Schlagwort-Archive: Punk

Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an - "Sie nationalsozialistische Bullensau" Single

Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an – „Sie nationalsozialistische Bullensau“ Single

Die Berliner Punkrock-Institution Terrorgruppe kündigt für den 26. Juni 2020 ihr achtes Studioalbum mit dem Titel „Jenseits von Gut und Böse“ an. Bereits heute erscheint mit dem Song „Sie nationalsozialistische Bullensau“ ein erster Vorgeschmack auf das neue Werk der Aggropopper.

Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an - "Sie nationalsozialistische Bullensau" Single
Terrorgruppe kündigen neues Album für 2020 an – „Sie nationalsozialistische Bullensau“ Single
„Warum will die besungene uniformierte Person auch ständig in die Territorien von Subkultur und Freizeitgestaltung eindringen und dort Unheil anrichten? Hilft rohe Gewalt und neurotischer Hass auf Polizisten tatsächlich gegen verfehlte Drogenpolitik und Falschparktickets? Und warum müssen sich Punker nach 45 Jahren immer noch mit übermotivierten Polizisten herumzanken? Warum gibt es immer noch rechtsextreme Polizeibeamte im aktiven Dienst und warum wird Polizeigewalt so gut wie nie geahndet?“ – diese Fragen stellt die Terrorgruppe sich und dem Hörer im neuen Stück „Sie nationalsozialistische Bullensau“. Eine Antwort auf diese Fragen werde ihr neues Lied auch nicht geben, gibt die Band unumwunden zu.

Terrorgruppe – Sie nationalsozialistische Bullensau (Video)

Die selbsternannte Speerspitze des mitteleuropäischen Kulturterrorismus, eine der einflussreichsten und umtriebigsten deutschsprachigen Punk-Bands der Neunziger und Zweitausender kehrte Mitte 2014 zurück. Die Terrorgruppe spielt wieder Konzerte und veröffentlicht Platten, um eine Schneise der politisch-moralischen Verwüstung und des abseitigen Humors durch die Republik zu schlagen. Subversiver Fun trifft bissige Haltung. Alles ist möglich zwischen provokantem Wahnsinn, Rauschzustand, Frontalangriff, Tiefgang und Tiefschlag. Das Motto der Terrorgruppe: „Erst austeilen, dann fragen!“

Auch auf ihrem neuen, achten Studioalbum „Jenseits von Gut und Böse“, das alternativ unter dem Titel „Das lila Album“ in den allgemeinen Punkrock-Kanon aufgenommen werden soll, wird sich daran nichts ändern. Auf dem Werk sei Musik enthalten, damit die Gesellschaft weiter auseinanderdrifte. Abseitigen Gangsterpunk und Insiderberichte aus den inzestiösen Clanstrukturen der Berliner Punk-, Politik-, Promi-, Populisten-, Proll- und Polizei-Halbwelt, verspricht das Quintett.

Dabei startet das Unternehmen „Jenseits von Gut und Böse“ zunächst einmal mit Hindernissen: „Man wollte unsere Kunst- und Veröffentlichungspolitik mit unsachlichen Argumenten beschneiden“, gibt die Terrorgruppe mit Blick auf die erste Single „Sie nationalsozialistische Bullensau“ zu Protokoll. „Wir haben keine Lust mehr auf das System des Musikalienhandels und seinem vorauseilendem Gehorsam“. Daher veröffentlicht die Terrorgruppe ihr neues Album in physischer Form am 26. Juni ausschließlich über ihren eigenen Shop.

Terrorgruppe live:

25.06.2020 Halle/Saale, GiG
26.06.2020 Berlin, Lido
05.11.2020 Jena, Kassablanca
06.11.2020 AT-Wien, Arena
07.11.2020 München, Backstage Halle
08.11.2020 Dresden, Scheune
12.11.2020 Hannover, Faust
13.11.2020 Hamburg, Knust
14.11.2020 Köln, Gebäude 9
26.11.2020 Wiesbaden, Kesselhaus
27.11.2020 Nürnberg, Z-Bau
28.11.2020 Stuttgart, Im Wizemann
29.11.2020 Saarbrücken, Garage

[amazon_link asins=’B00WJ24AOO,B06XSZZZC1,B07BPQGJ4Q,B07CCMZC3P,B07BPHTW3C‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’ec041aee-52b8-4627-9683-1955497051f5′]

Tribute to Motörhead mit Leader Of Down & Nitrogods am 28. Dezember 2019 in Berlin

Tribute to Motörhead mit Leader Of Down & Nitrogods

Am 28. Dezember 2015 ist Lemmy Kilmister, Frontmann der Heavy-Metal Band Motörhead, gestorben. Die restlichen Bandmitglieder fordern: „Spielt Motörhead laut, spielt Hawkwind laut, spielt Lemmys Musik LAUT. Hebt einen auf ihn, oder mehrere. Erzählt euch Geschichten. Feiert das Leben, wie es dieser liebenswerte, wundervolle Mann selbst so heftig gefeiert hat. Er hätte es genau so gewollt.“

Tribute to Motörhead mit Leader Of Down & Nitrogods am 28. Dezember 2019 in Berlin
Tribute to Motörhead mit Leader Of Down & Nitrogods am 28. Dezember 2019 in Berlin
Und das machen wir am 28.12. in der Kulturbrauerei.

Kesselhaus in der Kulturbrauerei, Knaackstr. 97, 10435 Berlin
Eintritt: VVK: 23 Euro (zzgl. Gebühr) / AK: 28 Euro
Beginn: 20 Uhr
Präsentiert von Star FM, Berlin

Leader Of Down ist das geistige Kind des ehemaligen Motörhead-Gitarristen Würzel und des Bassisten Tim Atkinson, das im Jahr 2008 aus der Taufe gehoben wurde. Die beiden rekrutierten den Schlagzeuger Steve Clarke (Ex-Fastaway) und verzogen sich bald in ein Londoner Studio, wo sie Dutzende neuer Songs für ein erstes Album schrieben. (wp.rocktimes.de)

„Attitude was one reason for the birth of this band. Another is pure lust in playing our music and pride for keeping things real.” – so beschreibt sich die 2011 gegründete Band Nitrogods selbst. Die deutsche Band macht ihr Motto zum Programm, überzeugt mit rauem, authentischen Rock’n Roll und konnte so auch Nazareth-Sänger Dan McCafferty und Ex-Motörhead-Gitarrist „Fast“ Eddie Clarke als Gastmusiker für ihr erstes Studioalbum gewinnen. In diesem Jahr spielen die Musiker das komplette Motörhead-Album „No Sleep ‚til Hammersmith“ live im Kesselhaus.

TICKETS sind online bei Eventim sowie allen bekannten Vorverkaufsstellen und in der Kulturbrauerei erhältlich.

Tribute to Motörhead mit Leader Of Down & Nitrogods am 28. Dezember 2019 in Berlin
„Rock’n’Roll ist definitiv nichts für alte Leute, das ist amtlich. Unser Geheimnis ist wohl, dass wir eigentlich immer noch Kinder sind.“ – Lemmy Kilmister

Websites
https://www.facebook.com/events/1608858922584425/
https://kesselhaus.net/event/658554
www.nitrogods.de/
www.leaderofdown.com/

Tickets
www.eventim.de/event/tribute-to-motoerhead-kesselhaus-in-der-kulturbrauerei-12165504/

Acht Eimer Hühnerherzen – „Tränengas“

Die Hühnerherzen reisen zurück in die Vergangenheit.

Kindheit, Pubertät, Heranwachsen und sowas. Mit der ersten Hobby-Kamera wird gefilmt was das Zeug hält. Alles und jeden. Urlaub am Mittelmeer. In den Bergen. Zuhause. Mit Mama & Papa. Mit den Nachbarn auf Tante Katis Polterabend. Was für eine ausgelassene Party. Was für eine endlostraurige Trostlosigkeit. Erwachsenwerden.

Acht Eimer Hühnerherzen by Veruschka Bohn
Acht Eimer Hühnerherzen by Veruschka Bohn
Die Entdeckung von Absurditäten menschlichen Verhaltens. Tiere verhalten sich ähnlich. Idyllen zerbrechen, wenn die unfreiwillig zur Schau gestellte Spießigkeit ins Lächerliche kippt. Klar, nicht nur dann. Man kann auch einfach zerstören.  „Blutende Fresse, dann Kurzzeittherapie.“

Schnitt: Pia van den Bruck
Kamera: Pia & Familie & Acht Eimer Hühnerherzen
Darsteller: Nachbarn, Verwandte & Acht Eimer Hühnerherzen
Text & Musik: Apocalypse Vega, Herr Bottrop, Bene Diktator
vom Album „s/t“ , Destiny Records 178 / Broken Silence

[amazon_link asins=’B078S8BTHD,B07D8Y2HXG‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’0890a7d1-bb52-4c1b-8122-85ba7379e290′]

DIE GRÜNE WELLE – Wirf Dein Leben Weg

DIE GRÜNE WELLE – Wirf Dein Leben Weg

Nur kurz grübelt man, was uns der Fünfer aus dem schönen Stuttgart mit dem Titel der CD wohl sagen wollen, spätestens bei den ersten Takten von „Hier Im Dreck“ ist man mit den Gedanken eh woanders.

DIE GRÜNE WELLE – Wirf Dein Leben Weg
DIE GRÜNE WELLE – Wirf Dein Leben Weg
Irgendwo zwischen Pop, Punk, Ska und Rap schaffen es ein Mädel und vier Jungen, den Hörer abzuholen und mitzunehmen auf eine alles andere als beschauliche Reise, auf der „sich die Band zwischen Sinnkrise und Politik ihrem Namen getreu nonstop geradeaus in die Ohren des geneigten Zuhörers spielt“ (Info).

Da ist nicht mehr viel hinzuzufügen. Zwölf energiegeladene Songs, sauber produziert und mit fettem Sound ausgestattet – das ist „Wirf Dein Leben Weg“. Gute, sehr gute Texte, die den Hörer auffordern, Konventionen zu brechen, ohne mit dem missionarischen Zeigefinger zu nerven, einfach, weil es gut ist, einen eigenen Weg zu gehen. Wie schrieb das UNDERDOG FANZINE doch so treffend?

„Hier findet man Musikinhalte als Kultur der Ermutigung“. Dem ist nichts hinzuzufügen. Auf Tour bis kurz vor Weihnachten!

[amazon_link asins=’B07VJWWXQJ‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’97031743-5ba6-4b57-a5b4-52948639dbab‘]

SCHMUTZKI - Fotograf Thomas Melcher

Schmutzki „Crazy“

Aufgewacht, Augen aufgemacht. Gleiche Stadt, anderer Tag. Wir sind wieder da, wo wir losgelaufen sind. Älter, aber nur bedingt weiser. Reicher auch nicht. Zumindest nicht reicher an Kohle. An Erfahrungen schon. An guten wie an schlechten. Und mit jeder Menge Kilometer auf dem Tacho. Wir sind wir, wir sind hier, wir sind immer noch da. Oder wieder. Beat, Dany, Flo. Schmutzki. Zu punkig fürs Radio, zu tolerant für Punk. Zu alt, um jung zu sterben. Fanden wir früher nicht immer einfach, so zwischen den ganzen Stühlen. Jetzt fühlen wir uns ganz wohl hier. Sitzen ist für Langweiler. Wir bleiben lieber stehen.

Schmutzki "Crazy"
Schmutzki „Crazy“
Ein crazy 2018 liegt hinter uns. Die Nachwirkungen des Major-Deals, der letzte bittere Nachgeschmack vollkommen utopischer Versprechungen. Dann aber auch: Auftritte mit den Toten Hosen vor so vielen Menschen. Festivals, Konzerte überall. Puh. Aber na ja, man muss auch ehrlich mit sich selbst sein: Am Ende war das Big Business einfach nichts für uns. Am Ende hatten wir keinen Bock, uns reinreden zu lassen. Verbiegen zu lassen. Schmutzki, das sind wir. Und wir wissen am besten, was diesem kleinen Wonneproppen gut tut. Oder zumindest was er am liebsten trinkt, aber das ist ja manchmal das gleiche. Auf „Ohne Rotz und Verstand“ hat man das schon teilweise gespürt. Ganz frei, ganz bei uns waren wir da noch nicht. Klar, für die obligatorischen Verrisse hat es trotzdem gereicht, aber das Leben braucht eben Konstanten.

SCHMUTZKI
SCHMUTZKI
Jetzt sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Zum Glück! Wir sind bei uns selbst angekommen. Machen immer noch das, was wir selbst für richtig halten. Nur diesmal eben ohne die Nörgler, die uns vom Gegenteil überzeugen wollen. Wir machen, worauf wir selbst Bock haben. Zum einen also Konzerte. Konzerte, Konzerte, Konzerte. Gibt nichts Geileres, als mit euch zu explodieren. Egal, ob vor 30 oder 30000 Leuten. 2020, sperr das Bier weg: Wir kommen! Zum anderen ist das natürlich neue Musik. Laute Musik. Songs, die nicht antreten, um einen Grimme-Preis zu gewinnen oder der Hamburger Schule zu gefallen. Songs, die aber trotzdem kein Fast Food sind. Und wenn doch, dann eher die Maultasche als der Big Mac. Bei uns gibt es Songs, die das Leben so einfangen, wie wir es wahrnehmen. Songs, zu denen wir trinken, lachen, abschalten können. Also haben wir eine EP gemacht, die wir „Crazy“ nennen. Weil das Leben eben genau das ist. Mal im Guten, mal im Schlechten, aber nie gleichgültig.

SCHMUTZKI - Fotograf Thomas Melcher
SCHMUTZKI – Fotograf Thomas Melcher
Wir gehen nicht unter die Moralisten und schon gar nicht unter die Politiker. Steht uns erstens gar nicht zu, zweitens haben wir gar keinen Bock auf den Job. Wir haben Bock auf Musik. Deswegen kann zu uns jeder kommen, der Bock auf uns hat. Bock, positiv zu bleiben, wenn die AfD uns alle in die Angst treiben will. Positive brutality, baby! Wir schließen die Punks ebenso wenig aus wie die vermeintlichen Normalos. Bier sind für euch da. Wir geben euch unsere Musik, unser Herz, unsere Leberwerte. Lieber Unsinn als ohne Sinn, dafür stehen wir mit unserem Namen. Wir wissen nämlich, dass die Welt nicht immer ein schöner Ort ist. Und vielleicht können wir diese Welt mit unseren kleinen Songs nicht komplett umkrempeln. Aber vielleicht zu einem besseren Ort machen. Und wenn es nur für einen Abend ist. Wir machen das. Wir sind Schmutzki. Und haben uns noch nie so gut damit gefühlt wie heute.

Das sind Schmutzki.

[amazon_link asins=’B07DPV9QHF,B01G1XTDES,B00WY3HVNA,B01EJPGMVC‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’73d68949-51af-48c1-87e5-109fd62d1d96′]

Protokumpel

PROTOKUMPEL

PunkPop. Kiez trifft Kaff. Die Soundbastler Logan Zufall (Berlin-Wedding) und tim phonic (Leeden, NRW) komponieren und singen ihre deutschsprachigen PunkPop-Lieder seit Ende 2009.

Protokumpel
Protokumpel
Auf der Bühne werden sie von Schlagzeug und Bass vorangetrieben, sie selbst nehmen gern Ukulele und Trompete zur Hand. Den Rest erledigt ihr Sampler Roland SP-404.

Protokumpel spielten mehr als 150 Konzerte in D, CH, NL und GB, u.a. als Support für Jamie T., Caracho und The Toten Crackhuren im Kofferraum.

Ihre neue Langspielplatte „Pratze & Grandezza“ erscheint am 27. September. 10 Tracks druckvollen PunkPops mit treffsicheren Texten über Freundschaft, Sucht, Lieblingsfilme & Talentverschwendung.

PROTOKUMPEL Diskographie

  • Digital-Single „wir könnten so sexy sein“ (Claqueur Records 2011)
  • Digital-Single „binär“ (oké records, 2011)
  • Album (CD & digital) „irgendwas kann jeder“ (oké records 2011)
  • EP-Kassette „auto reverse“ (oké records, 2013)
  • Single „to go / du bist n arschloch“ (Schmidt Records/oké records, 2014)
  • Album (CD & digital) „AUTOMATENKASINO“ (oké records, 2017)
  • Album (Vinyl und digital) „Pratze & Grandezza“ (oké records 2019

Andere über protokumpel

Hinter jedem Spaß steckt eine böse Wahrheit, hinter jedem musikalischen Witz ein ernstgemeinter Kommentar. Das hier ist nichts anderes als der Soundtrack zum Weitermachen in all den Krisen, auch wenn der Arsch schon lange das Grundeis durchschlagen hat.
– Carsten Sandkämper (Visions, Intro, Spex)

„I heard it in the car. It’s good!“ – Pete Shelley (Buzzcocks)

„Wie junge Hunde auf Koks“ – Klaus Bittermann (Edition Tiiamat, taz, junge welt, WDR)

„…jede Menge Vintage-Punk klein geschnetzelt, um ihn gut verdaut wieder auszuspucken. Mit selbstbewusster Attitüde und einem Arschtritt für pseudohippe Laptop-Esoteriker kredenzt das Berliner Duo chronisch entspannte Elektro-Mucke, die Appetit auf mehr macht.“ – unclesally’s

„Yeah!“ – Jim Rakete

The Bollock Brothers
04.10.2019
Rosenhof Osnabrück

Support: Protokumpel
Eintritt :18 € zzgl. Geb.
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

[amazon_link asins=’B005XG8UNK,B07LBVVCJ1′ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’f9dadec1-139e-47c0-93a9-8b1bb51a81c9′]

Bollock Brothers - Foto: Elodie Lesaffre

Bollock Brothers

Bollock Brothers ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Promoter, DJ und Manager Jock Mcdonald gegründet wurde.

Bollock Brothers - Foto: Elodie Lesaffre
Bollock Brothers – Foto: Elodie Lesaffre
Die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende Rockmusikmischung bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.

Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac’s Back“), Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen („Brigitte Bardot“, „Henry the 8th“.)

Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c.

Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde. In den Anfangstagen machte die Band mit skurrilen Publicity-Aktionen auf sich aufmerksam:

Auf dem 1983 erschienen Album, auf dem das Sex Pistols-Album „ Never mind the Bollocks“ als Elektroversion gecovert wurde, sang auch Michael Fagan, der Mann, der dafür berühmt wurde, in das Schlafzimmer der englischen Queen 1982 eingedrungen zu sein.

Für kurze Zeit trat 1980 Jimmy Lydon, der Bruder von Johnny Rotten ebenfalls als Sänger auf. Die Band wird 2018 in Europa und auf den britischen Inseln Konzerte geben.
Auch eine US-Tour ist geplant.

Jock McDonald : Vocals (Doneagal, Irland)
Chris McKelvey : Guitar (Glasgow, Schottland)
Chesko Geert Vandekerkhof : Keyboard (Ostende, Belgien)
Richard Collins : Bass (London, England)
Patrick Pattyn : Drums (Ostende, Belgien)

The Bollock Brothers
04.10.2019
Rosenhof Osnabrück

Support: Protokumpel
Eintritt :18 € zzgl. Geb.
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

[amazon_link asins=’B001SB4GTQ,B001SAP4WK,B0076E3T24,B00FYC9VE0,B00005MKDG,B003AEA5H6′ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’2e4933f8-6f2e-4a1b-b7ea-838457c67448′]

Greenday

Green Day kündigen neue Single, neues Album und Konzert in Deutschland an

Green Day enthüllen ihre neue Single „Father Of All…“ vom neuen gleichnamigen Studioalbum, das am 07. Februar 2020 via Warner Music erscheinen soll. Am 03. Juni 2020 werden Green Day live in der Berliner Wuhlheide zu sehen sein.

Die fünffach Grammy-ausgezeichneten Rock and Roll Hall of Fame-Mitglieder Green Day haben ihre neue Single „Father of All…” enthüllt, zugleich der Lead-Track ihres kommenden, 13. Studioalbums, das denselben Titel trägt und am 07. Februar 2020 erscheint.

Green Day – Father Of All… (Official Audio)

Die Rock-Ikonen kündigen zudem an, sich im kommenden Jahr auf eine globale Stadiontour mit Fall Out Boy und Weezer zu begeben. „Hella Mega Tour“ beginnt am 13. Juni in Paris und wird Städte quer durch Europa, UK und Nordamerika bereisen. Daneben werden Green Day eine Reihe von Solo-Dates in Europa und Asien spielen, darunter am 03. Juni in der Berliner Wuhlheide (mit Weezer).

Greenday
Greenday
Gegründet 1986 in Berkeley, Kalifornien, sind Green Day mit weltweit über 70 Millionen verkauften Alben und über 10 Milliarden Audio-/Video-Streams eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Ihrem 1994 veröffentlichten Durchbruch-Album Dookie – das sich über 10 Millionen Mal verkaufte und Diamant-Status erlangte – wird gemeinhin die Wiederbelebung des öffentlichen Interesses an Punkrock zugeschrieben. Für Green Day markierte das Werk den Beginn einer Karriere voller #1-Hitsingles.

Entertainment Weekly nennt Green Day „die erfolgreichste Band ihrer Generation“, der Rolling Stone attestiert: „Green Day haben mehr junge Bands zu ihrem Weg motiviert als jeder andere Act jenseits von KISS – und daran scheint sich so schnell nichts zu ändern.“

2004 veröffentlichten Green Day die Rockoper American Idiot, die ihnen breite Aufmerksamkeit sicherte, sich allein in den USA mehr als 7 Millionen Mal verkaufte und einen Grammy als „Best Rock Album“ gewann. Mojo erklärte: „Es ist berauschendes Material, die Art von Album, das die Grenzen dessen neu absteckt, was für eine Punk-Rock’n’Roll-Band im 21. Jahrhundert möglich ist.“ 2010 feierte eine Bühnenadaption von American Idiot Premiere am Broadway, begleitet von großem Erfolg bei Kritikern und Publikum.

Das neue Green Day-Album „Father Of All…“ erscheint am 07. Februar 2020.

[amazon_link asins=’B001QVLBWI,B008I3LTVA,B076DP2L1W,B001VFBDNG,B00292U9ZS‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’99cdbc29-5894-4423-8869-783d642d6ce2′]

BMG & MOTÖRHEAD GEHEN AUF EINE AUFREGENDE VERMÄCHTNISREISE!

MOTÖRHEAD veröffentlichen mit “Stay Clean“ (Live in ’79) weiteren Track vorab!

Nach mehrjähriger Planung freuen sich Motörhead und BMG, den Start eines spannenden, umfangreichen und detaillierten ultrafanfreundlichen Release- Programms bekannt zu geben, das die Karriere der Band in den 70er, 80er, 90er und darüber hinaus umfasst!

BMG & MOTÖRHEAD GEHEN AUF EINE AUFREGENDE VERMÄCHTNISREISE!
BMG & MOTÖRHEAD GEHEN AUF EINE AUFREGENDE VERMÄCHTNISREISE!

Der Anfang wird mit der “Motörhead ‘79” Kampagne gemacht und damit beginnt das 40. Jubiläum mit den beiden unglaublichen Veröffentlichungen von “Overkill” und “Bomber“. Fantastische neue Deluxe Editionen, beide als Hardcover bookpacks mit 2 CDs und 3-fach Vinyl mit bis dato unveröffentlichten Konzerten, Interviews und vielen unbekannten Fotos der ’79 Touren. Die `79 Kampagne besticht mit einem spektakulären „Must Have“, das “1979” Box-Set. Alle drei Formate wurden mit der vollen Unterstützung und auch Mitspracherecht der Nachlassverwalter von Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke und Phil “Philthy Animal” Taylor abgesegnet.

Live Video “Stay Clean“ (Live in ’79):

DELUXE SAMMLER BOX-SET “1979” UND DIE EINZIGARTIGE 40th ANNIVERSARY DELUXE NEUAUFLAGE VON “OVERKILL” & “BOMBER” am 25. Oktober!

[amazon_link asins=’B07X4C1HLV,B07417TTVV,B017A2QW16,B073ZJQF6P‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’0674b73f-fdbb-4de7-857a-f0df82fd531a‘]

MOTÖRHEAD gehen auf Vermächtnisreise mit “1979” Box Set

Motörhead Box Set Cover

MOTÖRHEAD gehen auf Vermächtnisreise mit “1979” Box Set

Nach mehrjähriger Planung freuen sich Motörhead und BMG, den Start eines spannenden, umfangreichen und detaillierten ultrafanfreundlichen Release- Programms bekannt zu geben, das die Karriere der Band in den 70er, 80er, 90er und darüber hinaus umfasst!

Motörhead Box Set Cover
Motörhead Box Set Cover
Der Anfang wird mit der “Motörhead ‘79” Kampagne gemacht und damit beginnt das 40. Jubiläum mit den beiden unglaublichen Veröffentlichungen von “Overkill” und “Bomber“. Fantastische neue Deluxe Editionen, beide als Hardcover bookpacks mit 2 CDs und 3-fach Vinyl mit bis dato unveröffentlichten Konzerten, Interviews und vielen unbekannten Fotos der ’79 Touren. Die `79 Kampagne besticht mit einem spektakulären „Must Have“, das “1979” Box-Set. Alle drei Formate wurden mit der vollen Unterstützung und auch Mitspracherecht der Nachlassverwalter von Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke und Phil “Philthy Animal” Taylor abgesegnet.

Das “1979” Box Set:

  • Die beiden Original „Overkill“ und “Bomber“ Alben wurden “half-speed mastered” und auf 180 Gramm Vinyl gepresst, von den Original Master Tapes
  • Zwei Doppel- Live Alben von bisher unveröffentlichten Konzert- Material von den Touren aus 1979.
  • Ein 40 Seiten umfassendes zeitgemäßes “Musik Magazin” mit unveröffentlichten Fotos und neuen Interviews bezogen auf diese Ära.
  • ’79 Vinyl, mit B-Sides, Outtakes und seltenen Tracks
  • “No Class 7” Single mit Gatefold Cover
  • Das “Bomber” Tour- Programm
  • “Overkill” Notenheft
  • ’79 Badge Set
  • Alles in einer schwarzen Box in Bikerjacken-Anmutung

Dafür wurde in den Privatarchiven der Bandmitglieder gestöbert, viele damalige Mitglieder, Crew, Freunde oder Super Fans haben dabei geholfen diese Veröffentlichung zu etwas besonderem zu machen, was sich auch bei der Liebe zum Detail widerspiegelt. Es war immer Lemmys Anspruch und Bestreben, den Fans das Bestmögliche zu geben und das ist mit diesen Reissues gelungen.

Ein weiteres Element des Box-Set-Release `79 ist es, Motörhead–Fans neu, alt und dazwischen, einen Rückblick auf die Zeit zu bieten, als diese Klassiker aufgenommen wurden. 1979, als „Overkill“ und „Bomber“ geschrieben, aufgenommen und anschließend mit der Tour unterstützt wurden, war in mancher Hinsicht ein erschütterndes Jahr : Großbritannien war von zahlreichen Streiks geprägt und zerrüttet, Margaret Thatcher, Hooligans, die Fußballspiele untragbar machten und dann noch die Buggles und die Bee Gees!

BMG & MOTÖRHEAD GEHEN AUF EINE AUFREGENDE VERMÄCHTNISREISE
BMG & MOTÖRHEAD GEHEN AUF EINE AUFREGENDE VERMÄCHTNISREISE
Am 9. März 1979 schalteten ahnungslose Zuschauer „Top Of The Pops“ ein und wurden konfrontiert mit Motörhead- die lauteste, wildeste, „gefährlichste“ und absolut aufregendste Band auf diesem Planeten – als sie den Titelsong „Overkill“ aus dem gleichnamigen Album zum Besten gaben.

Bastarde, die Punk, Rock und Heavy Metal zusammenfassten, die mit unbarmherziger, ohrenbetäubender Kraft einfach nur spielten – angeführt von ihrem Bassisten und Sänger Ian “Lemmy” Kilmister mit Gitarrist “Fast” Eddie Clarke und dem Drummer Phil “Philthy Animal” Taylor. Die Chemie zwischen ihnen stimmte einfach, sie waren skandalös und absolut unsterblich und haben das Leben von Millionen Fans verändert. Die “mad band of brothers” hatte ihre eigene Art, viel vom Leben und der Musik zu fordern. Es gab keinen AUS-Schalter, der Rest ist Geschichte. Sie wurden zu Legenden.
„Overkill“ und „Bomber“ sind musikalische Meilensteine, brilliant und der Einfluß ist nachhaltig bis zum heutigen Tage.

DELUXE SAMMLER BOX-SET “1979” UND DIE EINZIGARTIGE 40th ANNIVERSARY DELUXE NEUAUFLAGE VON “OVERKILL” & “BOMBER”
VÖ: 25. OKTOBER 2019

Hier kann man die bis jetzt unveröffentlichte Live Version von ‘BOMBER’ anschauen:

“1979” BOX SET TRACKLISTING

Overkill
Side One
Overkill
Stay Clean
(I Won’t) Pay Your Price
I’ll Be Your Sister
Capricorn
Side Two
No Class
Damage Case
Tear Ya Down
Metropolis
Limb From Limb

Bomber
Side One
Dead Men Tell No Tales
Lawman
Sweet Revenge
Sharpshooter
Poison
Side Two
Stone Dead Forever
All The Aces
Step Down
Talking Head
Bomber

Good N’Loud
Live At Friars, Aylesbury – 31st March 1979

Side One
Overkill
Stay Clean
Keep Us On The Road
No Class
Leaving Here
Side Two
Iron Horse / Born To Lose
Metropolis
The Watcher
Damage Case
Side Three
(I Won’t) Pay Your Price
Capricorn
Too Late, Too Late
I’ll Be Your Sister
Side Four
I’m Your Witchdoctor
Train Kept A-Rollin’
Limb From Limb
White Line Fever
Motörhead

Sharpshooter
Live At la Rotunde, Le Mans – 3rd Nov 1979

Side One
Overkill
Stay Clean
No Class
Metropolis
Side Two
All The Aces
Dead Men Tell No Tales
I’ll Be Your Sister
Lawman
Too Late, Too Late
Side Three
Poison
(I Won’t) Pay Your Price
Sharpshooter
Capricorn
Train Kept A-Rollin’
Side Four
Bomber
Limb From Limb
White Line Fever
Motörhead

The Rest Of ‘79
Side One
Too Late, Too Late (Overkill 7″ B-Side)
Like A Nightmare (Alternative version of No Class B-Side)
Over The Top (Bomber 7″ B-Side)
Stone Dead Forever (Alternative Version)
Sharpshooter (Alternative Version)
Side Two
Bomber (Alternative Version)
Step Down (Alternative Version)
Fun On The Farm (Bomber Outtake)
Treat Me Nice (Bomber Outtake)
You Ain’t Gonna Live Forever (Bomber Outtake)

No Class 7”
Side One
No Class
Side Two
Like A Nightmare

Fettes Ding, ich war 13 und zutiefst beeindruckt, als ich Motörhead damals im Fernsehen im Musikladen als letzten Act sah, die coolsten Typen ever!!!

www.imotorhead.com

Vorbestellungen hier:
https://www.motorhead79.com/

Harley Flanagan - Cro-Mags

CRO-MAGS EP »Don’t Give In«

New Yorks Hardcore Punk Legenden CRO-MAGS sind zurück und haben frisch den Europaweiten Deal mit Arising Empire unterschrieben. CRO-MAGS veröffentlichen heute ihre neue EP »Don’t Give In« auf allen digitalen Plattformen und starten den Pre-Order für die limitierten 7″ EP-Vinyls, die es in drei verschiedenen Farben geben wird und am 2. August 2019 via Arising Empire veröffentlicht werden!

Harley Flanagan: „In late 2018 I went in to the studio to start working on a new Cro-Mags album. After recording the first few songs, I got a strange phone call in the middle of the night, that turned out to be from Tony Brummel, Victory Records (to this day I have no idea where or how he got my number). I thought it was a prank call; it turned out not to be, and I started negotiating a record deal with Victory Records. Arising Empire in Europe later got in touch and with a team of lawyers including Donna Tobin (Frankfurt Kurnit), Dave Stein etc. and the help of Robert Kampf, former CEO of Century Media and his team, we negotiated deals that we are all very happy with. Mike Gitter from Century made the introduction to engineer John Ferrara and Producer Arthur Rizk, and the recording process went into full swing. One of the many things that makes me happy about signing with Victory and Arising Empire, is that they are genuinely fans of my music and know my history; they are not just labels trying to make money off me or the genre. I know that I am working with the best team, and the best musicians to launch the next era of Cro-Mags.“

EP »Don’t Give In« Tracklist:
01. Don’t Give In
02. Drag You Under
03. No One’s Victim

CRO-MAGS, der bahnbrechende Hardcore Punk Crossover aus New York, gegründet und angeführt von Harley Flanagan, verkündet Headline-Shows quer durch Europa mit Unterstützung des 30. Jubiläums ihres Meilenstein Albums »Best Wishes«. Angefangen mit Essen am 27. September geht der Marsch weiter in die UK, nach Frankreich und Österreich und weitere Länder, sowie auch zu Belgiens Hardcore Fest in Limburg. Mit auf Tour kommen die Crossover Newcomer RED DEATH aus den USA.

Harley Flanagan - Cro-Mags
Harley Flanagan – Cro-Mags
Flanagan kommentiert: „I’m looking forward to going to Europe and performing songs from Best Wishes and the rest of the entire Cro-Mags catalogue. I am currently in the studio working on a new album and we may surprise you with some new music as well.“

CRO-MAGS »Best Wishes«, 30th Anniversary-Tour
w/ special guest RED DEATH

27.09. Essen, Germany @ Turock
28.09. Limburg, Belgium @ Limburg Hardcore Fest
29.09. London, United Kingdom @ Underworld
30.09. Paris, France @ Gibus
01.10. Stuttgart, Germany @ De Keller Klub
02.10. Prague, Czech Rep @ Futurum
03.10. Budapest, Hungary @ Hu Dürer Kert
04.10. Graz, Austria @ Explosiv
05.10. Leipzig, Germany @ Naumanns
06.10. Berlin, Germany @ Musik & Frieden

Die Geschichte von CRO-MAGS ist im Wesentlichen die Geschichte des Hardcore, die Evolution des Punks und die Entwicklung der alternativen Musik Genres wie Hardcore, Cross-Over, Thrash-Metal, Post-Punk und Grunge, um nur ein paar zu nennen. Zahlreiche große Bands von METALLICA bis hin zu GREEN DAY und Persönlichkeiten wie Dave Grohl wurden von CRO-MAGS primär beeinflusst.

In den späten 70er und frühen 80er in der Lower East Side von New York geboren, war CRO-MAGS der Geistesblitz des noch sehr jungen Harley Flanagan (zu dieser Zeit 14 Jahre alt), als er noch bei THE STIMULATORS spielte. 1982/83 schreibt und nahm er seine aller ersten CRO-MAGS Demos auf, die aus vier Songs bestanden und später die Blaupause für das bahnbrechende Album »Age of Quarrel« (1986) wurde. Er schrieb alles selbst, spielte jedes Instrument im Alleingang ein und sang. Lange noch bevor er sich mit Parris Mayhew kurz schloss und zusammen Musik schrieb, sowie weitere Bandmitglieder anheuerte. Nach mehreren Mitglieder Wechseln, fünf Studioalben (neben den originalen Demos) und über 30 Jahre Tour-Erfahrung rund um den Globus, ist CRO-MAGS eine der meist bekanntesten und einflussreichste Hardcore Bands im ganzen Genre, ohne Ausnahme.

CRO-MAGS “Der Anfang”

Was jetzt? In Harleys Worten: “Lemmy came to me in a dream and said, ‘Take it back mate, it’s yours, you started it.’ The fact is, I never legally lost the name Cro-Mags, others were using it without my permission, while I was raising my kids. An agreement was struck with the previous members and I regained full control over the name worldwide. Now with an amazing line up and 2 record deals I am moving forward. I have a great team of people behind me; I have never felt stronger, better or more creative.”

Und so kam Bassist Harley Flanagan zu einem Übereinkommen mit Sänger John Joseph und Schlagzeuger Mackie Jayson bezüglich des Rechts am namen CRO-MAGS. Flanagan wird absofort unter dem Namen CRO-MAGS auftreten, Joseph und Jayson unter dem Namen CRO-MAGS „JM“.

2019 unterschrieb CRO-MAGS den Vertrag mit Victory Records und Arising Empire. Die Single: besteht aus drei Tracks, ‘Don’t Give In’, ‘Drag You Under’, und ‘No One’s Victim’.

Harley: “The lyrics are meant to inspire and kick you in the ass when you need it. Some might not take them that way, but that’s my intention. Sometimes you need someone to tell you to man-the-fuck-up, or woman-up, cause life ain’t easy and you will get crushed if you don’t. I wrote them more for myself than anyone else, cause sometimes I need to hear these things, as I think we all do.”

Einige von ihnen sind inspiriert durch Verlust, den Verlust von Freunden, durch Selbstmord, Krebs, Leid durch Depressionen, Sterblichkeit und letztendlich die Anmut des Lebens. Du musst in der Lage sein es zu erkennen, selbst wenn Du daran leidest und damit kämpfst. Obwohl wir all unsere persönlichen und individuellen Kämpfe ausfechten, müssen wir nicht alle davon alleine durchstehen, aber viele davon alleine bestreiten. So haben wir, neben unseren natürlichen Bedürfnissen wie Wasser, Essen und Unterschlupf, alle etwas gemeinsam. Wir müssen außerdem lernen mit Leid und Sterblichkeit umzugehen. Einige schaffen es an die Spitze während andere zurückbleiben.

„Ich glaube ich bin oft genug abgestürzt, dass ich es irgendwie geschafft habe wieder die Spitze zu erklimmen. I fühl mich stärker und mental, geistig, sowie physisch glücklicher als den je. Aber so ist das Leben – du musst kämpfen, um das zu bekommen was Du möchtest und musst außerdem wissen, dass nichts ewig währt.“

Diskografie:
• »The Age Of Quarrel« (1986)
• »Best Wishes« (1989)
• »Alpha Omega« (1992)
• »Near Death Experience« (1993)
• »Revenge« (2000)

Links:
https://www.facebook.com/realcromags
https://twitter.com/realcromags
https://www.instagram.com/realcromags

Things That Need To Be Fixed

Things That Need To Be Fixed – Album NEVEREST

In den fünf Köpfen der Mitglieder von Things That Need To Be Fixed aus München ist der Pop-Punk-Vibe eigentlich tief verankert.

Dennoch definiert sich ihr Sound durch verschiedenste Einflüsse aus Punkrock, Metalcore und Rap zu einer ambitionierten Form des Pop-Punk, auch bekannt als Easycore. Hierbei sind die typisch fetzigen, gut gelaunten Riffs des Pop-Punk zwar ein Grundbaustein; wuchtige Breakdowns, Scream-Gesang oder auch gerappte Parts diversifizieren jedoch das Genre.

Things That Need To Be Fixed – Album NEVEREST am 28. Juni und Videopremiere zu OCEAN
Things That Need To Be Fixed – Album NEVEREST am 28. Juni und Videopremiere zu OCEAN
So überzeugen Things, wie sie sich kurz nennen, mit einem abwechslungsreichen und in jedem Song überraschenden Sound.

Die Band lebt von ihrem Ideenreichtum und der harmonischen Bereitschaft jedes einzelnen, sich auf die anderen einzulassen. Diese von Motivation nur so strotzende Stimmung spiegelt sich auf ihrem am 28. Juni erscheinenden Album NEVEREST wider – niemals zu ruhen, bis das nächste gemeinsame Ziel erreicht ist. Das Selbstbewusstsein ist in den Songs deutlich zu spüren, denn NEVEREST reißt sofort mit: die Refrains sind catchy und laden zum Mitsingen ein, die Lead-Gitarren eingängig.

Things That Need To Be Fixed
Things That Need To Be Fixed
Schnelle Punk-Riffs sorgen dafür, dass auch kein Circle-Pit-Fan bei den Live-Shows zu kurz kommt. Es wird jedoch bald klar, dass sich hier keiner selbst zu ernst nimmt. Geschickt eingesetzte Dissonanz und Lyrics mit Witz verleihen dem Album das gewisse Etwas und einen starken Wiedererkennungswert.

Mit Sicherheit ist zu sagen, dass einige Fans gitarrenlastiger Genres, die gerne einen Breakdown vertragen, sich aber auch bei Pop-Balladen in den Armen liegen, in Things That Need To Be Fixed eine neue Lieblingsband entdecken werden. (Text: Marietta Jestl)

Mit dem offiziellen Video zur aktuellen Single OCEAN (VÖ 31. Mai) zeigen TTNTBF ihre eher ruhigere Seite, hier zu sehen und hören:

… wohin gegen das Video zur ersten Single BAD GIRL, dann doch eher zum Feiern geeignet ist, hier zu sehen:

Live sind TTNTBF am 29.06. im Folks! und am 01.08. im Backstage mit den Emil Bulls zu sehen… beides in München!

Mehr Infos unter: www.ttntbf.com

Jochen Distelmeyer – Coming Home

Jochen Distelmeyer – Coming Home

Dass Jochen Distelmeyer unter dem leiden würde, was der Literaturkritiker Harold Bloom einmal „Einflussangst“ genannt hat, kann man nun wirklich nicht behaupten. Schließlich hat Distelmeyer seit seinen Anfängen mit Blumfeld immer schon alles in sich aufgenommen, was um ihn herum passiert, und sich davon inspirieren lassen. Zuletzt zeigte er auf dem Album „Songs From The Bottom Vol. 1“ wie spielerisch er sich fremdes Material anzueignen weiß.

Jochen Distelmeyer – Coming Home
Jochen Distelmeyer – Coming Home – Album-Veröffentlichung: 17. Mai 2019 –
Mit seiner Zusammenstellung für die Reihe „Coming Home“ gewährt er nun Einblick in die „Welt am Draht“ eines enthusiastischen und hyperaufmerksamen Musikhörers. Das Ergebnis: Eine Art Entdeckungsreise, auf der Country, Hip Hop, Gitarrenpop, Trap, House und Noiserock zu einer fluiden Erzählung zusammengebunden werden, in der Unbewusstes und Ungewusstes zum Vorschein gebracht wird. Distelmeyer folgt damit seinem musikalischen Credo, das er in einem fulminanten Artikel über Joni Mitchell wie folgt beschrieben hat: für ihn besteht die „vornehmste Aufgabe der Musik“ darin, „uns fühlen zu lassen“ und so daran zu erinnern, „wer wir sind, was wir brauchen und wirklich wollen“. In diesem Appell für emotionale Mündigkeit sieht er, nicht erst seit den globalen Umwälzungen unserer Zeit und eines sich steigernden medialen Stimmengewirrs aus Mobbing, Fake News, Hate Speech und Sündenbockmentalität (und nicht zuletzt unverhohlener physischer Aggression auf den Straßen) auch eine politische Aufgabe der Musik.

Kein Wunder also, dass er mit dem Eröffnungsstück der Gruppe SYPH nicht nur der ersten deutschen Punk/New Wave-Generation seine Reminiszenz erweist, sondern seiner Zusammenstellung als erstes Harry Rags Zeile „Ich höre Musik“ voranstellt. Es folgt, als Würdigung einer der zentralen Outlaw – Figuren des New Country, Chris Gantrys „Allegheny“ und in einem rasanten Schwenk auf den USHipHop der 90er das furiose „Devils Son“ des New Yorker Rapgenies und frühen Horrorcore-Pioniers Big L., bevor wir mit Soft Moon und den Deftones für Distelmeyer scheinbar untypisches Terrain betreten. Der vordergründig mackerhafte Nu Metal-Sound von „Minerva“ mag überraschen, erinnert aber mit seinen hörbaren The Smiths – und My Bloody Valentine-Anklängen bald an Gitarrenverläufe der frühen Blumfeld zu Zeiten von „L’Etat Et Moi“.

Ob klangästhetisch oder textlich: Auf Distelmeyers „Coming Home“ scheint es immer auch darum zu gehen, unterschwellige oder geheime Korrespondenzen zwischen Songs und Stilen freizulegen.

Wenn nach Doc Schokos röhrenverstärkt dahinschepperndem „Hirnfriedhof“ ein nölig-renitenter Blaze Foley den „Oval Room“ besingt, ist damit nicht mehr nur das Präsidialbüro im Weißen Haus gemeint, sondern ebenso die Vorgänge im Schädelinneren, denen der Sänger sein punkiges „I don’t care“ entgegenschleudert. Das Böse hat viele Gesichter, Big L wusste ein Lied davon zu singen, und Kris Kristofferson erklärt uns „How To Beat The Devil“. Und wer hätte gedacht, wie nahtlos sich Andreas Doraus „Abteistr.“ mit seinem Gary Numan Sample an das genialische „I’m Better“ von Missy Elliott anschließen würde? Wer möchte, kann – wie Distelmeyer es tut – in den postnarrativen Wortkassaden von „Abteistrasse“ außerdem einen Vorläufer zeitgenössischer – hier von Young Thug vertretener – Trap-Lyrik ausmachen. Ob ehemaliger NDW-Chartstürmer oder John Lee Hooker des Down South – hier wie dort wird klassisches Storytelling gern durch maximal prägnante Signalbegriffe ersetzt. Und trotzdem ist alles erzählt. Eine Frau. Ein Leben. Ein Schicksal. Eine Welt.

Für alle hier vertretenen Künstler und Künstlerinnen gilt, dass wir sie beim Wort nehmen können. Im Vertrauen auf die mal schillernde (Pharrell Williams) mal gebrochene (Max Müller) Schönheit ihrer Musik, können wir 1:1 dem folgen, was sie uns zu sagen haben. Das gilt für die großartigen „Chastity Belt“ mit ihrem lebensklugen Indie-Smash Hit „Different Now“ genauso wie für Distelmeyer selbst, der sich in Daniel Floreys Regen-Remix nochmal als großer Träumer erweist, bevor uns Doris Day abschließend darin bestärkt, genau das zu tun: Dream a little Dream…

Jochen Distelmeyers Mix skizziert das breite Spektrum zeitgenössischer Pop- Musik und zeigt auf, was sich durch die Musik alles artikulieren lässt: Unterschiedliche Verheißungen von Sexyness und Eleganz (Pharrell Williams, Justus Köhncke) treffen auf Varianten des Heftigen (Soft Moon) und Formen der Zerbrechlichkeit (Max Müller). Es ist dies eine Reise durch 17 Seelenzustände zwischen Tanz und Träne, Rührung und Rage, deren schwankender Flow jene Odyssee fortschreibt, von der Distelmeyer in seinem Roman „Otis“ erzählt hat. Das Leitmotiv „Coming Home“ mag da nach finaler Ankunft oder Versöhnung klingen. Die Geschichte ist aber beileibe nicht zu Ende, denn die Offenlegung der Einflüsse bedeutet noch lange nicht die Offenlegung der Geheimnisse.

BLUMFELD LIVE
23.08.19 Leipzig-Parkbühne
24.08.19 Storkow (Brandenburg) – Alinae Festival
25.08.19 Hamburg – Sommer in Altona

Artist: Jochen Distelmeyer
Titel: Coming Home

Format: CD im Digipack, Download & Stream
Label: Stereo Deluxe
Vertrieb: Warner / Zebralution
Veröffentlichung: 17. Mai 2019
Artikelnummer: 5054197044762

[amazon_link asins=’B07PHHXD1Z‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’493ff810-d077-4b78-93b6-0bca67108636′]

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung - Debüt Album "Dazwischen"

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung – Debüt Album „Dazwischen“

Zwischen Nachtbussen und Taxifahrten, zwischen Paris, München, Jesolo und einer Kleinstadt im Ruhrgebiet, zwischen Liebe, Liebeskummer und vielen gerauchten Zigaretten, genau dort finden die Geschichten statt, um die es in „Dazwischen“ geht – dem Debütalbum von Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung, das am 31. Mai veröffentlicht wird.

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung - Debüt Album "Dazwischen"
Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung – Debüt Album „Dazwischen“
Florian Paul, der Kopf der Band, hat für seine Erzählungen eine musikalisch hochkarätige Truppe um sich versammelt. Flurin Mück (Drums), Sam Hylton (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Robin Jermer (Bass) bereichern die Songs mit ihrem vielschichtigen Sound… Irgendwo zwischen Nostalgie und Neugier, zwischen Walzer und Punkrock, zwischen Pop und Chanson!

Mit ihrem sing-along Song, Titeltrack und aktuellen Single „Dazwischen“ trifft die Newcomerband das wunderschöne, verträumte, leicht sehsüchtige, Frühlingsgefühl, dass derzeit überall in der Luft liegt.

Das offizielle Video zu „Dazwischen“ ist hier zu sehen:

„Zwischen Anarchie und Kir Royal und Nymphenburg und Wuppertal“. Dort stehend, beschreibt Florian Paul pointiert das Empfinden seiner Generation, die sich „zwischen Selbstmitleid und Größenwahn“ danach sehnt, endlich fortzugehen, aber eigentlich wünscht, doch noch jemandem zu begegnen, der sie durch die Nacht nach Hause bringt und für den es sich lohnt, zu bleiben. Eine Person, die den Nebel vertreibt, die ein Zuhause und irgendwie Wirklichkeit bedeutet und das rastlose Treiben anhält.

Seine Stimme erinnert leicht an Grönemeyer und die Musik ergibt eine perfekten Mischung aus akustischer Gitarre, wohlfühlenden Lap Steel Sounds, simplem aber treibendem Schlagzeug, ein bisschen Klavier und genau der richtigen Menge Rock. Der erst dreiundzwanzigjährige Sänger mit der Stimme, die allerdings nach wesentlich mehr Jahren am Tresen klingt, verhandelt in seinen Texten die großen Träume, die großen Lieben, und immer wieder auch die Angst – die Antagonistin und permanente Begleiterin des neuen Albums „Dazwischen“.

Aktuelle Videos zu den bereits veröffentlichten Singles von „Dazwischen“ gibt es hier zu sehen…

Video „Alles wie immer“ hier zu sehen:

Video „Der Zirkus“ hier zu sehen:

Aktuelle Livedates:
19.05.2019 Irschenberg Festival
31.05.2019 Milla Club – Releasekonzert
04.06.2019 BR Vereinsheim Schwabing – TV Aufzeichnung
08.06.2019 Klangfest am Gasteig
17.08.2019 Obstwiesenfestival
14.09.2019 Bürgerhaus Igersheim

Mehr Infos unter:
https://www.florian-paul.de
https://www.facebook.com/florianfelixpaul/
https://www.instagram.com/florianf.paul/

FEUERTAL FESTIVAL 2019

FEUERTAL FESTIVAL 2019 – am 31. August öffnet Wuppertals stimmungsvolles Open Air auf der Hardt wieder die Pforten zu einer anderen Welt!

Feuertal Festival 2019
Feuertal Festival 2019
Subway To Sally, Feuerschwanz, Mr. Hurley & die Pulveraffen, Unzucht, Mr. Irish Bastard und Haggefugg sind bestätigt!

Im August gibt es in Wuppertal wieder eine Zeitreise in ferne Welten zu erleben: Dieses Jahr wird das FEUERTAL FESTIVAL zum Monatsende, nämlich am 31. August, zum stimmungsvollen Open Air-Feiern einladen. Das Line Up für das nächstes Jahr als Eintages-Event stattfindende Festival steht bereits fest.

Als Headliner sind die Potsdamer Mittelalter-Rocker von SUBWAY TO SALLY bestätigt. Ihnen folgen FEUERSCHWANZ, MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, UNZUCHT, MR. IRISH BASTARD und HAGGEFUGG.

Die Veranstalter gehen damit nicht nur programmatisch, sondern auch vom Zeitraum her wieder „back to the roots“. Trotz der eintägigen Veranstaltungsdauer wird der Campingplatz dennoch drei Tage lang geöffnet sein. Neben dem bereits traditionellen und besonders stimmungsvollen Mittelaltermarkt wird es am Freitag Abend bereits ein Warm Up-Programm im Freibad geben, zu dem in Kürze nähere Details veröffentlicht werden.

SUBWAY TO SALLY muss man nicht groß vorstellen. Man kennt diesen Dauerbrenner aus Potsdam einfach. Seit Beginn bilden sie die Speerspitze der deutschen Mittelalterrock-Bewegung, die weltweit einmalig ist und durch SUBWAY TO SALLY entscheidend mit geprägt wurde. Vor allem die Live-Qualitäten der Band sind legendär. Mit harter Rock- und Metalmusik, angereichert mit Instrumenten wie Dudelsack, Drehleier, Laute, Schalmei, Geige oder Flöte gibt es wirklich so gut wie keine Clubs und Festivals, wo SUBWAY TO SALLY noch nicht mit „Sag dem Teufel in dir guten Tag“, einem der Bandhits, „hallo“ gesagt haben.

Mehr als 1600 Konzerte hat die Band in ihrer inzwischen über 25 jährigen Karriere bestritten. Auch außerhalb der Bühnen dieser Welt verzeichnen sie Preise und Auszeichnungen. 2008 gewannen SUBWAY TO SALLY den 4. Bundesvision Song Contest, bekamen Gold für ihre Unplugged-CD „Nackt“ oder wurden vom wichtigsten deutsche Metalmagazin METAL HAMMER mit dem Award für die BESTE DEUTSCHE BAND auszeichnete. Mit dem FEUERTAL FESTIVAL verbindet die Band eine besondere Beziehung: „Ohne Zweifel gehört das Feuertal zu meinen Lieblingsfestivals“, so Sänger EricFish.

Er hat seine persönlichen Höhepunkte bereits vor einigen Jahren in dem Lied „Im Feuertal“ verarbeitet, das seither die offizielle Hymne der Veranstaltung ist: „Meine innige Verbundenheit mit dem FEUERTAL, habe ich in der FEUERTALHYMNE zum Ausdruck gebracht. Das FEUERTAL Lied ist inzwischen fester Bestandteil des musikalischen Programmes und wird in jedem Jahr vom Publikum gesungen.

FEUERSCHWANZ gehören derzeit zu den am schnellsten aufstrebenden Bands. Mit ihrem aktuellen Album „Methämmer“ gelang der Gruppe aus Erlangen der zweite Top 10-Charteinstieg ihrer Karriere. Im Winter sind die Musiker dazu auf Tour.

MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN bringen den Piraten-Spirit nach Wuppertal. Die Folk-Rocker aus Osnabrück haben sich alten Seeräubergeschichten verschrieben. Unter der Flagge von Captain Blake segeln die vier Musiker los, um mit ihren mitreißenden Liveshows ihr Publikum zu kapern.

Es gibt Bands, die erst in Live-Situationen ihr volles Potential entfalten. UNZUCHT zählen definitiv zu dieser Kategorie. Spätestens seit ihrer Tour mit EISBRECHER und ihrem letzten Top 10-Album „Akephalos“ zählen sie zu den Hoffnungsträgern der härteren deutschsprachigen Musik.

MR. IRISH BASTARD wissen, wie echte Liveshows gehen. Als sie 2006 begannen, waren ihre Bühnen so klein, dass die Hälfte der Bandmitglieder hinten herunterfielen. Mittlerweile, drei Alben und über 700 Shows, davon etliche auch in China und Japan, gelten sie als feste Größe und haben bereits die Bühnenbretter mit Acts wie Flogging Molly, den Levellers oder den Dropkick Murphys geteilt.

Seit Januar 2015 auf der Bühne, spielen HAGGEFUGG „Prost-Mittelalter-Party- Rock“. Eine schelmisch zu verstehende Hommage der sechs Musiker an den klassischen Mittelalter-Rock. Mit Dudelsäcken, Schalmeien und Rockbesetzung, kracht es ordentlich, während eigene und alt hergebrachte Melodien geschickt verpackt oder aktuelle Thematiken pointiert wiedergegeben werden.

Die Open Air Veranstaltung auf der Waldbühne Hardt, bei der sich alles um Mittelalter Rock und eine atemberaubende historische Atmosphäre dreht, besitzt längst in und außerhalb der Szene Kultstatus. Neben der Hauptbühne lockt wieder ein traditioneller Mittelaltermarkt und lädt zum Stöbern in vergangenen Zeiten ein. Neben Handwerk und allerlei Schönem präsentiert sich dabei auch eine prunkvolle Schlemmermeile, die ganz im Sinne mittelalterlicher Gastfreundschaft für das leibliche Wohl sorgt – für ganze zwei Tage verwandelt sich das Areal im Herzen Wuppertals damit in ein buntes Treiben.

Originaltickets gibt es bei Extratix, der Ticketzentrale und dem Haus der Jugend Barmen in Wuppertal!

www.extratix.de
www.eventim.de
www.wuppertal-live.de
www.adticket.de

Mehr Infos: www.feuertal-festival.de