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iske “Nackig Unterm Mond“

Singer- Songwriter iske veröffentlicht seine 2. Single und das Video zum gleichnamigen Album “Nackig Unterm Mond“ (VÖ 13.05.2022)

iske “Nackig Unterm Mond“
iske “Nackig Unterm Mond“

Die zweite Singleauskopplung und das Video zu “Nackig Unterm Mond“ aus dem kommenden, gleichnamigen Album (VÖ 13.05.2022) des Eutiner Singer/Songwriter/Hausarztes Dr. med. Ludger Iske ist nun seit dem 18. März veröffentlicht.

Offizielles Video “Nackig Unterm Mond“:

Order: https://save-it.cc/artistms/nackig-unterm-mond

Ein Song vom Glück, bis hierher überlebt zu haben. Vom Glück, Versöhnung mit der eigenen Kindheit noch erfahren zu können. Aber auch ein Stück über die Verantwortung und den Mut, sich dieser eigenen Vergangenheit zu stellen – am Ende dann die fast romantische Szene, wo der fast alte Erwachsene mit seinem immer jungen inneren Selbst versöhnt, vereint, versorgt ist, wo sie sich gegenseitig das Beste bieten – „und dann schwimmen sie eben, im Waldsee mit den Ringelnattern nackig unterm Mond“ – es gehört nicht viel dazu, sich diese stille, geborgenen Szene vorzustellen…

Da klingt keine selbst betrachtende autobiografische Haltung an, in diesen Worten und Bildern können sich viele Erwachsene ebenso wiederfinden, wie sich Jüngere auf der Mitte dieses Weges auf ein ähnliches „Wiedersehen“ mit der eigenen inneren Kraft freuen dürfen. Man muss nur überleben – das ist der Trick…

Im C- Teil des Songs ahnt man einiges von der unverbrauchten Freudenkraft dieses jüngeren Anteils, er stürzt, fliegt, liest aus den Wolken und ist unmittelbar verbunden mit allem, „fängt Fische mit der Hand“, kennt weder Vorsicht noch Respekt, „dreht dir die Birne aus dem Heiligenschein“, und Realität kann ihn nicht eingrenzen – „springt durch den Spiegel“ (von welcher Seite aus?) „und macht Salto aus dem Stand“.
Das klingt alles andere als gesetzt und gesättigt, und genauso lebendig und zielstrebig kommt Mark Smith‘ Arrangement des iske-Stücks daher, treibt auf fast intime und immer energische Art den Song voran und lässt ihn gleichzeitig fließen. Man spürt die enge kreative Verbindung zwischen Songwriter und Produzent – gute Aussichten für die Album Veröffentlichung am Freitag, den 13. Mai 2022!

Erste Single Auskopplung
„Hoffnung am Himmel“:

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/iske.band
www.instagram.com/iske.band

Gilbert O’Sullivan „Take Love”

Gilbert O’Sullivan – einer der meist verehrten Singer-/ Songwriter seiner Generation gibt Details zu seinem neuen Album „Driven“ (VÖ 22.07.2022) bekannt

Erste Single/ Video „Take Love” veröffentlicht – ein Duett mit KT Tunstall

„Driven“ – produziert von Andy Wright (Simply Red, Massive Attack, Simple Minds) und mit einer Live-Band in den legendären RAK Studios aufgenommen – Feature-Künstler KT Tunstall und Mick Hucknall

„Alone Again (Naturally) and Nothing Rhymed are two of my favourite songs. Great lyrics, great tunes.” – Paul Weller

„The ever brilliant…” – Tim Burgess (The Charlatans / Listening Party)

„Thank YOU for your beautiful music.” – Kim Wilde

„I am a massive fan.” – Chris Difford (Squeeze)

„If we’ve got to live by the charts alone, then let’s have Gilbert O’Sullivan in them.”
– John Peel

„Songs [that] are artfully constructed, lyrically original with a fine sense of filigree detail.”
– Lenny Kaye

Mit „Take Love“ veröffentlicht die BMG heute die erste Singleauskopplung aus Gilbert O’Sullivans zwanzigstem Studioalbum „Driven“, das am 22. Juli erscheinen wird. In „Take Love“ – so scheint es – findet über die Lyrics eine Art Konversation zwischen Gilbert und der schottischen Singer-/Songwriterin KT Tunstall statt, die sich Gilbert als prominenten Feature Artist für sein neues Album eingeladen hatte. Unterlegt wird der Song von einem vor Energie fast knisternden R&B-Arrangement.

KT said, of working with Gilbert:
“I was thrilled when Gilbert asked me to join him for this track. He is an incredibly talented artist and all round lovely guy – working with him has been an absolute joy.” Adding, “’take Love’ is a real burst of sunshine and we hope everyone enjoys it as much as we enjoyed making it!”

Album Pre-Order: https://gilbertosullivan.lnk.to/drivenPR

Unglaubliche fünfzig Jahre sind vergangen, seit Gilbert O’Sullivan mit „Alone Again (Naturally)“ sechs Wochen lang an der Spitze der US-Billboard-Charts stand – es war der Song, der Amerika dazu veranlasste, sich Hals über Kopf in eine für unmöglich gehaltene Liebesaffäre mit dem aus Irland stammenden, aber höchst britischen Singer-/Songwriter zu stürzen, die bis heute andauert. „Alone Again (Naturally)“ wurde über die Jahre bis heute von einer Vielzahl von Künstlern wie Neil Diamond, Nina Simone, Pet Shop Boys oder auch Elton John gecovert. Und so kommt es nicht von ungefähr und dürfte auch keine allzu große Überraschung sein, dass sich auch nachfolgende Generationen gefeierter Künstler – darunter u.a. Paul Weller, Squeeze und The Lemon Twigs – stolz als große Fans von Gilbert O’Sullivan bezeichnen. Zu seinen zahlreichen Bewunderern zählt auch Tim Burgess (The Charlatans), der ihn persönlich einlud, gleich zwei seiner legendären Listening-Partys auf Twitter zu moderieren.

Gilberts neues Album „Driven“ folgt auf sein hochgelobtes, von Ethan Johns produziertes, selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 2018, das vom MOJO Magazin mit 4 Sternen honoriert wurde. Die dreizehn Songs auf „Driven“ offenbaren die außerordentlichen Fähigkeiten eines Songwriters, dessen Gespür, sich bislang unentdeckten Quellen tief hängender melodischer Früchte zu bedienen, größer und ausgeprägter ist denn je. Produziert von Andy Wright und mit einer Live-Band in den legendären RAK-Studios aufgenommen, zeugt das unerwartete Tempo, mit der die Songs entstanden, von der außergewöhnlichen Chemie zwischen O’Sullivan, Wright und einer Hausband bestehend aus Pat Murdoch (Beyonce, Simply Red, Chrissie Hynde), Rich Milner (Morcheeba, James Morrison) und Geoff Holdroyde (Take That, Big Linda), die bereits unmittelbar nach Beginn der Recordings deutlich spürbar war.

Diese Chemie ist unter anderem auch auf dem Album-Opener „Love Casualty“ zu hören, der im Zusammenspiel zwischen Gilbert und Pat Murdochs geschmeidigen Gitarrenverzierungen einen Hauch von JJ Cale versprüht. Zusätzlich zu Gilberts Duett mit KT Tunstall gibt es auf dem Album einen weiteren Gastauftritt – und zwar des großen Fans und Simply Red-Frontmanns Mick Hucknall, der im Song „Let Bygones Be Bygones“ sein großartiges Timbre einbringt. Der Song bietet ein zeitgemäßes Korrektiv für das zunehmend polarisierte Denken, das den vorherrschenden Diskurs im Zeitalter der sozialen Medien prägt.

Gilberts außergewöhnliche Fähigkeit, dem menschlichen Geist auf den Grund zu gehen, zeigt sich in „Hey Man“, das Momentaufnahmen entscheidender Augenblicke im Leben von vier verschiedenen Charakteren bietet, denen allen als verbindendes Element bewusst wird, dass einige Dinge nie wieder so sein werden, wie sie in diesem besonderen Moment waren.
Auf „With Body and Mind“ wird uns auf eindrückliche Weise eine Analyse der Dinge vorgelegt, die einen Segen in unserem Leben darstellen. O’Sullivan bedient sich hierbei einer Art inneren Dialogs mit dem Lebensgefährten der Protagonistin. In „You and Me Babe“ stellt Gilbert die Dinge, die unser Leben sinnvoll machen, den Turbulenzen in der Welt gegenüber und setzt sie in einen aktuellen Kontext, in dem er auf subtile Weise auf den Klimawandel anspielt. Einer der wohl schönsten Songs aus Gilbert O’Sullivans Repertoire ist zweifelsohne „If Only Love Had Ears“, der von einem äußerst zarten Streicherarrangement umrahmt wird.

Weitere Songs, in denen er sich reflektierend zeigt, gibt es in Form von „Let Me Know“ und „Blue Anchor Bay“ – eines der absoluten Highlights auf „Driven“, die unmittelbar ins Ohr gehen. Während sich „Let Me Know“ auf das erste Jahrzehnt von Gilberts Karriere bezieht, in dem er sich gegen ernsthafte Beziehungen sträubte, weil er Angst hatte, dass sich das auf sein Songwriting auswirken könnte, widmet sich „Blue Anchor Bay“ einfacheren Zeiten – seinen Jahren als Teenager in Swindon und den regelmäßigen Schulausflügen, die ihn und seine Freunde an eben jenen Strand von Somerset führten, der im Titel des Tracks verewigt ist. Es ist ein Song im Gewand eines sepiafarben anmutenden Jazzstandards, den man so wohl eher auf einem Album von Leon Redbone oder Mose Allison erwarten würde.
Im Grunde ist „Driven“ ein Album, das ein nuanciertes Porträt eines Mannes bietet, der seine eigenen Werte und sein Selbstverständnis in einer zunehmend chaotischen Welt bekräftigt. Gilbert O’Sullivan war wohl nie ein konventioneller Songwriter, sondern entspricht vielleicht eher der Beschreibung eines britischen Chansonniers, der übrigens von keinem Geringeren als Lenny Kaye – Rockwissenschaftler und Gitarrist der Patti Smith Group – für seine „kunstvoll konstruierten, lyrisch originellen Songs mit einem feinen Sinn für filigrane Details“ gelobt wird. Wie bei Paul McCartney und dem jungen Harry Nilsson – beides Songwriter, für die er eine große Vorliebe hegt – reicht Gilbert O’Sullivans Spannweite über die Parameter des Rock’n’Roll hinaus.

„Driven“ Tracklisting:

  1. Love Casualty
  2. Blue Anchor Bay
  3. Let Bygones Be Bygones (featuring Mick Hucknall)
  4. Body and Mind
  5. What Are You Waiting For
  6. Let Me Know
  7. Take Love (featuring KT Tunstall)
  8. Back and Forth
  9. If Only Love Had Ears
  10. You Can’t Say I Didn’t Try
  11. You and Me Babe
  12. Hey Man
  13. Don’t Get Under Each Other’s Skin

„Driven“ wird als CD, schwarze Vinyl, farbige Vinyl, Kassette und allen digitalen Formaten erhältlich sein, inklusive Sony 360 und Dolby Atmos.

Pre-Order: https://gilbertosullivan.lnk.to/drivenPR

Die Karriere von Gilbert O’Sullivan erstreckt sich nun auf über 50 Jahre. Seine erste richtige Single „Nothing Rhymed“ wurde 1970 veröffentlicht und erreichte quasi über Nacht die Top 10 der britischen Charts. Sein Debütalbum „Himself“ enthält die wohl perfektesten Belege seines außergewöhnlich kunstvollen Könnens. Seitdem gab es jede Menge weitere Top 10-Singles, darunter den Klassiker „Alone Again (Naturally)“. Mit seinem zweiten Album „Back To Front“ aus dem Jahr 1972, etablierte sich Gilbert endgültig in der Weltspitze. Dieses von der Kritik hochgelobte Album hielt sich erstaunliche sechs Wochen lang an der Spitze der britischen und der US-Charts und brachte ihm nicht nur eine, sondern gleich drei Grammy-Nominierungen ein.

Als die Songs „Clair“ und „Get Down“ sogar die Spitze der britischen Single-Charts erroberten und sein Longplayer „Back To Front“ die Album-Charts anführte, folgte die britische Anerkennung stehenden Fußes. Im selben Jahr noch wurde Gilbert bei den 18. Ivor Novello-Awards zum „Songwriter des Jahres“ ernannt – bis heute hat er drei der begehrten Ivor-Novello-Preise gewonnen. In der letzten Zeit sah man O’Sullivan häufiger an der Seite von anderen namhaften Künstlerkollegen auftreten – unter ihnen beispielsweise Ray Davies. Darüber hinaus trat er als Headliner-Act auf dem Glastonbury auf (wo er einmal mit Glenn Tilbrook von Squeeze auf der Bühne stand), spielte bei den BBC Proms In The Park und unternahm ausgedehnte Tourneen durch Großbritannien, Irland, Europa, Japan und Australien.

Sein letztes Album schlicht „Gilbert O’Sullivan“ (2018) betitelt, wurde von den britischen Medien hochgelobt und erreichte die höchste Position in den britischen Albumcharts seit fast 45 Jahren.

Sein Vermächtnis und Einfluss wurden von einer Vielzahl von Künstlern gewürdigt, darunter: Paul Weller, Nina Simone, Neil Diamond, James Murphy (LCD Soundsystem), Ron Sexsmith, Har Mar Superstar, Mick Hucknall, Gary Barlow, Boy George, Rumer, The Lemon Twigs und Empire Of The Sun.

Weitere Infos unter: http://www.gilbertosullivan.co.uk

Silverpark – Video Premiere und Single VÖ von „Endless Sleep“ – neues Album im Herbst

Silverpark „Endless Sleep“

Silverpark – Video Premiere und Single VÖ von „Endless Sleep“ – neues Album im Herbst

Silverpark – Video Premiere und Single VÖ von „Endless Sleep“ – neues Album im Herbst
Silverpark – Video Premiere und Single VÖ von „Endless Sleep“ – neues Album im Herbst

Schon 2014 ließ das Musikprojekt Silverpark in der Folk- und Folk-Rock-Gemeinde aufhorchen. Die in München ansässige Formation um Claus Lehner präsentierte einen außergewöhnlich entspannten, dazu nur schwer einzuordnenden Sound. Auch wenn sich Silverpark-Songs mit nahezu jeder Note auf die Traditionen des Folk und Singer/Songwriter-Genres beziehen, greift der Begriff „retro“ deutlich zu kurz. So fließen in das Klangbild des Acts stets auch angesagte Klangfarben und Vibes ein.

Nach längerer Tonträgerpause meldet sich Silverpark-Mastermind Claus Lehner jetzt zurück: Mit „Endless Sleep“, Single-Vorbote des im Herbst erscheinenden Albums.

Video Premiere „Endless Sleep“:

„Endless Sleep“ ist hier erhältlich: https://save-it.cc/artistms/endless-sleep

Schon nach den ersten Takten wird klar, dass Lehner die kreative Schaffenspause genutzt hat, um seine Musik noch weiter zu entschlacken: Alles was keine echte musikalische oder inhaltliche Relevanz besitzt – wurde gestrichen. Rigoros und ersatzlos. Das Ergebnis ist die packende Essenz eines Folk-Songs, der in seiner düsteren Ästhetik wie eine schwarze Perle schimmert.
Wie viele Spuren Produzent Alex Klier für den Track angelegt hat, ist nicht bekannt. Doch: es ist keine zu viel – und sicher keine zu wenig. Der nahezu im Zeitlupentempo angelegte Song erinnert nicht nur wegen Lehners dunkel gefärbter, lakonisch intonierenden Stimme an Leonard Cohen. Auch der fein gesetzte Chor-Gesang, die filigranen Gitarren-Fills und der mit poetischen Metaphern angereicherte Text lassen unweigerlich an die 2016 verstorbene Singer-Songwriter-Ikone denken.

Ähnlichkeiten mit der Musik-Legende werden ohnehin weder kaschiert noch geleugnet. Im Gegenteil: „Er war in meinem Leben das ultimative Vorbild“, sagt Claus Lehner. Nicht nur in Bezug auf die Musik, sondern auch wie Cohen die Dinge des Lebens bewertet hat – und wie er seine Beobachtungen in Liedern und Gedichten reflektiert habe. „Endless Sleep“ knüpft hier an. Es ist ein Song, den man sich allemal auf Cohen-Meisterwerke wie „Songs Of Love And Hate“ oder „New Skin For The Old Ceremony“ vorstellen könnte. Schon alleine deshalb, weil der Track – wie bei Cohen üblich – gleichermaßen todtraurig und berührend schön ist. „Wir alle werden früher oder später in den endlosen Schlaf fallen“, sagt Lehner, „vorher aber sollten wir die uns wichtigen Dinge regeln.“ Selten wurde das auffordernde „Carpe Diem“ so fein- und gefühlvoll verhandelt, wie in diesem knapp vierminütigen Musikstück.

„Endless Sleep“ wurde in den Münchner LXK Studios unter der Regie von Alex Klier aufgenommen.

Zum Silverpark-Lineup gehören: Claus Lehner (voc, g), Alex Klier (b), Erich Schachtner (g), Emil Gross (perc), Eva Jagun (voc).

Mehr Infos unter:
http://www.silverparkmusic.com

Hunzgrippe - neues Album "Into the Woid" am 19.08.2022

Hunzgrippe Video zur Single „Aber immer no“

Hunzgrippe mit Video Premiere zur neuen Single „Aber immer no“ – neues Album „Into the Woid“ am 19.08.2022

Hunzgrippe mit Video Premiere zur neuen Single "Aber immer no"
Hunzgrippe mit Video Premiere zur neuen Single „Aber immer no“

Roland Frank und Michael Schurr sind „Hunzgrippe“ – ein bayrisches Duo, das seine Fans mit äußerst abwechslungsreicher, oftmals rockiger Mundart-Musik, begeistert. Musikalisch den Farbfächer von Falco bis Foo Fighters aufspannend steht bereits ihr zweites Album in den Startlöchern!

Bevor aber „Into the Woid“ am 19.08.2022 das Licht der Welt erblickt, erscheinen noch zwei Singles aus dem Album, und hier macht „Aber immer no“ am 25. März den Anfang!

Video Premiere „Aber immer no“:

Die Single „Aber immer no“ ist hier erhältlich: https://save-it.cc/artistms/aber-immer-no

Die kritischen Lyrics befassen sich mit dem Thema Umwelt: Diese wird weltweit zerstört, politische Entscheidungen (hierzu) sind (wie nicht selten) auch in diesem Kontext fragwürdig, wobei „Hunzgrippe“ gemäß ihrer Lyrics „aber immer no“ warten, dass etwas passiert und sich verändert. Zum Guten natürlich. Das Duo betont: „Es geht in unserem Song um friedliches Anpacken, um Proaktivität, um eine große Portion Positivismus, ums Nach-vorne-Gehen und etwas für die Welt tun“.

Hier gehen „Hunzgrippe“ vorbildlich voraus, denn zusammen mit der Umweltorganisation „Grow my Tree“ lassen sie pro verkauftem Album von „Into the Woid“ einen Baum pflanzen. Die verschiedenen Versionen des Albums, von CD über LP bis Download-Versionen, können bereits überall bestellt werden, wo es legal Musik zu kaufen gibt.

Hunzgrippe - neues Album "Into the Woid" am 19.08.2022
Hunzgrippe – neues Album „Into the Woid“ am 19.08.2022

„Aber immer no“ ist der erste Schritt auf dem Weg zu „Into the Woid“ – eine Hymne mit großem Ohrwurmcharakter, die sich vom ersten bis zum letzten Takt in den Gehörgängen aufs Fieseste festsetzt und treibend nach vorne marschiert.

Hunzgrippe ist offizieller Klima-Partner von www.growmytree.com

Mehr Infos unter:
www.hunzgrippe.de

Tamara Banez "Entfreunde Dich"

Tamara Banez „Entfreunde Dich“

Tamara Banez veröffentlicht ihre neue Single und das Video zu „Entfreunde Dich“

Tamara Banez "Entfreunde Dich"
Tamara Banez „Entfreunde Dich“

Mit ihrer neuenElektropop Single „Entfreunde Dich“trifftTamara Banezeinen Nerv: Voller Ironie besingt sie dieWirrungen der aktuellen Zeitund das für sie damit verbundene Ende einer Freundschaft.

Wie bereits bei ihrer Klima-Hymne „Mayday“ mixt die synthesizer-affine Songwriterin* eine starke Message mit elektronischem Sound – diesmalin Zusammenarbeit mit Berliner Kult-Producer monojo.

Das Ergebnis hat es in sich:Electro meets Balkan meets Pop– und irgendwie erinnert alles an ein skurrile Zirkusszenerie.

Angelehnt ist„Entfreunde Dich“an die#unfollowme-Kampagne von „Laut gegen Nazis“und stellt sich damit klar gegen rechte Propaganda und Vereinnahmungstendenzen.

Video Premiere „Entfreunde Dich“:



Der Track ist hier erhältlich:
https://save-it.cc/sturmundklang/entfreunde-dich

Tourdaten 2022:

17.03.2022: Tamara Banez + Hanika Straub Banez, Rathaus, München
04.06.2022: Konstantin Wecker, Tamara Banez + Hanika Straub Banez, Circus Krone, München
03.07.2022: Konstantin Wecker, Tamara Banez + Hanika Straub Banez, Kloster Banz, Bad Staffelstein
21.07.2022: Hanika Straub Banez, Stadthalle, Nürtingen
12./13.08.2022: Tamara Banez + Hanika Straub Banez, Mind on Fire Festival, Herbstein
15.10.2022: Sarah Straub + Hanika Straub Banez, Kulturhaus Osterfeld, Pforzheim
19.11.2022: Hanika Straub Banez, Kulturgewächshaus, Birkenried

Weitere Auftritte sind derzeit in Planung.

Websites + Social Media
https://tamara-banez.de
https://hanikastraubbanez.de
https://facebook.com/tamarabanez*
https://instagram.com/tamarabanez*
https://twitter.com/tamarabanez

LUFTHAUS „SWAY“

LUFTHAUS „SWAY“

Es bedarf schon eines besonderen Acts, um die Underground-Szene auf Anhieb in Ekstase zu versetzen, und Lufthaus erfüllen diese Voraussetzungen auf den Punkt.

LUFTHAUS „SWAY“
LUFTHAUS „SWAY“
Das Singer-SongwriterProduzenten-Tag-Team bevorzugt elektronische Vibes und Atmosphären statt der traditionellen Pop-Song-Strukturen und liefert mit „Sway“ eine beeindruckende erste Single, für die schon bald Remixe von Top-Namen wie Fideles und Dense & Pika folgen.

Ausdrucksstark, fesselnd und akustisch hochwertig – Lufthaus‘ mit Spannung erwartetes Debüt fesselt einen vom ersten Ton an. Von den atmosphärischen Harmonien über den mitreißenden Beat bis hin zur markanten Stimme ist „Sway“ ein genreübergreifendes Meisterwerk, das unabhängig von Genre-Vorlieben die Tanzflächen erobern kann.

„Dieses Projekt war monatelang in der Mache und hat uns während der Pandemie im Studio beschäftigt, deshalb freuen wir uns, nun die erste Single zu veröffentlichen“, so Lufthaus. „Wir haben Lufthaus absichtlich nicht enthüllt, also freuen wir uns sehr darauf, in den kommenden Monaten mehr Musik zu veröffentlichen.“

Lufthaus sind drei langjährige Freunde, die seit mehreren Jahrzehnten gemeinsam die globale Musikszene in ihren Bann ziehen. Mit seinen Songs, die von der zeitlosen, impressionistischen und doch unerbittlich modernen Atmosphäre der Stadt Berlin inspiriert sind, möchte das Trio die Herzen all derer erobern, die sie hören – mit einem bewegenden und hoffnungsvollen Sound, der seinesgleichen sucht. Im Jahr 2022 werden Lufthaus ihre ersten Live-Auftritte absolvieren, ihr Debütalbum herausbringen und eine Reihe digitaler Neuheiten veröffentlichen, die mit „Sway“ unweigerlich mit einem Höhepunkt beginnen.

“Sway” von Lufthaus ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.

LEONY – REMEDY

Singer und Songwriterin Leony veröffentlicht nach ihrer Erfolgssingle „Faded Love“ jetzt ihre nächste Solosingle „Remedy“.
Dabei hat sie sich vom angesagten 80er-Jahre-Sound inspirieren lassen und sieht dies als neue Herausforderung für sich.

LEONY - REMEDY
LEONY – REMEDY
Und dass sie neue Herausforderungen mit Bravour meistern kann, hat sie spätestens mit „Faded Love“ bewiesen. Das Thema war inspiriert von O-Zone’s „Dragostea Din Tei“, welches 2003 ein Welthit war. Das setzte die Messlatte hoch und man konnte nicht einschätzen, ob die Single nun ein Riesenerfolg wird oder gar keinen Anklang findet.
Doch schnell bekam sie die Bestätigung, dass sie mit „Faded Love“ definitiv den Zahn der Zeit getroffen hatte: Mehr als 60 Millionen Streams weltweit, acht Wochen auf Platz #1 der Musictrace Airplay Charts und mehr als 30 Wochen in den offiziellen deutschen Charts sprechen für sich und haben für Leony nochmal alles verändert. Sie ist seitdem sehr viel unterwegs und hatte das Privileg mehr Liveshows zu spielen und bei sämtlichen TV- und Radioproduktionen dabei sein zu dürfen.

„Ich habe dadurch endlich die Möglichkeit auch mal die Leute kennen zu lernen, die über die letzten Jahre meine Musik gehört haben und es ist ein sehr schönes Gefühl die Anerkennung der Leute für meine Musik zu bekommen!“ Und „Remedy“ hat definitiv das Zeug an diesen Erfolg anzuknüpfen.

In dem Song geht es darum, dass eine bestimmte Person einen manchmal wieder aus einem Tief holen kann, so als wäre sie das Gegengift (engl. Remedy).
„Auch wenn der Text eher von einer romantischen Beziehung erzählt, ging es mir bei der ursprünglichen Idee eher darum zu erzählen, dass es oft nur eine besondere Person braucht, die dich wieder aufbauen kann und in meinem Fall war das eine sehr enge Freundschaft“, sagt Leonie selbst.

LEONY – REMEDY
VÖ: 14.01.2022

Milian Otto „Corpus Delicti“

Milian Otto Album: „Corpus Delicti“ am 04. Februar 2022 – 1. Single/ Song Premiere zum Titeltrack: „Corpus Delicti“ jetzt online und erhältlich!

Milian Otto – Mitte 2019 entstand das Lied „Corpus Delicti“ als Reaktion auf verschiedenartigste systemische Repressionen, die Körper in unserer Gesellschaft tragen und ertragen müssen: Rassismus, jede Art von Sexismus und patriarchaler Machtausübung auf FLINT/LGBTIQA gelesene Körper, Körper, die systematisch in kapitalistischer Manier zugunsten einer winzigen Minderheit an Profiteur*innen ausgebeutet und klein / in (oft geerbter) Ohnmacht gehalten werden. Körper, deren von der öffentlichen Meinung suggerrierter „Wert“ an ihrem äußeren Erscheinungsbild festgemacht wird, etc..

Song Premiere „Corpus Delicti“:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/corpus-delicti

„Corpus Delicti“ ist der Versuch, nicht als Einzelperson, sondern als „Mensch mit Körper“ zu sprechen. Zwar ist der Autor ein weißer, heterosexueller cis-Mann und maßt sich keinesfalls an, das Ausmaß und die Konsequenzen jener Repressionen auch nur im Ansatz nachvollziehen zu können. Doch auch er hat einen Körper. Dieser Körper ist als Profiteur des Systems unweigerlich Teil des Problems. Das zieht eine starke Verantwortung nach sich. „Corpus Delicti“ fordert eine Welt, die empathisch und gerecht ist, gegenüber allen Körpern, allen Menschen.

In diesen Wochen und Monaten wird von Seiten der Impfgegner* innen versucht, das Recht auf Freiheit und körperliche Selbstbestimmung ad absurdum zu führen. Der Glaube, es sei eine „Freiheit“ sich selbst und andere Menschen in Lebensgefahr zu bringen, ist eine zynische Haltung, die wütend macht und der sich entgegengestellt werden muss. Auch hier sind hassverklebte, starre Fronten kontraproduktiv. Auch hier sind Empathie und lösungsorientierte Kommunikation essenziell.

Nach dem Liedermacheralbum „Wahnwitz und Gelegenheit“ (2018), nach unzähligen Solo-Konzerten, allein oder immer wieder auch als Support von Bands wie „Black Sea Dahu“ oder Sarah Lesch, hat Milian Otto die bleierne Starre der Pandemie genutzt, um neue Musik zu schreiben. „Corpus Delicti“ ist der Titeltrack des neuen Albums von Milian Otto. Das Album erscheint am 04. Februar 2022! Der Genremix auf dieser Platte umfasst 70s Psychedelicrock, Indiepop, eine arabische Oud, ein Fauré-durchtränktes Cello, 90s Alternative Gitarrenriffs, Afrobeat Anleihen, politisches Lied, Singer-Songwriter Pop mit 80s Choruseffekten, Buckley-eske Gitarrenräume, Udo-Lindenberg-Gedenk-Bläsersätze… einfach alles, was Spaß macht…

Es schreit gegen Faschos, gegen tödliche Gier, gegen selbstherrlichen Optimierungswahn, gegen Mikro- und Makrozynismus, für die Freiheit des Körpers, für die Unbedingtheit aller menschlichen Träume. Es sucht nach Auswegen aus der Einsamkeit und der chronischen Verlorenheit zwischen all unseren Widersprüchen. Dieses Baby ist radikal ehrlich und radikal empathisch – das war und bleibt der Anspruch…

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/MilianOtto
https://www.instagram.com/milian_otto/?hl=de

DAS WILDE LIEDERBUCH – Georg Kostron – Ein Songbook mit Soundtrack

Das wilde Liederbuch ist Georg Kostrons akustisches Solodebut. Ein humorvolles Crossover zwischen Chanson und Rumpelkammer.

Ein Musikbüchlein mit Texten, Akkorden, Bildern, Illustrationen + CD/Download. Ein Plädoyer für das ungewohnt Schöne.

In 16 Liedern spielt der Wiener Sänger und Bassist mit der Sprache, der akustischen Gitarre und dem Spaß am ganz normalen Irrsinn. Er bohrt ein Loch in den Nabel des Systems, quer durch den Schlick der Hamsterräder und Hierarchieketten – und findet: ein Kind. Ein Menschenskind, ein inneres Kind, ein unbeherrschtes Kind.

Gemeinsam mit illustren Gästen wie Tanga Elektra, dem Manager, Mateja Kert und bezaubernden Chören besingt er sprechende Blumensträuße, die verbotene Nacktheit und den tanzenden Tod. Inspiriert von Georg Kreisler, der EAV und Knorkator finden hier Kritik und Klamauk, Kaffeehauskulisse und Westernromantik auf der Bühne des 21. Jahrhunderts zusammen. Das wilde Liederbuch maßt sich an, die Sicht auf die Machbarkeit des vermeintlich Unmöglichen freizulegen, erteilt der Negation eine Absage und bereitet der Position an sich die Bühne.

Georg Kostron, Musiker und Textdichter, stammt aus Wien, studierte Jazz-Bass und ist seit 2011 Teil der Berliner Liedermacherszene. Das wilde Liederbuch fasst seine zentralen Songs der letzten Jahre zusammen und setzt sich für kreislaufbasierte Wirtschaft, tierfreundliche und regionale Lebensweise oder gleichberechtigte Mobilität ein.

Georg Kostron veröffentlicht mit "Himmel und Hölle (feat. Mateja Kert und Ju & the Hu's)" neue Single vorab - DAS WILDE LIEDERBUCH - Ein Songbook mit Soundtrack/ VÖ: 17.12.2021
Georg Kostron veröffentlicht mit „Himmel und Hölle (feat. Mateja Kert und Ju & the Hu’s)“ neue Single vorab – DAS WILDE LIEDERBUCH – Ein Songbook mit Soundtrack/ VÖ: 17.12.2021

Kostrons Musik schlägt eine Brücke zwischen akustischem Rock und kabarettistischem Pop. Im Duo “Kostron & sein Manager” veröffentlichte er als Sänger Alben und Videos und fuhr mit dem Fahrrad auf Tournee entlang des Inns, der Donau und der Weißen Elster. Als Bassist spielte er u. A. im Vorprogramm von AC/DC, Sepultura und a-ha und begleitet(e) Künstler wie Liedermacher Bastian Bandt, Marcel Brell, Rainer Vom Feld oder die Rockbands Boon und Gin Ga.

Das wilde Liederbuch wurde in Altenburg (Thüringen), Berlin und Wien aufgenommen und über ein Crowdfunding finanziert. Die Veröffentlichung ist am 17.12.2021.

Mit „Dada für Dich“ veröffentlicht Georg Kostron den ersten Song aus dem neuen Album.

Georg Kostron veröffentlicht mit "Himmel und Hölle (feat. Mateja Kert und Ju & the Hu's)" neue Single vorab - DAS WILDE LIEDERBUCH - Ein Songbook mit Soundtrack/ VÖ: 17.12.2021
Georg Kostron veröffentlicht mit „Himmel und Hölle (feat. Mateja Kert und Ju & the Hu’s)“ neue Single vorab – DAS WILDE LIEDERBUCH – Ein Songbook mit Soundtrack/ VÖ: 17.12.2021

Das Stück tanzt leichtfüßig aber kantig zwischen Dada und Schlager, Pop und Punk. Mit frecher Gitarre, Mut zum Stumpfsinn und den herzhaften Kommentaren der Featuregäste, Tanga Elektra und dem Manager holt das Lied die Friedenstaube aus dem Käfig und lädt ein, auch den eigenen Vogel ordentlich raus zu lassen. Guru. Guru. Guru.

Offizielles VideoDada für Dich“:

DAS WILDE LIEDERBUCH – Georg Kostron – Ein Songbook mit Soundtrack/ VÖ: 17.12.2021
Label: Kugel i, Tap Water Records, ©+℗ 2021

Hier erhältlich: https://linktr.ee/georgkostron

Mehr Infos unter:
www.georgkostron.eu
https://linktr.ee/georgkostron

SIMON STADLER „Herbstwind“

SIMON STADLER – neue Single und Video „Herbstwind“ (VÖ 29.10.2021) – Album „Ohne Last“ ab 21.01.2021 erhältlich! Der „Herbstwind“ macht sich langsam im ganzen Land bemerkbar und so auch Simon Stadler .

Mit seiner 2. Single Auskopplung startet er im roten Cabrio Richtung Album Release – Simon Stadler veröffentlicht seine nächste Single „HERBSTWIND“ !

„Herbstwind“ ist die zweite Single-Auskopplung aus Simon Stadlers Debütalbum mit eigenen Songs „Ohne Last“ , das am 21.01.2022 auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“ in den Handel kommt (CD/LP/digital).

„Herbstwind“ beschreibt die Leichtigkeit des Seins, ohne dabei belehrend sein zu wollen.

Was auf den ersten Blick wie ein Song über die Farbenpracht des Herbstes klingt, entpuppt sich schnell als eine Hommage an das Leben selbst.

Musikalisch öffnet Simon damit die Tür in ein für ihn neues Terrain, da zum ersten Mal nicht das Klavier, sondern die Gitarre im Vordergrund steht und der ganze Song etwas Country-Pop-Feeling atmet.

Dem jungen österreichischen Liedermacher ist es wichtig, nuanciert den Horizont zu erweitern, und so hat er auch für das Musikvideo etwas Außergewöhnliches gewagt, indem er darin mit einem Oldtimer über die Rollbahn eines Flughafens in die Ferne gleitet.

Im Refrain von „Herbstwind“ heißt es dazu passend: „Herbstwind, breit deine Flügel aus – bin blind, so trage mich nach Haus.“ Konstantin Wecker nahm Simon Stadler Anfang 2020 ins Label auf und wird bei einem Song auf dem neuen Album mitwirken .

Offizielles Video zur aktuellen Single „Herbstwind“:

Weiter aktuell… Simon Stadler offizielles Video zu „Unsre Zeit“:

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/simonstadler www.instagram.com/simonstadler www.youtube.com/channel/UC5W7nauwfQvNMujAHy5OB www.twitter.com/stadlerstweets
www.simonstadler.at/
spoti.fi/37O6xbb

Erwin R. veröffentlicht Single „Faiastarter“

Erwin R. veröffentlicht seine Single „Faiastarter“ und kündigt die VÖ seines neuen Albums „ondraseits“ für den 28.01.2022 an!

„Schmeiß‘ ma Konfetti, zünd‘ ma Wunderkerzen an“ – So spritzig hat man die neuen Österreicher selten gehört. Die aktuelle Single von Erwin R. heißt „Faiastarter“ (VÖ 15.10.2021, Sturm&Klang) und ist eine mitreißende Hommage an Gemeinschaft, Lebensfreude und Gefühlsrausch. Erwin Reisinger hat sich nach hunderten Konzerten als Begleitmusiker dem Dialektpop verschrieben und seitdem durch vier Alben, Konzerte in Österreich und Deutschland, Filmmusik und Präsenz im staatlichen Rundfunk für Aufmerksamkeit gesorgt.

„Faiastarter“ besticht durch die Kombination aus cleverem Text, eingängiger Melodie und zeitgemäßer Produktion. Aber darf man in diesen Zeiten überhaupt noch Partysongs mit unwiderstehlichem Pop-Appeal veröffentlichen? „Man muß“, behauptet Erwin R., „denn auch das ist eine heilige Funtion der Kunst: Den Kopf leer und das Herz voll machen“.

Video zu „Faiastarter“:

Mit seinem fünften Album „ondraseits“ (VÖ 28.01.2022) liefert Erwin R. zwölf Appelle an die Leidenschaft, Liebe und Lebensfreude. Dabei bleibt er seinem charmanten südost-österreichischen Dialekt treu und behandelt durchaus auch brisante Themen.

„ondraseits“ schafft es, die kernige Erdigkeit österreichischen Liedermachertums mit dem erzählerischen Esprit anglo-amerikanischer Rockbarden zu verbinden. Da drängen sich Vergleiche zu Hirsch und Goisern ebenso auf wie zu Petty und Springsteen. Textlich wird Persönliches mit Gesellschaftskritischem kombiniert, irgendwie aber immer „andersseitig“, frisch und originell. Tiefgang trifft Pop-Appeal und zeitgemäße Produktion.

Ursprünglich hätte das 2017 erschienene „anaseits“ ein Doppelalbum mit „ondraseits“ bilden sollen. „Doch es ist viel passiert“, erklärt der Musiker, „Familiengründung, ein politisches Soloalbum, Tourneen als Begleitmusiker. Die letzten Jahre waren eine verrückte und inspirierende Achterbahnfahrt“. So präsentiert das Album einen unüberhörbar gereiften Menschen und Musiker.

Die ersten Auskoppelungen „Mir is gleich“ und „Herz“ haben bereits durch österreichweites Airplay im öffentlich-rechtlichen Rundfunk für Aufmerksamkeit gesorgt. Das Album „ondraseits“ erscheint am 28.1.2022 – Zeit, daß die Achterbahnfahrt weitergeht.


Mehr Infos:

http://www.erwin-r.com
https://www.facebook.com/erwin.r.musik
https://www.youtube.com/channel/UCfPJXZ97Xk_KADKcKoo9f_w

Arjon Capel

Arjon Capel „Geschichtsvergessenheit“

Arjon Capel „Geschichtsvergessenheit“
Arjon Capel „Geschichtsvergessenheit“

Liedermacher Arjon Capel veröffentlicht neue Single/ Video „Geschichtsvergessenheit“ (17.09.21)

Unter dem Motto „mal ganz anders“ greift der holländische Liedermacher Arjon Capel ein geschichtliches, aber doch so brandaktuelles Thema auf:

Am Samstag, den 29.08.2020, stürmen Demonstranten mit schwarz-weiß-roten Reichsflaggen, auf die Treppe des Reichstags. Dieses ungeheuerliche Ereignis löste bei dem Niederländer Arjon tiefe Besorgnis aus.

Arjon Capel
Arjon Capel

Das Reichstagsgebäude in Berlin, seit 1999 Sitz des Deutschen Bundestages, steht für eine junge und wechselvolle Geschichte und ist doch in erster Linie Symbol für die deutsche Demokratie. Politiker fast aller Parteien haben das Vordringen von Demonstranten auf die Treppe des Reichstagsgebäudes in Berlin scharf verurteilt.

Der Holländer, der seit 1985 in Deutschland lebt, fand es an der Zeit als Liedermacher ein Zeichen zu setzen.

Das Thema, das Arjon Capel in seiner neuen Single „Geschichtsvergessenheit“ aufgreift, soll nicht verurteilen oder Angst machen.

Video Premiere
„Geschichtsvergessenheit“:

Der Track soll uns Hoffnung geben, er soll Mut machen & an die HörerInnen appellieren, dass man auch Widerspruch wagen darf. Der Künstler möchte uns mit seiner Musik Zuversicht schenken und doch mahnt er: Die Bundestags Wahl am 26. September steht an, bitte seid wachsam für aalglatte Sprüche und lasst uns die Jahresfeierlichkeiten „1700 Jahre Jüdisches Leben in Deutschland“ in diesem Jahr friedlich miteinander feiern.“

Die kommende Single „Geschichtsvergessenheit“ erscheint digital am 17. September 2021 bei dem Label Sturm & Klang.

Mehr Infos unter:
www.arjoncapel.com

Farbenfeuer „Sehnsucht“

Farbenfeuer veröffentlichen 2. Single/ Video „Sehnsucht“ – aus ihrem Debüt Album „Träume und Sehnsüchte“ (VÖ 14.01.2021)

Farbenfeuer
Farbenfeuer

Nach ihrer Debüt-Single „Auf zu neuen Ufern“ legt Farbenfeuer mit „Sehnsucht“, der 2. Auskopplung für das Album „Träume und Sehnsüchte“ (VÖ 14.01.20222), noch mal eins drauf. Der aufrichtige und persönliche Titel erzählt die Geschichte eines Pilgers auf der Suche nach „etwas wovon ich gar nichts weiß“. Man hat in der Tat den Eindruck, sich auf eine Reise durch innere Landschaften zu begeben, während man den Song hört. Musikalisch bunt durchgemischt: Von Balladen-Feeling über perkussive Gospel-Chorpassagen und rock’n‘rollige Saxlicks hin zu einem bombastischen orchestralen Finale!

Offizielles Video „Sehnsucht“:

Bunt, lebendig, fetzig, poetisch und tiefgehend. So lässt sich das Debütalbum „Träume und Sehnsüchte“ von Farbenfeuer kurz und knackig beschreiben. Max Weninger (22) und Tim Proy (19) – Kopf und Herz der 11-köpfigen Newcomerband aus dem südlichen Niederösterreich – vereinen spielerisch auf ihrer ersten Platte Elemente aus verschiedensten musikalischen Welten. Einflüsse von Pop- und Rocklegenden à la Queen, Paul Simon und Elton John sind genauso erkennbar wie Inspirationen aus Musicals und dem modernen progressiven Rock-Bereich. Während Proys verspielter Klavierstil seinen gefühlsgeladenen Gesang unterstreicht, fügen sich Weningers charismatische Gitarrensoli auf wunderbare Weise in die pompösen Chor-, Bläser- und Streicherarrangements.

In ihrer Debütsingle „Auf zu neuen Ufern“ (VÖ 25.06.2021) träumen sich die jungen Künstler von Farbenfeuer in eine glückliche, zukunftsfähige Welt. Die 11-köpfige Newcomerband aus dem südlichen Niederösterreich lässt in ihrem Erstling zwischen Pop, Rock, Klassik, Punk und Funk keine Stilrichtung auf der Strecke liegen. Da dürfen selbstverständlich getragene Streicher, fetzige Bläser und fette Gitarren auch nicht fehlen. Wer glaubt, Einflüsse von Queen und Elton John zu erkennen, liegt genauso richtig, wie jemand, der Georg Danzer und Jesus Christ Superstar heraushört. Dadurch wird Farbenfeuer seinem Namen mehr als gerecht. Die poetischen Texte, bunten Melodien und phänomenalen Klangwelten berühren das innerste der Seele, ohne gewaltsam in sie einzudringen.

Video „Auf zu neuen Ufern“:

Die stärkste Inspiration für Proys Texte war sein eigenes Leben. In einer selbstverständlich wirkenden Aufrichtigkeit singt er von der Achterbahn, die durch sein tiefstes Innerstes fährt – mit allen Höhen und Tiefen, Ecken und Kanten. Seine Liebe zu Dichtern wie Hermann Hesse, Rainer Maria Rilke und Mascha Kaléko prägte den Stil des jungen Künstlers ebenso wie Georg Danzer, Herbert Grönemeyer und Konstantin Wecker – Größen der deutschsprachigen Musikwelt.

Farbenfeuer
Farbenfeuer

Nachdem Proy im Sommer 2019 zur Backstagefeier bei einem Wecker-Konzert eingeladen wurde, entstand ein wohlwollendes und interessantes Gespräch zwischen den beiden. „Das gefällt mir, mein Lieber. Musikalisch und thematisch“, antwortete Wecker Anfang 2021 auf die Anfrage des jungen Künstlers bezüglich eines Labelvertrags zwischen Farbenfeuer und „Sturm und Klang“.

Und so liegt nun das Album „Träume und Sehnsüchte“ mit dem, an eine Funk’n’Roll-Symphonie erinnernden, Singletitel „Auf zu neuen Ufern“ vor.

Debüt Album „Träume und Sehnsüchte“ jetzt vorbestellen: https://www.hoanzl.at/catalogsearch/result/?q=FARBENFEUER

VÖ: 14.01.2022 – Label: Sturm und Klang – Vertrieb: Alive/Kontor New Media

Mehr Infos unter:
www.farbenfeuerband.com/
https://www.facebook.com/farbenfeuerband/

Eric Krasno “Silence”

Grammy-Award Gewinner und Gitarrist Eric Krasno veröffentlicht “Silence” den Opener seines neuen Soloalbums ‘Always’ Vö.: 04.02.2022 via Mascot Label Group

Auf „Silence“, der neuen Single aus dem kommenden Soloalbum „Always“ (VÖ 04.02.2022 via Mascot Label Group) des Songwriters und Produzenten Eric Krasno, erforscht Krasno die emotionale Verwüstung, die ein Mangel an Kommunikation in der menschlichen Psyche anrichten kann.

„Silence ist ein Song, den ich vor einigen Jahren über die Qualen des Nichtwissens geschrieben habe“, erklärt er. „Ich singe darüber, wie das Schweigen dazu führen kann, dass man sich in die dunkelsten Ecken der Welt verirrt und das Schlimmste für unausweichlich hält. Dies war der erste Track, an dem ich mit Otis McDonald für das Album gearbeitet habe. Der ursprüngliche Track, den ich ihm schickte, bestand nur aus akustischer Gitarre, Klavier und Gesang. Als wir den Track fertigstellten, erkannten wir schnell, dass er den Ton und das Gefühl für das gesamte Album vorgab.“

Die Videopremiere “Silence”:

https://youtu.be/JYtiuU2h8OE

Order “Silence”: https://smarturl.it/EricKrasno

Auf seinem vierten Soloalbum “Always“ feiert Krasno die Beständigkeit der Familie. „Vor 2020 hatte ich eine gute Zeit, aber ich war überhaupt nicht geerdet“, erklärt er. „Ich bin von Auftritt zu Auftritt gegangen. Ich rannte immer ohne Ziel herum. Im letzten Jahr habe ich meine Menschen in Form meiner Frau und meines Sohnes gefunden. Ich habe eine Familie gegründet, die immer für mich da sein wird. Darum geht es auf dem Album.“

Krasnos umfangreicher Katalog umfasst drei Soloalben, vier Lettuce-Alben, zwölf Soulive-Alben und Produktion und/oder Songwriting für Norah Jones, Robert Randolph, Pretty Lights, Talib Kweli, 50 Cent, Aaron Neville und Allen Stone. Als Musiker hat er die Bühne mit den Rolling Stones, der Dave Matthews Band, John Mayer und The Roots geteilt. Von den sieben Nominierungen erhielt er zwei GRAMMY® Awards für seine Rolle als Songwriter und Gitarrist auf Tedeschi Trucks Band’s „Revelator“ und als Gitarrist auf dem Album „Already Free“ der Derek Trucks Band.

Als die globale Pandemie alles veränderte, musste er viel nachdenken und ebenso viel schreiben. Auf Anraten seines alten Lettuce-Bandkollegen Adam Deitch schloss er sich mit dem Musiker und Produzenten Otis McDonald zusammen und arbeitete gemeinsam an einer Version von Bob Dylans „The Man In Me“, einem Song, der für Eric in den letzten Jahren eine immer größere Bedeutung erlangt hatte. „Meine Frau und ich hatten geheiratet, ein Haus gekauft und ein Baby bekommen“, erinnert er sich. „Ich hatte den Song schon oft gehört, aber er hatte mich nie so berührt, wie er es jetzt tut. Ich habe ihn nur mit Akustikgitarre und Gesang aufgenommen, und ich fand es toll, was Otis daraus gemacht hat. Er schickte es mir zurück, und ich dachte: ‚Genau so will ich meine nächste Platte machen.“

Bei den Aufnahmen, die zunächst virtuell und dann in den legendären Hyde Street Studios in der Bay Area stattfanden, die durch 2Pac, Grateful Dead und Digital Underground berühmt wurden, entwickelten Krasno und McDonald als Co-Produzenten einen gemeinsamen Geist und gründeten schließlich Eric Krasno & The Assembly mit Otis am Bass, Wil Blades an den Tasten und der Orgel, Curtis Kelly am Schlagzeug und James VIII an Gitarre und Gesang. Die Veröffentlichung von „Silence“ folgt auf „So Cold“, welches bereits im Juni diesen Jahres veröffentlicht wurde.

Offizielles Video ‘So Cold’:

„Bei ‚So Cold‘ geht um eine Beziehung“, erklärt er. „Dieses Mädchen lässt ihre Wut an anderen Menschen aus, und ihr Freund versucht, dem auf den Grund zu gehen, was falsch ist und warum sie so kalt ist. Sie versuchen, die dunklen Dinge hinter sich zu lassen und sich an einen positiveren Ort zu begeben. Es hat einen hoffnungsvollen Ton, weil auch ich es hinter mir gelassen habe.“

„Wenn ihr eine Botschaft der Liebe und das Always-Konzept mitnehmt, ist das großartig“, sagt er abschließend. „Vor allem möchte ich euch an einen glücklichen Ort bringen. In der Vergangenheit fühlte ich mich persönlich nur als Gitarrist, Songwriter und Produzent. Jetzt fühle ich mich wie ein vollwertiger Künstler.“

Am Ende heißt Eric jeden willkommen, ein Teil seiner Familie auf ‚Always‘ zu sein.

‘Always’ by Eric Krasno:

  1. Silence
  2. So Cold
  3. Lost Myself
  4. Man in Me
  5. Alone Together
  6. Where I Belong
  7. Leave Me Alone
  8. Good Thing
  9. Hold Tight
  10. Always With You

Album ‘Always’ vorbestellbar unter: https://smarturl.it/EricKrasno

Eric Krasno Online:
https://www.erickrasno.com/
https://www.instagram.com/erickrasno/
https://www.facebook.com/erickrasnomusic
https://www.youtube.com/erickrasnoofficial
https://twitter.com/erickrasno

VIVEK ft. KONSTANTIN WECKER neue Single/ Video „So a saudummer Tag“

VIVEK ft. KONSTANTIN WECKER neue Single/ Video „So a saudummer Tag“ (VÖ 6.8.2021)

Nach seiner letzten Tour „Vivek solo“ wurde es musikalisch ruhig um ihn. Corona und Lockdown waren die Hauptthemen und Viveks Sohn kam auf die Welt.

Er war glücklich, voll und ganz für ihn da sein zu können und die Ruhe und Natur mit ihm zu genießen. Während dieser Zeit kam eine Einladung von Konstantin, der die Idee hatte, mit allen Künstlern seines Labels einen Livestream zu machen. Jeder Künstler konnte zwei Songs spielen, einen Song von Konstantin und einen eigenen.

Vivek
übte „Was keiner wagt“, sang und spielte es immer wieder, und sein kleiner Sohn mit seinen 6 Monaten lag in der Wippe und hörte ihm zu. Irgendwann kam ihm „So a saudummer Tag“ in den Sinn und er spielte einfach drauflos. Auf einmal lachte der kleine Mann ihn an, seine Augen strahlten und er schien unglaublich glücklich zu sein.

So wurde dieser „saudumme Tag“ ein echtes Hilfsmittel für Vivek, um seinen Sohn zu beruhigen wenn er weinte oder im Auto schrie. Er fing einfach an den Song zu singen und sein Sohn beruhigte sich. Dadurch entstand eine ganz eigene Version.

Video zu „So a saudummer Tag“:

Als dann der Livestream war, spielte er „So a saudummer Tag“, und der Song kam super an.
Die Resonanz war so positiv, dass wir alle entschieden, diese Version als Single rauszubringen.

Neben „So a saudummer Tag“ packt Vivek als zweiten Titel die akustische Version von „Mein Gebet“ mit oben drauf. Mit „Mein Gebet“ vertont Vivek seine eigene ganz natürliche Art zu beten, um sich mit Gott, einem höheren Selbst oder dem Leben zu unterhalten.
Er singt in seinem Gebet für ein Leben in Freiheit und Frieden, das Erwachen, die Selbsterkenntnis und dass das Paradies auf Erden jetzt entstehen kann. Ein wundervoll tiefer und doch so natürlicher Song, der die Energie beim Zuhören spürbar anhebt. Vivek singt „Mein Gebet“ direkt aus seinem Herzen.

Etwas, das es in dieser Einfachheit und Natürlichkeit so noch nicht gibt. Eine neue Art zu beten. Menschlich und undogmatisch. Eine liebevolle Unterhaltung, die uns zu uns selbst führt, in die erlebbare Einheit mit dem, was wir Gott nennen.

Die physische Single ist streng limitiert auf 300 Stück und ausschließlich im Sturm & Klang-Labelshop sowie auf der Web-Page von Vivek erhältlich. Die MP3- und Streamingversion ist ab Veröffentlichungstag überall erhältlich, wo es Musik gibt.

Mehr Infos unter:

www.vivekmusic.org
https://www.facebook.com/vivekmusic.org
https://www.instagram.com/vivekmusicnow/
https://sturm-und-klang.de/