves why Funkstörung got the Funk! A crazy collab with our favourite weirdo ‚Sensational‘ (former Jungle Brothers)!

Jackmate – Pacemaker
Michel: “Pacemaker happened at the end of an all-nite-jam, catching that moment of fatigue harmony and overdoze…“

Lawrence – Glow
Pete: “ Travelling by night can be the xmost inspiring thing in a djs life- a journey between complete emptiness and wonderful insanity. Almost connected to utopia one seaks for the brilliance. Producing a piece of music prior a night out at the club is the guide through nowhereness- sometimes it glows in the dark…!“

Dntel – Snowshoe
Jimmy: „We bought snowshoes a couple years ago but never ended up in any snow, so a year later I returned them, unused. I thought about them a lot, though, and this song reminded me of them.“

Josef – I wonder
Josef: „ i originally tried to make a song like Unicorn kids´s „pure Space“ . longing and youthful and with that kind of synthesizer but in the end this little song came out…“

Michel Cleis – un prince
Michel: „Un prince“ is the first almost finished track I produced for my forthcoming album.harmonies and arrangement appeared very fast. Colour addition came through a recording session with singer Sophie Hunger and *keys man* Alexis Anérilles having tasty food , good Italian wine and rainy days as inspiring partners.“

Die Vögel: Everything
Mense: “ We had a kind of British 2-Step beat with some clarinet-melodies and got stuck. Then DJ Koze joined in and suggested to get rid of the beat. That was a wise decision. Sophia Kennedy sang the lyrics which begin melancholic and end sanguine and the music does the exact opposite. And that’s that.“

Mount Kimbie – Bells_5
kai: “The track Bells_5 came together just after I had broken up with my girlfriend and was homeless, sleeping in the studio in Bermondsey, South London. I used acoustic foam to make a bed and turned the guitar amps on at night for heating. Love the hi-hat sound in this one. „

Stimming – No 17
Martin : “a tiny spinet chord progession, a low analogue tanzbär woouap, a pinch of ritalin and fresh mountain air are the ingredrients for my trick no17″

Isolée – i like it here can i stay
Rajko “I wrote this song during a transitional period in my life for my cat. It is inspired by an Apache Native American custom. When someone is really sick, a medicine man performs a very sacred ceremony where they chant to the ill individual.“

Jamie xx & Kosi Kos – come we go
Jamie : „This song is an ode to London’s orbital motorway, the M25. i was thinking about a Family who was so isolated, so removed from society, that they would just go and spend the end of their days in a car. The cooperation with Kosi has nothing to do with it“

Gold Panda – Black Voices
Derwin Digger „This track started out as a remix for a group called Voices of Black who released some 12″s on Wolf&lamb and my Notown label. They are currently on hiatus. The original sketch became this little jam I made in hope that one day they’ll work together again.“

Acid Pauli – Nana
Martin : „Recently my friend Adrina gave me a little white tissue with the following words printed on: „Manifest with precision“. Every time I read it , I think about Nana and how precisely she manifested in this piece (of music), the moment she left our world but not. „

Roman Flügel – 9 Years
Roman: “ When I started to work on ‚9Years‘ I was thinking of a particular beautiful and on going relationship and how precious friendship is in general. One day I suggested the track to Kosi and he felt it immediately. His club version which he sent to me completely out of the blue somehow emphasized my originally feelings.“

Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)

Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
VÖ: 29.04.2016
Artist: Various Artists
Titel: DJ Koze presents Pampa Vol.1
Label: Pampa
Formate: 2 x CD / 3 x 12“ / Digital
Styles: Electronica

Links:
http://www.pamparecords.com
https://www.facebook.com/pamparecords
https://soundcloud.com/pamparecords

Holger Czukay – Movie! Album erscheint am 03.06.2016 via Groenland/RTD

Holger Czukay – Movie!

Es ist schwierig, von einem Meisterwerk im Sinne eines Höhepunktes zu sprechen, wenn es um das Schaffen eines Meisters geht.

Holger Czukay – Movie! Album erscheint am 03.06.2016 via Groenland/RTD
Holger Czukay – Movie!
Album erscheint am 03.06.2016 via Groenland/RTD
Und Holger Czukay ist ein Meister, jedes seiner Werke weiß davon zu erzählen. Der Schüler Stockhausens glänzt mit seinen Veröffentlichungen, baut seit 1969 starke, kunstvolle Brücken zwischen Avantgarde und Pop, gilt als eines der einflussreichsten internationalen Aushängeschilder klanglicher Innovation aus Deutschland.

1979, kurz nach der Auflösung von Can, veröffentlichte Holger Czukay „Movies“, sein zweites Soloalbum nach „Canaxis 5“ (1969) – Auftakt einer bis heute währenden Reihe von musikalischen Neuerfindungen. „Movies“, der Titel bereits legt es nahe, ist scheinbar eine logische Konsequenz aus der Affinität für Filmmusiken, die schon seit der „Soundtracks“-Compilation (1970) die Geschichte von Can begleitete.

Doch markiert „Movies“ seinerzeit eine weiche Zäsur im Schaffen Czukays, ist mehr als eine Fortsetzung des bereits in der Band Angelegten – auch wenn alle Can-Mitglieder als Musiker auf der Platte vertreten sind. Mehr Freiheit, neue Horizonte!

Video zu Cool In The Pool:

Auf Grönland Records werden nun die Songs unter dem Titel „Movie!“ in alternativer Reihenfolge und in neuem Gewand veröffentlicht: Der bis heute Club-taugliche Song „Cool in the Pool“, hier erstmal auch als instrumentale Version veröffentlicht, ist noch immer eine Einladung, in die erfrischende Soundwelt Czukays zu springen.

Holger Czukay
Holger Czukay
Außerdem sind auf „Movie!“ die wahrlich cineastische „Hollywood Symphony“, das dubbig-sphärische „Persian Love“ und das krautig-treibende, mit Sprachsamples gespickte „Oh Lord, Give Us More Money“ zu hören. Ein erfrischendes Release, das die Relevanz Holger Czukays für die Musikgeschichte aufzeigt, ohne ihn leichtfertig zu historisieren.

Holger Czukay: Movie!
CDGRON158
Release Date: 03.06.2016
Formate: CD/LP/Digital
(Groenland/RTD)

ELM TREE CIRCLE -­ Drawn

ELM TREE CIRCLE -­ Drawn

Die Punkrockband Elm Tree Circle aus Iserlohn veröffentlicht ihre Debüt-EP auf Flix Records.
The Ataris, Blink-182 und Motion City Soundtrack: Elm Tree Circle sind mit dem Pop-Punk Anfang des neuen
Jahrtausends groß geworden.

ELM TREE CIRCLE -­ Drawn
ELM TREE CIRCLE -­ Drawn
Frontsänger Nic tourte bisher unter dem Namen Elm Tree Circle solo und akustisch mit Bands wie Earl Grey
oder Rivershores. Aus dem Ein-Mann-Projekt ist inzwischen eine dreiköpfige Band entstanden.
Elm Tree Circle haben dabei einen einzigartigen aber nachvollziehbaren Stil entwickelt. Zum wichtigsten
Merkmal ihrer Musik gehört vor allem Nics Stimme. Auch die sture Idee, dass man in Zeiten des Emo-Revivals2016 durchaus klassischen Pop-Punk spielen kann.

Mit der Motivation künftig pausenlos auf den Bühnen in Deutschland und im Ausland unterwegs zu sein,
erscheint nun die Debüt-EP „Drawn“ in DIY-Manier über das kleine Indie-Label Flix Records.

Elm Tree Circle auf Tour w/ Brian Marquis (Equal Vision Records)
12.03.16 ‐ Iserlohn ‐ Rad Room
13.03.16 – Böblingen – Sofa Mukke
14.03.16 ‐ Karlsruhe ‐ Scruffys
15.03.15 ‐ Brandys Nad Labem ‐ Saloon Bar (CZ)
16.03.16 ‐ Zittau ‐ Emil
17.03.16 ‐ Nördlingen ‐ Fladen Piraten
18.03.16 ‐ Micheldorf ‐ Jukuz Baraka (AT)
19.03.16 ‐ Berchtesgaden ‐ Kuckusnest
20.03.16 ‐ Nürnberg ‐ House Show
21.03.16 ‐ Wien ‐ Polkadots (AT)
22.03.16 ‐ Feldbach ‐ Glam (AT)
23.03.16 ‐ München ‐ Kyeso
24.03.16 ‐ Piesbach ‐ Stage Rockbar
25.03.16 ‐ St. Wendel ‐ House Show
26.03.16 ‐ Zweibrücken ‐ Cafe Pastis
27.03.16 ‐ Middelburg ‐ Korte Delft 5 (NL)
28.03.16 ‐ Krefeld ‐ House Shows
29.03.16 ‐ Köln ‐ Limes
30.03.16 ‐ Freiburg ‐ Eschholz 54
01.04.16 ‐ St.Gallen ‐ Sing & Play Festival (CH)

BRIGHTR – Year One

BRIGHTR – Year One

„Hi Ich heiße Brightr. Ich schreibe schnulzige emo-pop Songs und bin an der südlichen Küste von
England Zuhause.

BRIGHTR – Year One
BRIGHTR – Year One
Im September 2014 habe ich dieses Abenteuer begonnen und ich habe seitdem viele Touren in UK und dem europäischen Festland gespielt.

Getrieben durch unvollendete Ideen & Projekte, sowie innerer Wut, habe ich viele Songs geschrieben, eine EP und ein Split Tape herausgebracht und jetzt erscheint mit ‚Year One‘ mein erstes Album.

Von den Einflüssen her hoffe ich, dass ihr mich irgendwo zwischen Owen und Motion City Soundtrack einordnet.

Dazu haben meine Songs eine technische Verrücktheit und kommen vom Herzen. Wir sehen uns ganz bestimmt
bald!“.

Bisher war Brightr u.a. mit Hindsights & Apologies, I Have None auf Tour. Viele weitere Daten wie z.B. auf dem New Noise Festival in Karlsruhe sind in Planung.

Das Debüt von Englands Singer / Songwriter BRIGHTR ist ab sofort über Flix Records erhältlich.

Series Aphonos: Tanger THE STILL - Album

Series Aphonos: Tanger THE STILL – Album

Das ist das Debut Album der in Berlin ansässigen Instrumentalisten um Chris Abrahams von The Necks. Es erscheint am 22. April 2016 als LP (mit CD) und als Download, auf Seriés Aphōnos.

Series Aphonos: Tanger THE STILL - Album
Series Aphonos: Tanger THE STILL – Album
THE STILL sind ein Ensemble internationaler Musiker, die in Berlin zusammenkommen und hynotische, perfekt arrangierte Instrumentalmusik schaffen, was ihnen bereits zu Kultstatus in der Untergrund Musik Szene hier verholfen hat.

Den Kern bilden der experimentelle Drummer/Perkussonist Steve Heather zusammen mit seinem australischen Freund Chris Abrahams (The Necks) am Piano, dem Kanadier Derek Shirley am Kontrabass, sowie dem deutschen Gitarristen mit dem wundervollen Namen Rico Repetente, und schließlich Thomas Meadowcraft an Orgel / Revox-Tonbandgerät.

Gelegentlich gibt es eine erweiterte Version der Besetzung mit Hornbläsern. Eine Einstimmung für minimalistische, lässige Grooves und Geräuschkulissen ist so geschaffen.

Es ist für wahr gesund, dich selbst hin und wieder in diesem verzauberten Gefühlszustand zu verlieren. Die Leute bezahlen gutes Geld dafür ihren Kopf so frei zu bekommen, und die meisten von euch, die das hier lesen, werden es einfach nur genial finden.

Aber egal, während wir uns denn ganzen Tag den Kopf darüber zerbrechen, was The Still sind und was The Still nicht sind, alles was noch dazu gesagt werden kann, ist mit Sicherheit in der Presseveröffentlichung der Band selbst zu finden:

“Was haben Neil Young, Malcolm Young und Lester Young gemein? Sie waren alle große Fans und sind stark beeinflusst von The Still.

Ursprünglich gegründet wurde die Band bereits im Jahre 1964 in den Wüsten von Zuni Pueblo, Neu-Mexiko.

Der revolutionäre minimalistische Stil von The Still, der die Musik auf das reinste reduziert bis nur noch rohe und fühlbare Emotion zurückbleibt, verhalf ihnen zu großem Ansehen bei ihren Fans und Kollegen, weit über Kultstatus hinaus. Pianist Glenn Gould verfasste daraufhin folgendes Zitat: „The Still ist die Essenz der Musik.“

In den vergangenen vier Jahrzehnten war die Band die Inspiration für andere musikalischen Meilensteine, so z.B. Whitesnakes „In The Still Of The Night“, „Still loving You“ von den Scorpions oder John Cage’s „4’33“.

Es wird sogar davon ausgegangen, dass die Veröffentlichung von The Stills erstem Album zu einem beträchtlichen Zuwachs der Weltbevölkerung führte.

Nach einem einjährigen geistigen Rückzug, während dessen sich die Band auf traditionelle Töpferkunst der Indianer von Zuni Pueblo konzentrierte, ist die Original Besetzung wieder zurück um uns mit der einzigartigen musikalischen Erfahrung zu versorgen, die The Still ausmacht.“

”THE STILL ist die 8. Fortsetzung von Seriés Aphōnos, einer Art Musik „Bibliothek“, die sich auf Perlen des Films, Filmmusiken und andere wundervoll eigenartige und versteckte Schätze konzentriert.

Vorherige Veröffentlichungen:

  • SA01: Solex Ahoy! Die Klangkarte der Niederlande, eine Hommage an die holländische Landschaft von Solex.
  • SA02: Down Baby Down, eine Platte mit Fantasie Filmmusiken von Gemma Ray
  • SA03: Tanger Trio & Ensemble Mondaine, – ein Film Noir Album einer Schar von Berlins bekanntesten Musikern, darunter Thomas Wydler von Nick Cave and the Bad Seeds.
  • SA05: Dance of the Vampires, die erste Veröffentlichung überhaupt auf Vinly von Krzysztof Komedas Soundtrack zum 1969 erschienen Roman und Polanskis Kultfilm.
  • SA05: Clear Air Turbulence von Cremator, ein ein-Mann-Synthie-Tribute zum altmodischen Sci-Fi Raumfahrzeug Schund (!)
  • SA06: Noir! von Heavy Trash. Ausraster am späten Abend, instrumentelle Eskapaden, und verrückte Verschnitte von Jon Spencer und Matt Verta-Ray. Das nennt man New York City Noir!
  • SA07: Soft Rains von Zarelli. Mit der Stimme von Leonard Nimoy, die Ray Bradburys Mars-Chroniken vorliest. Das ganze wurde geradezu episch musikalisch überarbeitet von Carwyn Ellis, berühmt geworden durch den Edwyn Collins‘ Soundtrack zu ‚The Possibilities Are Endless‘.

Alle Serientitel sind einzeln erhältlich oder als Abo. Näheres dazu hier:

www.seriesaphonos.com
https://www.facebook.com/The-Still-209266022585608/

HÄMATOM - Wir sind Gott TOUR 2016

HÄMATOM – Wir sind Gott TOUR 2016

Mit voller Wucht reingetreten haben sie, immer kräftig in die Wunden dieser Zeit: Mit ihrem neuen Album lassen Hämatom wahrlich keinen Stein auf dem anderen und stellen zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik in schonungslos ehrlichen Texten mit kraftvoller musikalischer Härte deutlich klar: „Wir sind Gott“.

HÄMATOM - Wir sind Gott TOUR 2016
HÄMATOM – Wir sind Gott TOUR 2016
Und was lange währt, wird ein großartiges Album: „Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor.

Das fünfte vollwertige Studioalbum, produziert in den Kohlekeller Studios von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner, der auch für den Sound von Künstlern wie Powerwolf und Eskimo Callboy verantwortlich ist, erschien am 25.3.2016 als limitierte Freak-Box mit 2 CDs und DVD plus Hämatom-Globus, Autogrammkarten usw. sowie als CD und Vinyl – und sorgte direkt für die beste Chartplatzierung der Bandgeschichte mit einem gar göttlichen Einstieg auf Platz 5!

Inhaltlich bietet das Album 100 % Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Gott spielende Menschen, die nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“). Mit „I have a dream“ findet sich auch ein sehr klares Statement gegen Rechts und für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band.

Und weil Gott am 8. Tag sprach: „Tanzen und schreien sollt ihr!“, wird es nach den fulminanten und größtenteils ausverkauften Album-Release-Shows im März und April inkl. einer Verlegung vom restlos ausverkauften Tivoli ins größere Aladin in Bremen, Auftritten bei der Full Metal Cruise und dem Full Metal Mountain und einem erfolgreichen Festivalsommer (u. a. Wacken Open Air) auch im Herbst laut: Wenn Nord, Ost, Süd und West sich zur „Wir sind Gott“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz aufmachen, um ab dem 27.10. bei 13 Terminen die göttliche Kunde zu verbreiten. Mit dabei ist die Münchner Disco- Metal-Confetti-Core-Band apRon, die mit ihrem im Oktober erscheinenden dritten Album und dem energiegeladenen Ponyhof aus diabolischer Zirkusmusik mit deutschen Texten den Fans einheizen wird, um sie dann ordentlich aufgewärmt an Hämatom zu übergeben, die ihr neues Werk und ihre beeindruckende Show präsentieren werden. Und uns das Fürchten und das Tanzen lehren.

Vorverkaufsstart exklusiv über Eventim am 13.04.2016 um 15:00 Uhr. Ab dem 15.04.16 an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Ergänzende Infos gibt es auf der Webseite von Hämatom unter: www.haematom.de

WIR SIND GOTT Tour 2016
(Präsentiert von Eventim, EMP, Metaltix, Sonic Seducer, Teufel, laut.de, metal.de, kulturnews.de, stormbringer.at, Musix, Badly, Kindergarten Live)
27.10.16 Hamburg, Markthalle
28.10.16 Osnabrück, Hyde Park
29.10.16 Berlin, Frannz Club
03.11.16 Hannover, Musikzentrum
04.11.16 Dresden, Strasse E
05.11.16 Leipzig, Hellraiser
06.11.16 Wien, Szene
10.11.16 Bern, Gaskessel
11.11.16 Memmingen, Kaminwerk
12.11.16 Kaiserslautern, Kammgarn
17.11.16 Ludwigsburg, Rockfabrik
18.11.16 Essen, Weststadthalle
19.11.16 Köln, Live Music Hall

WEB & CONTACTS:
Page: www.haematom.de
Facebook: http://www.facebook.com/haematommusic
Youtube: www.youtube.com/haematommusic
Twitter: www.twitter.com/haematommusic
Instagram: www.instagram.com/haematommusic

Reinhard Mey

Reinhard Mey “Mr. Lee”

Mr. Lee? Wer ist dieser Mr. Lee? Der schweigsame Reisende, der sich vor den Seelen der Geschundenen im S21, dem Folterkerker, verneigt, den die barfüßigen Kinder in den Slums von Phnom Penh lieben, weil er ihnen ihre Postkarten oder Zigaretten abkauft, wer ist der stille Europäer, den sie „der weiße Elefant“ nennen?

Reinhard Mey
Reinhard Mey
Reinhard Mey wahrt sein Geheimnis, aber er legt musikalische Kieselsteine für die Fährtenleser aus, sie werden Mr. Lee finden.

Diese Spurensuche zieht sich wie ein Leitmotiv durch das neue Album. Es ist sein 27. Studio-Album, fast genau 50 Jahre nach „Ich wollte wie Orpheus singen“ entstanden. Die alte Begeisterung ist zu spüren, mehr denn je, sie hat sich von Album zu Album gesteigert, diese Lust zu erzählen, das Leben in all seinen Facetten zu leben, zu beobachten und es dann in liebevollen Miniaturen und großflächigen Bildern festzuhalten. Sein Liedermacherhandwerk hat er von Grund auf gelernt und in den Jahrzehnten zur absoluten Perfektion gebracht. Ein Sprach- und Tonkünstler, der einst vermochte, das Wort „Luftaufsichtsbaracke“ zum Klingen zu bringen, hat heute erst recht keine Mühe, Wortungetüme wie „Müttergenesungswerk“ im Lied Hörst du, wie die Gläser klingen als reine Poesie leuchten zu lassen. So erzählt er einmal mehr mit treffsicherem Ausdruck und in fein ziselierten Worten und Zeilen seine ganz persönliche Geschichte. Aber wenn er sie erzählt, ist es, als erzähle er die unsere, wir teilen seine Erlebnisse und finden uns in seinen Liedern wieder.

Mit 15 Liedern ist das Album erfüllt von diesen verblüffenden Augenblicken des Erkennens: Ja, das ist genau meine Geschichte, das ist mir genau so widerfahren, das ist mein Leben, von dem er da singt! Wir kennen auch dieses Gefühl der späten Reue gegenüber dem alten Lehrer Dr. Brand, den Kummer um das Wissen, einem Menschen Unrecht getan zu haben, ohne die Chance, das Unrecht wieder gut zu machen. Wir haben auch schon die Erkenntnis gehabt, dass nach all den Dingen, die uns misslungen sind, nach all den Abenteuern, die um ein Haar übel ausgegangen wären, wir allen Grund zur Bescheidenheit haben und besser dankbar die Geschenke unseres Lebens zählen sollten als unser Versagen und unsere Kümmernisse, Wenn’s Wackersten auf dich regnet. Wir kennen sie doch auch nur zu gut, diese Drei-Uhr-Dämonen, die sich in den dunklen Nächten unseres Daseins an unser Bett stellen, von denen er Im Haus am Meer singt.

REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: "Mr. Lee"
REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: „Mr. Lee“
Da erwachen Im Goldenen Hahn, dem Gallo d’Oro, all die Dramen im blinden Venezianischen Spiegel an der Wand noch einmal, da ist der Blick in die Vergangenheit, in die Zukunft, der Blick auf die Offenbarung und die Zeichen des Fährmanns Charon über die dunklen Wasser des Styx. Da ist die skurrile Odyssee des verwirrten Herrn Bölke, den Herr Fellmann, Bonsai und ich vor der Katastrophe bewahren. Da erklingt in Lucky Laschinski eine Liebeserklärung an alle Katzen, Hunde und Menschen und in Heimweh nach Berlin eine an „Friedrichshain mit seinen idyllischen Partywinkeln, wo dir die Partygänger nachts gern in den Hausflur pinkeln“.

Zusätzlich zu den Liedern aus seiner Feder hat sich Reinhard Mey zwei Bonus Tracks gewünscht, Zeit zu leben, eine Hommage an seinen Freund Klaus Hoffmann und Lavender’s Blue, ein Wiegenlied aus dem England des 17. Jahrhunderts. In beiden Liedern begleitet ihn sein Tochter Victoria-Luise.

So viele Sommer ist das schwerelose Auftaktlied des Albums, und es endet mit der nachdenklichen Frage, wie viele Sommer mag es noch geben … und wie viele Lieder? Es ist gut, dass wir die Antwort darauf nicht kennen. Hier kommen mit Mr. Lee 15 Lieder für helle und dunkle Tage.

Reinhard Mey – Mr. Lee
Veröffentlichung 06.05.2016

KORNELIUS FLOWERS “VINTAGE HEDONIST“

KORNELIUS FLOWERS “VINTAGE HEDONIST“

Werte Leser, mein Name ist Jörkk Mechenbier und ich bin „Sänger“ der Punk-Band LOVE A. Die vorliegende Veröffentlichung VINTAGE HEDONIST meines alten Weggefährten KORNELIUS FLOWERS, welche ich Ihnen an dieser Stelle empfehlen möchte, will ich Ihnen ganz persönlich ans Herz legen, es handelt sich schließlich – quelle surprise – um eine Herzensangelegenheit.

KORNELIUS FLOWERS “VINTAGE HEDONIST“
KORNELIUS FLOWERS “VINTAGE HEDONIST“
Vergessen Sie aber bitte augenblicklich jegliche musikalischen Assoziationen, die Ihnen aufgrund meiner Verbindung zum Punk-Rock durch den Kopf geschossen sein mögen: Denn das hier ist – mit Verlaub – richtige Musik mit starken und sinnvoll inszenierten Einflüssen der 60er bis 90er Jahre durchsetzt, die sich nicht nur nicht von der Hand weisen, sondern sogar en Detail aufzeigen lassen. Wenn man sich bereits lange als Kritiker in dieser Branche verdingt, ist es wahrlich nicht leicht, sich beeindruckt zu zeigen. Das ist mir – und auch diesem hoch gewachsenen Unikum namens Kornelius Flowers – vollkommen klar. Dennoch möchte ich nicht unerwähnt lassen, dass ich für meinen Teil es immer schon beeindruckend fand, wenn jemand seine ganz eigene Idee von Song, Sound und Klang Gestalt werden lässt.

KORNELIUS FLOWERS – „Vintage Hedonist“ aktuelles Video:

Jetzt ist Kornelius Flowers meiner Ansicht nach einer dieser beeindruckenden Musiker-Persönlichkeiten. Ein Macher. Ein Mann mit einer Idee. Mit einem Gefühl. Doch am wichtigsten: Ein Mann mit der Fähigkeit zur Umsetzung seiner musikalischen Instinkte, besser: Seiner Vision. Denn was er auf seiner aktuellen Platte, dem Ihnen vorliegenden Album Vintage Hedonist, in musikalischen Stein meißelt, das ist die Essenz dessen, was ihn selbst auf seinem gewundenen Weg durch das Leben als Musiker beeindruckt und geprägt hat: Die Lässigkeit eines Tom Petty; die wilde und programmatisch-hedonistische Art, derer sich bereits die frühen Kinks, oder um es noch deutlicher zu machen: The Sonics bedienten; ein bisschen später Bob Dylan und die morbid-balladesken Momente, die uns schon ein Nick Cave schenkte. Ohrenzauber.

Wegesrandgeschichten. Gefühl. Gut und Böse. Mitunter auch schlichter akustischer Sonnenschein – so wie ein guter, mit Hitpoten¬zial ausgestalteter Refrain ihn nun mal mit sich bringt. Ein Potpourri des guten Geschmacks, eine Bestandsaufnahme gelebten Rock’n’Rolls, so wie man sie dieser Tage und derart sorgsam und doch roh und wild dargeboten nur höchst selten findet. All das spiegelt sich auf Vintage Hedonist auch in den glanzvoll lyrischen Texten der Songs wieder.

Zu guter Letzt möchte ich nicht unerwähnt lassen – und ich spreche aus Erfahrung – dass es ein Genuss ist, dem um die zwei Meter großen Hünen dabei zuzusehen, wie er auch auf der Bühne akustisch und optisch seine vorzüglichen Entertainer-Qualitäten zu dem Zauber werden lässt, der Sie gerade dazu bringt, dieses Info-Blatt zu lesen, der mich selbst gestern Abend auf ein Konzert gezogen hat und der uns alle glauben lässt, dass wir uns eben näher an diesem Mysterium Musik bewegen als es der gemeine Besitzer der Kuschelrock CDs Nummer drei und siebzehn tut.

Herzlichst – und mit einem „Viva Musik“! Ihr Jörkk Mechenbier // Love A

KORNELIUS FLOWERS “VINTAGE HEDONIST“
Label: SumoRex * Vertrieb: Cargo * CD: Vintage Hedonist
Land: Deutschland * VÖ: 03.06.2016 * Formate: CD/LP/Download

Hit des Jahres - Lost Frequencies gewinnt ECHO

Lost Frequencies gewinnt ECHO für “Are You With Me”

Lost Frequencies alias Felix de Laet hat am gestrigen Abend Deutschlands wichtigsten Musikpreis, den ECHO, in der Kategorie „Hit des Jahres“ gewonnen. Mit seinem Song „Are You With Me“ verwies der sympathische Belgier die ebenfalls nominierten Künstler um Adele, Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson, Major Lazer feat. DJ Snake & MØ und Sido feat. Andreas Bourani auf die Plätze.

Hit des Jahres - Lost Frequencies gewinnt ECHO
Hit des Jahres – Lost Frequencies gewinnt ECHO
Lost Frequencies konnte den Preis leider nicht persönlich in Berlin in Empfang nehmen. Er schickte aber ein Dankesvideo mit dem ECHO Award in den Händen an die deutschen Fans, in dem er sich sichtlich gerührt und beeindruckt bedankt: „Ich bin so glücklich über diesen ECHO Award. Vielen Dank an alle meine Fans hierfür.“

Erst kürzlich wurde „Are You With Me“ mit über 66.000 Radioeinsätzen bereits zum meist gespielten Song im Deutschen Radio 2015 gekürt und schaffte es darüber hinaus auf Platz #1 der offiziellen Download-Jahrescharts 2015!

Der Echo für den Hit des Jahres ist für Lost Frequencies die Krönung eines unglaublich erfolgreichen Debütjahres in Deutschland. „Are You With Me“ wurde mit zweifach Platin und dreifach Gold ausgezeichnet und auch der Nachfolgehit „Reality“ erlangte Gold- und Platinstatus.

Seine neue Single steht bereits in den Startlöchern und auch das im Spätsommer erwartete Debütalbum von Lost Frequencies wird mit Spannung erwartet.

Lost Frequencies – Are You With Me

anorak. mit neuem Album und Tour

Die neuen Kölner Postcore-Band anorak. sind einer der spannendsten Newcomer der heimischen New Wave Hardcore-Szene und veröffentlichen am 06. Mai 2016 ihr Debütalbum „enthusiasts and collectors“ via Uncle M als handgefertige Vinyl-Version sowie digital.

anorak. mit neuem Album und Tour
anorak. mit neuem Album und Tour
Auf schwarzem Vinyl kommt die LP im handgedruckten Sleeve, auf dessen Frontseite ein Polaroid-Foto eingeklinkt wird. 500 Fotos werden auf die auf 500 Stück limitierte LP verteilt, somit ist jedes Stück ein Unikat.

anorak. (ja, in klein und mit Punkt) ist Kunst, kann bestimmt weg, bleibt aber und zeigt Haltung. Es ist laut, leise, ruhig, treibend, ausufernd, innen, außen. Es ist vieles, aber eines hat es immer: Herz. anorak. ist Screamo. Und irgendwo dazwischen befindet sich noch etwas. Ein bisschen Indie. Ein wenig Post-Hardcore. Aus Parallelen und Gegensätzen wird ein Bild mit einem ganz eigenen Pinselstrich und Farbton geschaffen. Manchmal eben laut und dann direkt wieder leise. Teilweise vertraut und dann doch so fremd, anders. Ein Wechselspiel zwischen dem Inneren und Äußeren, Wut und Unbekümmertheit, Trauer und Freude, Frustration und Euphorie, Verzweiflung und Hoffnung, in Auseinandersetzung mit individuellen und gesellschaftlichen Zuständen.

Inhaltlich beschäftigen sich viele Songs des Albums mit gesellschaftlichen aber auch persönlichen Krankheiten. Frontmann Philipp beschreibt die Songs „the calm“ und „the tempest“ als textlich und musikalisch aufeinander aufbauende Songs, die sich mit der Thematik der Borderline-Erkrankung beschäftigen. „the calm“ beschreibt die Gefühle und Gedanken aus der Perspektive eines/r Partners/in engen Freundes/in einer erkrankten Person. „the tempest“ wiederum beschreibt die Perspektive einer Person mit Borderline-Diagnose.

anorak. „Morning View“ (official music video)

„Forlorn/desolate/alone“ geht als Opener sogar noch tiefer und beschreibt aus der Ich-Erzähler Perspektive einen Alltag, der unter Zwangsneurosen bewältigt werden muss und der in die vollkommene soziale Isolation führt. Philipp dazu: „Man spürt förmlich den inneren Schrei nach Veränderung, der immer wieder an Ängsten und Zwängen scheitert. Der Teufelskreis schließt sich letztlich dadurch, dass all dies von der Gesellschaft nicht wahrgenommen wird, die einfach neben ihm her lebt.“

anorak_Photo1_2016_c_JulianPacheDas Artwork von „enhtusiasts and collectors“ ist ein Auszug aus dem Projekt „humans and landcapes“ von Julian Pache, dem Gitarristen der Band, welches sich ursprünglich mit Natur und Landschaften in Zusammenhang mit ihrer Betrachtung aus touristischer/urbaner Perspektive, befasst. Vor Allem die prägnante Anzahl der (500) entstandenen Fotografien in Bezug zu ihrer Motiv- und Perspektivenwahl, stehen für das, was auch „enthusiasts and collectors“ vermittelt: Die Leidenschaft etwas „Erlebtes“, etwas „Gesammeltes“, zusammen zu tragen.

Bereits in den vor dem Release ihrer Debüt-EP „Kalter Frieden“ (VÖ: 19. Februar 2016) im Internet gestreuten Video-Teasern bewiesen anorak. Fingerspitzengefühl: Die Zusammenschnitte von Szenen des Flüchtlingsstroms/-krise und der hedonistischen Festival-/Open Air-Kultur thematisieren die Ignoranz der Gesellschaft. Das Material zeigt aktuelle Krisenherde auf der einen und die Unbekümmertheit unserer Gesellschaft in einer ihrer extremsten Weisen auf der anderen Seite – die perfide Koexistenz von sich massiv entgegengesetzter Lebensumstände. Die Band möchte einen Gefühlszustand der Bedrückung, des Unbehagens und von Demut erzeugen, welcher den Zuschauer zur eigenen Reflexion anregen soll.

ANORAK – live 2016
29.03. DE – Berlin – Unterrock#
31.03. DE – Leipzig – Kulturcafe Manfred
01.04. DE – Hamburg – Gängeviertel
02.04. DE – Solingen – Waldmeister
06.05. DE – Hamburg – Pooca Bar
07.05. DE – Bremen – Karton
08.05. DE – Berlin – Kiki Sol
10.05. DE – Kiel – Schaubude
11.05. DE – Leipzig – Atari
12.05. DE – Hof – Luftkeller
13.05. AT – Salzburg – Denkmal
15.05. AT – Innsbruck – Junge Talstation
16.05. AT – Linz – Kölla
17.05. DE – Saarbrücken – Horst
18.05. DE – Trier – Exhaus
19.05. DE – Aachen – AZ
20.05. DE – Köln – tba
21.05. DE – München – tba
25.05. DE – Oberhausen – Druckluft
24.06. DE – Münster – Baracke
02.07. DE – Langenfeld – Kellercafe
13.08. DE – Hömber – Rock am Berg
19.08. DE – Nonrod – Nonstock Farmer’s Edition

Spotify (erste Single „Morning View“) https://open.spotify.com/track/6BV4RZfrRH7AnShuRqz9Tx
– Video „Morning View“ https://youtu.be/lsAvhjdsfuk?list=PLwp7zfmjbCsETcWtn2BBE8Xdz-667a3YY
– Vinyl Pre-Order: http://shop.uncle-m.com/anorak.html

Cat's Eyes spielen Guerrilla-Gig im Buckingham Palace!

Cat’s Eyes Guerillia Gig im Buckingham Palace!

The Horrors Frontmann schleicht sich mit seinem Projekt Cat’s Eyes in den Königspalast!

Cat's Eyes spielen Guerrilla-Gig im Buckingham Palace!
Cat’s Eyes spielen Guerrilla-Gig im Buckingham Palace!
Das Pop-Noir Duo Cat’s Eyes mit The Horrors Frontmann Faris Badwan und Sopranistin Rachel Zeffira hat einen echten Coup gelandet: Während einer Kunstgesprächsrunde im Buckingham Palace schlichen sich die beiden Musiker ein und performten mehrere Songs ihres kommenden Albums „Treasure House“ mit historischen Instrumenten. Die anwesenden Gäste und Diplomaten wurden im Glauben gelassen, es handle sich dabei um authentische Kompositionen aus der Renaissance, die im Zusammenhang mit der Kunstsammlung der Queen stehen.

Badwan sang, während Zeffira ein Dulzian spielte. Begleitet wurden sie von einem Flöten-Quintett, welches ebenso ahnungslos wie die Gäste war. Unklar ist allerdings wie das Duo es schaffte sich Eintritt zu einem privaten Empfang eines ausländischen Botschafters im „sichersten Ort Londons“ zu verschaffen. Die britischen Medien von der Daily Mail über den Mirror bis hin zur Times feierten diesen Coup des Duos mit zahlreichen Schlagzeilen, sowie TV und Radio-Beiträgen.

Die Performance gibt es hier zu sehen:

Der performte Song ist „We’ll Be Waiting“ aus dem kommenden Album „Treasure House“, welches am 03. Juni über RAF via Kobalt Label Services erscheint. Cat’s Eyes, die erst kürzlich den European Film Award in der Kategorie „Best Composers“ für den Soundtrack für Peter Stricklands „The Duke Of Burgundy“ gewannen, haben durchaus ein Faible für derartige Guerilla Aktionen. So spielten sie ihren ersten Gig überhaupt vor fünf Jahren im Vatikan unter ähnlichen Umständen. Selbstverständlich wurde dies ebenso filmisch festgehalten.

Und auch das erste Video „Drag“ zum Album „Treasure House“ ist durchaus sehenswert, wenn auch aufgrund der dargestellten Gewaltszenen nicht für jeden unbedingt gut erträglich.

Cat's Eyes – Drag from Big Dipper Productions on Vimeo.

http://catseyes.tv/

LEE JAY COP Tour Support CHAMELEONS VOX

Hinsetzen, locker machen, Der Schnellzug kommt angerauscht. Im 1. Gang von Null auf 1000 in knappen 30 Sekunden.

LEE JAY COP
LEE JAY COP
Was dann passiert ist treibender Groove und schließlich guter alter und lange nicht gehörter Honky-tonk, Udo Lindenberg lässt grüßen.  „Schnellzug“ ist auch  der Opener des am 15. April erscheinenden ersten deutschsprachigen Lee Jay Cop-Albums „Irgendwas is immer“. Der Zug fährt los wie die ganze Platte, nervös, treibend, verspielt. Musik mit Gitarren drin. Soviel zum Track…

Lee Jay Cop kommen aus Oldenburg in Oldenburg, das ist da, wo gut Ding lange Zeit noch Weile hatte. Aber das ist längst vorbei, überall wird gedealt, verschoben und bestochen, so auch in der Lieblingskneipe der Cops.

Lee Jay Cop "Irgendwas is immer"
Lee Jay Cop „Irgendwas is immer“
Dort zockt Drummer Johnny Sweden schon seit Jahren betuchte Damen, Bankersöhne und Möchtegern-Gigolos beim Poker ab, um die Spesen der Band begleichen zu können. Von Musik kann ja keiner mehr leben.  Bassist und Fliegengewichtsboxer Alex Fox bringt die Sachen, die uns glücklich machen und hat ein Auge auf die Tür. Daniel Cooks von der Rhythmusgitarre beherrscht den Tresen, während C. von Hillesheim komatös nervös in die Tasten haut.

Wieder und wieder. Natürlich kann so ein Durcheinander nicht ewig gut gehen, und wenn eine scheinbar unbeteiligte selbstbewusste Dame (genervt von ihrem Lover, der im Kurzfilm zu der Vorabsingle „Du fühlst es auch“ noch alle Fäden in der Hand hatte) ihre Geheimwaffe zieht, klären sich die Verhältnisse genauso crisp wie die Reihen. Was am Ende übrig bleibt macht Musik in der Band oder fährt im nächsten Clip das Cop-Mobil. Soviel zum Video.

Video Premiere „Schnellzug“:

Sänger und Haupttextmaschine der Cops, Christopher Been jr. macht keinen Hehl daraus, dass er zu viel Energie und diese schon gar nicht unter Kontrolle hat. Neben der Arbeit mit Lee Jay Cop schreibt er gerade am Soundtrack für ein Hörspiel mit Oldenburger Kids, die mit 6 schon mehr erlebt haben als manch einer in zwei Leben. Aber das ist eine der anderen Geschichten. Jetzt ist er der Schnellzug und fährt mal eben schnell an allem vorbei und über alles weg.  Das kann er, denn er ist Number One. Soviel zum Chef.

Wenn am 15. April das Album „Irgendwas is immer“ erscheint, wird sich die Welt nicht anders rum drehen. Obwohl…, wer weiß: Gerade Gitarren, jede Menge neue Melodien, schnoddrige Texte, alles schön verspielt groovend, das verdreht manch einem ja auch vom Fleck weg den Kopf.

Ab Mitte April werden LEE JAY COP dann die legendären CHAMELEONS VOX live als Support an 5 Dates in Germany begleiten!

LEE JAY COP Tour Support CHAMELEONS VOX:

14. April 2016, Freiburg, Slow Club
15. April 2016, Köln, Luxor
16. April 2016, Worpswede, Music Hall
17. April 2016, Berlin, Musik & Frieden
18. April, Münster, Gleis 22

30.April 2016, LEE JAY COP und Captain Horst, Westwerker in „Pogo in den Mai“; JKC Kamen

LEE JAY COP sind
Christopher Been jr: Gesang, Akustikgitarre
Daniel Schumann: E-Gitarre
C. von Hillesheim: E-Gitarre
Alex Fox: Bass
Johnny Sweden: Schlagzeug

Weiter aktuell – Video „Du fühlst es auch“:

Mehr Infos unter:
http://www.leejaycop.com/
https://www.facebook.com/LeeJayCop

Motörhead - “Clean Your Clock” - Live DVD/CD/Vinyl/BluRay am 27. Mai 2016

Motörhead – “Clean Your Clock” – Live

Sie waren die Könige der Straße. Sie lebten für die Tour. Sie liebten es auf Tour zu sein und die Fans liebten sie dafür!

Motörhead - “Clean Your Clock” - Live DVD/CD/Vinyl/BluRay am 27. Mai 2016
Motörhead – “Clean Your Clock” – Live DVD/CD/Vinyl/BluRay am 27. Mai 2016

Nie war der Geist von Motörhead lebendiger als auf Tour, wenn sie das Publikum in ihren Bann zogen und ihren unerbittlichen Cocktail aus geballter Kraft und ohrenbetäubender Lautstärke auf die Fans losließen. Tatsächlich erfreuten sich Motörhead auch nach vier Jahrzehnten der knochenzermahlenden Pflichterfüllung noch weltweit an ausverkauften Gigs.

UDR Records entschied sich, die Shows am 20. und 21. November 2015 im Zenith in München aufzunehmen und Motörhead spielten zwei wahrlich fulminante Konzerte. Es waren donnernde Rock ’n‘ Roll Shows, die sich locker messen konnten mit der fast schon allzu halsbrecherischen Geschwindigkeit, die sie einst berühmt gemacht hatte. Phil Campbell spielte besser mit jedem Konzert und Mikkey Dee hob die Kunst des Schlagzeugspielens auf das allerhöchste Niveau und bewies erneut, warum er den Ruf als einer der begehrtesten Fellgerber genießt.

Live Video ‘The Chase Is Better Than The Catch‘:

Lemmy…
Er klingt perfekt, sogar ein bisschen gemein (im positiven Sinn), manchmal knurrend, knarrend hier und da und singend in einer Art, die jede deiner kühnsten Erwartungen noch übertrifft. Ja, es waren großen Schatten über ihm und er kämpfte dagegen. Aber er setzt auch in Clean Your Clock neue Maßstäbe für alle fast-70-jährigen in Punkto Coolness und Härte.

Die ersten Parts vom mächtigen ‚Bomber‘ krachen wie ein Salut, dieser Klassiker zwingt dich schon förmlich, die Lautstärke aufzudrehen. Lemmy knurrt und brüllt, ‚Metropolis‘ groovt wie am ersten Tag und ‚Overkill‘ ist wie immer mächtig wie ein Pulverisator… Aber man muss der unausweichlichen Wahrheit ins Auge sehen… Es wird keine weiteren Motörhead Tourneen geben, weil Lemmy nicht mehr unter uns weilt.
Sehr viele Menschen hatten nicht mehr die Gelegenheit, sie auf ihrer letzten Tour live zu erleben und das macht Clean Your Clock zu einer ungeheuer wichtigen Veröffentlichung. Es ist sowohl ein Freudenfest als auch eine Grabinschrift, ruhmreich aber nicht ohne Melancholie.

Live Video ‘When The Sky Comes Looking For You‘:

Clean Your Clock ist der natürliche Sound einer der mächtigsten, einzigartigsten und großartigsten Bestien des Rock ’n‘ Roll – Motörhead. Es gibt kein Lob, das sie nicht bekommen hätten und keines, das sie nicht verdient hätten. Und wenn es ein „letztes“ Motörhead Album geben muss, dann erscheint es doch nur passend, wenn es das superbe Live-Dokument Clean Your Clock ist.

Also, dreht alle Regler auf Maximum, denn wie Lemmy höchstpersönlich sagte, ist die einzige Art Musik zu hören: Wenn es laut ist…und denkt dabei an Lemmy und Motörhead und wie er immer sagte: Don’t forget us , we are Motörhead and we play rock’n’roll !

Live Video ‚Bomber‘ hier zu sehen:

Tracklisting:
Bomber / Stay Clean / Metropolis / When The Sky Comes Looking For You/ Over The Top/ (Guitar Solo) /The Chase Is Better Than The Catch /Lost Woman Blues/ Rock It/ Orgasmatron/ Doctor Rock/ Just ‘Cos You Got The Power/ No Class/ Ace Of Spades/ Whorehouse Blues/ Overkill

Formate:
**Farbige Doppel- Vinyl im Gatefold mit Pop-up Art ** Audio CD DVD der Show mit Audio CD **BluRay der Show mit Audio CD ** BOXSET mit dem Inhalt: Farbige Doppel-Vinyl im Gatefold mit Pop-Up Art, die DVD der Show mit Audio CD und einer Motörhead Metal Medaille ** Verfügbar ist ebenfalls ein limitiertes BOXSET über den UDR Shop mit der silbernen oder goldenen Motörhead Medaille ** Digitaler Download

www.udr-music.com
www.imotorhead.com