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LOTTO KING KARL nach 6 Jahren zurück mit neuem Album! "360 Grad" erscheint am 12.05. (Rodeostar/Soulfood)

LOTTO KING KARL nach 6 Jahren zurück mit neuem Album!

Die Zeit seit dem 2011er Album´Was ist eigentlich mit Frank? ist wie im Flug vergangen„, erklärt Lotto. „Bei meinen Bandkollegen und mir hat einfach viel Leben stattgefunden„, fasst Lotto King Karl sechs überaus ereignisreiche Jahre zusammen, in denen seine Band bei Konzerten auch die Möglichkeit nutzte, nahezu die Hälfte der für 360 Grad vorgesehenen Songs auf Herz und Nieren zu prüfen. „Es ist der Fluch der guten Tat, dem Publikum immer etwas Neues bieten zu wollen. Andererseits bekommt man dadurch eine gute Einschätzung, was funktioniert und was nicht.

LOTTO KING KARL nach 6 Jahren zurück mit neuem Album! "360 Grad" erscheint am 12.05. (Rodeostar/Soulfood)
LOTTO KING KARL nach 6 Jahren zurück mit neuem Album! „360 Grad“ erscheint am 12.05. (Rodeostar/Soulfood)
Sein neues musikalisches Lebenszeichen 360 Grad ist ein kritischer und humorvoller, nachdenklicher und ehrlicher, mitunter aber auch melancholischer Rundumschlag über das irdische Dasein, über Freunde, Legenden, seine geliebte Heimatstadt Hamburg, über private Gefühle und Gedanken, bis hin zum Tod. Kurzum: 360 Grad ist wie kein anderes Lotto King Karl-Album eine allumfassende Bestandsaufnahme seiner momentanen Gefühlslage und zugleich von 22 Jahren Bandgeschichte.

Verpackt sind seine Texte in Musik unterschiedlicher Stilrichtungen, von handfesten Rocksongs bis zu raffinierten Pop-Strukturen, von Balladen, Shanties, Singer/Songwriter-Stücke und Folk-Nummern bis zu Satzgesang und Slide-Gitarren, mit kraftvollen Rhythmen und funky-federnden Grooves. „Mit 360 Grad schließt sich ein Kreis, künstlerisch aber auch persönlich“, erläutert Lotto King Karl den programmatischen Titel der Scheibe.

LOTTO KING KARL – Manuel Neuer (Official Video)

Die erste Single „Manuel Neuer“ erscheint am 21. April. Lotto King Karl über diesen Song:
„Irgendwann habe ich angefangen, über die Coca-Cola-Werbung von Manuel Neuer Witze zu machen: wenn Du willst, sind wir gar nicht in Kiel, sondern in Manuel Neuer. Ich fand das witzig, weil ich den Clip ziemlich gut finde und auch Manuel Neuer als Torwart sehr schätze – wenngleich er aus meiner Sicht natürlich beim falschen Verein spielt! Wir kennen uns auch persönlich und ich finde, daß er ein sehr freundlicher Mensch ist. Es war also gar nicht despektierlich gemeint. Da das immer sehr gut beim Publikum ankam entwickelte sich so die Idee zu diesem Song! Und auch hier geht es nicht um eine Art „Anti-Haltung“, sondern im Gegenteil um die Überlegung, ob das nicht ´mal ein interessantes Experiment wäre: was wäre, wenn wir alle einfach genau das tun, was alle Werbung, die es gibt, von uns verlangt? Es wird wohl nie geschehen, das ist mir klar, und es wäre auch irgendwie eine Kapitulation vor einem Kommerzgedanken in Reinform, aber andererseits sollten wir so fair sein, uns dann auch einzugestehen, daß wir Werbung nicht verteufeln dürfen, wenn wir ihr nie die Chance geben, uns tatsächlich komplett zu überzeugen! Natürlich ist der Song ironisch gemeint, aber dieser Gedanke hat auch einen philosophischen Touch – so fair muß man sein. Und Fairness wiederum paßt aus meiner Sicht gut zu Manuel Neuer selbst und das hat die Idee für mich rund gemacht.“

Im Mai geht es direkt nach der Album Veröffentlichung auf 360°-Tour:

13.05.2017  Hamburg, Stadtpark Open Air
15.05.2017  Frankfurt, Nachtleben
16.05.2017  Düsseldorf, Tube
17.05.2017  Dortmund, FZW

LOTTO KING KARL was bisher geschah…

Geschichten von und über Lotto King Karl gibt es weit mehr, als sich selbst beflissenste Chronisten merken könnten. Manche erzählt der Hamburger Künstler selbst, Gelegenheiten dazu hat er ausreichend. Der Mann ist medial gewissermaßen Dauergast in Radio und Fernsehen, als Schauspieler, Moderator und Stadionsprecher (für „seinen“ Verein, den HSV), vor allem aber als Songwriter und Musiker auf der Bühne.

Lotto King Karl arbeitet intuitiv, situativ, dabei aber stets mit totaler Gelassenheit. „Kreativität funktioniert bei mir nicht unter Druck“, lautet sein Credo, „ich muss von dem überzeugt sein, was wir machen, ich kann die Muse nicht zwingen, mich zu küssen. Und da dies nun einmal nicht jeden Tag passiert, können Arbeiten an einem Album schon mal einige Jahre dauern.

Womit wir bereits mitten im Thema sind, nämlich bei Lottos aktuellem Werk 360 Grad, an dem er insgesamt sechs Jahre gearbeitet hat. Sechs Jahre! Ein annähernd biblisches Zeitmaß mit der entsprechenden Assoziation bevorstehender fetter Jahre. Aber gab es bei Lotto King Karl überhaupt jemals dürre Zeiten? Wohl kaum. Der Hamburger führt als Musiker seit mehr als zwei Dekaden das pralle Leben eines vor Neugier und purer Lebenslust nur so strotzenden Workaholics, der in seiner Karriere kaum etwas ausgelassen hat.

1995 erschien seine erste Single ´Ich hab` den Jackpot`, ein Jahr später folgte das Debütalbum Weiss` Bescheid?! Neun weitere Longplayer, die überwiegend im Abstand von gerade mal 18 Monaten veröffentlicht wurden, haben sich bis 2011 angesammelt. „Eine so hohe Frequenz kann man nicht unendlich durchhalten, sonst ist irgendwann das Pulver verschossen“, gesteht er und verweist auf weitere Höhepunkte seiner Karriere: 2000 nahm er am deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest teil, 2003 spielte er in der Kinokomödie ´Der letzte Lude`, war Sidekick von Niels Ruf in ´Kamikaze` (VIVA II), Kommentator und Co-Moderator in TV-Sendungen wie die „Chartshow“ auf RTL, arbeitete als Radiomoderator und Kolumnist einer großen Boulevardzeitschrift.

Auch nach der Veröffentlichung seines bis dato letzten Albums Was ist eigentlich mit Frank? (2011) war Lotto King Karl alles andere als untätig: Er hatte eigene Fernsehsendungen auf Tele 5 und später DMAX, für die er rund um den Globus reiste, von Amerika und Südafrika bis Singapur, von Spanien, Italien und Kroatien bis nach Skandinavien und noch weiter. „Die Zeit seit 2011 ist wie im Flug vergangen“, gesteht er. „Bei meinen Bandkollegen und mir hat einfach viel Leben stattgefunden“, fasst Lotto King Karl sechs überaus ereignisreiche Jahre zusammen, in denen seine Gruppe bei Konzerten auch die Möglichkeit nutzte, nahezu die Hälfte der für 360 Grad vorgesehenen Songs auf Herz und Nieren zu prüfen. „Es ist der Fluch der guten Tat, dem Publikum immer etwas Neues bieten zu wollen. Andererseits bekommt man dadurch eine gute Einschätzung, was funktioniert und was nicht.“

So also erklärt sich die lange Wartezeit auf sein neues musikalisches Lebenszeichen 360 Grad, einem kritischen und humorvollen, nachdenklichen und ehrlichen, mitunter aber auch melancholischen Rundumschlag über das irdische Dasein, über Freunde, Legenden, seine geliebte Heimatstadt, über private Gefühle und Gedanken, bis hin zum Tod. Kurzum: 360 Grad ist wie kein anderes Lotto King Karl-Album eine allumfassende Bestandsaufnahme seiner momentanen Gefühlslage und zugleich von 22 Jahren Bandgeschichte.

Verpackt sind seine Texte in Musik unterschiedlicher Stilrichtungen, von handfesten Rocksongs bis zu raffinierten Pop-Strukturen, von Balladen, Shanties, Singer/Songwriter-Stücke und Folk-Nummern bis zu Satzgesang und Slide-Gitarren, mit kraftvollen Rhythmen und funky-federnden Grooves. „Mit 360 Grad schließt sich ein Kreis, künstlerisch aber auch persönlich“, erläutert Lotto King Karl den programmatischen Titel der Scheibe, an der auch  langjährige Freunde und namhaften Songschreiber mitkomponiert haben: Vince Bahrdt (Orange Blue, Udo Lindenberg) und Sami Khatib gehören gemeinsam mit den Komponisten und 360 Grad-Produzenten Jörn Heilbut und Manne Uhlig auch zu seiner Gruppe Mr. Macho Y Los Muchos Macho Muchachos. Weitere Stücke kommen von seinem ehemaligen Bandmitglied Frank Ramond (Truck Stop, Puhdys, Roger Cicero), von Martin Engler (Mono Inc., Joachim Witt), Jens Carstens (Udo Lindenberg, Selig, Heinz Rudolf Kunze), Claus Grabke (Thumb, Alternative Allstars), Sebastian Niehoff (Stoppok), Lennart A. Salomon (Thomas D., Max Mutze) und Stefan Endrigkeit (Ina Müller, Jamiroquai).

Seine derzeit wichtigsten Bandkollegen sind Gitarrist Jörn Heilbut, Schlagzeuger Manne Uhlig und Keyboarder Tom Aeschbacher, mit denen Lotto King Karl bereits seit vielen Jahren gemeinsame Sache macht. „Sie sind meine B-Street Band, mit der ich im Mai zum ersten Mal auf Akustiktour gehen werde“, verweist er augenzwinkernd nicht nur auf Bruce Springsteens berühmte E-Street Band, sondern auch auf die Barmbeker Straße, von deren Tankstelle schon ein Lied auf dem Debütalbum erzählte, und verspricht: „Wir werden uns mit jedem langen Set den Arsch abschwitzen und auch bei diesem etwas anderen Spektakel den letzten Tropfen geben.“ Später im Jahr sollen dann wieder die gewohnten Konzerte in großer Bandbesetzung folgen.

Generell durchzieht seine Songs ein roter Faden, ein besonderes Anliegen, das ihn als Künstler auszeichnet. Er sagt: „Toleranz und Gelassenheit sind die wichtigsten Eckpfeiler meines Lebens. Toleranz für andere, aber auch für das eigene Versagen, wenn man von 30 Ideen, die man ursprünglich hatte, 20 wieder einäschern musste, weil sie bei nüchterner Betrachtungsweise nichts taugten. Überhaupt ist für mich konstruktiver Widerspruch ein willkommenes Korrektiv, um eine Inselsituation zu vermeiden.“ Dabei nimmt Humor auch auf 360 Grad eine gewichtige Rolle ein. Es sind vor allem Stücke wie ´Elvis lebt in Bielefeld` oder ´Im Himmel gibt´s keinen Alkohol`, aus denen der pure Spaß am Nonsens herausquillt. „So sieht eben manchmal das Resultat aus, wenn man nach dem x-ten Bier blöd herumspinnt“, grinst Lotto King Karl, der mit intelligentem Wortwitz und seiner gewohnt großen Portion Selbstironie Songs über Absurditäten, skurrile Gedankengänge und liebenswürdige Charaktereigenschaften zelebriert.

360 Grad wäre aber wohl kein echtes Lotto King Karl-Album, würden die Liebeserklärungen an seine Heimat Hamburg fehlen. Ihr widmet er Stücke wie das mit einem 80er-Vibe durchzogene ´100.000 Nächte`, oder auch die Nummern ´Ole` und ´Nichts so schön wie hier`. Lotto: „Wer so viel unterwegs ist, der weiß was Heimat bedeutet. Wenn man nach langen Reisen nach Hause kommt, den Michel und den Hafen mit seinen berühmten Landungsbrücken sieht, spürt man, wo man hingehört. Die Idee zu ´100.000 Nächte` kam uns während vieler nächtlicher Fahrten von Konzerten zurück durch die Stadt und vorbei an den Orten unserer Vergangenheit.“ Darüber hinaus huldigt er in ´Hermann` dem 2014 verstorbenen HSV-Physiotherapeuten Hermann Rieger.

Kein Zweifel: Lotto King Karl ist ein Kosmopolit. Auch wenn sein Herz an Hamburg hängt, so durchstreift sein wacher Geist viele Metropolen unserer Erde, so profitiert auch 360 Grad von seinem weit über den Tellerrand hinaus reichenden Blick. Kein Wunder also, dass er die Augen schon wieder gen Zukunft gerichtet hat. Die Beteiligung an einem Fotoband deutet sich am fernen Horizont an, und erst vor wenigen Wochen hat Lotto eine hamburgische Version von ´Asterix bei den Briten` veröffentlicht. Er sagt: „Wie schon während meines gesamten Lebens gilt für mich auch weiterhin: Ich bin für alles offen und für jede Schandtat zu haben.

360°-Tour:
13.05.2017  Hamburg, Stadtpark Open Air
15.05.2017  Frankfurt, Nachtleben
16.05.2017  Düsseldorf, Tube
17.05.2017  Dortmund, FZW

Website: www.lottokingkarl.de

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Nadine Sieben @ Deutsche Rock und Pop Prei

NADINE SIEBEN gewinnt Deutschen Rock & Pop Preis

Am vergangenen Wochenende wurde in der Siegerlandhalle in Siegen zum 33. Mal der „Deutsche Rock & Pop Preise“ verliehen.

Nadine Sieben @ Deutsche Rock und Pop Prei
Nadine Sieben @ Deutsche Rock und Pop Prei
In über 125 Kategorien der verschiedensten musikalischen Bereiche an heraus¬ra¬gende Nachwuchs-Musikgruppen, Nachwuchs-¬Einzel¬künstler/-innen sowie zum ersten Mal durch eine Fachjury ausgewählte professionelle Musik¬gruppen und Einzelkünstler/-innen wurden die Preisträger ausgezeichnet.
Die Hamburgerin Nadine Sieben war von der Jury des Deutscher Rock & Pop Preis 2015 in der Kategorie „Beste Schlagersängerin“ mit ihrem aktuellen Song „Schuhe“ in die Endauswahl nominiert worden. Und die „ kleine Frau mit der großen Stimme“, wie sie von ihren Fans genannt wird, konnte den 1. Preis als „Beste Schlagersängerin 2015“ gewinnen.

Erst im letzten Jahr veröffentlichte Nadine Sieben mit „Superlative Gefühle“ ihr erstes eigenes Schlageralbum. Mit dem Titelsong wurde sie schon 2014 Preisträgerin beim Deutschen Rock- & Pop Preis. Jetzt konnte Nadine Sieben den Preis zum zweiten Mal hintereinander gewinnen.

Die vielseitige Künstlerin, die nach ihren Anfängen beim renommierten Kinderchor „Hamburger Alsterspatzen“ schon zahlreiche Bühnenerfolge mit Oper, Klassik und Musical feiern durfte, widmet sich mit ihrem aktuellen Song „Schuhe“ einem typischen Frauenthema.

Mit einer Mischung aus Jazz, Schlager und Pop zeigt sie etwas ganz Neues aus ihrem beeindruckenden Repertoire. „Schuhe“ entstammt aus der Feder der Autoren Alexa Feser, Teilnehmerin beim deutschen ESC 2015 und Steve van Velvet, der Hits für Yvonne Catterfeld, Falco, Die Prinzen u.a. schrieb.

NADINE SIEBEN nominiert für den Deutschen Rock & Pop Preis!

Die Wahl-Hamburgerin Nadine Sieben ist von der Jury des Deutscher Rock & Pop Preis 2015 in der Kategorie „Beste Sängerin“ mit ihrem aktuellen Song „Schuhe“ in die Endauswahl nominiert worden.

NADINE SIEBEN - Kleine Frau mit großer Stimme präsentiert neue Single SCHUHE
NADINE SIEBEN – Kleine Frau mit großer Stimme präsentiert neue Single SCHUHE
Zum 33. Mal werden insgesamt über 125 „Deutsche Rock & Pop Preise“ der verschiedensten musikalischen Bereiche an heraus­ra­gende Nachwuchs-Musikgruppen, Nachwuchs-­Einzel­künstler/-innen sowie zum ersten Mal durch eine Fachjury ausgewählte professionelle Musik­gruppen und Einzelkünstler/-innen verliehen.

Die vielseitige Künstlerin, die nach ihren Anfängen beim renommierten Kinderchor „Hamburger Alsterspatzen“ schon zahlreiche Bühnenerfolge mit Oper, Klassik und Musical feiern durfte, widmet sich mit ihrem aktuellen Song „Schue“ einem typischen Frauenthema.

Erst im letzten Jahr veröffentlichte Nadine Sieben mit „Superlative Gefühle“ ihr erstes eigenes Schlageralbum. Mit dem Titelsong wurde sie sogar Preisträgerin beim Deutschen Rock- & Pop Preis.

Jetzt präsentiert uns „Die kleine Frau mit der großen Stimme“, wie sie ihre Konzertgäste nennen, mit einer Mischung aus Jazz, Schlager und Pop etwas ganz Neues aus ihrem beeindruckenden Repertoire. „Schuhe“ heißt ihre neue Nummer, die aus der Feder der Autoren Alexa Feser, Teilnehmerin beim deutschen ESC 2015 und Steve van Velvet, der Hits für Yvonne Catterfeld, Falco, Die Prinzen u.a. schrieb, stammt.

Der Deutsche Rock & Pop Preis wird am 12. Dezember 2015 in der Siegerlandhalle in Siegen verliehen.

NADINE SIEBEN – Schuhe (Single)
Artist & Acts, VÖ: 9. Oktober 2015

Links: www.nadinesieben.de
www.facebook.com/sopranistin
www.youtube.com/user/nadinesiebenofficial

Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album

Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album

Das Format ist Legende. Seit über 25 Jahren produziert MTV Unplugged-Konzerte der Stars ihrer Zeit aufwendig und in höchster Qualität.

Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album
Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album
Bei den exklusiven Shows, die bereits mit Künstlern wie Elton John, Paul McCartney, Herbert Grönemeyer und den Fantastischen Vier stattfanden, kommt zusammen, was zusammengehört: Musiker, die pur und unverfälscht ihre Songs spielen und Fans, die Musik hautnah erleben können.

„MTV Unplugged“ ist eine Reihe von Bestand, weil die Abende immer zu einmaligen, intimen Events werden. Als erst elften deutschen Act in der Geschichte hat MTV Revolverheld um ein Konzert gebeten. Eine Auszeichnung für die Band, die im elften Jahr ihrer Karriere erfolgreicher ist denn je.

Revolverheld: „Für uns ist es eine riesengroße Ehre, ein „MTV Unplugged“-Konzert spielen zu dürfen. Die legendären Auftritte von Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Eric Clapton etc. haben uns sehr beeinflusst und sind mit ein Grund, warum wir damals angefangen haben in Bands zu spielen.“

„Darf ich bitten“ feat. Das Bo
9.-10.4. – Friedrich-Ebert-Halle-Hamburg
Die Aufzeichnungen zu „Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ fanden in der Hamburger Friedrich-Ebert-Halle statt, in der schon die Beatles ihre ersten Profi-Aufnahmen machten. Die Gästeliste des 8. und 9. April 2015 liest sich wie das Who-is-Who der deutschen Musikszene: Annett Louisan, Rea Garvey, Heinz Strunk, Das Bo, Marta Jandová, Mark Forster, Johannes Oerding und Michel van Dyke kamen, um mit dem Hamburger Quartett zu feiern.

Das mit Abstand denkwürdigste Revolverheld-Konzert und gleichzeitig die erste „Best Of“-Veröffentlichung der Band überhaupt erscheint in gebührend aufwendigen Formaten: Als Doppel-CD im Hardcover-Buch mit allen 22 Tracks, als Doppel-DVD, auf Blu-ray, als 3er-Gatefold-Vinyl und in einer limitierten Coffeetable-Edition im Vinylformat mit 48 Seiten Fotos und allen Bild- und Tonträgern.

„Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ wird offiziell am 9. Oktober 2015 veröffentlicht.

Nach der ersten Singleauskopplung „Sommer in Schweden“ feat. Johannes Oerding und dem Video „Das kann uns keiner nehmen“ feat. Rea Garvey, präsentiert Revolverheld nun das brandneue Video zu „Darf ich bitten“ feat. Das Bo.

Video „Darf ich bitten“ feat. Das Bo

Wer das Album bei iTunes vorbestellt, erhält ab dem 18.9.15 den Song „Darf ich bitten“ feat. Das Bo als direkten Download.

“MTV Unplugged in 3 Akten” Trailer:

Album: Revolverheld – MTV Unplugged in drei Akten
VÖ: 9. Oktober 2015
Label: Columbia/Sony Music Germany

Website: http://www.revolverheld.de/
Facebook: www.facebook.com/Revolverheld
Twitter: https://twitter.com/revolverheld
Youtube: www.youtube.com/revolverheld

Revolverheld „MTV Unplugged“

Revolverheld „MTV Unplugged“

„Unser Ziel war, die Leute echt zu überraschen. Es war für uns die Erfüllung eines Jugendtraums, und daher sollten diese Abende selbst im Kontext ‚Unplugged‘ anders und besonders sein – etwas, das man in dieser Reihe so noch nicht gehört und gesehen hat.“
Johannes Strate

Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album
Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-Album
Was haben sie nicht alles erreicht, gerade in den letzten zwei Jahren. „Best German Act“ bei den MTV Europe Music Awards, Gewinner des Stefan Raabschen Bundesvision Songcontest mit dem legendären Rekord-Ergebnis von 180 Punkten, und auch endlich als „beste Gruppe national Rock/Pop“ mit einem Echo ausgezeichnet. Mit „Das kann uns keiner nehmen“, „Ich lass für dich das Licht an“ und „Lass uns gehen“ gleich drei Top 10-Singles allein vom letzten Studioalbum „Immer in Bewegung“. Auch dieses Album stieg – wie seine drei Vorgänger – in die deutschen Top 10 ein, es steht mittlerweile fast bei Doppelplatin und schraubte die Gesamtverkäufe der Revolverhelden in die heutzutage fast astronomische Dimension von mehr als 1,5 Millionen verkaufter Tonträger. Obendrein zählen sie schon seit langem zu den besten, meistgelobten und erfolgreichsten Livebands des Landes, mit Shows, die alte und neue Fans gleichermaßen begeistern und als besondere und emotionale Abende in Erinnerung bleiben. Was für eine Karriere, was für ein Weg. Klar fragt man sich da: Und nun? Was ist der nächste Schritt? Wo findet man die schönste und zugleich größte Herausforderung?

Für eine Band, die zwar gefühlvoll, aber eben doch auch meist elektrisch verstärkt zugange ist, liegt es nahe: ein „Unplugged“-Abend wäre etwas Großartiges. Gerade nicht nur als Herausforderung, als die Möglichkeit, auf ihre mitreißenden Liveshows noch eins draufzusetzen – sondern, wie Johannes Strate beschreibt, als „die späte Erfüllung meines ultimativen Kindheitstraums. Ich bin in den 90ern mit den ‚Unpluggeds‘ von Sting, Pearl Jam, Nirvana, Alice In Chains oder Eric Clapton groß geworden und habe mir danach auch immer selber die Akustikgitarre gegriffen und gedacht: Ich will auch Musik machen und eine Band haben. Damals war ich vielleicht zwölf Jahre alt und hätte mir nie träumen lassen, dass ich irgendwann selbst ein ‚MTV Unplugged‘ machen darf. Entsprechend haben wir natürlich keine Sekunde gezögert, als die Anfrage von MTV kam.“

Was aber auch klar war: Revolverheld wollten dem Unplugged-Kanon etwas Neues hinzu fügen, um ihrem Selbstverständnis und auch den Erwartungen der vielen Fans gerecht zu werden. Gitarrist Kristoffer Hünecke: „Es gab natürlich schon etliche Varianten dieses Unplugged-Entwurfs. Die einen sind unglaublich virtuos wie Eric Clapton, bei dem auf neue Song-Versionen sehr gekonnt gejammt wird. Dann gab es so Jungs wie Pearl Jam, die einfach mit voller Energie so getan haben, als hätten sie E-Gitarren in der Hand. Wir haben uns hingegen gedacht, dass wir etwas anders machen möchten, indem wir das komplette Set noch mal neu arrangieren und aus jedem Song eine ganz andere und spannende Version machen.“ Doch da ist mehr.

Revolverheld „MTV Unplugged“
Jakob Sinn (r-l), Johannes Strate, Kristoffer Hünecke and Chris Rodriguez of Revolverheld pose in the winner’s press room at the 20th MTV EMAs in Glasgow, UK, on 09 November 2014. Photo: Hubert Boesl
Wer an den Aufzeichnungs-Abenden zu Gast war, wurde erst mal verwirrt, sobald er die Friedrich-Ebert-Halle im südhamburgischen Stadtteil Harburg betrat: Klar, da standen Instrumente auf der Bühne. Aber auch: eine komplette Bar, eine liebevolles Dekor, das eher an eine Spelunke an der Hafenkante erinnert als an ein großes konzertantes Ereignis. Die Originalkulisse der „Egalbar“, einer ehemaligen Bar im Hamburger Karolinenviertel, die in ihren 18 Jahren Bestand bis zu ihrem Abriss 2012 im Zuge der „städtischen Nachverdichtung“ zu den kunstaffinsten öffentlichen Räumen Hamburgs zählte und die in dem Kunstprojekt Project.Egalbar weiterlebt, bildet die perfekte inhaltliche und optische Kulisse zu dem, was jetzt folgte. (nähere Infos unter www.project.egalbar.de).

Dann gehen die Lichter aus, man sieht nur eine Person, die man zwar kennt – viele möglicherweise aus seiner Rolle als Ulf Steinke in „Stromberg“ – die aber erst mal überhaupt nichts mit Revolverheld zu tun hat. Diese Person beginnt zu erzählen, über Kultur in der Gegenwart, über die Rezeption derselben in den Medien. Er schließt seine „Bar“ auf, poliert Gläser, und man fragt sich kurz, ob man sich im Saal geirrt hat. Doch nein, was der Bartender da erzählt, ergibt – wenn man sich einmal mit den Texten der vier Jungs aus dem Norden auseinander gesetzt hat – auf eine interessante Weise Sinn. Es sind ähnliche Themen, vertraute Sichtweisen auf die Menschen und ihr Miteinander. Und es ist ja auch ein vertrautes Szenario, man denke nur an den Hit „Bands deiner Jugend“ und Textzeilen wie: „Wir fühlen uns wie 20, aber nur heute Nacht. Und diese neue Stadt sieht irgendwie nett aus. Haben wir damals über Typen so wie uns nicht gelacht? Ach was soll’s, ich geb‘ dir den nächsten Drink aus.“ Ja, auch wenn es zunächst ungewöhnlich scheint, was da passiert: Man fühlt sich zu Hause.

Und auf einmal tauchen sie dann eben auch auf, die Protagonisten, wegen derer man hier ist: Revolverheld. Und sie fangen an zu spielen, wie man sie noch nie gehört hat. Performen einige Songs in „kleiner Besetzung“, eben: unplugged. Nach einer Umbaupause auf das zweite, liebevoll designte Set – einer nächtlichen Dachkulisse einer Großstadt – wird es noch interessanter, breiter und größer. Nach weiteren sechs originell arrangierten und interpretierten Songs wird ein weiteres mal umgebaut. Dann sieht man auf einmal die ganz große Orchesterbesetzung auf der Bühne in einer maritimen Strandkulisse, und es gehen Lichter, Herzen und Ohren auf.

„Wir wollten über den Abend eine Geschichte erzählen“, erklärt Gitarrist Niels Grötsch. „Wir hatten diese dramaturgische Idee, von Klein nach Groß zu gehen. Erst zu sechst in der Kneipe an der Ecke, dann im zweiten Akt mit mittelgroßer Besetzung auf dem Dach, bis zum dritten Teil in einem weiten, atmenden Surrounding mit der ganz großen Besetzung mit Streichern und Bläsern, wie man sie von den klassischen Unplugged’s kennt.“ Für die Akte zwei und drei holte sich die Band ganz bewusst Hilfe, die von außen kommt und die Revolverheld-Musik mit frischen Augen und Ohren bewertet. So entstand der zweite Akt mit ihrem Freund Jonas David, einem Singer-/Songwriter, den Johannes bereits von seinen „Feels Like Home“-Akustiktourneen kannte. „Es war gut, in ihm jemanden zu haben, der einen ganz anderen Blick auf die Sache hat, der uns noch mal ganz neu interpretiert, weil wir in vielen Songs einfach schon viel zu tief drin sind.“ Und so schlug David in herrlicher Unbekümmertheit Song-Versionen vor, bei denen letztlich sogar eine Pizzaschachtel zum Percussion-Instrument werden kann. Der dritte Akt entstand unter der Mithilfe von Lillo Scrimali, einem der Akustik-Arrangeure in Deutschland, der auch schon bei den Unpluggeds der Fantastischen Vier oder Max Herre eine bedeutende Rolle spielte. „Gerade im Arrangieren von Bläsern und Streichern ist er unschlagbar“, sagt Johannes.

Für die Band selbst gab es neben dem über drei Monate minutiös erarbeiteten Programm, bei dem kein Song blieb wie er bislang war, noch eine weitere Ebene an dieser Arbeit. Denn streng genommen ist dieses „MTV Unplugged“ nun auch ihre erste Best Of-Platte. „Plattenfirmen veröffentlichen gern Best Ofs von erfolgreichen Bands“, sagt Schlagzeuger Jakob Sinn, der, wie seine Mitstreiter, aber nicht gern den einfachsten Weg geht. Denn: „Für Musiker ist das immer ziemlich uncool und nicht gerade spannend, weil sie natürlich Lust haben, etwas Neues zu kreieren und sich weiter zu entwickeln.“ Und Johannes ergänzt: „Natürlich wollten wir ohnehin aus jedem Album Songs dabei haben. Für uns selber war es darüber hinaus wirklich spannend, gerade die Songs der frühen Alben nach so vielen Jahren noch mal in einem ganz neuen, moderneren Gewand zu arrangieren. Es ist für uns eine schöne Gelegenheit, neben der Selbstentdeckung der eigenen musikalischen Vergangenheit mit diesen Abenden eine Art ‚akustisches Best Of‘ zu schaffen, das letztlich eben auch mehr ist, als nur die alten Hits noch mal auf ein Album zu packen.“

In der wunderbaren Tradition von „MTV Unplugged“ – und auch, um den Songs und dem Abend noch eine weitere Ebene zu geben – lud sich die Band noch allerlei Gäste ein. Allen voran Schauspieler Oliver Wnuk, der Kneipenwirt vom Anfang, der wie ein etwas schrulliger Conferencier durch das Programm führt. Oliver ist ein guter Freund von Johannes, und „es lag für uns absolut auf der Hand, ihn zu fragen. Wir wollten jemanden haben, der charmant durch den Abend führt, mit einer gewissen gedanklichen Tiefe, aber auch mit Humor und Leichtigkeit. Und für so etwas ist er einfach die richtige Adresse, weil er ein sehr feingeistiger und fein spielender Schauspieler ist, der dabei aber immer noch ein kleines Augenzwinkern zeigt.“

Hinzu kam eine illustre Runde an befreundeten Kollegen, die den Abend bereichern: Annett Louisan, Rea Garvey, Heinz Strunk, Das Bo, Marta Jandova, Mark Forster, Johannes Oerding und Michel van Dyke. Ein Querschnitt durch die deutsche Popkultur, wenn man so will, von Subkultur-Legenden über Rap-Größen bis zu Popstars, die sich alle in den Dienst dieser schönen Sache stellten – und, wie etwa im Falle von Rea Garvey, sich eigens hinsetzten, um dem Song „Das kann uns keiner nehmen“ eine neue, eigene Strophe zu schenken. „Ich konnte mir ihn in unserer kleinen ‚Kneipe an der Ecke‘ mit seinen irischen Wurzeln unheimlich gut vorstellen. Und nun haben wir eine Premiere: Rea Garvey, der erstmals auf Deutsch singt!“, lacht Niels.

Das dürfte, meint Johannes, wohl für viele eine ähnliche Überraschung sein wie „Revolverheld featuring Heinz Strunk. Damit haben wir das Publikum sicher am meisten verblüfft. Ich kenne Heinz schon lange, wir haben uns mal bei ‚3 nach 9‘ kennen gelernt. Was viele Leute aber nicht wussten, ist, dass er unglaublich gut Querflöte spielt. Und wie bei allen Songs überlegten wir auch bei ‚Immer in Bewegung‘, wie man ihn noch spezieller machen könnte. Durch Jonas David kamen wir dann auf eine Querflöte, und der Schritt, Heinzer zu fragen, ob er bei uns spielt, war dann nicht mehr weit.“

„Was uns wirklich gefreut hat, war diese wunderbare Stimmung hinter der Bühne“, ergänzt Jakob noch. „Die Band, die Gäste, alle weiteren Musiker – alle waren so selig und gut drauf. Wir haben hinterher mehrfach gehört, dass es für alle wirklich ganz besondere Abende waren, etwas, an das man sich immer erinnern wird, schon weil sich da einige neue freundschaftliche Verbindungen ergeben haben, die wir selber nicht erwartet hätten.“ Was mehr kann man sich von einem Unplugged-Konzert wünschen? Nun liegt das Ergebnis dieser außergewöhnlichen Abende vor – für Fans und solche, die es werden wollen oder bislang aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen noch nicht mitbekommen haben, welch große, immer nach dem Neuen suchende und anspruchsvolle Künstler in Revolverheld stecken.

Revolverheld
„MTV Unplugged“
VÖ: 09.10.2015

FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht "Verdammt Guter Tag" (Electrola/Universal Music)

FEUERHERZ Debütalbum „Verdammt Guter Tag“

Es muss wirklich ein „Verdammt guter Tag“ gewesen sein, als Sebastian, Dominique, Matt und Karsten sich letzten Sommer getroffen haben.

FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht "Verdammt Guter Tag" (Electrola/Universal Music)
FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht „Verdammt Guter Tag“ (Electrola/Universal Music)
An diesem Tag haben sie nämlich Feuer gefangen für eine Band, die es tatsächlich in sich hat. Feuerherz sind vier coole Jungs, die mit Leib und Seele Schlager-Pop singen und dabei nicht nur super aussehen, sondern es auch musikalisch faustdick hinter den Ohren haben. Achtung, Premiere: Feuerherz sind die erste echte Schlager-Boyband – und sie sind verdammt gut.

Kein Wunder, denn die Vier sind Vollblutkünstler mit Erfahrungen in den Bereichen von Musical über Gospel, Klassik und Jazz bis hin zu professionellen Tanzausbildungen und Schauspielerei – diese Jungs sind echte Tausendsassas.

Kaum hat sich das Quartett 2014 gefunden, hauen sich die Jungs richtig rein. Sie proben wie wild und trainieren ihre atemberaubenden Tanzperformances – aber das Wichtigste ist die Musik: „Das Album haben wir mit Syndicate Music produziert, die schon für Andrea Berg, Lou Bega, Worlds Apart und anderen gearbeitet haben.

Unser Sound ist eine Mischung aus Pop und Schlager – ein ganz neuer Mix, der uns Megaspaß macht. Jeder Song auf dem Album ist anders und jeder hat seinen Platz.“

So wie die extrem mitreißende erste Single, mit dem die Powerpakete ihren Fans jede Menge guter Vibes rüberbringen wollen, denn „Verdammt guter Tag“ ist quasi ein biografischer Track: „Wir leben unseren Traum und machen jetzt all die Dinge, die wir uns immer erträumt haben. Wir hatten bei den Proben, im Studio und beim Videodreh echt viele verdammt gute Tage und wünschen uns, Menschen mit unserer guten Laune anstecken zu können.“

Kein Problem, denn Feuerherz bringen es fertig, dass sich ihre Melodien mitten ins Glückszentrum bohren und spätestens wenn im Chorus alle die Arme hochreißen und euphorisch mitsingen, wird wirklich jeder im Publikum sich fragen, wie diese jungen Männer das eigentlich anstellen. – Es muss wohl irgendwas mit ihrem Feuerherz zu tun haben …

FEUERHERZ – Die Story

Sebastian
Sebastian
Sebastian (20) hat eine unglaubliche Stimme und gehört wohl ohne Übertreibung mit zu den besten Sängern, die Deutschland zu bieten hat.

Sebastian war als Jugendlicher bereits mehrmals in den deutschen Media Control Charts und erreichte beste Chartpositionen, und auch die Jugendzeitschriften gaben sich bei ihm die Klinke in die Hand.

Phänomenal waren auch seine Swing-Konzerte, die er mit der Big Band seines Vaters in seiner Heimat NRW gegeben hat.

Sebastian ist mit ganzer Seele ein Vollblutmusiker und wenn er die Gitarre in die Hand nimmt und zu einer spontanen Unplugged-Session ansetzt, spürt man sofort seine Präsenz, mit der er jedes Publikum verzaubert.

Karsten
Karsten
Karsten (21) begann schon mit 6 Jahren mit klassischem Klavierunterricht und nutzte ab da jede Gelegenheit, um als Musiker, Sänger und Tänzer auf der Bühne zu stehen.

Mit 12 folgte sein erster, erfolgreicher Musicalauftritt und ab diesem Zeitpunkt war klar, dass er als Sänger die Bühne erobern will. Mit 15 meisterte er bereits die Viva Live Show „Deine Performance“ als Tagessieger.

Danach ging es in die USA an die John-Robert-Power School for Acting/Modeling in Boston. Seit er 2011 wieder zurück nach Deutschland kam, sammelte Karsten viel Erfahrung in Bandprojekten und Musicals und entdeckte seine Liebe zu deutschen Songs.

So fand er 2014 den Weg zu FEUERHERZ und brachte als Verstärkung seinen besten Freund Dominique, Sänger und Tänzer aus Frankfurt, mit in die Band.

Matt
Matt
Matt (24) ist unverkennbar Niederländer, hat aber schnell seine Liebe zu Deutschland entdeckt, als er einige Zeit in der Domstadt Köln lebte.

Die Lust am Deutschen Schlager hat er seinem Vater zu verdanken, mit dem er schon als kleines Kind zu Hits von Künstlern wie „Howard Carpendale“, „Udo Jürgens“ oder „Heino“ gesungen und getanzt hat.

Als internationales Fotomodel ist er bereits in jungen Jahren um die ganze Welt gereist, hat in Walt Disney Musicals gesungen und getanzt, war auf der Musical Academy in Amsterdam und hat in den Niederlanden bereits viel TV-Erfahrung sammeln können.

Sein holländischer Akzent sorgt für das gewisse Etwas bei FEUERHERZ.

Dominique
Dominique
Dominique (22) wurde in Bremerhaven als Sohn türkisch-amerikanischer Eltern geboren.

Schon im zarten Alter von 9 Jahren stand Dominique auf der Bühne und bemerkte schnell, dass dies seine Berufung ist. Er sang regelmäßig im Gospel-Chor und sammelte erste Musical-Erfahrungen. Inspiriert durch seine großen Vorbilder wie „Michael Jackson“, „Usher“ und „Justin Timberlake“ ergänzte er seinen Gesang mit Tanz und verfeinert seit seinem 12. Lebensjahr seine Ausbildung zum Tänzer.

Neben weiteren Erfahrungen als Sänger ging Dominique auch als Tänzer mit nationalen sowie internationalen Künstlern auf Tour und ist auf der Bühne zu Hause.

Kaum hat sich das Quartett 2014 gefunden, hauen sich die Jungs richtig rein. Sie proben wie wild und trainieren ihre atemberaubenden Tanzperformances mit Choreograph Marc Teusch, der schon mit Helene Fischer, Beatrice Egli, Monrose und den No Angels gearbeitet hat. Aber das Wichtigste ist und bleibt die Musik: „Das Album haben wir mit Syndicate Music produziert, die schon für Andrea Berg, Lou Bega, Worlds Apart und vielen anderen gearbeitet haben.

Die Zusammenarbeit lief super und wir hatten viel Freiraum bei der Umsetzung der Songs, was sicher auch mit der tollen Unterstützung durch unser Management AME.Media zu tun hat. Unser Sound ist eine Mischung aus Pop und Schlager – ein ganz neuer Mix, der uns Megaspaß macht. Jeder Song auf dem Album ist anders und jeder einzelne hat seinen Platz auf dem Album.“ Und so ist in wenigen Monaten in München das Debütalbum von Feuerherz entstanden. Ein Album, das exakt so heißt, wie es sich anfühlt – wie ein „Verdammt guter Tag“.

Feuerherz
Feuerherz
Der Titel hat nicht nur damit zu tun, dass Dominique, Karsten, Sebastian und Matt ihren Fans unbedingt gute Vibes rüberbringen wollen, sondern ist auch gleichzeitig die starke erste Single des Vierers – ein fast schon biografischer Track: „Wir leben unseren Traum und machen jetzt all die Dinge, die wir uns immer erträumt haben. Wir hatten bei den Proben, im Studio und beim Videodreh echt viele verdammt gute Tage und wünschen uns, Menschen mit unserer guten Laune anstecken zu können.“

Das sollte kein Problem sein, denn diese vier Powerpakete platzen vor Energie und müssen dringend raus auf die Bühne: „Es wird a-cappella Einlagen geben, coole Choreos und es werden bestimmt auch Songs kommen, bei denen wir uns mit Gitarre oder Klavier selbst musikalisch begleiten. Lasst euch überraschen!“

Feuerherz bringen es fertig, dass nicht nur der Titeltrack sich unverschämt mitten ins Glückszentrum bohrt, sondern auch ein sehnsüchtiger Song wie „Ohne Dich“ ziemlich gut in den Sonnenuntergang im Beachclub passt.

Am Morgen danach lässt sich dann herrlich zum zarten Vocal-Schmelz in „Gefühle lügen nicht“ träumen, in dem diese vier fantastischen Stimmen uns darin bestärken, auf unser Bauchgefühl zu hören. Und spätestens wenn die Vier dann in „Du bringst mich um den Verstand“ extrem mitreißend die unerreichbare Femme Fatale beschreiben, im Chorus alle die Arme hochreißen und euphorisch mitsingen, wird wirklich jeder im Publikum sich fragen, wie diese jungen Männer das eigentlich anstellen.
Es muss wohl irgendwas mit ihrem Feuerherz zu tun haben…

Das Debütalbum „Verdammt guter Tag“ von Feuerherz wird am 10. Juli 2015 veröffentlicht – die gleichnamige erste Single erschien bereits am 13. März 2015.

Album: VERDAMMT GUTER TAG (VÖ: 10. Juli 2015)
Single: VERDAMMT GUTER TAG (VÖ: 13. März 2015)

Label: Electrola/Universal Music

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Peter Wackel feiert Mallorca-Jubiläum

Peter Wackel feiert Mallorca-Jubiläum

Der Entertainer Peter Wackel singt dieses Jahr zum tausendsten Mal auf Mallorca!

Peter Wackel feiert Mallorca-Jubiläum
Peter Wackel feiert Mallorca-Jubiläum
Am Donnerstag, 02. Juli 2015 ist es so weit, wenn Peter Wackel seine energiegeladene Party-Show zum eintausendsten Male auf der Lieblingsinsel der Deutschen abfährt. Das Mallorca-Publikum wird alle großen Gassenhauer des ‚Prinzen von Arenal‘ erleben wie „Joanna (du geile Sau)“, „Scheiss drauf! Malle ist nur einmal im Jahr“, „Ladioo“, „Es gibt nur ein Gas – Vollgas“ oder den Kult-Hit „Party, Palmen, Weiber und’n Bier“.

Natürlich darf auch der allerneueste Wackel-Hit „Wir wollen doch nur feiern“ nicht fehlen – die deutsche Cover-Version des Twisted Sister Hits „We’re Not Gonna Take It“. Damit wird auch die tausendste Mallorca-Show des beliebten Sängers zu einer einzigen Party.

Wackel begann seine Mallorca-Karrriere 1999 in der Schinkenstrasse, dann im Megapark, ehe er im Jahr 2004 zur benachbarten Discothekenkette um das „Oberbayern“ und den „Bierkönig“ wechselte. Er spielt in der Sommersaison drei Auftritte wöchentlich und begeistert ein Millionenpublikum.

Video „WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN“ Live

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Peter Wackel: WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN!

Peter Wackel: WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN!

Der neue Song von Peter Wackel: WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN! Peter Wackel singt für die Partyfreiheit am Ballermann

Peter Wackel: WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN!
Peter Wackel: WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN!
Es gibt kaum einen schöneren Ort zum Feiern als die Playa de Palma auf Mallorca. Und das soll auch so bleiben, fordert Bierkönig-Sänger Peter Wackel. Er hat genug von Feier-Schikane und Partyverboten und veröffentlicht pünktlich zum Mallorca Opening am 24. April die ultimative Hymne für Mallorca, den Ballermann und für alle, die doch nur feiern wollen.

Peter Wackel ist der Star in der legendären Kult-Location Bierkönig auf Mallorca. Drei Mal in der Woche steht er dort auf der Bühne – mehr als jeder andere Partysänger. Und darum ist ihm der Erhalt der bunten und friedlichen Feiermeile eine besondere Herzensangelegenheit

„Wir sind stolz auf unseren Ballermann!“, bekennt der beliebte Party-Star, „er muss geschützt werden und darf nicht zum langweiligen Wellness-Beach verkommen!“. So entstand auch die Idee zum neuen Song WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN: „Meine Botschaft ist, dass wir uns das Feiern nicht verbieten lassen“, freut sich Wackel.

Und wenn Peter Wackel Feier-Schikanen und Musikverbote niedersingt, dann bedeutet das Party, Party und nochmals Party. Der neue Titel ist DIE Hymne für die Mallorca-Partyurlauber und natürlich auch für alle, die zu Hause gerne abfeiern wie im Bierkönig. Und ein Ohrwurm à la „Scheiss Drauf“ obendrein.

Der Titel wird am 24. April, pünktlich zum Mallorca Opening 2015, veröffentlicht. Ab da steht er in allen bekannten Portalen zum Download bereit.

Die erfolgreiche Vor-Premiere gab es bereits am 19. April in Nürnberg. Peter fuhr mit der Harley quer durch das Publikum zur Bühne, um seinen Fans zum allerersten Mal seinen neuen Song zu präsentieren.

Video „WIR WOLLEN DOCH NUR FEIERN“ Live

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Top Ten Hit für Partysänger Tobee

Top Ten Hit für Partysänger Tobee

Der Teufel tanzt durch die deutschen Single Charts. Denn Schlagersänger Tobee steigt in dieser Woche mit seinem neuesten Stimmungskracher „Jetzt ist der Teufel los“ von Null auf Platz 7 in die offiziellen Top 100 ein. Damit ist der „Teufel“ der heißeste Hit zur Karnevalszeit und schon jetzt Anwärter auf den Party-Hit des Jahres.

Top Ten Hit für Partysänger Tobee
Top Ten Hit für Partysänger Tobee
Ein Schlager-Schunkel-Stimmungssong in den ehrwürdigen Top Ten der deutschen Single Top 100? Das ist Sensation und absolute Seltenheit zugleich. Zum ersten Mal seit „Das Rote Pferd“ (2007) hat es ein Titel aus dem Partyschlager-Genre wieder so weit nach vorne in die Single-Hitparade geschafft.

Für Stimmungskanone Tobee ist der Charteinstieg die vorläufige Krönung seiner bereits 10jährigen Karriere: „Platz sieben fühlt sich gerade an wie Wolke Sieben!“, jubelt der sympathische Schwabe. „Ich bin unendlich stolz auf diesen Erfolg und auf meine Fans! Ihr seid alle Top Ten!“.

Die Fans spielten bei diesem Triumph eine besondere Rolle: Im Zuge einer bislang noch nie dagewesenen Social Media-Aktion konnten sie über eine extra dafür programmierte Smartphone-App ihre ganz persönliche Version des Songs einsingen. Unzählige Nachwuchs-Schlagersänger machten mit und so wurden in den letzten Wochen über 300 Versionen von „Jetzt ist der Teufel los“ produziert und veröffentlicht.

„Die Aktion hat unglaublich viel Begeisterung ausgelöst“, erklärt Tobee den Hype um seinen Hit, „wir haben schon in den letzten Tagen geahnt, dass da was Großes auf uns zukommt. Dass wir aber jetzt sogar noch vor der neuen Rihanna-Single einsteigen, hätte ich nie für möglich gehalten“. Besonders stolz macht ihn, dass der Titel bis jetzt ganz ohne TV-Unterstützung durchstarten konnte und ausschließlich von DJs und Partygästen zum Hit gemacht wurde: „Ich denke, der Song funktioniert gerade jetzt beim Karneval ganz besonders gut. Überall, wo ich mit dem Teufel auftrete, wird auf Anhieb mitgeschunkelt und abgefeiert“, erzählt der Stimmungssänger, der jüngst auch als offizieller Karnevalsprinz in Stuttgart inthronisiert wurde und derzeit beinahe täglich bei Faschingsveranstaltungen zu Gast ist.

Doch auch nach der närrischen Zeit hat Tobee viel vor mit seinem Hit: „Am letzten April-Wochenende beginnt für mich wieder die Mallorca-Saison. Ich freue mich schon sehr auf den Moment, wenn dann auch im Bierkönig der Teufel los ist“, verrät Tobee, der von April bis Oktober nahezu jede Woche in der Kult-Location an der Playa de Palma auftritt.

Neuer Partyhit kommt in über 300 Versionen

Bei Tobee ist der Teufel los

An diesem Freitag (23.01.2015) wird der neue Partyhit von Schlagerstar Tobee veröffentlicht: „Jetzt ist der Teufel los“ heißt der Titel, der in einer beispiellosen Social Media-­-Aktion in hunderten Fanversionen eingesungen und produziert wurde.

Neuer Partyhit kommt in über 300 Versionen
Neuer Partyhit kommt in über 300 Versionen
Neben Tobees Original stehen ab sofort auch alle Fan-­-Aufnahmen und zahlreiche weitere Versionen zum Download bereit. Über eine speziell für das Projekt entwickelte App konnten die Fans des Stimmungssängers ihre ganz persönliche Version der Partyhymne aufnehmen.

Nach der von Tobee gesungenen Zeile „Jetzt ist der Teufel los“ war Platz für einen selbst getexteten und gesungenen Teil. Unzählige Nachwuchs-­-Schlagersänger nutzten die Gelegenheit für ihre Single mit Tobee.

Unter Künstlernamen wie „Peter Prost“, „Mensa Malte“ oder „Wilde Hilde“ wurden schräge und originelle Fangesänge eingeschickt. Egal, ob Bodensee oder Ruhrgebiet, Appenzell oder Wattenscheid, VfB Unzhurst oder „DJ Jürgen“ – sie alle haben nun einen eigenen Mix des Partykrachers „Wir hatten einen unglaublichen Spaß mit der Aktion“, verrät Tobee.

„Im letzten Monat kamen jeden Tag neue, lustige Aufnahmen bei uns an und wir veröffentlichen sie jetzt alle – egal, wie gut sie gesungen sind“. Alle Fanaufnahmen, Tobees Originalversion und weitere Mixe von „Jetzt ist der Teufel los“ sind ab dem 23. Januar bei Amazon oder iTunes erhältlich. Auf der Website www.jetztistderteufellos.de sind die Varianten aufgelistet und direkt zu den Downloadportalen verlinkt.

Eine Version liegt Tobee besonders am Herzen: „Ich wurde in diesem Jahr als Karnevalsprinz in Stuttgart inthronisiert repräsentiere nun die Gesellschaft Möbelwagen, Stuttgarts ältesten Karnevalsverein. Da musste natürlich auch ein eigener Stuttgart-­-Mix her“, freut sich der sympathische Schwabe. Auf über 35 Terminen ist Prinz Tobee I zusammen mit Prinzessin Claudia III bis Aschermittwoch im Einsatz – und „Jetzt ist der Teufel los“ ist immer mit dabei. Auch auf der großen SWR Fernseh-­- Prunksitzung am 15. Februar wird Tobee mit seinem neuen Hit auftreten.

Über Tobee: Der junge Künstler und Produzent aus Göppingen (Baden-­-Württemberg) gehört nicht zuletzt dank seiner wöchentlichen Auftritte im „Bierkönig“ auf Mallorca zur Spitzengruppe der Stimmungssänger. Im gesamten deutschsprachigen Raum steht er bei jährlich rund 100 Veranstaltungen auf der Bühne und unterhält mit seiner energiegeladenen Show das Partypublikum auf Festen wie dem Wasen in Stuttgart, dem Kölner Karneval, dem Schlagermove in Hamburg oder in Après Ski-­-Hochburgen wie Sölden, Ischgl oder Hintertux.

Mit Partyhits wie „Lotusblume“, „Schlauchboot (Pretty Belinda)“ oder seinem neuesten Titel „Jetzt ist der Teufel los“ ist er Stammgast im TV und auf Party-­-Samplern wie den „Ballermann Hits“ oder den „Après Ski Hits“.

www.jetztistderteufellos.de | www.tobee.de

Xavier Naidoo - „Hört, Hört! Live von der Waldbühne“ ab 28. November!

Xavier Naidoo – „Hört, Hört! Live von der Waldbühne“ ab 28. November!

Jahren treten hier die bekanntesten und renommiertesten Künstler aus dem Rock-, Pop- und Klassikbereich auf.

Xavier Naidoo - „Hört, Hört! Live von der Waldbühne“ ab 28. November!
Xavier Naidoo – „Hört, Hört! Live von der Waldbühne“ ab 28. November!

Sowohl die Zuschauer als auch die Künstler genießen dabei die besondere Atmosphäre dieser Freilichtbühne.

Auch für Xavier Naidoo ist ein Auftritt vor dieser imposanten Kulisse immer wieder ein Highlight. Im Rahmen seiner „Hört, Hört! Open-Air Tour“ spielte er am 27.07.2014 erneut vor 22.0000 begeisterten Besuchern in der restlos ausverkauften Waldbühne.

Gemeinsam mit seiner Band präsentierte er dabei sein breites Repertoire aus seiner fast zwanzigjährigen Karriere. Dieses beeindruckende Konzert erscheint nun am 28.11.14 unter dem Titel „Hört, Hört! Live von der Waldbühne“ als Doppel-CD plus DVD.

Album und DVD sind eine bunte Mischung aus älteren Hits wie „Bevor Du gehst“, „Seine Strassen“ und „Ich kenne nichts (das so schön ist wie du)“ bis zu neueren Songs wie „Bei meiner Seele“ und „Autonarr“.

Mit dabei auch der berührende Song von Andreas Gabalier „Amoi seg ma uns wieder“ und die ehemalige Kabinenhymne der Nationalelf von 2006 „Dieser Weg“. Für einen weiteren bewegenden Moment sorgt der Song „Danke“. Ein Lied, das Nico Suave seinem verstorbenen Vater gewidmet hat, und das auch Xavier beeindruckte, als er ihn das erste Mal hörte. Die gemeinsame Performance von Nico und Xavier zeigt ihre ergreifende Wirkung auch beim Publikum.

„Hört, Hört! Live von der Waldbühne“ zeigt im Audio- und auch im Videoformat den Facettenreichtum und die Livequalitäten von Xavier Naidoo als Sänger, Songwriter und Entertainer.

Mehr Infos unter: www.xaviernaidoo.de

PARTY ALARM Après Ski ­- Der Soundtrack für die Pisten-Saison

PARTY ALARM Après Ski ­- Der Soundtrack für die Pisten-Saison

Mit PARTY ALARM Après Ski erscheint am 28. November 2014 der Soundtrack für die anstehende Ski-Saison!

PARTY ALARM Après Ski ­- Der Soundtrack für die Pisten-Saison
PARTY ALARM Après Ski ­- Der Soundtrack für die Pisten-Saison
Die Doppel-CD- bzw. 3-CD-Compilation liefert alle Top-Acts der Après Ski- und Partyschlager-Szene mit ihren Hits: Norman Langen, Peter Wackel, Michael Wendler, Olaf Henning, Antonia aus Tirol, Buddy, Anna-Maria Zimmermann, Christian Anders, G.G. Anderson, Hot Banditoz, Matthias Reim und viele weitere Stars. Natürlich darf hier Jürgen Drews mit „Ich bin der König an der Schneebar“ nicht fehlen.

Auch die jungen Helden des Partyschlagers sind auf der PARTY ALARM Après Ski mit dabei: Allen voran Tobee mit „Blau wie der Berg“, Jörn Schlönvoigt mit „Für immer und ewig“, Beatrice Egli mit „Liebe macht blind“ und Kim Gloss mit „Wir sind VIP“.

Florian Flesch präsentiert mit „Party Alarm“ den Titelsong zur Compilation. Die Autohändler läuten mit „Endlich wieder Skifahrn“ die Saison ein und DJ Charly gibt mit „Heute geht’s zum Après Ski“ das Motto der CD vor.

PARTY ALARM Après Ski präsentiert die größten deutschen Party- und Après Ski-Kracher geballt in einer CD-Box und liefert den passenden Soundtrack zur neuen Pistensaison. Über 40 Party-Hits auf der Doppel-CD und mehr als 60 Partykracher auf der 3-CD-Compilation – das ist ein Muss für jeden Skihasen und Fan der Partyschlager-Szene!

PARTY ALARM Après Ski ist die zweite Ausgabe der neuen, erfolgreichen CD-Reihe von TELAMEGA, dem Party-Sublabel von TELAMO im Vertrieb der Sony Music.

PARTY ALARM Aprés Ski
2-CD- / 3-CD-Compilation
Label: Telamega (Sony Music)
VÖ: 28. November 2014

Eva Luginger „Der eine Moment“

Eva Luginger „Der eine Moment“

Dass Eva Luginger musikalisch eine große Bandbreite mitbringt, zeigt sie mit ihrem Debut-Album „Der eine Moment“ (VÖ 07.11.). Die Produktion wirkt modern und kreativ und mit insgesamt 14 Titeln bietet sie eine Vielfalt an Songs, die allen Fans von zeitgemäßer deutscher Musik sicher gefallen wird.

Eva Luginger „Der eine Moment“
Eva Luginger „Der eine Moment“
Nicht verwunderlich, da die Kreativen hinter dem Album ihr Handwerk verstehen: Der Erfolgs-Produzent Alfons Weindorf zeigt z.B. mit dem Titel „Du kannst mich mal“ wie fortschrittlicher Schlager heutzutage klingen kann. Die provokante Zeile von Texter Bernd Meinunger spricht bestimmt vielen aus dem Herz, die auch gerne mal ein „Du kannst mich mal“ ausgeben würden.

Der Titel „Mit Dir fliegen“ besitzt besondere Hit-Qualitäten und beschreibt das Gefühl sich frei und unbeschwert zu fühlen. Überhaupt weist das Album eine besondere, eigenständige Handschrift auf, die sich durch das ganze Album hindurch zieht. Eva zeigt ihr stimmliches Talent mit der Ballade „Sehnsucht die nie vergeht“, welche das Album als letzter Titel abrundet und zum erneuten durchhören verleitet.

Ein kreatives und professionelles Team, bestehend aus wenigen jedoch erfahrenen Autoren, hat Eva bei diesem Projekt bestens unterstützt und durch die maßgeschneiderten Songs Eva’s musikalische Qualitäten besonders gut zur Geltung gebracht.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist das poetische Lied „Halt dich einfach an mir fest“. Es handelt von einer tiefen, vertrauensvollen Bindung zwischen Mann und Frau und dem Moment, sich in schwierigen Zeiten einfach beim anderen festhalten zu können. Kombiniert mit dem analog gehaltenen Arrangement erzeugt der Song ein Gefühl der Hoffnung und des Vertrauens, das alles überwinden kann. Der „Song zum Album“ „Der eine Moment“ ist eine Hommage an den einen Moment, der unvergleichlich ist und alles verändern kann. Der Titel ist Schlager vom Allerfeinsten und steht mit poppigen Rhythmen am Anfang des gleichnamigen Albums.

Interessant ist auch der Duett-Titel „Ich bin bei dir“, den Eva zusammen mit Carriere Reunion singt. Er erzählt von von der Gewissheit, dass es immer jemanden gibt, der in allen Lebenslagen zu einem hält.

Thematisch behandelt die LP die Vielschichtigkeit des Lebens. Liebe und Trauer, Verzweiflung und Hoffnung – kurz gesagt die ganze Bandbreite der Gefühle und Emotionen, die im Leben einer jungen Frau wie Eva Luginger eine Rolle spielt. Der Album-Titel „Der eine Moment“ fasst alle diese Erfahrungen wunderbar zusammen und erinnert daran, „den einen Moment“ festzuhalten und zu genießen.

Jeder einzelne Song des Eva Luginger Albums bietet perfekt abgestimmten Klanggenuss für alle Fans deutscher Musik. Komposition, Texte und Arrangements sind jung, frisch und originell – ein absolut gelungenes, Debut-Album für eine sympathische und talentierte Newcomerin in der deutschen Musikszene.

Eva Luginger – Bio

Eva-LugingerWie fühlt es sich wohl an, als Kind statt mit einer Geschichte mit einem Gute-Nacht Song ins Bett gebracht zu werden? Oder wenn zum Beispiel sämtliche Geburtstags- und Glückwünsche ebenfalls in musikalischer Form dargeboten werden, manchmal sogar mit einer kleinen Tanz-Einlage? Eva Luginger weiß wie das ist, denn genau so ist sie aufgewachsen.

Ständig mit Musik und Instrumenten umgeben, lernte sie schnell diese auch zu beherrschen und arbeitete gleichzeitig an ihrem Gesang. Als junges Mädchen war sie fasziniert von der Musik und ihrer Möglichkeit, Menschen zu berühren und zu bewegen. Ihr Vater, der selbst Songs schreibt und mit seiner Band auf vielen Festivals und Veranstaltungen auftritt, half und unterstützte Eva in jeder erdenklichen Weise und wird nach wie vor immer wieder von ihrem Talent und Ehrgeiz für die Musik überrascht. Bereits mit 15 Jahren durfte Eva ihren Vater begleiten und stand zusammen mit ihm auf einer großen Bühne. Seit diesem Zeitpunkt, gab es kein Halten mehr für Eva. Es folgten mehrere Auftritte mit Schulbands oder als Aushilfs-Sängerin für zahlreiche andere Bands, wobei sie sich schnell einen Namen schuf und jedes mal wieder ihr Können unter Beweis stellte.

Die Auftritte wurden größer und größer und Eva merkte immer mehr, wie sehr sie es liebt, auf der Bühne zu stehen und zu singen. Sie glaubte an sich selbst, ihr Talent, und dass sie es mit anderen aufnehmen kann. Daher schickte Eva ihre selbstgeschriebenen Demo-Songs an den HR Schlager-Wettbewerb in Hessen, wobei sie sich als Bayerin dort zunächst nicht all zu große Hoffnungen machte. Doch ihr Durchhaltevermögen wurde belohnt und ein par Tage später wurde Eva eingeladen, an dem Talent-Wettbewerb teilzunehmen.

Hier gelang ihr der große Sprung und Eva wurde Vize-Siegerin des HR Talent-Wettbewerbs und lenkte somit die Aufmerksamkeit von u.a. des Sängers und Produzenten Uwe Busse auf sich, der gleich ihr Talent und Potenzial erkannte. Den Zuschauern gefiel die sympathische junge Bayerin, mit der markanten Stimme und wollten mehr von ihr.

„Musik zu machen und auf der Bühne zu stehen war schon immer mein Traum“ schwärmt die charismatische Niederbayerin. Eva’s Weg führte weiter in die deutsche Schlagerszene hinein und bald schon wurde Erfolgs-Produzent Alfons Weindorf (u.a. Semino Rossi, Hansi Hinterseer) auf die Newcomerin aufmerksam. Nach einem kurzen Treffen bekam Eva eine Einladung ins Studio, wo Alfons Weindorf bereits einige Songs vorbereitet hatte, die er Eva zuvor auf den Laib geschrieben hatte. Auch er ist überzeugt von Eva’s Stimme und Talent, so dass daraufhin fleißig an einem Album gearbeitet wurde.
Auch wenn Eva viel im Studio ist um neue Songs einzusingen – von der Bühne kriegt man sie trotzdem nicht. Während des letzten Münchner Oktoberfest stand Eva alle 16 Tage im Hippodrom-Zelt von Sepp Krätz auf der Bühne, zusammen mit der Münchner Zwietracht. Zudem steht nahezu jedes Wochenende ein Auftritt zusammen mit ihrem Vater auf dem Programm.

Eva geht mit großen Schritten ihrem Traum entgegen und bleibt dabei stets natürlich, unkompliziert und neugierig. Manche reden schon jetzt vom neuen „Stern am Schlagerhimmel“- sicher ist jedoch, dass Eva alles mitbringt, was ein Schlagerstar braucht.

Eva’s Debut-Album „Der eine Moment“ (VÖ 07.11.) behandelt die Vielschichtigkeit des Lebens: Liebe und Trauer, Verzweiflung und Hoffnung – kurz gesagt die ganze Bandbreite der Gefühle und Emotionen, die im Leben einer jungen Frau wie Eva Luginger eine Rolle spielt. Der Album-Titel „Der eine Moment“ fasst alle diese Erfahrungen wunderbar zusammen und erinnert daran, „den einen Moment“ festzuhalten und zu genießen. Die CD ist eine frische und originelle Produktion, mit vielen potenziellen Hits. Überhaupt weist das Album eine besondere, eigenständige Handschrift auf, die sich durch sämtliche Songs hindurch zieht und zeigt, wie moderner Schlager klingen kann.

Ein kreatives und professionelles Team, bestehend aus wenigen jedoch erfahrenen Autoren, hat Eva bei diesem Projekt bestens unterstützt und durch die maßgeschneiderten Songs Eva’s musikalische Qualitäten besonders gut zur Geltung gebracht. Insgesamt ein absolut gelungenes Debut-Album für eine sympathische und talentierte Newcomerin in der deutschen Musikszene.

Gerade haben Klaus & Klaus ihre neue Single “Kaptein" veröffentlicht.

Video zur neuen Klaus & Klaus Single „Kaptein“

Kaum einem Künstler gelingt es nach über 30 Jahren immer noch oben auf der Erfolgswelle mit zu schwimmen.

Gerade haben Klaus & Klaus ihre neue Single “Kaptein" veröffentlicht.
Gerade haben Klaus & Klaus ihre neue Single “Kaptein“ veröffentlicht.
1984 erzielten Klaus & Klaus mit dem Titel „An der Nordseeküste“ ihren größten Erfolg (Goldene Single, Goldene LP). Mit Ohrwürmern wie „Der Eiermann“, „Es steht ein Pferd auf dem Flur“, „Weißbier auf der Hütten“, „Jodeladi die Herzensbotschaft“, „Da wird die Sau geschlacht`“, „Shanghai“, „Die Krankenschwester“ und „Heute Nacht geht es ab“, begeistern sie bis heute ihr Publikum.

Auf den 50. Bremer SixDays 2014 nannte man sie die „Rolling Stones von der Weser“. Dort verwandelten sie die Halle in einen gigantischen Partykochtopf. Die Medien überschlugen sich mit Lobeshymnen: „FEIERN ohne Klaus & Klaus ist wie Weihnachten ohne Kekse!“.

Dass Klaus & Klaus zu den beliebtesten Stimmungs- und Party-Künstlern zählen, hat sich auch bis nach China herumgesprochen. Dort traten sie im Rahmen von Kohlfahrten auf (Grünkohl trifft Chinakohl) und sorgten mit einem musikalischen Feuerwerk für Partystimmung in Peking und Shanghai.

Hier das aufwendige Video zur Single:

Auch für die zweite Jahreshälfte in 2014 haben sich die beiden Stimmungs-Garanten viel vorgenommen. Klaus & Klaus erfinden sich noch einmal NEU und überraschen das Publikum mit einer modernen, musikalischen frischen Brise im Discofox-Stil, die nicht nur Fernweh und Urlaubsstimmung verbreitet, sondern auch das Publikum und alle Freunde der Seefahrt zu einer traumhaften Weltreise über sieben Meere einlädt.

Der erfolgreiche Songschreiber und Interpret Kurt Darren katapultierte den Song Kaptein bereits in Südafrika für mehrere Wochen an die Spitze der Charts.

KAPTEIN heißt der neue Hit 2014 von Klaus & Klaus, und die Erfolgsgeschichte geht weiter.

OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade

OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade

Die Wies’n, das größte Volksfest der Welt, lockt jedes über sechs Millionen Menschen aus aller Herren Länder auf die Theresienwiese nach München. Und das nicht ohne Grund! Mit Weißwurst und Bier wird zünftig gefeiert – oder eben richtig deftig.

OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade
OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade
Ende September ist es wieder soweit! Und damit die Tage bis zum feuchtfröhlichen Mega-Event nicht zu lang werden, braucht es besonders eins: die richtige Musik! Für die heimische Gartenparty, als Einstimmung auf die Wies’n oder für danach wurden auf der Compilation OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade
daher die größten Hits des gigantischen Festes auf 2 bzw. 3 CDs zusammengestellt.

Mit dieser Kollektion wird garantiert jede Party zum Event! Abrocken in Lederhosen und Dirndl oder ohne Tracht – die Stimmungskanonen begeistern Feierwütige, die tanzen, trinken und flirten möchten. „OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade“ liefert großartige Party- und Schunkel-Hits wie „In München steht ein Hofbräuhaus“, „New York, New York“, „Die Hände zum Himmel“, „Die Nummer 1 der Welt sind wir“, „Who the F*** Is Alice“, „99 Luftballons“, „Ich will Spaß“ und viele mehr.

Die CD-Compilation „OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade“ erscheint am 05. September 2014 und liefert den passenden Soundtrack zum größten Volksfest der Welt. 40 Wies’n-Hits auf der Doppel-CD und 60 Partykracher auf der 3-CD-Compilation – das ist ein Muss für jeden Fan des Oktoberfestes! Die erste Ausgabe der neuen CD-Reihe erscheint bei TELAMEGA dem Party-Sublabel von TELAMO im Vertrieb der Sony Music.

OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade

2-CD- / 3-CD-Compilation

Label: Telamega (Sony Music)

VÖ: 05. September 2014

TRACKLISTING – OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade
 (2-CD-Compilation)


TRACKLISTING – OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade
 CD1
1. Schäfer Heinrich – So gehn die Deutschen
2. DJ Ötzi -Hey Baby
3. Dieter Thomas Kuhn & Band – Über den Wolken
4. Die Puhdys & Jürgen Drews – Hey, wir woll’n die Eisbären seh’n
5. Buddy – Fliegerlied (Heut ist so ein schöner Tag)
6. Die Kolibris – Die Hände zum Himmel
7. Frank Zander – Hier kommt Kurt 2011
8. Frauenarzt & Manny Marc – Hey, das geht ab
9. Die Wildecker Herzbuben – Michaela
10. Axel Fischer – Cha la la I love you
11. DJ MucMike – So a sau dummer Tag (Party Mix)
12. Lustige Musikanten – Ein Prosit der Gemütlichkeit
13. David Hasselhoff – New York, New York
14. Smokie – Who The F… is Alice
15. Hermes House Band – Country Roads
16. Olsen Brothers – Let your love flow
17. Ross Antony – Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben
18. Die Bergprinzen – Ay ay ay ay (Warte bis es dunkel wird) (DJ Echolot Partymix)
19. Troglauer Buam – Schwarze Natascha
20. Voxxclub – Woll ma tanzn geh’n

TRACKLISTING – OKTOBERFEST PARTY – Die Wies’n Hitparade
 CD2
1. Peter Wackel – Die Nummer 1 der Welt sind wir
2. Tim Toupet – Was ist denn los
3. Anna-Maria Zimmermann – Nur noch einmal schlafen
4. Alexander Klaws – Morgen explodiert die Welt
5. Beatrice Egli – Irgendwann
6. Pat – Wenn Du kein Engel bist
7. Kim Gloss – Ich lieg an der Playa (Walking On Sunshine)
8. Fabio Gandolfo – La Bomba
9. Lorenz Büffel & Buddy – Die Krüge hoch
10. Klaus & Klaus – Kaptein
11. Lustige Musikanten – In München steht ein Hofbräuhaus
12. Dieter Thomas Kuhn & Band – Sag mir quando, sag mir wann
13. Marianne Rosenberg – Marleen (Radio Uptempo Version)
14. Jürgen Drews – Wieder alles im Griff
15. Libero 5 – Sierra Madre
16. Mickie Krause – Jan Pillemann Otze
17. Klaus Büchner feat. Torfrock – Ein Eimer Sangria
18. Torfrock – Lets wörk togesser (Live)
19. Bino – Mama Leone (deutsch)
20. Alfons Bauer & His Hofbräu Entertainers – O zapft is