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EUROPE – NEUE SINGLE UND VIDEO “TURN TO DUST” VOM ‘WALK THE EARTH’ ALBUM

Für die Musikliebhaber ist der Record Store Day am 13.4. ein wichtiger Tag geworden. Zu diesem Anlass veröffentlichen EUROPE nicht nur das neue Video “Turn To Dust” vom hochgelobten 11. Studioalbum WALK THE EARTH, dazu gibt es auch eine exklusive 7” Vinyl der Single.

“Turn To Dust” ist die dritte Single vom WALK THE EARTH Album. Aufgenommen in den berühmten Abbey Road Studios in London mit dem Grammy® Award-Winner Produzent Dave Cobb.

“Die Idee zu diesem Song hat über 10 Jahre gebrodelt“: erklärt Joey Tempest. “Als wir unser letztes Album WALK THE EARTH in den Abbey Road Studios aufgenommen haben, bekam ich die letzte Inspiration, wie wir den Song fertig stellen können. Ursprünglich eine Idee und die Liebe des Songs von unserem Keyboarder Mic Michaeli, gab er als Anstoß, das das Video emotional sein sollte und die Beobachtungen zu Leben und Tod deiner Nächsten mit einbeziehen. Der Kreis des Lebens wenn man so will. Mit Craig Hooper und seinem Animations Team zu arbeiten, war eine reine Freude und nachdem wir die Arbeit für Deep Purple’s ‘The Surprising’ sahen, wussten wir , wir haben es mit echten Visionären zu tun. Wir sind mega stolz auf das Ergebnis, unter anderem auch, weil es unser allererstes Animationsvideo ist.

Video Premiere “TURN TO DUST”:

EUROPE hat über 25 Millionen Alben verkauft, die ganze Welt getourt und die Band ist eine der festen Größen der modernen Rockmusik. Allein das THE FINAL COUNTDOWN Album wurde 15 Millionen weltweit verkauft und die Single war #1 in 25 Ländern.

WALK THE EARTH is available here: http://hyperurl.co/WTE

EUROPE ‘Walk The Earth’ Tour geht weiter:
Fri 26/4 Kawasaki, Japan Club Citta
Sat 27/4 Kawasaki, Japan Club Citta
Sun 28/4 Kawasaki, Japan Club Citta
Sat 8/6 Alsoors, Hungary Open Road Festival
Fri 14/6 Fuengirola, Spain Rock The Coast Festival
Sat 29/6 Karjaa, Finland Raasepori Festival
Tue 2/7 Berlin, Germany Zitadelle
Sun 7/7 Barcelona, Spain Rock Fest Barcelona
Fri 12/7 Pietarsaari, Finland Pietarsaari Open Air
Sat 13/7 Tampere, Finland Sauna Open Air
Fri 26/7 Liberec, Czech Republic Benátská
Fri 2/8 Klam, Austria Clam Castle
Sat 3/8 Brienze, Switzerland Brienzersee Festival
Sun 4/8 Lokeren, Belgium Lokerse Festival
Tue 6/8 Schaffhausen, Switzerland Stars In Town
Sat 31/8 Trélazé, France Festival Estival De Trélazé, Parc Du Vissoir

Mehr Infos:
http://europetheband.com
www.facebook.com/europetheband
https://twitter.com/europetheband
http://www.instagram.com/officialeuropetheband
www.youtube.com/user/europethebandtv
https://open.spotify.com/artist/7Js6Lde8thlIHXggv2SCBz

“Turn To Dust” video credits:
A Coolhead And Bait Studio Production
Concept By Europe and Craig Hooper
Produced and Directed By Craig Hooper
Produced By Pete Rogers, Helen Pooler and Collin Games
Illustration By Matt Rooke
Motion Designers – Francesca Fornoni, Phil Highfield And Zach F Evans
Creative Director For Bait Studio – Paul Nicholas
Executive Producers – Europe

Bonaparte - Credits: Dadi Thierry Kouame

Bonaparte kündigt sein neues Album „Was Mir Passiert“ an

Bonaparte kündigt sein siebtes Studioalbum „Was Mir Passiert“ für den 14. Juni 2019 an. Bereits heute erscheint die zweite Single „Big Date“ mit den Featuregästen Farin Urlaub und Bela B.

Bonaparte - Credits: Dadi Thierry Kouame
Bonaparte – Credits: Dadi Thierry Kouame
Nachdem letztes Jahr mit »Das Lied vom Tod« bereits ein erster deutschsprachiger Song von Bonaparte erschien, veröffentlicht er nun mit »Big Data (feat. Farin Urlaub und Bela B.)« die nächste Single und kündigt gleichzeitig für den 14.Juni 2019 sein siebtes Studioalbum »Was Mir Passiert« an.

»Was Mir Passiert« entstand innerhalb der letzten zwei Jahre auf mehreren Reisen zwischen Abidjan und Berlin. Ein Freund erzählte damals Bonaparte alias Tobias Jundt von der pulsierenden Energie der Stadt: »Alles, was er erzählt hat, klang so aufregend, dass ich im Juni 2017 einfach mal runtergefahren bin. Was ich in Abidjan erlebt habe, war wie ein Katalysator, eine überwältigende Erfahrung«, sagt Jundt. »Von der dortigen Musikszene geht eine wahnsinnige Energie aus« fügt er hinzu. »So ähnlich hab ich das vor 12 Jahren gespürt, als ich das erste Mal in Berlin angekommen bin. Diese Aufbruchsstimmung!«

Von jeder Reise an die Elfenbeinküste bringt er neue Musik und Ideen mit, die er zurück im Studio in Berlin weiterentwickelt, abstrahiert und verfremdet. So entsteht »Was Mir Passiert«: Fiebriges Amalgam aus europäischen und afrikanischen Einflüssen, auf dem Features wie die an der Elfenbeinküste geborene und für den Grammy nominierte Songwriterin Fatoumata Diawara oder der ivorische Streetstyle-Rapper Bop de Narr genau so ihren Platz finden wie Sophie Hunger, Farin Urlaub und Bela B.

Bonaparte & Le Nouchi Clan – „Was Mir Passiert Tour 2019“
19.11.2019 Leipzig ­– Täubchenthal
20.11.2019 Dresden – Beatpol
21.11.2019 Frankfurt – Batschkapp
22.11.2019 München ­– Technikum
23.11..2019 Wien – Flex
25.11.2019 Erlangen – E Werk
26.11.2019 Stuttgart – Wagenhalle
27.11.2019 Bern – Bierhübeli
28.11.2019 Köln – Gloria
29.11.2019 Hamburg – Uebel & Gefährlich
30.11.2019 Berlin – Festsaal Kreuzberg

„Was Mir Passiert“ von Bonaparte erscheint am 14. Juni 2019 via Columbia / Sony.
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20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!

20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!

1999 gründete Herbert Grönemeyer das zunächst in London ansässige Label Grönland Records, um »Pop 2000« zu veröffentlichen, einen acht CDs umfassenden Sampler zur gleichnamigen Fernsehreihe, der aufzeigte, wie unterschiedlich Pop aus Deutschland ums Millenium klang.

20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!
20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!
Gleichzeitig leistete der Sampler einen umfassenden und diversen Rückblick auf die Musikgeschichte der BRD. Über den Sampler stieß Grönemeyer auf die Musik der Krautrock-Legenden von Neu! und stellte fest, dass diese nicht mehr erhältlich war. Er beschloss, diese Lücke zu schließen. So kam Grönland zu seinem ersten Signing – und die Band von Michael Rother und Klaus Dinger zu erneutem Ruhm.

Zwischen diesen beiden Polen, der musikalischen Geschichte Deutschlands seit den 1970er Jahren und gegenwärtiger Popmusik, oszilliert das Label seitdem. Ein Ansatz, der zur Philosophie der heute in Berlin ansässigen, unabhängigen Plattenfirma geworden ist: Aufwändige Re-Issue Boxen von Künstlern wie genanntem Michael Rother und Holger Czukay (Can) oder Bands wie Harmonia und DAF stehen neben erfolgreicher, gegenwärtiger Popmusik wie der von Boy, Philipp Poisel, Kat Frankie oder Newcomern wie Agar Agar und Das Paradies.

Dieses Jahr wird Grönland 20 Jahre alt und feiert das Jubiläum mit einem großen Geburtstags-Festival, das den vielseitigen Katalog des Labels exklusiv zusammen auf die Bühne des Festsaal Kreuzberg bringen wird. An zwei Tagen geben sich Krautrock, Elektronik, Singer-Songwriter und deutsch- und englischsprachiger Pop die Klinke in die Hand, woran einmal mehr deutlich wird, in welcher Bandbreite das Label tätig ist.

Boy, Das Paradies, GLORIA, Kat Frankie, Michael Rother, Mueller_Roedelius, Niels Frevert, Philipp Dittberner, Philipp Poisel, Robert Görl und William Fitzsimmons wechseln sich mit ihren 30-minütigen, zum Teil exklusiv für diesen Abend gestalteten Sets ab, um nicht zuletzt einen Eindruck davon zu vermitteln, was eine unabhängige Labelarbeit 2019 für aufregende Musik versammeln kann.

20 JAHRE GRÖNLAND RECORDS!
3.+ 4. Oktober 2019 – Festsaal Kreuzberg, Berlin

Line Up:
Boy
Das Paradies
GLORIA
Kat Frankie
Michael Rother
Mueller_Roedelius
Niels Frevert
Philipp Dittberner
Philipp Poisel
Robert Görl
William Fitzsimmons

Termin & Venue:
3. + 4. Oktober 2019
Festsaal Kreuzberg
Am Flutgraben 2, 12435 Berlin

Tickets:
Greyzone: https://www.greyzone-tickets.de/produkte/345
Koka: https://www.koka36.de/20-jahre-gr-nland-records_ticket_111796.html

Mehr Infos:
www.groenland.com
www.greyzone-concerts.de

20 Jahre Grönland auf Facebook:
https://www.facebook.com/events/402579053623036

Playlists:

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RECORD STORE DAY RELEAESES

William Fitzsimmons – Live
Hans-Joachim Roedelius & Tim Story alias Lunz – Lunz3
Sol Seppy – The Bells of 1 2

MerchedPackshots

Zum Record Store Day am 13.04.2019 veröffentlicht Grönland zudem William Fitzsimmons „Live“ (das bislang nur digital verfügbar war, am RSD nun auch auf Vinyl und CD), ein neues Album von Hans-Joachim Roedelius und Tim Story – alias Lunz. „Lunz 3“ ist das dritte seiner Art, die beiden Vorgänger erschienen ebenfalls auf Grönland Records, das letzte 2008. Und schließlich ein Re-Issue des Sol Seppy-Albums „The Bells of 1 2“. Das Album erschien 2006 bei Grönland Records und wird jetzt erstmalig auf Vinyl veröffentlicht.

Orso - Paninoteca

Orso – Paninoteca

Poch! Poch! Hier kommt Orso („Bär“ in Italienisch). Denselben Namen trägt die Lausanner Rock/Metal Band, die 2015 gegründet wurde. Deren Mitglieder stülpten sich Orsos Fell über, der nach jahrelanger Zirkuskarriere schlussendlich in die Wildnis entlassen wurde.

Orso - Paninoteca
Orso – Paninoteca
Kreiert aus den Überresten von Bands wie Kruger und June DeVille, wandert der Bär Orso nun durch abgelegene Wälder und Einöden. Er kennt keinen Meister und lässt sich nicht zämen – was auch der Grund dafür ist, dass die Band keinen Gesang benötigt.

Du kannst versuchen, dich dem Tier zu nähern. Doch wirst du entdeckt, beweg‘ dich nicht, denn du könntest damit seine schlimmsten Instinkte wecken.
Die schleppende, massive Musik von Orso – bestehend aus drei Gitarren, einem Bass und Schlagzeug – ist durchzogen von düsterer Melancholie. Wer jemals einen einsamen, traurig anmutenden Polarbären in einer Doku über den Klimawandel gesehen hat, weiss wovon hier die Rede ist.

Aber nebst Melancholie, steht Orso auch für erbarmungslose, kathartische Kraft; der Bär als Symbol für Zähigkeit und Stärke – eine eindrucksvolle, aber auch furchteinflössende Figur. Stelle sie dir vor, starr stehend, ausgestopft in einem Museum, die Zähne gefletscht, bereit die Beute in Stücke zu reissen…

Orso
Orso
Wenn der Winter Einzug hält, ist der Bär geduldsam und stark genug, im Stillen zu warten, bis seine Zeit erneut gekommen ist, um dann seinen Geist mit dem Geiste der Natur wiederzuvereinen.
Einige Worte zu „Paninoteca“: 10 Songs, benannt nach Sandwiches – ein völlig neues Level an rücksichtloser Risikobereitschaft, inmitten der bitteren, ernsten Post-Metal Szene. Orsos Debut Album führt die Tradition fort, sich voll und ganz auf abenteuerliche kulinarische Thematiken zu konzentrieren, die auf ihrer ersten EP „Prima Piatti“ 2016 begann. Man sollte sich von der irreführenden thematischen Leichtigkeit der Band jedoch nicht täuschen lassen: hinter dem Schleier der Sinnlosigkeit verbirgt sich messerscharfes Wissen und ungekannte, metallische Methodik.

Man mag sich jedoch fragen; wo verbirgt sich der Zusammenhang von Sandwiches (Sloppy Joe, Mitraillette, Fluffernutter, etc. – detaillierte Rezepte sind im Booklet aufgeführt) und den nach ihnen benannten Songs?

Möglicherweise im Anrichten der hypnotischen Riffs, der stellaren Arpeggios und der Tribal-Rhythmen. „Paninoteca“ wird als geschmackvolle Mixtur qualitativer Zutaten und mit einem Know-how zubereitet, welches das Album zu einem reichhaltigen, aber niemals unverdaulichen Festmahl macht.

Woher die musikalischen Einflüsse kommen, ist recht offensichtlich (Cult of Luna, Breach, Terra Tenebrosa, Russian Circles, Neurosis), aber Orso schaffen es, durch ein hohes Mass an Intensität und Atmosphäre ihre eigene Geschmacksrichtung zu erzeugen.

All das wurde durch die flinken Hände von Genre-Giganten Kurt Ballou (mix) und Magnus Lindberg (mastering) verfeinert.
Bon appét

Artist: Orso
Homebase: Lausanne, Switzerland
Label: Czar Of Crickets Productions
Catalog Nr: CZAR084 (CD) / CZAR085 (LP)
Labelcode: LC-15207
Format: CD / LP (LP only available through ORSO)
Barcode: 7640130010840 (CD) / 7640130010857 (LP)
Run Time: 73:12Min
Release: 5. April 2019
Genre: Instrumental Post-Metal
For Fans of; Cult of Luna, Neurosis, Russian Circles

Orso Paninoteca – Tracklist
1. Sloppy Joe
2. Jambon-beurre
3. Choripàn
4. Horseshoe
5. Mitraillette
6. Fluffernutter
7. Jucy Lucy
8. Monte Cristo
9. Dagobert
10. Smörgåstårta

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Melby (c) Sara Björkegren

MELBY „None Of This Makes Me Worry“

Das in Stockholm ansässige Psych-Pop-Quartett MELBY veröffentlicht in Kürze sein Debütalbum „None Of This Makes Me Worry“.

MELBY "None Of This Makes Me Worry"
MELBY „None Of This Makes Me Worry“
Seit der Veröffentlichung der erste Single „Human“ Anfang 2016 geht es für das in Stockholm ansässige Psych-Pop-Quartett Melby beständig vorwärts. Die Debüt-EP (2017) erhält internationale Aufmerksamkeit: Amazing Radio, The Line Of Best Fit oder Ja Ja Ja, die immer zu einem frühen Zeitpunkt die richtige Nase beweisen, sind begeistert. Melby werden zu einem der aufregendsten Namen der schwedischen Indie-Szene. Die Band tourt, spielt Konzerte in London und Berlin, und arbeitet die ganze Zeit an ihrem Debütalbum.

Melby werden in Schweden oft mit Dungen und Amason verglichen, ihr dynamischer Sound, mit Einflüssen aus Folk, Psych, Indie und Pop, geht aber darüber hinaus. Der leichte, semi-psychedelic Folk-Pop des Quartetts wird von Matilda Wiezells bezaubernder, klarer Stimme getragen, The Line of Best Fit bezeichnet die Band als „Otherworldly, and wholly brilliant“.

Die Aufnahmen, die auf „None Of This Makes Me Worry“ zu hören sind, spiegeln nun viel mehr den Live-Sound der Band wider als die früheren Veröffentlichungen. „Wir arbeiteten schneller und konzentrierter als zuvor.“ berichtet die Band. „Und obwohl wir den Songs etwas extra Glanz verliehen, blieben wir ihrem Kern treu und der Art, wie wir sie normalerweise spielen. Im Gegensatz dazu haben wir etwa ein Jahr im Studio verbracht, um unsere letzte EP aufzunehmen, und diese Songs haben sich dabei stark verändert. Es fühlt sich toll an, dass das Album nun so ausgefallen ist.“

Melby (c) Sara Björkegren
Melby (c) Sara Björkegren
Die Band berichtet weiter: „Wir haben versucht, uns in die verschiedenen Stimmungen jedes Songs zu vertiefen und sie so weit wie möglich in ihre eigene Richtung zu lenken. Also nicht wirklich an das Album als Ganzes zu denken, während man mit den einzelnen Songs arbeitet. Einfach arrangieren, spielen und mischen, um die ursprüngliche Stimmung der Songs tatsächlich heraus zu arbeiten. Wir versuchten, „VCR“ sowohl trippig als auch kindlich zu gestalten, „Marina“ dagegen irgendwie erwachsen und etwas poliert, und so sehr lazy country, wie wir konnten, ohne in eine Identitätskrise zu rutschen. Reject ist unser Versuch, einfachen Dream Indie-Pop zu produzieren, und Stalker ist irgendwie bluesig, sehr roh und mit verzweifelten Elementen. Und dann verbrachten wir viel Zeit damit, die richtige Reihenfolge zu finden, damit das Album musikalisch zusammenkommt und trotzdem überraschend ist.“

„None Of This Makes Me Worry“ wird am 12. April auf allen Plattformen und limitiertem Vinyl über Sinnbus und das Stockholmer Label Rama Lama Records (Steve Buscemi’s Dreamy Eyes, Kluster, Chez Ali etc.) veröffentlicht.

„None Of This Makes Me Worry“ erscheint am 12.04.2019 digital und als LP. Hier ist der Pre-Stream:

www.facebook.com/Melbyband
www.instagram.com/melbyband

MELBY „None Of This Makes Me Worry“ LIVE
01.03.2019 – NO – Oslo, Bylarm
28.03.2019 – EE – Tallinn, Tallinn Music Week
02.04.2019 – DE – Hamburg – Turmzimmer – w/ Lazy Day
03.04.2019 – DE – Berlin – Privatclub – w/ Lazy Day
04.04.2019 – DE – München – Zehner – w/ Lazy Day
13.04.2019 – SE – Stockholm, Nalen Klubb
27.04.2019 – DE – Bernburg, Hotel Wien – w/ Proper Ornaments

Tobias Sammet's AVANTASIA veröffentlichen neues Album »Moonglow« am 01. Februar 2019 und enthüllen Coverartwork, Tracklist und Gastsänger!

AVANTASIA veröffentlichen ein neues Lyric-Video zum Song ‚Alchemy‘!

Nachdem „Moonglow“, das neue Album von TOBIAS SAMMET’s AVANTASIA weltweit die Charts erobert hat, veröffentlicht die Band ein neues Lyric Video zum mystischen Song ‚Alchemy‘.

Seht euch das neue Lyric Video an:

TOBIAS SAMMET‘ kommentiert: „Als ich ‚Alchemy‘ schrieb, hatte ich direkt Geoff‘s Stimme im Hinterkopf. Wie für viele Sänger aus dem traditionellen Metal übten Alben wie QUEENSRYCHE‘s ‚Rage For Order‘ oder ‚Operation Mindcrime‘ auf mich auch wegen des innovativen Gesangs eine große Faszination aus und beeinflussten mich stark. Diese Art von Geoff‘s Gesang war genau das, was mir jetzt für AVANTASIA vorschwebte. Und als wir dann gemeinsam im Studio standen, war die Stimmung einfach unbeschreiblich. Geoff hat einen großartigen Job abgeliefert, und auch wenn tausende Sänger von ihm beeinflusst wurden und wir alle versuchten, so wie er zu klingen, so gibt es doch nur einen Geoff Tate! Was für ein Zugewinn für die AVANTASIA-Familie – ich kann es kaum erwarten, mit Geoff und der ganzen Truppe in ein paar Tagen auf Welttournee zu gehen.“

Avantasia - PromofotoTOBIAS SAMMET ist er längst weltweit einer der namhaftesten Rockmusiker mit deutschen Wurzeln: Veröffentlichungen und Charterfolge in 40 Ländern der Erde begleiten seine Karriere. Nun hat es TOBIAS SAMMET auch in seiner Heimat geschafft: In den Offiziellen deutschen Albumcharts sprang er mit „Moonglow“ von 0 auf die 1. Aber auch in anderen Ländern hat das neue Album rasend schnell die Charts erobert:

– DEUTSCHLAND #1
– SCHWEDEN Rock/ Metal #1
– UK Rock Top 40 #1
– SCHWEIZ #3
– ÖSTERREICH #4
– KANADA Hard Music Albums #5
– FINNLAND physical #5
– SPANIEN #5
– USA Current Hard Music Albums #5
– SCHWEDEN #6
– TSCHECHIEN #8
– SCHOTTLAND #9
– FINNLAND #13
– JAPAN (western music) #13
– KANADA Top Current Albums #17
– FRANKREICH TOP 150 physical and download #22
– ITALIEN #31
– UK #38
– BELGIEN VL #38
– FRANKREICH TOP 150 #43
– USA Top Albums #46
– NIEDERLANDE #83
– BELGIEN WA #121

Jetzt ist er mit dem neuen AVANTASIA-Opus „Moonglow“ zurück. Ein Rock-Meisterwerk, das sich dem Zeitgeist bewusst verweigert und an alle Musikfans gerichtet ist, die sich auf eine fantastische Reise in eine andere Welt mitnehmen lassen wollen: Romantisch. Heimelig. Anziehend. Gespenstisch. Nur wenig von dem, was uns die Natur an Schauspiel bietet ist so zwiespältig wie das Mondlicht. Es lädt zum verträumten Spaziergang genauso ein, wie zur fröstelnden Gänsehaut im Gespensterfilm.

MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS
MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS
Und diese Bandbreite an Emotionen ist just das, was Mastermind TOBIAS SAMMET und seinem Projekt AVANTASIA vorschwebt. Ohne Zeitdruck oder Verpflichtungen und losgelöst von Zugeständnissen an den Musikmarkt verbarrikadierte sich der Sänger und Songwriter im eigens eingerichteten „The Great Mystery“-Studio und schrieb Tag und Nacht an dem neuen Material, bis sich schließlich elf Tracks zu einem Werk zusammenfügten.

„Es ist schön zu sehen, dass mir das mit einem Sound gelungen ist, für den es in der gleichförmigen Mainstream-Welt nach Meinung einiger Experten eigentlich gar keinen Platz gibt. Und das Allerschönste ist: Die Platte gefällt den Fans rund um den Globus, und wir können jetzt mit Rückenwind auf Welttournee gehen und eine Menge Spaß haben!“ sagt TOBIAS SAMMET zur ersten Nummer 1 der Albumcharts in seiner Heimat.

»Moonglow« kann hier bestellt werden:

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‚Moonglow‘ (video):


‚Moonglow‘ (lyric video):

‚The Raven Child‘ (lyric video):

Hier gibt es die Album Trailer mit vielen Hintergrundinfos:
Trailer #1:


Trailer #2:

Trailer #3:

AVANTASIA – »Moonglow World Tour 2019«
Präsentiert von Metal Hammer, Piranha, Musix, Rock It!

27.03. SK Presov – Tatran Handball Aréna
28.03. SK Bratislava – Hant Aréna
30.03. DE Kaufbeuren – All-Karthalle *SOLD OUT*
31.03. IT Milan – Alcatraz
02.04. CZ Prague – Forum Karlín *SOLD OUT*
03.04. DE Berlin – Huxleys Neue Welt
05.04. DE Ludwigsburg – MHP Arena *SOLD OUT*
06.04. DE Bamberg – Brose Arena
08.04. DE Fulda – Esperantohalle
09.04. DE Saarbrücken – Saarlandhalle
10.04. FR Paris – Olympia
12.04. DE Osnabrück – Osnabrück Halle
13.04. DE Hamburg – Mehr! Theater *SOLD OUT*
14.04. DE Oberhausen – König-Pilsener-Arena
16.04. UK London – The Forum
18.04. DE Offenbach – Stadthalle
19.04. CH Pratteln – Z7
20.04. CH Pratteln – Z7 *SOLD OUT*
21.04. CH Pratteln – Z7
24.04. ES Bilbao – Santana 27
26.04. ES Barcelona – Razzmatazz 1
27.04. ES Madrid – Palacio Vistalegre
02.05. SE Stockholm – Arenan
04.05. RU Moscow – Glavclub Green Concert
06.05. HU Budapest – Barba Negra Track
09.05. JP Tokyo – Blitz Akasaka
12.05. AU Sydney – Metro Theatre
14.05. AU Melbourne – The Forum
17.05. US San Jose, CA – City National Civic
19.05. US Anaheim, CA – City National Grove
21.05. US Chicago, IL – Patio Theater
23.05. CA Montreal, QC – Metropolis
24.05. US Worcester, MA – Palladium
26.05. MEX Mexico City – Auditorio BlackBerry
29.05. RCH Santiago – Teatro Caupolican
31.05. RA Buenos Aires – El Teatro Flores
02.06. BR São Paulo – Espaço das América

Festivals:
11. – 13.07. D Balingen – Bang Your Head!!!
11. – 14.07. CZ Vizovice – Masters of Rock
09.- 11.08. B Kortrijk – Alcatraz Metal Festival
14. – 17.08. D Dinkelsbühl – Summer Breeze
18.08 BG Varna – Varna Rock
23.08. D Giessen – Giessener Kultursommer

Monster Truck – Headline Tour und Video ‘Denim Danger’

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’

Die kanadischen Rock-Schwergewichte Monster Truck gehen bald auf Headline-Tour im April/Mai 2019 mit 26 Konzerten durch Europa. Dabei werden sie ihr neues Album „True Rockers“, das am 7. September 2018 über Mascot Records erschien, live vorstellen. In Deutschland sind sie in folgenden Städten zu sehen: in Köln am 3. Mai 2019 in der Kantine, in Frankfurt am 4. Mai 2019 im Gibson, in München am 6. Mai 2019 im Backstage Werk, in Berlin am 17. Mai 2019 im Huxleys und in Hamburg am 18. Mai 2019 im Uebel & Gefährlich.

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Tickets sind u.a. hier erhältlich: www.myticket.de

Aus aktuellem Anlass schiebt die Band mit dem Video zu ‘Denim Danger’ noch ein brandneues Lyric Video hinterher, zu sehen hier:

Zum Song sagt Singer/Bassist Jon Harvey: “Denim Danger is a classic Monster Truck song about an imaginary street gang. Equal parts Sons Of Anarchy and West Side Story. It’s become a crowd favourite because it talks about having pride in your town and people love wherever they are from or grew up“.

Die kanadische Rockband wird sowohl Songs von ihrem neuen Album „True Rockers“ (Mascot Records) spielen als auch einige ihre Klassiker. Zum Zeitpunkt der Tournee wird ihr letztes Headliner-Programm außerhalb der USA und Kanadas zwei Jahre zurückliegen. Beim Gespräch über ihre Rückkehr für die Tournee sagte der Sänger/Bassist Jon Harvey: „Ich finde Europa und das Vereinigte Königreich saugeil! Ich freue mich total darauf zurückzukommen und ein richtiges Headliner-Konzert für unsere Fans zu spielen! Wir haben eine unglaubliche Rock’n’Roll-Nacht geplant. Diesen Abend wird niemand vergessen.“

Der Gitarrist Jeremy Widerman merkte zudem an: „In Europa und dem Vereinigten Königreich auf Tournee zu gehen gehört zu unseren Lieblingsbeschäftigungen und wenn wir die Gelegenheit bekommen als Headliner zu spielen, ist es noch besser. Erwartet ein langes wildes Konzert mit Songs von jedem unserer Alben.“

„True Rockers“ wurde 2016 auf Tournee mit Künstlern wie Deep Purple, Billy Talent, Nickelback, Jane‘s Addiction usw. geschrieben und im Juli 2017 von Dan Weller (SiKth, Young Guns, Enter Shikari) in den Echo Mountain Studios in Asheville, North Carolina produziert. Die englischen Fans bekamen diesen Sommer während ihres explosiven Auftritts auf der Hauptbühne des Download Festival an dem Tag, an dem Guns N‘ Roses als Headliner spielte, einen Vorgeschmack auf die neuen Songs.

True Rockers ist der Sound einer Band, die sich fallen lässt und einfach nur Spaß hat. Frontmann/Bassist Jon „Marv“ Harvey bestätigt: „Wir wollen, dass die Leute zuhören und Spaß haben, so viel Spaß wie möglich.“ „Ja, genau das wollte ich auch sagen“, fügt Widerman hinzu. „Also, gleich zu Beginn des Albums hört man, wie ich Marv anschreie. Das verleiht dem gesamten Album sofort den richtigen Rahmen. Wir alle in einem Raum, wir haben Spaß, wir machen Witze und wir schreien uns an.“

Monster Truck – True Rockers Euro/UK Tour 2019
Fr 03.05.19 Köln / Kantine
Sa 04.05.19 Frankfurt / Gibson
Mo 06.05.19 München / Backstage Werk
Fr 17.05.19 Berlin / Huxleys Neue Welt
Sa 18.05.19 Hamburg / Uebel & Gefährlich

Mehr Infos unter:
https://ilovemonstertruck.com
https://www.facebook.com/ilovemonstertruck
https://twitter.com/Monster_Truck_
https://www.instagram.com/ilovemonstertruck/

King Legba And The Loas - Back From The Dead

King Legba And The Loas – Back From The Dead

Es war eine zeitlang still um das Voodoo Garage Rock’N’Roll Power-Trio. Schliesslich hatte Frontmann Tobi Glanzmann ernsthaft mit seiner Gesundheit zu kämpfen – nicht umsonst lautet der Titel des neuen Albums BACK FROM THE DEAD. Nun ist das neue Material jedoch umso energiegeladener, nicht zuletzt weil Tobi der Totenwelt gehörig den Stinkefinger zeigt.

King Legba And The Loas - Back From The Dead
King Legba And The Loas – Back From The Dead
KING LEGBA & THE LOAS entfachen eine rohe Produktion von acht Krachern, welche den Bogen von bluesigem Garage Rock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannen. Dies ist Musik für Freunde von ehrlichen und erdigen Klängen. Produziert wurde in Schweden bei keinem anderen als Tomas Skoksberg (Hellacopters, Entombed, Backyard Babies)

Den Titelsong BACK FROM THE DEAD hier anhören:

King Legba wurde im Sommer 2011 von Marco Grementieri (Bs, Vox), und Tobi Glanzmann (Vox, Git) gegründet. Der Drummer Silvio Spadino komplettiert das Line Up des Trios.

Die Mitglieder der Band sind in der Schweizer Musiklandschaft allesamt keine Unbekannten mehr, und waren zuvor in diversen Bands aktiv.

2013 veröffentlichte die Band ihr innert drei Tagen eingespieltes Plattendebut auf dem Schweizer Untergrundlabel „Czar of Revelations“.

King Legba Promo Picture 1 hires rgb (for web)
King Legba And The Loas
Die Songs der EP erhielten in der Schweiz (u.a. SRF3) sowie in Holland, Frankreich, Deutschland etc. Radioairplay. In diversen Magazinen und Webzines in der Schweiz sowie in ganz Europa (u.a. Deutschland, Frankreich, England, Norwegen etc.) wurde das Debut der Band reviewed. Im Mai 2014 gewinnt die Band den BluesNoBlues Wettbewerb, welcher vom Basler Bluesfestival Blues Now! in Zusammenarbeit mit dem RFV Basel abgehalten wurde.

2019 veröffentlichen King Legba & The Loas erneut auf Czar of Revelations das Nachfolgealbum „Back from the Dead“, welches in Schweden beim legendären Produzenten Tomas Skogsberg (u.a. The Hellacopters, Backyard Babies, Entombed) produziert wurde.

King Legba & The Loas spielen darauf ein rohes, energiegeladenes Gebräu, welches den Bogen von bluesigem Garagerock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannt. Musik für Freunde der ehrlichen, erdigen Töne.

King Legba and The Loas nennen dies „Voodoo Undead Rock‚n‘Roll“…

King Legba And The Loas – Back From The Dead Tracklist
1. Black From The Dead
2. Ghost Train
3. Voodoo Witch
4. Moonchild
5. Resist The Gods
6. A Little Pity
7. No Surprise
8. Home

Format: CD / LP
Barcode: 7640130010338 (CD) / 7640130010321 (LP)
Run Time: 32:44 Min
Release: 22. März 2019
Genre: Garage Rock, Rock’N’Roll
For Fans of; Hellacopters, Gluecifer, Peter Pan Speedrock

Discography:
2013: KING LEGBA & THE LOAS King Legba & The Loas (EP/LP)
LineUp:
Tobi Glanzmann – vocals & guitar
Marco Grementieri – vocals & bass
Silvio Spadino – drums

facebook.com/kinglegbaandtheloas

Stray Cats II - Photo by Russ Harrington

The STRAY CATS Album: „40“

Dreht die Lautsprecher auf, denn The STRAY CATS sind zurück!

The STRAY CATS  Album: „40“
The STRAY CATS Album: „40“
Brian Setzer (Gitarre, Gesang), Lee Rocker (Bass, Gesang) und Slim Jim Phantom (Schlagzeug, Gesang), die Gründungsmitglieder des kultigen amerikanischen Rock’n’Roll Trios, feiern das 40-jährige Bandjubiläum mit einem neuen Studioalbum und einer Tour. Der Titel des ersten gemeinsamen Albums seit 26 Jahren lautet schlicht „40“ und es erscheint am 24 Mai 2019 bei Surfdog Records / Mascot Label Group / Rough Trade. Songtitel wie „Cat Fight (Over A Dog Like Me)”, “Rock It Off”, “Mean Pickin’ Mama” und “Devil Train” lassen die Zuhörer bereits erahnen, dass sie wieder Rock’n’Roll vom Feinsten erwarten dürfen.

Fans, die das Album vorbestellen, erhalten den ersten Song des Albums, „Cat Fight (Over A Dog Like Me)”, vorab gratis. Der Track wird außerdem bei Spotify gestreamt und kann hier gehört werden:

Die limitierte CD-Box mit zwei Bonustracks, zwei STRAY CATS Untersetzern, einer Postkarte und zwei Stickern sowie die limitierte 180g Silber-Vinyl können ab sofort vorbestellt werden.

Die Band nahm „40“ im Herbst 2018 in den Blackbird Studios in Nashville auf. Zuvor hatten sie ihre ersten Konzerte nach zehnjähriger Abstinenz in Nordamerika gespielt, unter anderem in Las Vegas und im Pacific Amphitheatre in Costa Mesa, Kalifornien. Das Publikum feierte sie bei ihren durchweg ausverkauften Shows frenetisch. Noch immer elektrisiert von der Reaktion ihrer Fans und davon, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen, gingen sie anschließend mit Produzent Peter Collins (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) und Toningenieur Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys) ins Studio und nahmen insgesamt ein Dutzend neuer Songs auf.

Video Premiere „Rock It Off”

The STRAY CATS erklären den Entstehungsprozess des Albums so:

Brian Setzer: „Ihr müsst verstehen wie einzigartig The STRAY CATS sind. Ich spiele eine alte Hollowbody-Gitarre, Slim Jim sitzt am Schlagzeug und Lee Rocker am Kontrabass. Ich hatte neue Songs geschrieben und irgendwie haben wir mit dieser einfachen Idee einen neuen, spannenden Sound erschaffen.“

Lee Rocker: „Dieses Album fühlt sich so an, als wäre es unser erstes. Es ist so natürlich. Während der Aufnahmen taten wir so, als würden wir ein Konzert spielen. Wir standen nebeneinander in einem Raum und nahmen alles live auf. Die Amps waren auf 10 gedreht und wir konnten die Magie und die sprühenden Funken einfangen, die entstehen, wenn eine Band einfach großartig ist.“

Slim Jim Phantom: “Wir waren sehr, sehr fokussiert, als wir ins Studio gingen. Es fühlte sich an, als wäre seit unserem letzten Album kaum Zeit vergangen. Alles war natürlich und vertraut. Wir standen alle in einer Reihe, jeder konnte die anderen wie bei einem Konzert ansehen. Das haben wir für dieses Album aufgegriffen. Die Moderne trifft auf das Traditionelle, das hat uns schon immer inspiriert.“

Stray Cats II - Photo by Russ Harrington
Stray Cats II – Photo by Russ Harrington
Weitere interessante Geschichte und Facts rund um die Entstehung des Albums verraten die Band und Albumproduzent Peter Collins unter diesem Link: https://youtu.be/OhFFMYvqDO8

The STRAY CATS brachten den Rockabilly in den frühen 80er Jahren zurück in die Albumcharts. Ihre Songs wurden sowohl in Amerika als auch in Europa zu großen Hits. Mit ihrem einzigartigen 50er Jahre Stil, den sie mit überspitzten Schmalztollen, bunten Tattoos und waschechten Koteletten „auf den neuesten Stand“ gebracht hatten, gelten sie als eine der besten Musikern ihres Genres seit der Blütezeit des Rockabilly.

Sänger und Gitarrist Brian Setzer, Bassist Lee Rocker und Schlagzeuger Slim Jim Phanton gründeten The STRAY CATS 1979 in Long Island Town Of Massapeaqua, New York. Nachdem sie im Sommer 1980 einige Monate in New York getourt hatten, sahen sie auf dem Cover des britischen Magazins NME einen Künstler mit Schmalztolle. Daraufhin stiegen sie in das nächste Flugzeug Richtung London, wo das Rockabilly Revival gerade begonnen hatte. Zu ihren größten Hits zählen “Runaway Boys”, “Rock This Town”, “Stray Cat Strut”, “(She’s) Sexy + 17” und “I Won’t Stand In Your Way”.

The STRAY CATS live:
01.07.19 NL-Amsterdam, AFAS Live
03.07.19 Berlin, Columbiahalle
04.07.19 Köln, Palladium
09.07.19 Stuttgart, Killesberg
11.07.19 München, Zenith

Tracklisting:
1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)
2. Rock It Off
3. I’ve Got Love If You Want It
4. Cry Danger
5. I Attract Trouble
6. Three Time’s A Charm
7. That’s Messed Up
8. When Nothing’s Going Right
9. Desperado
10. Mean Pickin’ Mama
11. I’ll Be Looking Out For You
12. Devil Train
Bonus Tracks (nur auf dem Boxset)
+ Cry Baby (Live in Orange County, CA 2018)
+ Double Talkin’ Baby (Live in Orange County, CA 2018)

More Infos: www.straycats.com

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Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an!

Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt „American Rock `N` Roll“ an!

Die Rückkehr einer Legende: Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an! Das Allstar-gespickte „American Rock `N` Roll“ erscheint am 05. April!

Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an!
Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an!
Er zählt zu den einflussreichsten Classic Rock-Helden schlechthin: Am 5. April erscheint mit „American Rock `N` Roll“ das brandneue Soloalbum der Gitarren- und Singer/ Songwriter-Legende, Ex-Eagles-Member Don Felder via BMG!

Auf seinem neuen Album hat das Rock And Roll Hall Of Fame-Mitglied die größten Namen der Rockmusik vereint: So sind Ikonen wie Sammy Hagar, Slash, Richie Sambora, Orianthi, Peter Frampton, Joe Satriani, Mick Fleetwood, Chad Smith, Bob Weir, David Painch, Steve Porcaro, Alex Lifeson und viele andere zu hören. Die Songs von „American Rock `N` Roll“ wurden von den mehrfachen Grammy-Nominees Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto) abgemischt und von Bernie Grundman (Prince, Michael Jackson, Steve Vai) gemastert.

Der Titeltrack von „American Rock `N` Roll“ inklusive hochkarätiger Gastfeatures von Slash, Mick Fleetwood und Chad Smith ist hier zu hören: https://www.youtube.com/watch?v=Qcn5Y2tLz6M

Don Felder wurde durch sein markantes Gitarrenspiel für die Eagles bekannt, für die er 27 Jahre lang tätig war. Bis heute zählt die Band zu den bekanntesten, einflussreichsten und meist verkaufenden Rockformationen aller Zeiten. Im Jahr 1998 wurde Felder in die legendäre Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen.

Während seiner Karriere konnte Don Felder dem markanten Classic Rock-Sound der Eagles seinen deutlichen Stempel aufdrücken. So zeichnet Felder ebenso für die Musik und das Co-Songwriting des größten Eagles-Hits, dem Grammy-ausgezeichneten Alltime-Klassiker „Hotel California“ verantwortlich, wie für weitere beliebte Evergreens wie „Victim Of Love“, „Those Shoes“, „One Of These Nights“, „New Kid In Town“ und viele andere.

DON FELDER
DON FELDER
Nach seinem Ausstieg im Jahr 2001 avancierte Felder mit seinen packenden, 2008 veröffentlichten Memoiren „Heaven And Hell: My Life In The Eagles“ zum New York Times-Beststellerautor. Die Autobiographie erwies sich schon kurz nach Veröffentlichung als riesiger kommerzieller Erfolg.

Während er schon in jungen Jahren Teil der lokalen Musikszene seiner Heimatstadt Gainesville/ Florida war, kam Felder immer wieder mit vielversprechenden Talenten in Kontakt, von denen so manches in das große Geschichtsbuch des Rock `n Roll eingehen sollte: Schon in der Highschool gründete er eine Band mit einem gewissen Stephen Stills (der später durch seine gemeinsame Arbeit mit Buffalo Springfield und natürlich Crosby, Stills & Nash bekannt wurde) und gab einem Teenager namens Tom Petty im örtlichen Musikshop Gitarrenunterricht. Und auch die Allman Brothers gehörten der lokalen Musikerclique an.

Nach seinem Umzug nach Los Angeles war Felder sowohl mit den Eagles aktiv, als auch als gefragter Session- und Livegitarrist für unzählige Musiklegenden unterwegs: Darunter Namen wie The Bee Gees, Bob Seger, Michael Jackson, Alice Cooper, Kenny Loggins, David Crosby, Graham Nash, Boz Scaggs, Warren Zevon, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Elton John, Paul Simon, Diana Ross, Barbara Streisand – und natürlich seinen alten Freund, Stephen Stills.

Eine aufregende Zeit, die er auf seinem ersten Soloalbum „Airborne“ aus dem Jahr 1983 verarbeitete; einer Schaffensperiode, in der die Eagles sich zeitweilig aufgelöst hatten. Mit „Road To Forever“ erschien 2012 sein zweites Album.

Zeitnah zum Release von „American Rock `N` Roll“ wird sich Don Felder auf eine ausgedehnte Worldtour begeben, auf der er das neue Album live vorstellen wird.

Tracklist „American Rock `N` Roll (VÖ 05.04.2019):
American Rock `N` Roll
Charmed
Falling In Love
Hearts On Fire
Limelight
Little Latin Lover
Rock You
She Just Doesn`t Get It 8th
Sun
The Way Things Have To Be
You`re My World

Mehr Infos unter:
www.donfelder.com

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Ptolemea „Tome 1“

Ptolemea „Tome 1“

Prisicila da Costa ist Ptolemea. Das ist in dieser Vereinfachung natürlich nicht ganz korrekt, denn die Band der luxemburgischen Ausnahmesängerin mit portugiesischen Wurzeln darf keinesfalls geringschätzt werden: Niels Engel, Sebastian Schlabpe, Christoph Reitz und vor alle Remo Cavallini, als special-Guest auf der EP, gehören zum Besten, was unser Nachbarland zu bieten hat.

Ptolemea „Tome 1“
Ptolemea „Tome 1“
Aber Prsicila steht nunmal im Zentrum, ihre Stimme versteht es, zu fesseln, besitzt jede Menge Blues- und Rock-Anteil und hat – das ist wohl das Wichtigste – einen extrem hohen Wiedererkennungswert.

Die Mischung aus Blues und Rock „mit mystischem Touch“ – so heißt es im Info – ist in ihrer Heimat schon längst mehr als ein Geheimtipp. Jetzt möchte Sie mit „Tome 1“ hierzulande durchstarten, und wenn die Damen mit der beeindruckenden Röhre am Ball bleibt, dann darf man jetzt schon gespannt sein, was da auf uns zurollt…

Ptolemea

JOE BONAMASSA – LIVE IN CONCERT 2019

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“ schreibt das Classic Rock Magazin UK

Joe-Bonnamassa (by Marty Moffatt)
Joe-Bonnamassa (by Marty Moffatt)
Sein einzigartiger Triumphzug geht weiter. Im Mai 2019 kommt Joe Bonamassa wieder nach Deutschland, im Gepäck sein neues Studioalbum ‚Redemption‘, welches September 2018 erschien und auf Platz 3 der Deutschen Album Charts einstieg.

Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.

Im Mai 2019 kommt der New Yorker wieder nach Deutschland um sein neues Album live zu präsentieren.

Joe Bonamassas aktuelles Studioalbum ‚Redemption‘ konnte wie schon der Vorgänger ‚Blues Of Desperation‘ in Deutschland auf Platz 3 charten. Bereits 16. mal erreichte er die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Seine Deutschland Tourneen gerieten in den letzten Jahren zu einem Triumphzug des Blues Rock. In Deutschland wurde Bonamassa bereits dreimal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Joe Bonamassa wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.

JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2019 WIRD PRÄSENTIERT VON:
Guitar, jpc, MINT, Musix, Piranha, Rocks und Start

12.05. Hamburg – Barclaycard Arena*
14.05. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle**
15.05. Baden Baden – Festspielhaus***
17.05. Münster – Messehalle 1**
18.05. Stuttgart – Porsche Arena***
20.05. München – Olympiahalle****

*wird von Rock Antenne Hamburg präsentiert
**wird von NRW Lokalradios und Rockland Music präsentiert
***wird vom SWR1 präsentiert
****wird von Rock Antenne präsentiert

Karten für die Konzerte sind im Vorverkauf u.a. erhältich unter
www.adticket.de, www.derticketservice.de

www.jbonamassa.com

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Jordan Rudess by-Jerry-Lofaro

JORDAN RUDESS – WIRED FOR MADNESS

Wollte man den meinsten Fans von Progressive Metal und Progrock viel über Jordan Rudess erzählen, hieße das Eulen nach Athen zu tragen.

JORDAN RUDESS - Keyboarder von Dream Theater veröffentlicht "WIRED FOR MADNESS" am 19. April!
JORDAN RUDESS – Keyboarder von Dream Theater veröffentlicht „WIRED FOR MADNESS“ am 19. April!
Schließlich ist der US-amerikanische Klaviervirtuose und Keyboard Wizard seit 20 Jahren eine tragende Säule der Progmetal-Institution schlechthin, nämlich bei Dream Theater. Auf dem Album „Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory“ gab er bei ihnen als Nachfolger von Derek Sherinian seinen Einstand. Der Rest, so sagt man, ist Geschichte. Ein Fall für bestens beschlagene Insider ist es inzwischen allerdings, den Überblick über Rudess‘ zahlreiche Solo- und Nebenprojekte zu gewinnen, geschweige denn ihn zu behalten. Dem sehr umfangreichen daraus hervorgegangenen Output fügt der 62-Jährige jetzt als Neuzugang bei der Mascot Label Group einen weiteren Baustein hinzu. Sein Mascot-Debüt „Wired for Madness” erscheint am 19. April 2019 auf Music Theories Recordings als CD im Digipack, digital, sowie als 2LP mit Download-Code.

Viele einschlägig bekannte Musiker waren an den Aufnahmen als Gäste beteiligt. Darunter nicht nur alte Rudess-Buddys wie Dream Theater Sänger James LaBrie und DT-Gitarrist John Petrucci, sondern auch die Drummer Marco Minnemann (The Aristocrats, The Sea Within), Rod Morgenstein (Dixie Dregs, Winger, The Jelly Jam) und Elijah Wood (Shania Twain). Zudem als weitere Gitarristen Guthrie Govan (The Aristocrats, Steven Wilson Band), Vinnie Moore und, man höre und staune: Joe Bonamassa. Ja tatsächlich, “Wired for Madness” hat den Blues – zumindest auch, so ein bisschen jedenfalls.

Rekapituliert man den Werdegang von Jordan Rudess in aller Kürze, liest sich das so: Mit neun Jahren auf einem Konservatorium in New York, dort Unterricht in klassischem Klavier. Mit 19, beeinflusst vor allem von Keith Emerson und dem bahnbrechenden ELP-Album „Tarkus“, die Hinwendung zum Progrock und erste eigene Kompositionen. 1988 das Solodebüt „Arrival“, später bei den Dixie Dregs, und mit Dream Theater bis heute mehr als ein Dutzend Studio- und Liveplatten veröffentlicht, darunter das noch taufrische „Distance Over Time“. Bisher 13 Alben unter eigener Flagge, und, nicht zu vergessen, interessante Nebenprojekte wie Rudess/Morgenstein und Liquid Tension Experiment.

Jordan Rudess by-Jerry-Lofaro
Jordan Rudess by Jerry Lofaro
Seine Inspiration schöpft Rudess unter anderem aus den Tiefen klassischer Musik sowie aus Oldschool-Prog der 1970er. Im Studio und vor allem live lotet er in einer Art Mischung aus High-end-Messe und Artistik immer wieder die Grenzen des mit elektronischen Instrumenten Machbaren aus. So auch bei „Wired for Madness”, wo – kaum überraschend – ein gerütteltes Maß Metal zusätzlich Salz in die Suppe bringt. Berühmte Mitmusiker hin oder her: Rudess ist dabei der Star, hier und da übrigens auch als Sänger. Vom zweigeteilten, insgesamt fast 35-minütigen Titelstück zu Beginn bis zum Rausschmeißer „Why I Dream“ entführt er den Hörer hier zu einer aufregenden, über weite Strecken Schwindel erregenden Tour de Force. Mit einer Ausnahme allerdings: Bei „Just Can’t Win” spielt der unverwechselbare Joe Bonamassa eine wichtige Rolle, unterstützt von einem Bläsersatz. Verschmitzt gibt Joran Rudess deshalb eine Warnung an seine Fans aus, er sagt: „Was Ihr hier hört, das ist Rudess aus einem anderen Universum.” Humor hat er, und auch an dieser Stelle macht „Wired for Madness” mächtig Spaß.

JORDAN RUDESS – WIRED FOR MADNESS
Release Date 19. April 2019
Erhältlich als
CD Digipack, 2 LP und digital

Jordan Rudess Online
https://www.jordanrudess.com
https://www.facebook.com/jordanrudessofficial
https://twitter.com/Jcrudess

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IVAN & THE PARAZOL „Changin’“

IVAN & THE PARAZOL „Changin’“

IVAN & THE PARAZOL sind eine vierköpfige ungarische Band, die den Geist des 70er-Jahre-Glam-Rock mit modernen Psych-Rock-Komponenten mischt.

IVAN & THE PARAZOL „Changin’“
IVAN & THE PARAZOL „Changin’“
Man könnte also sagen, die Band habe so etwas wie ein Glam-Psych-Rock-Amalgam geschaffen. Dabei haben die Budapester in den letzten Jahren alle Facetten der „live-Performance“ erfahren dürfen – mehrere Male war man beim SXSW-, CBGB-, Reeperbahn- und dem Sziget-Festival, und Deep Purple wurden bei ihrer „Stadtrundfahrt“ durch Budapest unterstützt.

Ausgezeichnet mit einem MTV EMA-Award für den „Best Central European Act“, ist IVAN & THE PARAZOL eine Band, die nie damit aufhört, einen eigenen Sound zu kreieren und stetig zu verbessern.
Das im Februar erscheinende Album „Exotic Post-Traumatic“ wurde von keinem Geringeren als Will Anspach aufgenommen, dem mit dem „Grammy“ ausgezeichneten Produzenten von Muse, Red Hot Chili Peppers, Justin Timberlake und Frank Ocean. Und das in den renommierten EastWest-Studios in LA. Heiliges Gelände, auf dem Sinatra, Michael Jackson und die Foo Fighters – um nur einige der Namhaften zu nennen – bereits Longplayer produzierten.

Nach der Veröffentlichung der entspannten, vom Westcoast-Sound beeinflussten Single „Nr. 1003 “, die bereits mit großem Erfolg hierzulande in den Radio lief, präsentiert die Band nun „ Changin “- quasi eine andere Seite von Ivan & The Parazols kreativem Können. Verzerrter Gitarren und groovende Basslines als belebende Element, um Frontmann Iván Vitáris, um dessen Vocals vollem Charakter und Farbe gerecht zu werden.

„Changin ‚könnte der Titel des gesamten Albums sein, denn die letzten zwei Jahre haben genau das verkörpert – den Wechsel. Die Band, unsere Musik und unser Songwriting-Stil haben sich weiterentwickelt. Der Song wurde auch von einer neuen Beziehung inspiriert…aber natürlich ist die gewünschte Liebe schwer zu erreichen, insbesondere wenn die verschiedenen Faktoren des Lebens und der persönlichen Erfahrungen die Realisierung erschweren. Unsere Band und unsere Bindung sind auch eine Beziehung, die Entwicklungen und Schwierigkeiten durchmacht. Man muss wohl seinem Instinkt vertrauen, dann wird eine Veränderung Vieles verbessern.“

IVAN & THE PARAZOL „Changin’“
Label : Butler Records * Vertrieb : Bertus * Single «Changin’»
Land: HU/Budapest * VÖ: 25.01.2019 * ISRC : HU-A8X-1900004

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JOHNROSE - The Key

JOHNROSE – The Key

The Key – Die Musik von Johannes Rösgen, alias „JohnRose“ , speist sich aus unterschiedlichen musikalischen Einflüssen der Rockmusik und ist eine Mischung aus ins Ohr gehenden Melodien mit abwechslungsreicher Instrumentierung und anspruchsvollen Kompositionen.

JOHNROSE - The Key
JOHNROSE – The Key
Es ist inzwischen sein drittes Album nach dem Progressive-Rock-Konzept-Doppelalbum „Ride the raven“ aus 2011 und dem 2014 erschienenen Album „Behind the gates“, welches bereits den Kern dessen beinhaltet, der bei „The key“ so deutlich hervortritt.

Kreativität, kompositorische Qualität und professionelle Produktion zeichnen seine Alben aus. Der Multiinstrumentalist und Sänger möchte all diejenigen erreichen, die weiterhin neugierig und auf der Suche nach anspruchsvoller, aber nicht abgehobener Musik sind. Es ist stets spürbar, aus welchen Wurzeln John Rose seine musikalische Energie bezieht, es sind die facettenreichen 70er Jahre mit ihrem Drang nach musikalischer Erneuerung.

Die Musik ist jedoch fernab von Bemühungen Vergangenes zu imitieren. Die markante und gleichzeitig gefühlvolle Stimme des Sängers gibt den Stücken dabei einen unverwechselbaren Sound.
JohnRose zeigt mit „The key“, dass es durchaus gelingen kann stilistische Elemente des Progressive-, Highgrade Folk- und anspruchsvollem Classic-Rock zu versöhnen.

Wie auch seine letzten beiden Alben, so ist auch sein neues Album nichts für Menschen mit niedriger Aufmerksamkeitsspanne. Die Texte spiegeln den Erfahrungshorizont eines lebenserfahrenen Mannes wieder, voller Poesie, anregend und hintergründig. „The key“ ist der Schlüssel zu zeitlos schöner Musik, die Liebe und Romantik verströmt, stets voller Phantasie mit unvorhersehbaren Wendungen.

JOHNROSE – The Key
Label : FinestNoise Releases * Vertrieb: Radar * CD «The Key»
Land: D/Koblenz * VÖ: 28.12.2018 * File under : Rock, Hardrock, Prog