Colour in Music taucht mit Chris Wayfarers „Equinox“ EP in deepe und jazzige Klanggefilde ein.
Chris Wayfarer – Equinox EP (Colour In Music, CIM023) – Stil: Deep House; Promo Release als digital download am 27.02.2017 auf Traxsource; Full release am 13.03.2017
Los geht es mit dem Titel Track „Summer Sun“, der sich auf eine Gratwanderung zwischen Deep House und Bass Music begibt.
Obwohl der gewaltige Subbass und die jazzig angehauchte, ja fast schon frickelige Percussion den Track mächtig vorantreiben, kommt der Tune angenehm leicht daher. Wabernde Rhodes und dezent eingesetzte Flute Sounds verleihen dem Track etwas Warmes, Frühlingshaftes.
ARBG (Sit Down / Oblack Label) kommt mit seinem Remix von „Summer Sun“ direkt zum Punkt. Knackige Drums und eine rollende Bassline zielen direkt auf den Dancefloor ab. Trotzdem lassen die fein akzentuierten Chords des Originals musikalisch die Sonne aufgehen.
Bei „Equinox“ verschwimmen wieder einmal die Grenzen zwischen den Stilrichtungen. Dubbige Sounds und funky Stabs klingen mehr nach Reggae als nach elektronischer Tanzmusik. Gleichzeitig schieben die massiven 4/4-Drums den Track nach vorne – langsam, aber stetig.
Early Support von Steve Lawler, Paco Osuna, Sossa, The Mekanism, Hollis P. Monroe, Shiba San, Gene Farris, Juliche Hernández, Reelow, Garnica, James Dexter, Onionz, Pysh, DasBaumHaus, Universal Vibes, Fact Worlwide, Deep in Radio, Kiss FM Ukraine, Mix Feed und vielen mehr.
Tracklist: 01. Chris Wayfarer – Summer Sun (00:06:19)
02. Chris Wayfarer – Summer Sun (ARBG Remix) (00:06:18)
02. Chris Wayfarer – Equinox (00:06:55)
Previews auf Soundcloud
Artwork: El Ciganito Videos: Enzo Avanzato Content Writer englisch: Samuel Fedy Content Writer deutsch: www.textwandler.net Masterings by Pristine Creations Studios
DUB FX war jahrelang als Straßenkünstler unterwegs. Nur mit seiner Stimme und diversen Effekt-Pedalen am Boden kreiert er vielstimmige Musikstücke – man hört förmlich virtuelle Bands aus dem Asphalt erstehen.
DUB FX – „SO ARE YOU“ SingleWirkliche Bekanntheit erlangte er aber 2009 durch YouTube, wo sein Song „Love Someone“ annähernd 5 Millionen Klicks erzeugte. Mittlerweile kann er Auftritte in 40 verschiedenen Ländern, über 100.000 verkaufte Platten und fast eine halbe Million Facebook Fans vorweisen.
Die Musik von Dub FX ist nicht klar definierbar. Sie enthält Elemente von Hip Hop, Trip Hop, Drum’n’Bass, Dub Step, Reggae, Jungle; in keine Schublade drängbar, tanzbar, einzigartig. Seine Songs bauen sich auf Loops auf, die er vor allem mit seiner Stimme erzeugt: mal Beat Box, mal Bass. Verfremdet mittels zahlreicher Effekte-Pedale schwirren Echos durch den Raum und erzeugen einen einzigartigen Groove. Darüber steht Stanfords Stimme, treibt die Songs und Improvisationen zu neuen Höhepunkten.
DUB FX – SO ARE YOU (Single)
https://soundcloud.com/membran-entertainment/dub-fx-so-are-you-1
Dub FX hat wirklich alles gegeben, um seinen einzigartigen Live-Sound im Studio optimal auf Platte zu bringen. „Ich habe einen dreiteiligen Bläserabschnitt, einen Bass, Keys, Drums, Gitarren und etliche Vocals aufgenommen, um das Live-Feeling so gut wie nur möglich zu transportieren. Jeder Track des Albums nimmt einen auf eine progressive Reise durch verschiedene Genres mit. Ich liebe es, einen Remix eines Songs innerhalb des gleichen Songs zu bringen…“
Dub FX – Thinking Clear (Album Breakdown)
Als einer der ersten Loopkünstler überhaupt erschafft Dub FX seine Musik mit schwer groovendem Beat Boxing, Vocals voller Soul und warmen Basslines. Aufgenommen in seinen eigenen “treetop studios” ist Thinking Clear eine packende Mischung aus Urban und Soul, gepaart mit souligen, nachdenklichen Texten. Dub FX beleuchtet soziale, politische und spirituelle Themen, die keinen Zuhörer kalt lassen. Live eingespielte Instrumente ergänzen seinen typischen Stil und verleihen seiner Musik eine ganz neue Dimension.
Tour Termine: 06.08.16 Mühlheim a.d. Ruhr – Ruhr Reggae Summer
20.08.16 (A) St Poelten – Frequency Ferstival NightPark
14.10.16 (A) Wien – Grelle Forelle
18.10.16 München – Muffathalle
19.10.16 Berlin – Huxley’s
21.10.16 Frankfurt – Batschkapp
23.10.16 Köln – Live Music Hall
24.10.16 Hamburg – Docks
Sieben Jahre seit „Before I Grow Old“. Sieben Jahre, seitdem sich Dellé mit seinem ersten Soloalbum als Solokünstler freigestrampelt und sich einen seiner persönlichsten Wünsche mit einem Rootsalbum erfüllt hat.
Dellé – Neo
Damals hat er auch Guido Craveiro kennen gelernt. Der in Köln lebende Musiker, Produzent und mittlerweile enge Freund, ist auch bei NEO wieder dabei.
Wir hören die Tracks und lassen die letzten Jahre Revue passieren. „Wenn man mittendrin ist, merkt man es ja nicht.“ Wie die Zeit zwischen Soloalbum, Seeed-Album, Tour, nochmals Vater werden, Hausbaustopp weil Bauunternehmen pleite geht, erste Südamerikatour mit Seeed, transatlantischen Telefonaten, wo die Familie demnächst wohl wohnen wird, wieder Gigs, diesmal in Europa, noch mehr Gigs, Umzug, und dann letztem Auftritt vor der Pause mit Seeed, nur so dahin rast. Wohin also nur mit den Eindrücken und Gedanken aus sieben Jahren volle Packung Leben? Mit einem Dellé, der beobachtet, reflektiert und demütig dankbar für das alles ist. “Weißt du, sieben Jahre später gleich sieben älter. Reifer. Ich empfinde anders und gehe anders an bestimmte Dinge heran. Und das hört man hoffentlich auch.“
DELLÈ – MARRY ME
Das alles hört man NEO an. Mit Ecken und Kanten. „Da sind so viele Sachen passiert, die ich verarbeiten musste. Kurz vor der Geburt unseres Sohnes hatte ich plötzlich Angst, dass er vielleicht nicht gesund sein könnte. Mich hat das unglaublich beschäftigt. Und da ich nun mal keine Gedichte schreibe oder Tagebuch führe, ist daraus eben der Song ‚Trisomie 21‘ entstanden.“ Dellé hält kurz inne „Stopp! Eigentlich ist dieses Album wie ein Tagebuch der letzten Jahre.“ Dellé ist warm, voll im Flow. „NEO steht für mich musikalisch in der Weiterentwicklung als Musiker und meiner Erfahrungen und Erlebnisse.“
NEO ist mutig, phatt und fordert mehr als der Vorgänger. Belohnt aber auch. Dellé schafft es, unaufgeregt aufregende Tracks zu produzieren. Das Tagebuch von Dellé ist voller Gedanken, Erfahrungen und Reflektion. Wir reden über Musik. Was schon irgendwie blöd ist, und erst recht, wenn man über die eigene sprechen soll. Aber natürlich, da gibt’s schon einiges. Einflüsse. „Diese bei NEO einfließen zu lassen, hat bei der Arbeit extrem gerockt.“
„Teach me“ ist ein Knaller! So sollte jedes Album anfangen. Alles Weitere soll, muss, kann man selber erfahren. Songs wie „Marry me“ oder „Sleepy Hollow“ haben das Zeug, aus dem flüchtigen Augenblick einer Sommernacht einen besonderen Moment zu machen. Wo Licht ist, ist auch Schatten. „Take your Medicine“ verarbeitet das Abtauchen eines engen Freundes in die bodenlose Tiefe einer Psychose. „TicToc“ feat. Gentleman ist bittere Erkenntnis in verlockende Dancehall-Sounds verpackt. So sehr wir das Leben auch schätzen, es ist endlich. Take it with a smile. „‘Tell me who u are‘ ist auch so ein Ding. Meinung machen? Oder Meinung bilden? „Die Leute sehen erst meine Dreadlocks. Dann mich. Dann mich auf der Bühne. Sorry Leute, aber ich ziehe mir nun mal keine Spliffs rein. Word! Hörensagen ist keine Option und hilft dir nicht, sich ein Bild zu machen. Das ist wie der Unterschied zwischen Wissen und Glauben. Glauben ist einfacher. Wissen muss man sich erarbeiten. Inklusive der Möglichkeit zu scheitern.“ „Please Apologize“ könnte auf jeder Party in der Küche entstanden sein. Diese leicht vernebelten Gespräche über Gesellschaft und die allgegenwärtige Nachhaltigkeit. Das Ergebnis ist ein Song, in dem sich der Künstler nackig macht. In dem Bewusstsein, dass jeder individuell mit sich und seinen persönlichen Grenzen zu kämpfen hat. Wer gute Ohren hat, wird auf „How do you do“ feat. Boundzound zwei Seelenverwandte von Dellé raushören. Ach ja, „Why did you lie“ ist großes Tennis und zeigt am deutlichsten auf, warum dieses Album den Namen NEO zu recht trägt.
HOW DO YOU DO – TOUR TRAILER:
NEO ist das persönliche Statement eines Künstlers, der im Leben steht und die Facetten, die es bietet, mit offenen Armen empfängt. Das ist toll und macht sogar noch Spaß. Und wenn es also ein Tagebuch ist, darf sich Dellé nicht beschweren, wenn in diesem Sommer viele in seiner Schublade kramen, um in sein Tagebuch einzutauchen.
Dellé – Neo TRACKLISTING: 1.Teach Me
2.Tic Toc [feat. Gentleman]
3.Tell Me Who You Are
4.Please Apologize
5.Marry Me
6.Light Your Fire
7.Sleepy Hollow
8.Take Your Medicine
9.Trisomy 21
10.How Do You Do [feat. Boundzound]
11.Why Did You Lie
TOUR TERMINE: (weitere Termine für Herbst sind bereits in Planung) 28.05.2016 Braunau bei Kassel | Oben Festival
03.07.2016 Köln | Summerjam
24.07.2016 Karlsruhe | Das Fest
13.08.2015 Ch-Zofingen | Heitere Open Air
26.08.2016 Ch-Glarus | Sound of Glarus
ROAD TO NEO – TOUR 03.11. München | Ampere
04.11. Leipzig | Werk2
06.11. Aschaffenburg | Colos Saal
08.11. Berlin | PBHFCLUB
09.11. Hamburg | Gruenspan
10.11. Köln | Kantine
Dellé – Neo VÖ: 24.06.2016
Artist: Dellé
Titel: Neo
Label: Virgin Records
Formate: CD, Digital
Styles: Reggae / Dancehall / Pop
Dellé Live:
Im Sommer wird Dellé auf einigen Festivalbühnen stehen, bevor er im Herbst auf ausgedehnte NEO-Tour geht. Termine folgen. 28.05.2016 Braunau bei Kassel | Oben Festival
03.07.2016 Köln | Summerjam
24.07.2016 Karlsruhe | Das Fest
13.08.2015 Ch-Zofingen | Heitere Open Air
– Tour für Herbst 2016 in Planung
Mit Sean Koch kommen die sonnigen, leichten Vibes des südafrikanischen Surferlebens nach Deutschland.
Sean Koch „Good Times Keep Rolling“
Aufgewachsen im kleinen Dorf Kommitjie vor den Toren Cape Towns, wo das Leben von den Wellen und den Gezeiten bestimmt ist, verarbeitet er in seinen leichten und doch tiefgründigen Songs die Lektionen, die er vom Leben am Cape gelernt hat.
Das wäre zum einen, dass das Glück immer in der eigenen Hand liegt. Zum anderen, dass man im Fall der Fälle nie alleine ist. Und genau diese Sicht auf die Dinge schwingt in den Songs von SEAN KOCH mit.
Hand in Hand mit dem Optimismus und der Leichtigkeit, mit welcher der 26-Jährige das Leben angeht, entstand mit der ersten EP „Natural Projection“ ein Werk, das in nur fünf Songs das Potential hat, eine ganze Lebensgeschichte zu erzählen.
Seans Songs handeln nicht nur von den Sonnenseiten des Lebens. Er widmet sich auch den Tiefen und wie diese mit dem passenden Flow hinter sich gelassen werden können.
Sean Koch „Good Times Keep Rolling“:
Seine extreme Naturverbundenheit und das einfache aber abwechslungsreiche Leben seiner südafrikanischen Heimat bestimmen ebenso wie seine markante Stimme diesen einzigartigen Sound.
Komplettiert durch die Unterstützung seiner langjährigen Freunde Shaun Cloete und Ross Hillier, die ihn nie im Stich lassen würden, hat dieses Trio die nötige Power die ganze Welt mit ihrer positiven Energie anzustecken.
Let their vibes roadtrip through your ears to your mind to keep your good times rolling!
NH3Nichts weniger als die Essenz dieser Dinge bringt NH3 auf den Punkt und das ist es was sich der italienische Siebener aus dem beschaulichen Pesaro auf die Ska-Core Fahnen geschrieben hat.
NH3 – die chemischer Verbindung für Ammoniak – ist im menschlichen Körper unverzichtbar für den Auf- und Abbau von Aminosäuren zuständig, die man als Bausteine menschlichen Lebens verstehen kann. Gleichzeitig fungiert Ammoniak als Reinigungsmittel mit dem die Band in den frühen Tagen ihren Proberaum geputzt haben und dessen stechender und beißender Geruch unverwechselbar in der Nase haften bleibt.
Der Spannungsbogen aus reinigender Kraft und grundlegender Genese beschreibt auf metaphorische Weise den Kosmos indem sich die politisch aktive Ska-Punk-Combat-Truppe bewegt: der Anspruch aufzurütteln, sauer aufzustoßen, ein Dorn im Auge zu sein und derart penetrant auf Missstände hinzuweisen wie es charakteristisch für Ammoniak-Geruch ist, zugleich die Essenz dessen zu forcieren was das Leben begründet und lebenswert macht: Freundschaft, Zusammenhalt in der Gemeinschaft und die stetige Schaffung von Neuem.
NH3 „Hate & Hope“HATE & HOPE zeigt die beiden Pole auf, die der Antriebsmotor von NH3 sind: der Hass auf eine immer widerlicher und ausgrenzender werdende Welt sowie die Hoffnung und der unbedingte, unerschütterliche Glaube daran, diese Welt durch eigene Bemühungen am Ende dennoch zu einem besseren Ort zu machen. Eine Welt in der aufgeben der umfassenden Kapitulation des Lebens gleicht, wodurch es unverzichtbar und essentiell für NH3 wird aktiv zu werden, aufzurütteln und mit offenen Augen und klarem Verstand durch die Welt zu gehen, um diese nachhaltig zu einem gerechteren und faireren Ort mit den gleichen Chancen für jeden zu machen.
NH3 | NO BORDERS Feat. THE PROSECUTION | OFFICIAL VIDEOCLIP HD [2016]
NH3 auf Tour (viele weitere Termine in Vorbereitung)
07.05. DE – Hamburg – Hafengeburtstag
08.05. DE – Göttingen – Strassenfest
13.05 CH – Bern – Rossli Bar
14.05. DE – Truckenthal – Rebellisches Festival
15.05. CH – Bellinzona – Peter Pan
27.05. DE – Düsseldorf – LZ Hinterhaus
28.05. DE – Visbek – Visbek Rockt Open Air
17.06. DE – Mannheim – JUZ
18.06. DE – Herrenberg – Oilympics
25.06. DE – Rosslau – This is Ska Festival
16.07. DE – Glaubitz – Back to Future
23.07. DE – Selters – Seepogo
30.07. DE – Unterschleißheim – Nordbeat Ska Festival
12.08. SLO – Tolmin – Punk Rock Holiday
27.08. DE – Sonsbeck – Rock am Dick
16.09. DE – Kronach – Struwwelpeter
NH3 Hate & Hope
Long Beach Records Europe / Broken Silence Release: 22 April 2016
„Wer mit Sublime, den Long Beach Dub Allstars und den Red Hot Chili Peppers was anfangen kann, wird auch diese Band lieben! Volle Punktzahl.“ (Riddim zum Vorgängeralbum „Trippin'“)
THE TiPS Twists`n`TurnsReggae und Düsseldorf – auf dem Papier nicht unbedingt die naheliegendste Verbindung. Punk aus Düsseldorf? Schon eher. THE TiPS können beides – und noch viel mehr. Heißer Reggae, knackiger Punk und Rock sowie eine Prise Soul sind die Zutaten der spritzigen musikalischen Geschmacksexplosion, die das Trio auf Platte und auf der Bühne abfeuert. Ihre neuste Album-Kreation, TWISTS’N’TURNS, die am 19.02.2016 über Long Beach Records erscheint, bricht nicht mit dieser Tradition. Nein, TWISTS’N’TURNS geht sogar noch einen Schritt weiter, setzt zum großen Sprung an und das Erfolgsrezept der TiPS als Rock-Reggae-Pioniere auf dem deutschen Musikmarkt fort.
Daran lässt schon der Opener ‘Birds In Trees’ keinen Zweifel: Hier treffen entspannte Reggae-Rhythmen auf eine Gitarrenwand und einen Refrain, der auch Muse sicherlich gut zu Gesicht gestanden hätte. Dazu gesellt sich mit Benji Webbe, Sänger der britischen Reggae-Metaller SKINDRED, auch noch ein veritabler Gaststar ans Mikro. Woanders hört man auf TWISTS’N’TURNS einen Hauch von Hendrix am Strand nachhallen (‘Wasting Time’), werden die Beatsteaks in die Surf-Schule (‘Chosen Fool’) geschickt, oder zieht man schneller als jeder andere Rasta-Cowboy (‘Do It Right’). Bei allem eskapistischen Sinnesrausch machen THE TiPS jedoch auch vor ernsten Themen nicht halt. Auf ‘Leaving Home’ oder ‘Parade’ schlägt die Band durchaus nachdenklichere und sozialkritischere Töne an, indem sie sich mit der aktuellen Flüchtlings-Problematik auseinandersetzt. Zudem beleuchten Tracks wie ‘Alien’ oder ‘City Lights’ persönliche Facetten des Scheiterns einer kapital-getriebenen, gleichförmigen Gesellschaft, in der kein Platz für Individualität und Andersartigkeit ist, während ‘If You Want To’ in postmoderner Anlehnung den kreativen Schaffensprozess und die Kunst selbst zum Reflexions-Gegenstand macht.
THE TiPS – City Lights (Official Lyric Video HD)
Optisch in Szene gesetzt hat THE TiPS hierfür kein geringerer als Helge Tscharn, seines Zeichens Mitarbeiter des Monster Skateboard Magazins und Skateboard-Fotografen-Ikone. Der mittlerweile in Brasilien lebende Helge holte die Jungs bei seinem letzten Europa-Besuch vor Begeisterung direkt vor die Linse. Ihre tiefe Verwurzelung in der Skater-Szene – Faf und Jay sind beide begeisterte Rollbrett-Fahrer und Contest-Organisatoren – bringt die Band zudem mit und auf dem Album-Artwork zum Ausdruck. Das Design stammt von Stefan Ä Beham (Zebrahead, Lagwagon, Authority Zero, A Wilhelm Scream) und wird in Kooperation mit Pavel Skates und Reell Jeans sogar als Signature-Deck zusammen mit dem Album in den Skate-Handel und derart direkt auf die Rampe kommen.So wundert es nicht, dass beispielsweise auch der Kult-Skateshop Concrete Wave zu den eifrigen TiPS-Supportern gehört.
Den Ursprung der ungewöhnlichen Liaison von Reggae und Punk aus Düsseldorf, muss man tatsächlich im Ausland suchen. So zieht es Sänger und Gitarrist Aljoscha „Ali“ Thaleikis, grade mal volljährig, für ein paar Jahre in die USA, wo er eine prägende musikalische Begegnung macht: Sublime. Jene Band aus dem kalifornischen Long Beach, die ebenso scheuklappenbefreit Punk, Ska, Dub und Reggae verquirlt, hat es Ali schnell angetan. Zurück in Deutschland werden 2009 die TiPS geboren. 2011 macht sich der Dreier an die Aufnahmen zum Debütalbum HIGH SOBRIETY. Im November 2013 folgt das zweite Album TRIPPIN’. Am Mischpult der Sessions in den BluNoise Studios: die deutsche Indie-Produzenten-Ikone Guido Lucas (Harmful, Blackmail, Scumbucket, Donots). Auch beim CoverArtwork setzte die Band auf guten Geschmack und Prominenz, zeichnet sich doch niemand Geringeres als der kalifornische Tattoo-Künstler Opie Ortiz, der auch schon für Sublime tätig war, für dasselbige verantwortlich. Die Presse-Reaktionen auf das Zweitwerk sind hervorragend. „Wer mit Sublime, den Long Beach Dub Allstars und den Red Hot Chili Peppers was anfangen kann, wird auch diese Band lieben! Volle Punktzahl“, urteilt das Fachblatt Riddim. Auch der deutsche Rolling Stone findet sehr lobende Worte („…klar konturierte Songs, die das Trio mit enormer Energie zum Leben erweckt.“) und präsentiert die Video-Premiere von ‘My Girlfriends Mother’ auf seiner Webseite.
THE TiPS – Birds In Trees feat. Benji Webbe from Skindred (Official Video HD)
Im Anschluss spielen THE TiPS nicht weniger als über 130 Live-Shows. Allein oder im Verbund mit den Mad Caddies, Rakede, Ruts D.C., den Toasters, Jaya The Cat oder Rantanplan – um nur einige zu nennen – macht man Clubs und Festivals (u.a. Bochum Total, Mighty Sounds, Free & Easy München, Jera On Air, Hanfparade, Open Flair) unsicher. Zeit für die Arbeit an einem neuen Studioalbum findet man dennoch. Mit Alexander Beitzke (Jamiroquai, Ed Sheeran, Florence And The Machine) als Produzenten begibt man sich in die legendären Maarweg Studios in Köln. Das mit einem Mastering von Pete Maher (U2, Linkin Park, Lana Del Ray, Nine Inch Nails) versehene Ergebnis ist zugleich Zeugnis einer hörbaren Weiterentwicklung. Vom anfänglichen Sublime-Einfluss hat sich die Band noch weiter emanzipiert und setzt den Fokus vermehrt auf Eigenständigkeit, ohne dabei ihre Roots zu vernachlässigen.
Der mit Soul-Elementen gespickte Genre-Spagat der TiPS zwischen Rock, Reggae und Punk geht auf TWISTS’N’TURNS ebenso hervorranged auf wie dies Live der Fall ist. So pendelt das Album zwischen druckvoll rockenden und entspannt schwebenden Momenten. Eine derart einzigartige Mischung, die es in dieser Form kein zweites Mal auf dem deutschen Musikmarkt zu hören gibt.
THE TiPS sind wie ein ungeschliffener Rohdiamant, dessen Strahlkraft es zu entdecken gilt und der genreübergreifend zu verzaubern weiß – die Erfolg versprechenden Resonanzen geben ihnen hierbei auf ganzer Linie Recht. Egal, ob auf der Straße oder auf den Ohren -TWISTS’N’TURNS macht seinem Namen in jeder Hinsicht alle Ehre. Und THE TiPS setzen mit ihrem dritten Album zu ihrem bislang größten Spin an.
THE TiPS – TWISTS’N’TURNS TOUR 2015/2016: präsentiert von: Ox-Fanzine, Livegigs.de, Westzeit, Vevo.com, Irieites.de
23.01. DE – Idar Oberstein – Mehrzweckhalle Welcome Help Benefitz
05.02. DE – Celle – Buntes Haus
06.02. NL – Arnheim – Willemeen *
13.02. NL – Rotterdam – Baroeg *
18.02. DE – Berlin – Wild At Heart
19.02. DE – Hamburg – Astra Stube
25.02. DE – München – Backstage Club
26.02. DE – Düsseldorf – Zakk
27.02. DE – Köln – Underground
04.03. DE – Sonthofen – Barfly
05.03. DE – Saarbrücken – JUZ Försterstraße
18.03. DE – Fliessem – Gasthaus Litfaß
26.03. DE – Viersen – Rockschicht
08.04. DE – Oberhausen – Zentrum Altenberg
09.04. DE – Münster – Rare Guitar
16.04. DE – Eschwege – JUZ Schloßmühle
22.04. DE – Duisburg – Djäzz
30.04. DE – Isny – Eberz
01.05. DE – Wachenroth – Toxicity
25.05. DE – Erkelenz – I Love Rock Party
30.07. DE – Krefeld – Magnapop
27.08. DE – Haltern Am See – Small Town Heart Festival
* /w JAYA THE CAT „Soundtrack für jede Jahreszeit.“ – METAL HAMMER
„Fulminante Mischung aus Punkrock und Reggae.“ – WESTZEIT
„In so ziemlich allen Belangen groß.“ – BURNYOUREARS.de
LYF Das neue Video zum Song von Dellé, ein Projekt, das aktueller kaum sein könnte und doch bereits vor gut einem Jahr seinen Anfang fand.
Dellé (Seeed) – Light Your FireDie Idee und vor allem der Text zu „Light Your Fire“ entstanden bei Frank Dellé aus der eigenen Ohnmacht heraus angesichts dessen, was derzeit in der Welt um uns passiert. Antrieb und Kern des Songs ist der Glaube daran, dass so unterschiedlich Menschen in ihrer Religionsausübung auch sein mögen, sie eins doch eint: Sie glauben an die Nächstenliebe. „The common motivation of all our religions is love“.
Bereits im Juli 2015 erarbeitete man in engem Austausch mit der Produktionsfirma Easydoesit ein Konzept und zog zahlreiche Geistliche, Religionsführer und Unterstützer aller religiösen Ausrichtungen zu Rate, um der Videoumsetzung von „Light Your Fire“ am Ende genau die nötige und ehrliche Strahlkraft und Emotionalität zu geben, die den Song ausmacht.
Dellé – Light Your Fire (Video)
Und so entstand ein Video aus der gemeinsamem Zusammenarbeit vieler mutiger Menschen, Religiösen, Nicht-Religiösen, Freunden aber auch vollkommen Fremden, die sich alle mit einem beeindruckenden Selbstverständnis hinter die Zeilen von Dellé’s „Light Your Fire“ gestellt haben.
Bereits am 28.08.2015 wurde „PINK FLOWERS“ das neue Album von MARTIN JONDO veröffentlicht. Im November folgt die Tour.
Der Rainbow Warrior Martin Jondo macht bezaubernden Reggae mit Herz, Seele und großen Pop-Appeal.
Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Seine Themen sind die Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz.
Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass auch poporientierte Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.
MARTIN JONDO ACOUSTIC SESSION / VIDEOS:
Break Free:
Here I am:
My Days:
CLUB REMIXES: PINK FLOWERS
https://soundcloud.com/eskapaden/sets/martin-jondo-remixes/s-elXcm
ALBUM SNIPPET: (3,5 Min)
VIDEO / AUDIOSTREAM: UNDERWATER LIFE
VIDEO / AUDIOSTREAM: MY DAYS
Der Album-Opener „My Days“ im Modern-Reggae-Gewand, gibt uns Einblick in Jondos tägliches Leben, den täglichen Kampf nach Liebe, Freiheit und Gottes Segen.
Das Lollapalooza lädt die internationale Kunst- und Kulturszene auf den Flughafen Tempelhof und vereint mit der Lolla Fun Fair, LollArt und dem Grünen Kiez grandiose Musik, Contemporary Art, Street Art und Nachhaltigkeit zu einem facettenreichen Festivalspektakel.
Lollapalooza – Urban Art meets StraßentheaterDas Lollapalooza ist mehr als ein reines Musikfestival. Verdammt viel mehr! Seit jeher versteht sich das Festival als ein Schmelztiegel der internationalen Kunst- und Kulturszene und lässt Besucher in eine atemberaubende Welt aus Urban Art, Installationen, Theater und Akrobatik vor, zwischen und nach den Performances auf Mainstage, Alternative Stage und Co. eintauchen. „Das bunte, zum Staunen und Träumen einladende Programm mit viel Herz und Seele wird das Lollapalooza Berlin zu einem ganz besonderem Festivalerlebnis machen“, freut sich Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Die Lolla Fun Fair und LollArt heben die Schranke zwischen Künstler und Zuschauer auf und verwandeln das gesamte Rollfeld in eine begehbare Open-Air-Galerie. Besucher können so überall auf dem Gelände die Seele baumeln lassen, Kunst und Kultur erleben und in einer einzigartigen Atmosphäre aus Straßentheater, Kirmes Der Spieler, Zirkus, Artistik, Urban & Contemporary Art aufblühen. Als Highlight präsentiert URBAN NATION, das Netzwerk für Urban Contemporary Art, die faszinierende Kunstinstallation „THE CUBE – Think Outside The Box“, die gemeinsam mit dem Lollapalooza-Team konzipiert wurde und mit den Künstlern James Bullough (Berlin), Telmomiel (Amsterdam), Alexis Diaz (Puerto Rico), Case Maclaim (Frankfurt), Tankpetrol (Manchester), Li Hill (New York) und Vexta (Australien) vor Ort umgesetzt wird. Auf einem 8×8 Meter großen Würfel entsteht „Urban Art at its finest“ zum Anfassen und Erleben; im Inneren überrascht eine beeindruckende interaktive Installation. „Think Outside The Box“ ist Teil der „All Nations under one Roof“-Serie, mit der die UN weltweit aktiv ist. Namhafte Künstler wie NOMAD, die Kreativgesellschaft Zentralnorden.plusminus3 und viele mehr schaffen ebenfalls eindrucksvolle Werke direkt vor Ort.
Wer über das Gelände streift, trifft unweigerlich auf das Herzstück des Festivalgeländes: den Grünen Kiez. Zahlreiche Aussteller und Experten in Sachen Nachhaltigkeit bringen dort Festivalbesuchern ihr Wissen durch spannende und informative Workshops näher. Neben Oxfam und peta2, der Jugendkampagne von PETA Deutschland, sind auch lokale Initiativen präsent.
Wer helfen will, seine Stadt in eine grüne Oase zu verwandeln, bekommt zum Beispiel vom Urban Gardening Projekt Prinzessinnengärten/Nomadisch Grün GmbH die nötigen Tricks erklärt. Die Initiative für das Tempelhofer Feld Berliner Zukunftsgleise sowie das nachhaltige Bike Sharing Modell BikeSurfBerlin stellen ebenfalls ihre Projekte vor. Wer seinen Kleiderschrank satt hat, kann außerdem alte Klamotten mit dem EcoArt Programm aufmotzen und zu exklusiven LollaShirts verarbeiten.
Obendrein ist unsere famose Spielwiese für alle Festival-Youngsters, das Kidzapalooza, mit zahlreichen Performances, Kino, Breakdance, Workshops und vielem mehr komplett.
Eine detaillierte Übersicht aller Künstler und Teilnehmer sowie weitere Informationen zum Festival finden sich unter: lollapaloozade.com
Lollapalooza Berlin 2015
SAMSTAG, 12. September 2015
Main Stage 1 Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · Joywave
Main Stage 2 Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ
Alternative Stage The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts
Perry’s Stage Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.
SONNTAG, 13. September 2015
Main Stage 1 Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes
Main Stage 2 Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts
Alternative Stage Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond
Perry’s Stage Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn
Lollapalooza Berlin Wann: 12. – 13. September 2015
Wo: Flughafen Berlin Tempelhof
Web: lollapaloozade.com
Facebook: facebook.com/LollapaloozaDE
Twitter: twitter.com/LollapaloozaDE
Instagram: instagram.com/lollapaloozade/
Tumblr: whylollapaloozaislegendary.tumblr.com
Social Media Hashtag:
#lollaberlin
Über Lollapalooza: Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chilli Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014). Die Berliner Veranstaltung wird die erste in Europa sein. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, Melt!Booking, William Morris Entertainment und C3 Presents.
Vom 27.-30. August hieß es in Pütnitz: Raus aus dem Alltag und hinein in den kunterbunten Kosmos des Pangea Festivals. 5000 Besucher nutzten die vielfältigen Angebote in den Bereichen Sport, Kultur und Kindsein und feierten abends ausgelassen zu über 70 nationalen und internationalen Musik Acts.
So war das Pangea Festival 2015Angelockt von dem einmaligen Konzept des Pangea Festivals, zog es am vergangenen Wochenende Feierlustige aus allen Ecken Deutschlands nach Pütnitz bei Rostock. Seit nunmehr drei Jahren schaffen sich Organisatoren und Besucher hier auf dem stillgelegten Flugplatzgelände eine Erlebnis-Oase der besonderen Art. Auch in diesem Jahr entfalteten sich die Festivalangebote rund um die Themen Sport, Musik, Kultur und Kindsein und das kommt an.
Ob Blubbing in den Saaler Bodden, Bällebad, Hüpfburgen oder Arschbomben Contest; am Wochenende wurden Erwachsene wieder zu Kindern; getreu dem Motto: Hauptsache es bringt Spaß! Im Bereich Sport konnten Interessierte angesagte Funsportarten wie Wakeboarden und Stand up Paddling austesten, während professionelle Sportler in verschiedenen Wettbewerben die Besten unter sich kürten.
Auch die riesige Vielfalt an Angeboten im Bereich Kultur kam bei den Besuchern des ausverkauften Festivals hervorragend an. Ob Fotos entwickeln, Sieb-druck oder sich sein eigenes Surfboard bauen – aus über 25 Workshops zu den unterschiedlichsten Themen konnte gewählt werden. Besonderes Kultur Highlight am Sonntag: Survival-Profi Rüdiger Nehberg gab in einem Vortrag Einblicke in sein erlebnisreichen Leben.
So war das Pangea Festival 2015Abends wurde auf vier verschiedenen Musik Bühnen musiziert. Die deutschen Durchstarter von AnnenMayKantereit gehörten neben dem exklusiv Gig von Bonaparte & Kid Simius, FM Belfast, Goldfish und dem 3000 Grad Floor zu den musikalischen Leckerbissen. Hans Jensen, Organisator des Pangea Festivals, zeigte sich durch und durch zufrieden mit der Durchführung des Events: „Die Energie der Menschen auf dem Gelände ist einfach unglaublich. Auch wenn es noch ein Weile hin ist, wir freuen uns jetzt schon wahnsinnig auf das Pangea Festival 2016. Dann heißt es wieder vom 25. – 28. August „Never stop playing“ in Pütnitz.“.
Am Ende eines Regenbogen findet man Gold oder Martin Jondo. Der Rainbow Warrior wuchs als Sohn einer Koreanerin und eines Deutschen im Berliner Norden auf und begann seinen Werdegang mit zahlreichen Soundsystem Shows aus Berlin.
Martin JondoEr lernte 2000 seinen „Bredda“ Gentleman kennen, der ihn sofort auf die „Journey to Jah“ Tourneen mitnahm. Gentleman featured Jondo erstmals bei dem Song „Rainy Days“ mit Tamika, woraufhin die erste Jondo EP „Rainbow Warrior“ erschien.
Martin Jondo erspielte sich schnell eine europaweite Fangemeinde, die ihm schon 2004 das Prädikat „Bester Newcomer“ im Leserpoll des Reggae-Magazins Riddim bescherte. Die Singles „Are you really waiting“ und „The One“ aus dem Debut-Album „Echo&Smoke“ wurden im Soundtrack zum Film „Goldene Zeiten“ von Peter Torwarth gefeatured.
Neneh Cherry sang zusammen mit Jondo bei Ihrem Projekt „Circus“ und mit seinem nachfolgenden Akustikalbum „Pure“ (2009) zeigte Jondo seine Wurzeln und eilte der Zeit voraus, denn heute lässt sich die Akustikgitarre aus keinem aktuellen Hit von Amerika über Europa bis Asien wegdenken.
Zu Zeiten seines „Sky Rider“- Albums (2010) spielte Jondo unter anderem als Support für Duffy, Erykah Badu, Raphael Saadiq, Peter Fox, Xavier Naidoo, Culcha Candela und immer wieder bei seinem „Bredda“ Gentleman.
Nach der letzten EP „Fast Forward“(2013) mit der neu aufgenommenen Single „Rivers/Sometimes“ mit Peer Kusiv aus Jondos Pure Album (2009) hat Jondo einmal mehr den Fächer seiner Musik gezeigt und den Kreis geschlossen. Gentleman nahm ihn 2014 mit auf seine „MTV Unplugged DVD“ und auf die anschließende Tour.
„PINK FLOWERS“
MARTIN JONDO – PINK FLOWERSAm 03.07.15 veröffentlichte Martin Jondo die neue Single „Pink Flowers“. Der Song erzählt von den einfachen Dingen, die uns daran erinnern sollen, wo wir herkommen und dass die Zukunft leuchtet, egal wie dunkel die Wolken sind. Die Zeit rennt wie ein reißender Fluß. Die Menschen hetzen von Tag zu Tag und wagen nicht inne zu halten. Unsere Wurzeln geben jedem von uns eine Geschichte und Halt. Nach Sonne kommt Regen und pinke Blumen fallen vom Himmel.
Am 28.08.2015 beseelt uns Martin Jondo mit dem gleichnamigen Album „Pink Flowers“ mit anschließender Club Tour im späten Herbst: „so if pink flowers cover the earth my friend, you will be free.“ Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit sind Themen, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.
Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass selbst Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Wie bei „Rainbow Warrior“, erinnert einen der Song „Here I am“ sofort an Jondos Album „Pure“ und wird zum Sprachrohr der Menschen, die nicht nur wirtschaftlichen Erfolg, sondern menschlichen und seelischen Erfolg im Leben suchen und erreichen wollen. Der Opener „My Days“ im Modern-Reggae-Gewand gibt uns Einblick in Jondos tägliches Leben, den täglichen Kampf nach Liebe, Freiheit und Gottes Segen. In „Higher“ hört man Jondos „geographische“ Herkunft, denn Sound und Inhalt sind typisch für seinen Berliner Bezirk.
Mit dem Album „Pink Flowers“ beweist Jondo einmal mehr, das Berlin-Reinickendorf definitiv Künstler hat, die es wert sind in die Welt getragen zu werden, mit der Hoffnung, dass Jondo nicht der einzige Rootboy im Nord-Westen Berlins bleiben wird.
VIDEO Martin Jondo – Pink Flowers
Der Rainbow Warrior Martin Jondo macht bezaubernden Reggae mit Herz, Seele und großen Pop-Appeal. Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Seine Themen sind die Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz.
Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass auch poporientierte Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.
Martin Jondo TOUR TERMINE: 07.06.15 Dortmund – Ruhr Reggae Festival
11.07.15 Leipzig – Arena am Panometer Festival
19.07.15 Cuxhaven – Deichbrand Festival
02.08.15 Mühlheim – Ruhr Reggae Festival
08.08.15 Tarmstedt – Rock den Lukas
14.08.15 Aschaffenburg – Afrika Karibik Festival
22.08.15 Chiemsee – Chiemsee Reggae
10.11.15 Dortmund – FZW
11.11.15 Bremen – Tower
12.11.15 Hamburg – Prinzenbar
13.11.15 Münster – Hot Jazz Club
14.11.15 Hannover – Mephisto @ Faust
18.11.15 Köln – Bhf Ehrenfeld
19.11.15 Leipzig – Moritzbastei
20.11.15 Berlin – Cassiopaia
25.11.15 Wien – WuK
26.11.15 Innsbruck – Weekender
27.11.15 München – Ampere
28.11.15 Freiburg – Schmitz Katze
01.12.15 Dresden – Groove Station
02.12.15 Nürnberg – Club Stereo
03.12.15 Wiesbaden – Schlachthof
04.12.15 Würzburg – Cairo
05.12.15 Lindau – Club Vaudeville
Martin Jondo – Pink Flowers VÖ: 28.08.2015
Artist: Martin Jondo
Titel: Pink Flowers
Label: Eskapaden Musik
Formate: CD, Digital
Styles: Reggae / Pop
Die großartige JOSS STONE meldet sich am 31. Juli 2015 mit einem neuen Album zurück!
JOSS STONE – Water For Your SoulMit ihrem „Water For Your Soul“ im Albumformat will (und wird) uns Joss Stone unbedingt begeistern und beglücken. Die britische Soulsängerin hat in ihren 28 Lebensjahren einen unglaublichen Weg zurückgelegt, metaphorisch wie tatsächlich, künstlerisch und geografisch, verschiedene Einflüsse aufnehmend und auf ihre sehr eigene musikalische Art und Weise umsetzend.
Ihr neues Album ist das Ergebnis ihrer vielen Reisen und auch der endgültige Beweis, dass sich aus einer jungen Soul-Hoffnung eine ernstzunehmende Künstlerin mit Stil und Substanz entwickelt hat. Es ist ein Album durch das Reggae-Grooves pulsieren, dazu Hip Hop-Einflüsse, Sounds aus allen Ecken der Weltmusik und beseelter, emotionsgeladener R&B. „Es ist wirklich eine Kombination aus allen Dingen, die ich mag“, erklärt Joss. „Ich werde immer diesen ´bluesy´ Soul-Sound in meiner Stimme haben. Aber diese Songs zu singen ist neu und sehr aufregend für mich.“
“Für mich steht ‘Water For Your Soul‘ dafür, die eigene Erfüllung zu finden, das was du wirklich tun möchtest“, meint Joss Stone. „Für mich ist es Musik. Aber „Water For Your Soul“ kann alles sein. Es gibt Menschen, die lieben Essen, andere lieben das Tanzen und für andere ist Reisen das Wichtigste. Musik ist für mich essentiell – sie nährt meine Seele, in derselben Art und Weise, wie Blumen von Wasser und Licht leben. Abgesehen davon geht es in diesem Album auch um Mut und Loslassen.“
Das neue Album ist in vier Jahren gereift, ein Produkt ihrer vielen Weltreisen – der „Joss Stone Total World“-Tour für die sie in jedem Land der Welt auftreten will -, dazu einigen emotionalen Abenteuern und nicht zuletzt verrauchten Jam Sessions mit allerlei Reggae-Royals. Eine erste musikalische Spur lässt sich sicher zu den L.A.-Sessions mit Dave Stewart und Mick Jagger für das Projekt „Superheavy“ zurückführen, bei dem Joss auch mit dem jamaikanischen Superstar Damien Marley zusammenarbeitete.
JOSS STONE„Nachts haben Damien und ich immer zusammen abgehangen. Wo auch immer er hingeht, hat er ein Studio zu Verfügung, einfach um die Freiheit zu haben etwas einzuspielen oder seinen Vibe auszuleben. Es ist wie jeden Tag eine Party zu feiern – mit warmem Guinness und einer sehr großen Menge Gras.“ Der Kontakt zum jüngsten Sohn von Bob Marley und der ehemaligen „Miss World“ Cindy Breakspeare inspirierte sie sehr. „Ich habe Reggae schon immer sehr geliebt und Damien gab mir das nötige Selbstbewusstsein, um diese Tür auch für mich persönlich zu öffnen. Ich komme nicht aus Jamaika, und ich spreche auch kein Patois, aber Damien und seinen Freunden dabei zuzuhören, half mir sehr mich in diesen musikalischen Stil hineinzufinden.“
Auch daheim in England ging Joss Stones Reggae-Trip weiter, etwa mit dem legendären Bassisten und Produzenten Dennis Bovell, der schon mit Fela Kuti, Orange Juice, Madness und immer wieder Linton Kwesi Johnson im Studio war. Gemeinsam schrieben Joss und Dennis den Song „The Answer“. „Dennis ist wie eine lebende Reggae Enzyklopädie. Und er kann richtig gut singen! Seine Tonlage und Reichweite ist enorm. Außerdem ist er witzig und eine wunderbare Person, mit der man sehr gut zusammen arbeiten kann.“
Doch Reggae ist nur eines der Puzzleteile des Albums. „Ich liebe Musik und ich konzentriere mich dabei nicht nur auf einen Stil. Ich mag es einfach zuzuhören und Teil davon zu werden.“
Neben Langzeit-Musikgefährte Jonathan Shorten war auch der Mercury-Award-Preisträger Nitin Sawhney mit von der Partie. „Wir wurden Freunde, ich kam in seine Radio-Sendung und wir fingen an zusammenzuarbeiten. Er hat so viel Wissen über Musik aus verschiedenen Ländern und half mir sehr die Eindrücke und Ideen aus meinen Reisen musikalisch zu verarbeiten.“
Reisen ist wirklich das zentrale Thema von „Water For Your Soul“, emotional wie musikalisch. Jenseits des Showbusiness- Glamours, ließ Joss ihren inneren Hippie frei um monatelang in einem alten VW-Bus durch ganz Europa zu reisen. „Ich nahm einfach mit was ich hatte und war erstmal fort. Für mich bedeutete dies Freiheit, das pure Leben, und es schmeckte mir gut!“
Viele der neuen Songs stammen aus diesen Erfahrungen „on the road“. So arbeitete sie auf einem Boot in Spanien, lebte eine Zeit lang im Wald und schloss vor allem viele neue Freundschaften. „Let Me Breathe“ handelt von dem Ende einer Affäre, „Stuck On You“ wiederum beschreibt den Anfang einer neuen Liebesgeschichte.
„Strictly Dub – No Vocals“ ! Sly & Robbie präsentieren ihr erstes lupenreines Dub Album seit Jahren.
SLY & ROBBIE "BLACKWOOD DUB"
Sly Dunbar & Robbie Shakespeare sind die mit Abstand weltweit bekanntesten und erfolgreichsten Musiker Jamaikas.
Neben essentiellen Dub- und Reggae Aufnahmen für lokale Größen, wurden sie als Schlagzeuger und Bassist auch von diversen Weltstars des Rock/Pop für Aufnahmen engagiert.
Dabei haben sie aber immer auch den talentierten Nachwuchs der Kingstoner Ghettos unterstützt.
Ende Februar präsentieren Sly & Robbie ihr erstes lupenreines Dub-Album seit Jahren. „Blackwood Dub“ wurde u.a. mit langjährigen Weggefährten wie Mikey ‚Mao‘ Chung (Gitarre) und Uziah ‚Sticky‘ Thompson (Perkussion) realisiert.
Aufgenommen wurde das Album in Kooperation mit dem Produzententalent Alberto ‚Burur‘ Blackwood im legendären Harry J Studio (dort wurden u.a. auch die Bob Marley & The Wailers Alben ‚Catch A Fire‘, ‚Burnin‘ & ‚Natty Dread‘ aufgenommen).
‚Blackwood Dub‘ ist ein starker Beginn des Jahres 2012 mit den Festivitäten zur 50 Jahre Unabhängigkeit Jamaikas! Das Album wird als CD (6-Fold Digipak), als LP-Vinyl mit Poster, als limitierte Picture-Disc und als Digital Download erscheinen.
SLY & ROBBIE BLACKWOOD DUB
Tracklisting CD
1. Dirty Flirty
2. Shabby Attack
3. Burru Saturday
4. Communication Breakdown
5. Frenchman Code
6. Riding East
7. Ruff House
8. Smoothie
9. The Bomber
10. The Great Escape
Musician Credits:
Drums / Percussion / Syn Drums: Sly Dunbar
Bass / Guitar: Robert Shakespeare
Guitar: Mikey Mao Chung, Dalton Brownie, Dougie Bryan, Daryl Thompson
Keyboards: Robbie Lyn, Hansel Collins
Percussion: Sticky Thompson, Skully
Studio, Engineer, Producer Credits:
Recorded at Harry J Recording Studio & Mixing Lab Recording Studio by Steven Stewart, Alberto ‚Burur‘ Blackwood / Linford ‚Fatta‘ Marshall, Colin ‚Bulby‘ York
Mixed at Anchor Recording Studio by Delroy ‚Fatta‘ Pottinger / Alberto ‚Burur‘ Blackwood
Producer: Alberto ‚Burur‘ Blackwood & Gilroy ‚Rolex‘ Stewart
Mastered by: Emanuel Geller
