JOSHWA LIEFERT EINEN BEEINDRUCKENDEN REWORK DES KLASSIKERS „NO MORE CONVERSATIONS“ VON FREEFORM FIVE
Der in London lebende Produzent Joshwa verleiht dem Freeform Five-Klassiker „No More Conversations“ einen Hauch von frischer Club-Energie. Mit seinen Produktionsskills, bringt Joshwa das Original ganz elegant in das Land des klassischen House-Grooves. Die nostalgischen Vocals schweben über einer satten, pumpenden Bassline und lassen es direkt zu einem typischen Joshwa Sound werden.
Pulsierende Synthesizer fliegen ein und aus, in einer Anspielung auf die Klangpalette von Freeform Five Mitte der 2000er Jahre, die an Intensität zunehmen, wenn der Hörer in den letzten Drop hineingezogen wird. Hier wird für ein kurzen Moment Raum für die verlockenden Stimmverzerrungen gelassen, bevor es wieder in die Tiefe geht, wo dieser Track auf dem Dancefloor sicher ordentlich scheppern wird.
Joshwa & Freeform Five
Joshwa sagt über seine Begeisterung, an dem Track zu arbeiten: „Ich erinnere mich, dass ich 12 Jahre alt war, als ich zum ersten Mal den Mylo-Remix dieses Songs hörte und mich immer mehr mit Dance-Musik beschäftigt habe. Ich bin also super aufgeregt, dass ich die Möglichkeit habe, diesen kultigen Tune mit meinem eigenen, einzigartigen Spin ins Jahr 2022 zu bringen – ich hoffe, ihr liebt ihn so sehr wie ich!“
https://youtu.be/Ql8-m75b0xg
Anu Pillai von Freeform Five erklärt, wie wichtig es war, den perfekten Künstler für das Rework zu finden: „Der Track ist wirklich schwer zu Remixen, und ich habe im Laufe der Jahre viele Anfragen für einen neuen Mix abgelehnt, weil der großartige Mylo-Remix so allgegenwärtig war. Ich habe immer sorgfältig ausgewählt, wer meine Tracks remixt (von Paul Woolford, Radio Slave, Maurice Fulton, Lindstrom usw.) und als Sweat it Out Joshwa vorschlug, schien er tatsächlich die perfekte Wahl zu sein. Josh hat schon oft bewiesen, wie gut er darin ist, bekannte Hooks zu nehmen und sie auf den Kopf zu stellen, und genau das hat er hier wieder getan!“
Joshwa vs. Freeform Five – „No More Conversations“ erscheint am 25.03.2022 als Stream und Download.
Nora En Pure präsentiert ihr zweites Original im Jahr 2022: eine magische Instrumental-Produktion mit dem Titel ‚Tribe Of Kindness‘!
In einer bezaubernden Klanglandschaft mit komplexer Instrumentation und Natursamples, trifft eine sanfte Bassline auf die einzigartige Fähigkeit von Nora En Pure, klassische und euphorische Emotionen nahtlos miteinander zu verbinden. Mit fesselnden Melodien und bewegenden Arrangements wird dieser Track bei ihren Fans auf der ganzen Welt Begeisterung finden.
Die Single erscheint am 25.03.2022 als Stream und Download.
Sie ist die Welthauptstadt des Entertainments: Las Vegas. Und er ist „der größte Club der Welt“: der BigCityBeats WORLD CLUB DOME.
Was passiert, wenn das Flair der blinkenden und leuchtenden Show-Metropole am 3., 4. und 5. Juni 2022 nach Frankfurt exportiert wird? Was geschieht, wenn die erfolgreichsten Superstars aus allen Bereichen der Clubmusik auf 30 Bühnen spielen?
Was ereignet sich, wenn mehr als 300 DJs, Acts und Artists mit rund 200.000 World Clubbern indoor und open Air zusammen feiern? Dann entsteht zum bereits achten Mal der für drei Tage größte Club der Welt mit dem längsten roten Teppich der Welt.
Und zu diesem Happening der Superlative wurde nun eine neue Phase des Line-ups bekanntgegeben. Nebst den bisher bestätigten Künstlern wie David Guetta, DJ Snake, Robin Schulz, Scooter, Steve Aoki, Sven Väth und Le Shuuk wird das Line-up nun um 40 weitere hochkarätige Top-Acts verstärkt.
Das einzige elektronische Festival in Deutschland mit zwei Mainstages
Der BigCityBeats WORLD CLUB DOME ist das einzige elektronische Musikfestival in Deutschland mit zwei Mainstages. Die Indoor-Hauptbühne thront im Infield des Fußballstadions der Frankfurter Eintracht. Hier sind bisher folgende Acts confirmed: Blasterjaxx, David Guetta, Deadmau5, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Snake, Laidback Luke, Le Shuuk, NERVO, Quintino, Tchami, W&W.
Die Outdoor Mainstage steht direkt vor dem Stadionkomplex des Deutsche Bank Parks und wartet bis dato mit Hochkarätern auf wie: Alle Farben, Gestört aber GeiL, Glockenbach, James Hype, MOGUAI, Morten, Robin Schulz, Scooter, Sickick.
Am Sonntag wird es auf der Outdoor Mainstage einen HipHop-Takeover geben. Hierfür sind bereits Juju und Sido bestätigt. Weitere Größen des Genres werden in den nächsten Wochen verkündet.
Zweifelsfrei zu den Global Playern zählt Angerfist aus den Niederlanden. Der Mann mit der „Hannibal Lecter”-Maske zählt zu den Pionieren des härtesten Sounds, den die elektronische Musikszene hervorgebracht hat: Hardcore. Er füllt Hallen mit 10.000 Besuchern – und auch bei der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition tanzen tausende zu seinen Klängen, auf der Open-Air-Bühne „Zombie Stage”. Weitere Acts, die für die härtere Area bisher bestätigt sind: Coone, Da Tweekaz, Harris & Ford, Headhunterz, Infected Mushroom, Le Shuuk, Lost Identity, Neelix, Sub Zero Projekt, Zatox.
Die weltweite Clubmusik, vertreten an drei Tagen und auf rund 30 Bühnen. EDM, Trance, Bass, Trap, Future House, Progressive, Psytrance, Goa – das ist die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition 2022. Und zur weltweiten Clubmusik gehört auch: Techno. Der mitunter ursprünglichste Sound der elektronischen Musik ist im Open-Air-Bereich des Geländes angesiedelt. Grüne Wiesen, blauer Himmel, erfrischende Pools, bombastischer Sound, die imposante Skyline der Großstadt im Hintergrund und ein Hauch Ibiza, wenn die Flugzeuge vom nur wenige Kilometer entfernten Frankfurter Flughafen über den Partypeople starten und landen. Das sind die WCD Pool Sessions. An den Decks steht: Honey Dijon. Ihr Sound: glasklarer genreübergreifender Underground. Abseits der Dancefloors setzt sich der Transgender aus New York City mit großem Erfolg für die Rechte der Transgesellschaft ein. Noch mehr Underground gefällig? Gerne mit Pan-Pot, dem Produzenten-Projekt, das bereits kurz nach Start des neuen Millennium dabei ist und sich zu den gefragtesten Minimal-Techno-Acts avanciert hat. Und natürlich darf auch der Großmeister himself nicht fehlen: Sven Väth, der wohl erfolgreichste Vertreter des deutschen Techno in die Welt. Er wurde bereits in ersten Announcement bekanntgegeben.
Doch das ist längst nicht alles. 2022 wartet der „größte Club der Welt“ mit ganz besonderen Stage-Hosts auf. So übernimmt Boris Brejcha mit seinem FCKNG SERIOUS Brand am Freitag die WCD Pool Sessions Bühne. Eine Premiere in der deutschen Festival-Landschaft gibt es am Samstag. Erstmals hostet Jamie Jones‘ Paradise Label einen Festivalstage in Deutschland. Diese steht am Sonntag ganz im Zeichen von Cocoon. Und Claptone ist mit Masquerade federführend für die Frankfurter Berg Stage am Sonntag.
Tickets für die Las Vegas Edition des BigCityBeats WORLD CLUB DOME gibt in der aktuellen Vorverkaufsstufe für 127,00 Euro plus Gebühren (3-Tages Club Ticket) unter: www.worldclubdome.com/las-vegas.
Neuzugänge bei der BCB WCD Area in alphabetischer Reihenfolge:
Alle Farben – Angerfist – Blasterjaxx – Coone – Da Tweekaz – Deadmau5 – Dimitri Vegas & Like Mike – Gestört aber GeiL – Glockenbach – Harris & Ford – Headhunterz – Infected Mushroom – James Hype – Juju – Laidback Luke – Lost Identity – MOGUAI – Morten – Neelix – NERVO – Quintino– Sickick – Sido – Sub Zero Project –Tchami – W&W – Zatox
Neuzugänge bei der WCD Pool Sessions Area (A – Z):
Ben Klock – Boris Brejcha – Claptone – Honey Dijon – Jamie Jones – Loco Dice – Meduza – Pan-Pot – Stella Bossi
Bisher bestätigte Acts im First Announcement:
David Guetta – DJ Snake – Le Shuuk – Robin Schulz – Scooter – Steve Aoki – Sven Väth – Timmy Trumpet
BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition – 3– 5. Juni 2022 DEUTSCHE BANK PARK – FRANKFURT AM MAIN
Bryan Ferry veröffentlicht die Digital-EP “Love Letters” mit 4 neuen Aufnahmen
Bryan Ferry veröffentlicht die Digital-EP “Love Letters” mit 4 neuen Aufnahmen
Er ist ein wahrer Maestro der Coverversion: Mit der digital erscheinenden „Love Letters“-EP (VÖ 06.05.2022) veröffentlicht Bryan Ferry in diesem Frühling vier Neuinterpretationen klassischer Liebeslieder. Mit der Songsammlung veröffentlicht Bryan Ferry seinen ersten neuen Aufnahmen seit 2018.
Beim ersten Track handelt es sich um eine Coverversion des Ketty Lester-Songs „Love Letters“, der Ferrys neues Projekt maßgeblich beeinflusst und geprägt hat. Das Remake von „Love Letters“ ist seit dem 24.03. veröffentlicht und kann unter folgenden Links gehört werden… Die weiteren drei Tracks folgen jeweils im April und Mai.
Jede Neuinterpretationen dieser beliebten Songs trägt Bryan Ferrys unverkennbaren Stil und stellt einen weiteren Zugang zur Ferry`schen Tradition mit Remakes aus einem schier endlosen musikalischem Spektrum dar.
„Ich liebe es, mein Repertoire durch Coverversionen von Songs verschiedener Genres und Epochen zu erweitern“, fasst Bryan Ferry das „Love Letters“-Projekt zusammen. „Es kann eine spannende Herausforderung sein, den besten Weg zu finden, sie in meinem ganz persönlichen Stil zu interpretieren – wie auch immer der geartet ist.“
Die digitale „Love Letters“-EP beinhaltet folgende Stücke:
„Love Letters“ wurde ursprünglich von Ketty Lester im Jahr 1961 geschrieben und performt. Bryan Ferry beschreibt das Stück in eigenen Worten als „eine wunderschöne, eindringliche Ballade mit einem einfachen, Country-inspirierten Klavier“. Dieser Track wurde von Catherine Marks in London abgemischt.
„I Just Don`t Know What To Do With Myself“ wurde von Burt Bacharach mit einem Text von Hal David komponiert und erlangte durch Dusty Springfield große Popularität. „Ich wollte schon immer einen ihrer handwerklich sehr gut umgesetzten Songs nachspielen“, so Ferry. „Dieser gehört zu ihren berühmtesten.“
„Fooled Around And Fell In Love“ wurde Mitte der 1970er-Jahre von Elvin Bishop geschrieben. Der Song entwickelte sich zum Top 3-Hit in den US-Charts und wurde im Anschluss in zahllosen Filmsoundtracks verwendet. Ferry wurde vom Original inspiriert, welches er während der Zeit hörte, als er in Amerika lebte. Der Track wurde von Tom Elmhirst in New York abgemischt.
„The Very Thought Of You“ stellt nach eigenen Angaben einen von Ferrys „Alltime-Lieblingen aus einer Zeit großartigen Songwritings“ dar. Das Original wurde im Jahr 1943 von Ray Noble geschrieben und eingespielt, bevor es von vielen nachfolgenden Künstler:innen wie Billie Holiday oder Nat King-Cole gecovert wurde. Das Stück ist stark mit „These Foolish Things“ verbunden; einem von Ferrys Remakes aus dem Jahr 1973, das ebenfalls titelgebend für sein erstes Coveralbum gleichen Namens war.
Die Aufnahmen zu „Love Letters“ begannen in Nashville während Bryan Ferrys laufender Tour im Jahr 2019, während die Arbeiten zur EP im Jahr 2020 in London fortgesetzt wurden. In Amerika setzte sich die Band aus Luke Bullen an den Drums, Chris Spedding an der Gitarre, Neil Jason am Bass, Fonzi Thornton (Backing-Vocals) sowie Waddy Watchel (ebenfalls Gitarre) zusammen. Zurück in London wurden die Aufnahmen mit Tom Vanstiphout an der Gitarre, Chloe Smith an den Keyboards, Tugg (Nathan Curran) am Schlagzeug, Marina Moore an der Bratsche und Lucy Wilkins an der Violine fortgesetzt.
Neben seinem unvergleichlichen eigenen Songwriting – sowohl als Frontmann von Roxy Music, die bis heute als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten gelten – als auch als zwischen Innovation und klassischem Stil wandelnder Solokünstler gilt Bryan Ferry als einer der versiertesten und beliebtesten Vertreter der hohen Kunst der Coverversion.
Bryan Ferrys bisheriges Schaffen in diesem Gebiet umfasst die Beschäftigung mit dem Repertoire einiger der hochkarätigsten und einflussreichsten Songwriter aller Zeiten – angefangen bei Stephen Sondheim bis Lou Reed, von Noel Coward bis Holland Dozier & Holland, von Lennon und McCartney bis Al Green. Und das bereits schon seit dem Release seines im Jahr 1973 erschienenen Solodebüts „These Foolish Things“; einer Sammlung der Doo-Wop-, Rock `N Roll- und R&B-Songs, die für seine musikalische Entwicklung von entscheidender Wichtigkeit waren. Viele seiner Coverversionen von Klassikern wie der britischen Top 1-Single „Jealous Guy“, „Let´s Stick Together“ oder „A Hard Rain`s A-Gonna Fall“ werden heute als definitive Versionen betrachtet.
Brian Ferry „2015 Simon Emmett“
Über Bryan Ferry:
Bryan Ferry ist Sänger, Songwriter und Mitbegründer der Band Roxy Music, mit der er insgesamt acht gefeierte Alben schrieb und einspielte. Er hat sechzehn Soloalben veröffentlicht und wird weithin als einer der innovativsten und einflussreichsten Musiker aller Zeiten angesehen. Im Jahr 2011 wurde Ferry als Commander Of The British Empire (CBE) ausgezeichnet und nahm 2012 die französische Ehrenwürde als Officier de l`Ordre des Arts et des Lettres an. 2014 erhielt er die Ehrendoktorwürde im Bereich Musik von der renommierten University of Newcastle.
Roxy Music wurden im Jahr 2019 in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen. Im Rahmen der Jubiläumsfeier zu Roxy Musics 50. Gründungstag werden in diesem Jahr alle acht Alben als besondere Jubiläumseditionen als neue Half-Speed-Cut-Versionen mit überarbeitetem Artwork und einer Deluxe-Glasur wiederveröffentlicht. Die ersten beiden Alben „Roxy Music“ und „For Your Pleasure“ erscheinen am 1. April 2022; die restlichen Alben folgen jeweils paarweise zu späteren Zeitpunkten in diesem Jahr.
Hier die einzelnen Tracks der “Love Letters”-EP inklusive Veröffentlichungsdaten:
Love Letters (24. März)
I Just Don’t Know What To Do With Myself (15. April)
RICK ASTLEY FEIERT 35-JÄHRIGES JUBILÄUM SEINES MUSIKALISCHEN MEILENSTEINS: NEUAUFLAGE DES MULTI-PLATIN-DEBÜTS „WHENEVER YOU NEED SOMEBODY“ AUS DEM JAHR 1987 INKL. ERWEITERTEM 2-CD/DIGITAL SET (VÖ: 6. MAI 2022 / BMG)
Er hat weltweit mehr als 40 Millionen Tonträger verkauft und erlebt derzeit ein spektakuläres Karrierehoch – die Rede ist von keinem Geringeren als Rick Astley. Doch es gibt noch mehr Grund zu feiern, denn anlässlich des 35. Jahrestags seines Debütalbums „Whenever You Need Somebody“ erscheint am 6. Mai via BMG eine neu gemasterte und erweiterte Ausgabe des musikalischen Meilensteins in der außergewöhnlichen Laufbahn der Ikone. Astleys mehrfach mit Platin ausgezeichneter Longplayer aus dem Jahr 1987 erreichte in 25 Ländern die Chartspitze und enthielt nicht nur eine der populärsten Singles aller Zeiten – den weltweiten Nummer-1-Song „Never Gonna Give You Up“ – sondern darüber hinaus auch die Hits „Together Forever“ und den gleichnamigen Titelsong „Whenever You Need Somebody“. Hier vorbestellen: https://rickastley.lnk.to/WYNS2022PR
Zum Klassiker „Together Forever“ erschien außerdem eine neue 4K-Version des Videos, hier zu sehen:
Im Jahr 2016 kehrte Rick Astley im großen Stil zur Musik und damit auch ins Rampenlicht zurück und veröffentlichte das Album mit dem passenden Titel „50“. Das komplett von ihm geschriebene und produzierte Album wurde mit Platin ausgezeichnet, war ein Nummer-1-Hit in Großbritannien, verkaufte mehr als 400.000 Exemplare und weckte großes Interesse bei den Medien. Dies wiederum führte zu Auftritten u.a. bei Good Morning America, einem Feature im New Yorker und weiteren beeindruckende Kritiken. Zwei Jahre später im Jahr 2018 folgte mit „Beautiful Life“ ein Top-10-Release in Großbritannien.
Seitdem hat Astley mit den Foo Fighters gespielt und auch international für Schlagzeilen gesorgt, als er etwa mit der Manchester-Band Blossoms die Songs von The Smiths performte, eine Schlüsselszene in der Serie „Ted Lasso“ vertonte oder eine erfolgreiche Lockdown-Videoserie startete, die bis dato mehr als 10,3 Millionen Aufrufe auf YouTube erreicht hat und mittlerweile einen recht ansehnlichen Katalog an Coversongs hervorbrachte (darunter das gerade veröffentlichte „abcdefu“). Im Herbst 2021 spielte er zwei außergewöhnliche Konzerte, dessen Einnahmen zugunsten des britischen Gesundheitswesens gingen – eines in der Londoner Wembley Arena und eines in Manchester.
Und obwohl Astley sich anschickt, immer neue Musik abzuliefern, unermüdlich tourt und sich außergewöhnlichen neuen Projekten widmet – die Popularität seines Debütalbums bleibt ungebrochen. Dies zeigte sich eindrucksvoll, als „Never Gonna Give You Up“ im vergangenen Jahr einen ganz besonderen Höhepunkt erreichte. Als eines von 23 Musikvideos aus der Vor-Internet-Ära knackte es die Schallmauer von einer Milliarde Streams auf YouTube. Mehr als sechs Millionen Hörer begeistert der in den sozialen Medien aktive Künstler monatlich auf Spotify – allein auf TikTok folgen im 2,1 Millionen Fans. In Kollaboration mit Jacqui und Kevin Hughes hat Astley vor kurzem mit dem BUB CLUB ein ganz besonderes Projekt ins Leben gerufen. Der YouTube-Kanal für Vorschulkinder zeigt unter anderem musikalisch unterlegte Animationen und überarbeitete Versionen klassischer Kinderreime und -lieder. Rick Astley fungiert hier vor allem als Co-Autor und Co-Produzent neuer Songs.
Das Remaster von „Whenever You Need Somebody“ (2022) kommt als Zwei-CD-Set daher und ist eine rein digitale Veröffentlichung, die das remasterte Originalalbum sowie B-Seiten, Remixe und Astleys ganz eigene, neu interpretierte Versionen der Originalsingles des Albums enthält. Zum Set gehört ein umfangreiches Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotosaus den Jahren 1987/88, Linernotes von Craig McLean und ist angereichert mit Reflektionen von Astley sowie Mike Stock und Pete Waterman (von Stock, Aitken und Waterman) – zwei der Songwriter des Originalalbums. Das Projekt wurde in den Abbey Road-Studios neu gemastert.
Astley sagt:„Jedes Mal, wenn ich diese Songs singe oder sogar einfach nur im Radio höre, werden so viele tolle Erinnerungen wach. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass ich so viel Glück ich hatte, all die Leute kennenzulernen, mit denen ich bei dieser ersten Platte zusammenarbeiten konnte. ‚Never Gonna Give You Up‘ hat den Weg für mich bereitet und mich um die Welt reisen lassen – einfach überwältigend für einen 21-Jährigen aus Newton-le-Willows. Und ich profitiere noch heute davon.“
„Whenever You Need Somebody“ (2022 Remaster)
2-CD Track List + Digital Deluxe Release.
Vorbestellungen hier: https://rickastley.lnk.to/WYNS2022PR
CD (2022 Remaster) – Digisleeve
Never Gonna Give You Up
Whenever You Need Somebody
Together Forever
It Would Take A Strong Strong Man
The Love Has Gone
Don’t Say Goodbye
Slipping Away
No More Looking For Love
You Move Me
When I Fall In Love Doppel-CD – Digisleeve
2CD Tracklist
CD1
Never Gonna Give You Up – 2022 Remaster
Whenever You Need Somebody – 2022 Remaster
Together Forever – 2022 Remaster
It Would Take A Strong Strong Man – 2022 Remaster
The Love Has Gone – 2022 Remaster
Don’t Say Goodbye – 2022 Remaster
Slipping Away – 2022 Remaster
No More Looking For Love – 2022 Remaster
You Move Me – 2022 Remaster
When I Fall In Love – 2022 Remaster
My Arms Keep Missing You
I’ll Never Set You Free – 7” Mix
Just Good Friends
Never Gonna Give You Up (Pianoforte)
Together Forever (Reimagined)
Whenever You Need Somebody (Reimagined)
When I Fall In Love (Reimagined)
CD2
Never Gonna Give You Up (Phil Harding 12” Mix)
Together Forever (Lover’s Leap Remix)
My Arms Keep Missing You (The „Where’s The Harry“ Remix)
Das Decibel Open Air ist bereit für seine große Rückkehr mit seiner vierten Ausgabe. Eines der am meisten erwarteten Festivals im weltweiten Kalender findet am 10. und 11. September von 12 bis 24 Uhr im Parco delle Cascine in Florenz in Italien, statt.
Nach einer zweijährigen Pause aufgrund von Covid-19 kehrt Decibel Open Air mit einer neuen Location, drei Bühnen, darunter eine neue und mehr als 40 Künstlern zurück, die die besten internationalen DJs und Live-Acts repräsentieren, mit einer riesigen und eklektischen Auswahl an Künstlern.
Auf den Decibel Open Air Bühnen werden Paul Kalkbrenner, Caribou, Cosmo (live), Reinier Zonneveld und Vitalic, Amelie Lens, Fisher, Marco Carola, Michael Bibi, Nina Kraviz, Peggy Gou und Richie Hawtin (DJ-Set) auftreten. Auf den Decibel Open Air-Bühnen werden auch elrow, die verrückteste Partyhoster der Welt, und Terminal V, eines der größten britischen Indoor-Festivals, zu Gast sein. 999999999, Adiel, Dimmish, Elkka, Fideles, Giorgia Angiuli, Giulia Tess, I Hate Models, Jessy Lanza, Kölsch, Mace, Overmono, Pan-Pot, Pôngo, Sara Mozzillo, Stephan Jolk, T78, Tamburi Neri, Toni Varga, Viviana Casanova und Wade sind weitere Künstler, die antreten werden. Das vollständige Programm wird in einigen Wochen bekannt gegeben.
MTV, die weltweit führende Marke für Jugendunterhaltung, ist offizieller Medienpartner des Decibel Open Air im Jahr 2022. In Italien wird MTV exklusiv von Sky Italia ausgestrahlt und auf NOW gestreamt.
Die Organisation lehnt jede Verantwortung im Falle von Eintrittskarten ab, die nicht über unsere offiziellen Agenturen gekauft wurden und nicht in unseren offiziellen Pressemitteilungen erwähnt werden.
Decibel Open Air ist eine Produktion von Decibel Eventi, Nautilus Event und VIVO Concerti
DECIBEL OPEN AIR REVEALS ITS FOURTH EDITION
Zu den Headlinern gehören Paul Kalkbrenner, Caribou, Cosmo, Nina Kraviz, Peggy Gou, Richie Hawtin und viele mehr
SAMSTAG 10. & SONNTAG 11. SEPTEMBER 2022
PARCO DELLE CASCINE
FLORENZ, ITALIEN
Mit THE SPELL REMAINS liefert die erfolgreichste Techno Band der Welt in gewohnter Manier ihren nächsten Ohrwurm ab.
SCOOTER – THE SPELL REMAINSDie brachialen Shouts von H.P. Baxxter gepaart mit treibenden Drum & Bass Beats runden den neuen Smasher ab!
Mit ihrem Top 5 und gleichzeitig 20. Studioalbum GOD SAVE THE RAVE sowie der dazu in Kürze startenden Tour blicken Scooter auf über 30 Millionen verkaufte Tonträger, 23 Top-Ten-Hits, 90 Platin Awards sowie auf zahllose Headliner Slots auf Major Festivals zurück!
Spätestens zur GOD SAVE THE RAVE Tour im Frühjahr werden SCOOTER mit THE SPELLREMAINS die Massen live zum Kochen bringen!
GOD SAVE THE RAVE Arena Tour 2022:
30.04.22 UK Manchester // O2 Victoria Warehouse
01.05.22 UK London // O2 Academy
11.05.22 DE Hannover // ZAG Arena
13.05.22 DE Düsseldorf // PSD BANK DOME
14.05.22 DE Bremen // VB-Arena
17.05.22 DE München // Olympiahalle
18.05.22 DE Stuttgart // Schleyer-Halle
19.05.22 CH Zürich // Hallenstadion
21.05.22 LU Esch-Sur-Alzette // Rockhal
22.05.22 BE Antwerpen // Lotto Arena
23.05.22 NL Amsterdam // Ziggo Dome
25.05.22 DE Kiel // Wunderino Arena
27.05.22 AT Wien // Stadthalle
28.05.22 DE Dresden // Messe
10.06.22 UK Glasgow // Braehead Arena
25.06.22 NIR Belfast // Belsonic, Ormeau Park
06.10.22 CZ Pilsen // Zimni Stadion
07.10.22 CZ Usti Nad Labem // Zimni Stadion
08.10.22 CZ Pardubice // Enteria Arena
FESTIVALS 2022
03.06. DE Rock Am Ring – Nürburgring
04.06. DE Rock Im Park – Nürnberg
03.-05.06. DE World Club Dome – Frankfurt
07.07. Fl Himos Festival -Jämsä
24.07. DE Parookaville -Weeze
04.-06.08. AT Szene Open Air – Lustenau
12.08. PL Fest Festival- Chorzow
28.08. UK Creamfields – Daresbury
GOD SAVE THE RAVE Open Airs 2022
18.08.2022 Kassel – Messegelände
19.08.2022 Halle – Freilichtbühne Preißnitz
20.08.2022 Berlin – Zitadelle
26.08.2022 Lingen – Open Air Emsland Arena
27.08.2022 Hamburg – Trabrennbahn
„THE SPELL REMAINS“ von SCOOTER erscheint am 18.03.22 als Stream und Download.
Liquidfive hat ein schier außergewöhnliches und unerschöpfliches Talent, Emotionen in seine Songs zu packen. „BACK 2 U“ erzählt die Geschichte von Verlust und Sehnsucht einer großen Liebe.
liquidfive – Back 2 U
Die Nummer transportiert eine Message, die durch die jüngsten Ereignisse wieder eine ganz besonders aktuelle Bedeutung bekommen hat, nämlich dass es auch in schweren Zeiten immer Hoffnung gibt und man niemals aufgeben sollte.
Eine Message, die auch privat für Martin Maximilian Kotzur aka liquidfive vor kurzem eine ganz besondere Bedeutung bekam. So war er vom Brand eines Hauses in der Essener Innenstadt unmittelbar betroffen, weil er dort seine Wohnung hatte, die komplett ausbrannte. Ein Schock, den er erst einmal verdauen musste, aber durch die Arbeit im Studio und an seinen Tracks und vor allem auch an „BACK 2 U“ neuen Mut schöpfte.
Martin Maximilian Kotzur gründete liquidfive 2011 als Bandprojekt Schnell erkannte er aber, dass seine musikalischen Ideen besser als Produzent und DJ zu verwirklichen waren. So ergab sich die Zusammenarbeit mit dem deutschen Musikproduzenten und Songwriter Jaxon Bellina, mit dem er das Musiklabel 5L-Records gründete.
Nach neun Releases in 2021 und erfolgreichen Nummern wie „Maliboo“, „Drown“, „Were Just People“, „Feel Alright“, „Head Full Of Summer“, „Bright“, „Bongo Cha Cha Cha (Summer Beat)“, „Promise & Promise Acoustic“, „Baby, its alright“, „WHOM!“, „Thinking About You“, „Stars“, „Dance Away“, „One Chance“, „Alive“, “Depth Of Your Love”, “Sweater Weather” und “No Sugar” geht es jetzt mit „BACK 2 U“ weiter.
Auch diesmal gibt es einen Club Mix, der drei Wochen nach Single-Release erscheinen wird.
Berlin, 25. März 2022 – Wenn griechische Tragödie auf Art-Rock trifft: Die Berliner Band Lolita Terrorist Sounds kündigt ihre zweite Studio-Single „Red Carpet” an. Ein metatheatralisches neues Musikvideo zu dem Song wird am 25. März auf YouTube veröffentlicht.
Lolita Terrorist Sounds
Es zeigt skurrile Charaktere, die mit den katastrophalen Nebenwirkungen schnell wachsenden Ruhms zu kämpfen haben.
„Red Carpet” mit seinem Brecht’schen Anfang, der zwischen subtilem Humor und den persönlichen Geständnissen eines nach Ruhm gierenden Mannes schwankt, befasst sich mit Themen wie Popularität in der modernen Welt und dem verzweifelten Versuch, zum Star aufzusteigen. Der rote Teppich, im Song beschrieben als „a human rug – I cannot trample upon” verweist auf einen Ort, an dem die menschliche Würde durch den gierigen Wunsch nach kommerziellem Erfolg mit Füßen getreten wird.
„I am the Pope, I am the President“ und weitere kryptische Texte formen die inneren Monster, die tief in uns verborgen sind, und verewigen eine obskure Version des roten Teppichs, der bei Gala-Veranstaltungen ausgerollt wird. Einige Songzeilen wurden von der griechischen Tragödie Oresteia von Aischylos inspiriert und gehen auf den Ursprung des roten Teppichs in der Zeit von König Agamemnon ein – eine der ersten, in der Geschichte aufgezeichneten Persönlichkeiten, die über einen roten Teppich gelaufen ist.
Agamemnons obsessives Machtstreben, das ihn dazu brachte, seine eigene Familie zu opfern, wird zu einer Metapher, um die Nebenwirkungen des Starsystems in der modernen Gesellschaft zu beschreiben.
Die neue Single von Lolita Terrorist Sounds betont den theatralischen Aspekt der Geschichte und mischt traditionelle musikalische Elemente wie cineastische, martialische Rhythmen und Streicherarrangements mit dissonanten Gitarren und atonalen Metal-Percussions.
Der Videoclip fängt die skurrilen geltungsbedürftigen Charaktere und ihr narzisstisches Verhalten ein, welches sich im Songtext widerspiegelt.
Über Lolita Terrorist Sounds:
Lolita Terrorist Sounds ist eine Avantgarde-Band aus Berlin, die von Maurizio Vitale gegründet wurde. Der Name ist eine provokante Kombination aus Nabokovs Romantitel „Lolita“ und dem Wort „Terrorist“. Beide wurden mit Hilfe der Cut-up-Technik von Wiliam S. Burroughs generiert und mit dem Wort „Sounds“ ergänzt, um den bahnbrechenden Charakter der Kompositionen und Performances der Band zu beschreiben.
Vitale hat in der Vergangenheit und Gegenwart mit Mitgliedern bekannter Bands wie den Einstürzenden Neubauten, Swans, Iggy Pop, Thåström, PJ Harvey und Faust
zusammengearbeitet. Sein Talent stand im Dienst des legendären Sabar-Schlagzeugers Doudou N’Diaye Rose (SN) und er hat mit der deutschen Sängerin Andrea Schroeder im
Studio und live gespielt.
Die Studio Debütsingle „Prison Song“ featuring Swans Lap-Steel-Gitarrenlegende Kristof Hahn wurde vergangenen Dezember veröffentlicht.
„Es erinnert mich an die besten Post-Punk-Bands der 70er Jahre … heißer als eine Bratpfanne, schärfer als ein Rasiermesser …“ – Kristof Hahn (Swans, Pere Ubu)
„…ein treibender Beat pusht Lolita Terrorist Sounds von einem coolen klassischen Sound zu einem neuen seltsamen Wort…“ – Thomas Wydler (Nick Cave & the Bad Seeds)
„Der Song vereint den schmutzigen Glamour des besten Coldwave- und Industrial-Rock der 80er mit Glanz und Schauer des 21. Jahrhunderts…“ – Nick Soulsby (Autor versch. Bücher über Nirvana,
Sonic Youth und Swans)
Videoclip zu “Prison Song”:
Anlässlich der letzten Veröffentlichung „Shaved Girl“ eröffnete die Band für die schwedische Künstlerin Anna von Hausswolff und spielte eine exklusive Akustik-Show bei Radio Eins. „Shaved
Girl“ erschien als Live-Platte in limitierter Auflage auf Vinyl bei dem Kultlabel Psychofon Records (The Residents).
Der Comiczeichner Reinhard Kleist (Nick Cave „Mercy on me“, David Bowie „Starman“) kuratierte das besondere Artwork des Albums und nahm an einigen Live-Auftritten der Band teil.
Nach nur zwei Veröffentlichungen kann Newcomerin Katha Rosa Auftritte in TV-Formaten wie dem ZDF Morgenmagazin, Berichte in zahlreichen Magazinen wie u.a. dem Stern und Liveauftritte wie z.B. dem Live-Spenden-Stream-Event „All Hands On Deck“ in der Barclays Arena Hamburg vorweisen. Jetzt steht sie mit ihrer neuen Single „1000 Lieder“ in den Startlöchern.
Katha Rosa – 1000 Lieder
Mit dieser möchte die 28-Jährige (vor allem jungen) Zuhörer:innen mitgeben, dass sie sich selbst treu bleiben sollen. Auch wenn das nicht immer leicht ist, vor allem durch Instagram und andere Social Media Plattformen.
Alles wird schöner dargestellt als es ist und man hat das Gefühl man müsse mithalten.
Auch Katha selbst hat schon Erfahrungen damit gemacht. Um auf Instagram Gehör zu finden, hat sie sich auffällig geschminkt und knappe Kleidung getragen:
„Das hat auf Insta dann auch besser geklappt, aber ich war nicht ich selbst und hab mich total unwohl gefühlt. Also hab ich mein Profil wieder gelöscht und mir gesagt: ‚Okay, wenn das der Weg ist und ich nicht ich selbst sein kann, dann bleib ich lieber allein in meinem Zimmer und mache die Musik nur für mich.‘“ …und so entstand „1000 Lieder“.
Katha Rosa
Bereits in jungen Jahren hat Katha Rosa zusammen mit ihren Geschwistern und ihrer Mutter musiziert. Mit 16 Jahren hat sie sich dann selbst das Keyboard und Gitarre spielen beigebracht und fing an ihre eigenen Lieder zu schreiben.
Und zu diesen Wurzeln möchte Katha in diesem Jahr wieder zurückkommen:
„Ich habe mir vorgenommen meinen alten Musiklehrer zu kontaktieren, um wieder fit zu werden an der Gitarre, Bass, Geige, Klavier und Schlagzeug – direkt voll am Übertreiben. Aber ich glaube das hält mich fit im Kopf und außerdem kann er mir dann zeigen wie ich meine eigenen Lieder spielen kann.“
Zudem möchte Katha in diesem Jahr verstärkt live spielen und die Leute von ihrer Musik überzeugen.
„1000 Lieder“ von Katha Rosa erscheint am 11.03.22 als Stream und Download.
Das Berliner Duo Mat.Joe veröffentlicht in Kollaboration mit den ebenfalls in Berlin ansässigen Produzenten C’mon und Otistic den neuen House-Track „Sunflower“.
Mat.Joe, C’mon & Otistic – SunflowerDie Nummer ist ein Meisterwerk des Minimalismus, denn das House-Trio taucht in eine tiefgründige, melancholische Wunderwelt ein und hat einen subtilen, unwiderstehlichen House-Track geschaffen. Die hypnotische Produktion und das verträumte Red Hot Chili Peppers-Sample machen Sunflower“ zu einem Kopfnicker und Stimmungsaufheller zugleich. Alle drei Künstler verwenden tiefe, groovige Basslinien, ätherische Melodien und beeindruckende Synthesizer und präsentieren einen unverwechselbaren und charakteristischen europäischen Sound.
Über den Track sagt das Kollektiv: „Es begann mit einem weiteren herrlichen Tag in Berlin, an dem sich die Gang traf, um ein paar Beats zu machen. Inspiriert von der Welt der Blumen, des Sonnenscheins und der Melodien aus der Kindheit, glühte das Funkhaus-Studio. Ein tiefer Groove mit einem knackigen und rostigen Schlagzeugfundament liefert den charakteristischen Sound von PRÏMA. Vertraute Melodien führen dich zum Hauptthema, das die wahre Intensität einer blühenden ‚Sonnenblume‘ präsentiert.“
Mit einem Hintergrund aus Breakdance, Rap und Skateboarding haben sich Mat.Joe in die große Kultur Berlins eingebettet, wo ihr künstlerischer Stil an ihre Liebe und Wertschätzung für das Underground-Nachtleben und die Clubkultur der Stadt erinnert. Mit über 30 Millionen Streams auf verschiedenen Plattformen für Tracks wie „Heart To Find“, „Conga Rock“ und „World In Action“ und berüchtigten Sets bei The Lab in NYC, Defected Croatia und Tomorrowland hat das Duo die europäische Szene hinter sich gelassen und ist zu einem globalen Party-Starter geworden.
Das Duo C’mon, bestehend aus Marco und Luca, ist ebenfalls in die Welt des House und Technos eingetaucht und haben sich in der Berliner Tanzszene etabliert und waren für das La Payita Music Festival in Kolumbien auf Tour.
Otistic, eine aufstrebende Kraft in der Berliner Szene, der bereits mit den oben genannten Künstlern auf dem Fisimatenten Festival in Berlin aufgetreten ist, rundet das Trio ab und bringt eine spielerische, unkonventionelle Denkweise in das Repertoire ein. Das Trio bildet das Labelkollektiv PRÏMA und nutzt sein neues Label als künstlerische Spielwiese.
„Sunflower“ von Mat.Joe, C’mon & Otistic ist ab dem 11. März überall erhältlich.
DUVALL VERÖFFENTLICHT GUTE-LAUNE-TRACK „GOOD FEELING“ MIT SAM GRAY
Duvall feat. Sam Gray – Good Feeling
Nach seinem Solo-Debüt „Every Song“ (mit bshp) meldet sich Duvall 2022 mit seiner zweiten Single „Good Feeling“ zusammen mit Sam Gray zurück. In Anlehnung an seinen unverkennbaren Sound und seine Party-Wurzeln führt Duvall, der als Teil des Trios Disciples bekannt wurde, seine Solo-Karriere mit diesem wortwörtlichen Feel-Good-Track fort und holt sich dafür Unterstützung von Sänger Sam Gray (Armin van Buuren, Benny Benassi, MEDUZA, TELYkast, uvm.). Die beiden liefern einen eingängigen Hit, der in diesem Frühjahr garantiert auf Dauerschleife laufen wird.
„Ich war hin und weg, als ich diesen Track von Sam zum ersten Mal gehört habe, und konnte nicht glauben, dass ihn noch niemand aufgegriffen hatte“, erzählt Duvall. „Der Song war noch sehr roh und brauchte eine Menge Arbeit, also habe ich ihn auseinandergenommen und zu dem umgebaut, was man heute hört. Er ist ein Feel-Good-Song durch und durch – wenn man ihn hört, kann man nicht anders, als sich glücklicher zu fühlen. Ich glaube, das ist etwas, was die Welt jetzt braucht.“
Duvall
Duvall wurde als Gründungsmitglied des Platin-DJ- und -Produzenten-Trios Disciples bekannt. Schon früh wurde sein Interesse an der Musik geweckt. Seine Mutter arbeitete im Bereich Musik-PR und sein Vater als Musikredakteur beim englischen Sender Choice FM, der mittlerweile als Capital Xtra bekannt ist. Duvalls erster Minijob im Alter von 9 Jahren war es, Songs beim Plattenladen um die Ecke zu besorgen. Wenn ein Musikwunsch reinkam, den der Sender noch nicht parat hatte, lief er los und versuchte vor Ende der Werbepause zurück im Studio zu sein. Nun fokussiert er seine kreativen Talente auf seine Solokarriere, in der sein typischer Sound auf ein Dance-Pop-Crossover trifft. Nachdem er bereits für Künstler wie Little Mix, Omi und Snoop Dogg geschrieben und produziert hat, nutzt der zweifach für einen Brit-Award nominierte und VMA-Gewinner Duvall jetzt sein Talent, um an seinem eigenen musikalischen Output zu arbeiten.
„Good Feeling” von Duvall feat. Sam Gray ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.
ARMIN VAN BUUREN UND R3HAB VERÖFFENTLICHEN ERSTE GEMEINSAME SINGLE: „LOVE WE LOST (FEAT. SIMON WARD)“
Armin van Buuren & R3HAB feat. Simon WarEs gibt Kollaborationen, bei denen die Fans schon lange vor der Veröffentlichung ins Schwärmen geraten, und Armin van Buurens und R3HABs erste gemeinsame Zusammenarbeit ist das perfekte Beispiel dafür. „Love We Lost“ ist ein eingängiger Crossover-Track von zwei der führenden Größen in der elektronischen Musikszene.
Mit über 30 Millionen monatlichen Hörern wissen Armin van Buuren und R3HAB, wie man die Zuhörer mitreißt – und sie schaffen es mit „Lost We Love“ einmal mehr. Die Lyrics liefert hierbei Simon Ward, der vor allem durch die Band „The Strumbellas“ bekannt sein dürfte.
„Was ich so sehr an ‚Love We Lost‘ mag, ist die besondere Botschaft, die der Song enthält“, sagt Armin van Buuren. „Der Songtext, den Simon Ward perfekt singt, zeigt uns, dass es sich lohnt, für manche Dinge zu kämpfen, auch wenn die Chance gering ist. Ich freue mich sehr, diesen Track zusammen mit Fadil/R3HAB produziert zu haben, da ich sehr viel von ihm halte. Ich hoffe, dass jeder, der den Song hört, sich genauso inspiriert fühlt wie wir, als wir ihn kreiert haben.
„Ich freue mich sehr, endlich meine Collab mit Armin van Buuren zu teilen, denn ich bewundere seinen musikalischen Einfluss in der vergangenen Dekade“, ergänzt R3HAB. „‚Love We Lost‘ ist genau das, was ich mir vorgestellt habe, als ich mit Armin über diese Zusammenarbeit gesprochen habe. Ich bin froh, dass wir es geschafft haben, unsere beiden Signature-Sounds mit den Vocals von Simon Ward zu verbinden. Für mich vermittelt der Song unsere Botschaft, dass wir im Leben nur für die Dinge Berge versetzen, die wirklich wichtig sind.
Armin van Buuren & R3HAB feat. Simon Ward – „Love We Lost“ ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.
Armin van Buuren & R3HAB feat. Simon War Love We Lost VÖ: 11.03.2022
SPARKS – die „21st Century Sparks“ Collection feiert die sieben herausragenden Studioalben aus diesem Jahrzehnt mitDeluxe-Neuauflagen auf CD und Vinyl
Es hat vermutlich nie eine bessere Zeit gegeben, um ein Fan der Sparks zu sein – das Interesse an der Arbeit von Ron und Russell Mael ist so groß, wie seit ihrem Durchbruch in den 1970er Jahren nicht mehr.
So wurden sie für ihren Musical-Film „Annette“ aus dem Jahr 2021, bei dem Leos Carax Regie führte und mit Adam Driver und Marion Cotillard in den Hauptrollen, vor allem in Frankreich mit Auszeichnungen geradezu überhäuft: Nicht nur, dass Leos Carax in Cannes den Preis für die beste Regie erhielt, der Film wurde darüber hinaus auch mit drei Lumières Awards und fünf César Awards ausgezeichnet – die Auszeichnungen in der Kategorie für die beste Originalmusik ging an Ron und Russell.
Seit ihrer Kollaboration mit Franz Ferdinand für das Album „FFS“, das sie im Jahr 2015 wieder zurück in die Top 20 der UK Charts katapultierte, haben sich Sparks mittlerweile erneut zu beständigen Stammgästen in den Charts etabliert – mit ihren nachfolgenden Alben „Hippopotamus“ (2017) und „A Steady Drip, Drip, Drip“ (2020) erreichten sie sogar jeweils Platz sieben.
Der gefeierte, ihre gesamte Karriere überblickende Dokumentarfilm „The Sparks Brothers“ aus dem Jahr 2021, für den kein Geringerer als Edgar Wright (Shaun Of The Dead, Hot Fuzz, Baby Driver) für die Regie verantwortlich zeichnet, machte Sparks mit einem Mal sogar in Ecken und Winkeln der Welt bekannt, die sie zuvor noch nicht erreicht hatten – die ultimative Kultband findet sich erneut mitten im Spotlight und damit auch im Mittelpunkt des Interesses.
Ein perfekter Zeitpunkt, um ihre Arbeit seit der Jahrhundertwende mit der „21st Century Sparks“-Collection (via BMG) zu feiern, die in Form von Deluxe-Neuauflagen auf CD und Vinyl veröffentlicht werden.
Der erste Schwung erscheint bereits am 29. April dieses Jahres und wird das technozentrische Übergangswerk „Balls“ (2000), das minimalistisch-maximalistische Meisterwerk „Lil‘ Beethoven“ (2002) sowie das opernhaft anmutende Rockmonster „Hello Young Lovers“ (2006) umfassen. Die zweite Welle folgt einen Monat später am 27. Mai und vervollständigt die Reihe der Wiederveröffentlichungen mit dem komplexen, in sich verschachtelten Werk „Exotic Creatures Of The Deep“ (2008) und dem ambitionierten Radio-Musical „The Seduction Of Ingmar Bergman“ aus dem Jahr 2009.
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Diese insgesamt fünf Alben – jedes einzelne von ihnen für die „21st Century Sparks“-Collection neu gemastert – und ihre jüngeren Studioveröffentlichungen „Hippopotamus“ und „A Steady Drip, Drip, Drip“ zeichnen zusammengenommen auf höchst beeindruckende Weise den Weg einer außergewöhnlichen und einzigartigen Renaissance der Mael-Brüder. Einige der fünf wiederveröffentlichten Alben waren lange Zeit vergriffen und bei Sparks-Sammlern sehr begehrt. Das zusätzliche Bonusmaterial auf dem CD-Format und den digitalen Versionen (mit der einzigen Ausnahme von „The Seduction Of Ingmar Bergman“), von dem ein Großteil bisher unveröffentlicht war, macht diese Alben zu einem absoluten Muss für neue, aber auch für eingefleischte Fans.
Ebenfalls sehr zur Freude ihrer zahlreichen Anhänger fallen die Veröffentlichungen mit der bisher größten Nordamerika-Tournee der Sparks zusammen, die mit zwei spektakulären Konzerten in ihrer Heimatstadt Los Angeles begann. Die Termine reichen – mit weiteren Stationen in Europa – bis in den Sommer 2022 hinein (Infos).
Auch denjenigen, die bisher nur oberflächlich mit Sparks in Berührung gekommen sind, dürften mit den Grundkenntnissen über die Band vertraut sein. Dürften also wissen, dass die kalifornischen Brüder Ron und Russell Mael, beide Studenten an der UCLA, in den späten Sechzigern und damals noch unter dem Namen Halfnelson begannen, gemeinsam Musik zu machen. Dürften wissen, dass sie mit ihrem Top Of The Pops-Debüt „This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us“ eine ganze Generation verblüfften und ihnen damit beinahe sogar eine Nr. 1 der UK Charts gelang. Dass ihre Karriere viele verschiedene musikalische Phasen durchlief, darunter (aber nicht nur) Art-Rock, Glam, Big-Band-Swing, Elektro-Disco, New Wave und Synthpop, und nicht zuletzt auch, dass sie mit Todd Rundgren, Les Rita Mitsouko, Tony Visconti und Giorgio Moroder (sowie dem bereits erwähnten Franz Ferdinand) zusammengearbeitet haben.
Und natürlich ist ihnen auch bekannt, dass das unverkennbare Markenzeichen von Sparks die Verschmelzung komplizierter Stakkato-Arrangements von Keyboarder und Songschreiber Ron mit der fast hysterisch anmutenden Falsettstimme von Russel ist, die die stets auf den Punkt gebrachten Songtexte seines Bruders auf diese einzigartige Weise vorträgt. Dass Rons strenges, einschüchterndes Gesicht und seine stille, mitunter fast komplett bewegungslose Bühnenpräsenz in einem extremen Kontrast zu Russells Hyperaktivität steht. Sie wissen auch darum, dass ihre Popularität in verschiedenen Ländern und zu verschiedenen Zeiten katapultartig in unvorhersehbare Höhen geschnellt ist – darunter Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Skandinavien, Japan und natürlich in ihrem Heimatland, den Vereinigten Staaten.
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Und auch, dass sie mit Labeln wie „die großartigste Band, die du je gehört hast“ oder „die Lieblingsband deiner Lieblingsband“ einen ungeheuren Einfluss und Impact auf mehrere Generationen von Künstlern hatten – angefangen von Joy Division über Duran Duran, Depeche Mode, Björk, Beck bis hin zu The Darkness und vielen anderen.
Sollte es also eine Wissenslücke bei neuen oder sogar langjährigen Sparks-Bewunderern geben, dann könnte es vielleicht das frühe 21. Jahrhundert sein: die entscheidende Periode in den 2000er Jahren und damit die Zeit zwischen der Hochphase ihres ersten Ruhmes und ihrem aktuellen Erfolg, da das Duo seine Muse wiederentdeckte und einige ihrer besten Alben veröffentlichte. Die via BMG veröffentlichte „21st Century Sparks“-Kollektion mit den Deluxe-Editionen auf CD und Vinyl schließt diese Lücke.
Im sechsten Jahrzehnt ihres Schaffens sind die Sparks so relevant wie nie zuvor – „21st Century Sparks“ zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie sie es geschafft haben, an diesen Punkt zu gelangen.
„Balls”, “Lil’ Beethoven” & „Hello Young Lovers”
(VÖ 29. April 2022)
„Exotic Creatures of the Deep“ & „The Seduction of Ingmar Bergman”
(VÖ: 27. Mai 2022)
„Hippopotamus“ & „A Steady Drip, Drip, Drip“
(ab sofort erhältlich)
Mit “Human” liefert das Hamburger Produzentenduo Miles&Miles nach ihrem Hit „She’s So High“ den nächsten tanzbaren Hit.
Miles & Miles x Julian Perretta „Human“
Ursprünglich 2008 von den amerikanischen Indierockern The Killers auf ihrem Album „Day & Age“ veröffentlicht, haben sich Miles & Miles mit dem englischen Singer-Songwriter Julian Perretta zusammengeschlossen, um eine noch tanzbarere Version dieses Überhits zu schaffen.
Julian Perretta
Mit gewohnt aufgeräumter Produktion und energetischen Beats ist ihnen das auch gelungen. Perrettas Stimme wirkt zeitweise wie ein weiteres Instrument, welche die Greifbarkeit des Songs erweitert und steht Brandon Flowers in nichts nach.
„Human“ erscheint am 04. März via RCA Germany.
Miles & Miles x Julian Perretta Human
04.03.2022
RCA Germany
Der in London lebende Produzent Joshwa verleiht dem Freeform Five-Klassiker „No More Conversations“ einen Hauch von frischer Club-Energie. Mit seinen Produktionsskills, bringt Joshwa das Original ganz elegant in das Land des klassischen House-Grooves. Die nostalgischen Vocals schweben über einer satten, pumpenden Bassline und lassen es direkt zu einem typischen Joshwa Sound werden.
