MONOSHOQUE – Das alternative Popgewitter aus der Eifel. Feuer in den Augen. Das Herz rast. Adrenalin schießt durch jede Zelle. Hier glühen alle Maschinen, die Motoren schreien VOLLE KRAFT VORAUS. Das ist nicht nur der Titel einer Single des Trios aus der Eifel, es ist auch der Antrieb und die Botschaft: Keine halben Sachen. Kein ewiges Vielleicht – nur weil dem Zeitgeist gerade nichts Besseres einfällt. Das Hier und Jetzt ist alles. Die Kompromisse können sich die anderen teilen. Bitte sehr!
MONOSHOQUE „Gezeiten“Es ist völlig egal, wie man es nennt. Monoshoque will wissen, was man fühlt. Wie bei der Achterbahnfahrt durch die mondlose Nacht. Oder mittendrin im elektronischen Donnerwetter, im Auge des Sturms, wenn es knallt und knarzt und blitzt. Dazu mischen sich verträumte Gitarren, treibende Beats und deutsche Texte, die zwischen den Zeilen Luft zum Atmen lassen. Monoshoque will keine Geschichten erzählen, sondern sie im Kopf erzeugen.
“Die deutsche Musiklandschaft braucht einen Tritt in den Arsch”, raunzt die Band, der raue Eifeler Charme. Wie das am besten geht, zeigt Monoshoque Konzert für Konzert: Mit viel Leidenschaft – und noch mehr Anlauf.
Monoshoque – Straßen brennen
2012 veröffentlichten Monoshoque Ihre Debüt-Ep „Gegen die Zeit“ in Eigenregie. Unter anderem mit Songs produziert von Markus Born (Kleine Audiowelt, Söhne Mannheims etc.) & Kurt Ebelhäuser (Blackmail).
Auch Wolfgang Stach, Produzent aus den MaarwegStudios Köln (Jupiter Jones, Clueso, Mando Diao) nahm sich der Band an und hat mit Ihnen weitere Demos produziert.
Monoshoque spielten sowohl 2012 den Toursupport von Jupiter Jones, als auch im Frühjahr 2013 eine deutschlandweite Tour mit den Senkrechtstartern von Heisskalt.
Auch im Herbst 2013 ist die Band wieder mit Jupiter Jones auf deren „Fein Bonsche Tour 2013“ unterwegs. Darüber hinaus spielten Sie bereits zahlreiche weitere Konzerte und große Festivals, u.a. bei Rock am Ring 2012. Seit 2013 arbeitet die Band mit der Konzertagentur Sparta Booking aus Münster zusammen, seit 2015 ist Monoshoque im Management bei Coldlife Entertainment, Gladbeck.
Am Rande erwähnt: Schon im ersten Jahr gewann Monoshoque den Rockbuster Förderpreis 2011 mit über 400 teilnehmenden Bands. Der Rockbuster ist der wichtigste Förderpreis für Musiker in Rheinland-Pfalz.
2014/2015 nahmen Monoshoque das Debutalbum „Gezeiten“ im Bobo Clubstudio in Trier zusammen mit Produzent David Laplant auf, welches auf dem Label „Acuity Music“ veröffentlicht wird.
Das Debütalbum „Gezeiten“ VÖ: 18.09.2015
MONOSHOQUE „Gezeiten“ Trackliste: 01 Gezeiten
02 Für die Guten
03 Volle Kraft voraus
04 Adler im Wind
05 Straßen brennen
06 Zu zweit meilenweit
07 Alles im roten Bereich
08 Die Gedanken sind frei
09 Sendepause
10 Hör niemals auf
11 Irgendwann
12 Raketenmann
Die Band GROSSSTADTGEFLÜSTER veröffentlicht mit „FICKT-EUCH-ALLEE“ die erste Auskopplung aus der gleichnamigen Episode 1, welche man auch mit einer EP verwechseln könnte, wenn sie nicht der Anfang und erste Teil von irgendetwas anderem wäre.
Grossstadtgeflüster Single: Fickt Euch Allee Ein Album-Release in Etappen so zusagen. Ein Mehrgänge-Menü wird ja schließlich auch nicht auf einen Schlag serviert, sonst wird ja alles kalt und Grossstadtgeflüster aka GSGF möchten ihren Mist raushauen, solange er noch dampft. Eine digitale Verkostung, an dessen Ende ein Longplayer mit Rillen und einem Loch in der Mitte steht. Für die, die es interessiert und für die Band selber.
Der hier vorgestellte Vorbote ist eine rausgerotzte Antwort auf all die nie gestellten Fragen, aber oft unerfragten Antworten jener, die sich gerne selbst reden hören und die immer wissen wie man es macht, es aber selten machen, es sei denn etwas funktioniert, dann haben es immer alle gemacht. Wenn nicht, wussten sie schon vorher wie man es besser macht, aber eben erst im Nachhinein. Aber GSGF ziehen hier nicht etwa in den Krieg der Zeigefinger und wollen auch niemanden erziehen. Sie ziehen sich viel mehr an den Ort der ultimativen Selbstfindung zurück. Kein Kloster, kein Spa, kein Kurs für autogenes Training, keine Couch mit Coach.
Auf entspannten bassgeschwängerten 74 bpm, die zum Kopfnicken einladen, erzählen die drei mit dezent hochgezogenen Mundwinkeln ihre Geschichte, die zum Kopfschütteln auffordert.
Mit erhobenen Mittelfinger laden sie zu einem solidarischen „Oh Man Ey!“ ein, um dann zum gemeinsamen Gruppen „Eeeeehhhh“ die Pforten ihres Wochenendhäusschens in der Fickt-Euch-Allee zu öffnen. Ein wunderbarer Ort, an dem man alle anderen, weit entfernten Idioten bedingungslos scheiße finden und sich dabei einfach gut fühlen kann.
FM4, MDR Sputnik und BigFM sind begeistert und lassen die „Fickt Euch Allee“ schon rotieren.
Seit über zehn Jahren steht ULF LINDEMANN alias [dunkelbunt] zusammen mit Genre-Kollegen wie WALDECK, PAROV STELAR oder SHANTEL als Pionier für die elegante Fusion von osteuropäischen Sounds mit modernen Beats im Electric-Swing Gewand.
DUNKELBUNT – MOUNTAIN JUMPER TOURDer weit gereiste Musiker bringt in seinen Tracks eine enorme Vielfalt an musikalischen Einflüssen unter, vom Hip Hop, Electro und Jazz kommend, erschafft er wohlig warme Sounds, einen wahren Klangfarbenzauber auf geschmackvoll satt groovenden Beats. Auf seinem neuen Album „Mountain Jumper“ mixt er mit großem Einfallsreichtum Blue Grass mit Hip Hop. Neu ist dabei die Schwerpunktverlagerung auf deutsche Texte. Unter Mithilfe des Berliner HipHoppers “ALIX”, dessen Zusammenspiel von Rap und Gesang das Dunkelbunt-typische, urbane, nostalgische Flair bestens ergänzt, ist eine Albumbombe entstanden, die nur darauf wartet, live gezündet zu werden.
Bei ihren Live Konzerten singen sie in ZEHN verschiedenen Sprachen, wechseln die Musikstile wie das Wasser der Donau seine Farben. Ob Balkan Beat, Hip Hop, Reggae, Boogie Woogie, Bangra oder Bluegrass, stets leitet ein Roter Faden durch das Gesamtwerk: “Wir kennen keine Grenzen, das ist unsere Politik.” heißt es treffend in einem ihrer Songs. “Wir sind Schlawiener wir komm’ von nah und fern, sprechen ziemlich viele Sprachen und das gern – etwa Triolisch, Staccato, Moll und Salsa, dreh’n die Erde zärtlich Compagnera – alles Walzer”.
VIDEO: THE RIVER (LIVE)
Seit 2005 liest sich [dunkelbunt]’s Tourplan, wie eine Abflugstafel auf einem internationalen Flughafen: Tel Aviv, Sydney, Honulu, Paris, Copenhagen, New York, Cape Town, Moscow, Montreal, Istanbul, Vancouver, L.A. oder Barcelona sind nur einige der Städte in denen sie regelmäßig auf der Bühne stehen.
Nach den Alben „Morgenlandfahrt“ (2007) und „Picnic with [dunkelbunt]“ (2012) sowie den beiden erfolgreichen „Sun Dub“-Compilations meldet sich [dunkelbunt] mit „Mountain Jumper“ (2015) endlich zurück. Die aktuelle Hit Single “EGAL” ft ALIX, rotiert seit Jahresbeginn in allen großen Radiosendern Österreichs und Deutschlands, dem Release Konzert im Wiener Gasometer folgte ein ausverkauftes Konzerthaus und ein Zusatzkonzert im Chaya Fuera.
Live (@ Gasometer)
Live (Cinnamon Girl)
Beeinflusst durch [dunkelbunt]’s bisher sieben Nordamerika-Touren rücken jetzt neue Flavours in den gewohnt stilsicheren Klangkosmos ein: Bluegrass, Hillbilly und Country, die Sounds der Siedler im „Wilden Westen“ zur Gründerzeit der USA hinterlassen Spuren auf den Clubsounds- und Beats. Dabei kommen Field Recordings oder Instrumente wie Slide Guitar, Geige und Banjo, aber auch Pipa und Erhu (chinesische Laute und Geige) sowie griechischer Bouzouki zum Einsatz.
Die 13 stimmungsvollen Tracks enthalten aber auch gewohnte Elemente wie deutschsprachige Raps und das stets durchschimmernde Electro-Swing-Fundament. „Mountain Jumper“ ist eine behutsame Erweiterung des [dunkelbunt]-Universums in neue Richtungen, mit allen Vorzügen, für die man den individualistischen Soundtüftler zu recht so schätzt.
„Es ist nicht einfach, Dunkelbunts Musik in eine Schublade zu legen. Er öffnet immer wieder eine neue -und das Track für Track.“ TheGap
Die studierte Cellistin fühhrt in ihrem Singer Songwriter Projekt ihre Liebe zu Soul und Jazz mit ihren musikalischen Wurzeln in der klassischen Musik zusammen. Mit Hilfe einer Loop- Station lässt Mela durch sphärische Background Vocals und dem vielseitigen Einsatz ihres Cellos stimmungsvolle Klang- welten entstehen, die den Boden für ihren narrativen Gesang ebnen.
In einer One-Woman-Live-Performance entführt Mela ihr Publikum, mit einem bezaubernden Hauch von Soul in ihrer Stimme, begleitet von sphärischen Backgrounds und dem behutsamen Einsatz ihres Cellos, dem sie allerlei Farben entlockt, in ihre Klangwelt.
Live unplugged ♫:
Wer Mela auf der Bühne erspäht, der schaut hin, wer einen Ton ihrer Musik erhascht, der hört zu und wer bezeugt wie sie Ihrem Cello, trommelnd, zupfend, streichend neue Töne lehrt, während die Loopstation zu ihren Füßen Zeit und Raum verdreht, der lässt sich von ihr verzaubern.
Marie arbeitet derzeit auch aus Solo- Cellistin des Sinfonieorchesters Liechtenstein und hat einen Lehrauftrag an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
DUNKELBUNT – MOUNTAIN JUMPER TOUR 2015 TOUR TERMINE: 04.11. Augsburg [dunkelbunt] LIVE & Mela Kantine
05.11. Erlangen [dunkelbunt] LIVE & Mela E-Werk
06.11. Kassel [dunkelbunt] LIVE & Mela Kulturzentrum Schlachthof
07.11. Hamburg [dunkelbunt] LIVE & Mela Übel & Gefährlich
08.11. Wiesbaden [dunkelbunt] LIVE & Mela Schlachthof Wiesbaden
09.11. Reutlingen [dunkelbunt] LIVE & Mela franz.K
10.11. Hofheim [dunkelbunt] LIVE & Mela Poets Club
13.11. FFM/Oder [dunkelbunt] LIVE & Mela transVocale Festival
14.11. Berlin [dunkelbunt] LIVE & Mela Lido
04.12. Jena [dunkelbunt] & Alix Kassablanca
05.12. Leipzig [dunkelbunt] & Alix Elipamanoke
Julian Hruza und Dominic Plainer bilden seit 2012 das Elektronik-Duo Julian und der Fux. „Du machst mich erlegen, deinem Zucker ergeben“ raunt Julian im Titeltrack „Vanille“ des Debut-Albums der österreichischen Elektropopper Julian & Der Fux.
Julian & der FuxÄhnlich verhält es sich mit der Musik der beiden Wiener Musiker – sie ist eine zwingende Mixtur aus stilvollem Pop und treibender Clubmusik von internationalem Format. Einzigartig in der Klangfarbe, aufregend im Geschmack und ausgewogen im Abgang – eine süße Versuchung eben.
Neben ausgedehnten Touren, erfolgreichen Releases und Hit-Singles wie „Speckbrot“, „Altes Ego“ und „Mr. King“, erarbeiteten Julian & Der Fux in den letzten drei Jahren ihr Debut-Album „Vanille“. Ihre tanzbaren Dancefloor-Grooves mit Popappeal und ihre scharfsinnigen, oft zweideutigen deutschen Texte, kommen auf Albumlänge funkelnd und feierlich zur Geltung. Das musikalische Spektrum des Albums reicht von verträumten Balladen und avantgardistischen Club-Jams bis hin zu knackigen Synth-Pop-Smashern.
Julian & der Fux – VanilleDer Wiener Charme unterstreicht die einzigartige Handschrift des Duos. Ähnlich wie bei anderen erfolgreichen österreichischen Acts der jüngsten Zeit (Wanda, Bilderbuch, etc.) macht die Sprachfärbung die Authentizität aus und steht internationalem Erfolg keinesfalls im Wege. Das Wiener Herzblut verleiht den Geschichten Tiefgang und diese spezielle Seele, die gute Popsongs eben brauchen. Hier wird menschlichen Abgründen ebenso viel Platz gelassen, wie ausgelassener Lebensfreude.
Julian & Der Fux sind ein Dreh- und Angelpunkt der österreichischen Elektronik-Szene. Naheliegender Weise finden sich auch Gast-Features auf ihrem Debut-Album. Für das herzergreifende Liebeslied „Alte Spuren“ haben sie mit der vielseitigen Vocalistin Mimu zusammengearbeitet und für die erste Single-Auskopplung „Mischduft“ konnten sie den österreichischen TV- und Radio-Star Hermes (bekannt aus Grissemann & Stermann – Willkommen Österreich, ORF und Radio Fm4) gewinnen. Dass Julian & Der Fux auch ein Händchen für Newcomer haben, beweisen sie im Track „Zauberpferd“. Hier steuert ein junger MC namens Milan einen bombastischen Rap-Part bei.
JUJULIAN & DER FUX – MISCHDUFT feat. HERMESLIAN & DER FUX – MISCHDUFT feat. HERMES
Julian & Der Fux wissen wie hochexplosiv ihr Sound ist und warnen im Track „Nie Genug“: „Hip Hip Hurra und Rambazamba, bloß nicht zu nah, bei Berührung entflammbar!“
TRACKLISTING: 1-A1 VANILLE
2-A2 DER BLUES
3-A3 NIE GENUG
4-A4 TEE & KAFFEE
5-A5 ALTE SPUREN FEAT. MIMU
6-A6 SODA MOMENTE
7-B1 WEISS IN WEISS
8-B2 STADT, LAND, FRUST
9-B3 99 CENT
10-B4 MISCHDUFT FEAT. HERMES
11-B5 DAS ZAUBERPFERD FEAT. MILAN
Eine Stimme, eine Gitarre. Mehr braucht es bei Tom nicht, um einen Club in einen stimmungsvollen Ort der entspannten Melancholie zu verwandeln und eine Atmosphäre zu erzeugen, die einen auf eine Reise durch die eigene Seele mitnimmt.
Tom LüneburgerNach seiner Frühjahrstour 2015, bei der Tom Lüneburger mit seiner Band zum neuem Album „Head Orchestra“ unterwegs war, folgt nun die Fortsetzung mit der Kopforchester – Akustik – Tour 2015. Mit der neuen EP „Kopforchester“/ VÖ 02.10.2015mit noch nicht veröffentlichten neuen Songs und der dazugehörigen Single „Stop and turn around“ kehrt er zu seinen Ursprüngen zurück.
In den Texten geht es oft um die Brüche im Leben und die Auseinandersetzung damit, bei den Konzerten verpackt in durchaus heitere Anekdoten. Dort steht ein Mann auf der Bühne, der viel gesehen und noch mehr erlebt hat und daraus seine Kraft zieht. Lässt man sich darauf ein, erlebt man einen besinnlichen und unterhaltsamen Abend und geht tiefenentspannt nach Hause.
Video Premiere „Stop and turn around“:
Mittlerweile hat Tom Lüneburger 3 Alben veröffentlicht und sich seinen Platz in der deutschen Musikszene mit unzähligen Konzerten erspielt. Immer mit dem Anspruch, sich wieder neu zu erfinden und sich trotzdem treu zu bleiben. Das Ohr am Nabel der Zeit zu haben, ohne den Trends hinterherzulaufen.
Begeisternde Auftritte als Support von Silbermond in den größten Hallen des Landes, ganz allein nur mit Stimme und Gitarre, das kann nicht jeder Künstler. Tom schreibt seine Songs selbst, denn so sind sie authentisch und echt. Kein Produkt, sondern ein Mensch, der in der Lage ist, echte Emotionen zu transportieren und seine Zuhörer daran teilhaben zu lassen. Konzerte ohne Netz und doppelten Boden, ohne Effekthaschereien, eben ein Abend voll mit Musik und Leidenschaft. Darum geht es bei Tom Lüneburger.
TOM LÜNEBURGER +++ KOPFORCHESTER AKUSTIK TOUR 2015 10.10.2015 Fulda – Kreuz
11.10.2015 Frankfurt – Nachtleben
13.10.2015 Braunschweig – DRK Kaufbar
16.10.2015 Hamburg – Nochtspeicher
21.10.2015 Münster – Hot Jazz Club
22.10.2015 Stuttgart – Goldmark‘s
02.12.2015 Berlin – Privatclub
Die Wahl-Hamburgerin Nadine Sieben, die schon mit elf Jahren als Solistin auf der Bühne stand, bereist mit ihrer aktuellen Single „Schuhe“ neues Terrain: Deutschsprachigen Jazz-Pop!
NADINE SIEBEN – Kleine Frau mit großer Stimme präsentiert neue Single SCHUHEDie vielseitige Künstlerin, die nach ihren Anfängen beim renommierten Kinderchor „Hamburger Alsterspatzen“ schon zahlreiche Bühnenerfolge mit Oper, Klassik und Musical feiern durfte, widmet sich mit ihrem aktuellen Song nun einem typischen Frauenthema.
Erst im letzten Jahr veröffentlichte Nadine Sieben mit „Superlative Gefühle“ ihr erstes eigenes Schlageralbum. Mit dem Titelsong wurde sie sogar Preisträgerin beim Deutschen Rock- & Pop Preis.
Jetzt präsentiert uns „Die kleine Frau mit der großen Stimme“, wie sie ihre Konzertgäste nennen, mit einer Mischung aus Jazz, Schlager und Pop etwas ganz Neues aus ihrem beeindruckenden Repertoire. „Schuhe“ heißt ihre neue Nummer, die am 9. Oktober 2015 erscheint. Die Autoren des Songs sind Alexa Feser, Teilnehmerin beim deutschen ESC 2015 und Steve van Velvet, der Hits für Yvonne Catterfeld, Falco, Die Prinzen u.a. schrieb.
„Wie sicherlich fast jede Frau, habe ich schon früh ein kleines, aber ausgeprägtes Faible für Mode, vor allem aber auch für Schuhe entwickelt. Am liebsten mag ich sie mit einem `gewissen Etwas´, einer kleinen Schleife, einem glitzernden Absatz oder einem Riemchen mit einer besonderen Schnalle. Deshalb dreht sich in meinem neuen Song auch alles um Schuhe“, so Nadine Sieben.
Kompass: Das ist deutscher Rock/Pop ohne Himmelsrichtung! Die Grenze ist das Leben und ihre Musik der Soundtrack dazu!
Kompass: Das ist deutscher Rock/Pop ohne Himmelsrichtung!Kompass steht für ehrliche Rockmusik mit deutschen Texten, die unter die Haut gehen. Mit Einflüssen von Bands wie Bakkushan, Revolverheld oder Jupiter Jones kreieren die Jungs von Kompass ihre ganz eigene, unverwechselbare Mischung aus Pop-Hymne und Festival-erprobter, schweißtreibender Gitarrenmusik und das in absolut radiotauglicher Manier.
Die erste Single „Fernweh“ wurde im Oktober 2014 veröffentlicht und ist seitdem mit passendem Musikvideo auf allen Internetportalen erhältlich. Im Sommer 2015 haben die vier Jungs aus NRW ihre erste EP aufgenommen, die eine ganz eigene Richtung einschlägt und textlich, wie musikalisch neue Welten eröffnet.
Die erste Singleauskopplung heißt „Barfuß nach Wien“ und natürlich präsentieren Kompass dazu auch ein brandneues Video. Zeitgleich zur ersten Auskopplung, gibt es die neue EP „SO VIEL SEIN“ zum GRATIS-DOWNLOAD unter http://www.kompass-band.de
Video Premiere ‚Barfuß nach Wien‘:
2014 stand Kompass im Finale eines der größten Band-Contests Deutschlands, dem Rockbuster, und hat sich einen Platz unter den 3 Gewinnerbands erspielt. Von dort aus werden Schritt für Schritt die Etappenziele für die große Rundfahrt festgelegt. Das Tempo jedenfalls kann sich bereits jetzt sehen lassen!
Die Grenze ist das Leben. Und Kompass bieten den Soundtrack dazu!
Spätestens seit ihrem Album „Say What You Mean“ gilt ALLISON WEISS nicht nur als große Hoffnung einer neuen Generation von Singer/Songwritern, sondern durch ihren offenen Umgang mit ihrer eigenen Sexualität auch als eine der musikalischen Galionsfiguren für die queere Community in den USA.
ALLISON WEISS – New LoveMit „New Love“ steht jetzt ihr drittes Album in den Startlöchern, auf dem Weiss ihre um akustischen Pop-Punk gestrickte Komfortzone verlässt und ihren Horizont in Richtung Synthie-Pop und flächigen Indierock erweitert – mit genug Drive und Herz, um Anhängern von Künstlern wie Waxahatchee oder Amanda Palmer ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.
Dabei sind Weiss‘ Anfänge rückblickend mehr als bescheiden und bodenständig. Ausgehend von Youtube-Covern von MGMT-Songs und in Eigenregie veröffentlichten EPs startet Weiss 2009 ein Experiment, das heute beinahe zum Standard geworden ist: Was, wenn ein neues künstlerisches Projekt nicht durch eine große Firma, sondern allein durch die Fans finanziert wird? Der Erfolg von Weiss‘ Kampagne zu ihrem Debütalbum „…Was Right All Along“ gibt ihr schnell Recht: Statt der eigentlich angesetzten 2.000 flossen am Ende der Kampagne über 7.500 Dollar in die Produktion ihres Debüts. Das Presseecho (u.a. New York Times, Wired Magazine) nutzt Weiss, um ihren Mix aus Folk, Punk und Pop an eine noch größere Öffentlichkeit zu tragen – und um mit ihrer persönlichen Geschichte queeren Jugendlichen Mut zu machen: 2010 feiert sie in der LGBT-positiven Video-Reihe „It Gets Better“ ihr öffentliches Coming-out und engagiert sich seitdem aktiv für Gleichberechtigung und Akzeptanz. Eine Tatsache, die ihre Fans ihr mehr als danken: 2011 sammelt sie für ihr Album „Say What You Mean“ via Kickstarter statt 12.000 ohne Probleme knapp 30.000 Dollar.
2013 beschreitet Weiss schließlich doch ein Stück weit den traditionellen Weg und unterschreibt bei No Sleep Records, die ihr Album samt dem komplett akustischen Gegenpart neu auflegen. Diesen Oktober wagt Weiss mit „New Love“ den nächsten Schritt auf Side One Dummy Records. Vom Punk-Rotz der frühen Jahre ist weniger zu spüren, genug Wumms legt Allison Weiss aber immer noch in ihre Songs über Liebe, Beziehungen, Trennungen und die Zeit danach. „I’m a sucker for an aching heart/ Gotta suffer for the sake of art/ I want you because you make it hard” – Schon die ersten Zeilen aus dem Opener „The Sound” legen die Marschrichtung für den Rest der Platte vor.
Auch musikalisch steht der sich schleichend aufbauende Song, der sich seine raumgreifenden Gitarren und Background-Chöre aus dem theatralischen Indierock zieht, wie kein anderer für die neue Allison Weiss. Statt Folk-Pop-Punk dominieren auf „New Love“ verstärkt elektronische Schlenker wie die Synthie-Flächen in „Back To Me“ oder der pulsierende Beat von „Counting Down“ und das perfekt eingepegelte Gefühl für tanzbare Ohrwürmer, deren poppige Melancholie in Mark und Bein geht. Dass Weiss aber auch noch vier Akkorde und fuzzigen Gitarrenkrach kann, beweist sie in „Motorbike“, der sich nahtlos in das Gesamtkonzept des Albums einfügt und damit erfolgreich die Brücke zwischen Alt und Neu schlägt.
Vom Akustik-Pop-Punk zum elektronisch verspielten Indiepop und dabei immer noch so glaubwürdig und geerdet wie zur Zeit ihrer Youtube-Cover-Videos – im Fall von Allison Weiss macht Erfolg eben nicht faul, sondern fit. Für ein neues Kapitel, für eine größere Öffentlichkeit und vor allem für neue Musik auf altbewährten Pfaden, die eben immer noch direkt ins Herz gehen.
„New Love“ erscheint am 2. Oktober auf Vinyl, Digital und CD bei Side One Dummy Records.
Zur Erinnerung: Mehr als 60 Millionen Menschen sind in diesen Tagen auf der Flucht – weltweit. Sie fliehen vor Krieg, Hunger und Perspektivlosigkeit. Sie verlassen ihre Heimat und geben alles auf, um irgendwo eine Chance zum Leben zu finden. Sie brauchen unsere Hilfe, schnell und unbürokratisch.
DISPLACED – Songs, that can´t replace home – Das Charity-AlbumDas CD-Projekt „DISPLACED – Songs, that can´t replace home“ will dabei helfen, diese Hilfe zu organisieren. „Amnesty International engagiert sich weltweit, das weiß man“ erklärt die Produzentin des Albums, Nicola Tyszkiewicz: „Aber sie kümmern sich auch hier vor Ort sehr stark. Sie haben zum Beispiel einen Reisebus zu einer Krankenstation umbauen lassen, dieser tourt durch Berlin, von einem Camp zum nächsten. So etwas kostet einfach Geld.“ Wie auch die Hilfe bei der Familien-Zusammenführung, die Beratung von Flüchtlingen mit Dolmetschern, Einsatz bei Abschiebungen, Eilaktionen bei staatlicher Willkür, Unterstützungszahlungen für gefährdete Menschenrechtsverteidiger in Sachen Flüchtlinge, Gutachten für Asylverfahren etc.
„Wir wollen dazu beitragen, diese Arbeit zu unterstützen“ erklärt Tyszkiewicz, wie die Idee hinter DISPLACED entstand.
Die Erlöse aus dem Verkauf von DISPLACED werden Amnesty International gespendet, und alle Künstler, die Tyszkiewicz für dieses Benefiz-Projekt anfragte, „haben sofort zugesagt.“ So kann sich das Programm des Albums mehr als nur hören und sehen lassen. Kein anderer als Andrew Roachford etwa singt „A Song For You“: den Superhit, den auch schon Donny Hathaway, Beyonce, Ray Charles und Aretha Franklin im Repertoire hatten – und gibt der Ballade eine ganz persönliche Eindringlichkeit.
Roger Cicero macht sich Eric Claptons „Change The World“ zu eigen, Laith Al-Deen schlägt das „Book Of Love“ (im Original von den Magnetic Fields) noch einmal auf einer ganz anderen Seite auf. Begleitet werden sie dabei vom luxuriösen Sound der NDR Bigband – sowie dem Babelsberger Filmorchester, die die unterschiedlichen Songs in maßgeschneiderten Arrangements von Jörg Achim Keller zu einem wundervoll kraftvollen wie sanften Album verbinden.
„Interessant war es, die jeweils richtigen Songs zu finden.“ sagt die Produzentin. Dabei sind einige besonders gelungene Überraschungen dabei, etwa wenn das Mädchentrio ELAIZA (das Deutschland beim ESC 2014 vertrat) Tom Waits´ „Please Call Me Baby“ neu interpretieren. Oder wenn die 23-jährige Ivy Quainoo (Voice of Germany Gewinnerin 2012) sich bei Billie Holidays „God Bless The Child“ kein bisschen von der großen Vorgängerin einschüchtern lässt. Auch der unbekannte Titel von Michael Jackson “ You were there“ schickt seine Botschaft, fantastisch orchestriert und von Jeff Cascaro respektvoll eingesungen. „Im Grunde haben alle Songs mit Liebe, Verlust, Hoffnung, Lebensfragen und Wiederfinden zu tun. Auch mit ‚Geh weg!’ und ‚Komm bitte wieder’. Da geht es um Erfahrungen, die alle Menschen miteinander teilen. Ob sie auf der Flucht sind oder schon angekommen oder in jedweder Lebenssituation (ver)zweifeln.
Und so ist »DISPLACED – Songs, That Can´t Replace Home« kein Benefiz-Album wie jedes andere. Dieses Musikprojekt ist längerfristig angelegt. LIVE Konzerte wird es ab Sommer 2016 geben und ein zweites Album ist in Planung.
„Wir sagen nicht: Kauft und dann wird alles wieder gut. Natürlich ist es wunderbare Musik, die man gerne und immer wieder hört und sie wird vielleicht auch ein wenig zum Nachdenken anregen“ sagt Nicola Tyszkiewicz und lädt ein, nicht nur mit dem Kauf des Albums zu helfen:
Das Spendenkonto für Amnesty International jedenfalls ist schon eingerichtet. DISPLACED – Amnesty International
IBAN: DE 92 21050170 1002463337
BIC: NOLADE21KIE
DISPLACED – Songs That Can Not Replace Home (Album-CD) Various Artists
Label: Displaced (im Vertrieb von Edel)
VÖ: 20. November 2015
Die musikalische Erfolgsgeschichte des Jahres läuft weiter und weiter: Mit „Unbroken“ veröffentlichen Beyond The Black bereits die dritte Single aus ihrem Debüt „Songs Of Love And Death“ und sie spielen im November nun auch endlich ihre erste ausgedehnte Headliner Tour!
Beyond The Black – Songs Of Love And Death Tour im November 2015
Mit ihrem Album hatten die deutschen Symphonic-Metal-Durchstarter im Februar auf Anhieb Platz 12 der deutschen Albumcharts erklommen. Nach einer so kurzen Bandgeschichte gibt es 2015 schon Höhepunkte zu verzeichnen, wie sie die ganz Großen erleben: Gewinner des Metal Hammer Awards2015 in der Kategorie „Bestes Debütalbum“, eigene UK Tour, ausverkaufte Club-Tour in Deutschland, Auftritte auf Großfestivals wie dem Rockavaria, Novarock, natürlich wieder Wacken und zudem spielten sie als Support für niemand geringeren als die Metal Legenden SAXON!
Auf „Unbroken“ beweisen Beyond The Black nun ihre ganze epische Größe. Ein zartes Piano begleitet Sängerin Jennifer Haben, bevor die Band dramatische Riffs zu einem kraftvollen Refrain steigern.
So pendelt der „Female-fronted Metal“ von Beyond The Black kunstvoll zwischen Epik und Pomp und setzt dabei ebenso auf filigrane Gothic-Melodien und melancholische Keyboards wie auf kraftvolle Gitarrensoli und Metal-Elemente. Immer im Fokus: die Stimme der erst 20-jährigen Jennifer Haben sowie die einzigartige Atmosphäre, welche die Band kreiert.
Natürlich werden Beyond The Black ihre Erfolgsgeschichte weiterschreiben: Im Herbst steht die erste eigene Headliner-Tournee an. Diese Band will die Welt erobern – und die Zeichen stehen nicht schlecht…
Songs Of Love And Death Tour 2015
12.11.2015 – Frankfurt am Main – Batschkapp 13.11.2015 – Saarbrücken – Garage 14.11.2015 – Köln – Live Music Hall 16.11.2015 – Bremen – Aladin 17.11.2015 – Herford – X 19.11.2015 – Kiel – Max 20.11.2015 – Rostock – Mau Club 21.11.2015 – Berlin – Astra 23.11.2015 – Nürnberg – Hirsch 24.11.2015 – München – Backstage Werk 25.11.2015 – Ludwigsburg – Rock Fabrik 26.11.2015 – Mannheim – Alte Seilerei 27.11.2015 – AU-Graz – Explosiv – Special Guest to „Visions Of Atlantis“ 35 minutes set 28.11.2015 – AU-Wien – Szene 29.11.2015 – CH-Pratteln – Z7
Es war nur eine Frage der Zeit bis der erklärte Live-Junkie, der in den letzten zwei Jahren erneut um die 250 größtenteils ausverkaufte Shows gespielt hat, eins seiner Konzerte für die Ewigkeit festhalten würde.
JOHANNES OERDING veröffentlicht „Alles Brennt – Live in Hamburg“Denn wenn Oerding die Wahl zwischen einem ECHO und einer ausverkauften Tour hätte, wäre es ganz klar die Tour.
Er brennt einfach dafür, live zu spielen und mit seinem Publikum einzigartige, innige Nächte zu verbringen – und absolut jeder, der das mal erlebt hat, wird froh sein, jetzt etwas gegen die Entzugserscheinungen zu haben: Mit „Live in Hamburg“ bringt Johannes Oerding die erste Live-DVD/Blu-ray seiner Karriere.
Der Zeitpunkt ist perfekt. Mit seinem vierten Studio-Album „Alles brennt“ veröffentlichte Oerding sein bisher erfolgreichstes Album. Mit dem Einstieg in die Top 3 der Albumcharts und der gleichnamigen Single, die in den Hitlisten ebenfalls so hoch wie nie war, hat er alle Rekorde gebrochen und Gold für weit mehr als 100.000 verkaufte LPs geholt.
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“Die 22 Songs, die er im Juni in der vollbesetzten Hamburger Sporthalle mit dem Team von Jetpack Film aufgenommen hat, umfassen fast das gesamte Erfolgsalbum (inkl. der Chartsingle „Alles brennt“) und Klassiker wie „Nichts geht mehr“ und „Engel“.
Insgesamt sorgt die DVD für 200 Minuten Gänsehaut und bietet einen 32-minütigen, intimen Blick in den Backstage-Bereich einer Oerding-Show.
„Live in Hamburg“ erscheint auf DVD/Blu-ray und als CD/Blu-ray-Edition mit der Album-CD „Alles brennt“, dem Livekonzert auf Blu-ray sowie fünf zusätzlichen Live-Audio-Songs. Johannes Oerdings erster Live-DVD-Release ist ab sofort vorbestellbar und wird am 6. November 2015 veröffentlicht. – Halleluja: Die Zeit bis zu den nächsten Livedates ist hiermit offiziell gerettet!
JOHANNES OERDING veröffentlicht „Alles Brennt – Live in Hamburg“ auf DVD und Blu-Ray am 06.11.2015 „Das ist einfach eine Vision, die man als Musiker lange in sich trägt: vor möglichst großem Publikum zu spielen.“ – Johannes Oerding
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“ Trailer:
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“ Tracklisting:
Wenn du lebst
Immer wieder
Plötzlich perfekt
Nie wieder Alkohol
Nichts geht mehr
Diese Nacht gehört uns
Traurig aber wahr
Jemanden wie dich
Turbulenzen
Nostalgie Medley
Einfach nur weg
Wo wir sind ist oben
Morgen
Alles brennt
Heimat
So oder gar nicht
Für immer ab jetzt
Engel
Ich will noch nicht nach Hause
Alles Brennt
(Backstage – 32 min Live Dokumentation)
Gesamtlaufzeit: 02:08:36 h Konzert + 00:32:00 h Backstage Material
FRAKTUS ARE BACK! Die drei Bigstyler sind zurück, um mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET abermals die Tür zur Zukunft einzutreten.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNETWer glaubt, drei Elektro-Opas auf der Wiederholspur zu erleben, bekommt von den Techno-Pionieren die rote Karte gezeigt. Schluss mit verlogener Zurückhaltung: HERE COMES THE REAL SHIT!
Mit diesem Opus Maximus vereint FRAKTUS endgültig die Akzeptanz der Opinionleader mit der Kompatibilität am Massenmarkt. Heißt: FRAKTUS gehen endgültig durch die Decke! Dickie Starshine (ehemalig Schubert), Bernd „Bernd“ Wand und Torsten Bage (sprich Bäätsch), deren „Köpfe den gleichen Innenarchitekten“ (O-Ton Wand) haben, beweisen mit ihrem Mach3-Kraftwerk, dass sie alles andere sind als ein Freak Accident, ein psychotischer Farbtupfer im globalen Musik-Schrott.
Technisch auf Pole-Position, ausgerüstet mit den modernsten Tools, Apps und Gadgets, buchstabieren sie mit diesem Masterpiece die Zukunft der Musikgeschichte. Wie immer haben sie sich nichts geschenkt. Monatelange Schweißarbeit im härtesten Tonstudio Berlins haben die Songs zu Titan-Tracks verdichtet. Alle Soundmuskeln sind zum Bersten gespannt.
Harte Fakten zum neuen Album (Welcome to the internet)
Da ist kein Gramm Fett an der Produktion. Denn bei FRAKTUS kommt Qualität immer noch von Qual. Electro & Flöte, da man spürt den Heilschmerz! Dazu die Texte, die alle menschlichen Emotionen abdecken. Die Fans bekommen ein Access-all-Areas Ticket ins Innerste der ersten deutschen Techno-Boygroup.
Die Arbeitsweise am neuen Album (Welcome to the internet)
Bei der letzten Deutschland-Tournee haben sich die drei Hardcore-Acer den Ruf der „Besten Live-Band Deutschlands“ erspielt. Jetzt gehen sie noch einen Schritt weiter. Mit WELCOME TO THE INTERNET sind sie gekommen, um sich im obersten Stockwerk der internationalen Musik-Pyramide einzunisten.
Dickie, Thorsten und Bernd sind moderne Lebensendpartner, WELCOME TO THE INTERNET ihr musikalisches Vermächtnis: SATT, HART, FEUCHT.
“Without FRAKTUS, there was no Mute”
(Daniel Miller)
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET Tracklisting 01 Welcome to the internet
02 Saugetücher
03 Maler und Lackierer
04 Schuhe aus Glas
05 Musik aus Strom
06 Mary Poppins
07 Originals
08 Jeder gegen jeden
09 Let the puppets dance (Cool wie NY)
10 White Diner
11 Freunde sind friends
FRAKTUS On Tour 19.01.2016 Bremen, Schlachthof
20.01.2016 Berlin, Astra
21.01.2016 Leipzig, Conne Island
22.01.2016 Nürnberg, Hirsch
23.01.2016 München, Muffathalle
25.01.2016 Heidelberg, Karlstorbahnhof
26.01.2016 Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2016 Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2016 Köln, Live Music Hall
29.01.2016 Hannover, Faust
02.02.2016 Hamburg, Grosse Freiheit
FRAKTUS Das Comeback nach dem Comeback – eine Kurzbiografie…
WAS ZULETZT GESCHAH:
Die drei Bigstyler sind zurück mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNETDass es FRAKTUS aus Brünsbüttel tatsächlich doch noch auf die musikalische Landkarte der Bundesrepublik, ja in die Pophistorie der Welt geschafft haben, ist natürlich in erster Linie dem Filmwerk des Hamburger Regisseurs Lars Jessen zu verdanken.
Sein Film „Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte“ war ein großer Erfolg im Kino, TV und reifte nicht zuletzt auf vielen Filmfestivals zu Recht zu einem regelrechten Kultfilm heran.
Lars Jessen zeigte in dem Streifen den Musik-Manger Roger Dettner dabei, wie er die Künstler Dickie Schubert, Bernd Wand und Torsten Bage wieder als Band zusammenbringt.
Die Band Fraktus, die in den 80er Jahren auf dem kleinen Independent-Labels Zick Zack Alben veröffentlichte, die zwar von Musikern wie Westbam, Yello oder Scooter kultisch verehrt wurde, aber die breite Masse damals nie erreichte, distanzierte sich allerdings von Anfang an stark von dem Film.
„Wir haben das Gefühl, das der Film gegen uns arbeitet“, so Dickie Schubert in einem Interview mit MovieXXX.
Aber sicher gilt auch unter den drei Exzentrikern die Tatsache, dass Fraktus sich ohne den Film niemals wiedervereint hätten. Und natürlich auch, dass Songs wie „Affe sucht Liebe“, „All die armen Menschen“ oder „Pogomania“ endlich einem breiterem Publikum bekannt wurden. Und ihr Einfluss auf die Entwicklung der Popgeschichte eben immens war.
Selbst wenn unter der Beobachtung der Kamera im Film kaum brauchbare neue Musik zustande kam, fanden sich FRAKTUS doch wieder zusammen!
Auf ausverkauften, gefeierten Konzerte, die sie noch mehr dazu ermutigten, die nächsten drei Jahre unter Ausschluss der Öffentlichkeit in einem Studio in der Technostadt Berlin zu verbringen. Um dort ihr erstes neue Album seit über 30 (!) Jahren fertig zu stellen.
Mit Hilfe des Technopioniers T.Raumschmiere und dem Produzenten Ben Lauber- beide FRAKTUS-Fans der ersten Stunde – entstand schließlich „WELCOME TO THE INTERNET“
WELCOME TO THE INTERNET zeigt FRAKTUS auf der Höhe der Zeit! Die Erfinder des Techno setzten sich mit der Gegenwart ihrer musikalischen Enkelkinder auseinander! Post-Moderne Electro-Elemente treffen den klassichen Fraktus-„Techno trifft auf Flöte“-Sound.
Der Flötist Torsten Bage macht auf diesem Album da weiter, wo sich KRAFTWERK seit „Ruck Zuck“ nicht mehr hingewagt haben: Zur Verschmelzung folkloristischer Instrumente und Maschinenmusik. „Ja, was ist eine Flöte denn anderes, als eine frühe, primitive Musikmaschine“, so kommentiert der Künstler die Selbstverständlichkeit seines Instruments, die auf diesem Album auf Sequenzern und Drumbeats die stärksten, musikalischen Impulse setzt. Auch selbstgebautes Instrumentarium wie der Flötel oder eine Electromangel kommen auf dem Album selbstverständlich wieder zum Einsatz!
In der musikalischen Form sind FRAKTUS auf diesem Album schon beinahe in der Musical-Form angelangt, so das man fast sagen könnte das WELCOME TO THE INTERNET den perfekten Soundtrack zum ersten TECHNO-Musical der Welt liefert.
Ob es dazu kommen wird steht gegenwärtig noch in den Sternen.
Sicher gilt: WELCOME TO THE INTETRNET erscheint am 27.11.2015, auf das sich alle Fraktus-Fans freuen dürfen!
Im nächsten Jahr werden Fraktus nicht nur diese Längen- und Breitengrade bespielen, sondern auch eine Tour über den Atlantik ist gegenwärtig in Planung.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
ERSCHEINT AM 27.11.2015 VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL
Am 30. Oktober dieses Jahres veröffentlichen Down Below nur ein Jahr nach ihrem soundgewaltigen Album „Zur Sonne – Zur Freiheit“ ihr fünftes Werk „Mutter Sturm“.
DOWN BELOW „Mutter Sturm“Nach weiteren mutigen und konsequenten Schritten vielleicht die beste Platte, die die Dessau-Roßlauer jemals vorgelegt haben. Down Below bleiben dem Label Oblivion/SPV treu.
Das Leitmotiv der 12 Songs, wie der Name „Mutter Sturm“ vermuten lässt, ist die Gewalt des Wassers und die unbändige Kraft des Windes. Down Below finden Mut zur Rückbesinnung auf frühere Tage und verbinden dies spielerisch einfach mit neuen Einflüssen, Härte und großen Melodien. Orchestrale, episch anmutende Momente wie auf „Zur Sonne Zur Freiheit“ finden gleichberechtigt ihren Platz neben synthetischen Klanglandschaften. „Mutter Sturm“ beweist erneut den Mut zu großen Bildern und eigenständiger Musik. Down Below besinnen sich auf ihre Wurzeln – und dies wortwörtlich.
In ihren heimatlichen Gefilden ist die Schifffahrt Tradition. Es geht in die Tiefe, hinaus aufs Meer und in die Weite der Seele und die Tiefe der Emotionen. Auch die letzte Jahrhundertflut lässt Rückschlüsse auf das aktuelle Werk „Mutter Sturm“ vermuten.
Das Leben am und auf dem Wasser, Sturmfluten, Schifffahrt und die Geschichten, die das Leben schreibt, sind die Stützpfeiler des wohl authentischsten Albums der unbeirrbaren VIER.
DOWN BELOW auf Tour mit Joachim Witt 2015 08.10.2015 Hannover Musikzentrum
09.10.2015 Wilhelmshaven Pumpwerk
10.10.2015 Hamburg Knust
15.10.2015 Bochum Matrix
16.10.2015 Erfurt HSD
17.10.2015 Dresden Beatpol
18.10.2015 Frankfurt Batschkapp
29.10.2015 Berlin C-Club
30.10.2015 Leipzig Stadtbad
Sie ist in dem gewissen Alter. Die 1960er Jahre, eine Zeit voller Fragen und Aufruhr, war ihre prägendste Zeit. Bedingungslose Liebe, kaum zu überwindender Verlust, dann zurückgeworfen auf neue Fragen und mögliche Antworten, machten sie zu dem Menschen, der sie heute ist. Ein Mensch, der mit seinem künstlerischen Schaffen so viel erreicht hat und auch nach 44 Jahren, seit sie erstmals auf den Bühnenbrettern stand, immer noch für Faszination sorgt – und das zu recht.
HELEN SCHNEIDERHelen Schneider, US-Gesangslegende, Musicalstar, Schauspielerin, Jazz-Lady, „Diva“- Preisträgerin und sowohl gesanglich als auch schauspielerisch immer wieder ein eindrucksvolles Ereignis. Oder besser gesagt, ein musikalisches Chamäleon, denn die aus Brooklyn stammende Künstlerin hat nicht nur eine unvorstellbar stimmliche Variationsfähigkeit sondern auch ihr Äußeres ist stets wandelbar.
Nach den Albumveröffentlichungen von „So Close“ (1976) und „Let It Be Now“ (1977) sowie ausgiebiger Tourneen in den Staaten, kam sie 1978 auf ihrer ersten Europatournee nach Deutschland. Hier traf sie auf ein begeistertes Publikum, dass die Frau aus Amerika sofort ins Herz schloss. Sie blieb und es folgten unzählige Produktionen die ihr nicht nur die Sympathie des Publikums einbrachten sondern auch die Kollegen und Pressevertreter waren voll des Lobes über ihre künstlerische Mannigfaltigkeit. Es folgten Auszeichnungen aller Couleur und die Einladung als erste internationale Künstlerin im „Palast der Republik“ 1982 in der DDR aufzutreten.
Brandneues Video zu ‚Land Of Dreams And Plenty‘:
Von 1984 – 1986 nimmt sie sich eine musikalische Auszeit von der Musikkarriere und entschließt sich für Schauspielunterricht in New York. Zurück in Deutschland, spielt sie an der Seite von Hildegard Knef und Wolfgang Reichmann die Sally Bowles in „Cabaret“ am Berliner Theater des Westens. Es folgen zahlreiche weitere Engagements in diversen Rollen wie u.a. „Frida Kahlo“ (The Story of Frida Kahlo), „Norma Desmond“ (Sunset Boulevard), „Eva Péron“ (Evita). Auch in diesem Metier brilliert sie nachhaltig, was 2006 mit dem DIVA-Preis für ihre herausragenden Leistungen im deutschen Entertainment ausgezeichnet wird.
Mit ihrer neuesten Veröffentlichung „Collective Memory“ (VÖ: 25. September) präsentiert Helen Schneider nach 30 Jahren erstmals wieder eigene Songs, die mit ihr und für sie geschrieben wurden. Die Texte stammen aus der Feder von Linda Uruburu und reflektieren 40 Jahre gemeinsame Erinnerungen als Freundinnen und Kolleginnen. Die Melodien komponierte der Gitarrist Jo Ambros, mit dem sie seit über 12 Jahren die verschiedensten Bühnen teilt.
Es entstanden Songs für Erwachsene, die rhythmisch und atmosphärisch vom Folk, Pop und Rock der 60er/70er Jahre beeinflusst sind. „Collective Memory“ ist ein sehr besonderes Projekt zu einer sehr besonderen Zeit in Helen Schneiders Leben. 12 Songs, die ihr aus der Seele sprechen.
Helen Schneider Theater, Musical, Konzert Live-Tour 2015/2016
8-8-15 Stolzenau Germany Concert “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
9-21-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-22-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-24-15 Landsberg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-25-15 Will Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-26-15 Planegg/München Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-28-15 Borken Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-29-15 Landau i.d. Pfalz Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-30-15 Solingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-1-15 Ibbenbüren Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-2-15 Beverungen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-3-15 Metzingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-7-15 Offenburg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-8-15 Waiblingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-9-15 Saarlouis Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-11-15 Homburg vor der Höhe Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-14-15 Lindau Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-15-15 Wels Austria Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-18-15 Verden/Aller Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
11-13-15 Worpswede Germany Music Hall “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
11-14-15 Ratingen Germany Voices Festival “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-3-15 Tübingen Germany Sudhaus “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-14-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
12-15-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
1-3-16 Bergedorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-6-16 Bad Oyenhausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-7-16 Gütersloh Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-9-16 Recklinghausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-10-16 Schüttorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-12-16 Pirmasens Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-13-16 Dreieich Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-14-16 Weinheim Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-15-16 Solingen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-16-16 Wolfenbüttel Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
2-18-16 Fulda Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-19-16 Rodgau Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-20-16 Fürth Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-22-16 Waldsrode Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
Loreena McKennitts Alben “Elemental” und „To Drive The Cold Winter Away“ werden erstmalig am 09. Oktober 2015 auf Vinyl veröffentlicht und damit wird ein weiterer Meilenstein anlässlich ihres 30. Bühnenjubiläums gesetzt.
Loreena McKennitt – Elemental„Elemental“ und auch „ To Drive The Cold Winter Away“ sind strikt limitiert auf 5000 Kopien und werden in hochwertigen 180 Vinyl erscheinen.
Das Album „Elemental“ , aufgenommen 1985 in einem einfachen Studio südlich von Ontario zeigt bereits ihre musikalischen Einflüsse. Ihre Komplexität und Vielseitigkeit wird durch die keltischen Einflüsse, die ihr Markenzeichen sind, bestärkt. Klassische Dichtung und das Shakespeare Theater waren ein großer Teil ihres Lebens, was sich in diesem Album widerspiegelt.
„To Drive The Cold Winter Away“ aus dem Jahr 1987 beinhaltet traditionelle und weniger bekannte jahreszeitliche Lieder. Aufgenommen wurde das Album seinerzeit in einem Benediktiner Kloster in der Nähe von Limerick in Irland. Das sparsame Arrangement ihrer glockenklaren Stimme zusammen mit der Harfe und der Violine bringt die magische Atmosphäre speziell auf Vinyl noch deutlicher zum Ausdruck.
Die Einzelgängerin, die sich selbst managt, startete als Straßenmusikerin in Toronto, gründete dann ihr Quinlan Road Label und ihre Publishing Company. Bis jetzt hat Loreena neben einigen DVDs,
7 Studioalben und 3 saisonale Veröffentlichungen präsentiert.
Loreena McKennitt – „To Drive The Cold Winter Away“Loreena McKennitt bekam Doppel Platin Auszeichnungen für ihr Album ‚The Book Of Secrets‘ und ihren Crossover Radio Hit „The Mummers‘ Dance“, wurde bereits zweimal für den Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Loreena McKennitt kann voller Stolz auf ihr 30-jähriges Bühnenjubliläum zurückblicken mit über 14 Millionen verkaufter Alben und vielfältigen Gold- und Platinauszeichnungen in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.
Zusätzlich zu ihrer bemerkenswerten musikalischen Karriere wurde sie mehrfach für ihre philanthropische Initiative ausgezeichnet, sie gründet 1998 den Cook-Rees Memorial Fund, der sich um in Seenot geratende Menschen kümmert, sie ist Mitglied des Order Of Manitoba und Order Of Canada, 2013 wurde sie in Frankreich zum Ritter der Künste geschlagen, ebenfalls ist sie neben vielen weiteren Auszeichnungen Ehren Colonel der Royal Canadian Air Force.
Ihre 30. Anniversary Retrospektive “The Journey So Far – The Best of Loreena McKennitt” wurde im März 2014 veröffentlicht.
Vinyl Katalog: Nights From The Alhambra / A Midwinter Night’s Dream /The Wind That Shakes The Barley
The Journey So Far / To Drive The Cold Winter Away / Elemental
