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Musik

MONA MUR “Rake“ Video Premiere

MONA MUR veröffentlicht mit “Rake“ die Video Premiere zu einer weiteren Single aus dem aktuellen Album SNAKE ISLAND/ VÖ 10.03.2023

„I used to wake and run with the moon, I Iived like a rake and young man/

I covered my lovers with flowers and wounds /my laughter the devil would frighten.

The sun she would come and beat me back down/ but every cruel day has its night fall/

I welcomed the stars with wine and guitars…”

“Rake“ – “Schwerenöter“ ist eine berühmte Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt. “Die Story meiner Jugend“, sagt Mona Mur. „Ich bin froh, dieselbe überlebt zu haben.“ Ein guter Grund, den Song  für ihr aktuelles Album „Snake Island“ (VÖ 10.03.2023) zu covern, heftig und düster,  besonders durch  Goldkinds apokalyptisches  Bassspiel.

Was genau gemeint ist, sehen wir nun im aktuellen Videoclip – eines Parforceritt durch manische Konzerte, Backstage-Parties, Kamikaze-Trips nach Mexico und vieles mehr… aufmerksame Beobachter werden  den einen oder die andere Bekannte entdecken. „Now the dark air is like fire on my skin/ and even the moonlight is blinding“… es endet nicht gut. Für ein Prost im Pool auf Fuerte reicht es allemal.

Video Premiere “Rake“:

SNAKE ISLAND ist Mona Mur’s erstes Album, bei sie nicht nur Sängerin ist, sondern neben den großen Talenten von Gary Schmalzl, En Esch und Goldkind auch Gitarre spielt. „Wir haben vor, das auch auf die Bühne zu bringen – man kann ja nicht genug Gitarren haben, oder?“ – MONA MUR

Ab dem 10.03.2023 wird das SNAKE ISLAND Album nicht nur über GIVE/TAKE und die Bandcampseite https://monamur.bandcamp.com/album/snake-island zu beziehen sein, sondern dann auch über „Playloud!“, das seit 2021 überdies den imposanten Backkatalog der seit den 80ern international tätigen Künstlerin auf Vinyl wieder veröffentlicht. Darunter auch der aktuellste Re-Release MONA MUR: The Original Band (1984 – 86), der erst am 02. Dezember diesen Jahres veröffentlich wurde.

Die Songs aus dieser Ära avancierten über die Jahre zu wichtigen Bestandteilen ihrer Karriere und erschienen in neuen Versionen auf späteren Veröffentlichungen, in der Mehrheit auf dem 2009 zusammen mit En Esch aufgenommenen Album “120 Tage – The Fine Art of Beauty & Violence” (Pale Music).

Die ursprünglichen Fassungen jedoch wurden, trotz einiger Angebote, beinahe vier Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht – ein Desiderat, dem Play Loud! Productions nun entgegenwirken.

Mehr Infos und ein Video Interview zu MONA MUR: The Original Band (1984 – 86) und allen anderen aktuellen Re-Releases gibt es unter: http://www.playloud.org/archiveandstore/en/vinyl-12/810-mona-mur-the-original-band-1984-86.html

Weiter aktuell…

offizielles Video zur 1. Single “SCHIELDWALL“:

2-Track Single TEEN ICON:

„Smells Like Teen Spirit“:

„Icon“:

Zurück zum neuen Album… „Ich stieß auf die Geschichte einer kleinen Insel vor der brasilianischen Küste, auf der tausende von hochgiftigen Vipern hausen, die sich gegenseitig kannibalisieren. Sie ließen nicht mal den Leuchtturm-Wärter am Leben. Die Schlangen waren überall – bis die Population implodierte. Ich stellte mir vor, dort zu leben … vielleicht sogar als eine der Schlangen. Ich weiß nicht, ob die Story wahr ist. Aber dieses Bild hat mich inspiriert, ein weiteres Album mit meinem Freund Goldkind in Angriff zu nehmen. Goldkind ist ein exzentrischer Klangschamane. Wir haben eine tiefe musikalische Verbindung. Die Bedingung war – ich spiele die meisten E-Gitarren selbst. Goldkind stimmte zu. So konnte ich mich richtig ausleben, nicht nur als Sängerin, sondern auch an der verstärkten Gitarre, auf der ich in den letzten drei Jahren einen eigenen Style aus verzerrten, monströsen, schleppenden Riffs entwickelt habe.“

So bilden die 10 Songs von SNAKE ISLAND ein dunkles Gemälde aus Melancholie, Doom, Schönheit, Romantik und Apokalypse. SNAKE ISLAND zelebriert das Ende des Spätkapitalismus in exquisiten Elektronik – Layern, harschen Gitarren und herzzerreissend schönen Melodien. “SNAKE ISLAND enthält meinen ganzen bodenlosen Schmerz über die sinnlose und dumpfe Zerstörungswut hasserfüllter Menschen, die dem schönsten aller Planeten in Kürze den Garaus machen, wenn nicht ein Wunder geschieht.“

Den Einstieg auf die „Schlangeninsel“ befördern zwei Coverversionen: Motörhead – Knaller „Ace of Spades“ mit furiosem Gitarrensolo von Gary Schmalzl – und “Rake“, die Schwerenöter-Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt, mit feinem Solo von En Esch. „Die Story meiner Jugend“, lacht Mona Mur. Man kauft es ihr ab.

Veredelt wurde SNAKE ISLAND durch extensive Nachbearbeitung und Mastering von Produzentenlegende Jon Caffery (Joy Division, Kraftwerk, Einstürzende Neubauten, Linton Kwesi Johnson), dem beide Künstler langjährig verbunden sind.

„Mona Mur ist nach vier Jahrzehnten ihres Musikschaffens genau so vital, intensiv und boshaft wie eh und je. Ihr artistisches Alter Ego verströmt Klasse, Stil und pures Gift zu gleichen Teilen.“ ReGen Mag 10 /2022

MONA MUR, Sängerin, Komponistin, Produzentin, ist seit den 80ern bekannt für ihre einzigartige dunkle Stimme und ihre manisch–intensiven Live-Auftritte in Gitarrengewittern und morbidem Slowbeat-Chic. Ihre Musik bildet eine eigene Kategorie aus Punk und Chanson, Electronic Rock ’n’ Roll und orchestralen Klangwänden. Mona hat mit Musikern wie „Einstürzende Neubauten“ –Schlagwerker FM Einheit, den „Stranglers“ J.J. Burnel und Dave Greenfield, Yello’s Dieter Meier oder auch Operndiva Simone Kermes kollaboriert. Mit En Esch (KMFDM, Pigface) tourte sie weltweit.

Ihre Alben sowie ihre preisgekrönten Soundtracks für Games („Kane & Lynch 2: Dog Days“) und Filme („Gegen die Wand“, von Fatih Akin, „Genderation“ von Monika Treut, ‘Letzte Ausfahrt: Weltall“ von Rudolph und Werner Herzog) produziert sie in ihrem Berliner Studio KATANA.

Zudem hat der Filmemacher und Grimme-Preis-Träger Dietmar Post (u.a. Monks: The Transatlantic Feedback, Deutsche Pop Zustände)in einem Studio ein 4-stündiges Gespräch mit der Künstlerin Mona Mur geführt. Daraus sind zunächst zwei kürzere Filme zu den Alben ‚Mona Mur: Mona Mur (1988)‘ und ‚Mona Mur: The Original Band (1984-86)‘ entstanden. Nun soll für den Herbst 2023 aus dem Material, welches die komplette Karriere von Mona Mur abdeckt, ein längerer Dokumentarfilm entstehen.

Mehr Infos unter:
https://monamur.com/
http://www.playloud.org/archiveandstore/en/vinyl-12/747-mona-mur-mona-mur.html
https://www.facebook.com/monamur.official
https://www.youtube.com/@Monamurofficial

Musik

Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa „Known Unknowns“

Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa drückt den Schmerz einer gescheiterten Liebe mit einer brillanten Live-Darbietung von „Known Unknowns“ aus!

Die Live-Performance ist auf „Tales Of Time“ zu hören, Bonamassas bahnbrechenden Live-Auftritt aus dem kultigen Red Rocks Amphitheatre, das am 14.4.2023 über J&R Adventures in den Formaten CD, DVD und Blu-ray erscheint.

„Known Unknowns“ gibt es hier:

Pre-order/pre-save ‘Tales of Time’ here: https://lnk.to/joebonamassa

In der dritten Woche seiner US-Frühjahrstournee hat der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist und 25-fache Billboard-Chartstürmer Joe Bonamassa eine kraftvolle Live-Darbietung von „Known Unknowns“ veröffentlicht, einem bluesigen Song über Herzschmerz aus seinem aktuellen Studioalbum „Time Clocks“. Ein eindringlicher Track, der Blues-, Soul- und Southern-Rock-Motive verwebt. Die Live-Version von „The pain of a love gone wrong“ wird auf „Tales of Time“ zu hören sein, Bonamassas ausgedehntem und umfangreichem Live-Konzertfilm und -Album, das im atemberaubenden Red Rocks Amphitheatre in Colorado aufgenommen wurde und am 14.4. über Bonamassa’s J&R Adventures als CD/DVD, CD/BR, Vinyl und in digitalen Formaten erscheint.

„Es geht um das Leben“, erklärt Bonamassa die Bedeutung von „Known Unknowns“. „Als Musiker haben wir alle dieses Gefühl der Ungewissheit und des Bangens, wie es weitergehen soll, denn jeder hat sein ganzes Leben darin investiert, und es ist nicht so, dass man sagen kann, oh, ich habe sechs Monate lang Musik gemacht und bin dann zu was auch immer übergegangen. Das ist der Grund, warum wir das machen, damit wir nicht früh aufstehen müssen und einen Chef haben. Deshalb mache ich es.“

Alyssa Bonagoura, die „Known Unknowns“ zusammen mit Bonamassa geschrieben hat, fügt hinzu: „Er kam mit diesem unglaublichen Riff und einer Strophe, von der ich dachte, dass sie sich wie ein Refrain anhört, also tauschten wir sie aus, gingen mit den Strophen in eine andere Richtung und innerhalb einer Stunde war der Song fertig. Es ist eine Ehre, dass er mich gebeten hat, ihn mit ihm zu schreiben und auf diesem Album zu sein!“

Bonamassa hat gerade eine Handvoll weiterer Auftritte für 2023 angekündigt. Beginnend mit dem Capitol Theatre in Yakima, WA am Freitag, den 26. Mai, wird Bonamassa seinen Weg durch den Westen gehen und am 6. August einen Auftritt im kultigen Red Rock Amphitheater in Morrison, CO absolvieren. Zum Abschluss des Sommers wird Bonamassa in der Hertz Arena in Ft. Myers, FL, am Freitag, den 1. Dezember, und im Hard Rock Live in Hollywood, FL, am Samstag, den 2. Dezember, für zwei Nächte mit Styx und Don Felder im Nordosten auftreten. Der Kartenverkauf ist nun gestartet. Für weitere Informationen besuchen Sie: https://jbonamassa.com/tour-dates/

Mit einer atemberaubenden visuellen Kulisse, die die Schönheit der Musik unterstreicht, fängt „Tales Of Time“ eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans ein, der mit seinem virtuosen Gitarrenstil und seiner einzigartigen Technik und seinem Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt werden lässt. Produziert wurde dieses unglaubliche Unterfangen von Kevin Shirley, einem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey). „Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, kommentiert Bonamassa. „Meine Band war bei dieser Show eine Naturgewalt, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Bonamassas Frühjahrstournee, die heute Abend im Benedum Center in Pittsburgh Station macht, wird mit seinem Keeping The Blues Alive at Sea VIII abgeschlossen, das vom 13. bis 17. März von Miami, Florida, nach Puerto Plata, Dominikanische Republik, führt. Das Festivalprogramm umfasst legendäre Künstler wie Little Feat, Dion, Bobby Rush, Robert Randolph Band, Joanne Shaw Taylor, Jimmy Vivino und viele mehr. KTBA at Sea ist eine der größten Spendenaktionen für Bonamassas Keeping The Blues Alive Foundation, die durch die Bereitstellung von Zuschüssen und Ressourcen für bedürftige Schulen und Musiker ihre Mission zur Förderung der Musikerziehung unterstützt.

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein jüngstes Album „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes und rockigstes Studioalbum, mit American Songwriter teilt mit, „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, während er innerhalb eines bluesbasierten Rahmens bleibt“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem ausgedehnten Set, dass Bonamassa nicht beabsichtigt, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre für selbstverständlich zu halten.“

Hierzulande ist der Blues-Gitarrist für 5 Shows im April/Mai zu sehen.

JOE BONAMASSA – DEUTSCHLAND TOUR 2023

präsentiert von: Eclipsed, Guitar, Kulturnews, Musix, Rocks

27.04.23 Kiel – Wunderino Arena *
28.04.23 Rostock – StadtHalle  **
29.04.23 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung *
05.05.23 Mannheim – SAP Arena ***
06.05.23 Baden-Baden – Festspielhaus *

* präsentiert von Rockantenne
** präsentiert von Ostseewelle
*** präsentiert von Radio Regenbogen 2

Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und sind u.a. erhältlich unter:

www.reservix.de, www.derticketservice.de, www.jbonamassa.com

Am 13.07.23 wird Bonamassa zu Gast beim Tollwood Festival in München sein.

Bonamassa und sein langjähriger Manager Roy Weisman kündigten vor kurzem die Gründung von Journeyman LLC an, einer Full-Service-Künstlermanagement-, Plattenlabel-, Konzertpromotions- und Marketingfirma, die unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Journeyman bietet die nötige Infrastruktur, um die Karrieren außergewöhnlicher unabhängiger Künstler anzukurbeln, die zu oft von den großen Labels oder Konzertveranstaltern übersehen werden, und umgeht gleichzeitig den Widerstand der typischen „Gatekeeper“, die Indie-Acts nicht unterstützen. „Ich wollte das, was ich auf die harte Tour gelernt habe, nutzen, um ein Unternehmen zu gründen, das die Navigation in diesem Prozess ein wenig einfacher macht“, erklärt Bonamassa.

Watch the live performance video „Mind’s Eye“ here:

or https://joeb.me/mindseye

Weiter aktuell… das offizielle Musikvideo zur ersten Single „The Loyal Kind“:

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Musik

Vandenberg “SIN”

Vandenberg und Mascot Records / Mascot Label Group präsentieren das erste Video aus dem neuen Studioalbum “SIN”

 „House on Fire“ gibt es hier zu sehen und zu hören:

Adrian Vandenberg erzählt: „Wie jede andere Band oder Künstler waren wir gezwungen, uns zurückzuhalten, als wir uns in einem dieser Hollywood-Filme im Stil von ‚Outbreak‘ in den letzten Covid-Jahren wiederfanden. Ohne für eine Rolle vorgesprochen zu haben. Du wirst verstehen, dass wir unbedingt mit einem lauten Knall aus den Ställen ausbrechen wollten, also dachten wir, es wäre mehr als angemessen, die Welt mit dem neuen Track “House On Fire“ in Brand zu setzen!“

Jedes Album malt ein Bild. Statt mit Pinsel und Leinwand malt Vandenberg mit gewaltigem Gesang, erdbebenartigen Rhythmen und den ikonischen und sofort erkennbaren Laubsägearbeiten von Gitarrist und Namensgeber Adrian Vandenberg. Zusammen mit Sänger Mats Levén, Schlagzeuger Koen Herfst und Bassist Randy van der Elsen liefert der einflussreiche Axtschwinger auf dem fünften Album der Gruppe, SIN [Mascot Label Group], eine lebendige und vitale Vision, die in breiten Strichen von hymnischem Hard Rock zum Leben erweckt und von Bob Marlette [Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Rob Zombie] produziert wurde.

„Für mich ist Musik wie ein Gemälde“, bekräftigt Adrian. „Man hat seine Höhen, Tiefen, Lichter und Schattierungen. Bei einem Song möchte man vielleicht auf den Tisch springen und ausgelassen feiern. Ein anderer Song wird dich zum Nachdenken anregen. So oder so wird man in eine Landschaft hineingeworfen, was meine Lieblingsalben für mich immer noch tun. Du könntest im Auto sitzen oder zu Hause mit deinen Kopfhörern an ein Soundsystem angeschlossen sein, und du wärst in einer anderen Welt.“

Das niederländische Phänomen, das 1982 mit dem selbstbetitelten Album Vandenberg aus den Niederlanden auf die Weltbühne trat, landete mit „Burning Heart“ einen internationalen Hit und ebnete den Weg für bahnbrechende Veröffentlichungen wie Heading For A Storm [1983] und Alibi [1985]. Die Band trat in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan an der Seite von Ozzy Osbourne, Kiss, Rush, Scorpions, Michael Schenker und vielen anderen auf. Adrian wurde Mitglied von Whitesnake und übernahm 1987 die legendäre Gitarrenarbeit bei der Aufnahme des Nr.-1-Hits „Here I Go Again“, der das mit 8-fachem Platin ausgezeichnete Whitesnake-Album zierte. Er war Co-Autor des 1989er Platin-Albums Slip of the Tongue und teilte sich auf der darauffolgenden Tournee die Gitarrenparts mit keinem Geringeren als Steve Vai. Er spielte nicht nur Gitarre bei Restless Heart von David Coverdale & Whitesnake und war auch als Co-Autor tätig, sondern absolvierte als Teil der Band zwölf Jahre lang Hunderte von Konzerten. Ein Beleg für die Bandbreite seines Schaffens ist der Song „A Number One“, den er als Titelmelodie für den niederländischen Fußballverein FC Twente geschrieben und aufgenommen hat. 2013 gründete er die gefeierte Band Vandenberg’s MoonKings und veröffentlichte MoonKings [2014], MK II [2017] und Rugged and Unplugged [2018].

Mit dem Comeback-Album 2020 erwachte die Band Vandenberg zu neuem Leben. Neben vielen anderen Highlights erreichte „Freight Train“ 1,6 Millionen Spotify-Streams, und die Platte wurde hochgelobt. Sonic Perspectives schwärmte: „Das Endergebnis klingt wie das fehlende Bindeglied zwischen Whitesnake und Rainbow und aktualisiert den Sound der Gruppe für eine neue Generation von Hardrock-Fans.

In der Folge begrüßte Vandenberg Mats [Trans-Siberian Orchestra, Yngwie Malmsteen] in der Band.

„Er ist ein fantastischer Sänger“, bemerkt Adrian. „Ich hatte ihn online gehört und wir kamen in Kontakt. Es ist lustig, denn seine Mutter brachte die ersten beiden Vandenberg-Platten aus England mit nach Skandinavien, als er Anfang zwanzig war – und er war ein Fan. Er ist ein Workaholic wie ich. Wir haben nach COVID weitergemacht und das neue Album zusammengebaut. Der Funke ist definitiv da. Dazu kommt, dass Koen und Randy das solideste, groovende Fundament legen, das ich mir nur wünschen kann. Ich würde sagen, es ist noch eine Stufe härter als 2020“, lächelt er.

Sin wurde in Holland und Los Angeles mit Marlette aufgenommen und stellt eine natürliche Entwicklung für Vandenberg dar. Die erste Single “House On Fire“ wird von brennenden Pinch-Harmonien erhellt, während der Groove einen singbaren Refrain von Mats unterstreicht.

„In gewisser Weise ist es ein Partysong, denn er lässt dich mit dem Fuß wippen“, sagt Adrian. „Mats hat mit seinem Text eine andere, dunklere Richtung eingeschlagen. Es geht auch um eine Person, die frustriert ist über die Dinge, die andere Menschen haben. Diese Person kann ihre Wut nicht kontrollieren und setzt das Haus in Brand.“

Mehr Infos:
https://vandenbergband.com
https://www.facebook.com/vandenbergbandofficial

Musik

GRAHAM NASH „NOW“

„NOW“, DAS ERSTE NEUE STUDIOALBUM VON GRAHAM NASH SEIT SIEBEN JAHREN, ERSCHEINT AM 19. MAI VIA BMG – NEUER TRACK „RIGHT NOW“ JETZT VERFÜGBAR

Das Zweifach ausgezeichnete Rock & Roll Hall of Fame Mitglied Graham Nash präsentiert sein erstes Studio Album seit 7 Jahren. Das Gründungsmitglied der Hollies und Crosby Stills & Nash hat mit seinem langjährigen Tour Keyboarder Todd Caldwell sein Album mit dem Titel „Now“ produziert.

Hier kann man das neue Album „Now“ vorbestellen: https://grahamnash.lnk.to/NowPR

Als Vorgeschmack auf das kommende Album erscheint brandneu die Single „Right Now“, hier zu hören: https://grahamnash.lnk.to/RightNowPR

„Ich glaube, dass mein neues Album Now das persönlichste ist, das ich je gemacht habe. An diesem Punkt in meinem Leben ist das etwas, das man sagen kann“, erzählt Nash. Nash wird in diesem Frühjahr mit einer Reihe von Auftritten in den USA auf Tournee gehen, um das Album zu präsentieren. Die Tournee – Sixty Years of Songs and Stories – markiert den sechzigsten Jahrestag von Nashs erster Single mit den Hollies, einem der Anführer der British Invasion in den 1960er Jahren. Die Tour umfasst mehrere Abende in New York, Chicago, Minneapolis, Alexandria, VA, Annapolis, MD und anderen Städten. Außerdem wird Nash im Juni und Juli seine Tourdaten an der Westküste, die damals wegen Covid verschoben wurden nachholen.

Nashs aktuelles Album Graham Nash: Live ist jetzt über Proper Record erschienen und wurde von NPR’s „Here & Now“, Stereogum, Consequence, Forbes, American Songwriter, Relix und anderen hoch gelobt. Auf dem Album präsentiert Nash seine ersten beiden von der Kritik gepriesenen Soloalben Songs For Beginners und Wild Tales in ihrer Gesamtheit. Das Album wurde auf einer Tournee im Nordosten der USA im September 2019 aufgenommen.

Zusätzlich zu seinen zwei Eintritten in die Rock & Roll Hall of Fame (mit Crosby, Stills & Nash und den Hollies) ist Nash zweimal in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen worden – als Solokünstler und mit CSN. Im Jahre 1969 gewann die Renomierte CSN Band ein Grammy Award in der Kategorie: Best New Artist. Über allem, was Graham Nash in seiner vielseitigen Karriere erreicht hat, steht die Litanei von Songs, die er geschrieben hat und die zum Soundtrack des letzten halben Jahrhunderts geworden sind.

Nashs bemerkenswertes Werk begann mit den Hollies in den Jahren 1964 bis ’68. Seine Beiträge zu Crosby, Stills & Nash, Déjà Vuare und den Hollies mit Titeln wie „Marrakesh Express“, „Pre-Road Downs“, „Lady of the Island“, „Teach Your Children“ und „Our House“ gehören zur musikalischen DNA in der amerikanischen Musikgeschichte. Nashs Karriere als Solokünstler begann 1971 mit zwei Alben, auf denen er seine Fähigkeiten als Sänger und Songschreiber unter Beweis stellte. Diese enthalten Songs wie „Chicago/We Can Change the World“, „Military Madness“, „I Used To Be A King“ und „Simple Man“, die diese Fähigkeiten unterstreichen.

Mit seiner leidenschaftlichen Stimme setzt er sich seit langem für Frieden und soziale und ökologische Gerechtigkeit ein. Die No Nukes/Musicians United for Safe Energy (MUSE)-Konzerte, die er 1979 mit Jackson Browne und Bonnie Raitt organisierte, werden nach wie vor als bedeutsame Benefizveranstaltungen aus der Zeit gesehen. Im September 2013 veröffentlichte Nash seine lang erwartete Autobiografie Wild Tales, die es auf die New York Times-Bestsellerliste schaffte. In Anerkennung seines Verdienstes als Musiker und Philanthrop wurde Nash von Queen Elizabeth II. zum Officer of the Most Excellent Order of the British Empire (OBE) ernannt. Neben seinem musikalischen Vermächtnis ist Nash auch ein renommierter Fotograf und bildender Künstler, dessen Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt wurden. In The Photography Of Graham Nash (via Insight Editions) veröffentlicht, der Künstler eine Sammlung von persönlichen Fotographien und künstlerischen Arbeiten, die über einem lebenszeitraum von fünfzig Jahren entstanden sind.

Tracklist „Now“:

  1. Right Now
    2. A Better Life
    3. Golden Idol
    4. Stars And Stripes
    5. Love Of Mine
    6. Theme From Pastorale
    7. In A Dream
    8. Stand Up
    9. Feels Like Home
    10. Buddy’s Back
    11. Follow Your Heart
    12. I Watched It All Come Down
    13. When It Comes To You

GRAHAM NASH – NOW
CD,  LP, Digitale Formate
VÖ: 19.5.2023

Musik

Joe Bonamassa Live-Performance von “Mind’s Eye”

Blues Rock Superstar Joe Bonamassa veröffentlicht eine atemberaubende Live-Performance von “Mind’s Eye” – ein Auszug aus seinem neuen Konzertalbum/Film ‘Tales Of Time’

Das Album erscheint am 14. April via Bonamassa’s J&R Adventures Label.

‘Tales of Time’ wurde im legendären Red Rocks Amphitheater im August 2022 aufgezeichnet.

Der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist und 25-fache Billboard-Chartstürmer Joe Bonamassa veröffentlicht eine atemberaubende Live-Version von „Mind’s Eye“, einem herausragenden Stück seines aktuellen Studioalbums „Time Clocks“. Die psychedelischen Einflüsse des Songs wurden durch die atemberaubende visuelle Shirley Kulisse noch verstärkt und unterstreichen die Schönheit der Musik. Das Live-Video fängt eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titanen ein, da sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt erheben.

Watch the live performance video „Mind’s Eye“ here:

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Pre-order/pre-save ‘Tales of Time’ here: https://shop.jbonamassa.com/collections/tot

‘Tales Of Time’ wird am 14. April via Bonamassa’s J&R Adventures Label als CD/DVD, CD/BR, Vinyl und digital veröffentlicht.

„Der Song hat etwas von Pink Floyd“, kommentierte Roy Weisman, CEO von Bonamassas Label J&R Adventures. „Das ganze ‚Time Clocks‘-Album handelt von einer Reise, und ‚Mind’s Eye‘ gibt einen Einblick in das, was im Kopf eines Menschen herumschwirren könnte.“

„Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, fügt Bonamassa hinzu. „Meine Band war bei dieser Show wie eine Naturgewalt, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein letztes Studioalbum „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes, rockigstes Studioalbum. American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt aber innerhalb eines bluesbasierten Rahmens“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem weitläufigen Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen.“

Die Ankündigung von „Tales Of Time“ folgt auf Bonamassas US-Frühjahrstournee 2023, die am 15. Februar in Charleston, West Virginia, beginnt, bevor sie sich durch den Mittleren Westen und die Ostküste schlängelt. Den Abschluss der Frühjahrstournee bildet Bonamassas ausverkauftes Keeping The Blues Alive at Sea VIII, das vom 13. – 17. März 2023 von Miami, Florida, nach Puerto Plata, Dominikanische Republik, führt. Das Festivalprogramm umfasst legendäre Künstler wie Little Feat, Dion, Bobby Rush, Robert Randolph Band, Joanne Shaw Taylor, Jimmy Vivino und viele mehr. KTBA at Sea ist eine der größten Spendenaktionen für Bonamassas Keeping The Blues Alive Foundation, die durch die Bereitstellung von Zuschüssen und Ressourcen für bedürftige Schulen und Musiker ihre Aufgabe zur Förderung der Musikerziehung erfüllt.

Hierzulande ist der Blues-Gitarrist für 5 Shows im April/Mai zu sehen.

JOE BONAMASSA – DEUTSCHLAND TOUR 2023
präsentiert von: Eclipsed, Guitar, Kulturnews, Musix, Rocks
27.04.23 Kiel – Wunderino Arena *
28.04.23 Rostock – StadtHalle **
29.04.23 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung *
05.05.23 Mannheim – SAP Arena ***
06.05.23 Baden-Baden – Festspielhaus *

* präsentiert von Rockantenne
** präsentiert von Ostseewelle
*** präsentiert von Radio Regenbogen 2

Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und sind u.a. erhältlich unter:
www.reservix.de, www.derticketservice.de
www.jbonamassa.com

Am 13.07.23 wird Bonamassa zu Gast beim Tollwood Festival in München sein.

Bonamassa und sein langjähriger Manager Roy Weisman kündigten vor kurzem die Gründung von Journeyman LLC an, einer Full-Service-Künstlermanagement-, Plattenlabel-, Konzertpromotions- und Marketingfirma, die unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Journeyman bietet die nötige Infrastruktur, um die Karrieren außergewöhnlicher unabhängiger Künstler anzukurbeln, die zu oft von den großen Labels oder Konzertveranstaltern übersehen werden, und umgeht gleichzeitig den Widerstand der typischen „Gatekeeper“, die Indie-Acts nicht unterstützen. „Ich wollte das, was ich auf die harte Tour gelernt habe, nutzen, um ein Unternehmen zu gründen, das die Navigation in diesem Prozess ein wenig einfacher macht“, erklärt Bonamassa.

Weiter aktuell… das offizielle Musikvideo zur ersten Single „The Loyal Kind“ findest du unter:

Social Media:
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YouTube: /JoeBonamassaTV
Facebook: @JoeBonamassa
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Instagram: @joebonamassa

Musik

OTHERWISE „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“

OTHERWISE veröffentlichen mit „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“ den nächsten Track aus dem neuen Album „GAWDZILLIONAIRE“ (VÖ 10.MÄRZ 2023)OTHERWISE veröffentlichen ihr neues Album GAWDZILLIONAIRE am 10. März über Mascot Records / Mascot Label Group erscheinen wird.

Nun erscheint mit „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“ der nächste Track vorab!

Official Audio „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“:

Das neue Album GAWDZILLIONAIRE könnt ihr euch hier vorbestellen: https://lnk.to/OTHERWISEmusic

Egal, ob du dich nach Erfolg sehnst oder einfach nur überleben willst, der Kampf hört nie auf. Du fängst bei der Geburt an zu schwingen, um schließlich beim Tod zu ruhen. Wenn jemand weiß, wie man kämpft, dann sind es OTHERWISE.

„Ehrlich gesagt haben wir jede einzelne Note und jeden verdammten Text, den wir geschrieben haben, gelebt“, sagt Adrian Patrick.

„Wir bringen einige ernste Themen ans Licht.“
Das Quartett aus Las Vegas – Adrian Patrick [Gesang], Ryan Patrick [Gitarre], Nick Bedrosian [Bass] und Joe Conner [Schlagzeug] – hat persönliche Tragödien und Traumata überstanden, den Gezeiten der Branche getrotzt und sich behauptet.

„Jeder macht Scheiße durch – sei es makroökonomisch, sozioökonomisch oder in Bezug auf seine Beziehungen. Wir mussten das alles in einem größeren Bild darstellen. Gleichzeitig macht es Spaß – deshalb haben wir uns diese Figur des Gawdzillionärs ausgedacht, der in uns und überall um uns herum präsent ist. Wer kontrolliert uns von innen heraus? Wer spielt das Spiel, von dem wir ein Teil sind? Das ist der Gawdzillionär. Wir sind die Art von Menschen, die diese Botschaft nicht aufgeben werden. Sie wurde uns von unseren eingewanderten Eltern beigebracht. Wir werden nicht aufgeben, für das Gute zu kämpfen.“

Im Laufe des Jahres 2022 haben sie über hundert Auftritte absolviert, darunter Shows mit Godsmack und Buckcherry. Sie haben es auch geschafft, ihr fünftes Studioalbum durchzuziehen, indem sie den Produzenten Matt Good (Asking Alexandria, Hollywood Undead) hinzugezogen haben. Neben „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“ haben Otherwise bereits vier Songs aus dem Album veröffentlicht; „Full Disclosure“ ist ihr „what you see is what you get“-Gebrüll, während „Coffins“ in den Kapitalismus abtaucht.

„Exit Wound“ beschäftigt sich mit den Folgen von Depressionen, wie Adrian erzählt:  „Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, dass ich nie mit einer Flasche Whiskey in der einen und einer Pistole in der anderen Hand am Ende meines Bettes gesessen habe. Der Tribut, den das Leben von einem fordert, kann manchmal unerträglich sein, aber das Schöne ist, dass man es durchsteht.“

Ryan meint: „Ich habe viele Jahre lang mit Depressionen und Zweifeln zu kämpfen gehabt. “Exit Wound“ bedeutet für mich, aufzustehen, den Dreck abzustauben und meine Narben mit Stolz zu tragen. Es ist in Ordnung, nicht in Ordnung zu sein.“

‚New Way To Hate‘ setzt sich mit der Spaltung unserer derzeitigen sozio-politischen Landschaft auseinander“, sagt Adrian.

„Das liegt zum großen Teil an dem schrägen Ansatz der Mainstream-Medien. Angst ist die Taktik, und Einigkeit ist der Feind“. Bei „Gawdzillionaire“ arbeiten sie mit dem Las Vegas Heart-Hop-Künstler Ekoh und bei „Paradise“ mit Heidi Shepherd von den Groove-Metallern Butcher Babies zusammen.

Auf „Failure“ berühren sie eine persönliche Note: „Unser Vater ist ein Einwanderer, der Universitätsregent wurde“, erklärt Adrian.

„Der verrückte alte Pitbull hat immer gesagt: ‚Scheitern ist für uns keine Option‘, wie ein Mantra. Das möchte ich meinen Söhnen mit auf den Weg geben. Es ist eine Botschaft für sie, sich niemals aufzugeben.“ Auf dem Album finden sich auch der Gothic-Hammer „Exorcism“ und die raue Coverversion des Blind Melon-Klassikers „No Rain“.

In den letzten zehn Jahren haben sie sich mit einem Katalog, der True Love Never Dies [2012], Peace At All Costs [2014] und Sleeping Lions [2017] umfasst, ihren Weg durch die Rock ’n‘ Roll-Ränge gekrallt. Das Quartett hat auch schon hochkarätige Freunde wie Ash Costello (New Years Day) für „Heaven“ (True Love Never Dies) und Jonathan Davis (Korn) für den selbstbetitelten Track des 2017er Albums „Sleeping Lions“ gewonnen.

Ihre unverkennbare Hymne „Soldiers“ hat 70 Millionen Spotify-Streams angehäuft. In der Zwischenzeit wurde mit Defy 2019 ein weiteres Kapitel aufgeschlagen. „Crossfire“ hat 6 Millionen Spotify-Streams erreicht, gefolgt von „Lifted“ mit 4,5 Millionen Spotify-Streams.OTHERWISE kämpfen dafür, die Welt zu verändern.

Ryan und Adrian leiten die 501c3 Life By Music, die Musikprogramme mit Instrumenten versorgt. Sie besuchen Schulen, haben eine Partnerschaft mit Gibson Guitars initiiert und das Malbuch Guitar Magic entwickelt.

„Wir hoffen, dass wir ein Umfeld schaffen, in dem Kinder den Funken bekommen, an den ich mich erinnere, als Musik meine Seele berührte“, fährt Ryan fort.

„Es gibt nichts Besseres, als das zu sehen. Es ist cooler als alles, was wir bisher gemacht haben. Es bringt die Reinheit zurück.“<„Jetzt verliere ich meine Jugend, Definiere die Wahrheit neu, Jetzt bin ich mehr als nur einer, Ich bin ein Vater, ein Sohn, Ich bin genau wie du, Ich versuche nur zu finden, was ich zurücklasse, Alles ist nicht so, wie es scheint, In diesem amerikanischen Traum, But I can tell you that it’s worth it just to hear ‚em scream, Someday you’ll know what I mean, Living the lessons you’re learning from me, But I can tell you, boy, nothing in this life is free“ – Full Disclosure, OTHERWISE …inspirieren den Wandel, durch ihre Linse.Weiter aktuelle Videos und Tracks vom neuen Album…“Coffins“:

„Exit Wound“:

“Full Disclosure”:

„New Way To Hate“:

Die Band leitet auch die Wohltätigkeitsorganisation Life By Music: https://lifebymusic.org/Das neue Album GAWDZILLIONAIRE könnt ihr euch hier vorbestellen: https://lnk.to/OTHERWISEmusic

Mehr Infos unter:
https://otherwisemusic.com/
https://www.facebook.com/otherwiseofficial/ 
https://www.instagram.com/weareotherwise/

Joe Bonamassa
Musik

Joe Bonamassa ‘Tales Of Time’

Blues Rock Superstar Joe Bonamassa veröffentlicht eine neue bahnbrechende Live-Performance aus dem Red Rocks Amphitheater, Morrison Colorado

‘Tales Of Time’ wird ab dem 14. April als CD/DVD, CD/Blu-Ray, 3LP 180g Vinyl und Digital erhältlich sein – mit Songs aus dem 25. Bonamassa Nr. 1 Album ‘Time Clocks’

Joe Bonamassa veröffentlicht eine neue bahnbrechende Live-Performance aus dem Red Rocks Amphitheater - 'Tales Of Time' erschein am 14. April 2023
Joe Bonamassa veröffentlicht eine neue bahnbrechende Live-Performance aus dem Red Rocks Amphitheater – ‚Tales Of Time‘ erschein am 14. April 2023

Der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist und 25-fache Billboard-ChartstürmerJoe Bonamassakündigt seinneues Live-Album ‚Tales Of Time‘an.‚Tales Of Time‘umfaßt einen umfangreichen Live-Konzertfilm und ein Album mit Materialaus seinem aktuellen #1-Studioalbum Time Clocks. Gefilmt im atemberaubendenRed Rocks Amphitheaterin Colorado im August 2022, mit einer atemberaubenden visuellen Kulisse, die dazu diente, die Schönheit der Musik hervorzuheben, fängt ‚Tales Of Time‘ eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans ein, da sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt machte..

Produziert wurde dieses unglaubliche Unterfangen vom langjährigen Bonamassa Produzenten Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey). Tales Of Time wird am14. Aprilweltweit über Bonamassa’s J&R Adventures als CD/DVD, CD/BR, Vinyl und in digitalen Formaten veröffentlicht.

Dasoffizielle Musikvideo zur ersten Single „The Loyal Kind“findest du unter:

“This live show represents our most progressive and largest production to date focusing on my most ambitious studio album to date “Time Clocks.” The iconic Kevin Shirley once again has produced both wonderful music and a wonderful visual. My band was a force of nature on this show and it truly was a special night.”– Joe Bonamassa

Bonamassa, der von Guitar World als„der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein letztes Studioalbum„Time Clocks“ist sein bisher rohestes, rockigstes Studioalbum. American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt aber innerhalb eines bluesbasierten Rahmens“, und„es gibt mehr als genug Beweise in diesem weitläufigen Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen.“

Joe Bonamassa
Joe Bonamassa

Die Ankündigung von„Tales Of Time“folgt aufBonamassas US-Frühjahrstournee 2023, die am 15. Februar in Charleston, West Virginia, beginnt, bevor sie sich durch den Mittleren Westen und die Ostküste schlängelt. Den Abschluss der Frühjahrstournee bildet Bonamassas ausverkauftes Keeping The Blues Alive at Sea VIII, das vom 13. – 17. März 2023 von Miami, Florida, nach Puerto Plata, Dominikanische Republik, führt. Das Festivalprogramm umfasst legendäre Künstler wie Little Feat, Dion, Bobby Rush, Robert Randolph Band, Joanne Shaw Taylor, Jimmy Vivino und viele mehr. KTBA at Sea ist eine der größten Spendenaktionen für Bonamassas Keeping The Blues Alive Foundation, die durch die Bereitstellung von Zuschüssen und Ressourcen für bedürftige Schulen und Musiker ihre Aufgabe zur Förderung der Musikerziehung erfüllt.

Hierzulande ist der Blues-Gitarrist für 5 Shows im April/Maizu sehen.

JOE BONAMASSA – DEUTSCHLAND TOUR 2023

präsentiert von: Eclipsed, Guitar, Kulturnews, Musix, Rocks
27.04.23 Kiel – Wunderino Arena *
28.04.23 Rostock – StadtHalle **
29.04.23 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung *
05.05.23 Mannheim – SAP Arena ***
06.05.23 Baden-Baden – Festspielhaus *
* präsentiert von Rockantenne
** präsentiert von Ostseewelle
*** präsentiert von Radio Regenbogen 2

Ticketsgibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und sind u.a. erhältlich unter: www.reservix.de, www.derticketservice.de  www.jbonamassa.com

Am 13.07.23 wird Bonamassa zu Gast beim Tollwood Festival in München sein.

Bonamassa und sein langjähriger Manager Roy Weisman kündigten vor kurzem dieGründung von Journeyman LLCan, einerFull-Service-Künstlermanagement-, Plattenlabel-, Konzertpromotions- und Marketingfirma, die unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Journeyman bietet die nötige Infrastruktur, um die Karrieren außergewöhnlicher unabhängiger Künstler anzukurbeln, die zu oft von den großen Labels oder Konzertveranstaltern übersehen werden, und umgeht gleichzeitig den Widerstand der typischen „Gatekeeper“, die Indie-Acts nicht unterstützen.„Ich wollte das, was ich auf die harte Tour gelernt habe, nutzen, um ein Unternehmen zu gründen, das die Navigation in diesem Prozess ein wenig einfacher macht“, erklärt Bonamassa.

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Musik

Uriah Heep veröffentlichen Single “Hurricane”

Uriah Heep veröffentlichen die zweite Single “Hurricane” aus ihren neuen Studioalbum Chaos&Colour (VÖ 27.01.2023)

Die britische Hardrock Legenden Uriah Heep veröffentlichen die zweite Single “Hurricane” aus ihrem neuen Studioalbum Chaos&Colour, inzwischen das 25. Album ihrer Karriere. VÖ ist der 27. Januar 2023 via Silver Lining Music. 

Die epische Hymne “Hurricane” hat ein mythologisches Thema, das Co-Writer und Drummer Russell Gilbrook so beschreibt: “Simon (Pinto) und ich haben den Song geschrieben als wir uns fragten, wie unsere Vorfahren wilde Stürme gesehen haben und ob diese als Nachrichten der Götter empfunden wurden… die Kraft ist einzigartig und war eine große Inspiration für diesen Rock Song!”

Chaos&Colour’s “Hurricane” kommt mit einem Lyrik Video, hier gehts lang:

ABUM PRE-ORDER: https://lnk.to/ChaosandColour

Gründungsmitglied Mick Box kommentiert: “Musik und Lyrik zusammen sind  von größter Bedeutung für mich … ich habe diese 80iger Jahre MTV Videos gehasst, die Millionen von Dollar gekostet haben und jede eigene Vorstellungskraft wurde mit den visuellen Bildern getötet, da man nicht mehr denken musste. Ich glaube, dass die Kraft und Verbindung Musik & Lyrik einige Leute beschäftigt und auch etwas mit ihnen macht.”

Chaos&Colour ist ein Album, dass nur so strotzt von explosiven Gitarren, starken Harmonien und das Heep bekannte Keyboard Spiel. “One Nation, One Sun” ist eine Reise einer Ballade, “Fly Like An Eagle” nimmt den Zuhörer mit auf eine Meditations-Reise, während “Closer To Your Dreams” ein Schlachtruf für alle Rocker ist – geht raus und tut etwas –  mit Shaws flehendem Gesang:  “So many have tried but slipped away/Now it’s time for you to have your say.”

Produziert von Jay Ruston und engineered von Pieter Rietkerk, ist Chaos & Colour ein spitzenmäßiges Qualitäts-Hardrock- Album von den Pionieren des Genres, die immer noch erstklassige Songs abliefern.

Chaos&Colour ist verfügbar in schwarzem und farbigem Vinyl , Standard CD Digipak, und Deluxe CD verpackt in einem Hardcover Buch mit Uriah Heeps Chaos & Colour Signature Patch und in allen digitalen Formaten.

Chaos&Colour Tracklist:
Save Me Tonight
Silver Sunlight
Hail the Sunrise
Age of Changes*
Hurricane
One Nation, One Sun
Golden Light
You’ll Never Be Alone
Fly Like an Eagle
Freedom to Be Free
Closer to Your Dreams*
Save Me Tonight (Demo)**

*CD and Digital only
**Deluxe CD only

MICK BOX – Lead Guitar / Vocals
PHIL LANZON – Keyboards / Vocals
BERNIE SHAW – Lead Vocals
DAVE RIMMER – Bass Guitar / Vocals
RUSSELL GILBROOK – Drums & Percussion

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Musik

The Cold Stares Album “Voices“

Die Blues-Rock-Band The Cold Stares zitiert Son House und Blind Willie Nelson in dem cineastischen Gospel-Blues-Song „Throw That Stone“

Der Song wird auf dem explosiven neuen Album “Voices“ zu hören sein, das am 3. März über Mascot Records / Mascot Label Group erscheint.

Auf ihrer cineastischen neuen Single „Throw That Stone“, bei der die Bluegrass-Sängerin Brenna Macmillan als Gastsängerin mitwirkt und der gefeierte Multiinstrumentalist Warren Hood die Mandoline spielt, lässt die Blues-Rock-Band The Cold Stares aus Indiana einige der größten Künstler des Gospel-Blues und der American Roots einfließen, um eine mitreißende Geschichte über Verurteilung und Akzeptanz zu erzählen. „Throw That Stone“ wurde zusammen mit einem Lyric Video veröffentlicht, das biblische Geschichten in einer Old West Umgebung nacherzählt und visuelle Einflüsse wie das Videospiel Red Dead Redemption und die Westernfilme, die Sänger/Gitarrist Chris Tapp als Kind mit seinem Großvater gesehen hat, aufgreift. „

„Throw That Stone“ wird auf dem explosiven neuen Album „Voices“ erscheinen, das am 03. März über Mascot Records veröffentlicht wird.

Video „Throw That Stone“: 

„Ich habe mich von meinen Helden wie Son House, Blind Willie Johnson und sogar Johnny Cash inspirieren lassen“, erklärt Tapp. „Für mich spricht ‚Throw That Stone‘ von der Erlösung, die man finden kann, wenn man nicht über andere urteilt. Ich hatte das Gefühl, dass Cash das mit den Gefängnis-Sachen gemacht hat, und Son und Willie haben das mit der Vermischung des Gospels mit dem Alltagsleben gemacht.“

Das neue Album von The Cold Stares wurde von der Band selbst produziert und innerhalb von nur zwei Tagen mit dem Tontechniker Mark Needham (Taj Mahal, The Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac) aufgenommen. Es ist das bisher reifste und vielseitigste Album der Band, das gleichermaßen kraftvoll und gefühlvoll ist. Die Veröffentlichung von „Throw That Stone“ folgt auf die vorherige Single „The Joy“, die von Pink Floyd inspiriert ist und das Glück besingt, das sich einstellt, wenn man seinen wahren Seelenverwandten gefunden hat. „Dieser Song geht einen Schritt über unseren normalen Katalog hinaus und befasst sich mit dem Thema, wie man nach Herzschmerz sein Glück findet“, erklärt Tapp.

In den letzten zehn Jahren sind The Cold Stares als Duo unermüdlich durch die Welt getourt und haben das Publikum in den USA und Europa mit einer wilden, mitreißenden Live-Show begeistert, die über ihr einfaches Gitarren- und Schlagzeug-Setup hinwegtäuscht. Jetzt hat die Band eine ganz neue Art von Chemie, um ihr nächstes Kapitel aufzuschlagen, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügt und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen ist, in ihr explosives neues Album einfließen lässt. „Als wir diese Platte gemacht haben, waren die Ketten weg“, sagt Tapp. „Plötzlich verschwanden alle Parameter, die uns vorschrieben, was wir tun konnten und was nicht, und wir waren frei, den Sound zu kreieren, den wir wollten.“

Dieses Gefühl der totalen künstlerischen Befreiung ist das Herzstück von Voices, das die für The Cold Stares typische Mischung aus Blues, Southern und Hard Rock zu neuen Höhen treibt. Es wäre für Tapp und Schlagzeuger Brian Mullins ein Leichtes gewesen, hier einfach die Lautstärke aufzudrehen, aber stattdessen machen sie das Beste aus der Ankunft von Bassist Bryce Klueh, indem sie in ihrer Herangehensweise nuancierter und abenteuerlicher werden und einem rohen, ungeschminkten Sound nachjagen, der es schafft, sich sowohl vintage als auch modern anzufühlen.

Wenn man das alles zusammenzählt, erhält man ein mutiges, filmisches Album, das ebenso ehrlich wie berauschend ist, eine hochoktanige Dosis unverfälschten Rock’n’Rolls, der sich auf alles von Cream bis Led Zeppelin beruft, während er mit Liebe und Verlust, Sünde und Erlösung, Hoffnung und Reue rechnet.

„Viele dieser Songs handeln von sehr persönlichen Dingen, die mich schon eine Weile beschäftigen“, sagt Tapp. „Ich musste einfach nur genug leben und genug Erfahrung sammeln, um zu wissen, wie ich darüber sprechen kann, um zu wissen, wie ich mich wohlfühle, wenn ich diese Adern öffne und alles mitteile, was herauskommt.“

Charaktere, die von ähnlich verzweifelten Sehnsüchten angetrieben werden – nach Hoffnung, nach Sinn, nach Trost – tauchen überall auf der Platte auf. Das eindringliche „The Ghost“ kanalisiert die erlösende Inbrunst einer Sonntagmorgen-Zelt-Erweckung, während die epische Hymne „Nothing But The Blues“ mit den harten Zeiten in einer heruntergekommenen Stadt ringt.

The Cold Stares wurden 2012 gegründet, als sich die langjährigen Freunde Tapp und Mullins bereit erklärten, für einen Aushilfsgig zusammenzuarbeiten, von dem sie beide überrascht wurden. Mit einem Sound, der weit über das hinausgeht, was ein Duo hätte schaffen können, sorgten die beiden aus Kentucky stammenden Musiker fast sofort für Aufsehen und veröffentlichten eine Reihe hochgelobter Alben, die sie u. a. mit Larkin Poe, Rival Sons, Reignwolf, Spoon, Grand Funk Railroad und Thievery Corp auf Tour brachten. American Songwriter lobte das „hart erkämpfte Engagement, die Ehrlichkeit und die Intensität“ der Gruppe, während No Depression ihren Sound als „Roots-Rocking-Feuerwerk“ bezeichnete, und Stücke ihrer Alben tauchten überall auf, von ESPN und TNT bis hin zum Videospiel-Hit Cyberpunk 2077.

Nachdem sie die Tournee für „Heavy Shoes“ (ihr fünftes Studioalbum und Debüt bei Mascot Records) 2021 beendet hatten, kehrten Tapp und Mullins in ihre Wahlheimat Evansville, Indiana, zurück und mussten eine Entscheidung treffen. Der Sound der Band wurde im Studio immer ausgefeilter, aber wenn sie nicht anfangen wollten, auf der Bühne zu vorher aufgenommenen Backing Tracks zu spielen, erreichten sie einen Punkt, an dem sie nicht mehr in der Lage sein würden, ihre Songs als Duo originalgetreu wiederzugeben.

„Wir waren ein Jahrzehnt lang ein Duo gewesen, also haben wir das nicht auf die leichte Schulter genommen“, sagt Tapp. „Aber wir kannten auch Bryce schon lange und wussten, dass er gut zu uns passen würde.“

Mehr Infos unter:
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Musik

Michael Monroe – Video: “I Live Too Fast To Die Young”

Michael Monroe veröffentlicht sein Video für den superben Titeltrack vom gleichnamigen Album “I Live Too Fast To Die Young”

“I Live Too Fast To Die Young” ist typisch Monroe, Wortspiel und Konzept in spielerisch respektloser Weise und dann das Ganze ummantelt mit Kick-Ass Rock’n’Roll.

“Der Songtitel kam mit ironischem Blick auf Vivienne Westwoods ‘Too Fast To Live, Too Young To Die’ T-shirts, die mir in Japan geschenkt wurden”, erklärt Gitarrist Rich Jones . “Ich finde, es ist eine Referenz an Michaels grenzenlose Energie und die Tatsache, dass er noch immer auf der Bühnen seine Kick Ass Show zeigt.”

“Ich liebe es, alte Clichés neu zu erfinden“, fügt Monroe lachend hinzu. “Das ganze ‘live fast, die young’ Cliché ist so langweilig, darum: I live too fast to die young!”

Slash von Guns N’ Roses übernimmt die Lead Gitarre. “Slash ist einer der nettesten Männer, die ich kenne und einer der großartigsten Rock Gitarristen; er hat sich seinen Spontanität bewahrt, seine Menschlichkeit und seine Spielfreude.“  Monroe: “Ich dachte mir, das ist ein großartiger Song mit einem Solo für ihn und er hat den Song gleich geliebt und meinte, er wäre super catchy!”

Watch the video for “I Live Too Fast To Die Young”:

Listen/Watch ‘Murder The Summer Of Love’, ‘Can’t Stop Falling Apart’, ‘Everybody’s Nobody’ and ‘Derelict Palace’ here: https://www.youtube.com/playlist?list=PLr7k3a-U7rlbxy-76bLsnXTxCnxqsXwLq

I Live Too Fast To Die Young Track Listing:
Murder The Summer Of Love
Young Drunks & Old Alcoholics
Derelict Palace
All Fighter
Everybody’s Nobody
Antisocialite
Can’t Stop Falling Apart
Pagan Prayer
No Guilt
I Live Too Fast To Die Young
Dearly Departed

Band Line-Up:
Michael Monroe – lead vocals, harmonica, saxonphone
Steve Conte – guitars, vocals
Rich Jones – guitars, vocals
Karl Rockfist – drums
Sami Yaffa – bass, vocals

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Musik

Motörhead – Video “Greedy Bastards”

Motörhead – neues Video für den bis dato unveröffentlichten Track “Greedy Bastards”

Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC inkl. 2 unveröffentlichte Songs u.a. am 24.02.2023

Motörhead, kommen mit einem neuen Video für den bis dato unveröffentlichten Track “Greedy Bastards”, ein Goodie aus den Sessions von Bad Magic.

“Greedy Bastards” ist der zweite Edelstein, der nicht auf der Tracklist des allerletzten Studioalbums Bad Magic aus 2015 gelandet ist. Das Nummer 1 Album als Re-issue beinhaltet 2 neue, unveröffentlichte Songs und die Live Performance der Bad Magic Tour beim Mt Fuji Festival in Japan, 2015.

Fans bekommen dazu noch  “War, Love, Death and Injustice”, ein Audio Interview mit Lemmy, das der Motörhead ’Experte’ Robert Kiewik während der Tour geführt hat und dazu das MURDER ONE Ouija Board mit der Ace Of Spades Planchette.

Wie der Titel schon sagt, Motörhead liefert SERIOUSLY BAD MAGIC.

“Another beauty from the Bad Magic sessions” kommentiert Gitarrist Phil Campbell, “with Lem’s lyrics hitting our times bang on the head.”

Das Animationsvideo “Greedy Bastards” (Video by Natalia Jonderko Śmiechowicz)

Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC kommt als Doppel-12” Vinyl, CD Digipak mit Bonus Disc, Limited Edition Boxset, Digital Download und Streaming. Das limitierte Boxset beinhaltet das CD Digipak mit Bonus Disc, Doppel- 12” Vinyl, dem exklusiven Lemmy War, Love, Death and Injustice Audio Interview auf 12” Vinyl und dem Motörhead – MURDER ONE Ouija Board mit Planchette.

Watch/Listen to “Bullet In Your Brain”:

Pre-order aller Formate at this location

Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC Tracklist:

  1. Victory Or Die
  2. Thunder & Lightning
  3. Fire Storm Hotel
  4. Shoot Out All of Your Lights
  5. The Devil
  6. Electricity
  7. Evil Eye
  8. Teach Them How To Bleed
  9. Till The End
  10. Tell Me Who To Kill
  11. Choking On Your Screams
  12. When The Sky Comes Looking For You
  13. Sympathy For The Devil
  14. Heroes
  15. Bullet In Your Brain
  16. Greedy Bastards

Live at Mt Fuji Rock Festival 2015 – Sayonara Folks!

Tracklist:

  1. We Are Motörhead
  2. Damage Case
  3. Stay Clean
  4. Metropolis
  5. Over the Top
  6. String Theory
  7. The Chase is Better Than the Catch
  8. Rock It
  9. Lost Woman Blues
  10. Doctor Rock
  11. Just ‘Cos You Got the Power
  12. Going to Brazil
  13. Ace of Spades
  14. Overkill

Motörhead:
Lemmy Kilmister – Vocals/Bass
Phil Campbell – Guitars
Mikkey Dee – Drums

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Musik

DER BRITISCHE ROCK-GIGANT SHAKIN‘ STEVENS KEHRT ZURÜCK

DER BRITISCHE ROCK-GIGANT SHAKIN‘ STEVENS KEHRT MIT NEUER SINGLE „IT ALL COMES ROUND“ ZURÜCK UND GIBT EINEN VORGESCHMACK AUF DAS NEUE ALBUM „RE-SET“ (VÖ 28.04.2023)

Er ist eine der beständigsten Galionsfiguren der Rock- und Popgeschichte – Shakin‘ Stevens. Nun meldet er sich mit einer fesselnden und zugleich nachdenklich stimmenden neuen Single „It All Comes Round“ triumphal zurück.

„IT ALL COMES ROUND“ ist ab sofort überall hier erhältlich: https://shakinstevens.lnk.to/IACRPR

Neues Album „RE-SET“ erscheint am 28. April und ist hier vorbestellbar: https://shakinstevens.lnk.to/resetPR

Der Song folgt auf Shakys umjubelte Live-Shows, die er gerade erst vor Weihnachten als Very Special Guest auf der UK-Arena-Tour von Status Quo abgeliefert hat. „It All Comes Around“ gibt gleichzeitig einen ersten Vorgeschmack auf das neue Album „Re-Set“, das am 28. April dieses Jahres erscheinen wird und deren insgesamt zehn Songs vor allem eines gemeinsam haben: Die tief empfundenen, bedeutungsvollen Lyrics werden mit der größten Leidenschaft dargeboten, die der Musiker je aus sich herausgeholt hat – und das weit über 50 Jahre nach seinen allerersten Aufnahmen. Die Saat für Single und Album wurde bereits vor dem Lockdown gelegt, doch im Frühjahr 2021- genau an dem Tag, an dem die Beschränkungen aufgehoben wurden – kamen Stevens und seine Songwriter-Kollegen im Berry Hill Studio von Co-Produzent und langjährigem Mitarbeiter John David wieder zusammen. Das Ergebnis ist „Re-Set“.

„It All Comes Round“ setzt sich auf höchst eindrückliche Weise mit dem Prinzip von Karma auseinander und vermittelt, dass die Freundlichkeit, die man in die Welt aussendet in gleicher Weise zurückkommt, wie auch eine Gesinnung, die auf Hass beruht. „It all comes down to doing what you can,”, singt Stevens, „and it don’t help to lend a helping hand.” Es ist ein überzeugender Vorbote eines Albums, das den mitreißenden ‚Roots-Rock‘ seines gefeierten und höchst erfolgreichen 2016er Albums „Echoes Of Our Times“ in noch abenteuerlichere Gefilde führt.

Wie „Echoes Of Our Times“ erzählen auch die Songs auf „Re-Set“ zutiefst persönliche Geschichten, inspiriert aus der Familienchronik, aber auch auf das Arbeitermilieu anspielend, aus der der junge Michael Barratt heraus seine unglaubliche Karriere startete. Die einzigartige Kombination aus stimmlichem Können und unaufhaltsamer Entschlossenheit half ihm dabei, zu einem Star zu avancieren, der zum meistverkauften britischen Single-Künstler eines Jahrzehnts wurde. Seine beeindruckende Erfolgsbilanz umfasst 33 Top-40-Hits in Großbritannien, vier Nr. 1-Hits, unzählige Hit-Alben und eine nach wie vor ungebrochene Popularität in ganz Europa und dem Rest der Welt.

Die persönlichen Geschichten auf „Re-Set“ verweben sich zu einer Geschichte über unseren Platz als Gemeinschaft in dieser hochmodernen Welt, sowohl real als auch virtuell. So finden sich Songs über die Notlage seiner Vorfahren auf dem Album – den Onkel, den er nie kennengelernt hat, seine eigene Mutter, die ein sehr schwieriges Leben hatte und dennoch 13 Kinder fast allein großzog, während sie gleichzeitig einen Job ausübte. Mit einem Aufruf zum Kampf um unseren Planeten und dem Wunsch, dass wir ein Bewusstsein dafür entwickeln, wie wir miteinander umgehen, ist das Album aber auch fest in der Gegenwart verwurzelt.

„It All Comes Round“ ist der Song eines Künstlers, der mehr gesehen und erreicht hat, als sich die meisten Menschen erträumen können, seit er in jungen Jahren als Teenager das Publikum verzauberte. Mit „Re-Set“ liefert Stevens nun ein weiteres aufregendes Kapitel in dieser einzigartigen Geschichte und freut sich sehr darauf, es mit seinen treuen Fans, aber auch neuen Bewunderern zu teilen. „Im Grunde genommen ist es eine Fortsetzung“, sagt er, „aber es ist auch

anders. Die Menschen waren von ‚Echoes Of Our Times‘ überrascht, und ich schätze, dass das Gleiche mit ‚Re-Set‘ passieren wird.“

Weitere Informationen unter: www.shakinstevens.com

SHAKIN’ STEVENS – „Re-Set“
CD / LP (Black Eco Re-Vinyl)
VÖ: 28.4.2023

Musik

KENSINGTON ROAD – SEX DEVILS OCEAN TOUR AB APRIL 2023

KENSINGTON ROAD sind mit ihrem neuen Album SEX DEVILS OCEAN direkt auf Platz 13 der Deutschen Album-Charts eingestiegen, begeistern die nationale Musikpresse, laufen auf Rock-Radiostationen in ganz Europa und dürfen sich zum erlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Jetzt gehen die Indierocker endlich wieder auf große Deutschland-Tournee.

Frontmann Stefan Tomek sagt dazu: „Nach der langen Zeit des Wartens und der Unsicherheiten ist das jetzt fast wie ein Comeback. Ein Comeback mit einem lauten Knall! Wir sind wahnsinnig happy über den Erfolg und freuen uns auf die nächsten Wochen und Monate und besonders auch auf unsere Tour. Wir können es kaum erwarten mit unseren Songs durch Deutschland zu fahren und endlich wieder live in Clubs zu spielen.“

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

SEX DEVILS OCEAN – Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht das neue Studio-Album der fünf Berliner direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

KENSINGTON ROAD sind:

Stefan Tomek – Gesang & Gitarre
René Lindstedt – Gitarre
Michael Pfrenger – Keyboards
Dominik Henn – Bass
Jan Türk – Drums

KENSINGTON ROAD – SEX DEVILS OCEAN TOUR 2023

20.04.23 BREMEN – Lila Eule
21.04.23 BOCHUM – Trompete
22.04.23 KÖLN – Artheater
28.04.23 BERLIN – Maschinenhaus
17.05.23 ASCHAFFENBURG – Colos-Saal
19.05.23 KARLSRUHE – jubez
20.05.23 MÜNCHEN – Backstage
26.05.23 BEBRA – Lokschuppen
27.05.23 LINGEN – Alter Schlachthof
28.05.23 CELLE – CD-Kaserne

Alle Infos & Tickets: www.kensingtonroad.de/all-shows/

Mehr Infos unter:

Facebook: https://www.facebook.com/kensingtonroad/
Instagram: https://www.instagram.com/kensingtonroadmusic/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/51LULrMRrq8Rf2iO9efw7y?si=4BcM2_ZnSAa1DB5ugYza7w
Youtube: https://www.youtube.com/kensingtonroad
Website: http://www.kensingtonroad.de

Musik

Saxon – Album Veröffentlichung „More Inspirations“

Die britische Heavy Metal Legende Saxon veröffentlichen “The Faith Healer” aus dem neuen Album „More Inspirations“, VÖ am 24. März 2023 über Silver Lining Music.

Saxon – Album Veröffentlichung „More Inspirations“ am 24. März 2023
Saxon – Album Veröffentlichung „More Inspirations“ am 24. März 2023

Nachdem Release von Inspirations im Jahr 2021, ist „More Inspirations“ das zweite Album mit Coverversionen, mit denen Saxon ihren musikalischen Einflüssen huldigen, die Inspirationen, die sie in ihrer über 40-jährigen Karriere begleitet haben. Als erste Single kommt die überraschende Version von “The Faith Healer” der The Sensational Alex Harvey Band.

Biff Byford kommentiert: “Wir gingen zu den Konzerten der The Sensational Alex Harvey Band und die Jungs begannen das Set mit „The Faith Healer“ – ein fantastischer Song einer fantastischen Band und ein großer Einfluß”!

Watch/Listen to “The Faith Healer”:

Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Ob es ihre Version von “We’ve Gotta Get Out Of This Place” von den Animals ist oder das hyper-dynamische “From The Inside” von Alice Cooper oder aber die grimmig vorgetragene Version von Kiss’  “Detroit Rock City”, More Inspirations ist ein fröhlicher, unkonventioneller Trip der Saxon Männer, die ‚ihre‘ Musik noch heute im Original zu Hause und im Tour Bus hören.

‚Produziert wurde das Ganze von Biff Byford, aufgenommen mit der Hilfe seines Sohnes Seb Byford, gemixt von Jacky Lehmann. More Inspirations beinhaltet passionierte Songs von Rainbow, ZZ Top und Cream, das dröhnende “Razamanaz” von Nazareth, eine eigene, geschmackvolle Version von “Substitute” (The Who) oder das mit einem fetten Groove angereicherte  “Gypsy” von Uriah Heep. Diese Aufnahmen zeigen deutlich, aus welcher Ecke Saxon kommen.

Nach dem großen Erfolg der Seize the World Tour 2022 kommt Saxon im März mit einigen Dates zurück auf Tour, diesmal mit den deutschen Metal-Titanen Rage als Support.

SEIZE THE DAY WORLD TOUR 2023
8 März –  Luxemburg – Den Atelier* (Luxemburg)
9 März – Mannheim – Capitol
10 März – Köln – Essigfabrik
11 März – Markneukirchen – Musikhalle
12 März – Hamburg – Große Freiheit 36
16 März – Rostock – Moya
17 März – Dresden – Alter Schlachthof
18 März – Linz – Posthof (Österreich)
19 März – Ulm – Roxy
*ohne RAGE

More Inspirations ist verfügbar als 12” Black Vinyl, CD Digipak, digital und in einer speziellen D2C Edition
Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Track Listing:

  1. We’ve Gotta Get Out of This Place
  2. The Faith Healer
  3. From the Inside
  4. Chevrolet
  5. Substitute
  6. Gypsy
  7. Man On the Silver Mountain
  8. Detroit Rock City
  9. Razamanaz
  10. Tales of Brave Ulysses

SAXON
BIFF BYFORD – Gesang
PAUL QUINN – Gitarre
NIGEL GLOCKLER – Drums
DOUG SCARRATT – Gitarre
NIBBS CARTER – Bass
Produziert von Biff Byford
Aufgenommen von Seb Byford und Jacky Lehmann
Mixed und Mastered von Jacky Lehmann, www.audiosound.de
Vinyl gemastert in den Abbey Studios, London

Saxon – Album Veröffentlichung „More Inspirations“ am 24. März 2023

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Musik

DARI veröffentlich seine neue Single/ Video “Magic“

Heute hier, morgen da. Jetlag? Egal! In hektischen Zeiten zwischen Business, Calls und Meetings und allem, was man sonst noch so in einen Tag packen muss, findet DARI vielleicht mehr als nur den nächsten One-Night-Stand.

Nach “Because Of You” veröffentlicht DARI mit seiner neuen Single, “Magic”, einen Song über die Schnelllebigkeit der heutigen Zeit, dem ewigen Streben nach mehr und dem kurzen Augenblick, der vielleicht alles verändert.

Offizielles Video “Magic“:


Download and stream here: https://bfan.link/magic-13

Musiker, Songwriter und Lebenskünstler DARI, der zusammen mit seinem Team um Produzent Fabian Zimmermann unter anderem auch die WM-Single “Flutlicht” von Adel Tawil geschrieben hat, war Teil der 6. Staffel der TV-Show “The Voice of Germany”, Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises mit seinem Debütalbum “VLI” sowie der SEAT Skyline Sessions. Außerdem spielte er im Vorprogramm von Max Giesinger, Kerstin Ott, Vanessa Mai, Glasperlenspiel und Kayef. Ach ja, und Fußball-Profi war er auch schon.

Auf Spotify erreicht DARI mit seiner Musik monatlich mehr als 50.000 Hörer und hat bei Instagram eine Reichweite von mehr als 26.000 Fans.

Seit 2018 ist er Botschafter der deutschen Sprache & Kultur in Kooperation mit dem Auswärtigen Amt. Er gibt Songwriting-Workshops an Schulen in der ganzen Welt, erarbeitet mit den Kindern Songs zu den Themen Leidenschaft, Selbstvertrauen, Mobbing sowie dem Anderssein und inspiriert sie dazu, an ihre Träume zu glauben.

“Magic“ ist seit dem 13.01.2022 über BLIND records im Vertrieb von Believe veröffentlicht.

Weitere Infos gibt es unter: www.this-is-dari.com